Покровские ворота (1982)

Стоит ли говорить, что я очень люблю советское кино. Это вечная классика, только ко всем фильмам я отношусь по-разному.

Во всех разборах я предпочитаю раскладывать все по полочкам, то есть, по плюсам и минусам.

Начнем с плюсов. Это, прежде всего, дух уюта и камерной, домашней атмосферы. Такой фильм лучше включать в ноябре, когда еще нет новогоднего настроения, а летний задор уже прошёл.

Ещё это плеяда замечательных актеров (да, были люди в наше время) и музыкальное сопровождение. Самое главное в фильме - это диалоги, которые успели расползтись на цитаты за небольшой промежуток времени:

'Вся такая внезапная... Вся такая противоречивая'

'Фюнф минут!'

'Это мой крест, и нести его мне!'

'Заметьте, не я это предложил!'

'От тебя один дискомфорт!'

'-Но у меня нет приступа! - Будет!'

'Высокие, высокие отношения'

'Попрошу без амикошонства!'

А теперь минусы. Сначала я хочу отметить, что атмосфера 50-х годов здесь себя не проявила. Да, здесь прически по последней моде и танцуют рок-н-ролл, но мой мозг просто отказывается верить, что это 50-е годы прошлого столетия. Для сравнения посмотрите фильмы той эпохи, например, 'Верные друзья', 'Девушка без адреса' и т.д.

А во-вторых, как известно, фильм был создан на основе пьесы. И то, что хорошо в театре, зачастую неуместно в фильме. Например, иногда актеры излишне переигрывали, что приветствуется на сцене, но плохо воспринимается в кино. Или характеры героев укоротили в ущерб театральному амплуа. Маргарита Михайловна - властная женщина, её новый муж - трудяга-фронтовик, Лев Евгеньевич - мягкий и нерешительный 'бывший', который влюблен в медсестру Людочку (почему-то здесь пожилые мужчины влюблены в молодых девиц, ну да ладно). Людочка в свою очередь слишком наивна и эфемерна, а Велюров выиграл лишь за счет исполнителя этой роли, ведь в жизни-то такие соседи малоприятны.

Главный герой - молодой Костик - просто 'герой не моего романа'. Его азартность, энергичность, навязчивость и большое количество девушек-знакомых немного утомляет. Я понимаю, молодость бурлит, но это уже в амплуа ударились... Хотя надо отдать должное актерам, они старались эти рамки сломать по мере возможности.

Подводя итоги, я хочу сказать, что фильм этот приятен для вечернего просмотра всей семьей, но это просто, видно, не мой жанр:

7,2 из 10

Пятидесятые годы. Не так давно завершилась страшнейшая война в истории человечества, наступил период мира и прогресса, настроения людей на подъеме, как будто круглый год на дворе одна только весна. Где-то в глубинах бульварного кольца Москвы, среди проходных дворов и новостроек спрятался старый двухэтажный особнячок, превращенный при Советах в коммунальное общежитие. В одной из квартир проживают главные герои фильма: студент Костик с бабушкой Алисой Витальевной, переводчица с французского Маргарита Павловна с бывшим и будущим мужьями (Лев Евгеньевич и Савва Игнатьевич, соответственно), и артист-фельетонист Велюров.

Костик учится на историческом, много гуляет и знает, вероятно, всех девушек Москвы. Лев Евгеньевич в силу своей рассеянности имеет репутацию человека неловкого и посему находится под опекой бывшей супруги, от которой мечтает избавиться (от опеки, не супруги). Велюров напряженно работает над своими номерами, борясь с творческим выгоранием при помощи алкоголя и влюбленности. Все герои при этом непрерывно сообщаются между собой посредством коммунального бытия и участвуют по мере сил в устроении жизни своих соседей.

Режиссер Михаил Козаков снял очень личную и очень ностальгическую картину, причем она удивительным образом является персональной для режиссера и общей для всех зрителей. Эту ностальгию ощущают не только те, кто сам застал описываемые в фильме годы, но и более молодые люди, потому что ощущение легкомысленной юности, чувства добра и красоты окружающего мира, которые дарит эта картина для всех и во все годы одинаковые, независимо от внешнего антуража. Да, с одной стороны, этот фильм не более, чем собрание бытовых фельетонов в стиле Зощенко, но за юмором в нем скрывается нечто большее, какое-то ощущение полноты и совершенства жизни.

Главным двигателем картины является совсем еще юный Олег Меньшиков, вжившийся намертво в образ юного взбалмошного охламона Костика, который, кажется, способен крутить земной шар своей энергией. Сначала всем кажется, что сложно получить какой-то толк от сопляка с нелепыми усиками, который целыми днями болтает по телефону с девушками или шатается где-то до первых петухов, но в итоге оказывается так, что именно Костик шутя находит наилучший выход из всех сложных ситуаций своих сожителей. Конечно, аплодисментов в фильме заслуживает не он один. Вся коммунальная команда на высоте, от Леонида Броневого в образе эстрадного лицедея и до максимально бытового Саввы Игнатевича в исполнении Виктора Борцова, но Костик – это эпицентр всего.

Также нельзя не отметить, что, как и все другие культовые советские фильмы, этот породил целую волну цитат, ушедших в народ и плотно там прижившихся до сих пор. Например «Резать к чертовой матери, не дожидаясь перитонита» или «Заметьте, не я это предложил».

Из критики, пожалуй, можно отметить только некоторую небрежность в натурных съемках, где в кадре попадаются элементы, принадлежащие восьмидесятым годам. К примеру, олимпийский мишка, нашитый на куртке гуляющей по бульвару девочки.

P.S. Если вы посмотрели «Покровские ворота» и не вспомнили с умилением свою босоногую юность и первую любовь – возможно вам стоит пропить курс таблеток от зашоренности бытием.

Заметьте, не я это предложил…

Покровские ворота

Я спокойно отношусь к режиссеру Михаилу Козакову. Он снял очень много фильмов, перед нами самый лучший. Он забрался на самую вершину советского кинематографа. Я смотрел этот фильм много раз в детстве и даже сейчас иногда пересматриваю. Хотел бы немного про него рассказать.

Хотя, что тут рассказывать, все и так прекрасно его знают. Этот фильм снят про людей, которых уже давно нет. Исчезали города и уходили люди. Время меняло все подряд. Оставались только одни “Покровские ворота”. Все это конечно очень грустно, но фильм сам не хотел быть полностью смешным, поэтому тут есть, как и грустные моменты, так и веселые. Режиссер не спеша, рассказывает свою старенькую историю, когда главные герои фильма были молоды душой.

Эти люди жили в одном старом доме. Все они были разные, но все они были очень интересными личностями. Михаил Козаков снял удивительно-тонкий фильм на все времена. В этом фильме будут большие победы и маленькие разочарования. Ну а самое главное в этом фильме будет любовь, которая спасает многих людей от этой серой жизни. Конечно, можно было обвинить Козакова в излишней сентиментальности, но этот фильм полюбили такой, какой он есть и поэтому говорить про небольшие минусы я не хочу.

А вот про плюсы фильма можно сказать и даже нужно. Главный плюс фильма – это очень яркие персонажи, которые запомнились мне навсегда, а это значит, что актеры, которые тут сыграли, сделали свою работу на пять с плюсом. Особенно хотел бы отметить гениальную актрису Инну Ульянову. Она в этом фильме сыграла свою самую лучшую роль и еще она создала такой пестрый образ, что ее героиня затмила всех в этом фильме. Хотя остальные актеры тоже сыграли великолепно.

В итоге мы имеем уже классическую трагикомедию. Как мне кажется, такие фильмы нужно обязательно знать. Такие фильмы показывают всю красоту русского кинематографа. Я с огромной радостью поставлю максимальную оценку. И как я уже говорил много раз – великие фильмы навсегда останутся великими.

Красивая и смешная комедия о жизни людей в коммунальной квартире – эти большие советские квартиры 50-х, где у каждого гражданина своя комната, но при этом общие столовые, уборные и прихожие. Фильм собирает много интересных людей, безусловно, людей творческих. Жильцы образуют единый ореол жизни в стране, где каждый герой индивидуальная личность.

Тут и главный молодой студент-гуляка Костик (Олег Меньшиков) гостит у своей тёти, по ночам гуляет на свиданиях. Могучий эстрадный артист Аркадий Варламыч Велюров (Леонид Броневой), который днями репетирует номера и выступает с концертами. Весьма закрытый поэт Лев Евгеньевич Хоботов (Анатолий Равикович), чья жена уже нашла себе мужчину, и теперь поэт в роли «ребёнка» между взрослыми людьми.

Фильм также показывает общий план на жизнь, где между собой пересекаются несколько сюжетных линий главных героев. Картину увлекательно смотреть, она не просто разлетелась на «крылатые цитаты», так ещё и все герои ведут диалоги на красивом, литературном диалекте, когда даже упрёки звучат как музыка. За каждым героем мы наблюдаем. Меньшиков служит своего рода камертоном всего происходящего.

Просмотр вызывает приятные чувства. Мы видим, каковы герои в коммуналке, но когда она развиваются вне стен покровских ворот, тогда это личности, обретающие самостоятельность. Артист одного амплуа пытается поразить одну девушку. Ловелас Меньшиков подчёркивает каждую видную особу, которая встречается на пути, а поэт Хоботов никак не может отделаться от бывшей супруги. Самый интересный персонаж – Лев Хоботов, который, словно Урия Хип у Чарльза Диккенса в «Дэвиде Копперфильде», «маленький человек, смиренный», открывается душевными изысканиями перед истиной своей любви.

