Человек с бульвара Капуцинов (1987)

В глубинке Дикого Запада нет других развлечений, кроме как заглянуть в салун, выпить, подраться или пострелять. Любой повод хорош. Но однажды в провинциальный город приезжает мистер Фёст, чтобы показать чудо того времени - кинематограф, который, по его мнению, сможет изменить разрушительные и разбойничьи нравы жителей.

«Человек с бульвара Капуцинов» - забавный советский вестерн, высмеивающий шаблоны жанра, и где основой фильма являются не крутые парни, что-то или кого-то спасающие, а наивные и добрые внутри персонажи, которых нужно направить. Этим и занимается мистер Фёст, показывая позитив с экрана.

Кино хорошо выглядит, качественные костюмы, эффектные для того времени драки и перестрелки, юмор и отсылки на классику кино присутствуют.

Но больше всего понравилась идея влияния культуры на поведение общества, хочется сказать, что сейчас это актуально, но предположу, что так было всегда. Мягкая пропаганда путем качественного кино, литературы или музыки, все это действительно работает в большинстве. И мы видим эффект, когда мистера Фёста сменяет мистер Секонд (first — первый, second — второй).

Конечно, любопытны личности и синема-миссионера, и ковбоев, женщин и пастора, но особое внимание привлек бармен, который находит свою выгоду в разрушениях, когда для народа выгодно обратное (кому война, а кому...). Наверное, времена тяжелые, но даже в этом сатирическо-комедийном вестерне я нахожу мрачные отсылки на настоящее время, либо картина действительно многослойна: хороша как комедия, вестерн, популяризация кино и дает почву для размышлений. Или проблемы всегда одни и те же.

Классическая советская комедия в полном смысле этого слова. Нам представлена красивая история с довольно таки простотой, но глубокой моралью. Лента немного наивная, что не умиляет ее доброты.

С режиссерской точки зрения Алла Сурикова смогла идеально создать благоприятную обстановку для восприятия сюжета. Ландшафты Крыма воплощаются в дикие прерии с помощью точной работы оператора и художника-постановщика. Так же худпост прекрасно справился с декорациями города, в том числе очень аутентичного бара, и костюмами забористых пропойцев-ковбоев. Может быть некоторые решения и являются немного «клюквенными», но в контексте светлой комедии они уж никак не смотрятся проигрышно.

Александра Яковлева и Андрей Миронов отлично спелись походу фильма. Актерская игра этой парочки не дает ни на секунду усомниться в происходящем. Отдельно выделю Николая Караченцова, ибо его образ сурового, но честного завсегдатая баров буквально лучится искренностью. Боярский же меня, напротив, ничем не удивил. Те же усы, та же шляпа, только в профиль, как говориться. Хотя, чтобы быть честным на сто процентов, и экранного времени у Михаила было совсем немного. Стоит отметить, что весь отыгрыш можно считать настоящим примером советской актёрской школы. Этот факт необходимо отметить, ибо у подобного стиля игры есть как фанаты, так и злопыхатели.

Сценарий, лично для меня, самая любимая часть картины. Столь интересны рассуждения о том, как только внутреннее желание и порыв к светлому могут вывести человека из тени бескультурности. Наши низменные потребности животного характера будут превалировать над разумом всегда, даже извращая нечто столь вечное как искусство, если в душе отсутствует стремление к прекрасному. Как мне кажется, финальный аккорд произведения дает понять, что ничего не потеряно для тех, кто желает меняться навстречу развитию и прогрессу.

В целом, «Человек с бульвара Капуцинов» - это настоящая бессмертна классика, которую стоит смотреть и пересматривать. Я лично, как большой поклонник кинематографа, благодарен создателям фильма!

«Человек с бульвара Капуцинов» без сомнения является неординарным фильмом. Это кино с большой буквы, которое берет именно своей неповторимой атмосферой и запоминающимся сюжетом. Советский вестерн отправляет зрителя насладиться своеобразной интерпретацией зарождения кинематографа на Дикий Запад. А вся съемочная команда и в особенности гениальная игра актеров позволит окунуться в увлекательный и порой трогательный мир далекого прошлого на другом континенте.

Фильм стал одним из последних появлений в кино талантливого актера Андрея Миронова. В год выхода — 1987 — артиста не стало. Невероятная потеря для всего отечественного кинематографа. Уверен, Миронов смог бы подарить нам еще с десяток запоминающихся образов. Быть может из-за того, что роль в этом фильме была одной из последних, она так хорошо запомнилась мне. Актер создал неповторимый образ Джонни Феста. Истинный джентльмен, миссионер от кино, очень вежливый и со всех сторон положительный персонаж, который призван познакомить массы с удивительным революционным явлением — кинематографом. Картина покажет, как интересно и с весьма веселыми приключениями герой займется этим мероприятием.

В фильме много и других актеров первой величины, которые также удачно вливаются в эту картину: Олег Табаков, Николай Караченцов, Михаил Боярский, Александра Яковлева, Игорь Кваша, Лев Дуров и многие-многие другие. Каждый из артистов вне зависимости от экранного времени шикарно вписывается в созданный мир, создавая ту неповторимую атмосферу, которой наслаждается зритель на протяжении всего повествования. Черный Джек, которого играет Боярский, резко контрастирует с привычным мне его же образом Д’Артаньяна. Великолепное исполнение: абсолютно другая харизма, пронзительный взгляд и исходящая от героя буквально животная опасность. Караченцов и его Билли — великолепная демонстрация преображения гангстера в вежливого… гангстера. Бармен Гарри — очередная возможность для актера Табакова перевоплотиться в неординарную личность и действительно попасть в образ. Кваша порадовал великолепно проработанным героем пастором, а Спартак Мишулин стал приятным глазу вождем индейцев. Александра Яковлева и ее Диана Литл стали олицетворением новых допущений в кино. Актриса подарила незабываемый образ сексуально раскрепощенной героини. Наблюдая за ней, я постоянно задавался вопросом о том, как такое допустили на экраны в те времена. Но это был отличный образ.

Фильм вышел в 1987 году. Время Перестройки, новые веяния, новые надежды, новые возможности и в кино. На экране можно увидеть нечто непривычное, что навеивает некую свободу. Допустимы эксперименты, неожиданные решения, которые обязательно замечает зритель. При этом в картине достаточно интересно высмеиваются капиталистические ценности, будто бы напоминая, что мы все-таки смотрим еще советское кино. Тут же и масса других клише из того времени и места, которые, на мой взгляд, отлично высмеиваются. Авторы хорошо демонстрируют откровенный смех над западными вестернами, удачно обыгрывая то, что действительно можно было увидеть в тех картинах. Тут тебе и постоянные ссоры, и драки, и пальба. Без этого, кажется, никуда. Однако создатели шутят достаточно смешно для отечественного зрителя, обязательно получаешь удовольствие.

Картина пестрит разнообразными драками, песнями, стрельбой, танцами, взрывами, искрометным юмором. В этой картине все это удачно вплетено в интересный сюжет. Чувствуется, что создатели хотели действительно удивить зрителя и сделать так, чтобы фильм запомнился надолго. Что сказать. Им это удалось на славу. А некоторые цитаты до сих пор употребляются в нашем обществе.

«Человек с бульвара Капуцинов» — знаковое кино, эпохальная картина, которая и сегодня обязательно порадует зрителей. Это незыблемая классика, символ эпохи, того времени, когда начинало казаться, что раз в отечественном кино можно увидеть такую свободу мысли и исполнения, то и в обществе все это скоро будет. И пусть в реалиях происходило то, что происходило, этот фильм стал очевидной победой своего времени. Неординарная картина, удивительная актерская игра, шикарная история, которые хочется иной раз пересмотреть снова.

9 из 10

Неслучайно над фильмом с таким сюжетом задумались во второй половине 1980-х, когда столетний юбилей кинематографа уже подступал. В начинающийся период Перестройки жители СССР уже могли оглянуться назад и составить определённое представление об истории этого вида искусств, и вот в 1987 году выходит последний фильм с участием Андрея Миронова — великого актёра, чья последняя работа символично посвящена зарождению той сферы, которой он посвятил свою жизнь.

