Тёмный город (1998)

Девяносто восьмой год в кинематографе богат на хорошие фильмы, которые двадцать три года спустя кажутся чем-то большим на фоне того, какие кинематографические кадавры выходят сейчас из Голливуда. В какой-то момент вкус к просмотру кинолент был потерян, в силу обстоятельств разной степени сложности. Сейчас в Голливуде бастуют сценаристы и решаются глобальные вопросы. Тем временем мы перенесёмся на двадцать три года назад, чтобы увидеть вторую режиссёрскую работу Алекса Пройаса. Выходца из Индии, но сумевшего пробиться в Лес Остролиста. Дебютом стал фильм 'Ворон', обрётший культовую славу из-за смерти титульного актёра. Рано или поздно мы и до него доберёмся. А пока спешу поделиться с вами впечатлениями от увиденного в 'Тёмном городе' и некоторыми мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий или нарратив. Здесь традиционно разберём сюжет и сценарий. По сюжету главный герой оказывается подозреваемым в убийстве девушек с пониженной социальной ответственностью, неплохая завязка для крепкого криминального детектива, но это маленькая часть большой мозаики, приводящей нас к мыслям о нереальности нашего окружения и бренности существования с точки зрения частицы Вселенной. На создание сущего здесь претендуют бледнокожие демиурги с немного вытянутыми лицами и способностью кроить человеческие жизни. Вместе с главными героями (протагонистом и инспектором Фрэнком Бастедом) зрители больше узнают о себе и окружающей их лаборатории. Недаром одной из мизансцен здесь является крыса в лабиринте, из которого она должна найти выход. Проведите параллели с человечеством и станет понятна, на мой взгляд, одна из главных метафор этой ленты. Человек, проживающий жизнь суть крыса, проходящая лабиринт. Стенки лабиринта являются жизненными преградами и в философском смысле выход из лабиринта есть Смерть. Суть в том, сколько стенок лабиринта мы сломаем, преодолев жизненные преграды, и станем ли мы ближе к солнцу. Фильм на самом деле чуть менее понятный. И такой вариант поиска глубинного смысла оставляю за собой. Но данная конструкция всё же имеет право на существование, как одна из версий.

Визуальный критерий или техническое сопровождение ленты. Будучи вьюношей со взором горящим, я впечатлился не хитросплетениями сюжета или глубиной мысли, а именно картинкой и визуальным стилем. Визуальный стиль взят из нуарных детективов, где в цветовой гамме преобладали тёмные интонации. Таким образом лента оправдывает своё название. При этом главный герой серьёзный и мрачный с загадочным прошлым и детектив, чувствующий внутри бурление эманаций справедливости, но выглядевший бы лишним элементом, если бы ярко проявлял доброту, ибо на уровне энергетики она ярко горит, а в Тёмном городе нет места Светлым сущностям. Но намёк на их присутствие в лице персонажа инспектора Бастеда немного успокаивает. Оператор Дариуш Вольски умеет работать с планами и ракурсами мест действия, особенно впечатлило то резкое облако, через которое транслировались воспоминания. Динамика ленты неплоха, но предпочтение отдаётся разговорам и неторопливости, есть несколько динамичных сцен, не дающих заснуть на середине и третий акт истории, где происходит противостояние, снят красиво. Плюс саундтрек фильма великолепен. Тревор Джонс выписал сильные мелодии, подчёркивающие настроение и энергетику в каждой сцене. Особенно это слышно в третьем акте, когда в музыке растут напряжение и тревожность.

Актёрские работы достойны похвалы. Руфусь Сьюэлл ещё на раннем этапе, а потому искренен в передаче эмоционального состояния. Дженнифер Коннели ликом ещё напоминает девочку из 'Феномена' и 'Лабиринта', а потому женственность в ней сильна как никогда. Уильям Хёрт хорошо воплотил инспектора и стоит сказать, что эта роль ему идёт, в том же году он сыграл в неплохой космической научной фантастике 'Затерянные в космосе', о которой позже тоже напишем. Каждый актёр справился с задачей, поставленной режиссёром и каждый был на своём месте.

В качестве вывода. К знакомству посоветую, если вы поклонник фантастики и большой фанат Алекса Пройаса. Идея, лежащая в основе сценария позитивная и история, рассказанная создателями получилась, если не умной, то как минимум красивой. Перед нами фантастика с элементами нуарного детектива, романтики и исследования причин человечности человека. Этот микс невозможно определить каким-то одним словом. Но это точно стоит увидеть. Всем здоровья, мира и хорошего кино!

Аспект внимания данной ленты не выводит нас в какие-то 'выси' глобальных повествований, как это было у Нэо. Всё гораздо приземлённее и, на самом деле, более приближено к окружающей нас виртуальной реальности современного социума. Мы не видим каких-то эпичных пострелушек и драк, не видим 'армию сопротивления' и их врагов. Всё показывается нам на фоне будничной жизни общества в стиле нуар, посреди шумных улиц которого за ГГ охотятся те, кого для 'приличных людей' как-бы и нет. Декорации и атмосфера фильма погружают зрителя в мир, где над подопытными людьми ставят эксперименты, и которые даже не замечают того, что над ними не восходит Солнце, не замечают как день за днём повторяется одно и то же. Это аллегорически выводит на то, что миллиарды людей не озарены каким-то высшим смыслом своего существования, и - следовательно - не живут, а просто цикл за циклом отрабатывают внедрённые в их головы стандартизированные программы поведения, множественность вариаций которых создаёт иллюзию окружающего разнообразия, позволяя не осознавать инферно (давай по новой!). И фотокарточка с солнечным пляжем как по мне - иносказательное выражение той неистребимой в душах 'романтиков-дурачков' мечты о светлом будущем для всех, которую социал-дарвинисты и их прихвостни именуют 'утопией'.

Но, как ещё писал Лермонтов:

-'Когда б в покорности незнанья

Нас жить Создатель осудил,

Неисполнимые желанья

Он в нашу душу б не вложил (...)'.

Над людьми ставят эксперименты, стирая им память... Незнакомая картина? Да ну? Мы знаем достоверно свою историю лет хотя бы на 500 назад? Куда уж, если многие не помнят что было С НИМИ месяц назад, год назад, иногда неделю назад.

Интересно, сколько раз нас за всю нашу историю вот так 'обнуляли' и запускали заново, меняя 'вводные'?

В общем, смыслов тут много, надо смотреть и думать, а не 'думать' о том, почему происходящее не столь 'зрелищно и захватывающе и вообще Матрица круче!'.

Правда приходит с лёгким дуновением ветра, а не в порывах стихий!

Ищите её.

Конец 1990-х считают расцветом киберпанковых виртуальных фильмов. Нет, они были и раньше, просто с появлением «Матрицы» всё встало на нужные рельсы и породило большое число подобных фильмов. Ну, как был Говард с его Конаном, но моду на фэнтези ввёл Толкин.

Но что стало с «Тёмным городом»? Ну да, любители нуара создали виртуальную реальность... Но почему им не получилось достичь успеха «Матрицы»?..

«Матрица» — это смесь математики и философии (на неё подсели айтишники), «Тёмный город» — белой горячки и детектива. И если в «Матрице» всё довольно просто объясняют, то «Тёмный город» — плод деятельности инопланетян и всё тут. Эта антропоцентричность, когда мудрой инопланетной расе интересен человек... Ну, вот блин, в «Матрице» человек — это батарейка. Не больше! Ну, а вся виртуалка — это увеличение мощности. Виртуальная реальность «Тёмного города» — научный эксперимент, словно в муравейник вставляют датчики и смотрят.

Ну и вот эти «датчики» оказались не видны зрителю. И неприятны, похожи.

Фильм, конечно, неплох. Но после Бёртона или Земекиса играть нуаром нужно осторожно. В итоге, вышли на моде, но смесь инопланетян с нуаром вышла так себе. К ному же концовка вышла в духе «Шоу Трумана», того же года.

Вот так и получилось, что смесь смешали, но не выдали ни кунг-фу герою, ни пуленепробиваемость... Только телекинез, да и тот так себе вышел. Так что нитки торчат, торчат нитки...

Интересная антиутопия, которая отсылает сразу на несколько лент, раскрывает перед зрителем Тёмный город. Экспозиция вводит пробуждение Руфуса Сьюэлла, оказавшегося неизвестно где, неизвестно с кем, а вдобавок около элемента триллера. Режиссёр Алекс Пройас передал в фильме дизель-панк в необычном повествовании, с мрачной атмосферой нуара, отчего происходящее вызывает восторг и напоминает работы Терри Гиллиама.

