Баллада о доблестном рыцаре Айвенго (1982)

Огромная благодарность авторам за созданную БАЛЛАДУ. За вложенные в неё смыслы БЛАГОРОДСТВА и СПРАВЕДЛИВОСТИ, которые - меняй декорации - верны в любое время. За рассказанную историю с отсечённым неглавным по отношению к передаваемым идеям. Спасибо от детей с 6 до 15 лет, воспринявших не только внешнюю сторону с её доспехами и битвами, а и синхронно переняв на себя и мотивы поступков гг, что смогли продолжить формировать характеры людей этого возраста, с этими идеями, переняв эстафету у сказок для дошкольного возраста. Получилось цельное, харизматичное полотно - можно вполне сказать культовое - ведь после него началось во дворах повальное рыцарствование и робингудствование, недавно еще затихшее после 'Стрел Робин Гуда' из-за взросления тех мальчиков. Смело можно сказать что этот фильм повлиял на зарождение реконструкторства эпохи рыцарей в нашей стране. Главное же он показал зрителям великолепные чувства с привлекательнейшей - романтично-приключенческой стороны.

Мне непонятны критики этого фильма. Так 'красный' рецензент этого фильма пишет в хвалебной рецензии к другому фильму, что: 'Когда Икс-Мены — это любимые герои детства...' мне непонятно как можно не увидеть в фильме тогдашних х-менов - Айвенго и Робин Гуда, отца Тука и Чёрного рыцаря - с куда большей наставительностью нежели лосино-жопые кино-фрики. Или другая в рецензиях восхваляет экранизации отечественных сказок, с их персонажами ищущих справедливость и благородство, но отказывает героям разбираемого кино в следовании тем же идеалам, почти в той же форме - мифа, просто осмысленного авторами уже современно-кинематографично! Следующий рецензент восклицает: 'Голливуд, который мы потеряли' в заглавии на отзыв по 'Призраку' с Мур и Свайзи, где гг также чётко обозначены чертами характера как хороший-плохой в советском фильме. Что это зашоренность? Отрицательная насмотренность голливудчиной? Последний 'красненький' отзыв от человека написавший про 'Приключения в Нарнии' следующее: 'Ну какого ещё цвета отзыв, я могу написать на добрую детскую сказку...', там-то отзыв зелёный. А вот на добрую подростковую сказку - отрицательный...

Коллектив авторов превзошёл себя представив мощную, вневременную картину о добре и зле и как с этим бороться, на основе рыцарского романа - лёгкого чтива 18-19 века, не стремившегося к внедрению смыслов в голову читателя, лишь развлекая его, в меру собственного таланта. Все претензии критиков на не точность экранизации авторами пресечены на корню поименовав свою произведение 'Баллада...'. Всем дальнейшим поколениям мальчиков, подростков желаю встретить на пути подобный фильм где есть не только внешние атрибуты героев - костюм, сверх-способности и т.д., а и внутренние нарративы делающие из ребёнка Человека, а из мальчика - мужчину.

8 из 10

Впервые посмотрела этот фильм очень давно и пришла в восторг. В то время книгу еще не читала, хоть и была уже поклонницей творчества Вальтера Скотта. Когда прочла, немного огорчилась, что кино настолько по мотивам, что нет Ребекки, но красота актеров, достойный финал и дивные песни В. Высоцкого меня с этим примирили. Соглашусь с теми, кто считает, что фильм не шедевр, половина его успеха это музыкальное сопровождение. Четверть- актеры, на мой взгляд, они все подобраны и сыграли безупречно. Хмельницкий один из троих моих любимых Робин Гудов. Тамару Акулову не портит даже макияж, без которого в те годы нигде фильмы не снимали. Да все там чудесны. Сюжет книги сильно изменили, но это красивая и романтичная история, и ее интересно смотреть. Мне очень нравится роман, но и фильм тоже. Тот случай, когда изменили, но получилось не лучше и не хуже, просто иначе и все равно хорошо. Конечно, такие экранизации всегда спорны, но у меня есть еще пара слов в защиту фильма. Просто я посмотрела много других экранизаций, старых и относительно новых. Некоторые ближе к тесту, некоторые еще дальше. И поняла, что ни у кого лучше не получилось, то скучно, то актеры не подходят. И рекомендую всем любителям исторического кино.

