Мой ласковый и нежный зверь (1978)

Ещё один красивый фильм советского производства, снятый режиссёром Эмилем Лотяну (известен многим по фильму «Табор уходит в небо», снятый им же), экранизация великой русской классики. Фильм из категории «Бырышня-крестьянка», «Нас венчали не в церкви», «Ася» и им подобных. Известная российская драма поставлена по мотивам повести Антона Павловича Чехова «Драма на охоте». Если вы не читали это душераздирающее произведение, ещё не поздно узнать, к чему может привести одна-единственная встреча во время охоты.

Фильм вызвал у меня желание ещё раз прочитать повесть Чехова, по мотивам которой он снят. Читая, я видела Камышева-Янковского, Карнеева-Лаврова, Оленьку-Галину Беляеву. Затем я снова посмотрела фильм и почувствовала как оживают фразы и строки Чехова. Несколько персонажей не вошли в фильм, но он не стал от этого менее острым, шокирующим и прекрасным одновременно. Почему-то сочувствуешь многим героям, несмотря на их неприглядный внутренний мир. Алчная Оленька, циничный Камышев. Они, кажется, достойны друг друга. Но почему-то в конце фильма — слёзы. Меркантильность и красота часто идут рядом. Тем более в наше время. Цинизм стал нормой. А в этом фильме всё это ещё показано как пороки ужасные, мерзкие.

Вот сколько раз смотрю этот фильм, и сколько раз перечитываю эту повесть, каждый раз всё сильнее убеждаюсь в том, что этот самый Ласковый и нежный зверь — сама Оленька, волк в овечьей шкуре. Хотя к этому определению можно отнести и Камышева, по сути игравшего чувствами Оленьки, и его подлый поступок в конце, и вообще всё его поведение, выдают в нём скрытую звериную сущность.

Когда смотришь этот фильм, ты понимаешь, что это не просто трогательная драма о любви, а целый живущий мир. Мир как внутренний так и внешний. Оленька, существо, казалось бы переполненное любовью и лаской, существо наивное и беззащитное против этого жестокого мира. Все герои играют с нею, как с игрушкой, но никто по-настоящему не поймёт, что красивая, добрая Оленька — на самом деле, маленький дьявол в облике ангела. Чехов — гений, он видел своих современников насквозь, думаю, что он знал, что и сто, и двести лет спустя это будет актуально. Счастья хотят все. Но вот, какой ценой? Оленька идёт по ступенькам, а ступеньки — это люди, и она знать не хочет, что они чувствуют в этот момент, для неё важней её чувства. Её главная жизненная цель — любой ценой вырваться из бедности и жить богатой обеспеченной жизнью, даже если для этого придётся пойти замуж за богатого старика. Юная безнравственная эгоистка, если бы всё сложилось так, как она хотела, что бы было дальше?

Как бесподобно показана тонкая грань между красотой и уродством… Как персонаж, Оленька доказывает, что самые красивые цветы растут в навозе (простите за мой французский). Цветок красив, но вот аромат… Какой бы красавицей не была Оленька, но происхождение наложило отпечаток на её внутренний мир. В силу своей харизматичной натуры она вскружила голову сразу трём мужчинам, но дать-то им ничего не смогла в силу опять же слабости характера и душевной пустоты. Она хотела быть чем-то, но ничем не была. Её короткая жизнь была предназначена для того, чтобы резко развернуть бытие несчастных влюблённых в неё мужчин. Её жизнь — это знак, который даёт понять ценность жизни, её смысл: стоит ли растрачивать себя на бабочек-однодневок.

Мне всегда очень жаль Урбенина, и в повести, и в фильме. Ни за что пропал и пострадал человек. Безумно влюбился в пожилом возрасте (седина в бороду — бес в ребро), причём в законченную негодяйку с обманчиво ангельской внешностью. В повести он в полном смысле плакал от счастья, что юная красавица дала согласие на брак с ним, немолодым и непривлекательным: по описанию он приземистый, толстый, краснолицый, с оттопыренными ушами и жирным загривком. В фильме же его играет Леонид Марков, весьма интересный мужчина, к тому же слывший в актёрской среде большим сердцеедом, как однажды вспоминал Ширвиндт. Увы, за свою любовь Урбенин расплатился не только имуществом и деньгами, но и жизнью. И детей его маленьких очень жаль, они то ни в чём не виноваты.

О фильме хочу сказать: смотрится на одном дыхании, все артисты очень естественны и органичны в своих ролях. Почему сейчас так не снимают? Фильм очень сильный! И великолепная игра актёров, и сам фильм потрясающие!

Но сильнее всего меня привлекает в этом фильме музыка. Та, известная многим волшебная мелодия — вальс, композитора Евгения Доги, такая до боли знакомая с детства. Эта мелодия, я считаю, не менее важный персонаж фильма, чем остальные действующие лица. Она настолько завораживающая, что не возможно её слушать без трепета в душе, без замирания сердца и даже без слёз, которые она почему-то вызывает у меня с самого детства. Читала я, что композитор написал эту мелодию за одну ночь. Казалось бы, как такое возможно? Многие композиторы пишут музыку к фильмам и спектаклям месяцами, тщательно подбирая мелодию и выверяя каждую ноту. А здесь всего за ночь, а мелодия стала шедевральной на века. Хотя такое бывает, по себе знаю (иногда стихи пишу), порой мучаешься неделями и месяцами, складывая строку за строкой в рифму и в нужном порядке, а порой из тебя просто льётся поток и невозможно его остановить, только успевай записывать. Я это называю «попасть в тему», то есть если тема, на которую пишешь, близка тебе в данный момент, если откликается что-то в душе, когда думаешь об этом, то и строки рождаются одна за другой. Так можно и за час написать довольно длинное стихотворение. А если уж тема совсем не близка (заказ например есть на неё, а тебе совсем не интересна она), не откликается ничего внутри, и знаешь ты о ней только понаслышке, то и писать будешь соответственно, вымучивая каждое слово. И результат получится непонятно какой. То же самое, думаю, происходит и с музыкой.

