Чучело (1983)

СССР; начало 80-х годов XX века

Лена /Кристина Орбакайте/ - новенькая в классе, которую сразу невзлюбили большинство одноклассников; берёт на себя вину за чужой проступок, за что подвергается жестокой травле

Николай Бессонов /Юрий Никулин/ - дедушка Лены, собирает картины своего предка-художника, честный и благородный человек, прошедший войну

Дима /Дмитрий Егоров/ - одноклассник Лены, защищающий её перед остальными, первая любовь девочки

Миронова /Ксения Филиппова/ - лидер класса, борец за справедливость, жёсткая и безапелляционная, за что имеет прозвище «Железная Кнопка»

Васильев /Павел Санаев/ - питает симпатию к Лене, переживает за неё и не боится противостоять классу

Маргарита Ивановна /Елена Санаева/ - классный руководитель, не замечающая происходящего в классе в силу изменений в её личной жизни

Сильная драма о травле в школе, о справедливости, честности, самопожертвовании и человечности. Тема, называемая модным нынче словом «буллинг», не сможет оставить равнодушным, наверное, никого. Особенно родителей, ведь это один из самых болезненных страхов человека – что его ребёнка будут унижать, обижать, травить, бить. И дай Бог, чтобы никто из нас с этим никогда не столкнулся в реальности.

Не менее мучительна мысль о том, что твой ребёнок станет тем, кто будет травить другого подростка. Что он потеряет человеческое лицо, озлобится, побежит за толпой, забыв о том, что делать другому человеку больно – очень страшно.

Я не читала повести Железнова и вряд ли это сделаю когда-нибудь. Но этот фильм, по моему мнению, должен посмотреть каждый родитель, а затем повторить опыт просмотра вместе со своим ребёнком-подростком. Я так и собираюсь сделать, когда мой сын немного подрастёт.

Чучело-мяучело

Рот до ушей хоть завязочки пришей

Жирный, толстая, жиртрест

Дистрофик

Дылда, жираф

Мелкий

Доска

Очкарик

Умник

Дурочка с переулочка

Маменькин сынок

Рыжий

Глухой

Тупой

Кем из всего этого были вы в 12 лет?

Я вот была жиртрестом, причём 'танцующим'. А ещё 'гордой', это ведь тоже наказуемо. Смешно сейчас это вспоминать, а тогда...

История Лены Бессольцевой, прозванной Чучелом и преследуемой одноклассниками, была снята по реальным событиям - племянница Владимира Железникова, автора повести и сценария, взяла на себя чужую вину, и весь класс объявил ей бойкот. Это рассказ о детской жестокости и конформизме, о трусости и предательстве, о первой любви и первом разочаровании, о иерархии и о человеческом достоинстве, о выборе, о доброте, о великодушии, о прощении, о становлении характера, и ещё много о чём.

Но для меня этот фильм прежде всего о личности. Об удивительной маленькой личности с очень крепким внутренним стержнем. О красивом человеке. О рыцаре без страха и упрёка, пусть даже этот рыцарь - девочка двенадцати лет.

Помню, в детстве фильм поразил меня в первую очередь экспрессивной игрой Кристины Орбакайте. Тогда такие серьёзные драматические детские роли с ТАКИМ накалом были редкостью. Однако, сами события меня ничуть не удивили, тема была мне знакома не понаслышке.

В то время о фильме говорили все, это был настоящий шок, разрыв шаблона, откровение, ведь вдруг оказалось, что в Советском Союзе есть не только секс, но и злые дети! (Или секс всё же появился позже?) В первый раз об этом так честно говорилось с широкого экрана. Перчатка, брошенная в лицо зрителю, настоящая кино-пощёчина.

Спасибо Быкову, что снял пронзительную социальную драму и не скатился в чернуху. Спасибо, что показал реальный исторический контекст, но при этом создал картину вневременную и общечеловеческую. Спасибо, что сделал всех героев неоднозначными и объёмными.

Вспомнились слова драматурга Томаса Бернхарда, спорные, некомфортные, но интересные: 'Видимо, детство всегда ад, то есть детство и есть собственно ад, любое детство. Порой люди уверяют, что их детство было счастливым, а на самом деле оно было адом. Чем человек старше, тем чаще он уверяет, будто детство у него было счастливым, хотя на самом деле оно было сплошным адом. Ад — это не то, что ожидает нас впереди... а то, что осталось уже позади, ибо ад — это детство.'

И в Чучеле мы видим это: каждый маленький преследователь тоже чем-то преследуем, у каждого свой маленький ад, свои проблемы и переживания.

Спасибо Быкову, что не опустился до осуждения, а последовал словам своей героини: НУЖНО БЫТЬ МИЛОСЕРДНЫМ.

Не стал учавствовать в бойкоте.

Вместо этого дирижёр, простите, режиссёр просто снимает перед Бессольцевыми шляпу, в знак восхищения.

А я снимаю шляпу перед всем оркестром, который исполнил этот шедевр.

Картина Быкова, не того, что пришёл первым на ум, даже не того, кто пришёл вторым, довольно тяжела для просмотра, но, пожалуй, это даже не минус. Действительно нелегко было осваивать этот фильм, но, боюсь, тут уже моя давняя нелюбовь к классике играет свою роль.

На самом же деле фильм мне понравился, хоть и первую его часть было довольно трудно смотреть. То, что я могу отнести к минусам «Чучела», будет исключительно субъективным. Разве что музыка действительно не всегда удачно звучала в фильме. Весь аудиоряд картины можно отнести к минусам. Тут уж не знаю, если честно, нужно ли делать скидку на время, ведь моментами фильм просто не попадал по настроению музыки в происходящее на экране.

К субъективным минусам я хочу отнести операторскую работу. Очень частое использование зума от разных планов к крупному. Безусловно, моментами это выглядит очень удачно, но есть ощущение, что с этим приёмом оператор явно заигрался. Также мне непонятен выбор возраста главных героев, ведь те проблемы, о которых говорит автор, характерны, скорее, для подростков. Если бы слова о первой любви, дружбе, предательстве и храбрости звучали из уст 14—16-летнего подростка, они имели бы больший вес, ведь в картине получается всё так, что речь главной героини приходится делить на её возраст и детское восприятие происходящего вокруг.

Наверное, стоит ещё отметить, что произведение имеет ряд условностей в повествовании, но раз уж это простительно большинству современных фильмов, то классике мы и подавно такое простим. На самом деле «Чучело» раскрывает и множество своих положительных сторон: актёрская игра, качество самой истории, интересные персонажи и прекрасная тяжёлая атмосфера. Насчёт последнего авторы даже перестарались, ибо пару раз при просмотре у меня появлялось невольное желание свернуть вкладку: мне было некомфортно наблюдать за происходящим, не в последнюю очередь благодаря оператору был такой эффект, за что ему отдельный плюс, несмотря на постоянные зумы.

«Чучело» — пример качественной классики, которую вполне можно посмотреть и сейчас, но всё-таки моментами, конечно, это слабее, чем многие фильмы нулевых и даже девяностых

8 из 10

Фильм Быкова не погружает зрителя в центрифугу эмоций, напротив, он плавен как радостный птичий полет. И тема жертвы, и тема предательства раскрыты в нем истинно библейским способом. До семидяжды семи раз прощает Лена предателя Диму, которого любит. И перед самым предательством, как Иуда, он дарит ей свой поцелуй. Дедушка, отдающий свое любимое детище грешному городу, задача которого теперь — спастись. Машка, перед которой все просят прощения как перед иконой. Дети, дети божьи, жестокие и безвинные одновременно, и зритель не может не понять этого, не может возненавидеть их по-настоящему, потому что зла в этом фильме — нет.

Аллегории, смыслы, отсылки…

Нет места в картине, где не просматривалась бы победа духа над инстинктами, Личности — над стадом.

Победа, заключающаяся в жертве и прощении.

Очень высокий, нежный и добрый фильм.

Спорная, но прославленная работа — это малая толика того, что можно сказать про фильм Ролана Быкова о школьнице, ученице всего-то 6-го класса, как официально пишут, «сумевшей выстоять в столкновении с подлостью и предательством».

До фильма (в 1981 г.) выходила повесть Владимира Железникова, написанная на по следам реальных событий: публиковал после случая с школьницей-родственницей, взявшей на себя чужую вину, после чего весь класс объявил ей бойкот. Одно из самых ранних исследований феномена травли (буллинга, троллинга… как только не называют) в нашем советском детском кино.

Фильм интересен тем, что современный интернетный феномен травли исследован намного лучше, чем 40 лет назад, но контролируется несопоставимо хуже, чем в древние советские времена.

Если во времена, когда исполнительница главной роли Орбакайте была ещё совсем мелкой девчушкой, у нашего общества был шанс среагировать на первый в советской истории показ советских школьников в негативной, даже подлой роли, то сейчас, как говаривал персонаж из фильма «Ночной продавец», всем на всё наплевать.

Выходит, нет смысла разбирать кинодостоинства этого фильма Быкова об антигероях и их жертве, если главная его функция оказывается социальной. Это фильм-крик, только из советского прошлого сегодня докрикиваться уже не к кому, увы… Или есть к кому?

Довольно странно, что я не посмотрел «Чучело» еще тогда. Болел, наверно. Иной причины отлынить не было. Ведь нас, школьников чуть ни в приказном порядке сгоняли на просмотр целыми классами. Да и мыслимо ли не смотреть и не обсуждать тогда, в начале 80-х этот страшный фильм, в котором Быков осмелился поднять доселе табуированную тему, которой просто не могло быть места в официальной радужной картинке развитого социализма. А тут показаны последние дни так и не сбывшейся социалистической сказки, где все равны и счастливы. На поверку оказалось, что прогнило до основания все: лживые бравурные передовицы газет и репортажи о надоях по цт, лживая двойная мораль взрослых и их фальшь, которую прекрасно отсканировали дети, перенеся ее в свою жизнь. А повзрослев выстроили все тот же лживый и фейковый совок версии 2.0.

