Вне закона (1986)

За последние 10 дней довелось посмотреть 4 фильма Джима Джармуша, режиссера которого я как минимум недооценивал, а скорее всего не до конца понимал. У всех четырех есть общая черта - на экране не происходит особо ничего интересного, но оторваться практически невозможно. Потому что Джармуш в своих фильмах исследует людей, а этот всегда крайне увлекательно.

Фильм рассказывает о трех мужчинах, которые встретились в месте не столь отдаленном: ввязавшийся в глупую авантюру радиодиджей Зак, мелкий сутенер Джек, и итальянец Роберто, осужденный за непреднамеренное убийство. Удивительный факт и небольшой спойлер, который многое говорит о стиле режиссера - в кино про побег из тюрьмы не показывается сам побег от слова совсем. После диалога о том, что надо бежать, происходит монтажная склейка, где герои уже освободились. Джармушу не важен экшн и механика, ему важно как люди взаимодействовали, чтобы прийти к этому, и что они будут делать с этим потом.

Отдельно хочется отметить персонажей картины - «джентельменов удачи» луизианского разлива. Жизнерадостный и неунывающий герой Роберто Бениньи противопоставляется угрюмым и негативным персонажам Тома Уэйтса и Джона Лури. И особенно это противопоставление хорошо видно в разных жизненных обстоятельствах, в которых каждый получает то, что вероятно заслужил.

Отличный фильм и удачный вариант для знакомства с творчеством классика американского кинематографа.

8 из 10

Джим Джармуш продолжает удивлять и увлекать меня своей непривычной для Голливуда оригинальностью и уникальной визуальной стилистикой.

В этом фильме Джармуш исследует взаимосвязь трёх различных персонажей. Сценарий минималистичен и полностью противоречит шаблонной сценарной логике Голливуда. Фильм рассказывает о героях до тюрьмы, во время наказания и после побега, разбивая его на эпизоды, похожие на акты в пьесе. Джармуш предпочитает фокусироваться на мелочах и взаимоотношениях разных персонажей. Ему интересно показать, как болтливый иностранец, плохо знающий английский, находит общий язык с двумя молчаливыми и грубыми сокамерниками. Или, к примеру, сам факт побега важнее, чем детали его осуществления, оставляя место для воображения зрителя. Автор создаёт ироничную и грустную историю-притчу о неудачниках, которые не теряют надежду.

Я очень впечатлён операторской работой. Ч/б плёнка и статичные и панорамные кадры создают особую атмосферу.

В заключение, 'Вне Закона' – это ещё одна яркая работа Джима Джармуша, который, как всегда, удивляет нестандартной подачей. Это кино для любителей непредсказуемых и нестандартных историй, которых полно в фильмографии Джармуша.

Смешанные чувства по поводу фильма, причём смешанные в позитивном ключе. Немного несуразный, но при этом чертовски милый. Рассказывает о светлых и простых истинах, но столь окольными путями.

Начинать анализ кинематографического произведения обычно принято с режиссуры. А в кресле у нас Джим Джармуш. Для многих это имя уже говорит само за себя, но не в моем случае. С работами Джима начал ознакамливаться относительно недавно. И, пока что с поверхностной точки зрения, могу сказать, что стиль Джармуша весьма интригует. Работа на контрасте, динамичные кадры, симметрия в купе с постановкой. Хоть и, по большей части, интерьер с экстерьером не были очень выразительными (о чем говорить, одна половина действия происходит в камере 3 на 2 метра, а вторая - в однотипном ландшафте луизианских болот), но картинку скучной не назовёшь. Так же многие сцены, с, казалось бы, простой композицией, умудряются врезаться в память. Не уверен, насколько это заслуга режиссёра или же актёрской игры, но задумка работает. К слову о втором.

Состав определенно радует. Чего стоит один Бениньи. Как по мне, этому компактному итальяшке практически всегда удаётся метко попасть в амплуа добродушного простачка. И в «Вне закона» не является исключением. Другим же алмазом можно назвать Тома Уэйтса, с его дикими, но подкупающими харизмой персонажами. На сей раз старый алкоголик сыграл своенравного и остроумного радио ведущего, которого судьба привела к социальному дну. Разве ли не идеальный герой для Уэйтса? Так же стоит отметить и Джона Лури. Хоть данный актёр появляется зачастую только в фильмах Джармуша, его перформанс однозначно можно назвать гармоничным.

Сюжет, в свою очередь, как раз таки и вызвал ту смешанную реакцию, о которой было упомянуто в начале. Мораль ясна и понятна: тем, кто с улыбкой смотрит на мир, судьба улыбается в ответ. Важность позитивной мотивации - явно конёк Бениньи - под ручку с ценностью настоящих друзей. Хоть основная идея и не нова, но показана она хорошо. Персонажи помогают друг другу, в нужный момент ссорятся, для накала страстей, а затем все разрешается не без помощи оптимистичного настроя. Вот только условности ленты немного выбивают из колеи. Неуклюжий побег, который произошёл сам собой, форсирование сближения между героями по средствам детской песенки, необоснованная мотивация некоторых второстепенных персонажей. Как мне кажется, все вышеперечисленное добавляет фильму толику суетливости, которой можно и нужно было избежать. К счастью недостатки ленты являются всего лишь внешними помарками, не влияющими на ценность основной истории.

Все же «Вне закона» - это добротная картина. Я бы не назвал ее «бессмертной классикой», но веселым, а главное самодостаточным фильмом - с лёгкостью!

На мой взгляд это 1-а из самых сильных работ Джармуша (к которым я бы также отнес Мертвеца и Выживут только любовники), которая идеально балансирует на грани драмы и комедии в связи с чем смотрится на 1 дыхании. Если бы фильмы можно было бы сравнить с музыкой, то Вне закона я бы представил как простую, прямую, ненагромажденную лишним звучанием и эффектами, искреннюю, блюзовую композицию, слушая которую ты словно начинаешь задушевный диалог с самим собой. Фильм притягивает своей понятностью и в тоже время недосказанностью, легкостью, забавными диалогами, отличным музыкальным сопровождением и оставляет после себя место для размышлений.

Актерских состав узнаваем и его легко можно встретить и в других картинах режиссера. Играют здорово, особенно приятно смотреть фильм в оригинале, чтобы в полной мере насладиться сленговым произношением глав. героев.

Как и большинстве других картин Джармуша, в фильме почти отсутствуют сцены драк, актеры легко завладевают вниманием зрителя и без них.

Сюжет больше напоминает притчу, рассказывающую о жизни 3 совершенно разных по темпераменту и взгляду на мир, людей, пути которых, по воле судьбы, сталкивают их в 1 тюрьме. Финал ненавязчиво напомнил строчки из песни Машины времени, где каждый герой пошел своей дорогой, а зритель пошел своей.

Всем, кто остался под приятным впечатлениям от других работ режиссера, кому хочется посмотреть легкое, но не лишенное чувства меланхолии, кино, погрузится в медитативное состояние от приятных серых тонов картинки, блюзово-джазового звучания, неторопливого повествования, забавных диалогов- очень рекомендую к просмотру.