Загадка в происхождении, в отсутствии каких-либо воспоминаний, а тем временем строится детективное расследование убийств девушек. Покрыто тайной мрачное место, а после введения зрителю дают ответ на вопрос, что же тут происходит. Фантастический посыл на мир будущего, на устройство сотворения города, раскрывает все карты, но просмотр это не портит, а, наоборот, усиливает ажиотаж и интригу перед тем, каким образом герой узнает правду, как он доберётся до места из своего прошлого, которое забыто, но отовсюду веет «пасхалками».

Мы бродим вместе с Руфусом Сьюэллом по закоулкам периодически меняющегося города, стараясь уйти от преследования детектива и странных личностей в кожаных плащах и шляпах. Разношёрстная компания выпячивает очередной поток недоразумений: от маленького мальчика до сверхъестественных способностей. Для разгадки происходящего проводником и силой привязанности выступает Дженнифер Коннелли. Картина напрягает обстановку, вызывает чувство постоянного наблюдения, а нуарные странности только сильнее стискивают героя в территориальных границах города.

Правда о существовании управляющей силы, об использовании людей в качестве экспериментов и фантастическая сила позволяют осознать происходящее глазами главного героя, отчего все остальные личности в городе теряют свою индивидуальность. Словно «Матрица» Вачовски перед зрителем сталкиваются противостоящее силы, где сильным звеном в любом случае останется эволюция. Картина привлекает своим повествованием, постоянным поиском выхода как у Карена Шахназарова в «Городе Зеро». Именно поиск ответов позволяет осознать неизбежность.

К сожалению, фантастические элементы принятия силы и борьбы выглядели не впечатляющими. То ли виной тому плохая графика, то ли комедийная глупость, то ли короткая стычка, но за всем этим зрителю дают ответ на главный вопрос и вкладывают смысл в человека – творца своего мира. Хорошее кино, которое в прекрасном стиле сочетает несколько субкультур, разные жанры, высказывания режиссёра. Сила любви тут служит не как спасительницей всего мира, а как часть жизни Руфуса. Странно и необычно, но красиво.

Еще один фильм из числа прошедших почти незамеченным в 90-е годы — «Темный город» Алекса Пройаса, который на тот момент был известен как режиссер «Ворона» с Брэндоном Ли.

Dark City открывается с пробуждения главного героя — Джона Мёрдока в ванной. Он не помнит как здесь оказался, но позвонивший ему человек убежил Джона поскорее покинуть это место, ибо за ним сейчас придут. Плюс ко всему в соседней комнате Джон обнаружил изрезанный труп девушки (как позже выяснится — в городе орудует серийный убийца). Пытаясь восстановить произошедшие с ним события, главный герой наткнется на уникальные силы в самом себе, а также осознает, что город в котором он находится — не совсем простой. Хотя бы потому что в нем никогда не бывает дня и ночь длится бесконечно…

В своих идеях показать совсем не ТУ жизнь, которой раньше жили персонажи, «Темный город» оказывается похож не только на «Матрицу», но и на «Тринадцатый этаж», который вышел годом позднее Dark City. Фильм берет за основу фабулу о том, что человек проживает как бы не свою жизнь, которая несмотря на все краски, может быть строго ограничена и не выбивается за определенные рамки. Для каждого человека, представляющего «Темный город» сценарий предопределен заранее — они как актеры, играющие по чужим лекалам, подчиняются исключительно воле неизвестного режиссера и не имеют собственного «мнения». Тут кстати «Темный город» находит переплетение с «Меняющими реальность», которые в свою очередь были сняты по рассказу Филипа Дика «Бюро корректировки» еще в 50-е годы прошлого века. Вполне возможно, что Пройас частично заимствовал идею с рассказа писателя-фантаста для своего оригинального произведения, по которому позже он снимет «Темный город». Но до конца в этом конечно быть уверенным нельзя.

Как и в «Меняющих реальность», живущие в «Темном городе» люди не подозревают, что за них принимаются решения — кем они будут завтра, где будут работать и где жить — решают отнюдь не они. Как и в «Матрице» или в других фильмах, где существуют ненастоящие люди с ненастоящими, а искусственно навязанными чувствами, в «Темном городе», персонажи только со временем начинают догадываться, что происходящее вокруг может быть нереальным. Как и в «Тринадцатом этаже» главный герой фильма добирается до самого края мира, натыкаясь на стену, за которой находится ТО, что перевернет его мир навсегда. В этом плане, к слову, «Темный город» оказывается еще и сильно похож на «Шоу Трумана».

В связи с тем, что сюжетная составляющая фильма о не реальных людях вокруг и не реальном мире может вызвать намек на «Бегущего по лезвию», возникает предположение, что Пройас намеренно решил развивать события Dark City в неонуарном стиле, наполнив картинку людьми в шляпах, старыми автомобилями, винтажного вида забегаловками и полицейским участком «а-ля 50-е годы». В совокупности с мрачной, порой даже апатичной и депрессивной атмосферой, все это преподносит фильм как своего рода антикиберпанк с ярко выраженным намеком именно на неонуар с обязательным сенсационным открытием и ощущением полной обреченности, из которого выбраться будет практически нереально.

Стилистически «Темный город» выполнен как и пройасовский «Ворон» — в хмурых угнетающих тонах, естественно (и это ясно из названия), события развиваются в ночное время (как и в «Вороне»), с обилием архитектурно давящих серых зданий, в которых кажется просто невозможно существовать. Но люди это делают, особо не задумываясь о том, почему и снаружи, и изнутри дома столь невзрачные. Их коллективная импотенция превращает существующих в «Темном городе» жителей в тех, кого по праву можно назвать овощами. Искусственные воспоминания лишают их уникальной индивидуальности, превращая в самых обычных марионеток, которые может быть и готовы бы были сказать как добраться до прибрежного живописного городка Шелл Бич, но сделать этого не могут.

Киношные антагонисты -так называемые Странники при первом своем появлении почему-то напомнили зловещего Пинхэда из «Восставшего из Ада» с той лишь разницей, что у них не было иголок в головах, зато мертвенно бледная кожа и длинные в пол плащи присутствовали как неотъемлемый атрибут их «лука». Мотивы этих ребят становятся понятны по ходу просмотра, переводя повествование фильма в метафизическое направление с попыткой ответить на вопрос «что есть душа человека?». Философское русло картины Алекса Пройаса вырывается на поверхность сюжета ближе к финалу, однако его присутствие не дает картине оказаться «рядовой фантастикой», а позволяет взглянуть на «Темный город» как на фильм с довольно глубоким смыслом.

Сыгравшие здесь главные роли Руфус Сьюэл, Джениффер Коннолли, Кифер Сазерленд и Уильям Херт каждый по-своему придали антураж картине, наделив не только своих персонажей, но и весь фильм в целом самыми разными качествами, от решительности Джона Мердока до кроткости и полной преданности его жены в исполнении Коннолли, до чеканности и четкости в исполнении инспектора Фрэнка Бамстеда (Херт), ведущего дело об убийствах проституток, до маниакальности и озабоченности результатами эксперимента доктора, воплощенного на экране Сазерлендом.

Безусловно «Темный город» — это фильм, который достоин просмотра и как представитель научной фантастики — это один из лучших фильмов 90-х.

Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю.

Приятного просмотра.

8 из 10

Я советую этот фильм всем, кто любит неонуары и антиутопии одновременно — вроде «Бегущего по лезвию» или «Бразилии». В «Темном городе» Алекс Пройас взял эстетику «Ворона» и довел её до совершенства. В городе царит бесконечная ночь, здания выполнены в стиле арт-деко и кирпичных нью-йоркских апартаментов, по дорогам передвигаются автомобили 50-ых годов, Коннели исполняет в прокуренном баре The Night Has A Thousand Eyes под аккомпанемент темнокожих музыкантов.

Сюжет такой же мрачный — Джон Мёрдок просыпается в ванной гостиничного номера с трупом проститутки в комнате, он не помнит, как он оказался здесь, за ним охотится полиция и неестественно бледные люди, а происходящее в городе напоминает фантамасгорию. Здания перемещаются, никто знает, как выбраться из города и никто не придает этой проблеме значения, пока люди спят, им имплантируются новые воспоминания.