… а потом совок рухнул…

Понятно, что персонажи излишне типизированы и гипертрофированы, но все типичные черты социальных масок, которые советские люди учились носить с пелёнок, тут представлены в полном объеме. От самых рельефных и ярких до тех, что играют лишь бессловесный фон. Именно тот фон, с молчаливого согласия которого творятся все гнусности на земле: от типичного безобидного толстячка-сладкоежки, от безразличных зевак в экскурсионном Икарусе до все той же лживой в своей вечно напяленной приветливой улыбке, но абсолютно равнодушной к своим ученикам классной дамы.

Фильм именно сейчас смотрится как никогда актуально: падение нравов и всеобщая ложь на фоне неразрешимых экономических и политических проблем, и неминуемо надвигающийся крах этого колосса на глиняных ногах буквально кричат с экрана. И в чем-то «Чучело» даже предвосхищает балабановский «Груз 200». Время и история-то одна.

И вот еще что, о чем раньше никто не задумывался, ибо такая отрасль как социальная психология в стране победившей уравниловки отсутствовала как класс. Комплекс жертвы или, как его еще называют, «стокгольмский синдром». То есть и палач и жертва, как господин и субмиссив взаимно дополняют, уравновешивают друг друга, образуя тандем. Если бы жертва не вела себя как жертва, возможно, она не включила бы дремлющий до поры триггер садизма.

В связи с чем вспомнил, как стоял в бездельи на крылечке роты, греясь на солнышке, когда по плацу гонял обливавшихся потом духов молодой сержант, чечен. Сам еще полгода назад вот так же обливавшийся потом на асфальте, когда его точно также гоняли мои товарищи-однопризывники. И вот, в очередной раз гоня их мимо, он мне предложил: «Хочешь позабавиться, погонять? Я хоть покурю, а то устал [издеваться]'. И очень удивлялся, что я отказался. Не мог понять, как человек отказывается ради забавы поиздеваться над бессловесными, запуганными новобранцами, которые в полном твоем распоряжении, хоть лизать сапоги их заставь.

И да, персонаж Кристины Орбакайте — просто вопиющий образчик, как ни в коем случае не стоит социализироваться в новом коллективе. Почему нам на последовавших после просмотра морализаторских классных часах об этом не говорили? Хотя было сказано много: и о предательстве, и о подлости, и о коллективном стадном, и о страхе быть не как все, и о показной принципиальности (а по факту — такой же защитной реакции, страхом превратиться в лживых и боязливых взрослых).

Чот нельзя, наверно, такие мрачные фильмы смотреть в такой обстановке: на фоне глобального катаклизма, катастрофичного падения цен на нефть, полного разочарования масс в своих престарелых вождях и идеях, в которые те сами давно не верят.

… а потом совок рухнул…

Baddy Riggo, 03.04.2020

8 из 10

«Чучело» — самый неоднозначный фильм про советских школьников. Фильм-неожиданность. Фильм-крик. Фильм, появившийся вопреки. Фильм о том, как можно переврать самые прекрасные идеи, превратив их в инструмент самоутверждения и травли. Фильм «Чучело» в своё время произвёл эффект разорвавшейся бомбы. Никогда до этого в советском кино дети, школьники не были показаны в таком ужасающем, неприглядном виде и с такой пронзительной реалистичностью. Они дразнят старика, они мерзко гогочут на улице и говорят пошлые и циничные вещи. Они грубят родителям и в открытую обсуждают учителей — что за шмотки на ней, берёт она взятки или нет.

Они травят, безжалостно, как зверя, Лену Бессольцеву. За что? Лена, какой мы видим её в начале фильма, растерянная, плачущая, обиженная, с почти убитой верой в людей. Для неё эта ситуация тоже даром не прошла — ожесточила, лишила многих иллюзий. Она никогда уже не будет так светло и наивно улыбаться, как тогда, когда в первый раз она вошла в новый класс. Она была рада всем и думала, что ей тоже все рады. Она не обижалась даже на кличку «Чучело» и вместе со всеми смеялась над своим дедушкой-«заплаточником». А ещё она моментально влюбилась в Димку Сомова. Потому что Димка в её глазах — это благородный рыцарь. Он никого не боится, он красивый, сильный, уверенный в себе, настоящий лидер. Но как же непрочна его власть над этой толпой. В любой момент она может подмять его под себя. Потому что на самом деле он слаб и очень зависим от чужого мнения. Только помочь ему некому. Вокруг одноклассники как инквизиторы.

Железная Кнопка — сталинский комиссар в миниатюре. Так она реализует себя — в тоталитарной власти над классом. Внутри она потеряна и одинока, а с железными правилами ей легче жить. На самом деле только тогда она и может жить. Страшный, изуродованный, изломанный характер. Другие не лучше. Шмакова — уже почти ничего от ребёнка, практичная, циничная, наглая, никакие идеалы не ценны. Ну кроме одного — деньги, шмотки. Она уже сейчас присматривается — кому можно будет продаться подороже, за кем сила и власть.

Мотя, Валька-Живодёр — такие же, изломанные, изуродованные в своих мещанских семьях. За Чучело вступится один Васильев, слабый и некрасивый, и такой же изломанный внутри. Он и сам почти такое же Чучело, изгой.

А что представляют собой взрослые в фильме? Мир взрослых так же убог и непригляден. Учительница — ей всё время некогда, свои дела важнее, что ей там эти детские драмы, так, мелочь какая-то. Тётя Клава, — слабая мать, которая ничего не может — ни справиться с дочкой, ни защитить Лену. Из взрослых лишь дедушка Бессольцев — иной. Но он выпадает из этого практичного и циничного мира так же, как и его внучка. Это добрый, светлый человек, бессребреник, к которому грязь не пристаёт. Он умный, тонкий, понимающий. И именно ему исповедуется Лена, ему выплакивает своё горе и своё разочарование. Эта роль — изумительная работа Юрия Никулина, которого мы так привыкли видеть в комедийных ролях. Здесь он играет практически святого, подвижника, играет так просто и так естественно, что веришь абсолютно сразу.

Веришь в каждом кадре и Кристине Орбакайте. Перед нами не очень красивая, провинциальная, нескладная, смешная девчонка. Кристина очень естественна и когда, светло улыбаясь, входит в класс, и когда весело хохочет, и когда, в отчаянии рыдает. Её улыбка, её глаза… В сцене выяснения, кто предатель, её глаза — глаза человека, который готов на жертву. Она становится одна против бешеной стаи. На экране это выглядит просто страшно. Но самая страшная сцена, кульминация фильма, Кристина с распущенными светлыми волосами смотрится здесь как мученица, как первая христианка среди сошедших с ума язычников. Несчастная, но всё же не сдающаяся. Окончательная победа Лены — её приход на день рождения Сомова, её страстный рок-н-ролл, её лысый «кочанчик». Теперь она смеётся над ними. Она их больше не боится. Она выше их. Она сильнее их. Всей их стаи сильнее. Но ещё большая её победа — в милосердии. Она не торжествует и не злорадствует.. Она жалеет их и прощает. Уезжая, она оставит классу картину. Кажется это её ясные глаза заглядывают каждому в душу. И многие вспомнят, что у них есть — и душа, и совесть. И раскаются, и даже заплачут.

Ролан Быков сделал сильнейшую картину, которая будоражит и волнует и сегодня. Я знаю, что многие наотрез оказываются принимать её — она ведь так сильно разрушает сладкий миф о том, как мирно и весело жили в СССР. А тут Быков, оболгал нашу советскую школу. Но разве оболгал? И разве фильм только о советской школе? Нет. Это не «чернуха» на заказ — этот фильм о вечном. О нас, о выросших «детках из клетки». И этот фильм нам нужно смотреть и пересматривать, чтобы мы не забывали, кто мы. Не забывали светлый взгляд русской девочки с картины над которой выведено «Чучело, прости нас».

Я смотрела этот фильм всего лишь дважды. Первый раз, когда мне было лет 13—14, я смотрела его с ужасом. Чувство страха не оставляло меня в течение всего просмотра; я не могла и представить себе, до какой жестокости могут дойти дети. И вот второй раз я посмотрела фильм сегодня. И мои чувства почти 25-ти летней давности повторились. Вспоминаю свои школьные годы, я и сама когда-то была своего рода чучелом в классе, слава Богу до такой жестокости не доходило (ограничивалось подножками, ударами учебником по голове, прятаньем одежды в гардеробе и бесконечной словесной травлей) и я тоже как и Лена, прошла школу выживания обучаясь в обычной школе. Поэтому фильм этот мне близок и понятен как никакой другой. Дети в те годы были чрезвычайно жестоки. А сейчас, детская жестокость ещё и вздобрена социальным неравенством.

Ролан Быков снял фильм во многом опередивший своё время и во многом накликавший то что сейчас происходит в наших школах. Социальное неравенство порождает сейчас многие конфликты и не только среди взрослых, но и среди детей, а дети зачастую отличаются просто-таки изощрённой жестокостью. Драматическое кино, ставшее советской классикой. Фильм о детской жестокости, поражающей до глубины души. Несправедливость, немыслимость происходящего и невероятные реалистичность и правдивость. Тяжелый, серьёзный, суровый, фильм всё-таки не оставляет ощущения безысходности, не вгоняет зрителя в тоску, а скорее заставляет задуматься над теми проблемами, с которыми хотя бы раз в жизни сталкивается любой человек.

9 из 10

Мы не безнадежны… мы спасаемы… потому что среди нас есть те, для кого чужая боль, чужая радость, чужая судьба значимее, чем своя собственная. Потому что нет для них — чужой жизни. Нет той границы, внутри которой вот они — они, внутри которой — их драгоценное Я, Моё, лелеемые мечты, превозносимые достижения, отгоняемые страхи, ожидаемые удовольствия…, а за которой все остальные-другие с их чужой, а потому по-настоящему не существующей болью, радостью, надеждами, страхами…

Есть эти люди — настоящие люди, которые и делают человечество — человечеством, человечным обще-житием, а не разросшейся популяцией особей, способных только урвать своё, себе, для своих.