Скелет сюжета схож с «Мертвецом» Джармуша: город=обитель зла и неприкаянные герои, происходит их столкновение, конфликт, у города несварение желудка от них, они объявляются преступниками, затем побег – уход в лес – блуждания – размышления – и далее развязка. Атмосфера обреченности странным образом не вгоняет в тоску, а происходит катарсис и жизнеутверждение, наделение или скорее прояснение тяги к жизни через изображения дороги по наклонной, через путь изгнания. Джармуш использует территорию вне закона как катализатор для раскрытия персонажей и в тоже время он как бы доводит до кипения жизнь героев чтобы заставить зрителей думать, переосмысливать, он подводит героев к черте, показывает крайнюю точку существования – предсмертная агония в «Мертвеце» и преступление во «Вне закона», и все же умещает туда в эту пограничную зону какой-то особый трепет и тепло жизни, тем самым делая очень доброе и жизнеутверждающее кино. Основной художественный посыл передается через контраст Зака, Джека с одной стороны и Роберта с другой. Зак и Джек выступают как герои во многом схожие, на это даже сам автор намекает, когда Роберт путает их имена, которые в английском схожи (Zack & Jack), они несут в себе проблему современного человека, олицетворяют собой порок. Проблема – отчуждение друг от друга, эгоцентризм, погруженность в себя, вечное недовольство жизнью. В то же время несмотря на то, что они подонки (один из них сутенер) автор изображает их как меньшее зло, в котором еще теплится человеческое, например доверие к другим, к словам других, их подставляют еще большие подлецы. Роберт олицетворяет по мнению автора как бы правильного героя, он счастлив где бы он не был, он постоянно в мыслительном движении (учит язык), через Роберта автор закладывает самые тонкие метафоры, через его скудный лексикон английских слов, автор говорит о том, что слов в сущности нужно не много для общения и понимания, и в тоже время Роберт описывает все предметы и животных с помощью прилагательного «good» - хороший, а сокамерников называет «friends» - друзья, т.е. эта простота речи свята, она передает главные черты Роберта – оптимизм и жизнелюбие.

В конце фильма следует не «happy end», а смысловая развязка, Тот, кто несет в себе позитив и счастье, обретает дом и дорожит им (остается), а те, кто продолжает свой путь, еще не пришли к простой мудрости жить здесь (не в пошлом смысле наслаждений). Словно момент из триллера, когда они заходят в дом в лесу, и внутри он схож камерой, где они сидели, те же четыре койки. Тоже неслучайно, вся жизнь подобна аресту, и лишь внутреннее тепло может спасти человека от упадка духом.

Был такой актёр Ли Марвин, известность которого пришлась на 60-е года прошлого столетия, что подтверждается его единственным «Оскаром» за лучшую мужскую роль, исполненную в ленте «Кошка Балу», вышедшей на экраны в 1966-ом году. Позже был сформирован шуточный список, именующийся «Сыновьями Ли Марвина», куда вошли артисты различных областей искусства, которые так или иначе имели внешнюю схожесть с прославленным американским актёром. В их число вошёл режиссёр и сценарист Джим Джармуш, а также и два небезызвестных музыканта Том Уэйтс и Джон Лури. Итого мы имеем главного постановщика ленты «Вне закона» и двух исполнителей главных ролей, к которым примкнул ещё и третий — итальянский комик Роберто Бениньи.

Для Джармуша лента «Вне закона» стала третьей на его творческом пути в кинематографе, но к этому времени он уже имел славу одного из лучших представителей американского независимого кино, когда критики восторженно приняли его картины «Отпуск без конца» (1980) и «Более странно, чем в раю» (1984). И во «Вне закона» Джурмуш показал свой оригинальный кинематографический почерк: в основе сюжета лежит история незнакомых людей, коих сводит судьба, но достаточно быстро она и разводит их по разным дорогам, но эта встреча остаётся в памяти у участников. Во «Вне закона» судьба свела троих мужчин в одной камере за разные преступления. Там происходит и столкновение характеров, поиск общего языка, а затем и совместный побег, который и разведёт этих людей по разным дорогам.

Впервые в этом фильме Джармуш работал с авторитетным, опытным оператором Робби Мюллером, который уже знавал других известных постановщиков. Пожалуй, во многом благодаря избранной манере съёмки, её колористике и запоминается лента «Вне закона». Можно поначалу принять её за чёрно-белую, но потом начинаешь воспринимать и иные цвета, которые, конечно, поданы в очень приглушённом виде, но, тем не менее, акцентируют особый взгляд Джармуша на постановку своих картин. Поддерживают особенную атмосферу и саундтрек, написанный Джоном Лури (напомню, что он также стал и одним из главных действующих лиц). Вроде бы музыка тихая и позволяет преспокойно наблюдать за событиями сюжета, но всё-таки она отчётливо поднимается в звуке, когда та или иная сцена по мнению (и мнению правильному!) Джармуша заслуживают наибольшего внимания от зрительской аудитории.

Что же касается актёрской игры, то здесь в чисто субъективной порядке скажу, что Том Уэйтс и Джон Лури больше себя показали оригинальными артистами, вполне попадающими в кадр и поддерживающими особый видеоряд картины, но где-то их игра была не столь актёрской, сколько попыткой придать наибольшего реализма, то есть местами они немного, но всё-таки переигрывали. Но это вовсе не отрицательная оценка их стараниям, а скорее твёрдая «четвёрка» или даже «пятёрка с минусом», учитывая их малоопытность в деле кинематографа. Совершенно по-другому себя чувствовал итальянец. Он будто бы наслаждался тем, что ему удалось попасть в столь независимый и амбициозный проект, так что заметно, что у него глаза горели. Да и как ту не гореть, если после съёмок во «Вне закона» Бениньи официально бракосочетался со своей возлюбленной Николеттой Браски, с которой поддерживал три года тесные отношения.

В общем и целом, лента «Вне закона» — это показательно-образцовый фильм независимого порядка, который мог создать, пожалуй, только Джим Джармуш. Это притча о встрече и разлуке, только вот от последнего как-то горечи не испытываешь, а полноценно понимаешь, что так и должно было случиться. Если вы не в курсе кто такой Джим Джармуш, то вполне можете познакомиться с ним по этой ленте (хотя, честно, больше бы рекомендовал его «Ночь на Земле» (1991)), авось оригинальность режиссёра Вам придётся по вкусу.

7 из 10

Джим Джармуш — человек, чьи фильмы идеально подходят под слегка грустное, но вместе с тем светлое настроение. Можно сказать что он воспевает меланхолию и некую рефлексию, ведь все его фильмы по сути одно большое размышление не имеющее, ни начала, ни конца.

История предельно простая и чёткая, с одной стороны и в то же время очень сложная с другой. Мы видим как три случайно осуждённых человека бегут из тюрьмы, и лесами и болотами пробираются поближе к цивилизации. Но вместе с тем мы видим реакцию трёх абсолютно непохожих друг на друга людей, на одни и те же ситуации и главное на друг друга.

Каждый из героев проходит свой по истине уникальный путь ухода от правил цивилизации к своей личной свободе. И их обще приключения это всего лишь один эпизод в жизни каждого, возможно, он что то изменил, а может быть и нет. И самое главное фильм и не пытается на это отвечать, нам остаётся лишь догадываться как в дальнейшем сложится судьба каждого из них.

Этим то и хороши фильмы Джармуша, они не дают готовых ответов или решений, всего лишь задают нам ситуацию, и мы вольны сами представить как бы мы её решали оказавшись на месте героев. По большому счёту это одна большая зарисовка, интересный кусочек жизни связавший несколько незнакомых людей.

8 из 10

Легендарный Джим Джармуш — современная икона американского независимого кино, умудряющийся привлекать в свои проекты звезд мирового масштаба. Но он тоже когда-то начинал. И вот одна из первых его работ «Вне закона» (Down by Law). Картина очень примечательна прежде всего тем, что можно наблюдать раннего творца в действии, узнать его мысли того времени, открыть как зарождались неповторимая манера и стиль автора, проследить его становление как одного из философов современного кинематографа и, конечно же, определить как удалось маэстро так мастерски делать атмосферу к своим последующим творениям. Итак, разберем все по порядку.