Бульвар, на котором располагался первый в истории кинотеатр, на самом деле назывался в честь капуцинок, но будем считать, что капуцины — это условная отсылка. Для того, чтобы как можно ярче продемонстрировать эффект, производимый первыми фильмами на первых зрителей, локацией для событий выбрали Дикий Запад, что стало очень удачным решением. А раз это советский вестерн, то следует приготовиться к любопытным особенностям. Во-первых, извечное высмеивание и осуждение капитализма — куда ж без него в советском-то фильме? Во-вторых, искажённое представление о расовом составе населения Дикого Запада, подкреплённое в том числе и американскими фильмами, в которых тоже читается своя пропаганда. И в-третьих, знаменитое клише про то, что каждый в тех местах носил при себе огнестрельное оружие, и каждый день в барах устраивались жуткие стрельбища. Исторически недостоверно, но кому какое до этого дело в вестернах? Должен сказать, что из всех виденных фильмов чисто советского производства «Человек с бульвара Капуцинов» — несомненный лидер по зрелищности. Такого количества драк, выстрелов и бьющихся бутылок я не видел ни в одной другой отечественной ленте.

Что ещё удивительнее, так это обилие сексуальных образов. Со времён «Бриллиантовой руки» советский зритель не видел ничего столь же откровенного. Александра Яковлева в образе Дианы — настоящий советский секс-символ, сравнимый с Шерон Стоун. Вот она — нормальная экранная раскрепощённость, которая, тем не менее, здесь высмеивается, когда с появлением кино у всех неожиданно повышается уровень «облико-морале». Хотя в действительности всё было как раз наоборот: именно благодаря кинематографу социум сменил нормы нравственности.

Насколько мне позволяет судить мой киноманский опыт, «Человек с бульвара Капуцинов» стал последним фильмом, где можно наблюдать собрание наиболее примечательных советских актёров. Приятной неожиданностью стало появление Михаила Боярского, чьи внешность и голос идеально подходят для разбойника с большой дороги. Очень эффектно в роли бармена выглядит Олег Табаков, а Николай Караченцов будто создан для исполнения всевозможных гангстеров, так что без него этот фильм я вообще не могу представить. Спартак Мишулин — восхитительный вождь индейцев, Леонид Ярмольник — забавный одноглазый бандит, а Борислав Брондуков, как вы верно догадались, появляется лишь эпизодически, но всякий раз его образы надолго откладываются в памяти. Хочется отметить ещё одного актёра — Юрия Думчева, ведь индеец Белое Перо — самый комичный из второстепенных персонажей.

Смело называю «Человека с бульвара Капуцинов» лучшим фильмом времён Перестройки!

10 из 10

Начну издалека. С советского Шерлока Холмса.

Многие адепты экранизаций Игоря Масленникова заявляют, что его Холмс получился наиболее близким к оригинальным книгам. Но это самообман, чтобы набрать классы

То есть нет, это самообман, потому что Масленников представил Англию и англичанина в том виде, в котором ее представлял советский зритель. Потому этот Холмс нам и кажется роднее и ближе.

И частично это можно понять по «Человеку с бульвара Капуцинов», где Дикий Запад был показан утрированно и по схеме «как видим его мы».

В целом кино очень веселое, с неплохими гэгами и диалогами (обожаю диалог про «сделай монтаж»), хоть и с очень натянутой концовкой, с мистером Сэкондом. Вроде на дворе бушует перестройка, но в кино этот момент был добавлен будто идеологическая задача: показать «загнивающий неисправимый Запад», который развращен аморальными фильмами.

Короче говоря, концовка очень сильно портит до того прекрасный фильм. Плюс еще этот сильно надуманный момент с Дианой и пастором в духе американских ситкомов 80—90х…

Ну а главные плюсы фильма — песни и линия с героем Боярского. Ну и, конечно, Андрей Миронов. Жаль, что он ушел таким молодым и эта роль стала для него одной из последних.

Несмотря на то, что это старый фильм, я время от времени возвращаюсь к нему. И сама себе задаю вопрос, что меня привлекает в этом фильме?

Прежде всего, обращаешь внимание, на яркий актёрский состав. Это и Миронов, Караченцов, Табаков, Боярский, Дуров, Ярмольник, Брондуков, Фарада, Кваша, Мишулин, Фатеева, Крачковская, Польских, Яковлева. И каждый актер на своём месте и здорово играют. Им веришь.

Также мне интересно наблюдать, как под влиянием какой-либо информации человек может становиться либо лучше, либо хуже. Главный герой, которого играет Миронов, просто влюблён в кинематограф и осознаёт, что это особое средство влияния на людей. Будучи сам воспитанным и интеллигентным, он пытается привить такую же культуру неотёсанным ковбоям, которые ничего более не умеют, как пить виски и набить друг другу морду. И даже в какой-то момент у него это перевоспитание получается. Ковбои, которых поразил мир кино, стали преображаться: они перестают пить виски, драться, начинают говорить на будьте любезны.

И просто поразительно, что такое воздействие на них произвела движущаяся картинка, которая несла им просвещение!

Но стоило приехать Секонду, человеку жадному и беспринципному, как всё вернулось на круги свои.

В этом для себя я вижу урок: то, что мы смотрим в фильмах, 100 % оказывает на нас влияние. И этот фильм как раз об этом.

Хотелось бы, чтобы и современные фильмы несли людям просвещение и сеяли в наших сердцах доброе, светлое, вечное. Кино нас должно не только развлекать, но и обучать. Или хотя бы, как минимум, не насаждать культ насилия и потакания своим грешным желаниям.

По фильму герой Боярского Джек, отъявленный преступник, предлагает убить Секонда «осквернившего имя синематографа», который, по его словам, «сеет зёрна ненависти в души зрителей». На что герой Миронова говорит: «Время всё расставит на свои места».

Я тоже в этом уверена, что время низкопробных развлечений и фильмов уйдёт навсегда в прошлое. А на смену его придёт то доброе и светлое, что тщетно пытался привить герой Миронова в ковбоях. И уверенность в хорошем, добром будущем я приобрела, читая самую мудрую книгу — Библию. Уж она точно способна преобразовать мировоззрение человека!

Всем известно, что мы есть то, что мы едим. Так и в культурном отношении: мы есть то, на что смотрим. Хочется закончить старым лозунгом: «Культуру в массы»!

Казалось бы, что нового можно сказать о культовой фильме, которую и без моей подсказки и так уже посмотрел каждый зритель, мало-мальски увлечённый советским синематографом! Я вряд ли смогу подобрать такие слова, которые вы, уважаемый пользователь Кинопоиска, не прочтёте в других рецензиях.

Но мне нет тридцати, и… боюсь, что среди моих сверстников очень много таких, кто никогда в жизни не видел этой фильмы. Слыхать-то слыхали (какой-то советский вестерн), а вот чтоб посмотреть… В самом деле: если родители вовремя не показали, кто покажет кино молодому поколению?

Да, с тех событий прошло сто лет. Миллиарды долларов тратят дети Билли Кинга и Томпсона на блокбастеры в салунах мистера Секонда, взявшего себе творческий псевдоним «Фёст». С лёгкой руки продюсера Гарри МакКью. Гигабайтами скачиваются сериалы — убийцы нервов, сознания и времени. И, к сожалению, видится мне совершенно абсурдным диалог двух моих ровесников в XXI веке: «Какой фильм сегодня вечером смотреть будем?» «Давай посмотрим Человека с бульвара Капуцинов!»

Хотя я-то сам именно так его и посмотрел, годков эдак в 21… Но я как будто заранее знаю реакцию друзей, которым решу показать этот фильм аки мистер Фёст. Чем современного искушённого знатока кино XXI века тут удивишь? Советскими драками? Шуткой про Дарвина и электрический стул? Вот финал, пожалуй, разве что впечатлит. Стоит привязать к дивану своих друзей и заставить их целиком посмотреть со мной этот фильм ради финала и ради посыла…

Ради посыла… Простая и гениальная формула заложена здесь. Проявив себя как провидец от искусства, Алла Сурикова вывела совершенно универсальный рецепт. Посмотри любое кино и ответь на два вопроса: «Понравится ли этот фильм мистеру Фёсту?» и «Понравится ли этот фильм мистеру Секонду?» Точный и вместе с тем незатейливый тест на художественную ценность произведения синематографа!