Как это чужая боль и страх — больнее и страшнее? Как это чужие надежды — значимее? А все просто — ты видишь его, и видишь мир его глазами, и проживаешь его чувства как свои — ты вне и внутри одновременно… и ты видишь то, что его окружает, куда он идет и куда придет — ты ощущаешь, что он чувствует сейчас и что, как ты ясно видишь, он будет чувствовать потом — ведь дорога его и его шаги перед тобой… И тебе больно за него и сейчас — ведь его эмоции отражаются в тебе такими же жгучими эмоциями как те, что бывают с тобой, но тебе больно за него и в его будущем — ты с ужасом проживаешь здесь и сейчас, что будет длиться с ним, длиться и длиться…

Когда он предает сейчас — его сковывает страх, его тянет неизбежность натуры стадного существа, которое не может противостоять всем и должно отдаться общей воле — он не видит другого пути, кроме того, которым его ведет общее желание — желание большинства; и он не видит себя как отдельного от той ситуации, в которой он здесь и сейчас, как отдельного от своих теперешних переживаний, которые он хочет прекратить, но которые поглотили его внимание полностью…

Ты же видишь его как отдельного — как человека, который чертит свой путь несмываемыми чернилами, который загоняет себя в лунку судьбы, по которой он покатится в будущую боль и невозможность вырваться из уже случившегося… когда он будет один, когда вынуждающие обстоятельства уйдут и он встанет перед приговором своей ущербности…

Значит ли это, что тот, кто так чувствителен к проживанию жизнью другим, также зряч и к себе? Конечно нет. Он знает свои чувства как «всего лишь чувства» — ну да, подумаешь — я переживаю, но это всего лишь мои страхи и мои страдания, которые я выношу и вынесу — моя совесть про них молчит и это главное — я их переживаю и этим не делаю ничего плохого, а значит я их переживу… Стыдно — когда делаешь плохо другому, стыдно — когда не помог другому. Стыдно сейчас и будет стыдно потом… всегда, когда только память не обернется к содеянному. А что мои личные чувства — так, проходящая слабость… что от них останется — смутная тень, а потому не страшны они.

Долг, достоинство, совесть — они навсегда, а желания-хотелки-страхи… были и прошли…

Проживать значимость реальности жизни других, а не купаться в лужице собственных удовольствий-неудовольствий поначалу, для юного человека с так открытой наружу душой, превращается в стремление сделать другим хорошо здесь и сразу. Понравиться, чтобы другим было приятно быть с ним рядом… угодить, согласиться, подстроиться… лишь бы увидеть в других радость.

И лишь потом человек может научиться включать эту сиюминутную радость одного другого в общий поток жизни многих-многих других. И тогда, чувствующая других душа, научается быть не добренькой, а доброй — проходить через сиюминутные позывы исходящие от других, ради Блага и их, и многих…

***

Иметь чувствилище для чувствования других душ — как это много, как прекрасен и ошеломляющи широк может быть наш общий мир. Как утешающе в нашей краткой жизни уметь предвосхищать будущность череды поколений, уносящих в грядущее радость бытия, и как щемяще тепло и сладко иметь возможность воскресить в своей душе радость и надежды ушедших предков.

Но как больно столкнуться с невозможностью поправить непоправимый поступок другого. Когда ему отдается вся сила твоих сопереживаний, а он совершает нечто, что рушит его и чужие жизни. И ты ничего не может с этим поделать — и ты понимаешь, что воспринимая его как себя — ты остаешься собой, а он собой. Что он заперт в себе и будет и дальше разрушать себя, других и тебя среди них… и что ты тоже заперта в себе и нет такой жертвы, которую ты можешь принести, ради его спасения… что ты всего лишь может пытаться помочь, отдавая ему свою веру в него… но спасти он может лишь себя сам… и он себя не спасает.

***

Отображение человека — отражение его, фотография, кинозапись, картина. Мы смотрим на образы из прошлого — им может быть и сотня лет, и десять, и день, и мгновение — время перестает иметь значение. Мы обретаем себя рядом с теми, кто изображен — мы все проживаем в едином времени и месте.

Наше чувствилище другого в себе отрыто и для другого-ушедшего — он не уходит, а проживает вместе с нами… он здесь… он дарит нам свою помощь… и эта помощь может спасти… и спасает…

Лик человека, его образ — он прямо входит в нас. Также может входить и слово, и другое сотворенное до нас и для нас, но для этого надо знать многое, надо быть подготовленным… изображение же нас — вот оно есть и всё… почти «всё» — необходимо «лишь» уметь открыть ему свою душу, увидеть вместо «предмета искусства» — близкую душу…

***

Сколько стоит попытка помочь пробудиться к человечности нескольких детей? А одного? Стоит ли она многих отданных лет на написание картин, на их сохранение и оберегание? Стоит ли она перевернутой жизни великого Ролана Быкова?

А могут ли те, кто отдают себя для-ради других поступать иначе? Могут. Но останутся ли они после этого собой и смогут ли продолжать жить?

Общее впечатление: «Чучело» — это необычный фильм, в котором филигранно обыгрываются как хорошие качества человека, так и не очень. Храбрость, мужественность, любовь, дружба, в купе с предательством, отчаянием, ложью, трусостью создают невероятно мощную драму, которая вряд ли кого оставит равнодушным.

В ленте много символизма от религиозного, до обычной сути, которая лежит на поверхности и помогает нам проникнуть куда глубже. Угнетая своей мрачностью, это кино помогает понять, где на самом деле добро, а где зло. Где та грань, когда человек перестает держать свое мнение, обосновывать свою точку зрения, и когда подчиняется стадному инстинкту?

Главная героиня — Лена (Кристина Орбакайте) — чистая душой девочка, живет с дедушкой (Юрий Никулин), только перешла в новую школу, как все одноклассники придумали ей прозвище «Чучело». Пользуясь наивностью девчушки, дети начинают вести себя подло. Вроде и есть тот кто заступился за нее — Дима Сомов, но один трусливый поступок и нерешительность мальчика меняет все. В том числе и поведение девочки, которая разочаровывается не только в обществе, которое ее окружает, но и в Диме. Хотя понимает уже это почти в самый последний момент, а что поделать влюбленность она такая.

Кристина Орбакайте невероятно сыграла роль Лены Бессольцевой, когда она плакала, мое сердце замирало от горечи и обиды. Так тронула меня ее игра, что мне хотелось пожалеть милую девчонку. Не раз говорю, что эмоции это важно.

Самое главное в этом фильме — это злободневная тема. И не важно сколько людям лет, бесчеловечность порою бунтует в разных ситуациях, от этого становится еще грустнее. Но если в этом фильме есть мораль, то в жизни не всегда так. Поэтому я настоятельно рекомендую посмотреть данное кино, я уверенна оставит отпечаток, и вы вынесите что-то для себя. Да и в целом, рекомендую посмотреть подросткам, не только взрослым.

9 из 10

Коль эта моя присказка стара, как мир, но всё же я, как бы современное общество не расценило мои же последующие слова, как гнилую, закостенелую мораль, скажу о том, что по сравнению с современными юными умами, ежели детишек охарактеризовать так можно, общественность в лице персонажей фильма «Чучело» — ангелы во плоти. А поколению современных детей всё-таки такие понятия, как совесть и раскаяние совершенно чужды, если многие из них апеллируют такими понятиями, как, прости Господи, «моралфаги» в адрес повидавших виды более старших товарищей, ратующих за возрождение нравственности, а помимо этого, сплошь и рядом встречаются новости всех мастей и рангов о том, как эти самые детушки избивают более слабых товарищей до полусмерти и всячески издеваются над оными, а также всяческие «акции», если можно так выразиться по осквернению памятников и глумливых танцах у Вечного огня. И фильм «Чучело», как и одноимённая книга являлся в своё время нам предупреждением о том, что рано или поздно обществу предстоит подобная встряска.

Фильм — скопище противоречий. С трудом просочившись на экраны, он ужасал зрителей и делает это до сих пор. Кристину Орбакайте наверняка ждала бы вечность, если бы она ограничилась только этой ролью. Убитый Дмитрий Егоров, сыгравший Сомова и продолживший традицию семейного кино Павел Санаев в своем «Похороните меня за плинтусом», мало кто помнит его в роли Васильева, сочувствовавшего Чучелу и ссылающегося на Макаренко и Луначарского.

Фильм мало назвать удачным и совсем уж мелко обозвать его «мне понравилось». Это культовое кино, отразившее время и повлиявшее на него. Через годы, я вновь и вновь пересматриваю «Чучело» и выявляю в нем такие места, о существовании которых и не догадывался раньше. Вот здесь Ролан Быков снял толпу старых женщин, которые удручающе стоят в очереди к какому-то складу за большими пакетами с цветастыми буквами. Наверное, это стиральный порошок. Кадр промелькнул мгновенно, мне пришлось перемотать и смотреть с другой скоростью Действительно, это он показал удручающую советскую реальность.

А вот, еще лучше, судя по всему, это пивная. Личности в серой одежде — их не нужно было искать для съемок, скорее всего Быков снял с натуры, приоткрыл окно в СССР. Тогда он не предполагал, что в конце уже 80-х подобное будет во всех фильмах без исключения.

Фильм от книги несколько отличается и сама история мне всегда не очень нравилась. Образ самобытного дедушки в прекрасном исполнении Юрия Никулина, конечно, очень убедителен, но слишком советский. По сути он учит не стесняться ходить оборванным и жертвовать имущество в фонды и музеи. Само по себе это весьма похвально, но только не у нас.

