Фотография в свадебном альбоме (1983)

Для рецензий к подобным фильмам необходимо менять имена с приставкой @натх@ или «свами», чтобы острее чувствовалась причастность к этому проявлению жизни — индийскому. К тому же необходимо наловчиться и избегать понятия «танец». Пока я это слово не использовал, потому что рецензия фактически не пишется сейчас. Именно так создаются черные дыры для перехода в другие пространства.

есть такой опыт. когда знал телом что такое депрессия и думал о самоубийстве, что не совсем правда), возник первый альбом prodigy. да ладно. за 12 минут до конца фильма главный герой фильма произносит фразу, лежа на кровати в болезненном положении тела, но не духа, «мы будем репетировать день и ночь, день и ночь». Меня всегда радовало как люди обращаются со временем. В кино двое суток могут пройти за 12 минут. Ну, там еще титры и наряды. Люди покупают время. Это такой аттракцион покупок — либо у богов, либо у себя. Но при этом время могут увидеть и остановить только те, кто о нем не думает)) — забавная ситуация. Первый альбом prodigy — это индийское слияние жестов, направленных в одну сторону. Это так же как любить в индийских фильмах то, что…

… непрерывной чередою день сменяет ночь.

в искусстве тайна жизни бесконечной

пауза, которая короче, чем просвет между строчками

где жест — там взгляд, где взгляд — там чувства,

где чувства — разум и любовь,

все вместе — жизни беспредельность,

а «слово, которое нельзя упоминать» вечен и бессмертен как любовь

но при этом не заметить, к примеру, самоиронию, которая нет-нет а скользит по фильму, или музыку из «Дракулы Брэма Стоккера» и советских кинокартин и мультиков про покорение космоса. Откуда это все великолепие? Это есть открытость ума.

Вишванатх вписал в свою картину множество культурных приколов, типа переливания знания из сосуда в сосуд. Слишком громко играет музыка из фильма и смешивается с электро, поэтому не совсем понимаю о чем тут вообще речь — все эти буквы, смыслы, последовательность… Талант, как говорится, не пропьешь — Именно этой основой пользуется режиссер, чтобы мастерство классического тануца (опечатка) перелить из больного старого мастера движения в строптивую молодую неблагодарную пока еще — через сопротивление открытие новому витку жизни и дыхания.

Главный же — танец. И что это такое я не знаю, потому что сам являюсь им. А как я могу знать что это, если я сам им являюсь. И тут мы начинаем выворачивать фильм как белье, которое чтобы правильно просушить рекомендуют женщины выворачивать на левую сторону. Что это за левая сторона… Это сторона электро, то есть танца как сути человеческой природы, его непринадлежности себе как личности, танца как продолжения природной сути. И неслучайно в любом эмоциональном состоянии героев находится всегда рядом либо вода, либо ветер, либо петрушка. Чувствование танца — это не обучение ему. по сути, чтобы понимать о чем речь, необходимо чувственно знать это внутри себя — как обжечься, или как полюбить двух женщин одновременно и одинаково сильно. Для того, чтобы это открыть это в себе, а не узнать. Именно об этом главный герой с такой же печенью как у нас, но с более желтым лицом от виски и пива будет вдадыкивать маленькой спутнице просто машущей словами и руками, и она реально верит что она знает о чем речь, как и сейчас писатель. Здесь танец является продолжением человеческой природы и обращением ее обратно к тому моменту откуда она взялась, а все берется из 4—5 элементов мира.

К тому же картина индийская — а это значит, что она вся в персиковой нежности, с 345-пятью извинениями, уступками друг другу, взглядами и снайперскими наводками на соприкосновения рук — Белая лента Ханеке с поцелуем в карете невинной учительницы отдыхает. А заявленные слова об искусстве — это стандартная ложь человечества и желания пафосоизировать свое пребывание на планете. И уж еще более стыдно, несмотря на несуществование стыда и несуществование «несуществования» говорить здесь о том, что это все сложно — танцевать, и утрачено, потому что когда человек говорит «утрачено» — это говорит, что он потерял связь со своими корнями, если кто-то признает понятие и саму модель возникновения человека. Ибо — классное слово, японское, ибо прошлого нет, есть только нежелание человека признавать что все, что человека окружает равноценно ему во всем. И танец как раз обнажает и очищает человека от всех этих мыслей, догм, взглядов, принципов, слов, дел, целей. Это чистой воды реализация йоги.