Трущобы Нового Орлеана. Продажная полиция. Уличная проституция. Дешевые гостиницы. Поддержанные блеклые машины — все это отлично ложится под аккомпанемент черно-белой пленки. Далее в творчестве Джармуша сможем наблюдать этот стиль в «Мертвеце». Неблагополучность, порочность, презрение и при этом трагедия — весь этот мир олицетворяется и в главных героях, крайне удачно подобранных автором, как по нотам вырисовывающих свои персонажи (Не с проста, ведь большинство из них музыканты).

В фильме большую часть, как и во многих картинах Джармуша, рассказывает именно музыкальное сопровождение. Во «Вне закона», это еще не так заметно, но уже видим, что джаз, уличный блюз, рок — это тематика автора, и без них он никуда не сдвинется с места и в последующих своих работах. Настроение, воссозданное в саундтреках Тома Уэйтса и Джона Лури (они же главные герои) пересекается с жизнью главных героев. Они этим живут, они этой музыкой дышат, это их сущность.

Когда рассуждаешь о сюжете автора, для которого форма всегда была и остается гораздо важнее содержания, становится просто неловко. Это, конечно, справедливо и для Джармуша. Тем не менее, взяв за основу историю, которая стара как мир, столкнув трех персонажей в замкнутом пространстве и устроив для них испытания, маэстро оттачивает свои навыки рассказчика и пытается высказаться на разные достаточно интересные темы, абсолютно не относящиеся к сюжету и в целом повествованию. Скрытые подтексты в диалогах (между проституткой и Джэком в начале фильма, Заком и Джэком в камере, цитирование Роберто американских поэтов на итальянском) указывают нам на тонкое чувство юмора и сатиры режиссера — эдакие приятные джармушевские вкусности для искушенных.

Актерский состав в этом фильме очень интересен. Воссоздав трио неблагополучных маргиналов, объедененных одной бедой, но в месте с тем таких разных, режиссер создает трехполюсный мир противостояния и притяжения героев. По сути три персонажа и являются тремя кораблями бороздящими море джармушевской атмосферы обреченности и уныния. Завербовав в свой проект Бениньи, в чьем безумном таланте комика усомниться не может даже самый ярый скептик, Джармуш предал фильму — нуару забавной остроты и пикантности. Во все времена приключение «итальянца в Америке» доставляло массу удовольствия поклонникам жанра. Характеры же Зака и Джэка, мастерски сыгранных музыкантами Томом Уэйтсом и Джоном Лури, так органично противостоят друг другу и подобно однозарядным частицам отталкиваются друг от друга.

Проведя своих героев через лишения, показав им всю мерзость, отчаянность лишения свободы и жизни взаперти, автор очищает своих героев заставив идти их по лесу, где они проходят ряд испытаний. Плывя на лодке через болото, герои плывут к новой жизни чистой и лишенной тех терзаний одолевавших их в прошлом, но оно осталось навсегда позади, а впереди их ждет дорога — дорога жизни.

Итог. Фильм «Вне закона» является достойным творением раннего Джима Джармуша и рекомендован к просмотру всем поклонникам режиссера, думающим людям, ценителям истинной красоты киноискусства и просто киногурманам. Местами фильм затянут и неспешен, но когда это волновало великого маэстро?

8 из 10

После колоссального успеха «Более странно, чем в раю», менее талантливый режиссер возможно ушел бы в тень или попросту не смог бы больше достигнуть своей высоко поставленной планки. Но к счастью, все это не относится к Джиму Джармушу — можно с уверенностью сказать, что он тут вновь превзошел все, что делал ранее.

Сценарий стал еще более сильный и актуальный — сюжет не таит в себе каких-то особых изгибов, но обладает какой-то непостижимой многогранностью. Не говоря о его почерке, тут можно увидеть массу отсылок творца к своей прежней работе — то же смачное трио главных героев, та же камерная манера съемки — что в этом случае не является самоклонированием. Просто Джим все-таки начал воздвигать именно что свой мир — в его вселенной возможно увидеть героев из более ранних постановок, создавая при этом потрясающие ощущение киноманского мира — такие же приятные трюки я видел еще лишь у Тарантино, которого с Джармушем роднит разве что их индивидуальный почерк.

Тут зрителя в начале знакомят с героями действия — сутенер, неудачник Ди-джей и эксцентричный итальянец волею случая оказываются в одной клетке. Первых двух подставили, другой оказался вне свободы по причине, которую уместнее было бы приписать к двум его соседям — уж больно у него безобидный вид, в чем естественно проявляется та самая известная ирония автора. Актеры справились безукоризненно — каждый как следует раскрывает характер своей личности по мере развития событий, что в прочем ни сколько не удивляет. Без Тома Уэйтса, Джона Лури и Роберто Бениньи уже не возможно представить себе этот фильм. Также засветилась Эллен Баркин — она здесь не на долго, но ее истерика меня лично впечатлила. Хоть и нечего особо сложного в этом нет.

Снято все вновь в черно-белых тонах — это придает ленте какой-то особенный, «классический» оттенок. Операторская работа местами напоминает документальный стиль — что только способствует затягиванию в сюжет. Саундтрек великолепен — буквально каждая нота к месту, все эти оттенки джаза, до боли знакомые в творчестве режиссера невероятно приятны на слух — и надо отдать должное композитору, он знал как правильно подать музыкальное сопровождение — некоторые ноты навевают серьезности, а такие как например в сцене побега изрядно приподнимают настроение — ведь по жанру это скорее не драма, но даже и не трагикомедия. Скорее философская, глубоко проникающая в суть вещей притча с элементами неповторимого роуд-муви — как и всегда у Джармуша, главные герои его необычного рассказа вновь куда-то отчаянно спешат — в данном случае это разумеется касается того самого побега из тюрьмы.

По настоящему приятно также то, что не смотря на не совсем легкую манеру изложения, вся лента пронизана милым сердцу постмодернизмом — герой Бениньи придумывает побег, явно насмотревшись, как он выразился, американских боевиков. Великолепно воссоздана атмосфера порочного города — начальные кадры пропитаны здоровым цинизмом. Но конечно не стоит наедятся на то, что в тюрьме действие начнет набирать триллерные обороты — камера почти не выходит за границы одной тесной клетушки, где нам показываются унылые, серые будни несчастной тройки заключенных, за исключением нескольких эпизодов, где они неожиданно оживляются. Звучит наверняка пугающе, но заскучать не позволят филигранно-прописанные диалоги.

«Вне закона» — по истине фильм вне времени. Одно из лучших творений Джармуша, он показывает нам, что для такого мастера, как он нет предела — и возводит авторское кино в потрясающе глубокий философский аспект, что очень трудно увидеть на первый взгляд. Так как в любом случае здесь каждый найдет что-то свое — а это делает фильм еще более сильным.

9,5 из 10

Своей второй картиной Джармуш продолжает тему отчуждённости и некоммуникабельности, начатую в «Stranger than paradise». Однако, в отличие от дебюта, где героиня-иностранка является более пассивным наблюдателем, сквозь призму которого проходят два неудачника, в фильме «Вне закона» иностранец становится мощным катализатором зрительского восприятия.

Действие происходит в Новом Орлеане. Два парня по имени Джек и Зак в результате подставы попадают за решётку. Оба они показаны как неудачники и причина, по которой они попадают в тюрьму, лишнее тому подтверждение. В камеру к ним попадает ещё один сосед — чудаковатый жизнерадостный итальянец Роберто. Отчуждённость и некоммуникабельность американцев на фоне итальянца переходит в абсолютную неприспособленность и неспособность взаимодействовать с жизнью.

Джармуш демонстрирует нам свою страну, но под особым соусом. Но мы не видим ни небоскрёбов, ни успешных адвокатов, ни «средний класс». В общем, не то, что мы привыкли видеть. Я не думаю, что Джек и Зак — это собирательный образ, среднестатичестические американцы. Но, на мой взгляд, Америка в фильме Джармуша куда более реальна, чем в популярном американском «кине».

