Истинная грусть (1998)

Отголоски Идеальной грусти Сатоси Кона можно найти в Реквиеме по мечте и Черном лебеде, что подтверждает интерес западной публики к японской анимации и психологической составляющей, которую предлагает это аниме, так как фильм подробнейшим образом раскрывает, как шоу-бизнес может безжалостно сломать личность и жизнь тому, кто всего лишь мечтал о сцене и известности. Такая тематика актуальна и зрителю по ту сторону объектива, и режиссеру, знающему всю кухню изнутри.

Триллер начинается со странного письма, которое получает главная героиня Мима, и вот мы уже пугаемся следующего за ним обычного телефонного звонка. Мне нравится, как Сатоси Кон выдерживает градус напряжения на протяжении всего хронометража: от небольшой тревоги за неизвестное послание фаната до полнейшего ужаса от того, что происходит с Мимой. Параллельно с этим Кон играет со зрителем, заставляя его поверить в то, что он-то понимает, что на самом деле происходит, и раз за разом его обманывает. Вымышленная кинореальность перемешивается с реальностью настоящей, как это было в Актрисе тысячелетия, так что заскучать при просмотре точно не получится.

Мима - начинающая поп-певица, но также она грезит о карьере актрисы и платит за свою мечту слишком высокую цену. Как там некоторые индивидуумы привыкли думать: ну женщинам просто, че, переспи с кем надо - и роль твоя. В фильме, конечно, речь немного не об этом, но чтобы не раскрывать вам всех карт, пример будет таким. История Мимы будет схожа скорее с историями Бритни Спирс или Майли Сайрус, которые, внезапно, из милых девочек превращаются в ходячую сексапильность, и закономерно встает вопрос: почему женщине, чтобы чего-то добиться, обязательно нужно раздеться?

На подобную сделку с совестью пойдет не каждый, точнее, не каждая, а Идеальная грусть расскажет и покажет, с какими последствиями такого выбора может столкнуться молодая девушка: от психических нарушений до неадекватного сталкинга со стороны разочарованного поклонника. Посмотрите и вы и задумайтесь, что скрывает за собой другая сторона славы, и стоит ли она того.

8 из 10

Дебютный фильм Сатоси Кона и одно из любимейших аниме.

Помню свои первые эмоции во время просмотра этого произведения и это было невероятно, красиво, страшно и просто до мурашек. Сейчас я пересмотрел эту работу в 4 раз и все также под впечатлением. Потрясающие постановочные решения, которые ставили эту картину выше всего того, что я видел до этого. Отлично выдержанный через почти весь хронометраж фильма саспенс. Ну и, конечно, сама история и главенствующая тема фильма.

По началу история линейна, но затем зритель вместе с главной героиней не понимает какие из событий реальны, хоть и некоторые твисты помогают в этом разобраться, вызывая своим раскрытием 'Вау' эффект. Аниме показывает в полной красе всё закулисье шоу-бизнеса: то, с чем могут столкнуться знаменитости при смене рода деятельности и как это отразится на аудитории. Что значит потерять себя? А также ярко демонстрирует как это, когда твои мечтания разбиты на сотни осколков. Пугающе реалистичное аниме открывает то, с чем никто не хотел бы столкнуться. И Сатоси Кон это делает так ярко, так пугающе и пронизывающе, что просто невозможно остаться равнодушным.

Очень смелый фильм. Психологический триллер перерастающий в мощную драму и топ моих любимейших фильмов.

10 из 10

Аниме показывает в полной красе, что значит быть знаменитым, что значит поменять свой образ и род деятельности, и как это отражается на фанатиков, которые начинают отправить факсы с угрозами, взрывающиеся письма и преследовать..

Самая сильная сторона сюжета - эмоциональная составляющая.

Потеря реальности, преследование, травля, изнасилование (это кстати было очень сильно и смело), угроза смертью, потеря домашних животных, себя...

Для себя я смог выделить некоторые моменты, которые переживал сам, на деле это очень страшно..

Героине 21 год, пробирается в большое кино, где ее используют для эротических целей (фотосъемка, сцены и тд), напоминая нам, что значит реальный мир, и как он устроен...

Развязка сюжета очень интересная, в первый раз меня сильно удивило (да, может я просто глупый и не видел очевидного), второй и третий мне было просто интересно проводить анализ.

Аниме не брезгует откровенными сценами насилия и эротики, что большой плюс.

—

Бюджет фильма 3млн.

Рисунок, анимации выглядит все очень хорошо, снято все кинематографично, что редкость для аниме в целом.

Саундтрек в аниме просто восхитительный, от эмбиента до отдельных песен.. его можно слушать и вне контекста, очень эмоциональный, интригующе - настораживающий.

Герои прописаны хорошо, в каждом чувствуется толика безумия, ненадежности.

Очень крутой переход из обыденности в мир ужасов..

Что меня ещё поразило, так это то, что все японцы нарисованы, как японцы.

Сцены насилия - очень круто поставлены.

Одно из немногих старых аниме, что я готов пересматривать вновь и вновь.

Perfect blue - Life..

Perfect Blue ??? — Истинная грусть (1997)

Удивительная работа режиссера и сценариста Сатоси Кона покинувшего наш свет в 2010 г. Аниме представляет из себя смесь драмы, триллера и хоррора aka психологический триллер. Сюжет интригует и завораживает, но у средне статистического зрителя могут возникнуть проблемы с восприятием сюжета и отторжением истинного посыла, покрытого пеленой неправильного понимания, вызванного некоторыми сценами. Само аниме прошло проверку временем в плане сюжета, но анимация все же слега хромает, но мне при просмотре это на оборот помогло ещё больше погрузиться в этот шедевр, но если смотреть на это произведения как продукт 1997 года, то выгляди всё довольно хорошо. Звуковое сопровождение мне понравилось, оно правильно играет на атмосферу и лучше дает прочувствовать момент. Монтаж на высочайшем уровни для аниме 1997 года, хочется отметить великолепные переходы большей части сцен, я могу провести параллель с картиной Эдгара Райта под названием 'Скотт Пилигрим против всех'. Сатоси Кону удалось показать удивительное творения, на которое пытаются ровняться и по сей день чего стоит тоже режиссер Даррен Аронофски получивший права на экранизацию Истинной грусти и воспользовавшись возможностью, он смог снять как фильм основанный на это аниме 'Чёрный лебедь' так и полностью повторить моменты из perfect blue в картине 'Реквием по мечте'. Также сам сюжет можно сравнить с фильмом Тодда Филлипса 'Джокер', но Истинная грусть в это плане все же выигрывает по крайне мере для меня. Крайне советую посмотреть Истинную грусть для любителей хорроров и триллеров, сюжет вас не разочарует.

Сюжет:

Главная героиня — Мимарин Киригоэ, лидер j-pop группы «CHAM!» пытается перейти из мира музыки в индустрию ТВ-сериалов и прославиться как актриса, но в ходе смены имиджа Мимарин попадает в череду неправильных выборов (как считала она и её. ..), так же на неё давит и то что её фанаты не могут смириться с тем, что она решила уйти из музыки. Но одним из сильнейших катализаторов её сумасшествия все же является сайт, на котором она замечает шокирующую информацию, написанную от ее лица самозванкой. Остальное вы узнаете при просмотре самого аниме.

По ходу просмотра снова поймал себя на мысли, которая проскользнула у меня при первом просмотре фильма 'Паразиты 2019' Пон Чжун Хона. На сколько азиатские проекты могут быть смелыми и в хорошем смысле сумасшедшими. На момент просмотра я увы уже знал костяк сюжета и его финал, отчего финал фильма (да я осмелился назвать аниме фильмом) не повлиял на меня так сильно, как мог бы, но от это мое финальное мнение наверно не особо сильно изменилось бы. Сама картина выгляди очень смелым продуктом, но история выгляди ещё краше если вы узнаете на каких реальных прототипах основаны некоторые герои, инфу вы можете найти на в интернете.