Людимый аквариум – хорошая характеристика коммуналки. Фильм разделён на 2 части, в первой из которых мы знакомимся с героями и их проблемами, их застоем, их монотонной жизнью, а уже во второй части оцениваем и наблюдаем за развитием и изменением устоев. Женское самолюбие через привязанность к двум мужчинам у Маргариты Павловны (Инна Ульянова) отлично показывает, как может жить человек, на какие жертвы нужно идти ради «опекунства» и заботы. Поэт Велюров проходит через ревность, творческий кризис и нахождение себя самого в мире искусства.

Картина варьирует сюжетными линиями так, что сами соседи не осознают, как косвенно влияют на судьбы друг друга. Костя своими порывами и желанием помогать всем создаёт хорошую обстановку, строя и свою судьбу и судьбы соседей. Одни истории героев драматичны, другие забавны, но когда на экране взаимодействие (повторюсь про литературные возгласы, выражения и порывы) персонажей, мы получаем на выходе цельную историю нескольких судеб.

«Покровские ворота» – это отличное олицетворение простой жизни обывателей московской коммуналки, где каждая заблудшая душа находит своё счастье, где герои, независимо от статуса и возраста, могут осуществить свою мечту и познать радость. Красивое, яркое кино, вызывающее только приятные и нежные эмоции.

Получил огромное удовольствие от просмотра.

Честно говоря, не ожидал от Михаила Козакова такой глубины понимания жизни, ясности изложения, а также чувства юмора.

Главная идея - показывать сюжет фильма глазами главного героя, в силу возраста не совсем понимающего происходящее, конечно, не нова.

Насколько помню, режиссер Карин Пройа даже организовал съемку части фильма с высоты 1.20метра, чтобы зрители могли видеть происходящее 'глазами ребенка' - главного героя картины.

Козаков поступил технически проще, но психологически сложнее - использовал эйфорию восприятия мира, естественно присущую возрасту главного героя Костика, которому по сюжету было лет 17 - 20.

В результате такого эффекта зритель смотрит на происходящее в 'розовых очках' молодости, причем с настолько 'большими диоптриями', что сюжет временами вообще выглядит полным фарсом!

Даже самые трагичные события фильма смотрятся гротескно, главные герои превращаются в милых участников анекдотов, а суть происходящего исчезает не только для Костика, но и... для многих зрителей, хотя которые могут быть гораздо старше главного героя.

Иногда Козаков подбрасывает ключики понимания в сюжет, но делает это настолько органично, что они смотрятся совершенно естественно и незаметно, так что разгадать их удается не сразу, многие элементы пазла окончательно формируют картину только в самом конце фильма.

Толчком к просмотру мною данного фильма послужил разговор с тёщей о классике советского кинематографа. Мы поделились своими впечатлениями о просмотренных фильмах. Она, думаю, уже посмотрела 'Тот самый Мюнхгаузен', а я с её подачи - 'Покровские ворота'.

Должен сказать, что заочно я представлял себе несколько иную картину происходящего. И вот это вот:

- А не хлопнуть ли нам по рюмашке?

- Заметьте, не я это предложил!

...я давно знал.

Однако картина Михаила Козакова открыла другие горизонты.

Снятая по одноимённой пьесе Леонида Зорина, лента представляет собой некий айсберг. Не всё так просто с этой кинокартиной. Прикрываясь лёгким абсурдизмом, она таит в себе куда больше смысла. Того, что выражается в волеизъявлении авторов.

На что-то я обратил внимание сам, при просмотре. Что-то, чего не знал, копнул уже после. На самом деле, тут вплоть от названия уже идёт своя подоплёка. Белгородская стена - оборонительный комплекс Москвы - имела несколько прорезных башен. С восточной стороны был Покровский собор. Но так появилось название ворот! Я не москвовед, однако самих ворот на Калужской площади давно нет. Как нет и тех дней, о которых идёт речь в повествовании. И начинается всё так говоряще красноречиво: с носом старого московского дома стенобитной машиной. Мол, всё старое должно быть снесено...

Потом мы переносимся в 1957-й год. Хрущёвская оттепель. Но что мы видим! Коммуналка, в которой все (кроме Костика Ромина) жильцы - возрастные люди. То есть, жившие до революции. И дореволюционных людей выдаёт не только возраст. А и манера общения. Орловичи переходят в разговоре на французскую речь, Савва Игнатьич - на немецкую...

Главным действующим лицом в картине можно назвать саму коммуналку. А связывающим звеном - Костика. Он же выступает и как рассказчик, и как связь поколений. Как интересно всё-таки. Горбачёв ещё не пришёл, ещё ничего не объявил, а Костик уже с экрана заявляет: 'Грядут перемены!'...

... На этом хотел бы перестать говорить про антисоветчину. Там много чего ещё. Но то уже мысли не мои. А чужими мыслями рецензию не построить.

Хоботов. Над ним довлеет бывшая жена, с которой они так и живут под одной крышей. Коммуналка же. Но коммуналка коммуналкой, однако Маргарита Павловна частенько вхожа к своему Хоботову. И это невзирая на то, что у неё уже есть такой же свой Савва Игнатьич, который хоть и выглядит больше мужиком, а не ребёнком, но так же влетел под каблук этой ужасающей женщины. Она навязывает ему общение с Орловичами, притом, что с его фронтовым товарищем Савва Игнатьич вынужден 'забивать козла' во дворе. Но и Хобботова каждый шаг будет контролировать эта мегера. Возлюбленной нашего героя - Людочке - ещё придётся узнать по чём пуд лиха.

Велюров. Артист, фельетонист, эстрадный деятель. Он в чём-то тоже похож на Хобботова. Только по части искусства. Над ним поэт Соев довлеет. Он по-юношески влюбляется в пловчиху общества 'Трудовые резервы' Светлану. Пишет ей телеграммы... Но там на пути - Костик. Ох уж этот Костик... Ну просто любая девушка вызывает у него интерес!..

Однако каким бы Костик не был ухажёром, его внимание приковывает одна миловидная девушка! Рита - самая советская девушка из всего этого среза общества. Того общего, кто ещё не выветрил из головы старое и того, кто уже бредит новым. Недаром в названии парфюма из её уст прозвучало 'Красная Москва'...

Не знаю, есть ли смысл перечислять россыпь звёзд и талантов, когда это признанные артисты!.. Единственное, я по-новому со знаком '+' взглянул на Олега Меньшикова (роль Костика)... Леонида Броневого я люблю, как отца! Это просто чудо, как он показал спектр эмоций в сцене, где Костик говорит: 'Напишите Свете телеграмму. Вас ждут'!!! (я чуть не заплакал - меня так захлестнуло! Я так рад за Велюрова был!!!)...

Простите мне, но я очень прям полюбил этот фильм!.. Причём случилось это со мной не при просмотре, а день спустя!..

P.s.: Напоследок ещё одно лично моё наблюдение (во всяком случае, наверняка я не один, но брызнуло в глаза без подсказок со стороны)!.. Хоботов варит яйцо и досчитывает до 53 - и яйцо разбивается!.. Напомнить, в каком году Сталин окончил свои дни?..

10 из 10

Если бы меня спросили: «Какой советский фильм ты готова пересматривать не один раз?», мой ответ был бы: «Конечно же «Покровские ворота»!» Всё в этом фильме сложилось, как пазл: и актёрский состав, и сюжет, и музыка, и картинка…

«Покровские ворота» — советский двухсерийный художественный телефильм, снятый Михаилом Козаковым в 1982 году. Драматургической основой для кинокартины послужила одноимённая пьеса Леонида Зорина.

Сюжет фильма разворачивается в 1950-х годах в Москве. Центр повествования находится в самой обыкновенной коммунальной квартире, которая тем не менее может похвастаться творческими, эксцентричными и неординарными обитателями, каждый из которых достоин отдельного упоминания.

Сама же история в основном концентрируется на жизнерадостном аспиранте Костике, роль которого исполняет Олег Меньшиков. Герой прибывает в Москву на учебу и останавливается в этой самой коммунальной квартире у своей тети, где попадает в сумасшедший столичный круговорот.

«Покровские ворота» стали ярким примером кинопроекта, где всё пошло не по плану с самого начала:

1. Руководство «Мосфильма» посчитало сценарий легкомысленным и идеологически небезупречным. Телевизионное начальство поставило режиссеру ультиматум — он должен сняться в роли Дзержинского в сериале «Государственная граница», и тогда ему разрешат снять «Покровские ворота».

2. На роль Костика Козаков просмотрел около 19 претендентов, но ни один его не устроил. Тогда жена режиссёра Регина Быкова вспомнила молодого человека, которого видела на съемках фильма Никиты Михалкова «Родня». Так роль досталась юному Олегу Меньшикову. «Покровские ворота» стали его третьим фильмом.

3. Сложности возникли и с подбором актеров на роли Льва и Маргариты Хоботовых и Саввы Ефимова. Трио по задумке режиссера должны были играть Андрей Миронов, Наталья Гундарева и Никита Михалков. Михалков отказался от роли, а Миронову отказал сам режиссер, сказав, что тот «слишком знаменит для коммуналки». В результате роли сыграли малоизвестные кинозрителю театральные актеры Анатолий Равикович, Инна Ульянова и Виктор Борцов.