Финал фильма просто очарователен. Счастливый Роберто обретает дом и семью в виде обворожительной итальянки. Джек и Зак расходятся по разным дорогам. Вряд ли в их жизни что-то изменится, но Джармуш не ставит точку.

До Джармуша эту тему с успехом эксплуатировал Антониони. Возможно, итальянец — это намёк? Кто знает. Но определённое сходство прослеживается. Фильм стоит смотреть: поклонникам Антониони, поклонникам Джармуша, поклонникам хорошего кинематографа.

8 из 10

Из этого фильма я не вынес для себя ничего: никаких выводов, вопросов и размышлений; не распознал никакой морали и авторского посыла. Но думаю, что подобное и не предполагалось. Хотя, какая разница зрителю, чего хотели авторы? Я хотел посмотреть хорошее кино. Получилось.

«Вне закона» — это лёгкая история, сделанная без заметных скрупулёзности и идеализма. Не утруждая себя детальной проработкой сюжета и характеров, создатели сумели снять удивительно простое, но не отталкивающее своей простотой произведение.

Интересными оказались образы трёх главных действующих лиц и их взаимодействие; чёрно-белая съёмка кажется правильным решением. Время при просмотре летит быстро, скучных затянутых отрезков я не помню. Операторская работа заслуживает похвалы, особенно запомнилась последняя сцена.

Если вы хотите извлечь из этой картины какую-то пользу в духовном или интеллектуальном плане — советую посмотреть что-нибудь другое. Но оставьте «Вне закона» на день, когда захочется чего-то эстетически приятного и ни к чему не обязывающего, чтобы просто получить удовольствие.

Спустя пару лет после выхода «Stranger than paradise» Джим Джармуш решил вернуться в большое кино, сняв картину под названием «Down by law». Эта лента сделана в лучших традициях криминальных картин, где каждый персонаж имел не совсем радужное прошлое, где со всех улиц веет преступлениями, нелегальным бизнесом, где безо всякого стеснения говорят о наркотических средствах и девочках легкого поведения. Эти все составляющие здесь присутствуют, да вот только «Вне закона» совсем не поддается каким-либо сравнениям, т. к. обладает собственным индивидуальным стилем, который Джим Джармуш окончательно нащупал, а теперь режиссер уже занимался его постепенным развитием, совершенствованием, доводя свое мастерство до постоянного блеска.

«Down by law», как и предыдущие ленты Джармуша продолжает рассудительный рассказ о черно-белой Америке, которая для жителей продолжает оставаться серой, а для приезжих внезапно, когда это необходимо обретает вид сверкающей и беспроблемной игрушки. По сравнению с «Более странно, чем в раю», сюжет рассматриваемого фильма предстал на зрительский суд более продуманным и сложным. Но, все-таки, основная прелесть этой картины 1986ого года не в сюжете, а в четко прописанных персонажах и диалогах.

В этом фильме встретились Том Уэйтс, Джон Лури и Роберто Бениньи. Основных персонажей действа судьба внезапно запутала, как клубок ниток в одну занимательную историю, разделенную сначала на три части, а затем удивительным образом соединившуюся:

___

- Позиция N1: Зак -

Зак, работающий по профессии диск-жокеем, расставшись с девушкой, получает одно заманчивое предложение, не требующее от исполнителя особенных усилий, зато обещающее весьма приличный заработок, который позволит ему на время снизить процент своего несчастия. Все бы хорошо, но вот только в качестве подведения итогов после выполненной работы совсем не деньги, греющие карман, а подстава, и герой Тома Уэйтса оказывается в тюрьме.

- Позиция N2: Джек -

Персонаж Джона Лури, словно перекочевал из «Более странно, чем в раю», но стал человеком с постоянным местом обитания, заматерел, превратившись в серьезного сутенера. Не совсем ясно, как шли дела у Джека до этого злосчастного вечера, но что-то его тревожило, т. к. он всех своих людей постоянно снабжал оружием. Мало кому доверявший бандит, видимо, был не в духе, раз согласился в одиночку посмотреть на новую девушку. А как результат — засада, Джека подставили, а теперь только тюрьма.

- Позиция N3: Боб -

Итальянец Роберто, который просит звать себя Бобом сразу же дает понять, что он не из мира сего. Добродушный персонаж, который ведет себя так, будто он ребенок. Боб всегда жаждал заиметь в своем активе друзей, и это у него получится сделать за решеткой. Не ясно, как попавший в США иностранец не был объектом подставы, если сравнивать с остальными, он, вроде как, действительно совершил серьезное преступление.

___

И вот все трое, разнящиеся в своих взглядах, позициях и жизненных положениях, оказываются за одной решеткой. Картина намеренно сводит противоположных друг другу персонажей, предоставляя зрителю возможность пронаблюдать за тем, как они смогут ужиться вместе. Гладким нахождение в тюрьме из определения быть не может, а посему помимо тяжелой обстановки, постоянно возникают конфликты, которые лишь изредка удается устранить добряку Бобу. Диалоги способны насильно задержать человека за просмотром, здесь вся речь просто мастерски разработана Джармушем. Интерес вызывает каждое последующее слово, звучащее из уст того или иного персонажа, которое позволяет выстроить основание характера каждого из них.

Постепенный и никуда не спешащий ход событий однажды берет и удивляет зрителя, активно наращивая свой процент динамики, когда персонажи Уэйтса, Лури и Бениньи решают совершить побег. В этот момент у всего действа будто бы открывается второе дыхание, демонстрирующее новую главу фильма, а также появляются очередные места, где персонажам предстоит адаптироваться.

«Down by law» — криминальная картина, выполненная в легкой и иронической манере, обладающая своей особенной атмосферой и непревзойденным стилем Джима Джармуша. Фильм интересен развитием сюжета, в котором особенно нового ничего, вроде бы, и нет, но повествование затягивает. Также лента может похвастаться весьма интересными персонажами, из которых, выражая субъективное мнение, всем солирует Том Уэйтс со своей непринужденной манерой игры. Всем любителям легкого криминала, диалогов и проектов, где в своей основе лежит именно демонстрация персонажей, картина придётся к месту.

«Вне Закона» — Истории побега трех заключенных из тюрьмы и их последующее скитание по болотам штата Луизиана.

Как и в предыдущем фильме, Джармуш использует трех героев (Джон Лури, Том Уэйтс и Роберто Бениньи) и изучает соприкосновение трех разных характеров. Сценарий написанный Джармушем, по-прежнему минималистичен и совершенно противоречит (хоть и не специально) той сценарной логике, которой пользуется Голливуд. В некоторой неопримитивистской манере Джармуш рассказывает о героях до тюрьмы, в тюрьме и после побега из тюрьмы, разделяя события между собой, подобно главам в рассказе или актам в пьесе. Своей необязательностью и простотой он отказывается от всех логически важных перипетий, обозначая лишь общий сюжет. Следуя интуиции, Джармуш предпочитает концентрироваться на мелочах, на взаимоотношениях разных характеров. Ему интереснее понаблюдать как болтливый итальянец, плохо знающий английский, находит общий язык с двумя немногословными и грубоватыми сокамерниками. Или, например, сам факт побега важнее того, как же это получилось, тем самым, оставляя место воображению. Присутствие в фильме итальянского комика Роберто Бениньи и его неподдающаяся адекватному переводу болтовня, безоговорочно создает отчетливый комический эффект. Впрочем, под воздействием общего настроения, эта комедия приобретает черный оттенок. Так Джармуш опять, интуитивно создает иронизированную и грустную историю-притчу о чужаке-иностранце, однако, на этот раз, судьба его героев не так безнадежна.