От финала я остался приятно удивлен и по ходу просмотра не раз задумываешься о своей жизни, сделал ли ты правильный выбор и на что ты готов пойти ради своей мечты. Аниме для меня оказалось очень красивым и интересным, я считаю это полнометражное аниме одним из лучших, которое я смотрел на данный момент.

С японской анимацией, у меня достаточно сложные отношения. Очень малые произведения этого безусловно заслуженного и крайне популярного жанра, производили на меня хоть сколько-нибудь сильное впечатление. Трудно определить чёткую причину, то ли дело в специфике анимации, то ли представители были выбраны неудачно, или же просто слабый уровень моей собственной эрудиций, что не позволяет мне прочувствовать всю глубину этого явления. Из просмотренного мной всего пара тройка сериалов и ещё меньше полнометражных фильмов. Даже с творчеством всеми почитаемого Хаяо Миядзаки я не знаком, да вот настолько всё плохо. Но, недавно узнав про японского режиссёра аниматора Сатоси Кона, и в частности о его, наверное, главной работе — анимационном фильме «Идеальная грусть», отзывы о которой были сплошь положительные как от зрителей, так и от критиков, я решил на свой страх и риск ознакомиться с данным произведением.

Успешно выступая в составе девичьей J-pop группы, певица Мима по решению своих продюсеров меняет спектр творчество и уходит в сериальную индустрию. С этого момента, в жизни героини начинают происходить крайне странные и жуткие вещи.

Жанрово, картина представляет собой психологический триллер с детективным элементом, хотя, этот самый элемент здесь совсем небольшой и служит скорее дополнением или фоном для основной сюжетной линии. Основана линия же, посвящена психическому состоянию Мимы, которая испытает серьёзнейший кризис личности и самоидентификации. Как у её героини из сериала, сознание Мимы раздваивается, и если по началу дело ограничивается несколькими галлюцинациями, то потом ситуация выходит из-под контроля, и вторая личность порой берёт полной вверх над первой, вследствие чего Мима перестаёт осознавать свои действия.

Автор выступает с критикой полного отсутствия ответственности в среде потребителей, реакция которых часто варьируется от холодного цинизма до фанатичной любви, и ещё неизвестно что страшнее. Грань экранного образа и реальной личности в миг стирается и объект обожания превращается в марионетку в руках фанатиков, желающих видеть свою любовь лишь такой, какой они сами себе её представляют. Кроме того, лента Сатоси Кона, раскрывает теневую сторону шоу-бизнеса, в частности индустрии кино и сериалов. Героиня добровольно соглашается вступить в этот жестокий и не прощающий ошибок мир, в котором балом правят холодный расчёт, низменные потребности большинства и прихоти властных продюсеров.

Но не столько историей лента Кона захватывает внимание зрителя, сколько потрясающей подачей. Сюжет развивается стремительно, но без сумбура, работа оператора и художника постановщика выполнена на высочайшем уровне, городская атмосфера отдаёт мрачной нео-нуарной эстетикой. Но всё это меркнет на фоне совершенно крышесносящей режиссуры. Режиссёр будто вводит зрителя в состояние, в котором находиться главная героиня, бросая в различные ситуации в которых отличить реальность от иллюзии или галлюцинации практически невозможно. Присущий ленте сюрреализм не перегибает палку в причудливости образов, а наоборот выполняет очень важную повествовательную роль вследствие чего оторваться от действия практический невозможно. Чего стоит только финал картины, которая попросту пинком выбивает из состояния какой бы то не было осмысленности истории, и заставляет посмотреть на все события сюжета с совершенно другой стороны.

Конечно лента не лишена недостатков. Главная героиня хоть и получилась достаточно милой и располагающий к себе, её образ всё же не раскрыт до конца, ближе к середине, действие начинает казаться затянутым, и вообще в целом, картина может показаться крайне сложной для восприятия. Однако, это никак не отменяет того факта что «Идеальная грусть» — это во истину жёсткая и бескомпромиссная драма о цене, которую приходиться платить за славу и так называемую «народную любовь». Если Вы (как и я) достаточно настороженно относитесь к такому явлению как аниме, то настоятельно советую ознакомиться с «Perfect blue», уверен будете приятно удивлены.

- Ведь иллюзии то не убивают?

- Но что, если иллюзия овладеет кем-то, кто может воплотить её в жизнь?

Могут ли иллюзии убивать? По мнению автора, более чем. Идеал, навечно застывший в своём холодном великолепии, отрицая жизнь с её богатством беспрестанно развивающихся форм, обрекает на смерть самого себя, а вместе с этим и своего носителя. Автор мастерски изображает уродливую изнанку шоу-бизнеса, где юные актёры и музыканты вовсе не небожители, как кажется их фанатам, а всего лишь дети, потерявшиеся в королевстве кривых зеркал.

Как они, сквозь череду «маленьких» моральных дилемм и самооправданий, отдают свою невинность в руки тех, кто и сам когда-то пройдя схожим путём, теперь с будничной циничностью торгует ей словно булкой хлеба. А видеть, как твоя мечта становится бездушным инструментом индустриальной цивилизации, измазанным в грязи человеческих пороков — это очень больно, но умирать вместе с мечтой или похоронить её, а может быть даже и сражаться за неё — это сложный вопрос, на который нет и не может быть простого и единого для всех ответа.

Банально, но обращусь на оригинальное название — «Идеальная голубизна», отсылка к цвету неба.

Сатоши Кон. Этим можно и закончить. Но я попытаюсь таки пойти дальше.

История айдорю (идола), решившей сменить карьеру, завела ее в дикие дебри. Это кратко. Это без спойлеров. И это самая незначительная часть фильма.

Фильм отрисован ручками. Каждый кадр идеален. Каждый штрих выверен. Музыка дополняет картинку, не отвлекая сильно. Но.. .

То, что происходит на экране изменит вас. После этого фильма вы какое-то время не сможете смотреть аниме вообще. По ряду причин. Во-первых, ТАКОГО уровня продукта найти сложно. Это — вершина. Во-вторых, это ЖЕСТЬ. И очень травмоопасная жесть, после которой вашему внутреннем человеку надо будет отдохнуть.

Но одно я скажу точно: это вас поменяет. Это будет тот опыт, после которого вас перестанут интересовать простые одноразовые фильмы. Вы станете «искать вина приправленного».

И самое критически важное: смотрите до конца. Это важно. Еще важнее по ходу обращать внимание на мелкие, внешне незаметные детали. Я, например, многое со второго раза только понял. И еще посмотрю, как соберусь с силами.

10 из 10

Первое произведение легендарного Сатоси Кона, созданное ещё в 1998 году. Многие считают его культовым.

Перед нами психологический триллер о девушке-айдоле, которая решила бросить музыку и стать актрисой. Но не всем это понравится. Особенно ярым поклонникам. История о том, как тесно переплетаются реальность с вымыслом. Затронута тема раздвоения личности, фанатизма, понятия чистоты и невинности. Картина изобилует неожиданными поворотами и смелыми ходами.

Простая на первый взгляд история сконструирована очень необычно, что добавляет интереса просмотру. В середине фильма я не мог понять, что же правда, а что воображение героини, и это ведь здорово. В конце всё становится логически понятным, но своим построением фильм не даёт заскучать.

Отдельно отмечу музыку. Она очень проста, но в тревожные моменты было не по себе, когда её слушал. Тем более смотрел я ночью.

Так как я видел его аниме «Paprika» раньше, то замечаю, что многое в тот фильм Кон привнес именно из своей дебютной работы. Да что там говорить. Даррен Аронофски купил права этого аниме чтобы использовать сцену в ванной в своем фильме «Реквием по мечте». Да и, мне кажется, использовал многое для «Черного лебедя» именно отсюда.