А ещё здесь отлично показана «цыганщина», если можно так выразиться. С цыганами связано многое не только в русской литературе, но и в жизни российской аристократии. Какой же истинно русский барин, без цыган, без их задора и страстности? Многолетняя, если не сказать многовековая страсть русского народа. А то читаешь у того же Толстого в «Живом трупе» про цыган и не трогает, хотя пол сюжета на этом построено. Здесь же ясно понимаешь, как можно было разрушать семьи, проигрывать имения, стреляться. Ну и в остальном, конечно, выше всяких похвал.

10 из 10

«Мой ласковый и нежный зверь» — душераздирающая драма, которая в дальнейшем стала неким символом русской литературы. Фильм снят по произведению А. П. Чехова. Рассказывает о любви с первого взгляда, которая создает глубочайший отпечаток в душе каждого из героев. Но как далеко может зайти погоня за счастьем и богатством? Как трудно будет все это выдержать и к чему приведет…

Для меня этот фильм стал лучшим классическим художественным произведением СССР, вот тот случай, когда можно сказать, тогда умели снимать. Без слез и кома в горле смотреть невозможно. И конечно финал надолго оставит отпечаток на сердце у каждого зрителя. Красивая музыка, знаменитый вальс, песни, душевные страдания и конечно вечная любовь, вас не оставит равнодушными. Огромное спасибо всем, кто работал над фильмом и вечная память, кого уже нет.

10 из 10

Секреты величия иногда обезоруживающе просты и произвольно воспроизводимы. Приручение символа, мельчание беса, превращение Медного всадника в черного шахматного коня, тоже преследующего, тоже настигающего пыльным копытом безумия. Пересказ Чехова — средствами обработанного Апухтиным городского романса («В той песне было много боли. Про чёрный омут, вербы, тростники. Про васильки, которые для Оли Вы собирали в поле у реки»). Как и положено народной песне, текст и его герои мутируют в разных средах, и вот невинная Оленька, папина дочка, превращается в распутницу-изменщицу, папа сходит с ума от стыда, жених на стены лезет от тоски, алой розой на белой груди цветёт-плачет кинжальная рана. Васильки на заснеженной могиле, бубновый туз на спине, владимирский шлях. Тихо тянутся сонные дроги. Как упоительны в России вечера.

Эмиль Лотяну снимал «Зверя», конечно, в оптике «и российскую горькую землю узнаю я на том берегу». Из степи молдаванской, в сознательном порыве стать из локального, малый народ представляющего режиссера-этнографа — русским, а стало быть — мирового уровня кинематографистом. И пусть каннское жюри, не отпустив фильму на долю ни единого приза, недвусмысленно дало ему понять, что в Европе от режиссера с фамилией Лотяну ждут одни сплошные Лаутары, слушайте, мол, свои «Валенки», Иван Иванович, — на настоящий, нестыдный, от всякого «чего изволите» свободный международный уровень Лотяну вышел именно об руку с Чеховым. Разглядев бойким романским оком в ранней, общепризнанно-неудачной повести классика мощный постмодернистский потенциал, с металитературой, интертекстуальностью, стилистической и фабульной двусмысленной зыбкостью. И создал чувственный и эстетический шедевр на основе сюжета, в котором не то что нет ни одного положительного персонажа — но ни одного движения души чистого, неподлого.

Уже оригинальное название «Драма на охоте» клацает клыками, порохом пахнет, потом, каннибалами; сценарный же вариант душно-плотскую фабульную составляющую ещё и усиливает: здесь не люди — звери жаждут, страждут, схлёстываются, токуя и тоскуя, понукаемые кто течкой, кто — гоном. Весь конфликт без остатка построен — едва ли не единственный случай в русской классической литературе! — на низовом, на примитивно-инстинктивном, на взаимодействии/противодействии фрустрированных ресурсов питания и секса, зверски наивной алчности и зверски же хитрой похоти. В нём все буквально сожрать друг друга готовы: занюхать насмерть простенький цветочек полевой и выкинуть на пыльную дорогу, изгрызть до трухи чужие доблести, и подвиги, и славу, да и просто обгладывать кости фазанам и рябчикам, дрофам и перепелкам, глухарям и тетеревам до полного истощения их запаса в имениях графских — недаром один из важных персонажей в течение всего действа постоянно, безмолвно, ненасытно и прожорливо ест.

Впрочем, душою цыганской Лотяну как раз бесконечно толерантен к любым половодьям животных чувств. У него нет никаких эстетических мук после кутежей, никаких страшных снов после оргий, никакой достоевщины после моральных разложений в гнусном Мокром. Его животные посткоитально не грустны, но смеются и объедаются шоколадом. В их внешности, в среде их обитания нет никакой привычной русскому глазу в связке с пороком похабени, напротив — во всем изыск, флёр, каприз. Моне, Уоттс, Борисов-Мусатов. Туманы-растуманы, беломраморные колонны, каскадные пруды, ненюфары, безпречные сюртуки, кружева на покатых плечах, тонкие лодыжки, запястья, шеи, оленьи, в окруженье синевы, глаза. Музыка Доги.

Собственно, из-за неземного его вальса фильм Лотяну и принято считать возвышенной, романтической историей, тоской по неземной же красоте, трепетным служением, рыданьем классическим «а если грязь и низость только мука по где-то там сияющей красе»? Тогда как на красу земную уже наточены ножи и каждый выбрал себе кусочек поавантажней, невеста чуть из-под венца бежит отдаваться любовнику посреди берёз, безумный отец фраппирует бомонды гноищем и рубищем, колокольчики-бубенчики звенят, окрасился месяц багрянцем. А потому стоит, наверное, все-таки исключить прелестный вальс из обязательной программы музыкального сопровождения отечественных свадеб. Поскольку свадьбы — они, по идее, немного не о том.