Танец считается одним из видов художественной культуры и искусства. В каждой стране есть свои собственные танцевальные традиции, уходящие корнями зачастую в далёкое прошлое. Но, ни в одной другой стране нет такого отношению к танцу, нет такого глубокого постижения его ритма, красоты движений и духовной сущности, стоящей за всем этим, как в Индии.

Классический индийский танец всегда следует строгим канонам, закрепленным в «Натья шастре» (Науке о театре), «Абхиная Дарпане» — (Зеркало актерской выразительности), «Нритья винода» и других.

Главной особенностью индийского классического танца, делающего его одним из самых сложных во всём мире, является особая согласованность в движении и ритме буквально всех частей человеческого тела: бровей, глаз, носа, губ, шеи, тела, ноги и рук. К этому ещё следует добавить особые танцевальные движения, жесты, мимику и способы выражения эмоций и смысла, передаваемого танцем. Танец для исполнителя — настоящий серьёзный труд, требующий напряжения всех мышц тела, притом, что главная нагрузка приходится всё-таки на ноги, которые могут принимать просто самые невероятные положения. Считается в процессе реализации танцевальных движений должно быть задействовано не только тело, но и вся внутренняя энергия, душа и дух человека. Танцевальный ритм требует не просто точного восприятия звука, но и ощущение ритма внутри себя, внутри своей души. Именно в этом случае танец из технически верно выполненного превращается в настоящее высокое искусство. Но даже просто технически верно это всё выполнить весьма непросто.

Причём в фильме показан не один стиль классического танца (которых в Индии много), а несколько. На слух я уловила из речи на телугу — кучипуди, манипури, катхак, катхакали и бхаратнатьям.

Главный герой, которого сыграла Камал Хассан (ставший для меня настоящим открытием) танцует практически на протяжении всего фильма. При этом можно узнать каждый стиль, благодаря его мастерскому воспроизведению (а в некоторых случаях, ещё и устным комментариям).

Так, например, в катхаке Камал движется, практически не сгибая туловища, делает стремительные пируэты и при этом выстукивает ногами сложнейшие ритмические танцевальные узоры. А в кучипуди танцор сочетает плавные прыжки и повороты с шагами и полной чувств игрой глаз. Все танцы понравились просто безумно. Может быть Камал и непрофессиональный танцор, так как всё-таки он очень известный актёр регионального индийского кинематографа, но он здорово воспроизводит технику движений и изумительно передаёт эмоции, исходящие из души во время танца. Смотреть на это — настоящее эстетическое удовольствие.

Нельзя промолчать и о Джае Праде. Всё больше уважаю эту актрису. Она очень талантлива и отличается какой-то утончённо-индийской изысканной красотой. У её героини очень благородная и одухотворённая натура.

Течение повествования идёт плавно и неторопливо, в него погружаешься незаметно как в ласковые волны летнего моря, и по окончании просмотра не хочется расставаться с фильмом, а окунаться в него, особенно отдельные эпизоды, снова и снова.

По сюжету фильм — это история о великом и необычном искусстве танца, о человеке, у которого в жизни было три любви: мама, любимая девушка и танец. Фильм о том, как и почему человек может сломаться, утратить веру в себя и желание бороться и даже жить. Фильм о том, что любовь это не только большое счастье и радость; любовь — это, прежде всего боль. И эта боль может иногда стать невыносимой, причинять нестерпимые страдания, которые человек невольно пытается заглушить любой ценой.

Это ещё и фильм о благородстве души и самопожертвовании. Фильм о том, насколько важен и священен для простого индийца институт брака.

Но в конечном итоге, это фильм о самовыражении человека в красоте танцевальных движений, в искусстве, возникшем когда-то из поклонения Божеству, искусстве передачи эмоций, переполняющих сердце и красоты души.

Люди тленны и несовершенны, но искусство — совершенно и бессмертно.

8 из 10