Картина строго 18+, хотя, наверное, надо смотреть её даже позже. История, на самом деле очень глубока и неоднозначна. Не стоит ожидать веселого времяпрепровождения.

9 из 10

P.s. очень жаль, что Сатоси Кон успел за свою короткую жизнь создать так мало произведений. Но зато как ценно каждое из них.

Фильм будет сложно воспринимать людям, далеким от подобного жанра. Но любителям подобного кино эта картина точно придется по вкусу. Красивая рисовка, интересный сюжет, по настоящему пугающая атмосфера в некоторых моментах помогают проникнуться героиней буквально за 10 минут. А к концу фильма на уме только одна мысль: «Только бы выжила». Слегка затянуто, но, возможно, кому-то так не покажется. И имейте ввиду, что в фильме присутствуют и обнаженка и жестокие убийства. И не за кадром, а самым крупным планом. Так что смотреть детям нужно с особенной осторожностью.

Хочу сделать акцент именно на технической части. Аниме очень качественное, на уровне «Акиры» и «Евангелиона». Цветовая палитра очень умело подстраивается под ситуацию, но так, чтобы это не бросалось в глаза. Но в некоторых моментах что-то идет не так. Крупных косяков нет, но сливающиеся с обоями губы героини немного раздражают.

Немного раздражают озвучки. Очень жаль, что не сделали профессиональный дубляж и приходится довольствоваться любительскими озвучками с незаглушенной японской звуковой дорожкой.

В сюжете все отлично. Сюжетных дыр замечено не было, а завернуть его смогли так, что я еще несколько минут как вкопанный сидел. Очень хочется, чтобы все фильмы были такими же классными, но увы.

И напоследок хочу сказать вот что: Обязательно через 1—2 недели пересмотрите этот фильм. Вы сможете по новому открыть его для себя и понять вещи, в которых не разобрались при 1 просмотре.

Короче, я посмотрел «Идеальную грусть».

Сатоши Кон не просто так считается великим, а кадры из его фильмов не просто так заимствуют голливудские режиссеры. Все просто потому, что он действительно хорош, а «Идеальная грусть» — это лучший психологический триллер, что я видел среди анимации. Это оказалось реально серьезное дерьмо на реально высоком уровне.

Японцы всегда снимают так, что к ним относятся по-особенному. То их нужно уметь понимать, то их нужно воспринимать как-то иначе, то оказывается, что концентрация культурных особенностей в произведении настолько велика, что пошел-ка ты, грязный гайдзин, к черту, ты все равно не поймешь, даже не пытайся. Это все не про «Идеальную грусть».

Этот фильм будет понятен всем и каждому, кто хоть раз смотрел психологические триллеры и знает хотя бы чуть-чуть культуру Японии. А может даже и не знать, если человек не дебил, то по просмотру он все равно поймет все в деталях.

Наверное, это и есть причина, почему Кон так сильно влиял на западное кино: он попросту понятен и хорош, а делал он добротное анимационное кино международного уровня.

Не буду вдаваться в детали сюжета, потому что он не требует обсуждения. Это история про проблемы с башкой, про стресс, про последствия популярности человека, про паранойю, про сумасшествие. Нет, фильм не похож на бэд-трип наркомана, но он идеально передает психическое напряжение, страх, сомнения, безумие. С каждой минутой фильма ситуация накаляется, нервы натягиваются, градус стресса растет, и все заканчивается ярким и стремительным финалом. Вечно рабочая и вечно хорошая схема.

Внешняя составляющая у фильма ровно настолько же безупречна. Классическая рисовка, узнаваемые простые очертания для японской анимации девяностых, но притом все очень качественно. Анимация детальна, экшн-моменты прорисованы очень скрупулезно и доставляют глазной оргазм, заставляя пересматривать некоторые сцены.

Притом саундтрек и, что более важно, звукорежиссура также на высшем уровне. Музыкальное сопровождение идеально дополняет картину, нагнетает атмосферу и радует ухо.

Не знаю, что еще можно сказать. Это просто очень круто и хорошо.

10 из 10

Этот мультфильм превзошел свое время. Аниме с жанром психологический триллер от режиссера Сатоси Кон получилось шикарное. У нас в российском прокате данный анимационный фильм имеет название «Истинная грусть», хотя точное ему название «Идеальная синева». Лично для меня этот полнометражный фильм получился шикарным, он оригинальный и держит в напряжении до самого конца. Я получил удовольствие от просмотра данного аниме.

Перед нами история молодой поп-певицы. Она поет в группе девочек и в Японии очень популярна. Для героини Мимы приходят новые возможности, и она решает закончить карьеру певицы и стать драматической актрисой. Получив роль в одном популярном сериале, она уходит из поп-группы. Это очень не понравилось одному ее фанату. Новый этап в жизни Мимы оборачивается для нее настоящим кошмаром…

Данная история до мозга костей психологическая. Все смотрится тревожно, и за главную героиню очень переживаешь. Мультфильм снят в необычной и весьма интересной структуре, и при просмотре хотелось разгадать головоломку событий. Зрителя ждет уйма сюрпризов и неожиданностей. Особенно порадовал финал. Было круто.

Я люблю психологические истории с двойным дном, а эта именно такая. Перед нами мультфильм, который послужил вдохновением для многих режиссеров и создателей кинокартин с таким жанром. Многие моменты из этого мульта шокирующие, и все было показаны тонко и с глубокомыслием. Данная история напоминает липкую паутину паранойи, из которой как будто не видно выхода. Нарисована все круто и правдоподобно, аниме воспринималось, как серьезный фильм.

«Истинная грусть» (Идеальная синева) — японский, психологический, полнометражный фильм с привкусом триллера, ужасов и драмы 1998 года. Я особенно люблю и ценю это аниме, и для меня оно в небольшом списке любимых картин из огромного мира аниме мультфильмов. Оцениваю данную картину положительно и говорю ей «да».

Спасибо за внимание и приятного просмотра!

P.S. Кто ты? Кто ты? Ты настоящая?!

8 из 10

Идеальная грусть картина не побоявшаяся подробно раскрыть тему взаимоотношений поп-звёзд и их не адекватных поклонников. Примечательно, что лента вышла именно в Японии где отношение к певицам и актрисам находится далеко за гранью нормальности. Порой кажется, что это у них такая религия странная. Ведь чуть ли не обожествление ждёт практически всех поп певиц, не важно сколько времени они продержатся на пике популярности.

И в анимационном фильме мы наблюдаем за судьбой одной из таких певиц по имени Мима. Она решила отказаться от карьеры певицы и стать актрисой, и этим настроила против себя часть своих фанатов. Этому способствует как её непростая роль, так и в особенности съёмка для эротического журнала. Фанаты оказываются неспособными принять такие кардинальные перемены, и начинают считать, что нынешняя она не настоящая.

И благодаря постоянной смене событий, зритель тоже начинает недоумевать какие события происходят в реальности, какие на съёмочной площадке, а какие и вовсе в голове кого либо из персонажей. Правда радует, что концовка всё расставляет на свои места, при том таким образом, что начинаешь корить себя за недогадливость, ведь истина была спрятана так близко.

Первый фильм Сатоси Кона во многом предвосхитил тенденции зарождавшиеся в то время в игровом кино. При этом именно в нём начал оформляться его фирменный стиль смешения фантазии и реальности.

8 из 10

Она была чудесным поп-идолом, которого любили и боготворили поклонники. Юная прелестная девушка, на которую равняются девочки подростки. Она являлась главной певицей в девчачьей группе Cham. Очаровательные платьица, комната с игрушками, и потрясающая невинность. Но, рейтинги и интерес к ней стал спадать. Для агентства, «защищающего» ее интересы это стало настоящим испытанием и ударом по карману.