В первоначальной варианте сценария фантамасгоричности было ещё больше: например, после того, как герой заходит в закусочную, он встречает мужчину с телом ребенка и огромной головой (посыльного доктора Шребера), которого вскоре убивают бледные типы, а та проститутка, с которой встретился Мёрдок после посещения кафе, совокуплялась с многоножкой. Охотящиеся за Мёрдок незнакомцы в первоначальном варианте создали механического робота, размером с ребенка с клешнями-ножницами и вставили в него живой мозг. Было уделено больше внимание процедуры замещения памяти у Мёрдока — в оригинале он засыпал при самых странных ситуациях, а после пробуждения видел вокруг себя трупы, теряя ощущение реальности и сомневаясь в том, что он действительно не убийца. Тут легко заметить пересечение с «Лестницей Иакова», где главный герой также страдает провалами в памяти и наблюдает причудливые события и странное поведение людей.

Цензурирование сценария сделало фильм менее пугающим и жестоким, но в то же время он не потерял своей мрачности, самобытности и параноидальности. Из минусов можно отметить сомнительность цели антагонистов и плохую проработку их коллективного разума (он не чувствуется коллективным). Тем не менее «Темный город» — это тот фильм, где атмосфера и конкретные сценарные решения важнее общей фабулы.

8 из 10

О существовании «Тёмного города» я узнал совсем недавно. Фильм, который многие считают предтечей культовой «Матрицы», в своё время провалился в прокате, а в наши дни пребывает на задворках зрительского интереса. «Тёмный город» обходят стороной любители составлять рейтинговые списки в стиле «Топ фильмов…», «Лучшая десятка, двадцатка и так далее»… Но так ли плох «Тёмный город», и в чём же он реально хорош? Давайте разбираться вместе.

Начнём с откровенных минусов. По нынешним меркам кино не способно зацепить ничем. Спецэффекты не поражают воображение, а некоторых, признаться честно, лучше бы не было вовсе. Наивно и в чём-то даже карикатурно выглядит сражение главного героя со злодеями, включая погром, учинённый в их штаб-квартире. В пассив можно записать актёрскую игру исполнителя главной роли.

Поговорим теперь о сюжете, который сам по себе неплох. С самых первых кадров зритель погружается в атмосферу странного города, где всё происходит по ночам, а люди не всегда помнят, что с ними случилось вчера. В одной из сцен на экране появляется классический крысиный лабиринт в кабинете психиатра, и этот символ красной (иногда кровавой) нитью проходит через весь фильм.

Человек изучает поведение животных, а некие странные личности изучают поведение людей, попавших в непривычную для себя обстановку. Таинственных наблюдателей интересует вопрос, который я обозначил в названии рецензии. Когда-то на него ответил утвердительно Карл Маркс. Персонажи в чёрных пальтишках и дурацких шляпах вряд ли читали труды основоположника научного коммунизма, поэтому решили проверить всё сами.

Можно считать мой мнение следствием острого приступа СПГС, но от этого оно не изменится. На подсознательном уровне «Тёмный город» насквозь пропитан духом антикоммунизма. Судите сами. Руководящая и направляющая сила есть. Чем не компартия? Идеологический контроль присутствует на уровне тотальной промывки мозгов. У людей нет никакой собственности, включая воспоминания о прошлом. Ну, и самый потрясающий факт: усилиями «партии» удалось воспитать нового человека… На свою же голову…

«Тёмный город» — манифест свободной личности, которая не приемлет оков, границ, диктата свыше. Этот фильм не о поисках выхода из крысиного лабиринта, а о нежелании быть подопытным животным. Бытие определяет сознание лишь до той поры, пока сознание находится в клетке, сооружённой из кем-то придуманной лжи. Правда освобождает разум и делает его поистине всесильным.

9 из 10

Молодой мужчина просыпается в ванной. В соседней комнате мертвая проститутка. За окном темнота. Мужчина ничего не помнит. Звонит телефон и некто советует ему побыстрее убираться оттуда, иначе его убьют.

Один из главных техно-нуаров до сих пор производит впечатление. В сюжетном плане его можно назвать предтечей «Матрицы», вышедшей год спустя. В ленте Вачовски даже использовались несколько декораций к этому фильму.

Хотя сюжетные изыски не самая сильная сторона картины. Алекс Пройас больше внимания уделяет визуальной составляющей. Таинственный город, где царит вечная ночь, а сам он как будто взят из классического нуара 40-х: неоновые вывески, тусклый фонари, прохожие в фетровых шляпах и планах, ретро-автомобили соседствуют с более современными, торговые автоматы.

Главную роль играет Руфус Сьюэлл. Его партнерами стали Дженнифер Коннелли, Уильям Херт, Кифер Сазерленд, Йен Ричардсон. Актерский ансамбль представительный и все с ролями справились хорошо.

Культовая ныне картина, в своё время оказавшаяся в тени той же «Матрицы».

7,5 из 10

Джон Мердок не помнит свое имя и прошлое, за ним охотятся странные люди и преследует полицейский, а этот город… Только Джону дано перестроить его и зажечь солнце.

Через четыре года после «Ворона» Пройас снял этот неонуарный триллер, вдохновленный классической антиутопией «Метрополис» и сохранивший особую мрачную атмосферу. Стилистически фильм заходит с первых кадров: вечно черное небо, неоновые вывески, строгие костюмы.

Несмотря на «искусственность» местных персонажей, сценарно кино увлекает, отлично сочетая фантастическую и детективную составляющие. Интересно, что поднимаемые здесь темы можно легко проследить в вышедшей через год «Матрице», для которой было использовано много декораций «Темного города», включая крыши, здания и другие атрибуты. В результате сверхпопулярная сага об избранном Нео и оставила в тени знаковую картину с избранным Джоном Мердоком, хотя некоторые о ней еще помнят.

Данный фильм австралийского режиссера и сценариста Алекса Пройаса имеет очень необычную судьбу. На момент своего выхода в 1998 году лента получила неоднозначный приём зрителей и кинокритиков, которые прохладно отнеслись к весьма причудливому произведению. Однако это не помешало картине получить культовый статус, стать одним из лучших представителей фантастики 1990-ых годов, но самое главное она предвосхитила такой шедевр научной — фантастики, как «Матрица», вышедший годом позже. В своё время фильм не был оценён в полной мере, но сейчас признается знаковым событием в мировом кинематографе.

Картина основана на рассказе самого режиссера и представляет собой причудливый жанровый коктейль. Автор совместил самые разные жанровые направления, создав одно из наиболее оригинальных произведений. Мы оказываемся в мрачной атмосфере загадочного темного города, здесь никогда не бывает солнечного света, а окружающая обстановка навевает депрессию. В этом странном месте и очнулся главный герой, страдающий от потери памяти и преследуемый со всех сторон. Главный герой с провалами в памяти, роковая женщина, запутанная интрига, а также мрачный тон повествования и специфическая обстановка, всё это отображает нуаровые традиции. Неонуар помещенный в рамки научно — фантастической антиутопии с отчетливой детективной линией, да ещё помноженный на драму. Кроме того здесь также встречаются элементы немецкого экспрессионизма и дизельпанка. Вот такой необычный гибрид получился у создателей ленты.

Безусловно главным вопросом фильма является отображение реальности. Что есть реальность, а что лишь иллюзия? Как наше сознание и воспоминания влияют на восприятие окружающего мира? Главный герой оказывается на перепутье, когда открывает для себя события, выходящие за разум простого человека. Таким образом в ленте поднимаются проблемы философского характера, а сам фильм становится объектом глубоко анализа. Единственный недостаток это довольно стандартный финал, который тем не менее открыт для дальнейших трактовок.

Это один из тех случаев, когда визуальный стиль имеет ключевое значение. Атмосфера и декорации выполнены в стилистики «Бегущего по лезвию» и «Метрополиса». Любопытна и внешняя атрибутика. Одежда и шляпы, старинные автомобили и здания напоминают о нуаровых фильмах 1940 — 1950-ых годов, но вперемешку с футуристическими элементами киберпанка.

Главную роль исполнил не широко известный британский актер Руфус Сьюэлл. Он играет типичного человека, оказавшегося в центре таинственных событий. Он весьма точно вписался в местный антураж. Уильям Хёрт создаёт образ полицейского инспектора, который преследует главного героя, попутно пытаясь разобраться в странностях окружающего мира. Интересный образ получился и у Кифера Сазерленда.

Темный город это атмосферный и странный симбиоз научно — фантастического киберпанка, оформленный в стилистики неонуара с классическим детективным расследованием и неожиданными поворотами. Сложная и запутанная сюжетная конструкция с причудливым визуальным оформлением послужит отличным вариантом для вечернего просмотра. Безусловно рекомендую.

8 из 10

Задумался, что движет людьми в городах. Оттого что они с утра не выпасут коров, а вечером их не подоят, или по весне не посеют урожай, ничего страшного не произойдет. Однако, они такие деятельные, все занятые. Разумеется, они обладают достаточным количеством средств, чтобы себя обеспечить. Но в тоже время, люди постоянно испытывают нехватку средств. Почему они отдают свои деньги, которые подчас не менее тяжело зарабатываются чем в деревне?