Правда и жертва от Лены Бессольцевой мне вообще кажется чем-то неестественным, потому что правда никогда не бывает безобидной, а жертва за правдой не бегает. Ей все равно. А внучка с дедушкой при живых родителях — это мне вообще недостижимо. Учительница показана совершенно неадекватной, но здесь кого-то трудно удивить.

В общем, фильм очень переливчатый, в нем целый ворох всякого, на тему чего можно спорить и писать диссертации.

10 из 10

Да что тут сказать! Каждому из нас при просмотре фильма вспомнится какой-нибудь неприятный момент из школы. Пусть даже небольшой! Не знаю, кто как, я вообще очень часто примеряю на себя какой-нибудь душещипательный эпизод из любого фильма. Так тут и вовсе кажется — про меня, променее не бывает.

Лена Бессольцева или Чучело — это имя для нашего человека стало уже именем нарицательным. Почти таким же, как белая ворона или изгой. Бедной девочке пришлось столкнуться практически с полным отвержением. Она, добрая, беззащитная, по всей видимости и до того, как попасть в новый класс, уже наверняка с чем-то подобным сталкивавшаяся. На ней сразу стали зло смеяться. Дети переходного возраста дразнят за недостатки, которые на виду (полнота, рот до ушей, очки), они таким образом самоутверждаются, и друг перед другом, и перед собой в первую очередь. Если в класс попадает какой-нибудь необычный ученик, он всегда сильно рискует оказаться в положении Лены Бессольцевой. Бессилие и мягкость деда, эгоизм и откровенная халатность учительницы, тупость одноклассников — это всё ещё можно пережить. Тем более, если появился хотя бы один человек, кто тебя понимает. Дима Сомов — вот в ком Лена нашла спасение. Но…

Но для меня не было понятным никогда весьма странное, но благородное и романтическое решение Лены взять вину Сомова на себя. Кого она хотела этим спасти? Диму от расправы одноклассников? Он самый сильный, кого ему бояться? Хотела ему этим понравиться? Отблагодарить? Ради чего такое самопожертвование, буквально, отдать себя на растерзание этим мерзавцам? Ради какой такой высокой цели? На этот вопрос не ответила и сама Лена. «Взяла и всё!».

А то решение, которое дед примет в конце фильма, практически полностью иллюстрирует одну библейскую заповедь — ударили по одной щеке, подставь другую. Благородство и непротивление злу у Бессольцевых в крови.

О подростковой жестокости можно рассуждать долго и много. Когда тебя травит весь класс, когда никто тебя не может спасти, кажется, что против тебя весь мир, вся природа, всё существо. Надо сказать, что ученики, показанные в фильме, может быть, по тем временам и показались бы просто нелюдями какими-то, то по сравнению с тем, что творилось в 90-е годы и нередко сейчас, это даже ещё святой класс! У этих ребят ещё пока есть хоть какие-то, что называется, берега. Здесь они сожгли платье Лены, в 90-е сожгли бы саму Лену. А кто бы сейчас раскаялся? Когда травили Лену, это было хотя бы «за дело», ну по крайней мере, так они думали. Всё же класс наказали, сорвалась долгожданная поездка в Москву. Так сейчас травили бы за просто так. Со мной такое было, я учился в 90-е. Тоже был период, когда меня класс не любил, хотя я не давал повода, никого не закладывал.

Даже не верится, что на роль Лены Бессольцевой пробовалось такое огромное количество девочек. Не могу представить никакую другую Лену, кроме как в исполнении юной Кристины Орбакайте. Вряд ли кто смог бы так сыграть беззащитную девочку-страдалицу, очень сильную внутри.

Остальные ребята сыграли очень живо. Где-то, конечно, нарочито переигрывают. В каждом классе, или хотя бы в параллельном, была своя Железная кнопка, свой Валька, своя красавица-Шмакова. И у нас в классе, кстати, тоже любили сидеть под партой и подслушивать что-нибудь.

Фильм» Чучело» получился таким типичным перестроечным, хоть и был снят в 1983 году. Это был один из первых в СССР фильмов в жанре социальная драма. Потом будет много такого кина, когда придёт Горбачёв. И «Авария дочь мента», и «Интердевочка», и «Дорогая Елена Сергеевна», и много других. Можно долго спорить о том, а не такие ли фильмы положили конец существованию Великой страны СССР? Я думаю, в чём-то да. Слушая елейные речи на заседании политбюро, советский народ всё равно желал знать правду. А правда разительно отличалась от той идеальной картинки, которой всех советских людей пичкала власть. Да, в те годы люди были, может быть, более воспитанные, культурные, чем сейчас, но и такое тоже имело место быть. А такие истории, как «Чучело», как бы нам того не хотелось, к сожалению, были есть и будут!

Фильм хоть и грустный, но он даёт надежду. Что совесть в людях всё равно есть, пусть и просыпается подчас слишком поздно.

9 из 10

Когда я учился в начальной школе, не помню точно в каком классе, наша классная решила нам показать этот фильм. Наш класс не был дружным и, как я понимаю, через этот фильм классный руководитель хотела объединить нас. Но, ничего из этого не вышло толкового. Даже сочинения, которые мы писали по этому фильму, не отразили истинных взглядов ребят. Помню, что я был единственным в классе, кто не понял этот фильм и даже допустил серьёзную ошибку, написав в сочинении, что главная героиня сожгла себе волосы, когда на деле она их отстригла.

Прошли годы… Я вспоминал то время, когда смотрел этот фильм. Я считаю, что наша классная допустила ошибку. Этот фильм нельзя показывать младшеклассникам. В «Чучеле» показаны подростковые, а не детские проблемы. И вдобавок, если в классе есть «изгой», то после просмотра этого фильма, плевки в сторону «козла опущения» только увеличатся. Чтобы объединить ребят, лучше показать им фильмы: «Магия чёрная и белая», «Приключения Петрова и Васечкина», «Каникулы Петрова и Васечкина». В них главные герои не такие, как все их одноклассники, но ребята им пытаются мирно и по доброму помочь, любят их несмотря ни на что. А что здесь? Ребята поймут: «О, он/она не похож/похожа на нас. Давай продолжать выдавливать его/её». Вдобавок, в «Чучеле» угнетающая музыка, мрачные тона… Тяжело смотреть.

Безусловно, подобные проблемы в школе были всегда, но я не знаю случаев, когда весь класс состоит из негодяев.

Как-то режиссёр фильма Ролан Быков сравнил сюжет «Чучела» со страданиями Христа. Но, Христос не пытался кому-то понравится; Христос не вёл себя как дурачок; Христос не стал бы соглашаться с оскорблениями в адрес своего Отца. Поэтому, Быков перегнул палку. Здесь не может быть аналогий.

Больше хочется выделить роль героя Юрия Никулина. Я бы даже сравнил это со словами одного из Оптинских старцев: «Живи по совести. Помни, что Господь всё видит, а на остальное не обращай внимания». Он, не зная, живёт по этим словам. Над ним смеются, оскорбляют, а он живёт по совести и держится молотком. Орбакайте, как и другие ребята, играющие школьников, прекрасно воплотила свою героиню.

Тяжёлый фильм и смотреть его лучше подросткам и повзрослевшим детям. Младшеклассникам лучше не надо. Повредят себе психику.

Ради Никулина ставлю 7 из 10.

7 из 10

Из интервью Ролана Быкова: «Мне приходило очень много писем, в которых люди — дети, старики, взрослые — говорили, что этот фильм снят про них. «Чучело — это мы», — писали они. Но никто из них не знал правду, потому что на самом деле Чучело — это я…»

Пересмотрели тут на днях это замечательное произведение Ролана Быкова. Сколько, оказывается, в нём глубинных социальных тем. Начало 80ых. Начало, не конец. Фильм в 83 году вышел, а снимался и того раньше. И что же на экране? Маленький провинциальный городок, какие-то полуразваленные дома, поломанные, уже ржавые, аттракционы в парке. Молодёжь — у каждого уже свои тараканы, каждый предоставлен сам себе. Учительнице наплевать, она мечтает уехать скорее в Москву и выйти замуж. А у детей уже какая-то уголовщина в голове. Украсть у папы денег, пока пьяный, продать собак на мыло. У Кнопки ещё какие-то отголоски советских идеалов, стойкость, порядочность, но и она уже смешивает их с тюремными понятиями «брат брата не выдавать», «жизни по понятиям».

И что же, что объединяет таких разных по характеру и мировоззрению детей, казалось бы, ничем не объеденных? Ненависть и травля слабого. Они в едином экстазе объединяются в своём «бойкоте».

И только одинокий, доживающий жизнь дедушка, хранитель истории, пытающийся сохранить искусство (кому, зачем оно в этом умирающем городке?) — символ чего-то светлого, пусть и очень-очень грустного. Мы понимаем, что он не победит, будущее не за ним, будущее за этой травлей, за этими разваленными аттракционами, за тюремным жаргоном.

Ещё раз повторю — начало восьмидесятых. И если кто-то мне скажет, что 90ые наступили внезапно, что это Горбачёв по указке Запада развалил или прочий бред из теорий заговора — пересмотрите «Чучело». Фильм снят за десять лет до развала и он уже говорит: развалу быть. Мы уничтожили всё, что было нажито непосильным трудом.

Ну и, что пугает больше всего, очень, очень много аналогий с современным миром. Воспитание подростков в духе ненависти и травли привело нас к 90ым. К чему приведет новая волна ура-патриотизма?

Печальный фильм про предательство одного красивого мальчика и про твёрдость духа одной хрупкой девочки. А вообще это ещё одна перестроечная картина, возвещающая скорую гибель Советского Союза. Школа в фильме служит отражением настроений общества, доказательством начала его разложения. Взрослые школьникам не указ (ни учителя, ни родители, ни поколение бабушек и дедушек), над их идеологией они смеются, презирают её, хотя эту самую идеологию они и берут на вооружение (кто не с нами, тот против нас). На примере одного класса нам показывают извечные человеческие пороки — зависть, конформизм, равнодушие, жестокость, трусость. Создатели фильма (и прежде всего, конечно, автор книги Владимир Железняков) бьют тревогу, но указывают и путь к спасению — он возможен через милосердие, прощение, раскаяние, возвращение к вечным и добрым ценностям.