Да такой ли уж незатейливый? Как быть с фильмами, которые могут понравиться обоим миссионерам? А существует ли некий продукт, от которого переплюются оба киноадепта?

Но это уже не рецензия. Это искусствоведческая диссертация. К этой конкретно фильме же от себя добавить мне больше нечего.

10 из 10

P.S. Как ты думаешь, дорогой зритель, понравится ли мистеру Секонду фильм «Человек с бульвара Капуцинов»?

Если честно, если бы Сурикова не заявила напрямую о том, что фильм не является пародией на вестерн, а таки всамделишным вестерном, я бы подумал, что у нас параллельно появился комедийный фильм на уровне «Blazing Saddles» 1974 г., разве что драматичнее. Стало быть, оценивать его стоит, как обычного представителя своего жанра. Получилось ли?

Чёрт возьми, да!

Самое смешное, что в этом фильме — крайне мало «хэллоубобщины» a.k.a. развесистой клюквы про запад. Апогеем её можно считать, наверное, надписи «pure milk» на бутылках для молока (в реальности там бы написали: «pasteurised», а сегодня — ещё бы и через «z» вместо «s», ещё и процент жирности указали бы). Наверное, к этому можно также добавить тот факт, что любой, у кого есть ствол, прямо-таки кипит желанием разрядить его во что бы там ни было. В остальном есть просто советская специфика, накладывающая отпечаток на картину. Но и даже она, в общем-то, ничего не ломает, а где-то — даже необходима: не всякий советский человек тогда мог просто так взять и посмотреть «Рио Браво» или «Высокий Полдень» (репутация Джона Уэйна, как завзятого антикоммуниста, сочувствующему американской агрессии против революционного Вьетнама, только лишь «помогла» такому культурному раскладу), поэтому то, что Миронов, скажем, иногда просто играет Миронова, как раз, должно (насколько мне кажется) помочь неискушённому зрителю войти в незнакомый для него антураж.

В остальном, это — да, вестерн. Я увидел там внезапно для себя забавную перекличку не только с «Blazing Saddles», но и, внезапно, с насквозь мрачной и суровой «Дикой бандой» 1969 г., особенно, в сцене, где священник пытается направить толпу женщин против кино (в «Дикой банде» тоже был священник, маршировавший с женщинами потив алкоголя, секса и прочего «богохульства»). Есть и крутой (очень по-своему) герой, и проблемный город, проблемы которого герой решает, практически, в одиночку, и злодеи, пытающиеся с этим героем разобраться. Отличие — в том лишь, что там, где герои типично американского вестерна сражались бы со злом грудь в грудь, в который раз заряжая «кольт»/«смит-вессон» и «винчестер», наш мистер Фёст заряжает плёнку. И начинает строчить, да не из Гатлинга/Максима, а из киноаппарата, и не свинцовую панацею, а лечение любовью и дружбой. Вот и всё.

Отдельно отмечу весьма интересную, я бы даже сказал, кусачую аллюзию на Ленина и Сталина в этом фильме, как ни забавно, по версии Троцкого. Сначала пришёл Ленин (Первый), сверг старые порядки и установил новые, лучшие. Потом пришёл Сталин (Второй) и, используя ленинские методы, вернул всё на круги своя, изгнав ленинцев. Не сказать, чтобы лично искренне Ваш разделял подобную точку зрения на историю РСФСР-СССР в 1917—1953 гг., но, признаем честно: информации на тот момент было доступно гражданам ещё меньше, чем сейчас, а точную оценку тому периоду — невозможно дать без полностью рассекреченных документов, поэтому просто оставим это либо на совести Суриковой, либо — исключительно моей, если таковая аллюзия мне привиделась.

Но, увы, не обошлось без минусов, во многом обусловленных, увы, низким уровнем знакомства с американской культурой, точнее, некоторыми её тонкостями. Сурикова великолепно показала брутальных ковбоев, обыгрывающих друг дружку искусством подлинно револьверного иайдо, но, увы, слегка промахнулась с некоторыми посторонними деталями.

Во-первых, мне очень странно было слышать слова главаря разбойников о том, что-де «эту страну погубит коррупция». Кому, как не ему, — знать, что коррупция, карьеризм и прочие негативные аспекты административного дела составляют, практически, неотъемлемую часть любой организации с иерархической структурой, будь то государство, частная компания или всё та же ОПГ, и единственный шанс для такой организации пасть может предстать лишь в неравном бою на выживание с более сильным противников, который, скорее всего, — не менее, а то и более коррумпирован. Возможно, Сурикова сделала такой жуткий прогноз Союзу, ибо — да, увы — государство, на весь мир заявлявшее о том, что-де вот-вот коммунизм будет построен, и институт государства будет не нужен вообще, по факту, сгнило с головы, всё больше отступая от своего изначального революционного курса. Но остальным-то, как раз, это вовсе не предоставит никаких неудобств — взгляните на нынешние США, где социальные службы постоянно сигнализируют о коррумпированности тех или иных институтов, и РФ (nuff said, как говорится).

Во-вторых, песни. Это — единственный советский фильм, где я проматывал песни. Нет, песни в вестернах — вещь столь же обычная, сколь брутальные шерифы с винтовками, но есть тут одна загвоздка: в вестернах они, главным образом, что называется, «сторонние»: ковбой поёт о чём-то совершенно отвлечённом, расслабляясь под эту песню. Как правило, под гитару. В «Человеке с бульвара Капуцинов» поют почти все подряд и о чём попало. Самое дурацкое — в том, что в других советских фильмах песни или вставлялись как-нибудь органично (поют солдаты на привале, допустим, как в «На войне, как на войне») или они там просто должны были присутствовать (как, скажем, в «Сильве» или «Свадьбе в Малиновке»), но тут — увы — они были попросту не к месту.

В-третьих, какой бы темпераментной и горячей ни была Наталья Леонидовна Крачковская, мексиканка из неё не получилась, увы.

Но, как бы там ни было, всё равно фильм люблю и искренне рекомендую.

9 из 10

Советский кинематограф был таков, что они и за себя могли снимать великие картины, и за Голливуд!

«Человек с бульвара Капуцинов». В детстве я очень любил этот фильм. И, как любой выросший ребёнок (родом из СССР), боялся, что во взрослости эта картина покажется мне наивной и неправдоподобной. И я посмотрел его ещё раз. Взрослыми глазами. И эта любовь утроилась!

Насчёт правдоподобности? Ну, что до меня, то я считаю, что этот компонент в вестерне достаточно условный. Насчёт наивности — тут я обрадовался тому, что не разочаровался. Попытаюсь детально.

Начав свой намеднишный просмотр, я осёкся… Уж больно непривычно было слышать иностранные (пусть даже вестерновые) имена от советских артистов в адрес друг друга на экране. Именно это и вызвало некий диссонанс. Но картина очень быстро погрузила в саму себя и этот вопрос больше меня не беспокоил. И я не забыл о нём. Я просто наслаждался просмотром и уже даже с готовностью вкушал весь видеоряд и все реплики, диалоги и песни.

Джонни Фёст прибыл в дикую местность на Диком же Западе. Он вёз с собой проектор. Фёст — светила нового искусства. Человек, которому суждено изменить мир к лучшему. Он не создатель. Он — распространитель этого искусства. По дороге происходит судьбоносная встреча с Чёрным Джеком, но о её судьбоносности ещё никто тогда не знал.

Дикие времена, дикие нравы. Джонни посещает салун, в котором и будут происходить все основные события фильма. Мы окунаемся в потрясающие пейзажи с колоритными декорациями варьете, с набегами индейцев, но самое главное — мы видим кино! История кино буквально оживает перед глазами. И мы словно жители тех лет видим сначала «Прибытие поезда…», затем «Политого поливальщика», потом переходим к Чарли Чаплину… Занимателен тот факт, что в салуне, арендованном Джонни Фёстом, музыку в кино добавляли посредством живого пианино прямо в зале… А также умиляет эта лёгкая история любви!..