4. Фильм чуть было не положили «на полку» из-за отъезда актрисы Елены Кореневой за границу. Практически сразу после окончания съёмок в июне 1982 года исполнительница роли Людочки вышла замуж за американца и уже в сентябре они эмигрировали в США. Это бросило тень на тогда ещё не вышедший фильм, но в кинотеатрах его всё-таки показали.

Отзывы были разными: работники индустрии кино восприняли кинокартину негативно, а вот зрителям фильм понравился.

Мне кажется, в «Покровские ворота» не влюбиться просто невозможно. И для этой любви есть весомые поводы. Один из них — актёрский состав, который сбивает с ног своей дикой харизмой.

Главной движущей силой фильма выступает конечно же Костик. Лёгкий нрав героя помогает ему стать, по сути, главным спасителем Хоботова. Он ещё не закостенел в стереотипах и страхах перед переменами. Он единственный, кто не боится пойти против Маргариты Павловны. Олег Меньшиков сумел сделать героя максимально живым и энергичным, обаятельно улыбающимся радостям и трудностям жизни. Костик, на мой взгляд, является одним из самых запоминающихся образов в карьере Олега Евгеньевича, поэтому сложно представить героя в исполнении другого актёра.

Остальные персонажи настолько же яркие и настоящие, поэтому каждый найдет для себя любимую геройную линию. И даже Савва Игнатьевич выглядит среди россыпи интеллигенции не белой вороной, а необходимым для полной гармонии элементом.

Второй повод — юмор.

Чего стоит только один Костик с телефонными звонками. Для каждой девушки у него найдётся своя отмазка. Для одной он уезжает в Центрально-Черноземную область, потому что там нашли череп коня Вещего Олега, для другой — искать могилу Тамерлана, ну а для третьей — на дно озера Титикака, ведь там нашли древний город. Кстати В 2000 году археологи действительно обнаружили на дне озера следы затонувшего города

Про «Высокие, высокие отношения!» Маргариты Павловны, Саввы Игнатьевича и Лёвушки я вообще молчу.

А фразы в фильме?

Каждая подойдёт под определённый случай в жизни.

Техническая сторона киноработы не менее интересная.

Фильм «Покровские ворота» снят настолько гениально, что звучит в унисон с ритмами, любящего Москву сердца. Здесь и прекрасные песни Окуджавы и Утесова, стихи классиков, атмосфера уюта старой советской Москвы. Московские объекты в двухсерийной картине снимались с разной скоростью. Иногда они пролетали в кадрах стремительно и почти неуловимо, иногда оператор Николай Немоляев сознательно, с помощью рапидной съёмки, притормаживал действие. Именно так был снят эпизод, показывающий снос дома, в котором прошла молодость героя. По словам Николая Немоляева, одной из задач, стоявших перед ним в «Покровских воротах», было «перенесение» на экран песен Булата Окуджавы. В качестве изобразительного решения Немоляев предложил сделать «наплывы» камеры. Этот способ позволил соединить в одном кадре старую и новую Москву, Новый Арбат и древние храмы, памятник Пушкину и жёлтые листья, напоминающие аплодирующие поэту ладони.

Я не жила в советское время, но даже у меня при просмотре возникает странное чувство грусти по былым временам и даже ностальгия.

Я считаю, что этот фильм будет актуален всегда, будет нравиться всем следующим поколениям. Не зря первым спектаклем формата «Кино на сцене» в театре им. М. Н. Ермоловой стали «Покровские ворота». В этой киноработе нет замысловатого сюжета, зато есть кое-что другое — молодость. И весь фильм пропитан ею. И вся эта молодость заходит к тебе со всех сторон: через слух, через глаза, через чувства и ассоциации.

Советую обязательно посмотреть эту картину!

Что ни слово — цитата, что ни герой — абсолютно сформированный характер.

«Покровские ворота» — один из самых любимых для меня советских картин. Я бы не назвал его комедией. Скорее, мелодрама и немного фарса.

Сюжет напоминает лучшие пьесы, написанные в 19—20 веках: острохарактерные герои полноценны и завершены, ситуации не меняют их, а помогают лучше раскрыться. Это дорогого стоит, ведь мы уже привыкли к тому, что за 1,5 часа фильма персонаж резко меняется и в это как бы надо поверить. А здесь нет. В финале ленты герои остаются такими же, какими были в начале.

Любопытны эти люди, живущие в одной коммуналке.

Костик — сама ирония и само легкомыслие. Именно лёгкий нрав и помогает ему стать, по сути, главным спасителем Хоботова. Он ещё не закостенел в стереотипах и страхах перед переменами. Он единственный, кто не боится пойти против тирана Маргариты Павловны.

Маргарита Пална — властная и не очень-то добрая женщина. Собственница, привыкшая даже ненужных людей держать возле себя, если они принадлежали ей. Ни себе, ни людям.

Хоботов — добрый малый. Тихий и не скандальный человек с очень эмоциональным и ранимым характером. Ему хочется вырваться из опеки бывшей супруги МП, но не хватает решимости и дерзости.

Велюров — пожилой сатирик, влюблённый в молодую спортсменку. У него нет строгой позиции. По сути, на него можно влиять и использовать. Он «орудие».

Савва — подкаблучник, обыватель, не знающий, что есть «высокое». Его быт прост, а взгляды примитивны. МП управляет и им, а он рад. Удобно — ни за что ответственности, просто выполняет приказы.

Алиса Витальевна — тётушка Костика. Интеллигентка и интеллектуалка. Держится особняком и не участвует в скандалах и интригах соседей. Грустит о прошлом.

Есть и другие не менее яркие герои: Людмила, Соевы, Орловичи. Все они в своих проявлениях немножко доведены до абсурда, но режиссёр сумел сохранить грань. Героям веришь. А сыграны они ну просто блестяще.

По сути, основная мысль фильма — не бояться бороться за правду, за свободу и достоинство. Помнить, что в каждом когда-то жил дерзкий и бойкий ребёнок, ничего не боящийся и не погрязший в глупом быте, в «ты должен» вместо «хочу», в «так надо» вместо «а кто сказал?».

В общем, фильм очень художественный, достаточно ироничный, хорошо снятый и срежиссированный.

9 из 10

Что ни слово — цитата, что ни герой — абсолютно сформированный характер.

«Покровские ворота» — один из самых любимых для меня советских картин. Я бы не назвал его комедией. Скорее, мелодрама и немного фарса.

Сюжет напоминает лучшие пьесы, написанные в 19—20 веках: острохарактерные герои полноценны и завершены, ситуации не меняют их, а помогают лучше раскрыться. Это дорогого стоит, ведь мы уже привыкли к тому, что за 1,5 часа фильма персонаж резко меняется и в это как бы надо поверить. А здесь нет. В финале ленты герои остаются такими же, какими были в начале.

Любопытны эти люди, живущие в одной коммуналке.

Костик — сама ирония и само легкомыслие. Именно лёгкий нрав и помогает ему стать, по сути, главным спасителем Хоботова. Он ещё не закостенел в стереотипах и страхах перед переменами. Он единственный, кто не боится пойти против тирана Маргариты Павловны.

Маргарита Пална — властная и не очень-то добрая женщина. Собственница, привыкшая даже ненужных людей держать возле себя, если они принадлежали ей. Ни себе, ни людям.

Хоботов — добрый малый. Тихий и не скандальный человек с очень эмоциональным и ранимым характером. Ему хочется вырваться из опеки бывшей супруги МП, но не хватает решимости и дерзости.

Велюров — пожилой сатирик, влюблённый в молодую спортсменку. У него нет строгой позиции. По сути, на него можно влиять и использовать. Он «орудие».

Савва — подкаблучник, обыватель, не знающий, что есть «высокое». Его быт прост, а взгляды примитивны. МП управляет и им, а он рад. Удобно — ни за что ответственности, просто выполняет приказы.

Алиса Витальевна — тётушка Костика. Интеллигентка и интеллектуалка. Держится особняком и не участвует в скандалах и интригах соседей. Грустит о прошлом.

Есть и другие не менее яркие герои: Людмила, Соевы, Орловичи. Все они в своих проявлениях немножко доведены до абсурда, но режиссёр сумел сохранить грань. Героям веришь. А сыграны они ну просто блестяще.

По сути, основная мысль фильма — не бояться бороться за правду, за свободу и достоинство. Помнить, что в каждом когда-то жил дерзкий и бойкий ребёнок, ничего не боящийся и не погрязший в глупом быте, в «ты должен» вместо «хочу», в «так надо» вместо «а кто сказал?».

В общем, фильм очень художественный, достаточно ироничный, хорошо снятый и срежиссированный.

9 из 10

Легкая непринужденность и детская непосредственность заряжают «Покровскими воротами» надолго и кого угодно. Проходят какие-то уже десятилетия и я с удивлением узнаю, что моя московская тетка совсем не была той очень доброй и очень интеллигентной Алисой Витальевной, столь снисходительно относившейся к своему племяннику. Да и родители, пусть их дочь и не совсем Ритой звали, жили не в высотке на Яузе, а на Курской, но тоже дома мельпомены, но ты же оказал на них вполне благоприятное впечатление, что это теперь тебе рассказывают, что они просто хотели дочку спихнуть замуж. А все эти музыкальные соседи на Патриарших уже тогда казались полуспившимися деградантами, но не все ли равно теплым весенним днем?

