Кошачий суп (2001)

Культура Японии парадоксально замкнута и гостеприимна одновременно. В среде упаднических настроений послевоенного времени зародился странный симбиоз ортодоксального искусства и завезенной из Европы моды на абстракционизм, кубизм, дадаизм. Вещи осуждаемые или даже табуированные во многих странах, органично вписались в творчество местных художников. Авангард и контркультура смешались в единый клубок с традициями страны восходящего солнца, став вещью в себе, но в то же время манящей к себе. Это жадный поиск новых форм, новых звуков, отказа от форм и звуков, эклектики противоречий. Японский авангард рвется из уютного алькова в общедоступное медийное пространство, он с кровью электрической проливается на страницы книжные, истерично вопит в образе остервенелой школьницы, катающейся по пыльному полу под нервический джазовый аккомпанемент, в личине бесформенной сущности жестоко насилует субтильную девчушку, и с диким скрежетом разносит на мелкие кусочки дорогостоящую концертную аппаратуру. Парадоксально, но в этом царстве эпатажа и провокации, где крайне непросто отличить одиозного творца от шарлатана, рождались и гении чистые, шедшие особняком, жившие в собственной действительности, неподвластные и созидающие ради самого процесса созидания. Такой и была, по заверениям немногих близких друзей, молчаливая мангака Хасигути Тиёми, известная миру под именем Нэкодзиру. Женщина, отрешенная от социума, но боявшаяся одиночества, медитировавшая под транс, рисовавшая жестоких котят и ушедшая из жизни по собственной воле. «Кошачий суп» — это посвящение мангаке от режиссера Сато Тацуо, практически полностью основанное на её рисунках.

Мир — большая тарелка супа. Еще не остывший бульон, в коем плавает множество ингредиентов и приправ. Изнутри он целостный и логичный, со стороны — хаотичный и непредсказуемый. В нарисованном мире Нэкодзиру коты живут почти бок о бок с людьми, они не просто антропоморфны, но бытуют в домах, смотрят телевизор, кушают тофу. Кошачий папа пьет саке, мама спиной к комнате, лицом к плите, младший Няата пытается утонуть в ванной, а девочку-кошку Няако уводит по темной аллее добродушный синигами. Потеряв часть души, Няако впадает в состояние близкое к коме, и котята отправляются в запределье, не то душу искать, а может просто потому, что всю жизнь нужно куда-то идти. Бог, вопреки уверениям одного немецкого философа, не умер, но выступает в цирке мясником и демиургом одновременно. Гулкая публика требует дождя и в ответ на эти требования приходит всемирный потоп. Сюрреалистичность работ Нэкодзиру странным образом балансирует между социальной сатирой (где сакральное сведено к цирковому, а потребительское возведено в культ) и глубоко личным взглядом на жизнь. Ведь главные герои котята, дети, но их поступки порой шокируют своей жестокостью. Белый большеглазый котик безжалостно кромсает своего обидчика огромными ножницами и с восторгом взирает на кровавый ураган из отрубленных конечностей. Общество в работах мангаки иерархично и подвластно кастовому делению. Коты полноправны, тогда как свиньи бесправны (возможная ассоциация с полными людьми, к которым Нэкодзиру испытывала страх и отвращение), от поросенка можно в любой момент отрезать кусок мяса, а потом, как ни в чем не бывало, угостить жертву её собственной плотью. Или вот хозяин стоящего посреди пустыни пряничного домика откармливает путников, дабы затем пустить их в собственный кулинарный шедевр. Убить или умереть. По сути своей социум, представленный в «Кошачьем супе», есть сильно утрированное подобие общества современного, увиденного сквозь призму восприятия депрессивного художника, испытывавшего дискомфорт от негативных проявлений бытия. Кстати говоря, фатальность, еще один важный аспект этой ленты. Ведь что бы не делали герои, рычаг мироздания остается в руках обезумевшего и ненасытного творца, готового повернуть вспять колесо истории, но не ради того, чтобы помешать взрасти ядерному грибу и спасти тысячи загубленных жизней, а лишь из-за свалившейся в шестеренки вселенской машины тарелки супа.

