Рейтинг фильма | |
![]() |
7.1 |
![]() |
6.3 |
Дополнительные данные | |
оригинальное название: |
Декодер |
английское название: |
Decoder |
год: | 1984 |
страна: |
Германия (ФРГ)
|
слоган: | «muzak is more than music» |
режиссер: | Муша |
сценаристы: | Клаус Маек, Муша, Фолькер Шефер, Трини Тримпоп |
продюсеры: | Клаус Маек, Муша, Фолькер Шефер, Трини Тримпоп |
видеооператор: | Йоханна Хеер |
композиторы: | Dave Ball, ЭфЭм Эйнхайт, Soft Cell |
художник: | Юлия Штраус |
монтаж: | Джонатан Браун, Клаус Маек, Ева-Мария Уилл, Муша, Фолькер Шефер |
жанры: | ужасы, фантастика, детектив |
|
|
Дата выхода | |
![]() |
19 февраля 1984 г. |
Дополнительная информация | |
![]() |
не указано |
![]() |
1 ч 27 мин |
Индустриальные и городские пейзажи, преобладание тёмных тонов, немногословные диалоги, электронный саундтрек - четыре основных составляющих данного фильма, который можно отнести к довольно редко встречающемуся поджанру технонуара. Атмосфера и антураж, как довольно регулярно бывает в арт-хаусе, существенно преобладают над всем остальным.
Дабы как-то минимально связать упомянутые элементы в единое целое, была задумана сюжетная линия, посвящённая некоему Ф.М., который чуть более чем всё свободное время проводит за музыкальными экспериментами. Однажды он обнаруживает, что население находится под контролем сокрытой в тени корпорации, именуемой как «Muzak». В качестве основного инструмента ей используется специфически обработанная, гипнотическая музыка, в фрагменты которой зашиты скрытые послания (здесь невольно напрашиваются аналогии с работами Джона Карпентера, будь то «Чужие среди нас» (1988) или более своеобразный «Видеодром» (1982)). Если подредактировать одну из кассет с записями таковой, то можно получить обратный эффект. Вполне закономерно его увлечения попадают в спектр внимания загадочных лиц и на охоту за ним отправляют агента с позывным Йагер. Ещё у главного героя имеется девушка, выступающая в пип-шоу и увлекающаяся лягушками.
На отдельных тонкостях и перипетиях сюжета, вроде той же закусочной, где царят полувоенные порядки, можно было бы остановиться и подробнее, но в этом нет смысла, так как они служат лишь необходимым фоном для аудиовизуальных элементов. Художественная составляющая периодически разбавляется реальными документальными вставками. В частности показанные в фильмы беспорядки являются реальной хроникой, а само действие, вероятно, происходит где-то в западной части Берлина. В контексте местной электронно-индустриальной музыки есть пара примечательных треков. В противовес в чём-то схожему по духу, но куда более узкоспециализированному «Жидкому Небу» (1982), она почти не перетекает в навязчивый, белый шум - безусловно плюс к общему действу.
Под конец отмечу, что при всём сказанном картина всё же специфическая, внеочередной пример культового, но для узкого круга лиц, проекта, не претендующего на нечто большее. Иными словами если вам по душе пришлись отдельные элементы из первого «Терминатора» (1984), то эта картина может как понравиться, так и показаться лишь набором странных, несвязных друг с другом клипов.
5 из 10
26 апреля 2024
«Декодер» — это не эксперименталка, не фестивалка, не арт-хаус, это псевдодокументалка в духе нуара на стыке с визуальным панком (да, в кинематографе он тоже есть, я сама всякий раз удивляюсь), повествующая о зарождении если бы вымышленного, но нет — тоже реально наличествующего — музыкального направления, которое пусть и недолгую, но очень яркую жизнь в Германии прожило, отгремело, и вообще, поговаривают, у них там тогда было весьма и весьма весело.
Ну а как не весело, если до всяческих там LFO, Kraftwerk, Can! и прочих уже вообще недолго оставалось.
Выглядит вся эта красивейшая сумятица так, будто декорации после съёмок «Видеодрома» не убрали, оператору выдали разноцветных фильтров, чтоб веселее снимать, опять же, было, возможно, присовокупили у нему посещение депривационного бака, оставшегося после работы над «Ипостасями», а монтажёру в довесок выдали флюоресцентных красителей, чтоб раскрасил всё то, что светофильтрами плохо расцветилось. Ну чтоб наверняка.
Вы понимаете уже, что выглядит ну просто нереально круто. Вообще вау-эффект полнейший.
На то и расчёт, в принципе, потому как вся история заключается в том, что людей вирусным путём подсаживают на musac. Я потому и приплела сюда «Видеодром», что, за исключением того, что там было видео, а тут — музыка, подход абсолютно одинаковый к вопросу. Даже механизмы продвижения всей этой красоты одинаковые.
Разумеется, заканчивается всё это вакханалистическое безобразие революцией, потому как musac по нраву совершенно не всем — и вот тут для оператора и монтажёра был вообще отдельный кайф, потому как все эти псевдобатальные сцены в духе «круши телевизоры» и снимать, и клеить им было более чем в охотку.