А было ли у вас любимое кино детства? У меня было, есть и остается — «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго» Сергея Тарасова. В нем есть что — то от чеховских слов «в человеке все должно быть прекрасно…». В нем прекрасны главные герои, поступки и музыка. И именно эти слагающие компенсируют то, что он наименее близок к роману Вальтер Скотта по содержанию. Но даже критично глядя, я скажу — Тамара Акулова отлично сыграла леди Ровену, хоть в ее образе и соединены два женских героя и Ровены и Ребекки. И слова плохого не скажу в адрес Бориса Химичева его Буа-Гильбер один из лучших, есть в нем харизма, а разве Ромуальд Анцанс плох в роли Ричарда Львиное Сердце, да конечно нет! Актерский состав сыграл великолепно, и Петерас Гаудиньш и Леонид Кулагин достойные Айвенго и его отец Седрик, а Александр Филиппенко очень хорош в роли Вамбы. Может я подвержен детским воспоминаниям, может излишне сентиментален, но пересматривая фильм, я испытываю восторг.

В СССР сняли фильм по мотивам романа, с сохранением основных главных героев, пусть с низким бюджетом, но до просмотра иностранных экранизаций (более или менее точных) этот фильм и актеры сыгравшие в нем, были перед глазами, когда я читал и перечитывал книгу, как актеры фильма Янника Андреи иллюстрировали «Графиню де Монсоро». Многие находят его примитивным, это право каждого видеть ошибки или недостатки, а право других принимать или не принимать картину такой, какая она есть.

И то, что в лучшей степени, чем само действо сделало этот фильм таким запоминающимся для меня, это песни Высоцкого. Они как кинжальные удары проникают в мозг, делая момент запоминающимся, расцвечивая происходящее новыми красками.

Мировосприятие и ценности жизни формируется в детстве, пусть хоть толика светлого, что подарил мне этот фильм западет в души и современных подростков, в том числе моих детей, чтобы про них можно будет сказать — «Значит, нужные книги ты в детстве читал» или нужные фильмы смотрел.

Все мы знаем Робин Гуда, короля Ричарда Львиное сердце и монаха Тука. Здесь мы видим так полюбившихся нам персонажей, замешанных в совсем другой истории.

Перед нами мелодрама и приключения, и второго явно больше. От мелодрамы тут только проникновенные взгляды, занимающие эфирное время, пока Высоцкий затягивает свои баллады.

В центре сюжета находится Айвенго, несправедливо обвинённый в предательстве и желающий вернуть себе честь и доброе имя.

Исполнение хорошее, несмотря на предсказуемость сюжета (в целом), в сценах сохраняется некая интрига, информация подаётся порциями, притягивая зрителей к экрану.

Не могу особо отметить актёрскую игру, потому что здесь она и не требуется, к тому же половина персонажей лишь изредка снимала рыцарские шлемы.

А вот музыкальное сопровождение я упомяну (повторно). Высоцкий действительно творит чудеса, наполняя скучные сцены (переглядывания и пейзажи) своими балладами.

Из персонажей хочется отметить монаха Тука и его тандем с королём Ричардом. Глядя на них, невозможно не смеяться.

Не могу оценить картину как экранизацию, но в целом могу сказать, что это отличный фильм и отличная история. Особенно для тех, кому так полюбился Робин Гуд и его компания, но масса экранизаций одной и той же истории уже поднадоела.

Этот фильм стоит того, чтобы его посмотреть.

Советский художественный фильм — «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго», снятый режиссером Сергеем Тарасовым в 1982 году по мотивам романа «Айвенго» английского писателя Вальтера Скотта, стал лидером проката. Однако жанр исторического романа был изменен на приключенческий фильм. Почему же так произошло? Вальтер Скотт является создателем первых настоящих исторических романов и считается основоположником этого жанра. В романе «Айвенго» он совместил исторический факт (борьба за престол Ричарда Львиное Сердце принцем Джоном) с художественным вымыслом (Шут Вамба, слуга Гурт, любовь рыцаря Айвенего и леди Ровены). Цель Вальтера Скотта- была в том, чтобы показать людей, которые мыслили иначе, чем его современники и иначе воспринимали мир, а не в том, чтобы археологически точно описать прошлое. Отчасти поэтому роман «Айвенго» относят к приключенческой литературе. А фильм С. Тарасова снят именно как приключенческий фильм, цель которого показать, как герои выпутываются из сложных ситуаций. Однако задача приключенческой литературы — не столько поучать, анализировать или описывать реальность, сколько развлекать читателя — полностью воплощена в фильме.