В итоге все это проходит мимо тебя, потому что веселые напевы Костика из фильма всю жизнь стучат у тебя в голове, ты хочешь видеть только то, что хочешь видеть и может именно это помогло когда-то все это пережить. Какая разница, у каждого в жизни свои Покровские ворота. Казаковский дух тех времен взбодрил уже не одно поколение тех, кому солоно приходилось в этом совсем негостеприимном городе. Потому я не стану говорить о том, что фильм не соответствует реалиям, может он в таком виде и нужен. Для зрителей, так просто необходим. Я вообще люблю казаковские фильмы, любил его и как актера.

А «Покровские ворота» еще и гимн городу. Все этим бульварам, прудам, знаковым местам, где я давно стал своим, но до сих пор меня не покидает ощущение, что все равно уеду далеко и надолго. Надеюсь, что не в лагеря. А еще «Покровские ворота» — гимн юности. Помните Казакова в финале, вопрошающего, «о, юность, была ли ты?» Ни единого спойлера, кстати. Жизнерадостная Догилева, играющая теперь в эпизодах проводниц. Меньшиков, о котором лучше вообще молчать, как о покойнике. Канувшие в небытие Броневой, Равикович, Борцов. Что осталось? Память о них, это теплое чувство. Остался вот этот козаковский фильм, остался навсегда, остались Покровские ворота с кучей кабаков и воспоминания, как впервые смотрел этот фильм. Наверняка, этого много.

Фюнф минут, Савва Игнатьевич! Высокие отношения! Го-о-олубь лети-ии-т!

А, ну да, я такая вся внезапная, угловатая все, перекорюченная тоже.

10 из 10

Чудесный фильм. Что ни фраза — в цитатник.

Эту ленту люблю с детства, хотя не жил в то время. Вообще, люблю историю, ретро, раритет. В картине мы видим настроение той старой Москвы, которую всё чаще можно узреть лишь на пожелтевших фото. При этом не отношусь к числу тех, кто восторгается каждым советским фильмом. В период СССР тоже снимали ерунду, а есть и не ерунда, но «просто не зашло».

«Покровские ворота» — это жизнеутверждающий фильм. Мне он симпатичен тем, что придаёт какой-то оптимизм. Понравилась аннотация здесь, на Кинопоиске: «Всё будет хорошо». Да, действительно. Это может быть неким слоганом к картине. Всё будет хорошо. Всё будет…

Актёры сыграли превосходно. Это вершина мастерства — сделать каждого персонажа запоминающимся, ярким. То, что я прочёл в отрицательных отзывах про «карикатурные герои, они не меняются в течение хронометража» — для меня блажь. Мне, напротив, импонирует то, что герои остаются собой. Зачастую в течение двух часов всякие перемены в характерах выглядят неправдоподобно. Влюбился — изменился по щелчку. Произошла драма — изменился по щелчку. Сменил профессию — изменился по щелчку.

В «Покровских воротах» мы видим чётко прописанные и годно сыгранные характеры. К примеру, искренне сочувствуешь Хоботову и веришь в его совершенную беззащитность и экзальтированность. Радуешься, когда Пална получает от Костика, когда он, самый молодой из всех, обводит её вокруг пальца. Да, действительно, нужно быть счастливым, жить для радости, а не «для совести». Громкими словами самопожертвования Савва и Павловна прикрывают собственные проблемы, шрамы на душе, неспособность взять самого себя в руки.

Шумность Костика уравновешивается мягкостью и ранимостью Хоботова. Это центральные персонажи.

Фильм очень динамичный, психологический. Я бы не назвал его комедией в чистом виде. Это и фарс, и драма. Безумно красивая фраза звучит в конце фильма.

Молодость, ты была или не была?..

Невольно заставляет задуматься и немного погрустить.

Чтобы понять это кино, надо быть готовым к остроумию и к тому, что будет немного грустно. Это не гайдаевские комедии. Это боль по чему-то из прошлого, куда ты заглянул, словно в фимиаме сна-реинкарнации. Ты их всех знал. Ты там жил.

«Покровские ворота» — один самых любимых фильмов советской эпохи для меня.

10 из 10

Вот «Покровские ворота». Вот фильм, в котором взрослые ведут себя, как дети. Вот фильм, в котором играют песни, и каждый хоть раз, но точно их слышал. Вот фильм, в котором догнать Савранского — это утопия.

Я могу взять и крутить-вертеть этот фильм: смотреть его вверх тормашками, или же с закрытым левым глазом, а могу даже смотреть его стоя на одной ноге. И знаете что? Фильм в любом случае будет иметь отметку «очень!».

Мне кажется, в «Покровские ворота» не влюбиться просто невозможно. И для этой любви есть весомые поводы. Один из них, например, актёрский состав. В «Покровских воротах» молодые и немолодые, но прекрасные актёры сбивают с ног своей дикой харизмой.

Второй повод — юмор. За свою жизнь я посмотрела много комедий, но такой я не видела никогда! Чего стоит только один Костик с телефонными звонками. Для каждой девушки у него найдётся своя отмазка. Для одной он уезжает в Центрально-черноземную область, потому что там нашли череп коня Вещего Олега, для другой -искать могилу Тамерлана, ну а для третьей — на дно озера Титикака, ведь там нашли древний город. Про высокие отношения Маргариты Павловны, Саввы Игнатьевича и Лёвушки я вообще молчу. Это бомба. Причём ядерная.

В «Покровских воротах» нет закрученного-сложного-замысловатого сюжета, зато есть кое-что другое. Молодость. И весь фильм пропитан ею. И вся эта молодость заходит к тебе со всех сторон: через слух, через глаза, через чувства и ассоциации.

Можно продолжать бесконечно вот так сидеть и писать про «Покровские ворота». Рассказывать про оптимистичного мальчишку Костика, про наивного Льва Евгеньевича, который все пытается избавиться от опеки своей бывшей жены, и ещё про романтичного Велюрова и многих-многих других. «Покровские ворота» — настоящая классика советского кино и по-другому тут никак!

Перед тем, как писать эту рецензию, я внимательно прочитал отзывы других зрителей. И поразился одному факту — практически все воспринимают этот фильм исключительно как комедию, не замечая без преувеличения зловещую роль Маргариты в блистательном исполнении Инны Ульяновой.

Это уже не комедия, это трагедия где показан животный, зоологический эгоизм под маской альтруизма и заботы. Взять свое любой ценой, переломать человека о колено, вырвать его с мясом из той среды, где он стремиться остаться — разве это не знакомо многим из нас?

Маргарита все кругом подчиняет своей воле — и ее энергия такова, что в плен попадают не только безвольные литераторы, но и бывшие фронтовики.

И неужели вы не заметили фразу старичка, произнесенную дважды: «Ох, и хорошим гравером ты был!» Вы поняли, что она значит? Рядом с Маргаритой люди начинают исчезать и терять себя. И тот же Савва Игнатьич исчезает как профессионал, ему остается только точить дома ножи. Рядом с Маргаритой все становится лишь придатками, лишь средством ее благополучия…

О, нет, это не только комедия. Слишком часто под маской добродетели живет торжествующий эгоизм. Его-то и показывают крупным планом в фильме — но большинство рецензентов умиляются атмосферой «50-х годов», которая, вообще-то в рамках режиссерской задачи не принципиальна.

«Станьте собственным биографом!» — на эту фразу вы тоже не обратили внимания? Фигура Костика — это фигура, не побоюсь этого слова, Ангела, который приходит на подмогу в трудную минуту, когда человек уже готов потерять себя. Ведь именно Костик устраивает побег главного героя. И да — именно незадачливого литератора я называю главным героем фильма. Это он слабо, но упорно, барахтается в трясине, пытаясь выбраться на берег, чтобы идти дальше. Именно он в итоге сможет это сделать…

Фильм «Покровские ворота» — это фильм о том, что нужно сохранить себя человеком, личностью, индивидуальностью. Вы хоть обратились внимание, как меняется к концу фильма Савва Игнатьич? Как опускаются его плечи, никнет голова, становится едва слышим голос? А ведь это был видный мужчина, богатырь!

Вспомните фильм — кому мы не сочувствуем во время просмотра? Кто не вызывает у нас принятия? Кому мы не хотим сопереживать?

И вспомнив это, постарайтесь увидеть других героев и их роли

Возможно, только после этого вы увидите сверхзадачу фильм за фасадом обычной бытовой комедии

- История, леденящая кровь! Под маской овцы таился лев! Я по-соседски зашел его проведать, Он увлек меня в чащу, Силой сорвал с меня одежды, Надел мой костюм и был таков!

Я знаком с этим фильмом практически с самого детства, и честно говоря, за двадцать лет он уже успел мне приесться. Но вот, в который раз, я снова сел его смотреть, дабы освежить в памяти.

Пятидесятые годы. Москва. Обычная советская коммуналка, в которой кипят нешуточные страсти. Рассеянный литератор Хоботов, вынужден ютиться под одной крышей со своей бывшей женой и ее новым ухажером. Немолодой эстрадник-куплетист Велюров, умудрившийся влюбиться в совсем юную девушку. И все эти события вращаются вокруг веселого и неунывающего аспиранта Костика, от лица которого и ведется повествование.

Фильм очень простой по своему содержанию, но достаточно увлекательный. Сюжет предлагает нам увидеть несколько историй из жизни разных людей, связанных между собой одной коммунальной квартирой. Эти истории взаимосвязаны между собой, и под конец линии органично сплетаются между собой, образую единую сюжетную ветвь. Также присутствуют и небольшие второстепенные сюжетки, но на них не хочу заострять внимание.