Поэтому, было принято решение менять ее имидж. С певицы на актрису сериала. Хотела ли того Мима сама, или нет, было не так важно. Работа есть работа, и она должна приносить прибыль. Ничего не поделаешь!

Такие певицы как Мима практически не имеют право голоса, самостоятельности, за них многое решают продюсеры и агентство. Да и вообще расти надо. Поп-идолы интересны до поры до времени. Но, вот тебе 21, и как-то не пристало носить эти милые платьица, и петь про любовь к прекрасному юноше. Все это Мимарин прекрасно понимает, и даже сама желает стать актрисой, чтобы пробудить к себе более серьезное отношение со стороны публики.

Актриса серьезная личность, певица девичьей поп-группы не интересна искушенной публике. В ней навряд ли признают талант. Придется рисковать всем, и даже смириться с тем, что будут эксплуатировать твою сексуальность против твоей же воли. Секс товар очень проходимый. Во всяком случае, способный пробудить интерес.

Но, вот примет ли публика новую Миму? Заметит ли за новым сексуальным образом, талантливую, перспективную актрису?

Уход со сцены побудил целый ряд странных, и пугающих событий. Записка с бомбой, постоянно мелькающее лицо одержимого ею фанатика, следующего по пятам, факс с надписью «предатель», сайт, где появляется ее персональная страничка, в которой она якобы рассказывает о своих чувствах фанатам, и о сложностях связанных с переменами в карьере. И все так натурально. Читая изо дня в день эту страничку, Мима поражается, насколько хорошо автор ее знает. А может автор и есть она? Так Кто же ты?

И роль, которая влияет сильным образом на происходящее вокруг. Да, некоторые роли фатальны, и мистическим образом способны перевернуть реальность с ног на голову. Она играет сумасшедшую убийцу с раздвоением личности, и вокруг происходит настоящее безумие. Для девушки это, разумеется, становится шоком. Мимарин кажется, что и ее личность раздваивается на части, и вторая личность, живущая своей жизнью отнюдь недружелюбна. Она будет мстить (в том числе и ей) за потерю статуса поп-идола, за то, что отняв у нее образ девочки, ее погрузили в состояние истинной грусти.

Кто она? Певица? Или уже все-таки актриса, которой через силу приходится идти на вещи провокационного, скандального характера? Девочка, которую обожают подростки и юноши мечтают познакомить с матерью? Или женщина, на которую пускают слюни мужчины всех возрастов, а женщины через зависть, все-таки восхищаются ее талантом? А может она так вжилась в свою роль, что уже грань между иллюзией и реальностью навсегда для нее стерта? Или она и есть пациентка психиатрической лечебницы?

Поток вопросов по ходу аниме растет как ком, хотя вначале все кажется очень простым как дважды два. Вот уход со сцены, вот ненормальный фанат с оскалом, вместо лица. Преследование. На Миму давит и другое. Группа, в которой больше нет главной певицы, спокойно функционирует и без нее, и даже вырывается на почетное место в чате. Мир не изменился, от того, что Мимарин больше не поп-идол, все идет своим ходом. Планета вертится, как говорится. » Cham, и в дуэте неплохи и всем дадут фору». А Образ и имидж актрисы подвергается критике, но нужно смириться, и сделать все, чтобы тебя приняли в новом обличие. Но, как это сделать, если ты сама себя не приняла?

Как сказать себе «И все-таки я настоящая»? Не певица, не актриса, а человек, личность, знающая чего она сама хочет, самостоятельно принимающая важные решения.

И я абсолютно согласна с названием фильма. Это действительно истинная грусть, и одиночество, на которое обрекают себя многие известные актеры-актрисы. Проживая большую часть своего времени на съемках. Их перерыв это сон, и практически нет реальных впечатлений. Образы начинают жить своей отдельной жизнью. А какова их реальная жизнь? В какой момент она начинается и заканчивается? От сна до сна?

Потрясающая работа Сатоси Кона, смотрится как полноценный фильм. Это по-настоящему психологический, интригующий, напряженный триллер, с очень сильной детективной линией.

После просмотра придется к нему возвращаться, чтобы обратить внимание на кое-какие детали, которые дают подсказку зрителю.

Однажды наступает такой момент, когда ты становишься заложником образа и, возможно, что уже поздно метаться, но приходится двигаться в ином направлении. Так поп-идол и объект всеобщего молодежного воздыхания Киригоэ Мима решает кардинально поменять свой привычный имидж, сменив сцену и сопливые девчачьи песенки на актерское поприще. Да, и здесь важно оговориться: никто не обещал легкого взлета, а скорее всего она будет много раз больно падать, раня молодое тело и еще долго оставаясь той девочкой с микрофоном и в розовом платьице, которую извращенные умы станут жадно раздевать в глубинах своих сальных голов.

Сатоси Кон с помощью «Истинной грусти» оголяет все тылы шоу-бизнеса, демонстрируя, прежде всего, жажду многочисленных продюсеров, вкладывающих свои финансы в проекты, разогреть новый скандальчик ради высоких рейтингов и привлечения публики, пускающей очередную слюну, словно Гомер Симпсон, интересующейся, что же на этот раз сотворили с еще недавно невинной и милой Мима. Девушка могла бы поддаться плавному течению музыкальной деятельности, произнося в конце каждого вечера свое прощальное аригато и сайонара, а затем ожидать когда хит твоего трио, наконец, попадет в какой-нибудь из топов биллбоард, но таково было ее совместное с агентом решение.

Вторая тематика, которую вводит режиссер — наличие сумасшедших поклонников, способных на нервной почве превращаться в самых настоящих маньяков, преследующих по пятам, роющихся в грязном белье и мусоре, ведущих от имени героини дневники и другие интернет-странички со слухами. Так постепенно Кон переводит стрелки своих воображаемых часов с драмы на время триллера, когда начинающая актриса ловит себя на том, что либо у нее развивается паранойя, либо же действительно происходит нечто странное. Симпатичная девушка со всех ног мчится, пересекая улицы, которые из-за качественной прорисовки не отличишь от реальных, сбивает с ног других прохожих, путает съемочные процессы со своей жизнью. И тут-то постепенно возникает вопрос, заполняющий все пространство твоих мыслей: «Кто ты?», «Кто ты?», «Кто ты?».

«Perfect Blue» держит в напряжении крепче многих чистородных фильмов, и даже более того: картина Сатоси Кона стала источником вдохновения для многих мировых образчиков, а некоторые режиссеры дословно ретранслируют избранные сцены из действа в своих проектах. Рассматриваемое аниме демонстрирует развитие событий с точки зрения именно беззащитной героини, которая легко может быть обманута и, приступая к выполнению тех или иных действий, со вздохом согласится, ссылаясь на то, что это необходимо для ее работы. Красота требует жертв, а в нашем же случае показательный саспенс в лучших традициях Хичкока требует жертв. А важно здесь следующее — не увязнуть в пучине неопределенности, пока не отыщутся потерянные ключи к возникшей загадочности.

Впервые я познакомилась с произведениями Сатоси Кона в возрасте 15 лет и до сих пор смотрю на его шедевры, но одна из самых любимых — это «Идеальная Грусть».

Главная героиня — Киригоэ Мима — лидер поп-группы «CHAM!» решает уйти из мира музыки в киноиндустрию и это очень расстраивает ее фанатов. Постепенно, у Мимы начинается подниматься рейтинг, но это происходит крайне странным и ужасным образом — приходят угрозы от неизвестного, убийства, а в след сцена изнасилования, чем нарушается её психологический барьер и сходит с ума.

Сам анимационный триллер очень понравился и советую тем, кто очень любит аниме и психологию.