Фильм «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго» снят по мотивам романа, а это значит, что основной сюжет Вальтера Скотта переосмыслен режиссером. Так что же различного в фильме и романе?

Первое на что хотелось бы обратить внимание- это места действия. Фильм открывается сценой у ночного костра, а не в замке Бриана де Буагильбера. Это сделано для того, чтобы сфокусировать внимание зрителя на диалоге Седрика, Пилигрима, Ровены и Бриана де Бульгибера. Из этого выходит, что режиссер дабы развлечь зрителя убрал историческую линию- возвращения из третьего крестового похода, и политические противостояния между норманнами и саксами. На первый план в этой сцене выходит главная сюжетная линия — любовь «доблестного» рыцаря Айвенго и леди Ровены, племянницы Седрика, которая развивается на протяжении всего фильма.

Система образов фильма отлична от романа. Треугольник- Ровена-Айвенго-Седрик рушится, за счет того, что противостояние между саксами и норманнами очень слабое и сюжетонеобразующее. Итак, в центре сюжета находятся два образа-Айвенго и Ровена. Политико-исторической линии, которая заявлена в начале романа в фильме тоже нет, а значит нет и героев, например, слуги Гурта. А вот шут Вамба в фильме присутствует, однако его роль невелика, он уже не спасает из замка своего господина-Седрика, и не приносит послание, в фильме это делает обыкновенный монах.

Еврея Исаака из Йорка и его дочери в фильме тоже нет, и исходя из этого нет и сцены в шатре, когда Ревекка приносит деньги Айвенго. Еще одна сюжетная линия Ревекка-Айвенго опускается в фильме, и даже в замке больной Айвенго остается один, без Ревекки.

Так как режиссер «Баллады о доблестном рыцаре Айвенго» Сергей Тарасов незадолго до этого снял фильм о Средневековой Англии «Стрелы Робин Гуда», то сцены с Губертом и Лосксли тоже нет, да и о том, кто такой Локсли может знать лишь читатель книги.

Национальный колорит, который с подробностями описан в книге, отчасти отсутствует в фильме. Например песни и баллады, исполненные Черным Рыцарем полностью исключены, а во время похищения Седрика, Ровены, Айвенго и других замок является совершенно обычным и того убранства, которое описано в книге вообще нет в фильме. Однако несмотря на это, эпоха Средневековой Англии сохранена. Например, в костюмах героев: доспехи, наряды леди Ровены, ее прелестная красота; да и сам рыцарский турнир отражает быт и особенности той эпохи.

Так как фильм приключенческий, то герой сталкивается с определенными трудностями. Одной из таких трудностей является линия предательства Айвенго (заговор от принца Джона), из-за которого у других героев нет к нему доверия.

Но что же общего у книги и фильма, если есть столько различий? Во первых это сохранение главной идеи книги — показ исторического прошлого Средневековой Англии 12 века. Во вторых, сохранение основной сюжетной линии- любви Ровены и Айвенго. Чем, собственно, и закачивается фильм: король Ричард и Седрик благословляют Айвенго и леди Ровену на брачный союз. Таким образом, история двух сердец, любящих друг друга — «Доблестного рыцаря Айвенго» и леди Ровены — полностью показана в фильме на фоне Средневековой Англии 12 века.

Фильм Сергея Тарасова «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго» рассказывает не только о приключениях героя, сталкивающегося с трудностями, но и об истории Англии, о ее национальном колорите, о жизни людей в Средневековой Англии 12 века, как и книга. Поэтому фильм может смотреть как любитель приключенческих фильмов, так и знаток исторических, а также приключенческих романов. Каждый найдет в этом фильме, что-то близкое его интересам, будь то любовная линия или же рыцарские турниры. Безусловно, это не единственная экранизация романа, однако именно она показывает главную идею, образы, костюмы, национальный колорит, да и саму эпоху Средневековой Англии 12 века.

9 из 10

Вероятно, меня снова ждет бессонная ночь. Спать не придется, пока не выльется наружу все, что кипит внутри (и это уже не в первый раз). Надо, наверное, перестать читать рецензии на КП, не травить себе душу и не пыхтеть от возмущения, что кто-то косо посмотрел (здесь: плохо написал) в сторону картины, которая в детстве была своего рода иконой. Да, да, знаю, не сотвори себе кумира. Но людям не жившим тогда, в то время, этого не понять. Можно было и не писать этот отзыв, т. к. нашлись на этой странице зрители, которые выступили в защиту картины (отдельная благодарность Sique, растрогали до слез!). Но процент соотношения не в нашу пользу, а это отражается на рейтинге, и кто-то, увидев эти несоответствующие истине цифры, просто пройдет мимо, и, возможно, будет лишен удовольствия от просмотра замечательного фильма. Поэтому к делу.