Несмотря на сотрудничество с опытным оператором Робби Мюллером (постоянным оператором Вима Вендерса), визуальных отличий от предыдущего фильма (Более странно, чем в раю) не много. Придерживаясь той же статичной манеры, камера иногда использует горизонтальные проезды, а также, иногда сама следит за героями, которые, как и в двух предыдущих фильмах, в итоге, расходятся по разным дорогам.

Фильм этот Джима Джармуша я посмотреть хотел уже давно. После того, как узнал, кто там снимается, какого он года, и кто снял фильм. Воистину магия имени Джима Джармуша привлекает самое пристальное внимание и порой просто теряешься от трепета, что ты обладаешь уже тремя фильмами, наверное, самого знаменитого независимого режиссера США, который полностью отвергает все канонические образы и штампы Голливуда. В его фильмах звезды многомиллионных блокбастеров попросту преображаются, раскрывая свои скрытые таланты, которые в блокбастерах как раз и не особо требуются, поскольку хватает и красивой внешности. Вспомнить хотя бы Джонни Деппа в «Мертвеце». Или даже обладателя премии «Оскар-2006» Фореста Уитакера в фильме «Пес-призрак: Путь самурая». Есть Вайнона Райдер из фильма «Ночь на Земле» и сама Кейт Бланшетт из знаменитой подборки «Кофе и сигареты». Чёрт возьми, даже Джек и Мег Уайт из The White Stripes, RZA и GZA из Wu-Tang Clan сыграли самих себя в тех же «Кофе и сигареты»! Но во «Вне закона» нет таких лиц. Есть Том Уэйтс, Джон Лури и Роберто Бениньи. Два знаменитых музыканта и не менее известный и самый энергично эмоциональный итальянский деятель кино в наше время.

Джон Лури представлен в роли сутенера Джека, который отличается довольно редкой мягкостью, по идее не уживающейся в людях с подобным статусом в обществе. Как заметила его любовница, до него вообще не доходят никакие разговоры или причитания в его адрес. Он спокоен, словно Джеймс Бонд в исполнении сэра Шона Коннери. Он попадает в тюрьму, потому что его подставляют. Том Уэйтс играет забитого ди-джея одной радиостанции. Его девушка мечет гром и молнию в первом эпизоде, обвиняя его в простодушии. Очень впечатляющий эпизод с совсем еще молодой Эллен Баркин. Во время пьянки его знакомый предлагает ему 1000 долларов за какой-то жалкий час работы. А нужно было перегнать-то автомобиль. Вот на этом и ловится наш герой Зак. Как видите, по удивительному стечению обстоятельств Джек и Зак попали в тюрьму ни за что. И вот в тюрьме начинается притирка между ними, которая не дает особого успеха, поскольку особо они и недолюбливает друг друга, спокойно посылая куда подальше. Что интересно, девушка Зака во время своей гневной тирады констатировала, что он никудышен и не думает о завтрашнем дне, в то время как любовница Джека, согласилась, что у него всегда есть планы на завтра, но он всё разрушает именно в сегодняшний день. Вот такие вот своеобразные характеры-антагонисты. И когда казалось, что уже конец пришел в тюремную камеру, к ним подсаживают забавного и жизнелюбивого итальянца Роберто, которого на американский манер называют Бобом. Боб почти не знает английского. Ему помогает лишь его блокнот. И удивительным образом вот такая абсолютно противоречивая из-за участников компания сплачивается и сбегает из тюрьмы благодаря Бобу, который сумел обнаружить путь побега. По пути им придется столкнуться с голодом, с усталостью, с нервными срывами Джека и Зака друг на друга, блужданием в никуда. Но, в конце концов, они наталкиваются на забегаловку, где живет и работает итальянка Николетта. Она впускает их, кормит, даёт одежду. Всё это заканчивается хрестоматийной концовкой, когда каждый идет дальше только по своему пути. Кто-то на Запад, кто-то на Восток, а кто-то остается на месте…

Фильм Джима Джармуша поражает. Просто поражает. Он оставляет после просмотра в душе состояние полной радости и невидимой любви ко всем трем главным героям. Прежде всего благодаря безукоризненно мастерски сыгравшему трио Уэйтс-Лури-Бениньи и Джек, и Зак, и Боб завоевывают бесповоротно симпатию зрителей. В кино много всяких героев, которых любишь, а которых ненавидишь. Но в фильме Джима Джармуша все трое разжигают некий огонек тепла внутри. Такое ощущение, что они в чем-то близки тебе. Джек много проводит времени в себе, в то время как Зак вообще не проводит никакого времени, поскольку «завтра» для него нет, а Боб проводит время с ними обоими по причине того, что пропадет он в одиночку. Получается своеобразная взаимосвязанная команда друзей, которые, конечно же, всяческим образом будут опровергать это, но в душе знать будут это точно. Как же правильно поступил Джим Джармуш с концовкой. Зак и Джек могли начать рыдать вдрызг и, обнявшись крепко-накрепко, расстаться с нескончаемым потоком слёз. Но это не стиль режиссера. Его герои будут сожалеть о расставании, но они по-любому скроют это в себе. Зак и Джек всё так же подкалывали друг друга лишь. Но они долго еще не забудут взаимное времяпрепровождение… Вот такова концовка во всем его великолепии.

Именно вот этим меня и поразил «Вне закона». Своей легкой скрытностью, которая никак не мешает. Своей непосредственностью, которая только заставляет влюбиться в героев и сопереживать им. Своей удивительностью, что американский режиссер может снять по-европейски свой фильм, но оставляя свой американский стиль. Рекомендую фильм к просмотру. Я его полюбил. Отныне этот фильм в моей душе. И надолго там…

10 из 10

У меня такое ощущение, что Джармуш если что то снимает, то это по большей или пусть отчасти, но роуд-муви. Такое медитивное кино про дорогу у которой нет конца. Есть остановки, станции, полустанки, но приехать куда то могут только избранные. Остальные проездом. Причём большинство и не понимает куда едет. Даже многие и хотели бы приехать. Да. Но куда? А даже если и приехали. Что потом? А дорога, как ни крути — это приключение. Дорога — это движение! А движение это и есть жизнь. Такая философия вырисовывается, что настоящая жизнь может быть связана только с дорогой. Не знаю так ли это. Про себя конечно говорю. Тут уж как кто сам для себя придумает. В любом случае обязательно надо решить, что ты будешь делать. Двигаться дальше ил останавливаться. В этом твоя свобода выбора. Если займёшь пассивную позицию ничего не делания, то окажешься в таком болоте из которого без посторонней помощи может и не выберешься.

В этом замечательном дорожно-блюзовом фильме такое и происходит с главными героями, роли которых исполняют брутальный Том Уэйтс, песни которого естественно звучат в саундтреке и красавчик любимец метров авторского кино Джон Лури. Два отброса общества, которые капитально утопли в житейской трясине. Можно сказать, что достигли дна. Болото пропитало их настолько, что они и не осознают себя частью чего то большего. У них есть мечты. Но эти мечты так же воняют тиной, как и всё их существование.

И вот происходит чудо. На этом дне они встречают путника, которого исполняет очаровательный, смешной и бесконечно милый Роберто Бениньи. Они встречаю человека, который умеет принимать решение. И в момент встречи решение этого человека — двигаться. Причём налицо нарочитый внешний контраст между маленьким нелепым итальянцем и двумя надутыми и напыщенными, но всё же слабыми внутри криминальными чувачками.

Естественно финал без конкретных ответов. Ведь каждый сам должен выбирать, оставаться ему на месте, двигаться и в какую сторону сворачивать, если перед тобой распутье. Да. Это и есть свобода. И только так наверное можно достичь счастья. Конечно его может и не быть. Но если оно есть, то только так.