Всё ещё исполнится, мой зверь, -

так, как мы хотели и мечтали.

Только не со мной и не теперь…

Что, по сути, мелкие детали…

Анна Полетаева

Когда Эмиль Лотяну задумал экранизировать одну из ранних повестей А. П. Чехова «Драма на охоте», то не предполагал, что выпустит на волю и своего внутреннего «ласкового и нежного зверя», который перекусит горло его любви с актрисой Светланой Тома, и её табор уйдёт в небо, вслед за гордой красавицей Радой, теперь не на экране, а в жизни…

Охаянная советской критикой за «цыганщину», изрядно усечённая по сравнению с текстом первоисточника, не жалуемого самим автором, картина превратилась в достояние отечественной киноклассики и полюбилась зрителям. Чеховское пространство, в которое Лотяну привнёс глубокий драматизм и экспрессивный темперамент, материализовалось в подмосковном Валуево, усадьбе, некогда принадлежавшей А. И. Мусину-Пушкину, а также в Суздале. Оно было заполнено типичными представителями «неразумной славянской души», и её загадка оттеснила на задний план детективную интригу произведения.

Уходящее русское дворянство уступает своё место и время (80-ые годы XIX века) неохотно: с затянувшимися «прощальными гастролями» графа Карнеева (Кирилл Лавров), с истовыми метаниями Петра Егоровича Урбенина (Леонид Марков, чьё амплуа во многих фильмах можно обозначить как «обуянный страстями»), с двойственной любовью Сергея Петровича Камышева (Олег Янковский), с беспременными увеселительными затеями, цыганским хором, пикниками и охотой…

Молодой, глупый, дикий зверёк, «мокрый воробушек», угодивший в клетку, что по иронии судьбы оказалась даже не золотой, — это дочь лесничего Оленька Скворцова (Галина Беляева). Она забавляет почтенную публику проговариваемыми вслух наивными суждениями и мечтами. Например, о том, что «убитые грозой и на войне и умершие от тяжёлых родов попадают в рай». Или фантазиями о смерти на виду, при всём честном народе: «Мне вот как хотелось бы умереть. Одеться в самое дорогое, модное платье, какое я на днях видела на здешней богачке, помещице Шеффер, надеть на руки браслеты… Потом стать на самый верх Каменной Могилы и дать себя убить молнии так, чтобы все люди видели… Страшный гром, знаете, и конец!» Славная, грациозная девушка, чеховская Олеся и Катерина разом, на поверку окажется меркантильным существом и сама спровоцирует зарождение зверя с мстительными наклонностями в камышевской натуре. «Она дала буре поцелуй, и буря сломала цветок у самого корня…»

Раскрытию фабулы и усилению эмоционального накала параллельно с актёрскими работами послужат детали, разбросанные семенами в кинематографическую почву: редактор газеты, куда Камышев отнесёт своё сочинение, — наружный двойник Достоевского рядом с его портретом; трофейные рога на стене над Сергеем Петровичем, глядящим на Оленьку, за чьей спиной раскинула три пары рук и повернула в разные стороны три золотых головы статуя Гекаты; читающий лакей с неслучайными сентенциями; натуралистичная и жестокая сцена во время охоты и т. д.

Три цвета — белый, красный и чёрный — выступят идейными проводниками в картине и будут неотступно эскортировать зрителя вдоль сюжетной линии от зарождения чувств до неуёмной, роковой страсти и трагического финала. Белый встретит нас запорошёнными верхушками деревьев в начале и мелькнёт, закольцевав зиму, на прощание. Босоногой амазонкой в алом платье, верхом на снежно-сказочной лошади среди чёрно-белых берёз появится в кадре Ольга Скворцова. Белоснежным рыцарем, под стать героине, предстанет при полном параде судебный следователь Камышев с импозантными манерами и гипнотическим взглядом Олега Янковского, который, кажется, один умеет смотреть не в глаза партнёрше, а выше её головы, будто созерцая заметный только ему мерцающий нимб. Звездой цыганского хора, облачённого в три фатальных цвета, явится «лебедь белая» Тина (Светлана Тома), а чёрным ненасытным вороном-соглядатаем — грек Калидис в молдавском обличье Григоре Григориу. Красные шторы украсят беломраморные стены графской вотчины, а тревожные гвоздики — свадебный стол молодых, один из которых будет не так уж молод…

Однако роль декораций, костюмов и цветовых решений меркнет перед несомненным богатством картины — музыкой. «Мой ласковый и нежный зверь» ею буквально пропитан. Он живёт и дышит, трепещет и пульсирует гитарными переборами, бессловесными напевами, песнями и лучшим творением Евгения Доги, названным им самим «кардиограммой фильма».

16-летняя Галя Беляева, в чьём «лёгком дыхании» и порывистости движений безошибочно угадывается хореографическая выправка, стала главным открытием Лотяну и Музой для режиссёра и композитора. Романтический накал повествования — с выразительностью кадров, крупных планов, с обилием цыганских и русских романсов, с разгулявшейся стихией за окном домика лесничего — упорно подводит и подготавливает нас к лейтмотиву и главному герою фильма — вальсу-Вальсу-Вальсу, «обыкновенному чуду», родившемуся благодаря импровизации талантливого человека в разгар чудесного обыкновения летней ночи. Свадебный вальс, под который танцуют новобрачные, — это сорванный занавес, обнажающий все тайны человеческой души. Камера плавно повторяет ритмичные движения героев на фоне закатного неба, подмечая не только мимику живого Оленькиного лица, но и её мысли, чаяния, надежды. А вокруг прозрачно звенят и слышатся то ли в воздухе, то ли в плоти самого музыкального мотива нежность, чистота, щемящий восторг, упоение, кружение… и тревога, и боль, и звук лопнувшей струны как предвестник хрупкости любви и красоты…

Всё, что последует дальше, впору оценивать как искупление за то, что Ольга танцевала не с тем под эту божественную мелодию…

И этого хватило бы вполне,

Для музыки порой довольно ноты,

Но бесполезно думать, кто ты мне,

Ещё не понимая даже, кто ты…

Руки касаться, словно в первый раз,

Неметь на выдох, глупо улыбаться,

Пока за скобки одного из нас

Не вынесут, и не начнут с абзаца.