Такой некий фильм об искусстве кино. Что-то, как мы видим, иносказательно. Что-то даже сбылось (правда, зеркально). Ну а выражения «Сэр, это был мой бифштекс!» и «Билли, заряжай!» — это стержень данной картины.

Алле Суриковой хочется кричать «браво» и рукоплескать за этот фильм и хочется чтобы она получила по заслугам за сиквел. Но то уже совсем ругая история. А эта история закончена. Как и эпоха, в которой выходили отличные ленты с завидным постоянством…

10 из 10

Долго откладывал просмотр этого фильма, по причине «Ну что в СССР могли знать о диком западе». После просмотра могу сказать, фильм не о диком западе как таковом, действия фильма можно перенести в любую глубинку.

Фильм рассказывает нам про человека, который привез синематограф туда где его еще не видели. Развлечения в маленьком городе вполне себе простые: алкоголь, драки и девушки легкого поведения. И один человек с экраном из простыни начинает влиять на это общества. Процесс изменения показан достаточно смешно и интересно, вообще весь фильм смотрится очень легко и может удержать внимание зрителя. В игру актеров в целом веришь, местами выглядит очень стереотипно, но без перегибов. Отдельные цитаты из этого фильма до сих пор актуальны и как мне кажется находятся вне времени, так как окупаемость фильма является одной из самых главных задач, порой в ущерб качеству или моральной составляющей.

Хороший, легкий фильм, который рассказывает не о диком западе. Фильм рассказывает о людях и как на них влияет кино, хоть и показано это очень утрировано, но все-таки правдиво.

В итоге имеем очень качественную комедию с философским подтекстом, которую очень легко и приятно смотреть не один раз.

«Будущее нас рассудит. В дорогу! Наш зритель ждёт нас!»

9 из 10

Когда спустя годы я увидел своими глазами, что фильм до мелочей содран с чешского «Лимонадного Джо», то это не могло не возмутить, прокричать об этом на весь мир, но было уже слишком поздно. Рерайт, репис, реголос — все это не имеет у нас особого значения, потому что главным является духовность и доброе чувство. Ну, слизала Сурикова чужие образы, но мы, тссс, об этом никому не скажем. Правда же.

Фильм я смотрел в кино, удивительно, но были билеты осенью 1987 года. Да и как было пропустить подобное событие. Если начать перечислять актеров данного тогда еще музыкального фильма, то будет длиннющий список. Чуть ли не последняя роль Андрея Миронова, Яковлева здесь еще не зам РЖД, а Боярский не мать депутата. Прекрасен Табаков в роли кабатчика, но и он успел побыть доверенным лицом.

В общем, молодцы Миронов и Караченцов, вовремя ушли со сцены. И Брондуков тоже, пусть он и не любил синематограф. Если подразумевается наш нынешний, то я с ним абсолютно согласен. Фильм, кстати, не такой и глупый, ибо в игровой форме понимает такие темы, как права женщин, расовые предрассудки, пьянство, личная гигиена и культура за обеденным столом.

С фразой «когда у человека есть цель, смерть ему не страшна» я не согласен. Зато готов подписаться под «эту страну погубит коррупция». Ну и, «настоящему мужчине всегда есть, что сказать». Это видно по моему непрекращающемуся словоблудию.

И, конечно, мне нравится где-то то, что происходит после приезда Феста, но настоящее, понятое русскому человеку действие, в самом начале.

А еще команчи вышли на тропу войны!

10 из 10

Просто замечательный фильм, отличная игра прекрасных актеров! Настоящие профессионалы. Жалею что не посмотрел его раньше… Ведь по сути эта комедия вскрывает очень точную проблему: влияние (положительное и не очень) кино- и теле- индустрии на массы. Главный герой верит, что правильное кино способны изменить человека к лучшему, расширить его кругозор, в частности, познания о окружающем мире, искусстве и так далее. Но, к сожалению, как и в нашей жизни, приходит «мистер Секонд», культ которого, шокировать, показывать низменные зрелища, юмор ниже пояса и тому подобное, с одной очевидностью, сказанной владельцем салуна Гарри «истина заключается в том, что в нашей стране только деньги могут сделать джентльмена человеком, а фильмы мистера Секонда приносят мне деньги». Печальная правда всего осовремененного киноискусства: редкие хорошие фильмы собирают «кассу»…

Усиливаю впечатления от фильма «эпические» фразы ушедшие в народ, качественные декорации «Дикого Запада» и, конечно, работа каскадерской группы.

Жаль что он один и нет второй части, вдвойне жаль, что такое кино уже никогда не сделают… советская школы уже нет…

10 из 10

Фильм этот по-своему уникален. В то время вестернов практически не снимали, а тут такой необычный жанр в сочетании с синематографом. Казалось бы вещи просто несовместимые, но нет, в данной картине они прекрасно сочетаются.

Актёрский состав очень сильный, популярные, любимые, очень известные актёры, что не герой, то шедевр, у каждого свой характер, в каждом есть изюминка. Фильм изобилует хорошим качественным юмором, многие цитаты ушли в народ, а это признак всенародной любви. Интересные диалоги, порой с философским уклоном, забавные ситуации, неординарные герои — в этом фильме сочетается несочетаемое — ковбои, индейцы, кино и любовь. Подумать только — индеец, покупающий билет в кино — звучит просто нелепо, но в фильме выглядит уместно. Так же много музыки, больше всего запомнилась песня по ковбоя и зажигательный танец красоток кабаре.

Фильм-шедевр. И когда я открыла этот фильм для себя, стала подмечать какие-то вещи на которые раньше не обращала внимания, удивляясь гениальности сценария. Его можно смотреть всей семьёй, никаких возрастных ограничений, детей позабавят многие сцены, особенно драки, а взрослые оценят тонкий юмор и философско-ироничные диалоги персонажей.

В небольшом городке Санта-Каролина появляется тихий и вежливый мистер Джонни Фёрст. Он путешествует по городам Дикого Запада, демонстрируя новинку техники — КИНО. Всё население городка сначала не воспринимает ни самого мистера Фёрста, ни его кино, но, со временем появляется всё больше поклонников этого нового вида искусства, и неграмотные ковбои, и дикие индейские племена становятся большими почитателями кино, которые без сомнений укладывают на землю любого, кто выскажет сомнение в его ценности…

Фильм «Человек с бульвара Капуцинов» был снят в СССР в 1987 году. Поставила эту блестящую комедию режиссёр Алла Сурикова по сценарию Эдуарда Акопова. Это великолепно поставленная пародийная лента на американский вестерн, с неимоверными драками, массой юмора, фраз, которые давно уже стали фольклором и потрясающей игрой актёров, список которых невозможно читать без приставки «блистательные». Режиссёру удалось собрать под своё крыло целую плеяду из лучших артистов советского кинематографа, их имена знает почти каждый человек: Андрей Миронов, Михаил Боярский, Олег Табаков, Николай Караченцов (мой любимый советский актёр), Лев Дуров, Леонид Ярмольник, Семён Фарада, Борислав Брондуков и много других. Андрей Миронов бесподобно сыграл непростую роль распространителя передовой технологии кинематографа, в забытом американском городишке Дикого Запада. Также хочу отметить феноменально сыгранные роли Караченцова и Ярмольника, их фразы стали крылатыми, закрепившись в народной культуре.

Также мне понравилось, что в фильме поднимаются непростые вопросы. О морали, и нравственности. Создатели кинокартины «Человек с бульвара Капуцинов» считают, что киноиндустрия должна нести добро людям. Должна наставлять людей на правильный образ жизни: правдивость, честь, отзывчивость, милосердие, вежливость, которые не должны считаться пустым звуком, как преподают нам некоторые чернушные фильмы прославляющие зло, порок и разврат как норму обыденной жизни и насмехающиеся над людьми которые считают иначе. Массовая культура, потакая низменным желаниям дну человеческого общества, неуклонно деградирует, но ещё не поздно попытаться остановить процесс деградации и кинематограф, как флагман массовой культуры должен остановить падение человечества.