Не хотелось бы выступать в роли адвоката и оправдываться за создателей фильма: за то, что они выкинули многое из сюжета романа, что «декорации картонные», что бои поставлены «непрофессионально» (!) и т. д., и т. п. Со всем этим я не согласна. Да, это не Тарковский, и не Герасимов, и не Бондарчук (старший!), и не Михалков (прости, Господи). И актеры все хоть и замечательные, но в силу жанра не проявляют особых драматических талантов (хотя играют много лучше современного поколения лицедеев). Но для нас, мальчишек и девчонок, выросших в 80-е, это кино было окном в другой мир, мир подвигов и рыцарских турниров, где честь и отвага не пустой звук, где добро обязательно победит, а зло будет наказано.

Когда фильм вышел на советские экраны, думаю, большинство зрителей вряд ли читало роман. Люди шли в кино, чтобы просто отвлечься от серых будней, а мы, дети того времени, с упоением впитывали в себя романтизм рыцарства и вольной жизни. И когда несколько позже я прочитала книгу, у меня не вызвало возмущения то, что сценаристы не включили многое в картину, в частности линию Ревекки (внимательный зритель увидит ее с отцом на экране, пусть и в малюсеньком эпизоде). Наоборот, я с упоением смаковала новые подробности жизни и приключений полюбившихся экранных героев. Конечно, это глупо и несправедливо по отношению к великому творению Вальтера Скотта. Но ребенку этого не понять, он живет эмоциями. Поэтому, если вы книгочей и большой поклонник исторических произведений и, в особенности, творений В. Скотта, просто не смотрите этот фильм, включите канал Viasat History или найдите экранизацию ВВС, более достойную романа.

Фильм был снят более тридцати лет назад, и реалии того времени позволили режиссеру Сергею Тарасову снять то, что он снял. И не за чем сравнивать его с современными картинами подобного жанра или упрекать создателей в бедности визуального ряда и недостаточности экшна в постановке боевых сцен (в то время и слов таких никто не употреблял). Мое мнение — осада замка Фрон де Бефа просто шедевр. А еще и поешь навзрыд вместе с Владимиром Семеновичем «Балладу о борьбе»! (Эмоции, эмоции…) Вообще песни Высоцкого в фильме это отдельная тема. Но поскольку мое отношение к ним сродни прикосновению к святыне, описывать его здесь не буду. Спасибо тем рецензентам, которые процитировали в своих отзывах великие стихи…

Что же касается актерского состава, то он не вызывает никаких нареканий. Леонид Кулагин замечательный Седрик, блистательный Александр Филипенко в роли шута Вамбы и смешон и трогателен. Да, пожалуй Гаудиньш в роли Айвенго блекловат, хоть и красив внешне, да и сама роль выписана не особенно ярко, но для советского кино это было незаезженное в колхозно-производственных драмах лицо. Уже нет в живых Бориса Хмельницкого, бессменного Робин Гуда советского экрана, Бориса Химичева, ярко сыгравшего Бриана де Буагильбера, Барона Фрон де Бефа Альгимантаса Масюлиса и других актеров, сыгравших в фильме. Но мы помним их по многим работам в кино, ценим их труд и будем им бесконечно благодарны за их вклад в советское киноискусство.

Как всё просто, и как всё сложно одновременно…

Прав каждый отметивший несомненные и очевидные минусы и недостатки советского фильма «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго». Проще простого не оставить камня на камне от этого возведенного авторами сооружения. Особенного сегодня. Особенно искушенному зрителю, досыта накормленному Мелом Гибсоном, Питером Джексоном и иже с ними. Зрителю, разбирающемуся в декорациях, компьютерной графике и знающему имена голливудских постановщиков батальных сцен. Наморщившему нос зрителю, отмечающему неаутентичность и отклонения от первоисточника. И ведь всё это правильно, всё это верно. Но…

Есть те, кто родом из 70—80-х. Те, на чье детство пришелся выход «Айвенго» на экраны. Да, это мы, те самые «книжные дети, не знавшие битв». К счастью не знавшие битв, но также к счастью не знавшие, что такое Xbox 360. Мы ходили на этот фильм не раз и не два, мы точь в точь следуя строкам Высоцкого, выстругивали деревянные мечи и крали у матерей крышки от кастрюль под «щиты», чтобы раздать роли и с упоением награждать друг друга «шрамами», украшающими настоящих мужчин.