Актерская игра находится на высшем уровне. Как ни странно, главное действующее лицо Костик, уведен на второй план, а внимание зрителя в основном приковано к троице Равикович-Ульянова-Борцов. Они отыграли неплохо и весьма реалистично (насколько это возможно). Дуэт Броневой-Догилева тоже отличились в лучшую сторону, хотя Татьяне Догилевой могли бы и побольше экранного времени выделить на раскрытие образа. Ну и конечно же неподражаемый Олег Меньшиков, который отлично вписался в свою роль, и попал в образ на 100 процентов.

Больше писать нечего не хочется, ибо это лучше видеть самому! Заслужено высокая оценка.

- И всё же, поверьте историку, осчастливить против желания нельзя!

7 из 10

Покровские ворота… Когда слышишь это словосочетание — представляешь себе даже не площадь в Москве, не какие-то «ворота», которые называются Покровскими, а представляешь себе… да-да, именно их! Жильцов этой отдельно взятой коммунальной квартиры, которых во всём их великолепии представил нам гениальный Михаил Козаков. Вот она, властная Маргарита Павловна вышагивает самоуверенной походкой, кажется — пусти танк ей навстречу — она есть, танка нет. А вот и Савва Игнатьич в кепке-аэродроме и болотных сапогах волочится за Маргаритой Павловной, в руках, разумеется, штихель (шпитц- или бойль- только он знает). А вон в углу прячется этот трогательный большой ребёнок Лев Евгеньевич, гениальный лингвист, переводчик мировой поэзии, но «по этой же причине» нескладёха, у которого всё валится из рук, и который страшно, просто панически боится свою бывшую жену Маргариту Павловну. А вот и Веллюров в банном халате, полоскает горло, распевается «Ми, Мэ, Мосэстрада», неутомимый служитель муз… а нет, Мосэстрады, перед которым трепещут все поджигатели войны. Вот бы его в наше время, чтобы нынешние поджигатели перед ним трепетали! А вот и Алиса Витальевна у телефона, отвечает на очередной звонок таинственной незнакомки, просящей позвать её любимого племянника Костика. Сейчас договорит, запишет очередной телефон, куда Костику перезвонить и пойдёт или смотреть «Как наши играют французскую жизнь» или готовить «свадебный стол». Ба! Вот и сам Костик! Бесшабашный, озорной, безгранично добрый и влюбчивый юноша, умён не по годам, на мой взгляд — умнее всех в этой квартире! А по соседству мальчик Яша играет на скрипке, а дед им руководит «Играй, Яшенька, играй!» Двор метёт дворник Азиз, по всей видимости, как и современные дворники, тоже приехал из Средней Азии. И конечно Савранский, лица которого мы так и не разглядели, который знаменит лишь тем, что догнать его — это утопия.

Здесь каждый одухотворён, полон каких-то надежд, как-будто постоянно на воздусях, эмоции бьют фонтаном. Мексиканские страсти меркнут перед этими «мещанскими катаклизмами», которые то и дело вспыхивают в «родном аквариуме» Костика. Каждый немного не от мира сего. Представление о жизни каждого кажется сегодня странным, но от этого милым, и когда их в очередной раз видишь — становится грустно от того, как мы все изменились, и изменились в плохую сторону. Нам на таких воздусях уже не парить. Боюсь, что через 5 лет те, кто будет смотреть этот фильм, спросят «А что они все курили?» Мы разучились мечтать, фантазировать, разучились творить, стали такими приземлёнными. А эти люди верили в своё счастье, каждый по-своему. Ну разве можно представить, чтобы какая-нибудь современная Маргарита Павловна, встретив Савву Игнатьевича, не бросала бывшего мужа Льва Евгеньевича и воспитывала его как дитя? Очень может быть, что Хоботова не может иметь детей, про это, конечно, не сказано ни слова, и именно поэтому роль её ребёнка вынужден играть 43-летний Лёвушка. А где сейчас встретишь такую милую, добрую, сентиментальную медсестру Людочку, которая приняла бы вас без направления? Единственная, кто поверил в Льва Евгеньевича, и с кем он буквально расцветал каждый раз. Ну а Костик будто находится над всеми этими катаклизмами, кажется, витает в облаках, но нет, он, как гроссмейстер, делает рокировки, комбинации, и вот… партия переходит в эндшпиль! Он будто ставит мат в этой игре страстей. И добавляет «Осчастливить человека против его воли нельзя!»

Фильм возвышает, одухотворяет, при виде таких людей, мечтателей, романтиков, хочется жить, творить, да что там творить — парить! Над суетой! Негодуешь, видя, как изводится Маргарита Павловна, не давая жить ни себе, ни Савве, ни конечно Хоботову.

Об актёрах даже не знаю, что сказать, они все великие! Они каждый на своём месте. Большинства уже нет в живых. Грустно, что таких актёров с большой буквы становится всё меньше, а новых не предвидится. И нам ещё долго не быть такими же романтиками. И не испытывать «высокие, высокие» чувства.

В конце 70- начале 80-х вышло такое число рефлексий на тему подгнивающей советской интеллигенции, что становилось неловко за думающий и творческий класс в СССР: «Отпуск в сентябре» (его, правда, на полку положили), «Осенний марафон», «Полёты во сне и наяву». Если и не рефлексией, то стрелой в адрес интеллигенции стала, например, и Москва, не верящая слезам, где интеллигентный рабочий «убирает» 2-х представителей советского бомонда.

Более широко тему забрала драма «Старый Новый год», но и там досталось на орехи ИТР. Так что Козаков, решивший перенести на экран пьесу Леонида Зорина о переводчике Льве Евгеньевиче Хоботове, оказался слегка не в тренде, хотя и получил возможность ответить разом всем этим работам (без вопросов талантливым). В качестве ответа — коммунальная квартира, в которой живёт тётушка (ей не хватало в жизни событий — одиночество досталось ей в удел) и её племянник Костик (историк с интересом к современности, ловелас и чрезвычайно весёлый парень), пьющий и обаятельный артист Мосэстрады и странный тройственный союз бывших супругов Хоботовых и Саввы Игнатьевича Ефимова.

Пьеса Зорина, конечно, написана об оттепели — и год взят 56-й, и хрущевки, и «Новый мир» в руках Хоботова и завершающий пьесу весенний акт — в общем, все в эту строку. Поэтому немудрено увидеть некоторые приметы прошедшего и будущего и целый ряд метафор обобщающего свойства. Ну разве выглядит случайным одиночество московской дамы света, да ещё в исполнении аристократичной Софьи Пилявской? Очень тонкий и неявный намёк на репрессии — «недостаток событий» указывает, впрочем, на необходимость скрыться от карающего меча.

История любви спортсменки Светы (общество Трудовые резервы) и Аркадия Велюрова — это не только покорность любви всех возрастов (хотя поколенческая составляющая здесь смотрится ведущей), но и возможность союза пожилого артиста с девушкой из рабочей среды.

Тем контрастнее становится генеральная линия фильма — с трио Хоботовых (уж простите за «неуважение» к Савве Игнатьевичу). Здесь социальные роли просматриваются довольно несложно: неуклюжий, неприспособленный к быту, талантливый и чувственный, но пришибленный не только бытом, но и социальным давлением ИНТЕЛЛИГЕНТ Лев Евгеньевич (отставленный, но не вполне отпущенный), РАБОЧИЙ-гравер Савва Игнатьевич, у которого в руках все работает, и ВЛАСТНАЯ женщина (Родина-мать, наверное) Маргарита Павловна. Чего хочет интеллигенция? Свободы, конечно — в любви и в творчестве (но пока не способен Лев Евгеньевич бороться за права мужчины и человека). Чего хочет рабочий? А он и сам не знает — со смыслами у этого парня все не очень хорошо — лишь бы в руках был инструмент («ремесленники не мудрствуют»). Чего хочет власть? Как выразился в одной из сцен Костик — «она хочет Вас (Льва Евгеньевича). Так выражается ее потребность в мировой гармонии. Это у неё в подсознании». Само по себе упоминание подсознания в советском фильме выглядит оппозиционным — и Фрейда у нас тогда костили (хотя и издавали) и особенность подсознания Маргариты Павловны получается пикантная, да ещё и с двойным дном, в котором главное, конечно, — это вынужденный союз с рабочим классом, но и нежелание отпускать «большое дитя, которое нельзя не любить».

Аллюзия на Советскую власть, отставившую интеллигенцию (к слову, и революцию-то совершившую) аж на 3 место в социальной иерархии напрашивается ещё и потому, что власть эта, как и всякая другая, желает любви этой интеллигенции, да и сама испытывает любовь к этим странноватым порой субъектам. Вспомнилась почему-то история Булгакова и Сталина или же Хрущёва и Неизвестного — в них и классовая неприязнь, и если и не взаимная, то почти мистическая тяга власть предержащих к творцам — желание их искреннего чувства благодарности за опеку и материальное благополучие… Впрочем, ограниченное.

А фразы в фильме? «Неблагодарный эпилептик», «Умалишённых не регистрируют» — особенно хороша последняя, учитывая судьбу некоторых диссидентов. А фраза Костика: «Боритесь за права мужчины и человека?» Дальше некуда — и Хельсинкская группа, и Сахаров вспоминаются…

Вообще выход фильма в 1982 году (даже в 1983) легко становится предвестием новой оттепели. Вопрос был только в том, кто станет ее двигателем. В этом смысле Козаков и пытается реабилитировать советский творческий истеблишмент — ведь задавленность, двоемыслие, двоеженство, экзистенциальный кризис уже продемонстрированы в советском кино (см. выше), но проблема выходила в том, что альтернативы этому слою в смысле мировоззренческих размышлений по факту не было (в духе того же диалога о мудрствующих в сцене с Орловичами или ещё одной цитаты об изяществе: «Вы в ЗАГС, а Хоботов — в монастырь» со множеством возможных интерпретаций вплоть до духовных поисков интеллигенции в области религии).