Очень печально, что сейчас нету этого замечательного режиссера, пусть земля ему будет пухом. Его работы тоже восхитительные что и у Хаяо Миадзаки, но в современном мотиве.

Замечательный анимационный фильм!

10 из 10

Кинокартины, снятые столь талантливой и в то же время неординарной личностью как Сатоси Кон способны породить целую гамму чувств как во время так и после просмотра. Изначально все его фильмы начинаются легко и непринужденно, чуть позже ловишь себя на мысли что ты являешься не просто зрителем, а одним из участников представления устроенного талантливым японцем, а когда же появляются финальные титры, то сидишь ни жив ни мертв и размышляешь над тем месседжем, что пытался донести Сатоси Кон до зрителя. Ну и как вы могли догадаться в сегодняшнем обзоре речь пойдет об очередном анимэ снятым «японским Дэвидом Линчем». Итак, это — «Истинная грусть».

История повествует о молодой и преуспевающей певице Каригоэ Миме. Наивной и непосредственной девчушке с золотым сердцем, что мечтает быть знаменитой и любимой многими. Собственно об этом мечтают люди куда как старше, так что не стоит бросать в сторону юной девы косые взгляды. Она хотя бы пыталась идти к своей мечте. Почему пыталась? Ну потому что ее продюсер настоял на том что пением многого не добьешься и Миме надо идти в актрисы. При этом сказано это было столь безапелляционным тоном, что молодой девушке не оставалось ничего другого как тяжело вздохнуть и согласиться. Ну да, Миме всю жизнь мечтала петь на сцене, но даже добившись своей мечты она все равно оставалась ужасно одинокой даже в толпе своих фанатов и репортеров. У Миме никого не было помимо родителей живущих в другом городе и поддерживающих все начинания девушки, да двух продюсеров, которым хоть и не была безразлична судьба Кариогэ, но не стоит забывать что все мы люди, и даже если два человека будут идти одной тропой, то цели у них все равно будут разниться. И вот Кариогэ Миме послушав мнение своих продюсеров и понадеявшись на любовь и признание принимает предложение стать актрисой чем разбивает сердце одного из своих фанатов, который решает превратить жизнь бывшей певицы в самый настоящий ад.

И да, это уже звучит как завязка для неплохого триллера, но Сатоси Кон не был бы самим собой, если бы в фильме не было философского подтекста, а так же того, а что же представляет из себя человеческое сознание изнутри? Скажу я вам это не самое аппетитное зрелище.

Во-первых, в сим анимационном фильме поднимается такая любопытная тема, как фанатизм. И ведь она достаточно актуальна в современном мире. Ведь люди порой до пены изо рта готовы доказывать что книга/фильм/фигурка/рисунок являются не просто произведением искусства, а одной из лучших вещей, что когда-либо было создано человечеством. Со стороны это может показаться забавно, но если вдуматься ситуация достаточно жуткая — два человека готовые вцепиться друг другу в глотки лишь потому, что каждый из них трактует события написанные в книге по-своему. Я уж не говорю о том, что многие люди боготворят некоторых звезд или деятелей культуры, считая последних чуть ли не идеальными и ужасно разочаровываются, если предмет их обожания вдруг сделает нечто такое что ему не свойственно. Что собственно отлично показано в данном фильме, когда безымянный фанат Миме узнает о том что его кумир согласилась на эротическую фотосессию, что-то в его мозгу переклинивает и он начинает терять нить между реальным и ирреальным. Он начинает верить что образ существующий в его голове реален, в то время как сама Кариогэ Миме является самозванкой которую надо убить. Жутковато, не правда ли? А теперь представьте, что в нашем с вами мире живет множество людей, что готовы сорваться с поводка если их предмет обожания выкинет какую-нибудь «глупость». Совсем безрадостной получается картина.

Во-вторых, же сама Кариогэ Миме медленно начинает проваливаться в мир грез и с каждым днем ей становиться все сложней отличить реальность от выдумки. Было ли изнасилование в стриптиз-баре лишь сценой в фильме или это произошло на самом деле? Почему близкие люди девушки умирают так же как в фильме и действительно ли они умирают или это плод ее больного воображения? А кто та девушка, что так похожа ни Миме и которую больше никто не замечает? Существует ли она на самом деле или же это прогрессирующий психоз, связанный с постоянным стрессами, а также физическим и психологическим истощением? И почему люди так странно смотрят на нее, Миме, будто бы девушка сделала что-то плохое?

В-третьих, это остальные герои истории, чьи роли кажутся не настолько значительными, но если приглядеться именно благодаря их безразличию и пофигизму главная героиня начинает сходить с ума. Ибо никому нет дела до молодой девушке, что запуталась в себе и которая не знает что же ей делать дальше. Ведь остальных героев истории заботят только их проблемы, а так же возможность обогатиться/прославиться за чужой счет, а никак не проблемы окружающих. Все это выглядит столь мерзко и в то же время столь по-человечески, что пробивает нервная дрожь.

Подводя итог, хочется сказать следующее — несмотря на малую продолжительность, этот фильм имеет все шансы оставить тяжелый осадок на душе зрителя, так как он получился интересным, жутким и что немаловажно умным зрелищем. Этот фильм заставляет задуматься о нашей с вами жизни и возможно попытаться, что-нибудь в ней изменить. И если вы неравнодушны к подобного рода фильмам, то я всенепременно рекомендую сей фильм к просмотру. Всем остальным просмотр исключительно по желанию.

8 из 10

Мое знакомство с работами Сатоси Кона началось очень давно (аж 4 года назад!), но не с этого фильма, а с другого, тоже не менее известного аниме под названием «Актриса тысячелетия». Однако именно благодаря «Perfect Blue» я окончательно полюбила фильмы этого замечательного, но, к сожалению, ныне покойного режиссера, неслучайно прозванного «японским Дэвидом Линчем».

«Perfect Blue» — это история о молодой певице по имени Мимарин, которая внезапно для своих фанатов решила оставить карьеру поп-идола и попробовать себя в качестве киноактрисы. К несчастью, мир киноиндустрии совершенно не пощадил ее, невинную и наивную девушку, превратив ее в послушную куклу и лишив свободы выбора. Вдобавок, далеко не все поклонники Мимы смирились с ее решением стать актрисой. И вскоре жизнь Мимарин превращается в самый настоящий кошмар, полный галлюцинаций и безумия…

Режиссер Сатоси Кон принял очень смелое, но в дальнейшем оказавшееся верным решение. Он не просто более чем вольно экранизировал роман Ёсикадзу Такэути и продемонстрировал свой взгляд на историю. Он наглядно показал, в какие жестокие игры порой играет с несчастным, доведенным до отчаяния человеком его разум. Как иллюзии и реальность сливаются в одно целое и становятся практически неотличимы друг от друга. Как тонка грань между простой преданностью своему кумиру и больной одержимостью. И, самое главное, на мой взгляд, какие страшные следы на психике в равной степени оставляют и чуждая, фактически, навязанная тебе роль, и тревога от одной только мысли, что кто-то следит за каждым твоим шагом и знает от тебе всё.

Превосходно переданная атмосфера тревоги — еще один воистину новаторский ход как в японской, так и мировой анимации, так как вечный стереотип о мультипликации как об искусстве исключительно для детей терпит полный крах. Чего только стоит время от времени появляющийся на заднем фоне «красавец»-фанат с внешностью упыря, который готов ради своей дорогой певицы убить любого, кто посмеет ей так или иначе навредить. Или «милая» улыбочка призрачного второго «я» Мимарин, улыбка настоящего дьявола с няшным личиком. И какой бы (по мнению некоторых зрителей) не была бесхарактерной и инфантильной главная героиня, вскоре начинаешь искренне переживать за бедную девушку. Ведь ей никто не поможет, кроме нее самой, ибо этих двух фантомов ее прошлого видит лишь она.