Кем я была доселе, кем ты был?..

Теперь стоим растеряны, как дети,

Пока одна из центробежных сил

Не разомкнёт совсем объятья эти.

Но как тебя, мой свет, ни назови,

Пусть ничего с тобою не случится,

Пока мерцает свет моей любви,

Сулящей всё, чему уже не сбыться…

(Елена Касьян)

P.S. Танцуйте с теми, кого любите! И не будите в себе и других зверя — пусть даже самого ласкового и нежного на свете.

Хоть Эмиль Лотяну и не числится в моем личном списке любимых режиссеров, я все-таки обожаю это его творение!

Начнем с того, что книге фильм, в общем-то, не соответствует, однако, живет, тем не менее, своей полной, насыщенной жизнью

Олег Янковский неповторим, обворожителен, но не настолько ужасен, как его описал Чехов; Галина Беляева — неземное создание, каким и является в книге персонаж Оленьки Скворцовой.

Режиссер сделал каждое действие своих героев настолько прочувствованным, что ты сам будто проживаешь каждую душераздирающую сцену, любишь, тревожишься, исходишь нетерпением, наслаждаешься, страдаешь…

И, конечно же, не было бы шедевра без потрясающей музыки — Евгений Дога создал вальс, вводящий зрителя в какое-то дикое восторженное исступление

10 из 10

По моему мнению, когда от фильма остается горьковатый недосказанный осадок — это тоже считается хорошей работой режиссера.

Горький привкус скорее не от самой поставленной картины, а от грустного смысла, который она изначально несет, вплетая в себя хорошо сыгранные образы героев и шикарные композиции Евгения Дога. Ведь недаром кинокартина в 1978 году была номинирована на Золотую пальмовую ветвь.

Но все же… Все же, все же… «Мой ласковый и нежный зверь» — это не история одного человека, не история трех. Это как бы замкнутый круг одного миража, которому предаются люди в надежде стать счастливыми и, конечно, любимыми. Но ведь это серая пыль материального счастья — не есть то светлое и чистое, о чем хотелось бы петь, вспоминать или молить, если будет угодно — жить. Это пустая трата в неизбежность страдания души.

Все так и кончается: под липкое и холодное чувство потери своего пути. Грустно слышать, как умирают последние шаги от того, что намеченная дорога перестает иметь какой-либо смысл.

После просмотра фильма невольно вспомнилось произведение «Анна Каренина» и один из центральных персонажей романа — Константин Дмитриевич Левин, настоящий образ русского вольного человека, описываемого Л. Н. Толстым. Этот герой воспринимал любовь как чистое, светлое, трепетное и нежное. Как чувство, которое было подарено земле нашими небесами и которому хотелось молиться без конца, познавая безграничную душу, что томится внутри нашего тела.

Но самое главное, что Левин противостоит этому материальному миру, для него главное мирное состояние души и ее нескончаемый полет. Чего совсем не скажешь про наших главных героев фильма» Мой ласковый и нежный зверь». Эх… а люди так и танцуют под вальс, бесконечно и торопливо, все для того, чтобы продолжать жить в своей жизни без жизни.

p/s/ кажется, я поняла, почему Янковский был эталоном красоты своего времени. Он просто нескончаемо обаятельный, а его взгляд надолго западает в картотеку образов… Да, бывает же такое.

Чехов, автор сценария данного фильма, да и многие другие писатели высмеивали одну из национальных закоренелых склонностей русского народа: моду на все иностранное. Немудрено: закрепощенность — черное постыдное пятно, — уже не выедалась обычным порошком свободы со страниц истории. Природный климат и «рок событий» культивировал в русских одну характерную только им черту, основанную на крепости уже в широком ее смысле — органический стыд. Что бы ни говорили, как бы безобразен ни был на самом деле, до какой бы степени ни упал русский человек, он не уронит этой своей образующей черты, стоит ему только посмотреться в то зеркало, над составом которого так усердно трудились наши целители-писатели. «Драма на охоте» или «Мой ласковый и нежный зверь» по совместному сценарию Лотяну и является тем самым зеркалом души русского человека, души заключающей в себя сознание простора соединения Европы и Азии и исключительной ответственности союза как такового.

Сама постановка картины — прямо скажем — не совсем удачная, предвкушение названия фильма в продолжении совсем не ласкает глаза. Все отвратительно и неказисто, как и должно быть в то время на кутежной Руси. До Оленьки. Этого светлого, непорочного лесного ангела. Дальше ты в подавленном исступлении наблюдаешь, как это небесное наивное создание так цинично и мерзко проглатывается банальными закономерностями тогдашнего невежественного, расчетного хода «пылких» соитий. Ты даже начинаешь сердиться на Оленьку, восклицаешь про себя — остановись, где твоя головушка? — вот даже в отчаянии допускаешь ее неверность, но напрасно — это глупое, беспризорное дитя даже не слышит самое себя.

И вот свадьба. И вот свадебный вальс Дога, и эта музыка и есть воплощение, гений отражения русской души. С этой музыкой ты понимаешь все трагическое, не совместимое с будущностью жизни положение Оленьки, самого себя поставленного на ее место. Тебя пронизывает ледяным током всего, от пушинок-волосков до пят, но, подхваченная торжеством предсмертного мгновения, высеченная искра души распаляет исполинский вихрь огня, в котором неописуемо грациозно кружатся неповторимые узоры и линии человеческого существа. И вот этот головокружительный танец сжимается комком в горле. Слезы безысходности…

Судьба Оленьки это закономерность, можно сказать историческая необходимость и необратимость. Ее мечта о разряде молнии — перевоплощающийся символ еще не одного беспечного, бездумного поколения будущих людей — сбылась, конечно, не с небесным грозным и благоговейным освещением электричества, но со сверкнувшим так же мгновенно, но не холодно, молитвенно металлом земным. Такие мечты не доверяют первому встречному, а потому и не случайно мы узнали эту печальную историю. Незримое, но озаряющее значение ее у нас до сих пор стоит в ушах свадебным вальсом, священным стражем ограждая наши чистые, стыдные источники.

