Охотник на оленей (1978)

Старый добрый Голливуд продолжает восхищать меня своими культовыми картинами, вошедшими в золотой фонд мирового кинематографа, и 'Охотник на оленей' занимает в этом списке свое уверенное место.

Фильм вызывает очень сильные впечатления. Атмосферное кино, передающее дух семидесятых и запоминающееся, прежде всего, своей реалистичностью и удивительной игрой актеров. Приятно было наблюдать за горячим тандемом Роберта Де Ниро и только начинающей свой путь Мэрил Стрип, персонаж которой кажется таким нетипичным для её привычных амплуа. Однако настоящим открытием для меня в этом фильме становится тогда ещё молодой Кристофер Уокен, чья игра была действительно на высоте и заслуженно принесла актеру Оскар (а всего у фильма их 5). Не часто можно увидеть актеров такого уровня, танцующих на русской свадьбе русские танцы под русскую 'Катюшу”. Символичны начало и конец фильма, события в которых происходят в одной и той же локации, но с абсолютно разным посылом и эмоциональным настроем.

Главных героев, прошедших через ужасы абсолютно непонятной для меня вьетнамской войны и скандально знаменитую жестокую русскую рулетку, так ясно отражающую суть любой войны, ждёт не похожее друг на друга разное будущее, на которое повлияла цепь неотвратимых событий. И справляться с внутренними демонами каждому из них теперь придется по-своему. К тому же, все это происходит на фоне неспокойных времён и постоянных потрясений среди населения, что хорошо передается не только документальными сводками, но и самим цветом кадра, где серый, скучный и душный город так контрастирует с яркими красивейшими лесами в горах, в которых можно поохотиться на диких оленей. Охота, однако, не прекращается и вне лесов, а лишь переносится из одной плоскости в другую, порой меняя ролями Охотников и их дичь. Но даже во всём этом хаосе, в не предвещающей оптимизма обстановке находится место не только тревогам и сомнениям, но и мечтам и надеждам.

Фильм проносится на одном дыхании, несмотря на трёхчасовой хронометраж, и я однозначно готов посоветовать его для искушенных киноманов.

8 из 10

Немного сумбурный, недосказанный, и, возможно, затянутый, но безусловно стоящий для просмотра фильм о способности войны выжечь всё как на земле, так и в душе.

Саундтреком идёт Синатра, русская народная музыка и 'Катюша'. Визуально - пейзажи Пенсильвании, джунгли Вьетнама, блестящие операторские переходы через зеркало и резкие монтажные склейки. В массовых сценах тяжело поверить в постановочность кадра, за счёт их протяжённости кажется, будто смотришь документальную хронику (недаром кадры из неё вскользь вплетены в картину).

Забавно, что это вторая роль Роберта Де Ниро в качестве ветерана вьетнамской войны (Таксист) и ещё одна роль в качестве персонажа, возвращающегося к местам прошлого после жизненных потрясений (Однажды в Америке).

И отдельно стоит сказать о концовке. Она идеальна.

Легендарный, оплеванный советскими критиками фильм Майкла Чимино остался по сути дела единственный его авторским фильмом, ибо все остальные были не очень удачными экспериментами в разных жанрах. Несмотря на трехчасовой формат «Охотник на оленей» смотрится удивительно легко, хотя первый час и полон «клюквы» о России от сусальных куполов, сделанных будто из зеленого папье-маше, до разухабистой свадьбы и полусвинского, токсичного поведения русских мужчин-эмигрантов. Однако, начиная со сцен во вьетнамском плену, задающих высокий градус напряженности и ненависти противоборствующих сторон, эта лента уже не отпускает и не раздражает.

Советские идеологи от кино вменяли Чимино чуть ли не милитаризм и оправдание американской агрессии во Вьетнаме, хотя постановщик всего лишь решился показать чудовищность поведения не только американской, но и вьетконговской стороны. Да, это не «Взвод» Стоуна с его антигегемонистским мессиджем и не «Апокалипсис сегодня» Копполы с его военным размахом. Единственный киноаналог – «Возвращение домой» Хэла Эшби с его сочувственной интонацией в отношении жертв «вьетнамского синдрома», то есть прежде всего американцев. Если придираться, то в фильме Чимино много вольностей, особенно трудно смотреть его русскому зрителю, которому в финале придется слышать, как герои поют не русскую песню за столом, а «Боже, благослови Америку».

От такой прямолинейности порой тошно, но здесь берет за душу какой-то негромкий гуманизм, сострадание к маленькому, негероическому человеку, парадоксально сочетающиеся с идеологической зашоренностью. «Охотник на оленей» - действительно кино о трагедии войны, о травматичности военного опыта, о невозможности жить с ним, строя семью, идя на работу. В противовес ожиданиям никакой сверхординарной актерской работы я не увидел: ансамбль да, работает слаженно, без швов и эмоциональных срывов, но единично не Де Ниро, не Стрип ничего глобального не делают. Кроме того тематически и жанрово несмотря на военную проблематику «Охотник на оленей» представляет собой скорее мелодраму, чем что-либо еще.