Сюжет «Чучела» во многом перекликается с библейской новозаветной историей. Лену Бессольцеву предают, обрекают на муки. Испытав тяжелые страдания — как душевные, так и физические, она как бы перерождается, а её мучители в итоге прозревают и раскаиваются.

Очень достоверно переданы отношения в классе, общение между одноклассниками. Гениальный ход, на мой взгляд, — это показать, как стоит одному затянуть популярную песню Аллы Пугачевой «Старинные часы», так все остальные её подхватывают и поют, что называется, «на автомате». Это горькая метафора на стадность человеческого поведения. Интересны и слова песни, которые в контексте фильма приобретают какой-то совершенно новый смысл, прежде всего строки припева, которые постоянно напевают дети:

Жизнь невозможно повернуть назад

И время ни на миг не остановишь

Действительно, школьники сами, как будто неосознанно, зачитывают себе приговор. Особенно зловеще звучит их хор, когда они гонят Лену и одновременно поют. Всё, что они сотворили, не изменишь. Жизнь — не черновик, её не начнёшь с чистого листа. Можно осознать, раскаяться, но сотворенное тобой зло всё равно всегда будет с тобой.

Актёры подобраны изумительно. Игра подростков — просто высший пилотаж. Особенно, конечно, хочется отметить юную Кристину Орбакайте. Ей не просто веришь — она играет так глубоко, что ты как будто вместе с ней проживаешь драму Лены Бессольцевой. А Юрий Никулин создал очень тёплый и светлый образ дедушки Лены.

Фильм неоднозначный, умный и многослойный. После него на душе остаётся горький осадок. У меня есть теория, что настоящие шедевры всегда отражают правду во всём её многообразии, поэтому их можно сравнить с глубокими колодцами, к которым можно возвращаться, чтобы черпать из них истину. Этот фильм, по-моему мнению, именно такой колодец истины.

10 из 10

Кто-то из детей становился объектом травли. А кто-то сам травил. Кто-то из разряда одних переходил в разряд других. Кто-то начинал травить, потому что его травили. А кто-то просто молча смотрел, чтобы его не трогали или считали своим. Травят или слабого, или того, кто сильно отличается от других. Того, кто не может за себя постоять в силу тех или иных причин. Лена Бессольцева оказалась, во-первых, новенькой в классе, во-вторых, внучкой известного на весь город «чудака», и, в-третьих, наивной, доброй и слегка оторванной от жизни девочкой. Неудивительно, что она сразу стало объектом насмешек. Но в классе оказался рыцарь — Дима Сомов — мальчик умный и стремящийся быть храбрым и смелым. Так завязалась их дружба до одной роковой случайности. Лена, прозванная Чучелом, взяла вину на себя и стала в классе изгоем, над которым издеваются и даже бьют.

Удивительное для двенадцатилетней девочки чувство самосознания, гордости и ответственности выделяют Лену на фоне других детей. Всё произошедшее с ней становится огромным толчком к взрослению и раскаянию над собственными ошибками. Рассказывая обо всё произошедшем дедушке, Лена с необыкновенной наблюдательностью толкует собственные поступки и поступки других детей. Дети жестоки — эта много раз озвученная банальность не перестает быть истиной. Но Чучело, не смотря на свой символичный акт в парикмахерской, не становится чучелом, уподобляясь остальным детям. Она не сломалась, не ожесточилась, не стала инициатором новой травли — и в этом её сила. Очень сложно не ответить ударом на удар, тем более ребёнку, но ответ Бессольцевой ударил не только по предателю, из-за которого она настрадалась, а по всем травившим, ведь даже «Железная Кнопка заплакала».

Каждый ребёнок может проявить свою жесткость по-разному и из-за разных причин. Так живодёр Валька не вызывает уважения у своих товарищей и сразу записывается в отъявленные хулиганы. Но Железная Кнопка, выращенная на книгах о войне и историях о героях и предателях, ставшая инициатором травли, действует, как она думает, в благих целях. Ведь каждый предатель должен быть наказан. Вот и оказывается, что школа всегда — это не просто знания, уроки и домашние задания, но и школа жизни. И, как показывает жизнь, из бывших школьных хулиганов могут вырасти вполне достойные люди. Может быть, именно благодаря таким случившимися с ними историям.

«Чучело» — прекрасное кино о школьной жизни. Неважно, сколько прошло лет, взаимодействие детей в группе не изменилось. Другое дело, что вынесет ребёнок из такого негативного опыта и как выйдет из него. Задача родителей — научить ребёнка противостоять травли, уметь защитить себя, отстоять своё мнение и самому не стать агрессором. Только вот с Леной рядом оказался один лишь дедушка, узнавший обо всём слишком поздно, но сумевший, в конце концов, принять верное решение.

Все в фильме странно и не вызывает доверия — прежде всего, благодаря множеству рецензий, предлагающих неприкрытую правду и все такое прочее.

С первого кадра и до конца нарастало одно впечатление — нарочитости. Вот именно нарочитость и оказалась неприкрытой. До эмблематичности. Достаточно того, что каждый детеныш либо сам себя характеризует одной-двумя фразами, либо другого. Как описание персонажей во вступлении к классической пьесе. Какое-то время кино казалось даже правдоподобным, а потом — понеслась душа в рай.

На эпизоде, когда героиня бежит по лесу под бахающую такую, страшненькую такую музыку, я не могла удержать свои брови. Это уже что-то совсем другое. Это похоже на «Повелителя мух» Голдинга, например.

А пылающее чучело? Оно превращается в огненный крест, которым изгоняют обидчиков — и они уже ни разу не правдоподобно лопочут, мол, шютка — а чего от них к тому моменту ждать?

Концовка стоит пары строчек: уверена, она у многих вызвала недоумение или даже негодования. Если воспринимать фильм как нечто потенциально реалистичное, ладошка так и тянется ко лбу. Только к тому моменту я уже понимала, что образы будут становится все менее многогранными, все более картонными, а кончиться это все обязано каким-то лютым трешем. Ход с картиной, собственно, анонсируется в разговоре деда со внучкой об этом картине.

И вот это «мы, мы, мы» в конце — уже никакого «я». «Я» — только у самой, вроде бы, коллективистки — Кнопки. Античный театральный хор, да и только.

В целом же это все заворожило… Совершенно не возникло желания делить персонажей на хороший и плохих (да они и так поделены, пронумерованы, промаркированы). Имеет право на жизнь.

И держится это положительное мнение именно на спорности всего, что я увидела. Особенно удивил саундтрек к эпизоду с перебрасыванием платьем. A Cowboy`s Work Is Never Done, серьезно?! Однозначно завораживает.

Больше всего хочется сказать об этом фильме что-то новое, не повторяя вслед за другими банальные фразы о детской жестокости. Хотя и мне эта тема знакома не только по книжкам и фильмам — и я когда-то училась в школе. Могу выделить разновидности «чучел» и их обидчиков; хочу и могу написать свой труд на эту тему (что и будет сделано).

До фильма, ещё в 1981 году, я прочла повесть В. Железникова (напечатанную в журнале «Пионер»), а потому, собираясь в кино в 1983-м, уже знала, что предстоит увидеть в фильме. Было крайне любопытно увидеть творческую работу Кристины Орбакайте, притом в такой нешуточной роли.

Я не осталась разочарована ни её игрой, ни фильмом в целом. Смотря фильм, не вспоминаю, что это дочь Аллы Пугачёвой. Вижу простую русскую девочку Лену. Вернее, простую только на первый взгляд…

Есть «чучела», изначально противопоставляющие себя коллективу. Лена, наоборот, всеми силами пыталась в него «влиться», стать «своей». Ей даже кличка не показалась такой уж обидной: бывают гораздо хуже… Да, может быть, и не стали бы они её сильно обижать, если бы не этот её героический поступок, благодаря чему она оказалась «предателем», коему «нет прощенья»; разве только побоялись вместе с платьем сжечь на костре и её (говорят, что нынешние «детки в клетке» вполне могли бы).

Скорее всего, она не думала, что это обернётся для неё таким образом, что ей всерьёз объявят «войну на уничтожение». Неужели причина того стоит? Ну, сорвалась поездка… и что, это последняя возможность увидеть Москву (и повидаться там с кем-то)? Да ведь и она, Лена, туда не поехала (в отличие от учительницы, себя заодно с провинившимися детьми не наказавшей)…

Но стайка существует по жёстким законам, отчасти диктуемым девочкой-вожаком, чья железная воля смущает даже учительницу. Как и в повести, в фильме почему-то (кроме Димы Сомова) одни дети названы только по имени, а другие — только по фамилии (и/или кличке). Так и эта девочка — с фамилией, ничего не говорящей (Миронова), зато с кличкой Железная Кнопка.

Для кого-то она карикатура, для кого-то — зловещий «призрак тоталитаризма». Для меня — образ вполне достоверный. Он мне по сути понятнее и ближе всего, представленного в этой детской «клетке». Жить по правде, всегда и во всём, — как это было бы замечательно! Увы… Она — тоже своего рода «белая ворона» (по непритворной вере в светлый идеал), но упакованная в коллективистские «перья» и наделённая качествами лидера. История с Леной Бессольцевой, конечно, повлияла на её мироощущение и представления о добре и зле.