Мало кто в курсе, но за два года до выхода «Кошачьего супа», в Японии уже снималось многосерийное аниме «Кошачий театр», полностью основанное на коротеньких выпусках манги. Перед Сато Тацуо стояла задача переосмыслить произведения малой формы под одной общей сюжетной концепцией. Режиссер очень бережно использовал образы оригинальной манги и неизданные наброски художницы, хотя они, по большому счету, так и остались образами да набросками, склеенными воедино в историю паломничества к смерти и саморазрушению. Не слишком яркая, меланхоличная палитра, а линии то четкие, то едва уловимые, нарочито абстрактные. Суп постоянно бултыхается на дне миски, черпается глубокой ложкой и перемешивается, раз за разом утрачивая предыдущее очертание. И здесь режиссер и художники выступили как своего рода хранители наследия — аниме максимально стилизовано под мангу, даже герои общаются в виде «облачков» со словами и символами. Иногда кадр застывает, и лишь герои остаются подвижны в нелепом замороженном аду, но чаще символы плавно перетекают из одного в другой, чередуя приятные с отталкивающими, очевидно трактуемые с совершенно многоликими. Суповой мир ускользающий, вернее сказать — съедаемый. В эти полчаса уместилось так много странных картинок, и вряд ли можно делать о них выводы после первого просмотра. Не стоит ждать и счастливого конца, свет гаснет, тарелка пустеет, экранное пространство заполняет белый шум, а потом… потом не станет и его.

Аниме. Сегодня это слово лишилось своей сакральной лексической окраски, превратившись из предмета фетиша в нечто ругательное и неприличное. А ведь когда-то, в девяностые, аниме было такой же неизменной составляющей свободы как, например, «Пепси» или жвачка. Хлынувшие на российские просторы волны изобилия западной анимационной мысли не могли предложить что-то принципиально новое, ведь в Союзе стоял негласный принцип ориентации на Диснея. В этой атмосфере восточная анимация была глотком свежего воздуха. Однако ориентированность японских студий на многосерийные штамповки довольно быстро приелась. В результате зрители разделились на два четко очерченных лагеря — на «любителей» и «ненавистников» аниме. Причем нейтралитет в данном споре был чисто номинален, неопределившиеся граждане довольно быстро попадали под влияние одной из сторон. Так уж получилось, что поклонники аниме в свое оправдание не могут сказать ничего вразумительного (впрочем, вы сами смогли бы разумно объяснить любовь?). Зато критики как один отмечают штамповку сюжетов, поверхностность персонажей, отсутствие оригинальных идей. Думаете, они правы? Ха, как бы ни так.

Аниме «Кошачий суп» (хотя некоторые знатоки японского склоняются к названию «Трава Нэкодзиру») имеет относительно банальную историю создания. Банальную потому, что цепочка манга (комикс) — аниме довольно распространена в стране восходящего солнца. Однако некоторые особенности вырывают эту историю из ряда себе подобных. Во-первых, на момент создания аниме автор манги, девушка с именем Нэкодзиру, уже покончила жизнь самоубийством. Во-вторых, при создании этой манги Нэкодзиру злоупотребляла препаратами, изменяющими сознание (биографы настаивают на алкоголе, но подозреваю, что без ЛСД здесь не обошлось), что, возможно, и послужило причиной суицида. Теперь вы можете отдаленно представить атмосферу этого аниме, пропитанную страхом, галлюцинациями, размышлениями о Боге и смерти, а также садизмом, сарказмом и чудовищным отношением к свиньям.

Несколько слов о сюжете, который хоть и является квинтэссенцией абсурда, все же имеет некоторую логическую направленность, соединяя условные начало и конец. Котенок Наята, предоставленный сам себе, беззаботно пускает кораблик в ванной. Спустя мгновение он оказывается под водой. Теряя сознание, Наята проваливается в небытие, где под тусклым светом фонарей разгуливает странное существо под руку с душой сестры Наяты — Няако. Как и положено брату, Наято постарался вырвать душу из лап существа. В результате этой непродолжительной борьбы душа Наяко оказывается разорванной пополам. Этого достаточно чтобы Наяко продолжала существовать, но для жизни определенно мало. Восстановить душу, Наяко может особый цветок. Если подумать, не самый плохой повод отправиться в путешествие на край света через эфемерное пространство и осязаемое время. И, поверьте, в пути нас ждут множество встреч, чей результат неизбежно будет сводиться к поднятой в недоумении брови и безответному вопросу «Что это было?».

Здесь есть уставший Бог, у которого всего-то и развлечений, что демонстрировать свое могущество в цирковом балаганчике. Здесь есть Смерть, невозмутимая, несогласная на компромиссы, выполняющая свою вечную работу. Здесь есть бескрайние пустыни и всемирный потоп, мужчина, готовящий адское блюдо и швея, изготовляющая кукол из частей живых тел. Здесь даже есть часы мироздания, способные нести поток времени в любом направлении. Этих мест вы не встретите на карте. Все это происходит в голове безумной Нэкодзиру. Это не притча и не басня. Ни наставлениям, ни морали в этой истории нет места. Это не аллегорическая сказка и не интеллектуальный ужастик. Это иллюстрация души, пропитанная страхом, комплексами, разочарованием и ощущением грядущего конца. В своих поисках смысла жизни Никодзиру загоняет себя в угол вопросами, на который не даст ответ ни одна трава. Вырванный кусок потока сознания, который может быть чем угодно, только не тем, что ощущала и видела японская художница.