Фильм «Тёмный город» поднимает этот вопрос. Что движет людьми? Почему они совершают те или иные действия, почему они ходят на работу, почему выстраивают иерархические отношения? Почему одни люди возвеличиваются над другими? Почему бедные бедные? Почему богатые богатые? А что если их поменять местами? Что изменится от того, что бедных сделать богатыми, а богатых бедными?

Грамотно манипулируя памятью людей можно влиять на их поведение.

Но более интересно, почему люди не замечают манипулирования. Почему они верят, что их поступки — это их поступки. Почему они верят, что они — это они.

Сюжет фильма практически копирует паранойю Филипа Дика в романе «Распалась связь времён» (1958). Но вносит собственную линию с «Shell Beach» (замена эмиграции на Луну в романе). Место, куда все люди стремятся, но никто туда не может добраться. Иллюзия лучшего места помогает людям каждый день (а точнее ночь) выполнять свои обязанности. И что будет, если люди всё же доберутся до заветного места. Что если они поймут, что это обман. Изображение на холсте в каморке Папы Карло. Пустой космос на краю Мегаструктуры.

Так всё же почему люди покупают то, что они покупают?

Об этом говорил Саймон Синек, что люди покупают даже не мечту, а веру. Всё дело в лимбической системе мозга, которая отвечает за обоняние, чувства и эмоции, играет важную роль в формировании памяти, регулирует сон и бодрствование, обостряет или подавляет влечение. Это то, что неподвластно неокортексу, что не контролируется логикой.

До этого так же читал статьи одной девушки на Pikabu о мошеннических операциях с недвижимостью. Что движет людьми, почему они отдают деньги мошенникам? Жадность? Но не только, мошенники грамотно манипулируют реальностью, создавая условия, при которых жертва сама отдаёт деньги. Где-то в глубине человек сомневается в своих действия, но поскольку не находит логического объяснения своим сомнениям, принимает решение отдать деньги.

Я спрашивал коллег, зачем они берут ипотеку, оформляют кредиты? Не смог получить логического объяснения. Потому что его нет. Всё дело заключено в их вере. Вера в то, что это правильно. Почему они не ищут работу с большей оплатой, почему не уезжают туда, где больше смогут заработать? Почему не занимаются тем, что сможет их обеспечить? Зачем тратить 10 лет работая на ипотеку, если за год можно заработать большую сумму? Здесь нет логики, только необъяснимая вера.

Я спрашивал и одногруппника, зачем он хочет получить «Green Card» и остаться в Америке, хотя он достиг максимального оклада для этой страны и для мира по своей специальности. И ему не купить желаемую недвижимость при таком окладе, хотя сумма для России считается заоблачной, не каждый депутат столько зарабатывает. И тоже не получил логического ответа, только «Lol».

Люди стремятся достигнуть абстрактного «Shell Beach», где «Вода всегда чудесная». Или уехать на «Остров» в одноимённом фильме (Island, 2005). И даже в рамках целой страны прийти «К светлому будущему». Но это всего лишь морковка, заставляющая шевелить конечностями в нужном направлении… «Shut up and take my money!»

Фильму Алекса Пройаса не повезло выйти в свет в одно время с «Матрицей». На десяток лет, пока эффект от красной пилюли истины, прописанной нынешними сестрами Вачовски не ослаб, «Темный город» оставался в тени зрительского внимания. Сегодня ситуация с оценкой фильма Пройаса изменилась, во многом благодаря тому, трансформировалась и сама социальная реальность. Вместо революции с оговорками в «Матрице: Революции» Вачовски мы имеем дело с безоговорочной консервацией и уплотнением всемирной социальной матрицы — что и соответствует философии «Тёмного города».

Жанровая принадлежность упоминаемых картин — философская фантастика, критическая теория общества дигитального потребления, анализ принципов господствующей в нём идеологии. Но если методологическая основа «Матрицы» — теория симуляции Бодрийяра, то «Тёмный город» базируется на шизоанализе Делёза — Гваттари и психоанализе Фрейда. Параноидальная история об очередных похитителях тел и умов рассказывается в «Тёмном городе» персонажем по имени Даниэль Шребер. Это тот самый судья Шребер, чей психоз анализирует Фрейд в «Психоаналитических заметках об одном автобиографическом описании случая паранойи». И этот же случай с судьёй Шребером, вообразившим окружающих людей «наспех сделанными человечками» упоминается в одной из самых интересных книг ХХ века — «Анти-Эдипе» Делёза и Гваттари.

В «Тёмном городе» Пройаса власть захвачена пришельцами, контролирующими людей с помощью химических инъекций прямо в мозг. Идеология буквально промывает человеческое сознание и заставляет его принимать невероятные вещи за само собой разумеющиеся — например, здесь царит вечная ночь, но никто не задается вопросами о светлой части суток. Люди здесь намертво прикреплены к своим социальным функциям (намеренно случайным и взаимозаменимым — во время общей спячки человечества пришельцы осуществляют настройку инфраструктур и мозгов, меняя профессию, семейное положение и т. п.) и с удовольствием отождествляют себя с механизмами контроля и эксплуатации. Известно, что современного социального раба отличает именно избыточный энтузиазм в принятии факта своего подчиненного положения. Этот энтузиазм объясняется и повышающимся уровнем бытового комфорта (а в условиях возрастающего потребительского комфорта, как объяснял Маркузе, неподчинение системе кажется алогичным, невозможным, психотичным), и псевдонаучной теорией «природных» и «объективных» оснований рыночной конкуренции и законов капитализма. Сегодняшний обыватель, в упор не видящий никаких альтернатив рыночно-технократическому обществу становится не столько потребителем, сколько активным производителем рабской психологии и властных отношений. В «Анти-Эдипе» проясняется, как коллективные «машины желания» и капитализм в целом могут производить массовую шизофрению. Делёз и Гваттари подвергают критическому анализу общество, потребляющее психозы и депрессии и переносящее общественно-экономические механизмы прямо в бессознательное. «Тёмный город» Пройаса дает блестящую иллюстрацию этого коллективного параноика у власти. Даниэль Шребер, эдакий доктор Калигари 2,0, уже не сходит с ума в одиночку, он превращается в главного оператора всемирной фармакологической и идеологической «машины желания» — гораздо более эффективной, чем старомодная электрическая «Матрица» Вачовски.

Мир, где случайная профессия (способ эксплуатации) и профессиональный дресс-код определяет персональную систему ценностей, где жизнь приравнивается к карьере, где пошаговая инструкция типовой «самореализации» принимается за выражение собственного желания — этот мир в духе фантазии Пройаса уже наступил. Нищета и пустота его фантазий, структурированных изначально как рекламные плакаты (фантом идеального места Шелл-бич в «Тёмном городе»), прогрессирующе отчуждение (один из главных уроков фильма в том, что «Чужие» — это не космические монстры, это твои близкие родственники и друзья), удовольствие от растворяющей субъективность включенности в машину коллективного желания — это базовые измерения нашего социального космоса. Добро пожаловать в «Тёмный город», в царство полного триумфа правящей идеологии!

Темный город. Мрачный, погруженный в ночное бдение среди рекламных вывесок, уличных фонарей, усталых машин и картонных небоскребов, достигающих своими крышами бездонно-черного неба. На небе ни звезд, ни луны, лишь черные тучи покрывают его как раковые опухоли, пытаясь полностью поглотить пространство. Город живет под туманной дымкой холодной, промозглой ночи; в нем кипит жизнь — работают магазины и бары, в метро стекаются потоки людей, а полиция, тем временем, рыщет по улицам в поисках неизвестного маньяка, убивающего проституток, оставляющего на их телах странные спиралевидные знаки. Чья безумная фантазия могла породить этот сюрреалистический кошмар? Что происходит в этом инфернальном городе, словно сошедшем с пера Эдгара Аллана По? И когда, наконец, наступит рассвет? Эти тайны, переплетаясь в сюжетной канве, составляют основу неонуарного триллера Алекса Пройаса, заставляя зрителя включать режим детектива и находить все новые и новые зацепки на пути к раскрытию загадок «Темного города».