Дворянско-советская романтика. Казалось бы мои бессознательные предубеждения не позволят мне насладиться этим фильмом. Но чтобы насладиться красотой, не обязательно быть эстетом.

Девочка Оленька в исполнении Галины Беляевой — один из самый красивых персонажей, что я видел в кино. Безусловно данная картина обязана этой девушке многим. Сюжет достаточно прост, о чем и сами герои вещают с экрана: «любовь, убийство».

Персонаж Оленьки раскрывается хорошо уже с первых ее слов. Она говорит, что хотела бы умереть, стоя на высоком утесе во время грозы в красивом платье и чтобы все видели. Можно пару раз закатить глаза и сделать выводы — девушка глупенькая и безумно жаждет внимания и обожания со стороны общества. Далее по ходу фильма мы не раз убеждаемся в правильности своих выводов. Но при все при том — девочка невероятно красива. Дочка лесника пользуется популярностью, у нее целых три обожателя. Что творит с нами любовь?

Все время хочется говорить о красоте фильма и красоте актрисы, но все же можно отвлечься и на другие впечатления. Это трагедия, но трагедия легкая. Сам по себе фильм не наивен, он жесток. Он не выжимает из зрителя слезы и не нагоняет туман. Он так по житейски жесток, очень понятно и адекватно я бы сказал.

Конечно же, творение Лотяну мне пришлось по душе. Настоящая история любви без лишнего драматизма, без затягивания и переигрывания. Рекомендуется к просмотру для лучшего понимания жизни и себя самого.

К своему стыду, повесть Чехова я не читал (зато теперь очень хороший повод сделать это) поэтому о фильме я могу судить только с позиций человека, что-то знающего о культуре России, о золотом девятнадцатом веке, о нравах и обычаях того времени.

По-моему, это очень фестивальное кино. Не в смысле того, что оно все такое развеселое и разудалое (хотя цыгане этому всячески тоже способствуют), а в том смысле, что в нем есть красивые костюмы, красивая же и трагическая история, неземная музыка. Вполне понятно, почему эта картина в Советском союзе стала по-своему культовой, а Олег Янковский и Галина Беляева — секс-символами (ненавижу это определение) того времени.

Что касается самой истории, то она вызвала во мне очень противоречивые чувства: с одной стороны — сочувствие по отношению к любящим друг друга людям, не способным быть в месте, а с другой стороны — некоторую даже антипатию по отношению к героям. Да-да, антипатию.

«Ласковый и нежный зверь» тут явно не один. Это не только страстно влюбленный и в своей любви дошедший до греха Камышев, но и Оленька. Она мне живо напомнила Эмму из «Госпожи Бовари» Флобера, а потому вызвала отторжение. Та же самая история — вышедшая по своей же воле за нелюбимого человека женщина причиняет страдания и себе и своему мужу. И та жестокость, с которой Оленька мучила Сергея Петровича своими метаниями, в итоге и предопределила печальный финал… И этот пошляк граф Корнеев, блистательно сыгранный Кириллом Лавровым… Признаюсь, мне было жаль тут только одного Урбенина — тихо любящего Оленьку и пьющего от этой любви…

- Неужели вы, женщина, в состоянии равнодушно созерцать мучения этого селезня?

- Другие мучаются, пусть и он мучается.

- А кто еще мучается?

Несмотря на некоторые перегибы по части «цыганщины», это очень русское кино — с русскими страстями и русскими крайностями, с русским разгулом и русской распахнутостью…

Очень ладно и правильно скроенная драма вышла у Эмиля Лотяну, устроенная по всем законам жанра, снабженная правильной подачей, красивыми декорациями и хорошей актерской игрой.

Конечно, стоит пару слов сказать о музыке. Евгений Дога и его вальс вошли в русскую культуру также прочно, как и крылатые фразы из советских фильмов. Эта музыка — совершенно неземная и завораживающая — нежными ласковыми, но звериными тисками сжимает сердце, перетряхивает душу, прочищает мозги.

Вальс — 10 из 10

Фильм —

8 из 10

Трактовка классики у каждого своя. Как-то я видела еще советских времен спектакль — он также как и вышеуказанный фильм был экранизацией повести Чехова «Драма на охоте». В повести, в спектакле, в фильме — образ Оленьки Скворцовой — везде разный. В фильме Эмиля Лотяну трудно испытывать отвращение к этой прагматичной распутной молодой девушке так как у нее нежное лицо и голос Галины Беляевой. Это тот случай когда у меня лично внешность актера перекрывает запечатленный им образ. Таких актеров как Инна Чурикова и Смоктуновский с их огромной величины талантом ты воспринимаешь неотделимо от роли — они прекрасны в своей игре несмотря не свою скромную внешность, роли их преображали, одухотворяли. В фильме образ Оленьки Скворцовой уж очень смягчен по сравнению с чеховским творением. Там героиню уж никак не возникнет соблазн назвать уменьшительно-ласкательным именем. В повести героиня после свадьбы уединяется с Камышевым и с ним фактически проводит первую брачную ночь — что уже недвусмысленно характеризует нравственность героини. Потом она из чувства черной зависти стрижет свою падчерицу — так как Камышев посмел похвалить красивые волосы малышки. В повести Ольга (а не Оленька) Скворцова ложно оговаривает своего рогоносца — мужа перед новым любовником графом — чтобы избавить себя от сомнительного удовольствия видеть опостылевшего мужа перед глазами. Да и Камышев в повести намного хуже — там он совершает еще одно преступление. В фильме эта беспросветная, изображенная Чеховым драма, затронувшая всех участников трагедии, немного смягчена намеком на любовь, которая по мнению режиссера была у героев друг к другу. Странная любовь, извращенная, низкая, как и те кто ее испытывает. Чехов тоже писал про их любовь, но это тоже самое что привязанность друг к другу двух пираний.