Кто-то не верит, что всеобщее раскаяние класса в конце фильма искренне или возможно в реальной жизни (тем паче сейчас). Я принципиально верю (тем паче сейчас) — как верили, видимо, автор повести (где финал такой же) и режиссёр, почему и создали такой сюжет. Как верили миссионеры, отправляясь наставлять дикие души, и кому-то это удавалось — не всех, как одного, съедали, переваривали и забывали об этом. Вот и Лена явилась в некотором роде миссионером или «лучом света в тёмной клетке», преподав всем урок, который не смогла преподать учительница. Может быть, даже Мессией, добровольно принявшей мученический венец, символически распятой и казнённой, но «воскресшей», а затем и «вознёсшейся», оставив о себе соответствующую память (и даже «икону»). И, может быть, желание в дальнейшем не только не опускаться ниже, но хотя бы чуть подняться до неё…

10 из 10

Прекрасны ли школьные годы? Об этом можно спорить до бесконечности. У каждого по своему: кто-то «король», а кто-то шут гороховый. Так же и здесь. «Чучело» показывает чрезмерную тупость детей, которые стаей напали на девочку, не разобравшись в ситуации до конца.

Сюжет довольно прост: девочка перешла в новую школу, где её встретили не очень-то гостеприимно, как чаще всего и бывает. Одноклассники пользовались её добротой и наивностью, что, естественно, низко и подло.

Тема, затронутая режиссером, достаточно актуальна, поскольку таких случаев в наше время стало появляться гораздо чаще. Здесь не только вопрос о совести и бесчеловечности, но и об уважении к старшим. Мне не понятны действия Димы Сомова. Он прекрасно понимал, что Лене герой был не безразличен, и так её подставил. Но самое страшное то, что часть одноклассников знали правду и не захотели поддержать Лену. Ребятня ещё не понимает, что такое настоящий труд, они не разу не пахали с утра до ночи, не погружались в работу как с головой в омут. Но конец оказался весьма положительным: «звезда»-Дима осознал свою вину, до ребят дошло, что они опустили себя ниже плинтуса и принесли свои извинения.

10 из 10

Ролан Быков снял этот фильм по одноименной книге Владимира Железникова «Чучело». Одна из проблем, выдвигаемых на наше обозрение, заключается в жестокости и беспощадности социума по отношении к новоприсоединившимся к нему людям.

Но основная проблема, которую мы рассмотрим, заключается в трудностях, встречающихся на пути формирования подросткового коллектива.

Для начала, обратим внимание на героев. Все как один являются воплощением безжалостности, корысти, хамства и самовлюбленности. И правда, нехарактерная картина для некогда идеализированной советской молодежи — пионеров.

Школьная травля — одна из актуальнейших тем как в СССР, так и в XXI веке. С момента появления Лены в классе, ее сразу же начали оскорблять, затрагивая ее родню и дав ей унизительное прозвище «Чучело» якобы из-за ее внешности. Честно говоря, смотря на эту маленькую девочку, я поражалась ее чистоте, наивности, открытости и ее, безгранично наполненными смыслом, совсем недетским речам. Она действовала будто бы исключительно по канонам милосердия и доброты.

Ее противоположностью является Сомов. Яркий мальчик, которого уважают и любят все в классе. Ребята называют его героем. Но все намного сложнее. Внешность, порой, бывает обманчива. Когда все сорвали урок и сбежали в кино, Сомов не смог противостоять допросам Маргариты Ивановны, и сдал всех. Собственно говоря, в Москву на каникулах дети не поехали, планы сорваны, теперь, по логике «толпы», надо искать виновного, причем самыми нелепыми путями. И всем было плевать, что виноват каждый из них, ведь у каждого был выбор, но никто не подумал о последствиях и подчинился «стадному инстинкту». Само собой в доносе Сомов не сознался. Это сделала Лена. Она приняла на себя чужую вину, тем самым став изгоем, предателем и объектом отмщения и издевательств. Мы видим, что «красавчик» Дима — самый настоящий трус, предавший чувства своей подруги; а «чучело» Лена — милосердный герой, способный защитить и выручить близкого в тяжелой ситуации.

«Меньшинство должно уступать» — такой лозунг был вбит в детские головы Валькиным старшим братом Петькой, еще больше провоцирующий детей прогулять урок. С этого момента данный девиз преследует «толпу» и отражается во всех их действиях. Сперва меньшинство уступило в пользу прогула; в дальнейшем меньшинство уступило в пользу бойкота в сторону Лены; а в заключении меньшинство уступило в пользу отмены бойкота над Сомовым.

Эти дети похожи на свору бешеных, голодных собак, бросающихся на всех подряд. Не зря в финальной сцене массового раскаяния Марина сказала: «…Мы детки из клетки. Вот кто мы. Нас в зверинце за деньги показывать надо». Так оно и есть. Странно, что эта «свора», которую трудно даже коллективом назвать, приняла Лену. Но девочка не торжествовала и не праздновала победу, как говорил ей дедушка. Она с гордостью покинула эту обитель зла, так и не услышав извинений, в которых она, в принципе, и не нуждалась.

Итак, мы видим, насколько «разношерстным» является данный коллектив. Здесь есть все: и лидер, и предатели, и провокаторы, и правдорубы, и трусы, и невинные жертвы. Несомненно, мы видим, что в состав этого коллектива входят как бы небольшие группировки, схожие по интересам, целям и способам их достижения.

Но если говорить конкретно о становлении, то мы видим, что данный ученический коллектив прошел все его стадии.

Сначала была группа одноклассников, которые жили по никем не нарушаемым внутренним правилам коллектива.

Далее появился «лишний» человек, и коллектив начал претерпевать внутренние разногласия, произошел раскол на основе недоверия. Появились понятия «меньшинство» и «большинство», но пропало «единство».

Этот фильм о школьной очень не простой ситуации, о детской любви, милосердии и жестокости. Картина гениального режиссера Ролана Быкова и сыгранная такими замечательными актерами, как Кристина Орбакайте (честно, не ожидала увидеть такую живую игру детской роли этой артистки), Юрий Никулин (все комедийные роли закрепили образ клоуна и серьезная роль была неожиданностью), Павел Санаев (приятно было узнать, что один лучших российских писателей играл роль в этой фильме) и другие воплотившие многогранные образы класса Лены Бессольцевой.

Кому в школьные годы не повезло и приходилось сталкиваться с глумлением, издевательством сильных над слабыми, прочувствуют этот фильм особенно. В целом, класс складывается из совершенно разных детей, которые после школьных уроков собираются в тусовку, чтобы весело и беззаботно проводить время. Чем и славится детство. Все мы были такие. Но следует учесть то, что прививание советской морали и индивидуальные ценности семьи, в которой воспитывается человек, очень могут различаться. А индивидуальные особенности ребенка в состоянии гипертрофировать не вполне рациональное наследие убеждений, с учетом послевоенного времени.

Девочка с косичками по имени Лена Бессольцева переехала в город-N, к своему дедушке, у которого лично накопленная коллекция произведений искусства. Из-за чего ущемляются чувства сограждан связанные с коммунистическими представлениями о равенстве и разделении всех имущественных благ.

Коллектив с «с радостью» принимает Бессольцеву. Всем охота посмеяться над ней и её дедушкой. Леночка наивна, все шутки принимает за чистую монету. Лишь смелый Дима Сомов относится к Леночке с уважением.

Дети, в общем, не глупые и не злые. Но так уж получается, им претит всё связанное с нежными чувствами, они не выносят слез и… предательства. А совершившему его, они готовят самую жестокую расправу. Начиная с байкота, всеобщего презрения, заканчивая битьем и преследованием.

В этой истории больше выделяются Шмакова, которая принимает независимые от большинства решения, находясь в стороне и получая удовольствие от наблюдения за происходящим, блюдя свои интеренсы, эгоистка; Железная кнопка — она идейный лидер, с жесткими принципами и жестоким воплощением их в жизни; Валька — живодер, нахальный бунтовщик; Сомов — просто трус и предатель; Леночка — чистая наивная, самопожертвенная; Васильев — единственный кто идет против толпы, смелый милосердный и сердобольный.

Музыкальное сопровождение высший класс. Звук создает сильное напряжение, нагнетает страх до сильнейшего сопереживания Леночке Бессольцевой.

Минусы фильма в затянутости некоторых моментов, например с оркестром. Там где было интересно и хотелось больше подробностей, было мало.

Думаю, что этот фильм заслуживает быть одним из первых в списке лучших драм, несмотря на некоторые недостатки.

10 из 10

«Жизнь жестока!» — фраза, которая взлелеяна миллионами ртами. Идеальная фраза, не так ли? Однако боюсь представить, кто выиграет в дуэли за жестокость: люди или жизнь. Главной темой фильма является детская жестокость, и благодаря этой теме нам открывается целый спектр других качеств человека: жертвенность, трусость, храбрость, честность, лживость, слабость, милосердие, стадность, наивность, открытость и множество маленьких черт людей, по которым можно прочитать сущность каждого. Ну, пожалуй, перейду к главным героям.

Лена Бессольцева. Да-да, то самое Чучело, наивное, милосердное и нравственно чистое создание. Маленькое тельце, в глазах доброта, губы отданы то улыбке, то дрожи, нет, не от страха, а от раненой надежды в честность людей. Да, раненой, но не убитой. Жестокость в детстве в большинстве случаев меняет человека, окрашивает его мировоззрение в чёрный цвет, везёт по ухабистой дороге и впоследствии привозит на станцию «Опустошение», а порой и на пресквернейшую станцию «Ненависть ко всем». Но это иной случай. Лена — это маленькая девочка с невероятной силой духа. Лена — это чистое озеро, которое невозможно загрязнить разными токсинами.

Дима Сомов. Смелый, отважный парень, который всегда за справедливость. Именно таким сначала увидела его Лена, антипод Димы, и верила в этот образ до последнего. Он не позволяет Вальке относить собак на живодёрню, за правду порой использует свои кулаки, деньги на поездку в Москву предлагает заработать своим трудом — слава таким молодцам! Ан, нет. Все эти поступки — лживая оболочка, а изнанка состоит лишь из мерзкой трусости и невообразимой слабости.

Нормальные детки или «детки из клетки» — кем же являются одноклассники Чучела, изгоя, предателя? Но сначала пару слов о наиболее ярких персонажах класса.