Развиваясь в неком вымышленном пространстве, в Городе-без-Имени, напоминающем Нью-Йорк начала 20 века, «Темный город» практически в комиксовой манере смешивает различные жанры и направления, отсылая к самым разным произведениям и стилям. Невооруженным взглядом можно заметить отсылки к жанру нуар — здесь есть все архетипичные элементы этого жанра, начиная от уставшего «от всего этого дерьма» детектива и роковой красотки, работающей певицей в клубе, заканчивая самой детективной составляющей, упрямо отсылающей к джекопотрошительским темам убийства проституток. Сам город словно застыл в эпохе сухого закона, так и ждешь появления каких-нибудь гангстеров и прочих крестных отцов мафии, проворачивающих свои грязные дела под покровом ночи. Известен тот факт, что при создании «Темного города» авторы отдали дань уважения классическому фильму-антиутопии Фрица Ланга, «Метрополису». И, хотя традиционные элементы антиутопии в фильме разглядеть можно с трудом, сама стилистика и атмосфера Города, довлеющего над своими жителями, подавляющего их свободу, их волю, неизбежно заставляет вспомнить «Метрополис».

Фантастическая составляющая фильма несколько уступает стилистической, красота декораций и прекрасно разработанная атмосфера все же не могут полностью преодолеть сценарные промахи, порой бросающиеся в глаза. Главный герой, при всех стараниях Руфуса Сьюэлла, совершенно не запоминается, его «избранность» остается безо всяких объяснений и воспринимается как нечто само собой разумеющееся. Остальные персонажи также отличаются какой-то картонностью, искусственностью, словно часть искусно созданных декораций этого города. Хотя, стоит признать, что Дженнифер Коннелли очень идет образ роковой красотки 30-х годов. Ярче всех играет свою роль Кифер Сазерленд — образ «безумного доктора» выходит у него несколько комиксным и карикатурным, но все же более живым и интересным, чем остальные персонажи «Темного города». Главные злодеи фильма вообще в большей степени вызывают улыбку, чем благоговейный трепет, и их сверхспособности и происхождение, опять же, так и остается за гранью понимания зрителя. Возможно, именно общая сюжетная «сырость», отсутствие полноценного раскрытия замысла и погубили фильм, так и не сделав его по-настоящему известным, оставив лишь определенный интерес в узких кругах.

Тем не менее, несмотря на ряд промахов, фильм увлекает и заставляет задуматься о тонкой грани между иллюзией и реальностью, зыбкой границей между которыми является человеческое сознание, «душа», так отчаянно пытающаяся быть найденной. Повторяющийся мотив времени, в деталях появляющийся на протяжении всего фильма, создает ощущение цикличности, механистичности пространства, управляемого неведомыми существами, в котором люди — лишь марионетки, лабораторные крысы, не имеющие собственной воли и даже лишенные памяти. Этот мотив искусственности нашего мира, неустойчивости нашей реальности, спустя год используют братья (тогда еще братья) Вачовски в своей, ставшей суперпопулярной, трилогии об избранном Нео. Избранный же Джон Мердок так и остался культовым персонажем лишь в очень узких кругах ценителей, которые признают, что «Темный город» Алекса Пройаса все же, несмотря на все минусы, достоин занять свое место среди лучших произведений кинофантастики, созданных на рубеже 20—21 века.

Красивая, добрая и светлая во всех смыслах картина с ярко-выраженным экспрессионистским послевкусием раннего Фрица Ланга. Удивительно, как Алексу Пройасу, автору весьма снулого, инфантильного и сопливого кинохолодца «Ворон», удалось изваять настолько человечную и мудрую притчу, какой мы уверенно провозглашаем слепяще яркий постнуар «Тёмный город». Это больше чем кинофильм — это приглашение, это вовлечение, это соучастие в заговоре, сопереживание игре, где на кону само существование человека, как существа осознающего.

Режиссёр ничего не разжёвывает зрителю. Кстати, это причина, что сей фильм дубоватая публика Америки встретила с недопониманием и пузырями под носом. Режиссёр подмигивает зрителю принять участие во вселенского размаха саге, словно предлагая каждому осветить свой личный Тёмный город своим личным Светом.

Что характерно — в кинофильме напрочь отсутствует Зло, как безличная и абсолютная сила, вроде моллюсков «Чужие». Нет серийных бостонских маньяков, нет и альтернативных гурманов типа академика Лектера, даже предельно прямолинейный Фредди Крюгер в полосатых кальсонах тоже отсутствует — кинокартина в этом плане ровна и спокойна, как дыхание Будды.

Жертвы есть, однако это фактически виртуальные статисты в мутных опытах сумрачных демонов. И вообще, к великой удаче, сюжет избегает постановки в шаблонную позу «борьбы добра со злом» и тому подобных галлюцинаций. Странно, что фильм проходит в категории «фантастический». Тогда что считать реализмом?

На самом деле «Город» предельно реалистичен, это плоть от плоти действительность мира как объекта сознания и субъекта подсознания. Волею инопланетных махинаторов в людях перетасованы сотни и тысячи полустёртых историй и судеб, загнанных глубоко в подкорку, а над этим всем мы наблюдаем доктора Шребера — модератора инфернального симбиоза. Сей эскулап огромным шприцем, размером с клизму, вводит в человеческие мозги раз за разом новые «зигзаги судьбы», а его космическое начальство тем временем перекраивает город до самых непревзойдённых вершин гротеска.

Этот процесс закольцован и вместе с тем затупикован настолько, что полуторачасовое кино можно растянуть на бесконечный мультисезонный сериал с перспективой кучи ремейков. Положение усугубляется своеобразным массовым аутизмом киногероев, обусловленным «микстурой» доктора Шребера — это какой-то неправильно собранный психический паззл, коллективная герметично зашторенная Гюльчатай, которая ни за что не откроет личико даже перед Господом Богом.

Условно тёмную сторону драмы представляют пришельцы — существа в образе строгих, фактурных лысых господ, капризом художника-постановщика наряженных отчего-то в одежды ортодоксальных евреев. Особенно бесподобны из сей «мишпухи» двое потусторонних горожан: колоритный герой Ричарда О’Брайена, мистер Рука, более-менее контактабельный, и его антипод — злобный кусачий «мальчик-садист», маргинал даже на фоне своих бледнолицых коллег.

Эти медузовидно-паукообразные странники в человечьих туловищах не несут никакого принципиального зла человеку, они, озабоченные и озадаченные вымиранием своей расы, лишь с холодным расчётом, но судорожными движениями ищут спасение. В чём их упрекнуть? Человек и пришельцы в силу стечения обоюдно трагических обстоятельств, сталкиваются в непримиримом противоречии. И при ближайшем рассмотрении конфликт двух разумов — это диалог мира, в котором мы живём и мира, который живёт в нас…

Однако, снимите шляпу перед глубиной таланта роскошной Дженнифер Линн Коннелли! Виртуозно обыгрывает актриса невероятно сложный двойной образ Эммы Мёрдок/Анны и в её калейдоскопическом вальсе города и пустоты ледяной шарм сменяет пылающее очарование. Вообще, уже в роли девочки Деборы («Однажды в Америке», 1984) было видно, насколько органично подходит Коннелли образ нуар-кинодивы. Родись она на полвека раньше — сияла бы в одном ряду с Джин Тирни, Лореттой Янг и Ритой Хэйворт.

Эпизоды с выступлениями Эммы на сцене (особенно тема «Sway») — это вообще дань уважения и памятник нуару 50-х. Оговоримся, что нуар здесь мы подразумеваем не как жанр, но как стиль и одновременно как единственно возможный мир, в котором способны находиться и действовать его обитатели. Парадоксально, но Эмма — это не нуар, она даже анти-нуар. Она НЕ предаёт своего Джона ни при каких обстоятельствах, не идёт на компромисс с полицией, там сплошь воплощённая лебединая верность.

Сперва Эмма напрочь игнорирует все улики и доказательства, которыми инспектор Фрэнк Бамстед жонглирует перед потрясённой женщиной. В дальнейшем ладная крохотулечка Эмма (169 см в холке) фактически избивает вооружённого верзилу Бамстеда, помогая Джону задать стрекача, иначе пришельцы «отрегулируют» парня уже на 30-й минуте кинофильма. Влюблённой валькирией она бесстрашно следует за супругом и не выказывает ни подлости, ни двуличия, ни коварства, что радикально отличает Эмму от традиционных женских типажей нуар.

Финал картины настолько инороден и до того не клеится с общей канвой, что мы подозреваем его навязанным режиссёру Пройасу со стороны коллег-продюсеров. Неуместно плоский обнажённый оптимизм, конечно, не портит картину, но вызывает определённую досаду. Фильм следовало завершить последним диалогом единственного выжившего пришельца с Джоном Мёрдоком. Гибнущий скиталец задаёт вопрос, на который не получает ответа, только намёк, направление и цель, заведомо недостижимую. И это несчастному, уже пережившему некоторый опыт человеческих ощущений, ужасно вдвойне. Он как бы умер до собственной смерти и осознаёт это. Всё, финальный титры, The End.