Прорисовка образов разительным образом отличается от того, чем нас обычно кормят японские студии быстрого обслуживания. Рисунок Нэкодзиру — это своеобразный гимн минимализму, которому могли бы позавидовать многие представители японского арта. Сохраняя в себе основополагающее зерно аниме-графики, картинка, тем не менее, выдает оригинальные решения, достойные Плимптона или Ковалева. И если подобные иллюстрации в манге встретить еще можно, то для экранного воплощения это, безусловно, эксперимент. Посылая свои сигналы через зрительный нерв в область мозга, анимационная лента беззвучно скандирует: «Думай. Все не так просто как кажется». Ведь картинка в этой работе является основополагающей для всей истории в целом, так как текстовые пояснения здесь присутствуют исключительно для галочки и просто констатируют совсем ненужный факт (ну, согласитесь, то, что перед вами находится именно цирк, вы бы догадались и без текстовых подсказок).

Галлюциногенный, чарующий, пугающий, меланхоличный и агрессивный трип пролетает за 34 минуты, оставляя в головной области легкое недоумение и непонятную пустоту. Как будто тебе дали прикоснуться к чему-то очень личному и, безусловно, важному, но что делать с этими знаниями так и не объяснили. Оторванная от своей обладательницы, мысль так и осталась незавершенной. Зато мы получили выразительный образец того, каким может быть анимационное искусство Японии. И, поверьте, это не единственный достойный представитель жанра.

Помимо классических методов взаимодействия произведений искусства (или каких-либо других произведений) со зрителем, таких как зрелищность, нарративная составляющая, символизм и т. д., существует также сюрреалистическая, которая стремится достучаться до нашего подсознания. Особенность подхода заключается в том, что подход опирается на некие «цепляющие» моменты (например, ткнуть палочкой рыбе в глаз), продиктованные личным восприятием, культурным и общечеловеческим, которые формируют наше подсознание, независимо от нас реагирующее на эти моменты.

Так вот, к чему этот пассаж. Удивительно и, одновременно, показательно, как этот мультфильм прижился у нас (или, скорее как он не прижился). «Кошачий суп» показывает нам путешествие по бескрайним просторам подсознания героя. Интересно здесь также сочетание мира реального, причудливо наложенного на его внутренний мир, да еще с обильной порцией детской фантазии, выраженной здесь в эдаком приключении, составляющей смысловую часть картины. Кстати, именно мультфильмы и живопись, не скованные рамками реальности, способны наиболее удачно передать иррациональный подсознательный мир.

В общем, «Кошачий суп» — прекрасное явление сюрреализма, и приятно видеть, что через более чем полвека после основания этого движения в искусстве, еще есть люди, способные создавать достойные работы. Невзирая на транскультурную туманность некоторых моментов:

10 из 10

Сюрреализм наяву. Тонкая грань между аутизмом и нормальным восприятием бытия. В этой короткометражке нету борьбы добра со злом, как нету и героизма, по сути здесь нету ничего кроме одного дня жизни.

В меру своей внимательности, глубины мысли и воображения каждый увидит здесь своё. Кто-то реалистичных котов, кто-то героизм в маленьком брате «котёнке», кто-то и по истине сюрреалистический смысл бытия, и в итоге задумается о смысле жизни. Но с моей точки зрения эти все выводы будут неполными.

Этот мультфильм, аниме-шедевр, относится к рангу тех, истинный смысл которых скрыт, и неохотно показан в титрах.

Каждый просмотревший, задайтесь вопросом, досмотрели вы до конца? Уловили вы суть в титрах? Ведь именно в титрах показана суть, а суть в том, что это обычный день из жизни «мальчика» дауна… То как он «отлавливается» каждый день, то в каких «накрутах» он живёт, и в том, что окружающие его люди, для него являются не полноценными.

Так что же в итоге? Кто же болен аутизмом, большинство нас, которые считают себя нормальными, или же наоборот? Всё в этом мире относительно…

з. ы. смотрел 2 раза. первый раз «под». второй раз в нормальном, признаюсь, увидел два разных смысла, провёл параллели…

Кошачий суп является одним из немногих поистине АНИМЕШНЫЙ аниме. Понять это произведение европейцу будет весьма тяжело, но возможно. Я смотрела первые 15 минут аниме около 10-ти раз (не по своей воле), и признаюсь, что потом вполне осмысленно понимала все действия героев.

Если нам понять аниме сложно, то это ещё не значит, что оно плохое!