После прочтения книги и после просмотра фильма жалость испытываешь не к загубленной молодости и красоте в лице Оленьки Скворцовой а к ее несправедливо обвиненному мужу Урбенину, которого и грех -то только был в том что он, будучи зрелого возраста, пожелал для себя слишком юную жену. А его дети, невинные души, какова их вина?

9 из 10

Дочь лесничего Оленька Скворцова (Галина Беляева) — совсем юное существо. Она — часть живой природы, её прямое продолжение в самом совершенном и гармоничном виде. Встретив Оленьку в лесу, ни граф Карнеев (Кирилл Лавров), ни его спутники не могли вообразить, в какую историю вовлечет их всех это очаровательное существо. Сложные перипетии, вызванные чувствами любви и ревности, приводят к трагической развязке…

Первоначально этот фильм должен был снимать Роман Балаян, прославившийся «Полетами во сне и наяву». И, скорее всего, именно исторический фон оказался бы в этой мелодраме самым главным — социальные смыслы наверняка превалировали бы над лирическими. Но Балаян в результате отошел от проекта и за него взялся Эмиль Лотяну. И история стала тем, чем стала. А именно трагической поэмой, чему в немалой степени способствовали символы режиссера-молдаванина — цыгане, дух свободы, кони привередливые, гроза и, конечно, музыка Евгения Доги. При этом Чехов окончательно превратился в Тургенева — городской обывательский фон Антона Павловича уступил место русской природе Ивана Сергеевича. Чехов ощутим лишь в драме главной героини — борьбе природной искренности и социального стремления к мещанской (хоть с виду и аристократической) жизни стремительно обуржуазившейся России.

И хотя с теми самыми символами ощутим перебор (цыган оказалось многовато для русской глубинки), все остальное очень и очень достойно. Исполнители в лице романтической Галины Беляевой и по-темному притягательного Олега Янковского прекрасны и не столько собственно в исполнительском мастерстве, сколько в попадании в образ. Оператор вольно дышит лесным воздухом и, напротив, страдет клаустрофобией в усадьбе. И в целом фильм напоминает костер на ветру — то разгорается, то затухает. Недаром фильм заканчивается… Впрочем, хоть ничего неожиданного в концовке нет, но стоит сохранить интригу, чтобы дать возможность зрителям насладиться русской классикой в цыганском исполнении.

7 из 10

Простая чеховская истина «человек не ангел и не бес» прекрасно демонстрируется во всех его произведениях, где персонажи предстают перед нами со всеми своими пороками и добродетелями.

В «Драме на охоте» Антон Павлович немного переборщил с темными красками, как результат решительно нельзя найти не одного симпатичного персонажа за исключением Урбенина, который скорее вызывает жалость, нежели одобрение. Тем не менее, какой бы корыстной, расчетливой и негодной девицей не казалась мне Оленька, ее по большому счету можно попытаться понять. Ну что бедное, хорошенькое дитя с живим умом и яркой палитрой эмоций видело стоящего в этой жизни, кроме прозябания в лесной глуши и больного папеньки. Неудивительно, что ей неистово, с детским эгоизмом хотелось счастья.

К Камышеву сложно применить какое-либо оправдание, кроме того, что он любил как зверь, истосковавшийся по ласки и нежности, не желающий ни с кем делиться объектом своих чувств.

Весьма не плохая экранизация, в первую очередь, благодаря подбору актеров — небесно прекрасная Галина Беляева с курносым носиком, и убедительный в любой роли Олег Янковский. Немного огорчил граф, не из-за игры Кирилла Лаврова, талант которого я всегда очень высоко ценила, а попросту потому, что мне он представлялся совершено другим, и вообразимый мною образ был так ярок, что не смог ужиться с экранным. Единственный очевидный промах — Григоре Григориу, не могу взять в толк, какой из него поляк.

Ну и конечно музыка, сколько о ней уже было написано, сказано и станцовано — замечательная, нетлеющая вещь Евгения Дога. Но говорить о ней мне не хочется, поскольку «это все равно, что танцевать об архитектуре». Поэтому лучше еще раз послушать и насладится.

8 из 10

В фильме все так правдоподобно обыграно, что до сих пор на душе пакостно. Так и хочется сказать, ну какой же вы, Камышев, подлец! И как Янковский сыграл! Очень точно выразил мелкого душой, но яркой, благородной наружности человека. Аристократичные черты, манеры, тонкая интеллигентность — все отображено в образе героя, мечты любой молодой девушки. А Ольга? Воздушная, нежная, словно утренний туман. Так до конца и не верится в ее меркантильность. Так и хочется найти объяснение ее поступкам. Но фильм, в целом, не о любви.

Нельзя оправдать любовью поступки двух главных героев — Ольги и Камышева. Ольга осознанно предпочитает Камышеву более выгодные партии, а Камышев слишком легко уступает ее другим мужчинам, вернее, не препятствует ее выбору.

Да, фильм не о жгучей, губительной любви. Не могу найти причины переживать главным героям. Фильм, как и роман, по мотивам которого он снят, изобличает «не идеальных, двуликих» людей. Граф — богатый, но тщедушный, сладострастный. Урбенин — старый, пьющий, но горячо любящий. Камышев — красивый, утонченный, но гнилой душой. Ольга — прелестная, волнующая, но холодная и меркантильная.