В том же 1987 году на кинофестивале в Одессе фильм получил приз «Золотой Дюк», а по опросу журнала «Советский экран», Андрей Миронов был признан лучшим актёром года за исполнение роли Мистера Фёрста.

В заключении хочу порекомендовать кинофильм «Человек с бульвара Капуцинов» всем любителям смешных остросюжетных комедий. Смотрите, не пожалеете. И я думаю, что этот фильм будут смотреть всегда, не одно поколение зрителей будет покорено этим замечательным фильмом. И Билли всегда будет «заряжать», чтобы вместе с Джонни стараться донести до людей призыв к доброте, искренности и человеколюбию.

10 из 10

В который раз, пересматривая эту картину, ловлю себя на мысли, что ищу в глазах, жестах, словах Мастера знаки скорой смерти… Последняя роль Андрея Миронова в кино. Последний выход на синема-сцену одного из любимейших актеров моего поколения. И один из последних успешных фильмов советского кинематографа, который, как и наша страна, медленно умирал, «как древний ящер с новым вирусом в клетках»».

Средний Запад. По унылой прерии тащатся лошади, тянущие за собой фургон, в котором, среди других пассажиров, едет очередной мессия. В руках у него новая Библия. В отличие от старой, на которую давно наложена печать, в этой большинство страниц чисты. Любой человек может стать героем следующей истории и вписать свое имя в книгу.

В забытом Богом городке Санта Каролина уровень разложения морали катастрофически приближается к метке «Содом и Гоморра»' (без сцен локальных и массовых оргий, так как фильм все-таки снимался в советские времена). Местный бар является единственным объектом, где можно культурно отдохнуть, разбивая о головы собеседников бутылки и предметы мебели и лапая потрепанных женщин из полулюбительского кабаре. Естественно, предварительно накачавшись виски. В этом городе стреляют все, и даже время принятия лекарств связано не с едой, а со стрельбой: «Десять капель. До стрельбы!»» Здесь даже скрюченные артрозом старушки забывают о своем возрасте, когда оказываются в седле. У каждой на вид чинной матроны в ложбинках пышных форм спрятан как минимум дамский револьверчик. И вот в этот вертеп приезжает человек с мягким взглядом и манерами джентльмена, в руках у которого новое Слово: Кинематограф. Мессия по фамилии Ферст с помощью своих черно-белых проповедей пытается изменить людей к лучшему. И ему это почти удается. Пока на сцене не появляется мессия с фамилией Секонд.

Фильм снимался в Крыму. Снимали весело. Декорации городка чуть не сносило порывами ветра. Военный-самодур, обеспечивающий для съемок лошадей, разругался с режиссером и уехал в Москву, прихватив собой своих подопечных. Прознав об этом, жители соседних деревень привели своих непарнокопытных. Говорят, среди них были и краденые. Так что лошади в фильме-любители. На,, Мосфильме»» не нашлось перьев для головного убора вождя индейцев. В город был заслан гонец, который достал необходимое, хотя до сих пор личность ощипанной птицы и ее дальнейшая судьба покрыты мраком. Весело снимали.

Широко известная благодаря таким комедиям как «Суета сует»' и «Будьте моим мужем»', Алла Сурикова собрала в своем новом проекте «Человек с бульвара Капуцинов»» столько звезд, что любая голливудская компания в аналогичных условиях просто разорилась бы. Караченцов, Дуров, Табаков, Кваша, Ярмольник, Мишулин, Фатеева, Боярский… Могу продолжить. В картине столько запоминающихся образов, сыгранных профессионалами высшего класса, что порой просто не успеваешь за ними следить. Это как большой праздник, когда ночное небо над городом в разных местах озаряется вспышками фейерверка, и ты не знаешь, в какую сторону смотреть, чтобы разглядеть все и не свернуть в то же время шею. Здесь и восторженно-вспыльчивый правдоруб Билли, и разрывающийся между жаждой наживы и чувством прекрасного хозяин бара, и сексуально озабоченный пастор-мракобес, и гробовщик-философ с чувством юмора, присущим только людям, имеющим дело со смертью. Даже массовка, почти постоянно занятая мордобитием и буханием, состоит из тщательно отобранных типажей. Фильм снят в духе пародий на вестерны, со множеством первоклассных каскадерских трюков и отменной канонадой. Ситуационным юмором дело здесь не ограничивается. Картина изобилует смешными выражениями, давно взятыми на вооружение острословами и балагурами нашей уже бывшей необъятной Родины. Роль популяризатора кинематографа великолепно сыграл Андрей Миронов. Его светлый и добрый герой с несгибаемым стержнем внутри не только удостаивается уважения сорвиголов, пьянчуг и убийц, но и добивается любви первой красавицы городка (Александра Яковлева), поющей в баре голосом Ларисы Долиной.

Одним словом, перед нами действительно смешная и озорная комедия с ужасающе известными актерами последнего легиона советского кино. Но…В советском кинематографе комедий чистой воды было не очень много. Вот и в этом фильме внимательный зритель найдет не только над чем посмеяться, но и о чем подумать. О том, что люди постоянно находятся в ожидании нового мессии. О том, что они являются лишь податливой глиной в его руках и могут превратиться как в прекрасный сосуд, так и в уродливую кубышку. Все зависит от того, каким является сам мессия и какое он несет Слово, а не от хороших или плохих качеств самих людей.

И все же в каждом Содоме обязательно найдется несколько человек, которые уже не свернут с новой дороги и будут преданы Первому мессии до конца жизни.

Мистер Фёст приезжает в заштатный городок на Диком Западе, чтобы наставить ковбоев на путь истинный силой нового изобретения — кино. Сурикова — один из последних советских режиссеров. Не по хронологии, конечно, а по стилю. Даже неудачные ее работы типа Хочу в тюрьму пышут какой-то водевильной и советской сказочностью, воспевая всяческих добрых и наивных чудаков. Фёст (Андрей Миронов) — ещё и не самый чудаковатый.

А к сказке и водевилю какие могут быть претензии по реалистичности? — не страшно, что Форт Нокс и Чарли Чаплин не вписываются в Дикий Запад — кино ведь даже не о том, как могло быть в начале века, а о другом.

Ведь редко какая сказка, особенно о прошлом, столь явно бывает пророческой. Если бы у Феста фамилия была, к примеру, Шварц, а имя Евгений или… Оле Лукойе, к примеру, то это было бы ещё очевиднее.

При всем при том Сурикова сооружает нечто вроде вестерн-панка на грани трэша — действие даже из салуна выходит в общей сложности минут на 20—30. В этом смысле режиссёр то ли экономит (советское кино на излете и поэтому серьёзно не доплачивает), то ли сознательно делает ставку на декоративность (в духе комедий немого кино первой трети века) и театральность (из ее де фильмов — Ищите женщину и даже Будьте моим мужем). Видимо, ещё и как женщине ей комфортно где-то внутри, а не на просторе. Но важно не только это. Сценарист и режиссёр, обращаясь к первым годам кино обращают внимание энтузиазм создателей, которые хотели изменить мир (отсюда и фамилия главного героя — Первый), за которыми пришли бизнесмены за прибылью (Секонд — второй)… В этом, конечно, есть серьёзное лукавство. Мало для кого секрет, что Люмьеры вообще не видели кино как искусство, считая его любопытным аттракционном, не лишенным, кстати, прибыльности. Зато Мельес, сделавший из синема действительно искусство, увы, не упоминается… Да и фильмы Секонда — не совсем то, что демонстрирует низкопробность (в Весёлых ребята ведь тоже есть массовая драка). Но ведь не покажешь более откровенные картинки… Так что фильм скорее воспроизводит и актуализирует мифы о начале кино вроде непорочного зачатия — отсюда и вольности в обращении с историей.