В этом аниме мы можем наблюдать всю странность и необычность японской культуры; мы можем видеть различия в понимании и самом мышлении (т. к. нам понять это аниме поистине сложно, когда для японца это обычный мультик).

т. ч. наберитесь терпения и если вам правда интересно посмотреть то, что вы совсем не поймёте, ищите это аниме! Но посмотреть правда стоит. Особенно, если вы увлекаетесь аниме.

P.S. Кто не знает: автор этого шедевра покончил жизнь самоубийством.

Живет себе поживает буднично подобно людям семейка белых котят. Но вот по халатности родителей тонет в ванной Няата и оказавшись в состоянии клинической смерти видит как смерть уводит его сестру, он не долго думая решает отправится за ними при этом душа сестры разделяется надвое и одна часть остается у смерти и чтобы ее вернуть им придется найти какой-то цветок…

Как в некоторых источниках пишут: Nekojiru-so вышел в свет как посвящения Nekojiru, знаменитой мангаке, которая покончила жизнь самоубийством в 1998 г. Через несколько лет после её смерти её муж достал её старые рисунки и идеи и отдал их студии, для того, чтобы создать фильм.

У рисованных кошек хорошо изображены черты реальных кошек. К примеру, чего стоит момент, где кошка ест бекон: такой сосредоточенный прищур и хруст, как будто ест настоящая кошка, а не рисованная.

Чистой воды сюрреализм. Кому-то данная картина покажется конгениальной а для какого-то это будет полным абсурдном. В общем, весьма неоднозначная вещь хоть и короткая, но равнодушным мало кого оставит.

Стоит возразить Герою Романа, предположив, что отнюдь не алкоголь побудил многоуважаемого автора к созданию этого фильма. Могу лишь предположить, что его воображение было взбудоражено приемом ЛСД, ну или чего нибудь в этом же роде, следствием чего и явилось это небанальное преисполненная сюрреализма творение. Не стоит лишний раз упоминать о содержании сюжетной линии, важно отметить ее некую завуалированность, так как в процессе просмотра она теряется

за яркими сюрреалистичными образами и кажется уже более несущественной, хотя неизменно присутствует от начала и до конца мультфильма.

Само действо, вакханалия художественной мысли, столь неадекватная и во многом недоступная осмыслению нашего черствого аналитического сознания, не дает нам шанса сухо и равнодушно воспринимать происходящее, лишь восторженно наслаждаться зрелищем, чувствуя себя при этом зачарованным странником в мире созданном фантазией автора. Несмотря на контраст сцен жестокости и убийств с общим положительным настроем фильма, создается целостное ощущение гармонии не покидающее зрителя в течении долгого времени после просмотра картины. Само это состояние можно сравнить со сладким ненавязчивым приходом, коим хочется насладиться как можно дольше.

Важно так же отметить и то, что кажущаяся какофония действ и образов не может быть интерпретирована в нашу реальность, однако, на самом деле содержит массу прямых аналогий и сравнений, что безусловно предает картине актуальность и практический смысл. В общем, я настоятельно рекомендую посмотреть это всем и постараться получить истинное удовольствие от просмотра.

Я не знаю, сколько выпил режиссер перед тем, как ему в голову пришла идея снять такое и как он смог найти деньги на создание такого кина, но в любом случае «Кошачий суп» (Nekojiru-so, 2001, Япония, режиссер Тацуо Сато) — это удивительный шедевр японской анимации, наполненный сюрреализмом.

Мультик короткий, всего полчасика идет, а повествует он про двух кошек — брата и сестру, отправившихся в удивительное странствие в поисках разума (или души) сестры, похищенного каким-то фиолетовым темным магом, похожим на индийского божка. В результате эта самая сестра находится в каком-то полутрансе, а братец-энтузиаст таскает её за собой по странным местам.

То они попали в цирк, где белобородый маг распилил танцовщицу пилой на куски, а потом собрал её снова, то убитая братцем свинья откусывает ему руку, и им приходится идти к какой-то шаманке, сшивающей кошек из кусков тел, и она нитками пришивает эту руку обратно, то самый обычный господь Бог пускает время вспять, заставляя события развиваться в обратном направлении, то они в пустыне болтаются в водяном слоне, и всё это преподнесено очень ярко и насыщенно! Я впечатлен.

Не знаю, сколько этот мультик собрал и окупился ли он, и вообще непонятно, как такой сюр смог добраться до своего воплощения, ведь зритель таких фильмов — немногочисленный зритель. Плюс в мульте есть много обыденного насилия, типа отгрызания рук, сожжения заживо порхающей птички, убийства дубинками свиньи и того подобного. Но в общем его сделали. И это стоит видеть!