Немного грустно, но для меня жизнеутверждающе и ободряюще. Не ждите от этого фильма ответов. Но обязательно посмотрите и сделайте выбор. Удачи!

Николетта Браски, исполнившая возлюбленную и причину остановки итальянца, (действительная жена Роберто Беннини) великолепно смотрелась в дуэте со своим мужем. Хочется верить, что они не играли свою любовь.

Поздравляю! Если вы читаете эту рецензию — первый шаг сделан.

Существуют фильмы, хорошие фильмы, найти которые очень сложно. Особенно когда такой фильм снят в 1986 году неизвестным массовому зрителю (и на сегодняшний день) режиссером. Конечно, у фанатов режиссера — Джима Джармуша — диск с этим фильмом наверняка давно пылится на полке, но другие о нем даже не слышали. Теперь, когда вы решаете смотреть его или нет, я надеюсь вы сделаете правильный выбор.

Сейчас о фильме. Это комедия; возможно там есть элементы других жанров, но лишь как небольшие вкрапления, которые не оказывают серьезного влияния на восприятие фильма. Вы не встретите на протяжении всего фильма не одной тривиальной или однообразной шутки: они здесь по-настоящему острые, сверх оригинальные и, что сегодня не звучит каламбуром, смешные.

Картинка черна-белая: несомненно, это правильный выбор — цвет только бы отвлекал зрителя от великолепной игры актеров и сценарного развития их героев.

Действие картины разворачивается медленно, как и во всех картинах Джармуша, однако это несомненно идет в «плюс» данному фильму.

Меньше слов. Это легкая история, рассказанная талантливым режиссером.

Приятного просмотра.

10 из 10

Странное дело с фильмами Джармуша.

Навряд ли кто-нибудь после просмотра может утверждать, что узнал героя, понял его внутренний мир, проблемы, стремления. Вряд ли вы сможете сказать о герое что-нибудь внятное, как о любом вашем знакомом. Ну разве что общие слова типа: «замкнутый», «наивный» или там «сутенер». И тем не менее именно персонажи, вернее именно взаимодействие персонажей создает это сладкое ощущение расслабленности, будто ты в компании хороших приятелей, и вот герои фильма кажутся тебе почти родными, хотя, расставаясь с ними на пороге титров, понимаешь, что ты их не узнал совсем. Это как ощущение после вечеринки в компании друзей твоих друзей: бредешь домой под желтыми-желтыми фонарями пьяный (под хрипы Тома Уэйтса, конечно), и думаешь, как всех их любишь, а утром осознаешь, какие же они все кретины!

Всегда такие разные и даже враждебные друг другу герои фильмов Джармуша, и особенно «Вне закона» живут абсолютно по законам социума: что бы они ни делали, как бы ни пытались друг от друга избавиться, их все равно притягивает друг другу как влюбленных. В этом смысле очень символично, что абсолютно разные по взглядам, характерам, социальной и этнической принадлежности герои оказываются в одной тюремной камере. Это идеальная метафора для выражения сути отношений между людьми у Джармуша: герои намеренно избегают общества друг друга, но что делать если ты сидишь в одной камере с этим придурком? Так устроен мир: человек в процессе поиска уединения постоянно сталкивается с безжалостной константой — ты не можешь жить без людей. «Ты тоже не существуешь… ничего не существует» — произносит герой Тома Уэйтса в ответ на реплику своего сокамерника: «Не хочу иметь с тобой ничего общего, для меня ты не существуешь». Что-либо обретает смысл только при взаимодействии с изомером — сходным по составу, но отличным по строению. Три героя — три изомера — одна химическая реакция. И вот эта реакция протекает уже вне закона реальных взаимоотношений: я бы не назвал ее дружбой. Тут скорее другое слово на «д». Может быть, Д. Джармуш?

Такой фильм могли снять только друзья. На худой конец хорошие приятели. Здесь всё — всё — на деталях. Но тонкой игре слов, на искрометной дуэли взглядов, на точных кивках актеров и не идеально выверенных, но идеально снятых кадрах, идеально, потому что в духе этой картины, в духе этих неактеров, а людей, которые просто живут в кадре. По простому так, без чрезмерного фатализма (Мертвец). Без излишнего унылого жизненного реализма (Сломанные цветы). Без претенциозных поглядываний с высока (Пределы контроля). И поэтому, это, возможно, лучший фильм многоуважаемого ДД. Но любим мы «Вне закона» конечно не за то, что это чей-то лучший фильм, и не за то, что там нет вышеперечисленных шероховатостей, и даже не за обожаемого мной Тома Уэйтса (даже не за то, что музыка обожаемого мной Тома Уэйтса играет первые несколько минут фильма). Вообще, сложно сказать за что конкретно мы его любим. Мы же все такие разные. А фильм этот — он для всех. Вот за это мы его все и любим. Потому что он любит нас. Потому что для всех.

У этого кино большее сердце и широкая душа. А у вас?

Это вот тот самый счастливый случай, мирра напополам с манной, что выливались в чернилах на бумагу, в хорее и ямбе, во времена лирических гениев, когда не важно «как», важно «почему». Какое это все таки замечательное, ни с чем не сравнимое чувство, сопереживания. Эссенция эмпатии, но все же легкая, практически невесомая, даже без намека на сослагательное наклонение. Считая эпизодические локации, захлебываясь режиссерской эстетикой, все равно, как в формальном натуженном анекдоте, на последнем вдохе попискиваешь «еще, еще минут 10».

А как приятно следить за дирижерской палочкой режиссера, а с каким удовольствием настоящее время в фильме издевается над будущим, буквально с первого диалога и до последнего слова. Это как панграмма для демонстрации шрифтов — можно увидеть все скрытые недостатки, проследить возможные связи, что, впрочем, никак не помешает весьма неожиданно для себя оказаться в болотах на юге Луизианы в качестве беглого заключенного. Стройте планы, господа! Да выше, крупнее, не стесняйтесь.

Стоит ли говорить, что Том Уэйтс прекрасно чувствует себя в роли своенравного ди-джея, напевающего миру, на пол пути в сон, о том как тот печален и красив, что Джону Лури пришелся впору образ немного высокомерного, но порядочного уличного бизнесмена, что Роберто Бениньи.. да, Бениньи.. а вот этот человек возвел фильм в превосходную степень. Его монологи на ломанном английском, вызывающие искреннюю улыбку, его монологи на чистом итальянском, когда упрямо вслушиваешься в не родственный собственному язык пытаясь угадать лейтмотив, его неповторимые эскапады и бездонное человеколюбие, все это сделало его настоящим украшением картины.

И возвращаясь к началу, я не знаю как Джим Джармуш умудряется делать то, что он делает, я не знаю почему, но, ради всего святого, я надеюсь он не собирается останавливаться, ибо замены у него нет и вряд ли когда-нибудь появиться. И в этом есть особое очарование — жизнь ведь тоже имеет смысл только вкупе с возможностью ее потерять.

10 из 10

-Я кричу, ты кричишь, мы все кричим о мороженом

(Непереводимая игра слов)

-I Scream, You Scream, We All Scream for Ice Cream

Этот простой и одновременно один из самых запоминающихся примеров-аллегорий во многом проливают свет на стиль и почерк режиссёра Джима Джармуша. Как водится, он прекрасно умеет представлять малое, как большое, и отвратное, как приятное. Ведь по сути дела мы (в значении большинство) даём оценку по каким-то общепринятым принципам, не задумываясь, откуда они появились и насколько они глубоки. Джим же старательно искореняет в себе такие логические рамки и расширяет взгляд на киноискусство и индивидуальной точки зрения. Что, если простота общения хранит в себе больше, чем самые сложные спецэффекты, а за 1 миллион бюджета можно снять фильм притягательная сила которого будет выше любых 200-милионных блокбастеров (Ну ладно, ладно, это я немного утрирую, в 86-ом таких бюджетов ещё не было, но мысль всё же верна). Не сказать, что такие умозаключения являются чем-то сверхоригинальным, но каждый из режиссёров, придерживающийся чего-то в этом роде, становится настоящей яркой и самобытной кляксой в мире кино.