Вот как следовало бы завершить сей кинофильм и пусть сердце моё обольётся кровью, но Джону не суждено уж отыскать Shell Beach и встретить свою спутницу.

Последнее — композитору Тревору Джонсу за волшебное музыкальное сопровождение «Тёмного города» следует отлить памятник из 24-каратного золота высотой 100 метров (по числу минут фильма) и установить его на горе Рашмор в Южной Дакоте вместо известных скульптурных портретов президентов США.

Мрак проникает Вам прямо в кровь, Вы чувствуете, как за окном становится темнее, а соседи вдруг резко прекратили свою деятельность, и страх окутывает своим мягким пледом. Периодически раздаются телефонные звонки, и явно не те, что Вы хотели бы услышать. Напряжение держится, а музыка лишь усиливает сокращение сердца. Пугает и игра светотени, и внимание к мелочам. Такое ощущение, что Вы погружаетесь в Темный город, а реальность Вашего города ставится под сомнение. Невольно выходишь из комнаты, щупаешь предметы, а реальны ли они? Во всей этой темноте молодая и прекрасная Дженнифер Коннелли выглядит лучиком света, надеждой на будущее просветление.

Честно говоря, не ожидал такой подачи, такой атмосферы. Единственное, с чем вышел реальный провал — это экшн в фильме. И братья/сестры Вачовски преподнесли урок создателям Темного города, если можно так сказать.

В остальном фильм притягивает ровно на столько, на сколько и вызывает неприязнь. Но это определенно нравится, что ты испытываешь смешанные чувства, что понять отношение к главному герою сначала не представляется возможным, что этот город пугает, и что ты всё равно хотел бы там побывать. Что же тогда — главная цель фильма, как не оставить зрителя равнодушным?

Рекомендуется к просмотру в темное время суток и в полной тишине — эффект обеспечен.

8 из 10

Ох, фильм, ну и фильм! Смотреть только при особом настрое и желании заняться самокопанием и погружением в серьезнейшие раздумья о вечном и временном и об их смысле!

Мистицизм картины не уступает творчеству Линча, а лишь отличается конкретными ответами и ясными указаниями, что Дэвид всегда подавал на десерт до которого мы ещё долго будем переваривать наш трудноусваиваемый ужин. Здесь же все быстрее и динамичнее, хотя обстановка порядочно угнетает.

Тьма, всеокутывающая и беспощадная разразилась над городом и рассудками. Фильм в основе которого лежит эксперимент над человеком невольно становится экспериментом над самим зрителем. Смело нарушая волнующие все человечество вопросы, дотрагиваясь до непоколебимых истин он становится тем же самым шприцем в голову.

Все мы о чем-нибудь догадываемся, но опираясь на личный опыт, воспоминания и веру. Но как быть, обнаружив природу свою в незнакомом месте и сию же секунду оказавшись вовлечённым в гонку, сути которой ни вспомнить, ни понять? Высшие разумы(белокожие пришельцы в черных одеждах), трезвые разумы(федерале), точные разумы(учёный) и любимая женщина — все испытывают острую нужду отыскать тебя и использовать в своих целях. И с каждой новой ночью тьма, погрузившая в свои глубины и без того слепых людей, становится все беспросветнее, а барьеры между человеком и океаном все крепче, воспоминания — ненужный сфабрикованный мусор, и о чем здесь говорить, когда единственная неприкосновенная уверенность в завтрашнем дне была исключена, как и вероятность наступления самого дня? Отчаяние и полная изоляция ощутимы в образе главного героя, но все же не до такой степени, что бы просто взять и последовать примеру свихнувшегося детектива. Очень приятным и близким остаётся выражение лица полицейского, который весь само воплощение трезвого ума, с очень большим трудом живёт с догадкой о чем-то, что вносит беспорядки и паралич в этот мир, но что не смог бы принять, позволь он этим догадкам овладеть собой. До последнего момента он держится за свой рассудок, как за последнее, что его делает человеком и, совершая усилие над собой, он в итоге должен будет ввериться безумцу, которого он подозревает в серийных убийствах, но единственная вина которого(на самом деле) лишь в том, что он имеет способность «настраивать».

Картина бесподобна и является большой ценностью в искусстве кинематографа. Этот рассказ спокойно мог остаться рассказом, ведь посыл бы нисколько не утратил в весе. Но большая радость, что Пройас его экранизировал и тем самым оказал влияние на некоторые умы. Право, вторжения, систему и вселенский заговор нынче изображают иначе. Но меня ничуть не смутили и не насмешили съемки того времени даже сейчас(хотя такое иногда бывает) поскольку сами идеи и сюжет многое сгладили во временном разрыве, заставив голову думать совсем о другом, о гораздо более глобальном и волнующем.

Так же как тяжело жить в этим бременем таинственности, тяжело установить, насколько это кино правдиво. Основной момент — человек-пешка, закинутая по слепой и непонятной воле в глухие края. А основной вопрос — чего же мы все таки стоим? Ведь мы многое понимаем, так почему же не можем «настраивать»? Сможем ли когда-то? Фильм учит, что сможем, если только достаточно сосредоточимся, и в этом громадная доля правды. Ведь подумайте сами, чтобы этот фильм появился — Алексу Пройасу пришлось приложить максимум усилий и концентрации, чтобы эта картина наконец увидела свет, свет дня и блики океана!

10 из 10

В фильмографии Алекса Пройаса есть много интересных проектов, но про «Тёмный город» многие забывают.

Первое, что мы видим — потрясающая атмосфера. Автомобили пятидесятых-семидесятых, мужчины в шляпах, джаз, город, в котором никогда не бывает солнца (в прямом смысле). Нуар? Ну, может и нуар. Тогда только весь вместе взятый нуар второй половины прошлого века. Странно, что его замечает лишь главный герой… И тот, кого давно считают психом.

Сюжет невероятно сильно закручен. И раскручивается медленно, но размеренно, чтобы не отпускать зрителя. Фильм затрагивает тему иллюзий жизни. Не всегда зрителю понятно, что есть, а чего нет. По мере того, как главный герой вспоминает своё прошлое, его отношение к происходящему. Становится вовсе неясно, кто добрый, а кто злой. Кто создал нас? Кто создал этот город?

Актёры. Руфус Сьюэлл был неплох в роли главного героя, слабо понимающего происходящее. Дженнифер Коннелли в этой картине превзошла саму себя. Кифер Сазерленд отлично отыграл того самого сумасшедшего доктора.

Отличное кино. Признаться, я удивлён отсутствием «Тёмного города» в топ-250 Кинопоиска.

10 из 10

Удивительно было открыть для себя этот фильм. Прежде чем скажу свою мнение, а также плюсы и минусы обращу внимание зрителей на то, что в фильме много сцен повторяют сцены в Матрице да и сама идея похожа. Идея еще ладно я понимаю, но вот сцены… просто мне очень интересно стало:это совпадение или данная картина действительно оказала влияние на творение Вачовских? Хотя если не ошибаюсь съемки Матрицы начались раньше 1998 года.

Я в детстве очень любил Матрицу, но с возрастом понял, что этот фильм переоценен. Да несомненно прорыв в кинематографе. В техническом плане абсолютное браво, но вот сюжет, драма, пафосные диалоги типичные для кино 90ых эмм… ладно. Все равно сюда я пришел не за рецензией на Матрицу.

Дело в том, что я считал Матрицу оригинальной идеей пока не посмотрел Темный город. И последний мне понравился больше. Честно. Киберпанк так как он есть.

Мне лишь не понравился финал и возник огромный шквал логических вопросов:

- Как инопланетяне обеспечивают иллюзорный город кислородом ведь они находятся в космосе?

- Каким образом странники контролируют вечную темноту — они способны перекрыть свет исходящий от солнца?

- Почему огромную конструкцию города можно настраивать так как тебе заблагорассудится?Разве она не имеет своего масштаба?Или это как волшебство из Гарри Поттера, но это же не фентези, так?

- Не очень понятна причина «эволюционирования» главного героя.

И подобные вопросы возникали часто, однако общее впечатление от фильма положительное и вероятно я его буду пересматривать. Во всяком случае посмотрев я его в начале 2000-ых я бы отплясывал от радости.

И так рассмотрим детали.

Визуал. Атмосфера.

Главное за что я полюбил Темный город. Темнота, дизайн самого города, вечная ночь и мрак. Все это отлично передает чувство неизвестности и загадочности личности главного героя, ведь он не может понять кто он, он ищет себя а город мрачный, опасный передает всю суть.