Железная Кнопка. Ярая защитница правды, объявляющая всем «лжецам» бойкот. Кнопка, которая руководит «правильным, честным и справедливым классом». Но даже железная кнопка плавится от огня истины. Этот персонаж не является полностью отрицательным. Яркий свет от красивой гирлянды, которая является поддельной правдой, просто ослепляет этого героя, он сам становится огонёчком этой гирлянды.

Шмакова. Ложь для неё интереснее правды, поэтому путь тут очевиден. К тому же у неё есть раб, Петька, который пройдёт с ней вместе этот путь.

Валька. Справедливость справедливостью, а собак — на мыло. Почему бы и да?

И только Васильев является маленьким лучом света, но его тепла не хватает.

В целом жители этого города походят на один механизм, в котором вряд ли появятся новые программы. Одна Александра Васильевна, встречающая каждый раз учеников с поддельной улыбкой на фоне вывески «средняя школа N15», чего стоит. Только Лена и её дед, Николай Николаевич, внесли в эту мертвенность что-то своё, живое.

В этом фильме показана искренность, которая прошла все лабиринты и не изменила своего вида. Я очень рада, что эту достойную киноленту я посмотрела в таком возрасте, в котором можно учесть все детали, узреть истину сквозь толщу фальши и вынести для себя урок.

9 из 10

Очень хороший фильм, редкий по своему смыслу. Описывать классику советского кино, думаю, не целесообразно, многие его видели, в разные периоды своей жизни. Я впервые посмотрел его в лет 15 и после просмотра остался сильный осадок на душе. Дети. Цветы жизни и вместе с тем жестокие и безжалостные детки, у которых нет чувства недозволенного, им можно всё. По своей природе они могут быть добрыми и милыми, вернее родители всегда видят их с этой стороны. Иногда видят непослушание, ругаются с ними, но настоящие дети проявляются тогда, когда они наедине друг с другом. Похоже на кошмар какой то не правда ли?Но «Чучело» как раз и несёт эту мысль. У детей ещё не сформирован моральный барьер того, что можно, а что нельзя. Всё,что они об этом знают они узнали от родителей. Именно в первых классах начинается обкатка моральных принципов отношения между людьми, поэтому школа так важна и никогда никакие индивидуальные занятия её не заменят. В школе в ребёнке воспитывается социальная личность, он учится быть взрослым. Однако при всём при том, бывает, что происходят страшные вещи. Как и показано в этом фильме. Снято очень правдиво, как и большинство советских фильмов. Девочка, которая волею судьбы оказалась Чучелом, белой вороной среди серой массы других детей. Они её не понимают. А кто понимает всё равно идёт на поводу у толпы, готовый пожертвовать своими принципами, которые ещё только формируются, но первые начатки уже начинают как будильник звенеть, когда их нарушают. Но вместе с тем в этих жестоких детях, больше похожих на маленьких взрослых мы видим себя и наше общество. Никакая мораль и религия не способна очистить человека от него самого, ведь поступки это и есть человек, они его определяют.

Кристина сыграла девочку, даже вернее сказать маленькую женщину, которая не хочет жить по шаблону, думать по шаблону и также поступать. Она хочет быть собой и не важно, что кому то это не нравится. Однако число недовольных растёт и эта свободная девочка, несущая добро и свет начинает испытывать побочные действия своей свободы выражать себя. То есть это извечная история борьбы свободы и реакции на эту свободу других. Всё это перенесено в детский мир, но режиссёр знал что снимал, поэтому многие люди увидели себя в Кристине, кто конечно имел схожую позицию и схожую реакцию. Ролан Быков сумел взорвать 1983 год. Фильм имеет обилие метафор, однако и прямой смысл его тоже глубок.

Одним словом качественное кино, тяжелое, но несущее какой то внутренний свет и говорящее другим:не сдавайся никогда.

Рецензию на фильм «Чучело» стоило бы начать в стиле человека, который, согласно шутке, «солидарен с Фредди Крюгером». Что-то вроде «я не люблю детей, не понимаю тех, кто любит этих жестоких, эгоистичных, запрограммированных на травлю созданий…» и прочее. Очень наивно думать, что дети — это «цветы жизни», чистые и непорочные создания. В младенческом возрасте может быть. Но любая школа с её иерархией, не говоря уже об интернатах, специфику которых мне тоже «посчастливилось» познать, — всё это является отражением общества, в котором присутствуют авторитет силы, нетолерантность, презрение, травля и прочее. Какое общество, такие и дети. В каждом классе есть формальный лидер, неформальный лидер, предпочитаемые, пренебрегаемые, изолированные и прочие школьники, охарактеризованные понятиями из старой доброй социометрии. В тюрьме, кстати, точно такой же набор социальных статусов, только названный жёстче. Вот вам и «цветы жизни».

А фильм «Чучело» — одна из самых лучших драм советского кинематографа. В первую очередь бросаются в глаза актёрские способности детей, большинство из которых к театру и кино никакого отношения до фильма не имели. Продолжаю убеждаться, что главная фигура в любом фильме — режиссёр. Как он выстроит работу с актёрами, какие планки он поставит перед командой — таков итог и будет. И данный фильм наглядно показывает, каким гениальным режиссёром был Ролан Быков.

Чуть ли не каждый заметный школьник — не просто безликий участник событий. За каждым видна его собственная история, жизнь, отношения с окружающими. И у каждого есть своя занимаемая ниша в классе. Своя роль. На видных ролях лидера, конечно, удивительная Железная Кнопка — очень колоритный детский персонаж, безупречно сыгранный Ксенией Филипповой. Митя Сомов тоже лидер, но более либерально-демократического характера, Лохматый — основная сила, так сказать, силовая структура класса, есть свои «ботаны» и свои пренебрегаемые, такой как благородный и, пожалуй, самый честный и непредвзятый герой Павла Санаева. У него есть все положительные качества лидера (способность анализировать ситуацию, принципы, моральные устои), но до харизмы Сомова ему очень далеко. Есть предпочитаемые и имеющие свой вес, например, Шмакова, но которые не лезут ни в какие лидеры, а просто как бы наблюдают со стороны. Что, собственно, Шмакова с Поповым и сделали. В общем, интересно смотреть на всё это многообразие социальных ролей и их распределение в классе. И всё вокруг чистой и очень по-детски наивной Лены Бессольцевой, чья скрытая сила и заключается в способности заступиться пусть и не за благородного человека. И после чего несправедливо принять незаслуженное наказание бесноватой школоты. Вот так я выражусь. Есть в этом поступке и вообще в этом образе что-то от христианского пророка.

Я нередко не понимал, как какой-либо не приглянувшийся мне фильм занимает место в русском Топ-250. Сейчас я не понимаю, почему в этом Топе нет фильма «Чучело». Кинокартина невероятно сильная.

10 из 10

Дети — милые, безобидные маленькие человечки, самый вид которых побуждает всякого индивидуума с более-менее развитым родительским инстинктом окружить заботой и любовью обладателя наивно-радостных искрящихся глазок. Такое представление о детях часто эксплуатируют сценаристы, чтобы раскрыть характер героев — если персонаж хороший, значит, он детей любит и защищает их, если не очень — значит, обижает и притесняет. Но некоторые сценаристы и режиссеры предпочитают отбросить стереотипы и попытаться показать жизнь и детей в ней как есть, а не как хотелось бы.

Самый, пожалуй, известный советский фильм о том, что у детей бывают недетские проблемы, которые они решают недетскими способами — «Чучело» знаменитого режиссера Ролана Быкова.

…В маленький городок к своему деду приезжает девочка Лена Бессольцева (Кристина Орбакайте). Дед (Юрий Никулин) слывет личностью странной, поскольку коллекционирование картин настолько затмевает ему белый свет, что даже починить пальто ему недосуг. Руководствуясь принципом «яблочко от яблони», в школе Лену сразу принимают в штыки — а она, пытаясь подружиться с одноклассниками, на все тычки отвечает милыми улыбками. Только вот эффект получается противоположный: безответную девочку крестят «Чучелом» и при каждом удобном случае пытаются унизить. Единственный человек, которому Лена симпатична — Дима Сомов (Дмитрий Егоров), но и он при первом же испытании их дружбы пасует и предает ее…

«Чучело», вышедшее в 1983 году, стало своего рода прорывом в советском кино о подростках. Шестиклассники, описанные сначала в повести Владимира Железникова, а затем в одноименной картине, — обычные советские пионеры с красными галстуками, «Ленин жил, жив, будет жить» и так далее. По идее, это должны быть добрые, чуть наивные, честные и храбрые дети, умеющие дружить — Тимур и его команда, в общем. Может быть, писатель Железников и питал какие-то иллюзии на этот счет, но они развеялись после случая, произошедшего с его собственной внучкой — девочка взяла на себя чужую вину, в результате чего класс устроил ей «сладкую жизнь». После этого и появилась повесть о шестикласснице Лене, которая попала в сходную ситуацию и столкнулась с непониманием, издевательствами, предательством близкого человека. В картине Быкова есть даже сцена, когда ребята нападают на Лену и избивают ее (в повести, этого эпизода не было).

Жизненности фильму добавляют его персонажи — одноклассники Лены и их родители. Вспомните свой класс — наверняка в нем тоже были ребята вроде всеми гонимой Лены (первая роль Орбакайте), умной и жесткой «Железной Кнопки» (Ксения Филиппова), признанной красотки Шмаковой (Анна Толмачёва), ее поклонника Попова (Максим Чмель). И на протяжении всего фильма эти детки гоняют Лену и всячески измываются над ней — кто-то ради забавы, кто-то из стадного чувства. Апофеозом страданий девочки становится эпизод, когда ее одноклассники сжигают чучело, изображающее Лену. Это становится последней каплей, и Лена вместе с дедом, бросившим ради внучки свои картины, уезжает из города. Последняя сцена: ребята пишут на доске «Чучело, прости нас!» — но, как это часто бывает, извинения порядком запоздали.