Результат соответствующий — работа не просто достойная, работа выдающаяся.
Главное — смотрите с субтитрой. С озвучкой всё, как обычно, плохо.
9 января 2017
Один из немногих фильмов, в котором использован визуальный и музыкальный стиль индастриал, что очень сильно выделяет этот фильм из ряда других арт-хаусных фильмов. (в действительности ему близко только «Жидкое небо»). Давайте рассмотрим стандартные составляющие этой картины, чтобы её лучше понять.
Сюжет сложен, но разобраться можно. Собственно, его и излагают практически в аннотации к фильму, что плохо. Нет интриги зрителя. Основная сложность просмотра картины и понимания сюжета заключена в том, что ничего не объясняется, лишь происходит, и для начала трудно определить точку отсчёта, то, от чего отталкиваться в понимании; не очевидные причинно-следственные связи усложняют восприятие происходящего. По сути фильм, как любой арт-хаус, заставляет думать, даже где-то додумывать некоторые моменты произведения.
Атмосфера просто-таки уникальна. Очевидно, что с нуля проработаны многие декорации и пространства, хотя мы можем заметить некоторое заимствование из киберпанка, что и относится нас фантастике. Пожалуй, это единственный фильм, в котором так хорошо отражена атмосфера индастриал.
Более всего, наверное, стоит затронуть вопрос о музыкальной составляющей фильма, потому что стиль индастриал, которым наполнена кинокартина, изначально появился в музыке. Первые его основатели — группа «Throbbing Gristle», создавшие лейбл «Industrial Records». Группа стала знаменитой тем, что работала в жанре абсолютно «невозможной» к прослушиванию музыке, то есть стандартно это были антиритмичные композиции, построенные на идее «музыкального хаоса» и отсутствия какого-то унисона, присутствия перманентного диссонанса. Их первыми назвали «группой, которая ненавидит своих слушателей». Собственно, индастриал это не всё музыкальное пространство фильма, время от времени мы слышим на заднем фоне весьма отличные от этого стиля музыкальные композиции.
Безусловно, данный фильм имеет прямое отношение и к постмодерну и к фантастике, в зависимости от того, с какой стороны мы будем рассматривать авторскую идею. С одной стороны мы встречаемся с понятиями кодирования и декодирования, которые по своему абстрактному значению близки к философским и литературоведческим «конструкция» и «деконструкция». Главный герой картины постоянно занят аудиоэксперементами, что в принципе может являться некой реализацией или интерпретацией постмодерна в стиле индастриал, то есть декодирование, как деконструкция, есть создание новой реальности (может быть аудиореальности, если принимать тот факт, что главный герой живёт только в рамках звука и т. п.), есть доказательство несовершенства сущего и проч.. Если смотреть с другой стороны, со стороны фантастики, то стоит признать, здесь действительно есть элементы фантастического (где-то даже гротескного или фантасмагорического, как в «Жидком небе, собственно). Но фантастическое тут проявляется себя как форма для создания атмосферы индастриал и прочего ему сопутствующего. К тому же, очень сложно говорить о «прямой» фантастике в арт-хаус, так как сам арт-хаус подразумевает что-то несколько выбивающееся из основных жанров.
Также в фильме имеет место знаменитый представитель литературного направления «Beat generation» Уильям Берроуз, но это на радость поклонниками и любителям. Его там немного, но всё равно приятно.
В общем, складывается впечатление как о приятном экспериментальном арт-хаусе в стиле индастриал с постмодернистской идей.
10 из 10
13 января 2013
Кинофантастику 80-х условно можно разделить на несколько видов, среди которых, в первую очередь, найдем:
- сплав с боевиком, приправленный крутыми (разумеется, по тем временам) технологическими наворочками и спецэффектами («Терминатор», «Робокоп», «Хищник»);
- комедийный купаж с приключениями («Назад в будущее», «Охотники за привидениями»);
- фантастика постапокалиптического мира («Нити», «Последняя битва», «Тихая Земля», «Письма мертвого человека» и прочие отголоски картин 50—60-х гг., когда к теме ядерной войны обращались в силу моды очень часто);
- фильмы, построенные на конспирологических теориях, касающихся заговоров правительства, инопланетян, роботов, кого-то еще или всех вместе взятых («Бегущий по лезвию», «Видеодром», «Чужие среди нас», «Ангар-18»).
Произведение «Декодер» сложно классифицировать, уложить в этот перечень. Специфичность картинки (оригинально, но и оператор, и монтажер иногда перебарщивают) поначалу напрягает глаза, позже — гипнотизирует. Саундтрек (заглавная тема от Soft Cell с фирменным вокалом Марка Альмонда) органично вписан в повествование, сгущает напряжение и усиливает общую атмосферу нервозности.
Тем не менее, всё происходящее напоминает курсовую работу студента, пусть и талантливого (Базарову спасибо за лягушек). Послевкусие нечеткое, но приятное. Вторую работу режиссера Musha в сети, к сожалению, не нашел… а может быть, к счастью.
6 из 10
13 января 2012