Костюмы странников да и в целом одежда в фильме восхитительна. Кожаные куртки на инопланетянах смотрятся лучше, чем на Нэо. Ну 90-ые вы же понимаете: кожа, цепи (шутка).

Спецэффекты.

Отличные. Очень талантливо сделаны и реалистичны впрочем в конце 90-ых и в начале 00-ых с ними было все в порядке это потом появились аватары и прочие картины, которые призваны показать «насколько хороша наша графика». За эффекты ставлю 10 баллов.

Актерская игра.

Актер играющий ГГ как же он хорош! Не смотрел фильмов с ним да и впервые о нем узнал, видел только пару раз по телеку. Он здесь самый лучший. На его игру смотришь с интересом.

Второй кто также неплохо справился со своей ролью — инспектор. Тоже харизматичный мужик.

Стоит отметить и странников куда же без них. Тут то Элронд нервно курит в сторонке.

И конечно же Дженнифер Коннелли куда же без нее. Она мне нравится как внешне так и своей игрой хотя игра часто зависит от того, как написано в сценарии и желаний режиссера (не знаток кинопроизводства, но все же). Она великолепна. Верю ей безоговорочно.

Сюжет.

Интересен. Однозначно. Есть косяки, есть дыры, но они не такие катастрофические. Наблюдать за происходящим интересно и если например пропустить один эпизод, то вряд ли будет понятен следующий.

Что ж. Данный фильм не лучший из лучших, нет. Он на любителя, а я любитель вот такого вот борща из сюрреализма и киберпанка. Многим слишком чувствительным или ищущим во всем прекрасное фильм не понравится либо не зацепит. Меня зацепил. Чем то смахивает на экранизацию комикса. Вроде не комикс. Помню в «Городе грехов» была такая же нуарная темная атмосфера, только это совсем другая история.

Ну ладно я пойду.

Куда?

На Шелл Бич.

7 из 10

Итак, режиссер Алекс Пройас снял несколько фильмов, самыми известными из которых стали работы, имеющие больше громкую историю создания нежели качество исполнения, «Ворон» 1994 г. (известен трагической и странной смертью Брэндона Ли), «Я, робот» 2004 г. (крайне посредственная экранизация романа знаменитого фантаста Айзека Азимов).

Однако за год до появления «Матрицы» режиссеров братьев, а позднее брата и сестры Вачовски, Алекс Пройас снял отличный атмосферный фантастический нуар «Темный город» со схожей основной линией о фальшивой реальности вокруг, построенной кем-то или чем-то с не самой благородной целью.

Примечательно, что декорации к фильму использовались позже при съемках «Матрицы», которая в свою очередь имела огромный успех, а «Темный город» благополучно провалился в прокате.

Испуганный голый мужчина (Руфус Сьюэлл) просыпается в ванне отеля с полным отсутствием малейшего представления о происходящем, включая собственной личности. В соседней комнате находится мертвое тело девушки. Город замер, люди спят, но через непродолжительное время все пошло своим чередом и город просто ожил. Его начинают разыскивать несколько персонажей: инспектор полиции (Уильям Хёрт), жена (Дженнифер Коннелли) исполняющая джазовые композиции в баре и странные высокие люди в черном. Постепенно герой осознает, что имеет какие-то сверхъестественные способности, а все жители города находятся в эпицентре некоего эксперимента, их попеременно меняют местами и сознание наполняют фальшивыми воспоминаниями. Но кто этот эксперимент проводит и зачем? И когда закончится ночь? Улицы темного города наполнены страшной тайной познать которую, способен лишь он один.

В целом, интересную судьбу имеют фантастические ленты повествующие об иллюзорности мира вокруг, вышедшие незадолго или почти одновременно с «Матрицей». Не считая «Темного города» в 1999 году в прокат вышел неплохой фильм «Тринадцатый этаж» о виртуальной реальности внутри реальности, которого ждала также незавидная участь в виде коммерческого провала и существования в тени творения Вачовски.

Картина Пройаса имеет все смысловые мотивы которые легли позже в «Матрицу»: жизнь как иллюзия, избранный человек, злой умысел бездушных существ. Интересное повествование сопровождают добротная работа актеров и неплохие, но местами «топорные» визуальные эффекты. При всем этом, главным отличием между фильмами станет то, что режиссер не приемлет новые вызовы перед кинематографом в лице искусственного интеллекта, а ностальгирует о старой фантастике, что подтверждается стилистикой картины и чувственным исполнением песни Sway женой главного героя (справедливости ради стоит отметить, что ее исполнила Анита Кэлси, а звук был синхронизирован с губами Коннели) будто венчающим эту тоску о безвозвратно потерянной наивности кинофантастики.

«Темный город» — стильный фантастический нуар.

Темный город ждал огни,

Темный город никогда еще так близок не был к ним.

В темном городе одни мы.

В темном городе одни мы знали — нас не ждут они.

(С) Кукрыниксы «Темный город»

Есть категория фильмов (и это не только кино классика), которые смотрятся и в наше время. И там нет умопомрачительной графики и эффектов. Они сильны другим.

Прежде всего фигурой режиссера. После культового «Ворона» Пройас сумел снять достойное кино. Хуже или лучше? Другое. Здесь акцент на мой взгляд сделан на стиле. На сюрреализме происходящего. Где то заметно уважение Алекса к Линчу, Бертону, Шванкмайеру или Жене (атмосфера картины местами напоминает «Город потерянных детей») и умелое использование их приемов, но в то же время можно увидеть и приемы и мизансцены, которые взяли впоследствии другие творцы — пейзаж в концовке очень напоминает сцену в «Реквием по мечте», который выйдет два года спустя.

Сюжет фильма действительно головоломка — нельзя однозначно ответить на все вопросы. Есть здесь и детективное, и от нуара и даже что то от страшной сказки.

Актерский состав во главе со Сьюэлом просто прекрасен, даже Сазерленд младший, чья манера игры мне совершенно не близка, тут на мой взгляд сыграл свою лучшую роль. А вокальный номер от Коннелли в начале просто прекрасен.

Единственный вопрос, на который я так не получил ответ посмотрев фильм — что же случилось с Пройасом потом? Нет, речь не о «Я робот», а о «Знамении» и «Богах Египта». Как это с ним произошло?

8 из 10

Интересное кино с загадками, ребусами, хорошими актерами.

Отличный коммерческий сюрреализм.

Что мы есть, если не наши мысли и память? В «Темном городе» мы что-то еще. Не ясно, правда, что. Но что-то там, по мысли режиссера, должно быть. В темных декорациях вечной ночи зажечь свет оказывается способно нечто большее, чем мысли и память.

Странный фильм — как будто и очень неплохой, во всяком случае оригинальный, но и чего-то ему не хватает. Может быть, глубины для заявленной проблематики? Или чувства меры. Пожалуй, именно «меры» больше всего и не хватает — как-то все театрально и наигранно, утрированно, картинка не «завораживает».

С другой стороны, смотреть интересно, интересно узнать, «чем все закончится», хотя, на самом-то деле, мы наперед это знаем. Поэтому, определенно можно сказать только одно — это нестандартный фильм со стандартным хэппи-эндом который стоит смотреть любителям фантастики или любителям пофантазировать.

Кинофантастика для меня стоит на семи столпах: первый — «Полёт на Луну» 1906 год, второй — «Метрополис» 1926 год, третий — «Планета бурь» 1962 год, четвёртый — «Космическая Одиссея» 1968 год, пятый — «Солярис» 1972 год, шестой — «Бегущий по лезвию» 1982 год, седьмой — «Тёмный город» 1998 год. Сугубо моё личное представление, так как нужно не забывать о жанре аниме, где также есть часть, заметно повлиявшая на её становление в 70—80-ых годах, ибо там также поднимаются важнейшие темы, но это уже как-нибудь в другой раз. Перейдём к тому, почему же я считаю фильм Пройаса, неотъемлемой частью мира фантастики. Понравится ли вам моё мнение, по этому поводу, или нет, меня не особо волнует. Меня если честно, даже не волнует, понравиться ли вам этот фильм, ну я поддонок.