В чем актуализация, догадаться несложно — советское кино уже постепенно начинает переходить к выживанию в конкуренции с первыми видеосалонами. Вряд ли будет секретом, что в тех показывали, за редкими исключениями, кино, далекое от нравственности (впрочем, не всегда и безнравственное). В этом смысле американский салон на Диком Западе — самое подходящее для действия. А то, что он дополнен пародийными вставками типа Здесь демонстрируется фильма… и далее про алкоголь, Ты ещё не отпраздновал свою 16 весну и т. п., так они хоть и сатирические, но демонстрирующие» высокую себестоимость» этих вроде бы даже и ханжеских максим. И в этом же узнаваемы тренды советского кино — его мифологемы: морализм, харАктерность, гуманизм, социальное равенство и т. п. А Фест стано вится проповедником (начало фильма на это явным образом намекает) советского типа (фраза про «опиум для народа`тоже в наличии), доказывающим, что кино — важнейшее из искусств.

Пророчество же в финале — поражение первенца. Кому нужны принципы, если прибыль важнее? Можно, как Гарри, любить хорошее и доброе (советское) кино, но платить (или зарабатывать) в видеосалоне или современном кинотеатре за блокбастер или фильм ужасов.

Поэтому символично, что «Человек…» стал последним крупным хитом проката в СССР и последней главной ролью Андрея Миронова — актёра абсолютно советского, не вяжущегося с будущей российской реальностью. Благородный неудачник — это, конечно, не о нем, если говорить о личной судьбе, но в мировоззренческом смысле и он сам и его Фёст проиграли.

Забавно, что перестроечный по времени фильм пытается при этом примирить две кинокультуры (западную и советскую) — вестерн, слэпстик, Чаплин, поливальщик, цитаты из Дилижанса, Дестри снова в седле и прочей американской классики, мюзиклы (отличные песни Геннадия Гладкова, кстати) и советское гуманистическое кино. Преимущество, разумеется, должно быть за идеями последнего, но… В жизни всё иначе — в современности-то уж точно.

Если меня спросят: что такое советское кино, я отвечу: конечно, это социальный реализм, но это и редкий, уникальный символизм.

Я обожала этот фильм в детстве (любимая поющая тройка актеров моего детства — Миронов, Боярский, Караченцев), но по-настоящему смогла понять его только, повзрослев.

Ты как бы наблюдаешь за собой со стороны:

Ты рождаешься и проживаешь свою маленькую, семейную или одинокую, но одинаково бессмысленную жизнь. Чтоб хоть как-то почувствовать ее вкус, ты развлекаешься, пьешь, иногда бьешь чью-нибудь морду и, если повезет, щупаешь дам.

Но однажды приходит мистер Фёст — Мессия, который сеет «разумное, доброе, вечное». В каждом он находит зерно добра и с помощью Искусства проращивает его. Искусство — сильнейший катализатор ощущения Жизни, поскольку Искусство — кульминационное выражение человеческой души. Вдруг ты начинаешь осознавать и себя, и людей вокруг как наивысшую ценность, которую, оказывается можно принимать, ценить и уважать.

К сожалению, за Мессией всегда приходят Секонды, которые ставят это «вечное» себе на службу, получая власть и материальную выгоду. Подменяя глубину лаковой поверхностью, а Искусство грубыми поделками, они снова ввергают тебя в бессмысленный хаос, в котором тобой так легко управлять.

И в то же время происходит обращение к тебе, находящемуся как бы над этой киношной действительностью:

Кто ты в этой истории: альтруист Фёст, видящий в людях только хорошее, и своим видением, действительно меняющий их; никому не верящий, прожженный циник, душу которого давно заменил кольт — Черный Джек; отважный, романтичный и несчастный в невозможности существовать, как хочется и быть тем, кем хочется — Билли; Гарри, продающий душу за золотые монеты; смирившийся с реальностью философ-гробовщик, или пастор, публично декларирующий общечеловеческие ценности и первый же их нарушающий? Кто из них ты? Что такое жизнь? И как жить?

Ответы тут тоже есть. Первый фактически переиначен из «Делай, что должно, и будь что будет», в: «Что будет, кто будет — была не была».

И второй, обобщающий: Жизнь — это трагедия, Жизнь — это комедия.

Похоже, они неизбежно они сменяют друг друга. Именно поэтому умирающий Фёст смеется вместе с бессмертным Чаплином. И великая сила Искусства побеждает все — даже смерть.

Здравствуйте! Это мой первый отзыв на советский фильм. Зря я не писал о них раньше, теперь буду навёрстывать упущенное. Думаю, многие смотрели «Человек с бульвара Капуцинов». Данной киноленте уже 28 лет, смотрел я её множество раз и я не один такой. Согласитесь, мало современных российских фильмов могут похвастаться такой популярностью. Чем этот фильм заслужил своё место среди великих советских фильмов? Я попробую ответить вам на этот вопрос.

Во-первых, насколько я знаю, это единственная попытка СССР снять свой собственный фильм в популярном на тот момент жанре вестерн. По крайней мере единственная удачная. Причём, наш вестерн оказался настолько хорошим, что на него равнялся даже Голливуд (особенно в плане постановки драк).

Во-вторых, сам сценарий. Пересматривая киноленту в более зрелом возрасте, я начал улавливать философские мысли в диалогах. В какой-то момент начинаешь думать, что смотришь фильм Тарантино, потому что диалоги с одной стороны обычные, а с другой заставляют задуматься. Сюжет интересен, заинтересует любого и не отпустит, пока фильм не закончится. Помимо качественных диалогов здесь вы найдёте очень искрометные шутки, которые ушли в народ. Да… Были времена, когда юмор строился не только на пошлости и алкоголе.

В-третьих, постановка. Ставила фильм небезызвестная Алла Сурикова. Лично она мне запомнилась этим фильмом и «Чокнутые» (1991). Были и другие хорошие фильмы в её карьере, но все пришлись до развала СССР, дальше у неё не задалось как и у всего российского кинематографа. Но «Человек с бульвара Капуцинов» она поставила идеально, конечно, не без киноляпов, но качественно. Думаю, настоящая атмосфера Дикого Запада — это, во многом, её заслуга.

Последнее и самое главное, ради чего стоит смотреть данный шедевр — актёры. Актёрский состав был мощнейший. Что не имя, то настоящий мэтр советского кино. Свою последнюю главную роль здесь сыграл Андрей Миронов («Бриллиантовая рука», «12 стульев»). Его Джонни Фёст отлично приносил просвещение другим персонажам фильма. Александра Яковлева в своём образе Дианы Литл походила на секс-символ 50-ых — Мэрилин Монро. А Николаем Караченцовым в образе Билли Кинга я просто восхищался. На Олега Табакова, сыгравшего бармена Гарри, и Леонида Ярмольника в образе ковбоя невозможно было смотреть без улыбки. Конечно же, эпизодические роли Михаила Боярского, Игоря Кваша, Льва Дурова, Натальи Крачковской, Михаила Светина, Борислава Брондукова, Семена Фарада я не могу не отметить. Опять же были времена, когда не большие зарплаты, а отличные сценарии набирали талантливых актёров.

В итоге, если вы до сих пор не посмотрели «Человека с бульвара Капуцинов», то бегом искать этот замечательный фильм! Данная кинолента достойна, чтобы её смотрели и пересматривали во все времена. Закончить хочется хорошей цитатой из данного фильма: «Вот это искусство! Ради такого стоит жить!!!» Спасибо за внимание!

9 из 10

Специфика существования во времена Дикого Запада для советского кинематографа была ментально не более близка, чем тонкости быта той же просоленной морскими брызгами Тортуги, к примеру. Потому жанр советского вестерна находился в неопределенном состоянии иллюзорного мёда, который как бы был, но его как бы не было, существуя лишь в рамках созданного в СССР поджанра «истерн». Вот басмачей пострелять, волнующее воображение личико Гюльчатай открыть, да с белогвардейцами в неуловимые кошки-мышки играть — это было близко, это было своё-родное, а чтобы шерифы начищенными бляхами блистали, да еще семена капитализма разбрасывали — это к США, ну или, если уж совсем захочется, к дружественной нам ДЕФЕ. Идеальным жанром, способным сгладить клюквенность восприятия чужой культуры, была, есть и будет пародия. Она способна простить глупость, очевидные политические подколы, шутовство. Да она даже ироничные намеки на собственный быт способна умело скрыть, если режиссер сильно постарается. Алла Сурикова в своем ковбойском балагане «Человек с бульвара Капуцинов» показала, что Запад не так уж и далеко, а очень даже рядом.