Не менее важную роль, на мой взгляд, в создании у зрителя нужного настроя сыграло и психоделическое музыкальное сопровождение, похожее одновременно и на жалобный вой, и на отчаянный набат по погибающей личности Мимарин. Заставляют нервничать и потихоньку нарастающие в «удачной» обстановке звуки, казалось бы, оптимистичной и веселой песенки о любви, потому что, если обратить внимание на то, кто поет и кто слушает эту песню (в данном случае — сценарист, предложившей снять Миму в сцене изнасилования), становится очевидно — последний больше не жилец…

Сатоси Кон впоследствии признавался, что первоначальный сценарий фильма ему не понравился и он даже выдвинул ультиматум — или ему позволят снять картину иначе, или пусть ищут другого режиссера. Кону разрешили экспериментировать, и в окончательной версии от оригинала остались лишь две ключевые фигуры — поп-идол и маньяк, а основной акцент стал делаться не на убийствах, а на психологическом состоянии и переживаниях Мимарин. Однако в результате аниме «Perfect Blue» стало не только знаменитым, но и культовым. Более того, в дальнейшем появилось немало психологических триллеров, в которых активно использовались заложенные «японским Дэвидом Линчем» мотивы многослойной реальности и своего чужого «я» (Яркий пример — «Черный лебедь» Даррена Аронофски)

Вывод: «Perfect Blue» — уникальный, леденящий душу психологический триллер, который обязательно понравится не только поклонникам японской анимации, но и просто любителям пощекотать себе нервы.

10 из 10

Конечно, это происходит у тебя в голове, но кто сказал тебе, что поэтому оно не должно быть правдой? (Альбус Дамблдор)

Иллюзии не способны вторгнуться в нашу жизнь? Спасибо, доктор, эта фраза всегда меня утешала, сколько бы дублей с ней мы не снимали, сколько бы раз я не открывала глаза, лежа в своей комнатушке среди плюшевых сердец, не зная, заглянула ли ко мне, наконец, реальность, или все это — очередной уровень тягостного кошмара… от которого придется просыпаться все в той же комнатушке, среди все тех же сердец, мертвых, застывших. Кого и зачем мы обманываем? Медицинский халат — лишь костюм, утешительная реплика — фраза из сценария. Я актриса, я должна держаться за это, иначе однажды придется посмотреть в зеркало и спросить: «Кто же ты?». Кого-то преследуют, кого-то сводят с ума. Кто-то выколол тому мужчине глаза в равнодушном сиянии софитов, ярком и белом, словно фары приближающегося грузовика. [Камера? Мотор?] Быть может, это была не я, не одна из нас. Меня зовут Мимарин. И я просыпаюсь, я снова просыпаюсь.

Режиссер-аниматор Кон Сатоси знает об иллюзиях все. До сюрреалистических блужданий между явью, сном и шизофреническим бредом еще половина фильма, а Мимарин, героиня «Грусти», уже живет в коконе фантазий. Завязка сюжета проста: девочка выросла, невинный поп-идол в короткой юбке подается в актрисы с откровенными съемками во имя главной роли. Кто-то скажет: «меняет», а кто-то — «разменивает» [и возьмется за нож]. Однако и это самообман, ведь вне круга света — выступления на жалкой парковой эстраде, прерываемые разборками немногочисленных зрителей с местными хулиганами, и прозябание в углу съемочной площадки. Одна никчемная карьера вместо другой, смена дозы блаженного ослепления. В супермаркете рука тянется за молоком все тем же отработанным жестом, точно к микрофону на сцене. Последний концерт еще крутится в голове — придуманный, но странным образом более реальный, чем эти полки с продуктами, этот мигающий светофор, эти алые пятна, проступающие сквозь бумагу.

Ценителям триллеров не составит труда предугадать развязку фильма, ведь, если не врастать эмоционально, все сходится — иллюзорные иллюзии, линейная многоплановость. Но благодаря мастерству Кона смотреть «Истинную грусть» равнодушно и отстраненно решительно невозможно. Культивируемая дезориентация: сюжет причудливо мечется, закладывает петли, цепь пробуждений отдает дурной бесконечностью, виртуозный монтаж творит ассоциации, пересекает параллельное. На ту же цель работает весь видеоряд с этими живущими своей жизнью отражениями в зеркалах, оконном стекле, полированном полу, в чужих глазах и мыслях. Фантазии, прорывающиеся в реальность. Реальность, некрасивая, страшная… неотличимая от фантазий. Материальное и воображаемое равноправно сосуществует в кадре. Блуждая этим зеркальным лабиринтом, так легко попасть в ловушку эгоцентризма, забыть о том, что, стоя в луче света, ты отбрасываешь тени. Я брежу, следовательно — я существую. Но, возможно, это бредит кто-то еще, и даже не все эти «кто-то» заперты в этой голове, глядят из этих широко распахнутых глаз.

Фильм трехслоен, как повторяющийся раз за разом кадр поездки в электричке. Живое лицо — его отражение в темном стекле — город за окном, огромный пустой и тихий. Сюжет — белое марево иллюзий — безотчетный страх. Поначалу здесь почти нет эффекта причастности, сочувствия этой девочке с тонким голосом. Но ночь темна и полна ужасов, а они у нас общие: утрата личности, потеря контроля над своей жизнью, беззащитность в собственном доме. И, менее громко, но более остро, страх одиночества, приходящий не воплем страдания, но молчаливой грустью, синей и зябкой, как длинные вечера в пустой квартире с интернет-перепиской и перспективой просыпаться, просыпаться, просыпаться здесь всю оставшуюся жизнь… Никто никому не нужен, стоило сбиться в эту грандиозную кучу, чтобы понять, что каждый по-прежнему один. Город, многолюдный, но лишенный звуков, существует вовне непроницаемой сферы личного пространства, отступает прочь, отворачивается, закрывает окна. Как закономерный итог — пульсирующая боль под окровавленной майкой, сумасшедший бег темными пустыми дворами. Никто не откликнется, не придет на помочь: их пьянят другие иллюзии.

Мима покидает мир поп-музыки и отдает себя безжалостной вселенной кино, переходя из роли второго плана, вдохновляя сценаристов, и становясь ключевой фигурой. Милую, наивную, молодую певицу сменяет потерянная, отчаившаяся девушка. Но прежняя Мима остается. Уродливый фанат, одержимый идеальным образом прежней Мимы, преследует главную героиню и следует воле фантома Мимы, диктующей ему через Всемирную сеть.

Героиня медленно сходит с ума, вступая в неравный бой с тем, чего не существует. Никто не замечает этого, веда Мима играет роль девушки, больной шизофренией. Мима живет в многократном сне, просыпаясь и просыпаясь вновь, не понимая где она: в реальном мире или в кошмарном сне?

Мощная и (не)предсказуемая развязка расставит все на свои места. Атмосфера мистики исчезнет; мир, буквально сошедший с ума, избавится от своих идолов и демонов, но лишь одна не избавится от своего второго «Я».

Perfect blue — триллер, сносящий крышу и швыряющий в шизофреничеую и разголающуюся атмосферу психоза; когда нельзя доверять даже самому себе.

Глубоко вздохните и просто плывите по течению.

9 из 10

Никогда не являлся поклонником аниме. Даже не знаю, какие причины послужили тому. Отчасти, это от задолбавших всех в начале нулевых покемонов, отчасти от фанатов в отрицательном смысле данного слова. Представители этой своеобразной «касты» тоже поучаствовали в моей долговременной неприязни к жанру. Но так было не всегда. Ведь в девяностых я с удовольствием смотрел «Кибер-город Эдо 808», «Девильмэна» и «Легенду о Королях-Драконах». Я абсолютно не считал эти мультфильмы глупыми и неинтересными. И да, одна из полнометражек про покемонов тоже ведь не дурна.