Такой социальный анализ не должен при этом лишить просмотр легкости — эксцентрика, присущая комедийному жанру, порой зашкаливает (некоторых это даже смущает — они не без оснований считают фильм громким). Актерские работы точны и полны харизматичности (будь она серой или же, напротив, яркой и кричащей). Да и громкость вполне соответствует нравам коммунальных квартир. Но, как и любой талантливый советский фильм или пьеса, при всей своей комичности «Покровские ворота» второго дна точно не лишены. Потому и венчает фильм фраза Костика: «Осчастливить против желания нельзя» или (в переводе на политический язык) «Светлое будущее без свободы невозможно». Забавно, что марксизму сие не противоречило… Но Козаков точно не об этом.

Эта, замечательная во всех отношениях, лирическая комедия снята с таким теплом и такой искренней любовью к Москве — к моему любимому и родному городу, что я просто не могу объективно оценивать этот фильм. Для меня Москва, как для человека выросшего в ней и родившегося, имеет гораздо большее значение, чем просто город, чем просто столица, чем просто мегаполис. Это город детства и юности, город первой любви, город моих родителей, друзей и соседей. И впечатление усиливается еще и тем, что мне довелось прожить большую часть своей жизни именно в этом месте — в тихом центре, у самих Покровских ворот. По-этому, я не могу быть не предвзятой априори. Но, согласитесь, если человек носит тепло и нежность в своем сердце к тому предмету, о котором идет речь в фильме — он никогда не потерпит фальши. Тут же ее узрит и отвергнет.

Кинофильм «Покровские ворота» снят настолько гениально и «от души», что звучит в унисон с ритмами, любящего Москву сердца. Здесь и прекрасные песни Окуджавы и Утесова, стихи классиков, замечательные, просто гениальные и очаровательные герои, сыгранные нашими талантливейшими и наилюбимейшими актерами, и трогательная, лирическая атмосфера уюта старой советской Москвы, которую мне удалось чуть-чуть застать. Отдельно стоит отметить бесподобный, искрометный юмор и тонкую иронию. Фильм разобран на цитаты, многие из которых просто не в бровь, а в глаз. И разношерстная московская публика показана просто неподражаемо — утрированно, конечно, но это вполне уместно в рамках подобного жанра.

В общем, я могу петь дифирамбы этой киноленте бесконечно. Но я просто говорю этой рецензией огромное человеческое спасибо Михаилу Казакову, актерам и всем, кто создавал этот шедевр. Это очень личный для меня фильм. Я влюбилась в него еще в детстве, просто поняв, без всяких тонкостей и умозаключений, что эта картина о МОЕМ городе. О той Москве, которую знаю я. О ее истинном лице, которое сейчас она, увы, скрывает под маской суматохи, глянца и амбиций, и заглянуть в которое, могут только те, кто влюблен в Москву, те, кто вырос в ней, те, кто не отделяет себя от нее.

Оценивать фильм не буду.

Для меня он бесценен.

Познакомился с данным фильмом еще в раннем детстве. Но недавно решил пересмотреть и освежить в памяти историю веселого и любвеобильного Костика.

Сюжет очень даже непростой. Молодой аспирант-историк Костик на время учебы переезжает к тете в коммунальную квартиру, в которой кипят страсти не хуже чем у Шекспира. Властная Маргарита Павловна собирается создать новую ячейку общества с соседом по даче, но и бывшего мужа отпускать от себя не хочет. Спившийся эстрадный артист Велюров, который пытается добиться расположения совсем молоденькой пловчихи Светланы. Хоботов Лев Евгеньевич, бывший муж Маргариты Павловны, пытающийся с совершенно детской непосредственностью заново наладить свою личную жизнь. Тетя Костика, Алиса Витальевна, которая почти потеряла интерес к жизни, не зная чем себя занять на старости лет. Ну и конечно же сам яркий и харизматичный Костик, которому частенько приходится эти клубки с интригами распутывать.

Это не фильм про «бытовуху» обычной коммунальной квартиры. Тут закручено гораздо посильней. Несколько сюжетных линий совершенно разных людей, через которые красной нитью проходит молодость главного героя. Неповторимая атмосфера обычного советского дворика, где мужики играют в домино, а дети катаются на велосипедах, только усиливает ощущение обыденности происходящего. Как будто так оно было, и должно быть всегда. Актеры все справились на УРА. Персонажи сыгранные ими раскрыты полностью, и намертво врезались в память.

9 из 10

Этот фильм из тех, о которых хочется писать, используя исключительно одни цитаты из самого фильма. Не уверен, что такая рецензия пройдет, поэтому ограничусь только некоторыми вкраплениями.

Вещь потрясающая. Все в это фильме легко и гармонично. Козаков нашел шикарную литературную основу (одноимённую пьесу Леонида Зорина) и для исполнения действия выбрал практически неизвестный на тот момент актерский ансамбль (за исключением, пожалуй, Броневого да играющих второстепенные роли Моргунова и Марковой). Это тоже своего рода задумка, дабы зритель не отвлекался на конкретных персонажей, в исполнении маститых актеров, а пытался охватить всю атмосферу фильма целиком. А актеры, надо сказать, играли прекрасно.

Молодой Меньшиков — то, что называется, легкий, искрометный, парящий. Без лучезарной улыбки невозможно смотреть на его игру. Наверное, лучшая его роль.

- Ну почему, в этом есть известное изящество: вы — в ЗАГС, а Хоботов — в монастырь.

Хоботов — прекрасен. «Это большое прекрасное дитя, его нельзя не любить». И Равикович именно такой, абсолютно беспомощный и трогательный.

- Прости меня, я же не спрашиваю тебя, одна ли ты идешь сегодня в ЗАГС!

Остальные персонажи столь же ярки. Концентрация ярких личностей на один квадратный метр простой московской коммуналки — зашкаливает. И даже «простой гравер» Савва Игнатьевич выглядит среди россыпи интеллигенции не белой вороной, а необходимым для полной гармонии элементом.

Словом, «высокие, высокие отношения»… «Нормальные для духовных людей!»

Ленивое воскресное утро начиналось всегда одинаково — со стука костяшек домино во дворе. Казалось, что соседям нипочём ни дождь, ни жара: с ранней весны до поздней осени «забить козла» для них — дело чести. Чуть позже к азартным крикам «рыба!» и шлепкам ладоней о деревянный стол примешивались звуки скрипки: деда Яша со второго этажа, в отличие от своего внука, уверен, что выходной — не повод пропускать занятия музыкой, гомон ребятишек, спорящих, кто быстрее объедет на велосипеде вокруг двора, хлопки пылевыбивалок (хотя в негласном соревновании по чистоте ковров всегда побеждала тётя Галя). А ещё были обсуждения последних новостей, разговоры о том, как правильно закатывавать помидоры и воспитывать детей и мужей, шелест свежевыстиранного белья на ветру, птичий гвалт и треск соседского мотоцикла… И, конечно, музыка. На старой пластинке или на затёртой кассете, бодротанцевальная или сонноколыбельная, она всегда удивительным образом попадала в нужное настроение. Разумеется, в чьём-то детстве или в чьей-то юности всё это казалось совершенно обыкновенным, не стоящим внимания. Понимание приходит гораздо позже, с ночным воем сигнализаций автомобилей, с грохотом ломающихся стен старого дома, с шорохом чёрно-белых фотографий. И оказывается, что именно там, много лет назад, и было…

Если спросить у разных людей, о чём фильм «Покровские ворота», ответы будут очень разными: фильм о любви, любви вневозрастной, тоска по ушедшей безвозвратно юности, забавный рассказ о сочетаемости несочетаемых характеров, вынужденных существовать в замкнутом пространстве, ностальгия по Москве пятидесятых… Всё это, без сомнения, верно, и подобная многогранность, пожалуй, и стала залогом неувядающей молодости разошедшейся на цитаты ленты. Но приключения бесшабашного студента, вихрем ворвавшегося в тихий мирок обыкновенной коммунальной квартиры — лишь повод сохранить на память то, чего уже давно нет. В, пожалуй, самой личной своей картине, Козаков следует мудрым советам Булата Окуджавы, окуная свои режиссёрские кисти поочерёдно то в суету дворов, то в голубое небо, рисуя не чужие судьбы, но свою, сложившуюся тогда и там, под шорох подошв пешеходов и незамолкающие трели трамваев. Вместе со своими героями он перемещается то к Чистым прудам, у которых осенью степенно и неторопливо гуляют старики, а зимой слышна ненавязчивая приятная мелодия, под которую так и хочется сделать ещё один круг по свежезалитому катку, то в Парк Культуры и Отдыха, где с эстрады можно услышать как псевдозлободневные куплеты, так и лирическую арию влюблённого трубадура. Он шелестит опавшей листвой, морщится от крика уличных зазывал, вешает девушкам на уши лапшу о поисках Ноевого ковчега и могилы Тамерлана, смотрит кино по чёрно-белому телевизору… И молодеет вместе с ними. С каждым шагом, каждым глотком, каждым звуком, каждым кадром.