Американская действительность в творческом видении режиссера приобрела какую-то странную форму. То есть понятно, что эти безумные салунные мордобития, ошалелый тапёр, который едва ли не «Полет валькирий» на протертых клавишах выбивает, истерически пуская пену изо рта, гегемония кольта над здравым смыслом — всё это пародия на жанровое кино, на все бородатые байки и истории, насмешка нарочито гипертрофированная, возведенная едва ли не в ранг абсолютного шутовства. Но с другой стороны, весь этот фарс получился каким-то странно близким отечественному зрителю, словно тот увидел в этой далекой топорной американщине что-то своё, и совсем не в эффектных трюках и юморе тут дело. В сказку персонажа Андрея Миронова — Джонни Фёста так легко поверить, проникнуться его желанием что-то изменить в изрядно прогнившей системе «свой-чужой-мой кулак-твой нос» с помощью великой силы кинематографа. Синема здесь играет особую роль, придавая плоскому, по сути, сюжету глубину и ненавязчивую аллюзивность с советской реальностью тех времен. Связь кино, сопровождающего, а часто и провоцирующего сдвиги в истории, с человеком обыкновенным здесь получилась не такой тонкой и чуткой, как в том же «Гори, гори, моя звезда» Александра Митты, но куда более злободневной.

Слишком очевидным было то, что, как и ковбоям Санта-Каролины, кино и нашему человеку помогало отойти от проблем насущных, от пьянства и дебоширства, важнейшее из искусств для нас было определено еще в 20-х годах прошлого века; слишком явно считываются антиалкогольные мотивы, звучащие под треск срубаемых тогда на крымских виноградниках лоз. А это стремление доказать себе, что перестройка обязательно ведёт к лучшему, что, перейдя на молоко, мир станет добрее и чище, и в тогдашней действительности осуществлялось ставропольским Джонни Фёстом, щедро осыпающим переменами требующие сердца. Парадоксально то, что кино вышло задолго до развязки советской истории, но своим финалом предугадало ее почти полностью. Тремор так или иначе наступит, крестовый поход, как обычно, ударит крестом по макушке, а молоком людей не напоишь, они хотят в(ис)одки и развлечений, и чем запретнее они будут, тем лучше. И за всем этим цирком, за стульями, разбиваемыми о голову Николая Караченцова, за летящими в зеркальную витрину ковбоями, за иногда совсем уж глупыми шутками, проглядывается какая-то необъяснимая грусть, смешанная с некоторой долей веры в будущее. Что, так или иначе, все хорошие люди уедут в закат с добрым другом и любимой женщиной рядом, что завтра будет не так, как вчера, и что кино опять будет служить человеку, а не удовлетворять его примитивные потребности.

8 из 10

«Человек с бульвара Капуцинов» — это один из моих любимых фильмов моего недалёкого детства. Впервые я его посмотрел, когда мне было 10 лет.

Режиссёр Алла Сурикова сняла очень смешной вестерн. Здесь очень хорошо показана жизнь Дикого Запада. Да к тому же, этот фильм получился ещё и музыкальным. Там песни очень хорошие. Шутки там отличные и смешные.

Режиссёр пригласила на съёмки своего фильма замечательных актёров. К сожалению, это последний дебют Андрея Миронова в кино. Он ведь мой любимый актёр. Он хорошо сыграл главного героя. Своей ролью он мне запомнился, как и в случае с ролями Димы Семицветова из «Берегись автомобиля», Геши Козодоева из «Бриллиантовой руки», капитаном Васильевым из «Невероятных приключений итальянцев в России», Юрием Проскудиным из «Стариков-разбойников», Фигаро из фильма-спектакля «Безумный день, или свадьба Фигаро», Леонидасом Фадинаром из «Соломенной шляпки», министром из «Обыкновенного чуда» и Джи из экранизации «Троих в лодке, не считая собаки». Ещё мне понравилась игра Табакова, Боярского, Караченцова, Кваши, Польских и Крачковской.

В итоге, «Человек с бульвара Капуцинов» — замечательный фильм.

10 из 10

Чего уж греха таить: жанр комедии на постсоветском пространстве умирает. Снимается либо «взрывное» кино, пытаясь скопировать голливудскую манеру, либо сценаристы настолько уходят в «сисько-письковые» шутки, что такое кино смотреть можно лишь при полном отсутствии мозга. И лишь некоторым студиям (таким как «Квартал 95» да «Квартет И») удается снять качественное развлекательное кино, с нетривиальными шутками, и действительно смешными персонажами. Но все же глотком воздуха посреди океана бескультурья и хамства остаются комедии советского кинематографа. В какой-то момент, к сожалению, был упущен миг, когда нужно было вырастить новое поколение «универсальных актеров», способных сыграть как серьезные роли, так и повеселить публику одним лишь взглядом.

Несмотря на то, что фильм Аллы Суриковой — лишь пародия на отрезок из жизни Дикого Запада, фильм вышел пророческим для нашего времени: в социум, погрязший в пьянстве, невежестве и излишествах нехороших(с), приходит человек способный спасти его. И он выводит его на пик, к его максимуму, после чего социум снова падает на самое дно. Мы же сейчас лишь в полупроцессе.

Хоть я думаю, что это был не самая лучшая роль Андрея Миронова(О. Бендер и Геша Козодоев были проярче), но актер все равно держал марку, оставшись одним из лучших актеров в истории советского кино. Его герой, со своей внутренней аристократичностью и внешней интеллигентностью, создает контраст с другими персонажами. Ему с легкостью удается вначале до смерти напугать битых парней, а потом привить им любовь к синеме. К сожалению, роль Феста стала последней для Андрея Миронова. Увы и ах…

Собрав под своим режиссерским «крылом» такую плеяду звезд кино как Александра Яковлева, Николай Караченцев, Олег Табаков, Лев Дуров, Галина Польских, Леонид Ярмольник, Спартак Мишулин (список можно было был продолжать чуть ли не до бесконечности) фильму Суриковой была обеспечена популярность, но что немаловажно, что режиссеру удалось правильно использовать лучшие качества каждого из актеров, что в общем дало неподражаемый результат. Вот хотя бы, Борислав Брондуков — мастер эпизодической роли, и кого-то другого на его месте ведь уже не представишь.

Отдельно хотелось бы сказать о герое Игоря Кваши — пасторе, падение которого до уровня даже, не рядового грешника, а еще ниже. Вот оно, оно истинное лицо духовенства! Истекающее половою истомою и заслепленное деньгами. Но как же с этой ролью справился актер. Наблюдать за этим одно удовольствие.

Единственным недостатком в фильме я считаю роль Михаила Боярского. Сложилось такое ощущение, что сценарист специально придумал эту роль, чтобы актер спустя почти 10 лет снова покрасовался на экранах верхом на лошади и в шляпе. Да, в этом персонаже показана перемена в самом человеке благодаря чему-то большому и светлому, но ведь можно было это сделать как-то изысканней.

Так же хотелось бы отметить каскадерскую работу во главе с Александром Иншаковым. Возможно, мы не увидели каких-то сверхъестественных трюков, присущих современному кино, но фильм-то снимался в СССР, а школа каскадеров там не была так развита, как у заокеанских коллег. Поэтому оцениваю их работу очень хорошо.

Для меня, фильм «Человек с бульвара Капуцинов» является одной из жемчужин советской комедии; фильмом, который можно просматривать тысячу раз и он все равно не надоест.

9 из 10

Это кино, я бы сказала, более американское, чем могли бы снять сами американцы!