Фильм Ролана Быкова бескомпромиссно и жестко (для того времени, разумеется) изобразил «реальных» детей, за что был потрепан критиками — мол, эта картина позорит советскую пионерию. Но что позорного в том, чтобы показать ситуацию такой, какая она есть? «Я поняла, что нельзя бежать, когда тебя гонят. Нельзя бежать никогда!» — нормально, что такие слова говорит маленькая девочка? Дети бывают жестоки к друг другу, и эта жестокость может быть гораздо страшнее взрослой — вот что хотели сказать Железников и Быков. И, кстати, известная фраза «Мы — звери. Нас в зверинце за деньги показывать надо» родом именно из «Чучела».

Фильм сильно выходит за рамки социальной драмы, основной его смысл находится глубже. Картина имеет большую смысловую плотность. Впрочем, даже если этого и не замечать, всё равно получается не кисло.

Начнём с социальной его части. Фильм начинается со сцены, где на улице находятся взрослые, а рядом с ними школьники. Взрослые ведут свою взрослую беседу, а школьники в это время ведут свою школьную жизнь рядом с ними. Хоть они и находятся рядом, их миры далеко отстоят один от одного. И вообще, одна из центральных вещей, которые практически прямо говорит нам автор, это безразличие взрослых, учителей не то что бы к внутреннему миру детей, нет, даже, элементарно к важнейшим случаям и событиям их жизни. Эту грустную мелодию нам сыграет группа актёров под руководством Ролана Быкова. Не случайно ведь он себе выбрал роль дирижёра из последующей сцены. Он хочет, что бы его фильм, его классическая возвышенная мелодия дошла до нашего сердца. А дальше следует эпизод, где в осеннем парке, стоит одинокая, грустная лошадь, с перевязанной ногой, вызывающая жалость и сострадание. Ведь именно понимающее сострадание, ведущее к действиям, хочет вызвать у нас автор.

Не случайно, что такой серьёзный фильм затрагивает именно тему детства. Детство и его события оставляет на человека сильнейшее влияние. Анализируя свои детские и подростковые воспоминания могу сказать, что в то время попробовал на вкус в маленькой степени всё то, что во взрослой жизни принимает, гораздо большие масштабы. Своровал, например конфетку и все соответствующие движения совести тут как тут. А вот последствия воровства во взрослой жизни, будут, скорее всего, значительнее. Поэтому воспоминания и анализ детства очень важен для человека. А этот фильм очень этому способствует.

Автор в фильме оправдывает плохие поступки большинства детей, но к поступкам учителей, а если быть точнее, к их безучастности, глупости вытекающих из безразличия относится осуждающе. Отношение учителей к делу нам говорит повторяющаяся сцена, где дети заходят в школу, а у дверей стоит учительница, эдакая, советская фурия, бездушно качает головой и здоровается в ответ. А «класиха», совершенно типичный учитель, которого школьники легко обводят вокруг пальца, который даже не подозревает о важных событиях, проходящих рядом с ней. Несколько раз проскакивает от детей к взрослым такая фраза: -Мы играем. Это у нас игра такая. Так и есть, взрослым свойственно думать, что всё там у них игрушечки.

Социальная драма заканчивается в том месте фильма, где дети сжигают платье. Эта сцена символизирует распятие. Место, где всё происходит, очень сильно напоминает римско-иудейские развалины. Платье, из-за которого так сильно переживает девочка, символизирует земную одежду Иисуса Христа, его тело, которое распинают. Видно, что такие мучения, которые переживает девочка, не могут быть вызваны просто потерей тряпки. И тут испугалась даже Железная кнопка. Испугалась того что натворила. Испугались все дети горящего креста как бес ладана и разбежались по сторонам.

Следующая сцена начинается опять с грустной мелодии, опять камера гуляет по осеннему парку, заходит в дом и перед нами проплывает кадр, где изображена икона вместе с портретом. Это указание на то, что икона и портрет связаны, в них есть что то общее и мы узнаем всё в конце фильма.

Интересен персонаж Железной кнопки. Она характеризует холодный, жестокий закон. Такой холодный, как и она сама. Но в ключевой момент фильма, в самом конце, она расплакалась от бессилия, потому что нет закона превыше Христа, закона любви. Так под землетрясение, когда то рухнут все земные законы, а останется Закон Небесный.

С момента распятия Бессольцева проявляет большую силу, смелость и отрешённость от земного мира.

Самый ключевой момент фильма это сцена, когда разворачивают картину и видят там изображение Чучела, играет мелодия, навевающая нам что-то мистическое. И создаётся впечатление, что дух этого человека, изображённого на картине воплотился, жил и обитал среди народа, но теперь он вознёсся восвояси. Намёком является и то что бабушка (что с картины) создала школу, как и Спаситель создал Собою новое учение. Ведь Бессольцева претерпела мучение за чужие поступки, чужие грехи. Чучело с дедушкой садятся на пароход, что бы отправится отсюда насовсем.

И тут на доске пишется фраза Чучело, прости нас и из глаз народа текут слёзы. Понятно, что таким образом никакие советские школьники прощения бы не просили. Ведь класс символизирует советское общество и его духовно-нравственный тупик. А общество таково, что оно как детки из клетки, его нужно посадить в клетку и за деньги показывать. Вспомним, что заключает девочка, что ни в коем случае не нужно убегать от тебя догоняющих. А ведь это как с собаками, как со зверями. Да и сняты все эти погони так, как звериная охота. В ещё одном моменте девочка садится за фортепиано и начинает играть мелодию из программы в мире животных. Да, общество живёт по звериным законам. Из Бога сделали чучело, и автор указывает на то, что обществу нужно покаяться перед этим чучелом.

В самом конце Ролан Быков снимает фуражки вместе со своими окружающими и машет Чучелу в след. И оказывается что у них как и у Чучела лысые головы. Это намёк на причастность автора к Богу.

А всё обрывается на эпизоде, который нам почти прямо говорит о покаянии. Между жилым зданием (а на языке иконы, это означает мир) и православным храмом без креста человек моет в реке белую вещь, может быть сорочку.

Нельзя оставить без внимания игру главных актёров. Юрия Никулина и особенно Кристины Орбакайте. Пожалуй, это лучшее из всего её творчества. Выше этой планки я её никогда на сцене не видел. Игра остальных актёров тоже хороша, видно, что им роли тонко подобраны по характерам.

Не знаю, как такое вообще можно было снять в «совке». Явное чудо. Даже сейчас всё это выглядит сильно, а в советское время это была бомба.

Я знаю много фильмов, где режиссёр хорошо показывает сатанинскую принадлежность многих мирских вещей, но выход они не показывают. Это их придел, их уровень. Здесь же ясно нам предлагается путь.

Для меня удивительно, что подсознание человека смотрящего фильм всё это невидимо чует.

Главное всё это нам автор предлагает ненавязчиво. Ненавижу навязчивость в произведениях такого рода, когда дело касается этих вещей. Ведь одно из свойств Бога это ненавязчивость. Он смиренно стоит и стучит в дверь, и только если мы захотим и откроем, Он войдёт, и будем вечеряти.

Фильм редкий и выдающийся. Обязательно не откажите себе в радости и посмотрите его. Ролан Быков «буська». Царствие ему Небесное!

Несомненно школа занимает в нашей жизни важное место. Здесь познаются первые неудачи и разочарования, закладываются основы дружбы и любви. Многие считают, что кола — это оплот беззаботности, детства, доброты и мира. Но это не так.

В этом фильме показана обратная сторона школьной жизни. Дети не всегда могут быть милыми ангелочками, порой они бывают очень жестокими. Дети, пытаясь казаться взрослыми, подражают им во всем, а также берут пример с окружающих их людей, которые являются для них авторитетом. Каждый класс — это модель общества. Герои, ученики шестого класса, это наглядно демонстрируют, у каждого своя роль и актеры справились великолепно. Они живут своими своими персонажами, ни грамма фальши, предельно откровенно, на разрыв.

Лена Бессольцева, в великолепнейшем исполнении Кристины Орбакайте, в начале фильма доверчивая и немного странноватая девочка, новенькая в классе. Пытается всем угодить и понравиться, но потом происходит перелом в душе девочки. Она переродилась, обрела мужество и стокойсть, она окончательно сформировалась как личность, но заплатив при этом высокую цену.

Дедушка Лены — Юрий Никулин великий актер. Его герой оценивает события со стороны, никого не осуждая и не оправдывая, он любит и оберегает свою внучку, вносит в гнетущую атмосферу чуточку тепла и защищенности.

«Железная кнопка» — пользуется авторитетом в классе, девочка-лидер, имеет принципы, которые не меняет. Но эта принципиальность убила в девочке милосердие и сочувствие, лишила права на ошибку. Не разглядев серого между черным и белым, она в конце сломалась.

Шмакова — одна из самых красивых девочек в классе, живет по принципу «моя хата с краю, ничего не знаю». Много ли таких Шмаковых вокруг нас, которые все видят, все знают и молча наблюдают?

Сомов — с первого взгляда кажется, что это настоящий лидер, умный, смелый, находчивый. А был всегда трусом, потеряв себя, чтобы угодить одноклассникам.

Данный фильм стоит смотреть абсолютно всем: и детям, и взрослым, потому что, как уже говорилось ранее, класс — это общество в миниатюре. В любом сообществе преследуют и ненавидят только за то, что не похож на других, мыслишь, одеваешься и живешь иначе. Это фильм показывает как обманчива внешность, что за благополучным фасадом, скрываются трусость, безразличие, жестокость. Лена Бессольцева сорвала со всех маски, и дети увидели себя. Слезы на их глазах немного очистили их души и дали надежду на изменения.

Браво актерам, браво Ролану Быкову!

«… из числа человеческих пороков один из самых страшных трусость.» М. А. Булгаков.

10 из 10