При всей кажущейся московскости создаваемого пейзажа ленинградцу-Казакову удаётся не сосредоточиться на конкретном населённом пункте, а построить на экране почти осязаемую реальность условного лучшего города земли, и зритель придумает ему название сам. Любимая пешеходная улица (будь то Старый Абрат, Невский, или саратовский проспект Кирова), любимый пруд, любимый парк. Все они мертвы и молчаливы, пока не видно знакомых лиц и не слышно привычных голосов. Собственный город Казакова оживляют жители квартиры у Покровских ворот. Савва Игнатьич — крепкий, надёжный, подобный старинным каменным домам, сохраняющим свою солидность веками. Маргарита Павловна — сметающая на своём пути всё живое, как типовые многоэтажки, закрывающие горизонты. Хоботов — забавный, наивный, будто милые деревянные домики, жмущиеся к большим и сильным многоэтажным младшим братьям. Аркадий Варламыч — это громкие концертные залы и сосредоточенные на происходящем внутри них театры, Алиса Витальевна — звонкие трели трамваев, не поспевающих за прохладным свежим ветром, несущим самое главное, понятное каждому, вне зависимости от времени и места рождения.

…счастье, молодое, босоногое, когда ждёшь себе удивительной судьбы и неповторимой жизни, когда всё на свете по плечу и впереди бесконечный путь, по которому можно катить, бежать, лететь, куда хочется. До тех пор, пока не закончилась пластинка, пока слышен стук костяшек домино, пока в родных окнах горит свет.

Каждый уважающий себя режиссер мечтает выбраться из омута телевизионной продукции и старается как следует проявить себя в полнометражном игровом кино, которое прокатывается в темных залах кинотеатров. И это вовсе не удивительно, ведь большие экраны — это слава и престиж, к которым стремится каждый человек. Однако далеко не все постановщики выбирают своей целью покорения кинотеатрального проката, приняв решение развивать свою карьеру исключительно в пределах телевизионной продукции. Одним из таких режиссеров является небезызвестный Михаил Казаков. И назвать его бесталанным совершенно невозможно. Казаков хоть и известен широкой аудитории куда меньше, нежели его коллеги Леонид Гайдай и Эльдар Рязанов, но не отметить его заслуги перед отечественной культурой невозможно. Постановщик за свою жизнь приложил руку к нескольким десяткам лент, среди которых есть такие памятные проекты, как «О ты, моя последняя любовь!» и «Визит дамы», только вот помнить его будут в первую очередь благодаря замечательной музыкальной комедии под названием «Покровские ворота», увидевшие свет в далеком 1982 году. Лента стала классикой моментально после своей премьеры. Миллионы зрителей записывают ее в список своих любимых фильмов и пересматривают ее вот уже на протяжении более, чем 30-ти лет и «Покровские ворота» все также свежи и оригинальны, ведь то, что нарочито снято в ретро-стилистике просто не может устареть!

Итак, сюжет фильма разворачивается в 50-х годах прошлого столетия в Москве. Центр повествования находится в самой обыкновенной коммунальной квартире, которая тем не менее может похвастаться тем, что ее обитатели являются далеко не рядовыми личностями, а творческими, эксцентричными и неординарными героями, каждый из которых достоин отдельного упоминания. Сама же история в основном концентрируется на жизнерадостном и любвеобильном аспиранте Костике (Олег Меньшиков), который прибывает в Москву на учебу и останавливается в этой самой коммунальной квартире у своей тети. Герой попадает в сумасшедший столичный круговорот и впоследствии заставляет жизнь крутится вокруг его персоны. Костик обладает привлекательной внешностью и задорным чувством юмора, благодаря чему ему одинаково хорошо получается соблазнять девушек и находить общий язык с новыми соседями, которые лишь внешне кажутся уставшими и разморенными. При грамотном подходе они вновь открывают в себе некогда потерянные таланты и стремления, доказывая, что для счастья важен не возраст, а душевная свобода!..

Картина Михаила Казакова была снята по одноименной повести знакового советского драматурга Леонида Зорина. Казалось, что путь на экраны у ленты, поставленной по произведению живого классика будет светлым и безоблачным, но на деле режиссеру и его команде пришлось претерпеть множество неудобств и стать посмешищем самого Никиты Михалкова, который по заверениям Казакова ознакомившись со сценарием назвал предстоящий проект полной чушью. Кроме того некоторые из поднятых в картине тем носили не совсем нравственный характер и потому партийное руководство не хотело пропускать некоторые сценарные находки, ведь они могли тлетворно повлиять на сознание среднестатистического советского гражданина. Можно только представить, что пришлось пройти Казакову на пути создания своего лучшего фильма. И как мы знаем, все муки и переживания оказались полностью оправданными, ведь «Покровские ворота» стали классикой, которую мы пересмотрим еще не один раз.

«Партия переходит в эндшпиль, и играть его, де­вушки, буду я!»

Главной движущей молодецкой силой фильма выступает конечно же Костик в невероятно живом и энергичном исполнении Олега Меньшикова. На момент съемок об актере было мало что известно и «Покровские ворота» были для него тем фильмом, который мог зажечь его звезду на кинематографическом небосклоне. И Меньшиков не подкачал. Он создал один из самых запоминающихся образов в своей карьере, став одним из самых желанных мужчин Советского Союза и объектом для подражания. Ну а что касается его героя, Костика, то он никогда не забывает о том, что нужно не только думать о своем собственном благополучии, но и помогать ближним. И для этого он не прочь свести вместе влюбленных, помочь старому автору вновь обрести музу, а также сходить с товарищами в пивную, чтобы поговорить по душам. Так что с какой стороны не посмотреть, а Костик оставляет по себе исключительно положительные эмоции!

«Всю жизнь ограничивать себя! Бояться прохвостов и дураков! Жить в пол ноги, работать в пол силы! Не знать ни падений, ни взлетов! Для этого надо было родиться?!»

Одной из важнейших сюжетных линий картины является история скромного интеллигента Лева Хоботова (Леонид Равикович). Волею судьбы он женился на властной Маргарите (Инна Ульянова), однако в один прекрасный день женщина осохнала, что больше не может быть нянькой для великовозрастного ребенка и решила уйти от него к разбитному и не шибко заумному Савве (Виктор Борцов). Только вот спокойной жизни у Льва Евгеньевича все равно не будет, так как бывшая супруга контролирует каждый его шаг и всеми силами старается не дать ему наладить романтические отношения с молоденькой медсестрой Людочкой (Елена Коренева). Данная часть повествования поднимает множество непростых вопросов. Сможет ли Хоботов жить самостоятельной жизнью и стать полноценным главой семейства? Так ли плоха Маргарита и возможно ее чрезмерная опека бывшим мужем действительно необходима? Ответы на эти вопросы оказываются донельзя простыми, но одновременно с этим и действенны — любовь определяет наш жизненный путь и не стоит ей противиться, а нужно просто-напросто поддаться ее потоку и растворится в нем до конца…

«Когда выходишь на эстраду,

стремиться нужно к одному -

всем рассказать немедля надо

кто ты, зачем и почему»

Было бы кощунством не отметить старания великолепного Леонида Броневого, сыгравшего роль немолодого сатирика Аркадия Варламыча Велюрова, страдающего от одиночества и то и дело пререкающегося со своим неизменным автором. Герой с первого взгляда кажется совершенно непривлекательным, черствым человеком, однако в общении с неугомонным Костиком он раскрывается во всей красе и мы понимаем, за почему он отправился покорять сцену и некогда был довольно популярным артистом. ну и в некоторой мере он остается таковым и в свои годы. Велюров — это типичный человек искусства со своими мечтами и расстройствами. И главное то, что он помнит, что такое теплые товарищеские отношения и бескорыстная помощь друзьям.

В итоге хочу сказать, что «Покровские ворота» можно смело величать, как один из лучших фильмов советской эпохи, снятых в жанре музыкальной сатирической комедии. Михаил Казаков на примере одной-единственной коммунальной квартиры смог показать нам срез целой эпохи. Никогда еще отечественные кинематографисты настолько душевно и находчиво не показывали нам жизненные коллизии столь непохожих друг на друга людей, загнанных судьбой в одну квартиру. И на то, как они общаются, ругаются, смеются и помогают друг другу можно смотреть бесконечно, так как «Покровские ворота» это кино для нашей души.

10 из 10

А Вы смотрели фильм «Покровские ворота»? Это одна из моих любимых комедий. Шедевр, разошедшийся на цитаты. О поколении, которое увы, завершает свой век. Посмотрите, не пожалеете.

В рецензии затрону тему которая мне интересна больше всего. Любовный четырехугольник и отношения в нем.

Лев Евгеньевич Хоботов — несмотря на могучую имя и фамилию, в лучшем случае тянет на трусливого зайца, а точнее сказать, это пресмыкающееся и я не знаю кого из этого вида стоит обидеть приведя в пример. Наверное садистическая часть, которая присутствует в душе каждого человека, вызывает дурную улыбку на лице, когда Маргарита Павловна (бывшая супруга) измывается над несчастным.

В отношениях Хоботов неуклюж и беспомощен. Выбирает себя же в юбке. Юную, прекрасную и не очень интеллектуальную Любочку, которая заведомо обречена на провал в баталиях с Маргаритой.

Но этот дохлый Лев настолько обаятелен в своей слабости, нелепости, тоске и жажде жизни, что симпатизируешь ему весь фильм и не можешь оторваться от семейных и жизненных переплетений судеб главных героев.