Джармуш относится как раз к такой категории. Вроде бы их называют «независимыми американскими режиссёрами»? Неважно, ведь лэйблы только разъединяют людей. А единение и взаимодействия людей друг другом всегда занимали особую нишу в фильмах Джима Джармуша. И показывает он их в колоритном ключе — отбросив максимум лишних и сторонних деталей в сценарии или отбросив цветовую гамму в видеоряде. В результате персонажи получаются ещё более интересными — в кадре глазами замечается каждый мимический жест, деталь одежды или окружающей обстановки. Ну а когда главные роли выполняют такие разносторонние личности, как Том Уэйтс, которого, на секунду, любят и в музыкальном мире и в мире кино, Джон Лури и самый позитивный итальянец, когда-либо появлявшийся в фильмах, Роберто Бениньи — тут остаётся только восхищаться. Неизвестно, сколько ещё они несут в себе эмоций и взглядов на жизнь их герои, ведь в кадре мы видим только самую верхушку айсберга всего их потенциала. Всё остальное предполагается на обдумывание зрителя, каждому в своём видении. В подборе актёров режиссеру удаётся невозможная вещь: он берёт не профессиональных актеров, а просто талантливых людей и даёт им возможность для свободной реализации всех своих идей, и как итог — превосходная и непринуждённая игра. Простота всегда была визитной карточкой Джима Джармуша.

Что до фильма, то он вышел в том же ключе. Ему будет сложно найти своего зрителя, который сможет в полной мере проникнутся всеми теми скрытыми от посторонних глаз идеями, заложенными в эту многослойную, как матрёшка, ленту. Но если найдёт, то точно не оставит равнодушным. Но это не будет тот восторг, при котором хочется выкрикивать налево и направо примитивные похвалы, а немного другой… В виде скромной улыбки и слегка тоскливого взгляда на развилку двух дорог

Утро. Камера наблюдает за бесхозными домами и видит лишь одиночество. Где-то вдалеке раздаются монотонные мотивы Тома Уэйтса, до боли знакомые любителям фильмов Джима Джармуша.

Люди просыпаются. Кидают друг другу ненавязчивые фразы. Иногда просто не получают ответов. Открывают глаза. Черно-белые стены. И мы видим титры, где традиционно на темном фоне появляются фамилии. Кто-то нам знаком, а с кем-то только предстоит познакомиться.

«Вне закона». Фильм Джима Джармуша.

И началось! Люди готовы встречать новый день. Либо он их, уже встретил. Это как получится, как напишет Джармуш. Кто-то будет радоваться дню, кто-то начнет припираться, основываясь на каких-то приземленных факторах, мешающих спокойному течению жизни, а кто-то, и вовсе, поспешит расстаться.

Женщины, как всегда у Джима Джармуша виновники чего-то неизведанного зрителю и объяснимого только самим Джармушем, где-нибудь на кухне с сигаретой в зубах и чашкой кофе в руке. Так вот, здесь, женщины недовольны непутевыми мужчинами, которые не способны даже на то, чтобы их ударить.

Следом идут пустые улицы. Здесь никого нет, кроме сутенеров, проституток, наркоманов и прочей живности. Здесь-то и можно ухмыльнуться, заметив своеобразный юмор, подвластный лишь Джармушу.

И снова одно и то же. Излюбленные машины Джармуша, редкие на образ водители, частенько бросающие уникальные умозаключения. Сигареты, конечно же.

Ещё немного, словно песня, Джармуш перенесет нас за решетку, где на данный момент отбывают свой неопределенный срок ни в чем неповинные (кроме, конечно того, что они невольно стали жертвами женской воли) парни.

Через несколько часов они подерутся. Расскажут о себе кое-что, и герой Джона Лури бросит многозначительную фразу:

- Не понимаю тебя, ты умеешь так искусстно трепать языком, а работаешь простым ди-джеем.

Кажется, только мужчины, в понимании Джармуша, способны понять друг друга.

Позже появиться ещё один уникальнейший персонаж Боб, которому не хотелось бы посвящать каких-то од. На него просто следует любоваться и внимать его реплики.

Хотелось написать что-то ещё, да не особо важны отзывы для созерцаний фильмов Джармуша. Достаточно вдыхать сладкую атмосферу.

Выберите себе героя и скользите вниз по закону.

Вне оценок.

Джармуш ни на кого не похож. Вы скажете, все люди друг на друга не похожи.

Но Джармуш не похож на всех других. Джармуша называют певцом одноэтажной Америки, сравнивают с Антоном Палычем. При этом он не принадлежит ни к «поколению», ни к «течению». Есть Джим Джармуш и несколько его хороших друзей. И этого достаточно.

Если подключить коллективное бессознательное, то эта история — еще одна реализация сказки про то, как три брата (Джон Лури, Том Уэйтс, Роберто Бениньи) отправляются на поиски прекрасной принцессы (Николетт Браски) чтобы освободить её от злых чар.

Старший брат — элегантный сутенер, средний когда-то был ди-джеем, а младшенький, как водится, — прекраснодушный жулик.

На принцессу нашу злым родственником наложено проклятье в виде забегаловки в лесах Техаса.

Тёмные силы наводят на братьев морок и властью закона препровождены они в темницу, из которой благополучно спасаются спустя некоторое время.

Долго ли, коротко ли будут блуждать наши герои по дремучему лесу, но принцессу они таки найдут и освободят от проклятья, называемого еще одиночеством, а самый достойный из них (попробуйте угадать — кто) удостоится её руки, ложа и совместного ведения хозяйства.

Небезынтересен конфликт между «старшими братьями», если его рассматривать сквозь призму возможных взаимоотношений между реальными Лури и Уэйтсом, представителями разных музыкальных культур.

Лури — руководитель джазового коллектива, новатор, мистификатор, художник, изящнейший красивейший мужчина, белая кость, голубая кровь, и Том Уэйтс — сентиментальный отшельник с «разбитым сердцем и больной печенью». Полагаю, изображать в кино взаимную неприязнь им было легко и приятно.

И почему так убедительны в их исполнении Джек и Зак — злобные раздражительные хорьки? Надеюсь, виной этому лишь удачная режиссура.

Стилистически кино так совершенно, что почти безупречно. Черно-белые тона, полутона, оттенки, затемнения, искорки ночных фонарей, выпуклые объёмные лучи солнца, шёлк белья, матовые плечи черной проститутки, ночные тропинки в лесу, освещенные луной — всё это прелесть как хорошо.

Финал у фильма правильный, жизнеутверждающий.

Конечно, как бы говорит нам режиссер, у простого человека и счастье простое, незамысловатое в виде принцессы с итальянскими корнями и пивнухи в техасском захолустье, в то время как человек творческой профессии всегда в движении, во внутреннем поиске и непокое, а потому и несчастен, но зато велик.

Прекрасный и печальный мир, ребята.

Том Уэйтс, «Jockey full of Bourbon», и я снова оказываюсь в черно-белом кусочке чужой жизни… И снова Джармуш, и снова талант, и снова особое, уникальное очарование… На этот раз «Вне закона» — «Вниз по закону», словно вниз по реке…

Не знаю, как Джармуш создает свои картины… Я имею наглость отвлекаться во время просмотра, отворачиваться и не смотреть на экран, даже могу проявить хамство и сказать, что фильм меня не увлек, но после со щемящей грудь тоской я все равно стану вспоминать каждый кадр, каждую мелодию, каждую фразу, грустить по конченому просмотру и мечтать о новой встрече с Джармушем. Как ему это удается? Не понимаю… К нему тянет, как магнитом.