Линия Майкла-Линды действительно трогает и пронзает именно своей бесприютностью, неспособностью героев совпасть и жить счастливо. Схожим образом и линия русской рулетки (главный сюжетный стержень) в картине несмотря на всю свою кинематографичность и киногеничность все же отдает нарочитой аллегоричностью. Чимино снял притчу о судьбе, не много не мало, которая и есть настоящий «охотник на оленей», то есть царственных, свободных людей, она разыгрывает их жизни в рулетку, кого-то убивая, кого-то оставляя живым, но искалеченным. Потому так важна в картине линия Стива, вернувшегося, как и герой Джона Войта у Эшби в «Возвращении домой», физическим и эмоциональным калекой.

Чимино блестяще показывает, как война калечит судьбы не только своих участников, но и их семей (так сильно бьет по зрителю безумие Анджелы). Охотясь на оленей, стреляя в себя на русской рулетке или воюя, герои Чимино всегда подставляют свою жизнь случаю, вероятности, возможности: можно стрелять и не попасть в оленя, можно остаться живым, стреляя в себя, можно вернуться живым из зоны боевых действий, но всегда ты окажешься в проигрыше, ибо не ты распоряжаешься жизнью, а она тобой. «Охотник на оленей» - кино парадоксальное, противоречивое, странное, сотканное вроде бы из тысячи ляпов и вольных допущений, оно удивительным образом работает и бьет даже по насмотренному синефилу.

Фильм Майкла Чимино – кино, редкое именно в сочетании очевидных достоинств с кричащими недостатками. Однако, своей главной цели оно достигает – нешаблонно и глубоко высказывается о жизни, о месте войны в ней, эфемерности счастья (потому так важна часовая затяжная экспозиция со свадьбой, где герои счастливы) и о месте случая в судьбе невезучих людей, которых угораздило жить в ХХ веке.

Надо отдать должное, для неопытного режиссера Майкла Чимино 'Охотник на оленей' был достаточно рисковым и сложным проектом. Как минимум, потому что начинающий режиссер взвалил на себя ответственность высказаться о ранее табуированной в Голливуде теме Вьетнамской войны (хотя уже через год Копполла наконец представит свой долгострой 'Апокалипсис сегодня', более радикальный к этой теме), да еще и решил сделать это в формате масштабного кино-романа с трехчасовой продолжительностью.

За время подготовки к фильму сценарий и занятые в его экранизации персоналии неоднократно терпели некоторые изменения, и в результате фильм превратился в трехчасовую сагу о троих молодых парнях, которые пережили войну.

Нельзя сказать, что фильм именно о Вьетнамской войне. Чимино в своем проекте рисует несколько романтизированный и относительно стандартный портрет типичного героя войны: молодого парня, из патриотических убеждений рвущегося туда, где 'погорячее'; обжегшегося в военном аду бойца (прошедшего через плен или видевшего ужасы на поле боя - не важно); вернувшегося с войны героя/инвалида/наркомана/психа, либо не вернувшегося вовсе. На примере троих основных героев, лидирует среди которых Де Ниро, Чимино исследует эмоциональное и психологическое развитие наивного мальчишки, мечтающего шагать на поле боя в первых рядах, в умудренного опытом мужчину, который не хочет даже вспоминать о своем военном опыте.

При этом в моментах для Чимино важно показать что это была за война. Зверства вьетконговцев, жестокость по отношению к женщинам и детям, 'смакуется' режиссером всего в одном эпизоде, но реакции протагониста на это будет достаточно, чтобы объяснить зачем американцам Вьетнам. В этом самом эпизоде главный герой словно олицетворяет в себе Америку и ее нужность и полезность - мол, добро должно быть с огнеметом.

И забавнее всего, что троица главных героев - выходцы из российской диаспоры, проживающие в Пенсильвании. К счастью, этот факт режиссер дает мазком, стараясь не сильно акцентировать внимание, избегая клюквенных штампов и ненужных сравнений русских с американцами, которые наверняка могли бы оскорбить русскоязычного зрителя. Единственный эпизод, прямо свидетельствующий о принадлежности героев к славянскому этносу - затянутая сцена свадьбы и обряда венчания, снятая по всем канонам и в настоящем православном храме. Вероятно, на такое таинство зарубежному зрителю было любопытно посмотреть, но меня этот эпизод чуть утомил.

Но стоит зрителю 'высидеть' первые минут сорок, как кино резко начнет набирать обороты. Участие главных героев во вьетнамской компании не покажет зрителю масштабных баталий, но немного пощекотать нервы с эпизодами пленения вполне сможет. И именно там возникнут легендарные пытки 'русской рулеткой', якобы практикуемые азиатскими злодеями.