Савва Игнатьевич новый муж Маргариты, под конец фильма выдает уже такое… «жить надо не для радости, а для совести»… Из симпатичного мужика, он превращается в мини — Хоботова.

Психологические феномены отраженные в картине:

1. Нарушение психологических границ.

2. Зависимые и созависимые отношения.

3. Вторичная выгода от семейной системы.

Финал картины — сюреалистический хэпи-энд. В него хочется верить, но пессимистический прогноз оправдан.

Давид Самойлов о фильме «Покровские Ворота»:

В этом фильме перспектива,

Та, которой нынче нет,

Есть в нём подлинность мотива,

Точность времени примет.

«Покровские Ворота» удивительно атмосферный, добрый, романтичный, искромётный, фильм, снятый по пьесе Леонида Зорина, который заслуженно разобран на цитаты. Это фильм-ностальгия Михаила Казакова, в котором изысканно и органично переплетены поэзия Пушкина и Окуджавы, платья в стиле New Look Кристиана Диора, старая Москва, рок-н-рол, «Серенада солнечной долины» и песни Леонида Утёсова.

Так как данный фильм — это экранизация одноимённого спектакля, который Михаил Казаков поставил в театре на Малой Бронной, игра актёров в нём имеет огромное значение. И как же блистательно сыграли свои роли Инна Ульянова, Анатолий Равикович, Виктор Борцов! Сейчас даже трудно представить, что они были вторым составом, что был ещё первый, «звёздный» состав: Андрей Миронов — Хоботов, Наталья Гундарева — Маргарита Павловна, Александр Лазарев — Савва Игнатьевич.

На мой взгляд, это интересное режиссёрское решение всё-таки утвердить на роли обыкновенных жильцов коммунальной квартиры актёров неизвестных, чьи лица не примелькались. И только на роль одного жильца — популярного эстрадника Аркадия Велюрова — пригласить очень знаменитого Леонида Броневого. Конечно, Броневой сыграл гениально!

Но мой любимый герой в фильме — Костик: «шпаликовский мальчик», молодой человек с «солнцем в голове» той эпохи конца 50ых годов, когда сам Казаков, приехав в Москву, заканчивал Школу-студию МХАТ. Роль Костика для меня осталась лучшей ролью Олега Меньшикова, который, безусловно, стал «большим» актёром.

Ещё один забавный «привет» из прошлого Михаила Михайловича в этом фильме, как мне кажется, — это монолог Гамлета в исполнении Велюрова. Ведь Казаков начал свою актёрскую карьеру у Николая Охлопкова в Театре Маяковского именно с роли Гамлета и считал её «счастливым лотерейным билетом».

К сожалению, ушли из жизни Ульянова, Равикович, Борцов, Казаков… Но у нас остались Чистые Пруды, аллеи Нескучного Сада, дом с балконом, где стояла Маргарита Павловна, фильм «Покровские Ворота» и подаренное им прекрасное чувство:

как будто жизнь начнётся снова,

как будто будут свет и слава,

удачный день и вдоволь хлеба,

как будто жизнь качнётся вправо,

качнувшись влево.

10 из 10

«Покровские ворота» — это советская комедия о жизни людей в коммунальной квартире в старом московском доме, снятая Михаилом Козаковым в 1982 году. Главные роли в ней исполнили Олег Меньшиков, Леонид Броневой, Инна Ульянова и Елена Корнева. Я посмотрела эту кинокартину не так давно, хотя моя мама часто использует в своей речи цитаты из этого фильма. Картина снята в 80-х годах, но, как уже было сказано, в это время советские режиссеры все чаще обращаются к теме прошлых десятилетий, действие в фильме начинается, как я поняла в 1956 году, потому что главный герой упоминает фестиваль молодежи 1957 года.

Я не жила в советское время, но даже у меня при просмотре возникает странное чувство грусти по былым временам и даже ностальгия. Каково же моей маме и бабушке при просмотре таких фильмов? Ведь они жили и хорошо помнят советское время, когда можно было пройтись вечером по улице, не опасаясь подвыпивших гопников. Все люди были добрей и дружней, чем сейчас. Ведь даже представить нельзя, что в наше время можно поселить несколько семей в коммунальную квартиру, и они не перессорятся, а будут одной сплоченной семьей, как в «Покровских воротах»? Все времена уходят, я уверена, что и через пятьдесят лет я сама буду сидеть в старом кресле и вспоминать эти лихие десятые годы, буду ругать существующий строй и повторять эту уже избитую фразу: «Ах, а вот в наше время…». Или даже кое-что более подходящее: «Путина на вас нет». Ну, шутки шутками, но ностальгия по былому — это характерная черта всех поколений, как ни крути.

Как я уже сказала, действие происходит в середине 50-х годов. Главный герой — это аспирант Константин Ромин, приехавший учиться в Москву и живущий у своей тети. Костик — это, как говорят сейчас, душа компании. Он отзывчив и всегда готов прийти на помощь. Так же в квартире живут будущие молодожены Савва Игнатьевич Потапов и Маргарита Павловна Хоботова, но вместе с ними живет и бывший муж Маргариты Павловны — Лев Евгеньевич Хоботов. Живут они, на удивление, дружно, но Хоботова относится к своему бывшему мужу скорее как к сыну-неудачнику или же собственности, нежели как к человеку, на которого она потратила лучшие годы своей жизни. Еще в квартире проживает интеллигентная тетя Константина, что в переводе с античного «постоянный», — Алиса Витальевна, а также певец Аркадий Велюров.

Я точно знаю, что ни в одном советском фильме вы не найдете плохой актерской игры, ведь советский конвейер кинематографии не выдавал по пятьсот-шестьсот фильмов в год, как, например, Голливуд и Болливуд тогда и сейчас. Поэтому актеров всегда подбирали особо тщательно, да и они старались и не импровизировали, как сейчас в отдельных «шедеврах». Главную роль исполнил мой любимый актер — Олег Меньшиков. Он был очарователен в двадцать, но прекрасен и в пятьдесят. Его игра в «Покровских воротах» выше всяких похвал, он отлично справился с ролью веселого аспиранта-историка Константина. Хотя это все слишком банальные фразы, если отойти от шаблонов, то я скажу, что он шикарен, необычайно мил и прелестен — и этого будет мало. Анатолий Равикович играл так же превосходно, а его персонаж преображается в течение всего фильма. Ну что еще сказать, если все актеры играли одинаково прекрасно? И Инна Ульянова, и Елена Корнева, и Леонид Броневой. Ведь это классика, неужели можно сказать хоть что-то плохое о том, что многие люди, включая меня, считают советским шедевром?

В общем, я считаю, что фильм «Покровские ворота» будет актуален всегда, будет нравиться всем следующим поколениям. Ведь главный его смысл — это быстротечность молодости. Это показано через преображение нашей столицы. Вот Москва пятидесятых — старые дома с коммунальными квартирами, игра на пианино в парке, старые улочки. С каждым годом она застраивается новыми спальными районами, расширяется, меняется. Так и поколения людей. Появляется новая молодежь, коренным образом отличающаяся от молодых людей прошлых десятилетий: более современная, продвинутая. Нет в ее жизни места посиделкам на кухне с соседями и играм в шахматы в маленьком дворике.

Вчера посмотрел передачу «Наедине со всеми» с Ириной Мазуркевич. Она, как вы знаете не только замечательная актриса, снявшаяся в фильме «Сказ про то, как царь Пётр Арапа женил», но и супруга ныне покойного народного артиста Анатолия Равиковича. Передача подвигла меня к тому, чтобы написать отзыв на фильм «Покровские ворота», в котором Анатолий Равикович исполнил одну из своих лучших ролей в кино.

Знаток человеческих душ, Михаил Козаков, снял универсальное кино для всех поколений и возрастов. Да, сейчас может быть оно не смотрится, так эффектно, как в 80-х, но есть люди, которые любят эту картину в силу её тонкого юмора и жизненных коллизий, выпавших на долю живущих в коммуналке. Козаков, как хороший художник, стёр грани между людьми абсолютно разными, что сделало фильм добрым и искренним, полюбившимся миллионами людей в нашей стране.

Если немного отступить от сути фильма, то кино Козакова, можно где-то считать пророческим. Почему ? Потому что доминирование женщины над мужчиной, показанное в фильме, очень удачно трансформировалось в наши дни. Мужчина стал слаб, инфантилен, конечно не все представители сильного пола, но тем не менее. А женщина наоборот, набрала силу и уверенность в себе, что позволила ей не только стать равной, но и подчас решать мужские проблемы.

А кино меж тем классное. Все персонажи прописаны сочно и со вкусом. Возьмите композитора Велюрова (Леодин Броневой), которому домочадцы никак не дают возможности позаниматься с автором. А ведь у него весьма недурственные куплеты. Или Костик (Олег Меньшиков), молодой человек в друзьях у которого гонщик Савранский, которого никто не может догнать и обогнать. Про Маргариту Павловну вообще молчу. Инна Ульянова не сыграла, она просто затмила всех и вся своей энергетикой и желанием, чтобы все плясали под её дудку, в особенности бывший муж Хоботов. Разве можно не любить этого милого и интеллигентного человека, который не просто знает стихи зарубежных поэтов, но и пропускает через себя их судьбу. А сколько крылатых фраз, вышло из этого фильма, которые мы употребляем в повседневной жизни! Не знаю как вы, а я это кино буду пересматривать с большим удовольствием!

10 из 10