Не думаю, что и сейчас в моем сознании произошел какой-то качественный переворот и я сейчас сяду и буду всю ночь напролет смотреть какой-нибудь аниме-сериал. Маловероятно. Но отдать должное по-настоящему замечательным картинам стоит. Это, на мой взгляд, необходимо, хоть я и не открою Америку и не выведу какую-либо интересную теорию в отношении жанра.

Я просто хочу сказать, что мне очень понравилась «Истинная грусть». Я до сих пор нахожусь под впечатлением от атмосферы. Все это всего лишь нарисовано, но я почему-то до сих пор ощущаю свежий майский ветерок надежды, колышущий нежущуюся в солнечных лучах листву, на последнем концерте трио «CHAM!». Меня до сих пор не отпускает это голубое небо, несущая кудрявые облака — этих странников безмятежности — за горизонт к океану. Я до сих пор не могу забыть о промозглых ночных улицах, которые ощетинились ледяным светом безразличных фонарей и готовых отхлестать каплями дождя по нежной коже за блуждание в их бесконечных лабиринтах.

Эта картина для меня самое настоящее раздвоение. Но не таинственное раздвоение главной героини, Мимы, а раздвоение самого аниме. Благодаря «Истинной грусти» я смог лицезреть выдающееся произведение искусства, которое казалось мне настолько мертвым в блеске софитов и буйстве ярких красок, настолько же оказалось живым в темных углах киностудии и забытых подворотнях пустынных улиц. Сыграв на контрастах моего восприятия, «Истинная грусть» одним своим неторопливым течением преломила весь тот бурный поток негативного восприятия мною этого вида искусства.

Признаюсь, история, рассказаная Сатоси Коном не явилась какой-либо гениальной находкой для меня, хотя оказалась довольно увлекательной, чтобы два дня подряд думать только о ней. Безусловно, некоторые моменты показались мне настолько психоделичны и непонятны, что заставят меня еще раз вернуться к просмотру фильма, но все же я начал догадываться что к чему довольно быстро, но это один из малочисленных минусов, который, при желании, вполне можно отбросить как несущественный и просто наслаждаться погружением в «Истинную грусть» о прощании с успешной жизнью поп-идола (это, черт возьми, очень важно), и попытках выстроить новую vita, сознательно отрекаясь от прочного фундамента, который стойко поддерживают многочисленные поклонники…

8 из 10

Из ансамбля а-ля Спайс Гёлс отделяется одна из участниц, Киригоэ Мима, с целью перейти из мира музыки в киноиндустрию. Но не все фанаты с этим смирились, и помимо сопливых писем в адрес Мимы также начинаются загадочные звонки, факсы, преследование стрёмного чела, похожего на Бенедикта Камбербетча, конверты со взрывчаткой, а в Интернете обнаруживается ЖЖ якобы от её имени. Чем дальше Мима заходит ради успеха, тем опасней становятся эти нападки, и тем сильнее разыгрывается её паранойя.

За что люблю японскую анимацию — она настолько развитая и многосторонняя, что каждый может себе чего-то, да подобрать: детки смотрят одно (Покемоны, Ведьма Салли, Грендайзер), подростковая аудитория вдохновляется другим (Мононоке, Хэллсинг, Наруто), взрослым — полные вагоны серьёзного и вдумчивого анимэ (Воспоминания о будущем, Акира, Могила светлячков, Кайт). Даже про извратов не забывают, снимая всякие фетиш-мульты («Агент Наджика») и другие яои, бара, юри и сётаконы.

В связи с сильной развитостью этого вида искусства в Японии, в аниме нередко можно встретить сюжеты, навороченные почище любого художественного фильма. Как, например, в данном произведении, где режиссёр Сатоси Кон сюрреалистическими штрихами рисует вязкий психологический триллер уровня Альфреда Хичкока, где реальность порой очень сложно отличить от галлюцинаций, а воображаемых врагов от реальных. При этом действие на удивление не распадается на куски, превращаясь в кромешный абстрактный кошмар, как у Дэвида Линча, с которым мысленно поначалу соотносишь автора. Тем не менее, Сатоси очень не прочь поиграть в игры разума, и запутать так, что даже когда после всех этих параноидальных хитросплетений все карты уже выложены на стол, ты сам в этот момент так глубоко подвергся промывке мозгов, что просто не можешь поверить, что это не ещё один хитрый финт сюжета (возможно, за счёт внешней простоты и затасканности). Блестящее анимэ, содержащее столько идей в одном мультфильме, что американцу Даррену Аранофски хватило позаимствовать их аж на два своих фильма.

9 из 10

Сыпал снег неслучайно — это она заметала следы; воплощенная тень, играющая с хозяйкой, в то время как разум, расчлененный славой, покидает ее под лучами софитов и прицелом удивленных камер. Успех, такой несладкий и совсем не красный, дался Мимарин нелегко: иней стал на ресницы, замерзали духи, а ведь на улице совсем не было холодно; напротив, пылал каждый кубометр воздуха, которым дышала бывший поп-идол, а ныне растерянная актриса, по неопытности не разделяющая реальность и иллюзии. Заплатанная изнанка, тщательно скрываемая под рюшами и оборками кремовых аниме-юбок, из которых невозможно вырасти — портные не знают других лекал; ткани не по сезону: в них морозит летом и продувает зимой, а девочка-то хрупкая, нежная, только тронь — трещины паутинкой окутают фарфоровую кожу. Моя певица умирает назавтра, ей бы понюхать последних секунд.

Мимарин заманили в афиши, а потом пристрелялись к той темноте, в которой она пряталась от ярких красок бездушного джей-попа, в котором мертвые рыбки неотличимы от живых. С сектантской методичностью японская музыкальная индустрия создает себе кумиров, сажая их в прозрачные аквариумы, позволяя потомкам самураев выражать свою пугающую привязанность к девочкам-подросткам, словно минуту назад сидевшим за партой, листая учебники, в которых ни слова о замысловатом рабстве идолов. Недосягаемый предмет любви неистовых поклонников — как необходимый фетиш: изящная жестокость, выраженная в слепом обожествлении, — любимцев заплетают на букеты, которые сушат между страницами тетрадок, полных вырезок из журналов и газет; с ними расплачиваются венками, ленты на которых исписаны строчками из пластиковых песен. У этих девочек нет иной жизни, кроме как воплощать несбыточные фантазии тех, кто заклеймит их позором, как только они сменят свои короткие плиссировки на более женственные простыни. Искомая страна вечного невинного детства: там нет фей, а вместо добродушных йо-хо-хо пиратов — неотступное видение, насмешливое отражение, навязчивая паранойя. Моя певица умирает назавтра, но ее не вернуть.

9 из 10

На работы Сатоси Кона как-то рука не поднимается писать слова вроде «мульт» или даже «аниме», ведь он возвел последнее в ранг психоаналитического глубокого кино с расслоением смыслов без акцентирования на красочной картинке.

Уже само название «Perfect blue» протягивает множество ниточек с разными значениями и мыслями. Постижение грусти и цветовые предпочтения иллюзии — лишь верхняя часть айсберга ассоциаций.

Сам сюжет для такого жанра кажется сначала глупым и неубедительны. Тем более, в последнее время триллеры о расщеплении личности, противоречивости популярности и мечте самореализации стали настоящим трендом. Но чем дальше зритель ввязывается в историю, тем больше понимает, что перед ним совершенно особенная картина, новаторская и будоражащая.

Автор не упивается сценами насилия и крови, не давая превратить тонкий триллер в страшную бессмысленную мясорубку движений и слов. Данные сцены здесь будто создают дорожные указатели и сигнализируют о нарастании внутренней дисгармонии.