Как магнитом тянет и к прелестному миру, завлекающему простотой и нелепостью, к обаятельным персонажам, сотворенным талантливыми Томом Уэйтсом, Джоном Лури, Роберто Бениньи, к музыке, которую ты будешь напевать под нос, стоя на кухне и варя кофе, к интересным и органичным кадрам, кои хочется поставить на рабочий стол вместо обоев… Ко всему… И по всему ты начинаешь скучать и тосковать, когда заканчивается кино.

Хотя заканчивается ли оно? Кажется, что герои передают через экран ту колоссальную, дурманящую долю счастья и чудаковатости, которой наполнены почти все работы непревзойденного Джима Джармуша, и делают мир лучше, добрее, откровеннее. Кажется, жизнь наполняется каким-то необъяснимым, но неопровержимым смыслом, заставляющим совершать маленькие подвиги, разукрашивать окружающее в свои цвета, вспоминая добрую услугу обладателя Золотой пальмовой ветви, оставившего мир черно-белым, похожим на детскую раскраску, дарить людям улыбки и, подобно замечательному Роберто, верить в свою мечту, правду, оставаясь при этом трогательным и по-детски наивным. Кажется, что завтра ты поедешь в лес и обязательно найдешь маленькую хибарку с вывеской «Luigi’s tintop», где за окошком будет танцевать обаятельный взбалмошный итальянец с красивой и не менее взбалмошной итальянкой… Кажется, что два мира — настоящий и джармушевский — слились воедино…

«Вне закона», вопреки сюжетной основе «подстава-преступник-тюрьма-побег», является самой настоящей мелодрамой, где нет «слез и соплей», зато есть драма, кончающаяся тепло, мирно и странно счастливо. У Джармуша будет и философия, по которой жизни людей можно разделить в две группы живущих «благодаря» и «вопреки», и конфликт этих двух групп, и призыв к гуманизму и позитивизму, и неволя, и свобода, и развилка, свою дорогу которой выберет каждый… и персонаж, и зритель. Кто-то увидит в картине эстетику, кто-то — этику, кто-то — и то и другое. Да и вообще все происходящее на глубинном уровне фильма будет очень серьезно, но только так уютно и приятно будет обернуто в отменную игру актеров, в любимую русскими тему дороги-реки, в колкую ироничную атмосферу, что наслаждение от просмотра «Вне закона» будет простым и вовсе не мучительным.

Том Уэйтс, «Tango till they`re sore», и я снова оказываюсь в обычном мире… Только теперь у меня есть Джармуш и его кино. Странный Джим Джармуш… Странный… Мне кажется, я безразличен к нему. Но нет, я люблю его, сам не подозревая, до какой степени.

Один из моих любимых фильмов. Пересматривал много раз, от мягкого вступительного соло Марка Рибо и хриплого голоса Тома Уэйтса до прощальной сцены на дороге с финальной композицией того же Уэйтса. Фильм неспешен, местами кажется затянутым, но в этом его особое очарование, Джармуш даёт проникнуться жизнью героев — диджея-неудачника, полного радужных планов сутенёра, и неисправимого итальянского оптимиста.

Нелепые ситуации, благодаря которым все трое собрались в одной камере, упорство с которым каждый продолжает проявляет свой характер всё это делает картину уморительной и незабываемой.

Отсутствие чего-либо лишнего в кадре выпукло показывает характеры персонажей, созданных Томом Уэйтсом, Джоном Лури и Роберто Бениньи, подчёркивает их колоритность и непохожесть друг на друга.

Для меня этот фильм если не самый сильный из всех снятых Джармушем, то, по крайней мере, самый близкий и симпатичный.

10 из 10

Никогда здесь не писал отзывов. Всегда думал, что не смогу передать те чувства, которые вызывает у меня кино, так выразительно, как это здесь делают многие. Видимо со словарным запасом у меня не намного лучше, чем у персонажа Бениньи. Но после просмотра этого фильма не смог удержаться. Такое чувство, что если не оставлю комментарий, то предам талант Джармуша, которым восхищаюсь! Фильм потрясающий! Смотришь фильм и растворяешься в нем, в его атмосфере.

Любимые сцены буду пересматривать много раз, как и сцены из «Кофе и сигареты», засмотренные до дыр. Больше всего, наверно, зацепила сцена, где к двум угрюмым циникам селят наивного и позитивного Бениньи, которого тут же «убивают взглядом».

Джармуш отлично показал, как людям, излучающим доброту и позитив, жизнь платит тем же. Вне своей среды блуждающие мерзавцы становятся беспомощными, а жизнерадостный Роберто просто притягивает к себе удачу. Слушая свое сердце он стремится в Техас, где находит свое счастье, такую же обезбашенную Николетту. А Джек и Зак расходятся в разные стороны, продолжая свое движение в никуда.

Но что бы ни снимал Джармуш, какую бы идею он не пытался донести, я люблю его фильмы не за это. Его фильмы просто приятно смотреть. За его персонажами просто хочется наблюдать. Как они говорят, двигаются, ссорятся, дерутся, мирятся, любят и т. д…

Все. Мой культурный долг выполнен. Ставлю, бесспорно,

10 из 10.

С дебютом меня.

Потрясающий фильм, забавный, трогательный и какой-то очень позитивный. Том Уэйтс с его любимыми ботинками и вся эта сцена, где героиня Эллен Баркин выбрасывает из окна его пластинки, невероятно смешная. И растерянный Роберто Бениньи с замечательной фразой: «Всю жизнь я боялся воды и собак. И вот передо мной вода, а за мной — собаки.» Все главные герои ведут себя как-то по-детски, влипают в неприятности, ссорятся, как мальчишки. И это внезапное обретение любви персонажем Бениньи, который отправился раздобыть еды. И чудесная концовка с расходящимися путями… Этот фильм дает какой-то поразительно оптимистичный настрой, после него жить становится легче и веселее.

10 из 10

Мои любимые кусочки в этом фильме: сцены с Роберто Бениньи в камере, когда он смешно возится со своим блокнотиком, чтобы найти фразу «Если бы взгляды могли убивать, я был бы уже мертв», говорит, что у него есть «ору», потом рисует окно… А еще когда он танцует с Николеттой Браски — по-моему, это неподражаемо. И, конечно, концовка, эта (невольно?) символическая развилка, и подружившиеся герои, которые даже на прощание изо всех сил ехидничают друг над другом, и выбирают две разные дороги. Образ дороги вообще очень сильно на меня действует…

А еще у Джона Лури удивительное лицо. Эти хулиганские скулы над худыми ложбинками щек, плавно переходящие во вздернутые уголки долгого невозмутимого рта, две черные дуги выступающих бровей, абсолютно исключительные, умные, живые глаза, такие молниеносно выразительные, что их можно сравнить с двуми крупными каплями темной ртути: они могут смотреть насмешливо, апатично, нахально, недоуменно, сосредоточенно, и все это — так человечно, так естественно (иногда даже в своей неестественности).

Джон Лури — типичный джармушевский герой, очень фактурный актер, он органично существует в мире фильмов Джармуша, в той среде, которую создает режиссер.

Потому что сколько бы ни говорили про Джармуша, что его фильмы — это сама жизнь и тэдэ, его фишка — именно взгляд на эту жизнь. Он смотрит под необычным углом, всегда, и его герои немного такие, как он: чудные, слегка странные, иногда отстраненные…