Я так люблю аллегории, а фильм ими богат

Когда к графу приходит Ольга, Камышев отступает и встает под рогами, висящими на стене. И хочется найти тайный смысл во всех деталях, даже в пирожках, которые он при этом держит в руках. И таких «молчаливо говорящих» сцен в фильме очень много. И очень интересно улавливать скрытый смысл, вложенный в них. Это и убийство раненого селезня, и снятие Урбениным со стены иконостаса, и рука Ольги, протянутая в пустоту. Комната, в которой умирает Ольга, очень красивая. Такая же воздушная, как и главная героиня. Голубые занавески, белые цветы…

Вопреки моим надеждам, любовь оказывается не способной победить зло

Главные герои не меняются в конце своей жизни. Вернее, предполагаемая любовь не меняет их. Камышев до конца так и остается слабым, а Ольга… Ольга бросается к нему тогда, когда никаких кандидатур больше не остается. Урбенин обнищал, Карнеев насытился. Вот так любовь оказывается не волшебным чувством, а чувством, не способным превозмочь сущность людей.

Я не могу спокойно слушать музыку этого потрясающего вальса

В повести Льва Толстого «Крейцерова соната» главный герой слушает музыку и размышляет о том, что «… страшная вещь эта соната, страшная вещь музыка… Разве можно Крейцерову сонату играть в гостиной? Сыграть, похлопать, съесть мороженое? Услышать её и жить как прежде, не совершая те важные поступки, на которые настроила музыка? Это страшно, разрушительно».

Примерно такие же мысли посещают тогда, когда слышишь в фильме музыку несказанно красивого вальса. И до конца надеешься, что фильм кончится хорошо.

10 из 10

Фильм прекрасный, настоящая работа мастера. Это не типичная история любви, как мы привыкли видеть зачастую. Два человека прекрасные внешне, и, по началу производящие впечатление добрых людей, на самом деле оказываются ужасными людьми. Юная прекрасная девушка с невинными большими глазами оказвыается в глубине души рассчетливой, эгоистичной, безжалостной ко всем вокруг, но тем не менее любящая всем сердцем челоека, быть с которым ей не позволяет ее рассчетливость и эгоизм. И мужчина который ее любит так же прекрасный внешне, в итоге оказывается очень жестоким человеком.

В фильме хорошо показано как неоднозначны бывают люди. А как показаны чувства главных героев! Весь фильм на надрыве, смотришь, и забываешь что это фильм, только потом осознаешь какие хорошие актеры, какая прекрасная музыка, и как все это совместил во едино очень хороший режиссер.

Редко такое увидишь, хороших фильмов много, а таких как этот — единицы.

Насколько я не люблю наш кинематограф, но есть всё-таки редкие исключения, которые трогают до глубины души.

Давно слушала вальс из этого кинофильма и каждый раз эта музыка пробивала на эмоции. Каждый раз прослушав мелодию я хотела посмотреть фильм, но либо что-то отвлекало, либо времени не было… Так его просмотр и откладывался.

Наконец-то время нашлось. Лучшей драмы советского периода я не видела.

Здесь так тонко переданы все чувства, такая превосходная игра. Я ещё раз убедилась, что Янковский был великим актёром. Вообще все роли сыграны прекрасно, а актёры на них подобраны так, что даже не поспоришь с выбором.

И конечно же эта божественная музыка… Она создаёт всё настроение фильма. И спустя время как заканчивается кино, никак нельзя оторваться от прослушивания этого Вальса снова и снова.

Фильм захватывает чувствами и кружит, кружит не отпуская из своих событий до повергающего финала, сравнимого только с падением Оленьки…

Запоминаются слова в конце фильма о главном герое. Закономерно.

Настоящая драма.

10 из 10

«Мой Ласковый и Нежный Зверь» — яркий «бриллиант», одна из лучших драматических картин советского кинематографа.

Очень чувственный, красивый и трагический фильм о любви. Музыка трогает душу с первых минут фильма, а сердце бьется все чаще от эмоций которые испытываешь во время просмотра.

По ходу сюжета, музыка становится эмоциональным отображением состояния души Камышева и Оленьки, а череда событий в кружении вальса перерастает в драму, у которой трагический конец…

Фильм смотрится на одном дыхании, а музыка Е. Доги, добавляет нарастающего волнения и напряжения. Меня даже бросало в дрожь от той неимоверной эмоциональной силы, которой обладает этот вальс. Если смотреть впервые, не читав книгу и не зная сюжета, можно испытать какое-то болезненное волнение, необъяснимое предчувствие. Фильм затрагивает все душевные струны. Пусть в нем показана лишь половина Чеховских героев, и сюжет явно «подрезан», это не убавляет достоинств фильма. Это произведение о людях с недостатками, здесь каждый герой имеет серьезный изъян, и зрителю / читателю они показаны без масок, такие какие есть, с их порочными душами, вот разве что Урбенин, добродушный и глубоко несчастный человек, не вызывает таких двояких чувств.

Этот шедевр оставляет множество вопросов, на которые можно найти миллион ответов с одной стороны, и ни одного с другой.

Фильм состоит из настоящего букета эмоций, великолепной игры актеров, волнующего сюжета, живописных пейзажей, продуманности персонажей до мелочей, а главное, восхитительной музыки, и он не оставит равнодушным ни одного зрителя, главное смотреть его сердцем. могу еще добавить, что до или после просмотра будет полезно прочитать «Драму на охоте», чтобы для себя раскрыть полнее характеры героев, фильм все-таки не позволяет это сделать полностью.

10 из 10

Бывает так, что кажется, что-то внутри тебя, в душе и сердце, натянуто и звенит, как гитарная струна, готовая вот-вот лопнуть. И ты от этого испытываешь невероятное напряжение, но в то же время не хочется, чтобы оно заканчивалось.

При просмотре этого фильма у меня было именно такое чувство. Одно большое и безграничное, которое вобрало в себя массу чувств обычных и доступных каждому, — восхищение, грусть, негодование, жалость, сострадание, изумление, презрение, отторжение, сожаление. И если первое из них в основном у меня вызывали прекрасные и ошеломляющие взор кадры наших русских пейзажей, которые весь фильм сопровождают героев, природа, которая испытывает вместе с ними всю бурю эмоций, рождается, живет и умирает, как их любовь, то всей остальной гаммой чувств я обязана превосходной игре потрясающих актеров. Не могу сказать меньшего о тех, чьи роли и созданные образы стали на время просмотра фильма для меня более реальными и живыми, чем все окружающее рядом.