Начнём. Классическая атмосфера окутавшая «Тёмный город» органично наложена, придавая картине Пройаса шарм детективов 30 — ых годов. Образуя собой чистейший воды нуар, разве, с той лишь разницей, что без дождя. Она же с ювелирностью легла на тайну, вложенную создателем, коею лучше достигнуть лично самому. Тайна, имеющая весьма оригинальный сценарий, по которому должны учиться будущие поколения кинематографистов, внутри же концепция, намного сильнее запоминающаяся, известной «Матрицы» своим утонченным исполнением. В начале же его, зрителя, знакомят с главным героем (Руфус Сьюэлл), заставляя вместе с ним убегать от тёмных людей, коим он досаждает имением странной способности к настройке, полиции подозревающей его в убийствах. На протяжении всего хронометража, меня, не покидало ощущение, словно лично за мной следят люди в тёмных плащах, управляющие городом, представляющего собой удивительный механизм, периодически меняющий строение по воле Странников (тех самых тёмных людей). Сюжет лихо закручен, а раскручивается равномерно потихому, при этом, стараясь не терять внутреннего драйва. Любопытно, в городе постоянно темно, люди позабыли, что означает день. Многое пропитано духом безысходности, вперемешку с сюрреализмом. Тем, кто ценит работы мэтра Линча, картина сто процентов зацепит, я гарантирую это!

Хочется выделить актёрскую игру инспектора Уильяма Хёрта, и красивой, очень здесь шикарной Дженнифер Конелли, но актёрская игра здесь играет второстепенную роль, точнее будет выразить, главное тут само действие, движимое главного героя к одному из самых сильных финалов в истории мира фантастики. Не обойду вниманием отличную операторскую работу Дариуша Вольски. Удивительно насколько, же этот оператор умеет работать со многими, известными мастерами, каждый раз выполняя свою работу на ура.

Существенное, не опередившая своей идеей час, так как похожее есть возможность найти из книг, однако сумевшее выйти на высокий уровень, до которого современной кинофантастике подняться получается крайне редко. Говорю именно о фантастике высочайшего уровня, умеющая говорить со зрителем простым языком о поиске того, что затеряно внутри головы, философии, объединяющая сразу же два её основных типа, а вот какие именно, узнаете, посмотрев данное великое кино. Кое не заслуженно позабыто, печально, поскольку подобного мало выходит, такого пленительного, захватывающего и вместе с тем хладнокровного триллера вообще на сегодня трудно разыскать.

Итогом же моего текста, будет предупреждение, фильм, безусловно, не идеален, даже велика возможность, что он для вас покажется скучным и вялотекущим, именно из-за своего преобладания тёмной энергетики. Я же всего лишь высказался о труде одного из моих любимых режиссеров современности, так как реализации его он дожидался долгие семи лет. Мне сегодня попросту обидно, скрупулезный, самостоятельный труд мало кем оценен справедливо, да и вообще мало кому известен. Он имеет, замечу, полное право называться подлинным шедевром жанра фантастики, да и вообще всего искусства в целом, хотя бы благодаря тому, что он существует.

Надеюсь, приятного просмотра, спасибо за внимание.

Дающее задуматься о прошлом, некое ощущение очищения после увиденного…

Еще пару десятилетий назад можно было только мечтать о тех технологиях, которые есть сегодня. Прогресс затронул и киноиндустрию. Однако то, что считается именно классической научной фантастикой, редко встретишь даже теперь. Если раньше главными проблемами были невозможность достичь эффекта правдоподобного отображения неведомых планет, их обитателей или отдаленного будущего, то сейчас таких препятствий нет. Возможно в чем-то избитые идеи в классической научной фантастике будут смотреться ново в кинематографе. Просторы «непаханого поля». В этом плане несказанно порадовал Interstellar (2014).

Темный город, впрочем, скорее черпал свои идеи не из этого богатого источника, а из уфологической литературы и заметках. Во всяком случае очень на то похоже. Любое общество будет стремиться выжить, неважно есть ли хоть какой-то смысл в жизни. С одной стороны цивилизация, которая достигла вершин эволюции, но в силу своей природы не способная понять то, что ей несвойственно. С другой те, кто просто живет в мире, каков он есть. А с третьей — те, кто знает, что что-то неправильно, но обречены на одиночество.

Фильм затягивает и погружает в атмосферу с первой минуты. В героев актеров веришь. Веришь, что такие события могли бы происходить на инопланетной «ферме» где-то и когда-то за исключением разве что изменяющейся мебели, стен. Фильм необычный и непростой.

9 из 10

Алекс Пройас после культового и готического «Ворона» снятого им в 1994 году, во время которого погиб небезызвестный Брэндон Ли возможно решил пойти дальше по «тёмной стезе» и пришёл к абсолютному апогею жанра тёмного наура. «Тёмный город» своей эстетикой не похож ни на один современный фильм в котором присутствуют равные пропорции фантастики, нуара и футуризма. Если говорить объективно, то таких фильмов сейчас не снимают. Вероятно так потому, что подобные проекты не рассчитаны на массовую аудиторию и мало прибыльны. Тем не менее это совершенно нетривиальное явление в кинематографе, стоящее рядом, разве что с «Метрополисом» снятым в 1927 году немецким постановщиком Фрицем Лангом.

По большому счёту у Пройаса все фильмы с нотками каких-то отрицательных тенденций. В них непременно возобладает какие-либо негативно окрашенное развитие: В «Вороне» — это анархия; в «Я, робот» искусственный разум; В «Знамении» вообще приближение апокалипсиса. Во всех фильма та или иная общественно значимая катастрофа, последний правда на фоне всех остальных мне вообще не понравился. Наверное там просто превысил допустимую норму мистификации предполагаемых событий.

События «Тёмного города» не описывают какой-то конкретный период времени, но демонстрируют нам тёмный, утопический уклад в котором все без исключения люди — марионетки в руках могущественной секты лысых субъектов, внешне очень напоминающих главного синобита из серии «Восставший из ада». Эта секта манипулирует не только людьми но и всем городом, останавливая его жизнедеятельность ровно в полночь и меняя под свои нужды всю его оболочку.

Главный герой — некто мужчина просыпается ночью в своей ванне в мотеле, спятном крови на лбу и чётким ощущением того, что находится в незнакомом месте, незнакомой обстановке, а его голова абсолютно опустошена. Вокруг находятся незнакомые предметы, шприц рядом с ванной, рыбка в аквариуме, всё видится ему неизвестным, даже собственная одежда. Вскоре телефонный звонок, в трубке говорит неизвестный голос: «Вашу память стёрли. Я могу вам помочь, я ваш доктор. Уходите скорее, они вот-вот будут здесь!» Обескураженный, без каких-либо догадок о том кто он такой, забрав свои вещи, он поспешно покидает апартаменты в надежде спастись. На выходе его окликает администратор просящий уплатить его пребывание в отеле называя его фамилию — Мёрдок.

Про музыкальное сопровождение и его значимость в фильме можно написать отдельную статью, так как музыка здесь играет очень значимую роль. Настолько атмосферным саундтрек может быть только у нескольких композиторов по моему мнению: Говард Шор, Эннио Марриконе, Джон Уильямс и непосредственно композитор данной картины Тревор Джонс. Возможно в моём сознании где-то и затесалась парочка другая композиторов, но так как моя рецензия по моему собственному желанию выдана экспромтом, я не буду ковыряться в своей голове ради того, чтобы вспомнить их.

В итоге, мы получаем очень добротный и качественный фантастический фильм, который несмотря на все свои недочёты свободно может попасть в список лучших нуар-фильмов. Атмосфера и музыка будут держать зрителя сфокусированным на событиях на протяжении всех 100 или 111 минут, в зависимости от того, какую версию он предпочтёт смотреть. Лично я, при наличии нескольких версий фильма смотрю режиссёрскую или расширенную, дабы ловить более полные сюжетные откровения.

Классный фильм, который ничуть не устарел даже сегодня. Все плюсы уже много раз перечисляли — атмосферность, оригинальная (на тот момент) идея, своеобразный колорит, отличные актеры. Но мне кажется, что главная проблема фильма — в неправильно выбранном жанре. Все-таки смешать нуар-детектив с фантастическим триллером это довольно неоднозначное решение, и как показала практика, не самое удачное. Вот если бы авторы сделали из этого фантастический фильм ужасов, типа Нечто, я думаю он стал бы культовым. Слишком быстро перед нами раскрываются все карты, слишком быстро показывают истинную сущность «незнакомцев» — вот если бы это отложили напоследок, да еще и преподнесли как следует… хотя, кто знает.

Особо хотелось бы отметить главную нестыковку фильма — момент пробуждения Города. Никак не объясняется тот факт, что люди совершенно не удивлены, проснувшись на тротуаре в окружении десятков других таких же. Из-за этого целостность картины сильно нарушается, и иллюзия параноидального заговора, великолепно показанная в Шоу Трумана, начинает рассеиваться.

Помимо много раз упомянутых фильмов, Темный Город очевидно оказал влияние на культовую компьютерную игру Bioshock.

В целом, я считаю этот фильм отличным, и обязательным к просмотру всем любителям фантастики с легким философским подтекстом.