И сегодня мы, натыкаясь в ТВ-эфире на «Айвенго», откладываем в сторону пульт и с радостью подставляем оттаивающую душу и память под те самые мысли и чувства… Сегодня мы, взрослые мужчины, конечно же читавшие Вальтера Скотта, и не хуже юных снобов знающие современное кино, с улыбкой отметаем глумливые намеки на синдром утёнка и вспоминаем свое не цифровое, настоящее детство. Мы всё так же вздрагиваем от мурашек по коже во время звучащих строк

«И когда рядом рухнет израненный друг,

И над первой потерей ты взвоешь скорбя,

И когда ты без кожи останешься вдруг,

Оттого, что убили его, не тебя».

… и думаем о том, что зачастую грубое и безыскусное ценно тем, что настоящее.

Думаю не совсем верно сравнивать данный кинофильм и книгу Вальтера Скотта. Киноверсия романа сильно упрощена из-за короткого хронометража киноленты. В 90 минут просто невозможно вложить все сюжетные линии знаменитого произведения шотландского романиста. Не стоит забывать также, что фильм снят в 1982 году — 30 лет назад и поэтому современный зритель, избалованный компьютерными возможностями и компьютерным фехтованием, будет сетовать на примитивность боевых постановок.

Тем не менее скажу о плюсах:

— песни Высоцкого просто великолепны и погружают в особую атмосферу, они затрагивают самые лучшие струны человеческой души. Слушая их хочется стать лучше, благороднее и чище.

— очень понравился образ короля Ричарда, считаю его самым удачным в киноленте. Жесткий и свирепый, но справедливый король — настоящий рыцарь, живущий по рыцарским понятиям чести. Замечу кстати, что его поединок у замка с бароном Реджинальдом Фрон д`Бефом снят весьма недурственно.

— харизматичный шут Вамба, очень удачный и смешной образ созданный актёром Александром Филиппенко.

— рыцарский турнир в начале киноленты также вполне погружает в средневековую атмосферу древности, её романтического коварства и благородства.

Недостатки:

— я не знал во времена своего детства другого Робин Гуда кроме Бориса Хмельницкого и поэтому очень любил этот образ. Но сейчас считаю, что роль знаменитого короля разбойников могла бы быть сыграна поярче и поинтереснее.

— штурм молодцами Робина замка Фрон д`Бефа. Очень слабое фехтование, явная слабость в постановке боёв и ощущение искусственности от происходящего. Спасает впечатление только песня Высоцкого «Баллада о борьбе», которую мы слышим во время сцены штурма замка.

Выводы: Весьма неплохая воспитательная кинолента для подрастающей молодёжи как для своего времени, но к сожалению с технической стороны устаревшая для наших дней. Но тем не менее такие кинофильмы нужны, чтобы напоминать людям о духовных и настоящих человеческих ценностях про которые пел Владимир Семёнович Высоцкий и поэтому моя рецензия будет всё-таки положительная.

Время эти понятья не стерло,

Нужно только поднять верхний пласт -

И дымящейся кровью из горла

Чувства вечные хлынут на нас.

Ныне, присно, во веки веков, старина,-

И цена есть цена, и вина есть вина,

И всегда хорошо, если честь спасена,

Если другом надежно прикрыта спина.

Чистоту, простоту мы у древних берем,

Саги, сказки — из прошлого тащим,-

Потому, что добро остается добром -

В прошлом, будущем и настоящем!

Замечательный фильм ! Совершенно не устарел, с годами смотрится ещё лучше. Сейчас уже примешивается ностальгия по настоящему кино, настоящим личностям. Голос Высоцкого придаёт повествованию подлинный драматизм, пробирает насквозь «Я дышу и значит я люблю, Я люблю и значит я живу».

Очень впечатляют сцены рыцарского турнира, умели всё-таки раньше снимать. В фильме снимались замечательные актёры, увы уже нет Хмельницкого. Пусть простят англичане, но наш Робин Гуд лучше всех. Роль Айвенго исполнил актёр из Латвии Петерис Гаудиньш, после этого фильма его накрыла волна всесоюзной популярности, а уж поклонниц было море. Несмотря на то, что сюжет романа несколько изменён, фильм тем не менее удался, наделал много шума и даже стал лидером проката.