Бурю негодования вызвала у меня Оленька Скворцова, ставшая затем Урбениной. Вот бывают же на свете такие роковые женщины, которые одним махом могут навлечь на любящих их мужчин беды, ставящие крест на всей их дальнейшей судьбе! Это милое грациозное создание одним мужчиной не ограничилось. В ее недолгой и скоротечной жизни их было трое. И каждого настиг злой рок в виде милого, но обманчивого лика любви. Да и самой Оленьке досталось, наверное, больше всех. Галина Беляева, исполняющая эту роль, как обычно, мастерски балансировала на грани глубокого погружения в роль и гротескного переигрывания. Иногда казалось, что чувства ее героини сплошное притворство. Но на самом деле это не так. Просто вот такая она была, Ольга Николаевна, живущая одним днем, одним моментом, чувством, но не разумом.

И восхитительная троица тех, кто сложил свою голову на плахе любви и страсти, — муж Урбенин (Леонид Марков), поклонник граф Корнеев (Кирилл Лавров) и возлюбленный Сергей Петрович Камышев (Олег Янковский).

Все трое сыграли свои роли безупречно, эмоционально и с надрывом. Чего стоили только крупные планы их глаз, в которых проносилось столько много всего того, чего не было сказано, но оставило след в душе посмотревшего. Отдельного слова заслуживает и Олег Янковский. Камышев … Красивый, влюбленный, ревнивый, уязвленный. Сердце замирало от его взглядов на Оленьку, от его ласковых слов, так же как и оборвалось оно от его последнего ласкового слова. Янковский великолепно показал нам своего героя, он просто стал Камышевым на этот час с небольшим, прожил его жизнь и оставил в нашей памяти эту драму в неизгладимом образе Сергея Петровича.

И эта волшебная музыка… Весь фильм сопровождали переборы гитарных струн и рвущие душу цыганские романсы. А про великолепный свадебный вальс Евгения Доги много можно не говорить, настолько он стал известным после этого фильма. Кадры с Камышевым, кружащим на руках Оленьку под звуки этого вальса, я считаю одними из самых красивых и романтичных в нашем кинематографе.

«Мой ласковый и нежный зверь» перекликается у меня с такими известными фильмами как «Табор уходит в небо» того же Эмиля Лотяну, «Олеся» и «Очарованный странник», потому что в каждом из них есть всепоглощающая страсть и любовь, безжалостно сметающая все на своем пути, скоротечная и яркая, как жизнь мотылька, летящего на пламя. Не оставляющие ничего, кроме красивой, но безмерно грустной истории.

10 из 10

Пишу этот отзыв и слушаю знаменитый вальс Евгения Доги. Говорить о фильме что-либо плохое я не могу. Чехов — мой любимый писатель, и все его произведения я перечитывала по многу раз. «Драма на охоте» — особое сочинение, совершенно не в манере Чехова писать подобные повестии и рассказы. Но все же что-то в «Драме» есть такое, что заставляет меня снова и снова пересматривать экранизацию в исполенении Эмиля Лотяну.

И это что-то — музыка! Сам фильм, можно сказать, заурядный. Игра актеров, пейзажи, диалоги, концовка — все это предсказуемо хорошо и красиво. Но музыка!.. Это просто нечто! Когда я смотрю на вальс Оленьки и Сергея Петровича, хочется плакать. Я не музыкальный критик и не мне описывать всю прелесть мелодии вальса с ее подъемами, внезапными всплесками эмоций и еще более внезапными спусками.

Однако, скажу с уверенностью, не будь вальса в фильме, он бы не пользовался такой популярностью. Это тот редкий случай, когда экранизация лучше, чем само произведение, когда в кино чувства переданы ярче, чем на страницах книги. И это достигается исключительно благодаря живой музыке Евгения Дмитриевича. За музыку

10 из 10

При поверхностном просмотре кажется, что это любовная драма под гениальную чувственную музыку.

Присмотримся внимательнее:

- красное платье героини в начале действия, алые гроздья рябины предупреждают, что страсть — опасна, опасна;

- встречи тет-а-тет Оленьки и Сергея Петровича сопровождаются зловещим образом некстати появляющегося и как будто подглядывающего Г. Григориу;

- белая комната, белый рояль, белые голуби и тот же ненавязчивый образ Григориу;

- поездка героев в экипаже, где при крупных планах Ее — тихое озеро, зеленая веточка, Его — мрачная кирпичная стена без просвета, а для объединения двух образов — ярко синяя ткань на сидении экипажа;

- свадебное застолье, а в кадре — размытые алые пятна на фоне невесты. Кровь?! Нет, пока только гвоздики;

- корыстное маленькое существо с глазами раненой газели и той простотой, что хуже воровства.

Наконец, после стольких «намеков», зритель понимает — вот сейчас оно, что-то плохое, трагичное и должно произойти. Ждете — нате, получите! Да, в 1978 году это было Кино. Но сегодня российский зритель имеет возможность посмотреть картины Великих итальянских режиссеров 20 века. Хочется спросить: почему мы были так обмануты и за шедевры кинематографа принимали вторичные картины?!

Это один из самых моих любимых советских фильмов. В нём есть всё: и слёзы, и предательство, и любовь, и гнев. Несвойственное для пера Чехова творение породило столь необычное по сюжету, интересное, захватывающее, интригующее действо. Особенно хочу отметить сдержанную игру Янковского и безудержно страстную игру Беляевой.

10 из 10.

Этот фильм прекрасен! Недоумеваю, как до сих пор он не на вершинах рейтинга… Эмиль Лотяну как и прежде («Табор уходит в небо») наделил свой фильм страстной душевной пылкой… захватывающей русской любовью… А этот вальс… а циганские песни…