Не смотря на скромнейший бюджет, вынуждавший делать плоские декорации (Ну кто бы догадался, что все дома в поселении ковбоев — одномерные! Их приходилось подпирать палками, что бы они не упали!), несмотря на жесточайшую цензуру, существовавшую в те года, несмотря на голодную и неблагодарную жизнь актеров, Алле Суриковой удалось создать действительно, потрясающий шедевр нашего советского кино. Она, как тот же мистер Фёст — главный герой, наполнила наши души восторгом от просмотра её «синемы»!

Это великолепнейшее кино, от которого невозможно оторваться с первой же секунды, как раздаётся залихватская мелодия и показывается на пыльной дороге дикого Запада карета, преследуемая лихими бандитами на лошадях, и до последнего кадра, когда три лошади уносят вдаль наших героев, а твои глаза наполняются слезами.

Прекрасный фильм, включающий в себя все стили и направления кино — комедию, мелодраму, драму, любовную романтику, вестерн, боевик — да всё, что угодно!

«Ваш бифштекс, сэр!» — о, этот непередаваемый момент!

Актёрская плеяда великолепна!

Андрей Миронов — мистер Фёст, по-простому Джонни. Мягкий, чуткий, обаятельный, такой непохожий на других! Он приезжает на дикий Запад прямиком с показа фильмов братьев Люмьер. Очарованный «синемой» он считает, что это тот самый луч света, который он донесёт до сердец людей, погрязших в разврате, пьянстве и грабежах.

Николай Караченцов — Билли, невозможный драчун, бабник и пьяница, как и положено хорошему ковбою, но прекрасный друг и воин. Эти качества его заставит проявить ни кто иной, как тихий и неприспособленный к жизни Джонни.

Михаил Боярский — очаровательный и жестокий «грабитель с большой дороги». Единственное, в чём он виноват в этой жизни, так это в том, что не встретил на своём пути хорошего человека, — так ему всегда говорила его мать. Здесь он и обретет этого «хорошего человека» опять таки в лице Джонни.

Яковлева — прекрасная Диана, певица в кабарэ (кстати, песни исполняла Л. Долина), влюбившаяся с первого слова, с первого жеста в своего многострадального Джонни.

Табаков — владелец этого бара-кабарэ, по характеру тот же самый «голубой воришка», что и в «Двенадцати стульях», только повзрослевший и ставший матёрым «голубым ворюгой».

Кваша — неподражаемый персонаж! Пастор, сам погрязший в похоти и корыстолюбии, ненавидящий этого же Джонни, за то, что тот «украл» у него внимание, деньги и любовь прихожан, и завоевал сердце прекрасной Дианы, по которой сохнет сам пастор.

Ярмольник, Дуров, Фарада и многие другие великолепно дополнили этот звёздный ансамбль!

Конечно, здесь присутствуют индейцы, драки, скачки, — всё что нужно для хорошей пародии на вестерн! Ну, мы, конечно делаем скидку на советское время, и не будем сравнивать этот фильм с современными пародиями!

Этот фильм надо смотреть, этот фильм надо знать!

9 из 10

Вестерн всегда был для советского человека жанром не то чтобы чуждым, но предельно экзотичным. Ведь что может быть интереснее для неискушенного советского зрителя, чем американский Дикий Запад? Вестерн со всеми его атрибутами (ковбои, салуны и индейцы) стал одним из символов знакомства с непознанной американской культурой. Лента подобного рода, снятая в СССР отнюдь не американцами, конечно, не может называться вестерном в прямом смысле этого слова (что, впрочем, не помешало спагетти-вестернам Серджио Леоне стать канонической классикой жанра, хотя это совершенно другая история). Вторая половина 60-х в советском кино — триумф «Неуловимых мстителей» и «Белого солнца пустыни», которые выглядели своего рода жанровыми суррогатами и очень скоро получили на Западе определение «истерн».

Следующим шагом на пути популяризации жанра вестерна в Советском Союзе стали работы Владимира Вайнштока, который впервые перенес действие фильма из Средней Азии на настоящий Дикий Запад. Его «Всадник без головы» (1973), несмотря ни на какие «железные занавесы», удивительным образом нашел путь на экраны страны и, будучи посмотренным более чем 50 миллионами советских зрителей, стал первым отечественным «красным вестерном». Вайншток на этом не остановился и еще через четыре года снял «Вооружен и очень опасен» (1977), после которого, впрочем, о Диком Западе «забыли» еще на десяток лет. «Человек с бульвара Капуцинов» Аллы Суриковой — искрометная комедия о ковбоях, очарованных магией синематографа, — явился уже символом новой «перестроечной» струи.

Мистер Фёст окунается в вышеозначенную атмосферу сразу же — свистят пули, под топот копыт вздымаются облака пыли, мчится по прерии экипаж, попавший в засаду. Но мистер Фёст спокоен и благодушен, ведь его греет чувство, исполненное светлой романтики — любовь к синематографу. И не стесняется он сказать об этом прямо в глаза суровому и бесстрашному бандиту, сверкающему брутальной шляпной харизмой Михаила Боярского.

Что же видит наш путник, попав в Санта-Каролину, типичный городок Дикого Запада? Бесшабашные ковбои погрязли в попойках, драках и перестрелках. Льется рекой виски, бьются об голову новые бутылки, развлекает нетрезвых посетителей салуна сексапильная певичка с зажигательными джазовыми композициями в исполнении Ларисы Долиной. O tempora, o mores! Надо срочно действовать, и мистер Фёст знает, что спасет заблудшие души, ведь у него есть волшебное лекарство, которое перевернет мировоззрение местных обитателей…

Кино о кино — художественное, разумеется, не документальное — вещь специфическая (особенно актуально в свете недавнего «оскаровского» соперничества между «Хранителем времени» и «Артистом»). В чем особенность фильмов подобной тематики? В них, так или иначе, всегда присутствует какая-то неподдельная искренность (даже сейчас, в век блокбастеров и 3D-очков, а уж в 80-х и подавно). Безоговорочная бережность и учтивость, а вместе с тем и ирония (порой горькая) очень часто характеризует того, кто снимает ленту о кинематографическом искусстве. Полной беспристрастности здесь быть не может, как и в романе, автор которого повествует о приключениях писателя, как и в работе художника, пишущего портрет друга-живописца за работой. Есть это и в «Человеке с бульвара Капуцинов».

Эмоционально-психологический рисунок фильма весьма стандартен и притом совершенно оправдан. Святая наивность и комедийная простота в первой половине ленты, плавно перетекающие в канву житейской философии, после чего интрига, конфликт и драматичная развязка. Сам сюжет легок, выразителен и на удивление динамичен. И эта на первый взгляд незамысловатая история разрождается разноцветным кинофейерверком благодаря двум важным факторам.

Во-первых, замечательный юмор в самых разных своих ипостасях. От безобидной улыбки, когда еле волочащая ноги старушка с удалью скачет верхом, до едкой ухмылки после слов пастора, назвавшего синематограф опиумом для народа, символично отсылая нас к Ильфу и Петрову. Потом и вовсе — неглупая и весьма тонкая сатира, высмеивающая человеческие пороки.

А во-вторых, блистательная актерская труппа. Что ни имя — то легенда. В «Человеке с бульвара Капуцинов» органично спелись любимые народом актеры разных поколений. Как совсем молодой Ярмольник, так и еще цветущие Кваша и Фарада, маститые Мишулин, Брондуков и Лев Дуров. И, конечно, неповторимый Андрей Миронов, для которого эта роль стала последней в кино, — уже угасающий и не такой энергичный, каким мы привыкли его видеть в лучших советских кинокартинах, но все с тем же необыкновенно выразительным взглядом, без преувеличения великий актер.

Конечно, можно воспринимать финал картины и как форму выражения неписаного советского постулата, осуждающего загнивающий капиталистический Запад, отвергнувший истинное искусство в пользу толстокожей безыдейной коммерции, что привело к атрофии нравственных норм во всем обществе. Но мне кажется, что вовсе это и неважно, ведь фильм прежде всего о том, что у каждого свои ценности, и на каждого Фёста найдется свой Секонд. Нужно лишь верить в то, что фамилии их все же говорящие, во всех смыслах.