Поиск себя, умение делать выбор, социальное давление — все эти проблемы, с которыми сталкивается каждый человек, раскрыты здесь невообразимо по-другому, так, как никто больше не смог бы представить. Балансирование на грани активности и небытия, доведенное здесь до предела, но знакомое всем, заставляет смотреть, не отрываясь, выпучив глаза и вытянув шею.

Эта работа — один из лучших дебютов. И что примечательно, в дальнейшем режиссер своих умений не растратил и очень удачно развивал начатые темы. Мой несомненный фаворит — следующая «Актриса тысячелетия» — действительно, история на века.

Киригоэ Мима — девушка, поражающая наивной няшностью, решает переквалифицироваться из певицы поп-группы, то есть профессии-приговора, в служителя Мельпомены. Если, конечно, детективный сериал для вечернего показа можно отнести к полю деятельности известнейшей из муз. Беда в том, что циничная бетономешалка кинобизнеса принимает решения без участия героини, оставляя ее заложницей чужого выбора. Наличие таланта волнует меньше известного имени, и для повышения медиарейтингов Миме приходится принимать участие в чудовищно реалистичной сцене изнасилования. Реалии не оправдывают ожиданий, на розовых очках появляется сеть шизофренических микротрещин, и становится непонятно, где кончаются иллюзии и начинается настоящая жизнь. Положение усугубляется тем, что девушка повсюду видит уродливого охранника, знакомого по безмятежным временам концертов и бестолково задорных песен, а также в сети, о которой Мима имеет весьма слабое представление, существует блог за ее авторством, пугающе, параноидально точный в деталях.

Дебютная работа Сатоси Кона, как это нередко случается, получилась очень личной с точки зрения используемых образов и форм, а универсальность восприятия достигается за счет мастерства исполнения. Нетипичная для аниме незаметность национальной мифологической составляющей и переориентация на мультикультурные коды и психологию ломает барьеры предубеждений, делая «Идеальную грусть» понятной кому угодно. Впрочем, понятность — категория очень относительная, и поиск однозначных ответов и трактовок заранее обречен на провал. Ключевая для режиссера тема зыбкости границ между реальностью и иллюзиями (а это заметно и в более поздней «Паприке», и в особенности в «Актрисе тысячелетия») впоследствии нещадно эксплуатировалась в творчестве самых разных авторов. Геометрия композиции, которую тяжело описать иначе, чем квадратура круга, получила развитие в вышедшей на десятилетие позже «Внутренней империи». Образ преследователя-охранника, вестника неизбежных неприятностей и своеобразного ангела смерти, символа непостижимости, нашел отражение в зайце Френке, альтер-эго Донни Дарко. Даррен Аронофски, выкупивший права на фильм ради использования сцены кричащей в воду девушки, и вовсе построил карьеру на символике Кона, от «Реквиема» до «Черного лебедя». Казалось бы невероятной в рамках используемой формы реалистичности очень способствует кинематографичная, естественная динамика движений. Вкупе с навязчивым, психоделичным музыкальным сопровождением создается ощущение иррациональной правдоподобности происходящего, и забыть о том, что на экране аниме, очень легко. Иллюзии порождают иллюзии, и неуютная неустойчивость бытия достигает пика.

В мире «Идеальной грусти» нет ни времени, ни пространства. Точками фокусировки служат крики «Мотор!», когда Мима пробуждается от очередной галлюцинации и оказывается затянута еще в одну, все больше теряя сцепление с реальностью и контроль за своей судьбой. Совпадение событий настоящей и воображаемой жизни служит дополнительным запутывающим фактором, и немудрено потерять рассудок от малхолландности происходящего. Легкой демонической полулетящей порхающей походкой следует за героиней ее второе я, вскрывая подсознательные фобии наркотической мимикой и символизируя страх перед собой и неведомым. Ключи раскиданы, но не нужны, и пока левое полушарие ищет синюю шкатулку в лабиринте отражений, правое наслаждается метамфетаминами первоклассного психологического триллера.

…или «Ты должен быть тем, кем кажешься» —

Если честно, то не ожидала от аниме ничего конкретного, и почему-то сложилось мнение, что он не оправдает моих надежд. Не смотря на прописанные жанры, я садилась смотреть с полным равнодушием, наверное, просто потому, чтобы поверить во все хорошие отзывы, которые мне доводилось слышать в адрес данного творения. Итак, обо все по порядку.

История повествует о Киригое Миме — молодой и симпатичной поп-звезде, входящей в состав группы ЧАМ. После двух с половиной лет успеха, Мима, наконец, решает поменять амплуа, и становится актрисой, ну, или, по крайней мере, пытается ею стать. Поначалу девушке дают совсем крохотную роль, однако совсем скоро ее популярность возрастает, и в фильме ей уже отводят особое место.

Но на фоне этих довольно приятных событий, Миму, все же, одолевают сомнения. Разумеется, рано или поздно карьера поп-певицы (как показывает практика) должна была смениться чем-то другим, но, вероятно, Мима просто не подозревала, что это произойдет так скоро. И, таким образом, в душе талантливой звезды разворачивается целая борьба с самой собой. Одна ее часть отчаянно призывает вернуться на эстраду музыки, а другая — та, что окончательно решила изменить свой образ и «повзрослеть», довольно смело берется за все новые сюжетные ходы, которые подкинет ей сценарист, даже, если они будут касаться съемок изнасилования.

Замечу, так же, что на фоне этого противостояния, выделяются тут два человека, которые, как бы, являются некими половинками возникшей ситуации — Руми — помощница Мимы, в прошлом такая же поп-звезда, будущее которой провалилось: всеми силами, зная, как дорога Миме была группа, она старается образумить ее и всех окружающих, уверенная, что девушке не стоило бросать поп-карьеру; и Тадокоро — менеджер и Руми (в прошлом) и Мимы (в настоящем) — он, безусловно, не сомневается, что Миме пришло время сделать следующий шаг, и она станет известной именно благодаря игре в фильмах. Впрочем, каждый из них по-своему прав.

Но сомнения Мимы по поводу смены профессии не все, что сваливается ей на голову — внезапно появляется некто, угрожающий девушке, а еще позже она обнаруживает страничку в Интернете под лаконичным названием «Комната Мимы», в которой опять же неизвестный для Мимы человек, описывает ее жизнь в мельчайших подробностях, так что у девушки не остается сомнения — за каждым ее шагом кто-то следит. Разумеется, все это не может не вывести ее из равновесия.

В дополнение ко всему, роль Миме досталась в психологическом триллере, так что атмосфера мрачнеет все больше и больше и тут впору подозревать всех, кто подвернется под руку. Разумеется, у девушки начинается депрессия, да еще приправленными множественными стрессами. Пытаясь справиться с ними, она, в конце концов, погружается в этот кошмар настолько сильно, что даже не может отличить реальность от выдумки.

- Запомни, иллюзия не может быть реальностью.

Прекрасный и психологичный сюжет (что могут только японцы) сочетается с не менее прекрасной реализацией и иногда даже не верилось, что это всего лишь аниме. Что самое интересное — история увлекает настолько, словно ты уже и сам оказываешься в ней, и безгранично сочувствуешь главной героине, зная, что сделать для нее ничего не можешь. Действие вряд ли заставит вас скучать, ведь почти в каждом кадре вопросов и становится все больше, и, пока зритель напряженно думает над ответами, события закручиваются совсем странно.

А в целом, аниме понравилось. Без лишних скромностей скажу, что такого хорошего триллера я уже давно не видела.

Вердикт: «Идеальная грусть», по моему мнению, аниме о том, как важно помнить, кто ты есть на самом деле. Ведь человек — это мастер перевоплощения, и может попробовать себя в самых разных ролях жизни, но не стоит забывать, что лучше не ориентироваться ни на чьи судьбы и строить только свою. Оставайтесь собой!

10 из 10

Приятного просмотра!