Военная и послевоенная части фильма - наиболее интересные. Именно в них наиболее достойно и глубоко раскрывают своих героев великолепный Роберт Де Ниро (что ни говори, а в молодости он действительно сильно походил на современную звезду Тома Харди), отмеченный Оскаром Кристофер Уокен (одна из его лучших ролей) и миловидная Мэрил Стрип. В отношении Де Ниро можно сказать, что американская киноакадемия очень несправедливо обделила его очередной статуэткой, хотя и номинировала на Оскар. Роберту предложили очень выгодный образ тяжелого и эмоционально привлекательного героя в обстоятельствах, в которых хорошему актеру есть где разгуляться. Де Ниро с лихвой оправдал оказанное доверие, и можно только порадоваться, что первый кандидат Рой Шнайдер от участия отказался. И посожалеть, что золотого человечка Роберт в том году так и не унес домой. Хотя, надо отдать должное, и соперники в тот год у Роберта были серьезные.

И в то же время, фильм абсолютно заслуженно взял главную награду и стал фильмом года, а, со временем, подтвердил свой культовый статус, оказавшись во многих топах лучших фильмов всех времен и в национальном реестре фильмов Библиотеки Конгресса США. Парадоксально, но очень американский фильм 'Охотник на оленей' умудряется быть одинаково понятным и любимым любому зрителю - ведь затронутые здесь темы эмоционального и морального взросления, настоящей крепкой дружбы, верной любви и ужасных последствий войны будут понятны любому человеку, а откровенных и нелепых 'американизмов' авторы стараются избежать, чтобы фильм стал интернациональным любимцем. Сложно сказать, получилось ли это у Чимино, но американские и британские академики попытку оценили.

Все было как-то… легче. Дни шли быстро, не успевая притормозить в темпе молодого безумия. Они совсем скоро улетят на войну, но сегодня им ничто не помешает радоваться жизни. Перед смертью не надышишься, говорят русские, а эти русские будто и не слышат мудрости предков. Со всей необъятной широтой своих душ Майкл, Ник и Стивен заражают маленький промышленный городок в Пенсильвании, засоренный пылью с местного завода, радостью жизни. И пусть мать одного из них кричит 'Дурак!' вслед всей кампании, а не только непоседе-сыночку, друзья посмеются и пойдут распевать 'Can't Take My Eyes Off You' Фрэнки Вэлли, махая банками с пивом и потом синхронно окатывая им здоровяка Акселя. И желание жить, мечтать, веселиться, любить все вокруг, как Ник Чеботаревич деревья на горе, - разве можно увидеть что-то более искреннее? Не найдется ни одного 'зеленого берета', кто мог бы переубедить их в коренной, ортодоксальной стороне существования. А она не так прекрасна, как хаос воображения в затуманенных страстью умах, и время покажет, что нужно было прислушаться к Ремарку например.

От всего торжества бытия становится более тошно. Стивен по православным канонам венчается в соборе, и пожилая мать плачет в сторонке то ли от счастья, то ли от осознания, что детство кончилось и впереди нескончаемый страх за будущее. Это так больно - видеть на стенах большого зала три портрета красивых и гордых мужчин в окантовке американского флага, параллельно гуляя во весь размах на русской свадьбе с плясками, фольклорной музыкой, традиционными перепалками и бескрайним столом. Какой им Вьетнам, когда жених на призыв 'Горько!' смущенно причмокивает Анджелу, а Майкл, Миша, трясет причиндалом вдоль всей улицы… Но дядя Сэм велит, значит надо брать в руки карабин, цеплять каску - и вперед, во вьетконговские джунгли, бороться за несуществующие цели из пропаганды идеологий.

Любая война является самым страшным преступлением, не имеющим оправданий. Любая война страшна собственной натурой, она поражает кровавыми бойнями, несправедливостью, беспредельной болью. Вьетнам внес свою лепту в историю хотя бы напалмом и жестокими изощренными пытками, но Майкла Чимино это уже не волновало. Показывать театр военных действий - не событие для конца 1970-х, понятие военного фильма давно было обозначено глубже стрелковой части. С ужасом мы понимаем, что за бравадой и героизмом сокрыты людские трагедии, потерянные поколения, и лишь иногда какой-нибудь Керуак воскресит в них пламя жизни - но это исключение. Блеск медалей не спрячет лиц, видевших, как в муках гибнут сослуживцы или вовсе невинные гражданские. Неважно, что случилось с тремя друзьями, они явно не в Диснейлэнде побывали, пока не оказались заточенными в плену. Подробного рассказа нет, вместо него показано в весьма русском стиле, как по Льву Толстому, состояние героев (кино это вообще очень близко к классическому русскому роману). Агония войны поражает Стивена в самое сердце, тот не может скрыть натиска контузии и готов прорезать небо криком; Ник и Майкл более сдержаны, но только они могут вырвать себя и умалишенного друга. Ради этого поневоле приходится сталкиваться с главным лейтмотивом всего произведения - русской рулеткой. Изначально ее придумали продюсеры как фишку будущего проекта, но Чимино удалось сделать из нее нечто большее. 'Один выстрел' - обозначал Майкл свою философию на охоте. Отныне этот выстрел - лотерея, дающая право жить, если повезет. Игра олицетворяет весь боевой фронт, ведь неужели на поле битвы пуля от врага чем-то отличается? Она столь же жестока и беспринципна, она изменяет твое осознание мира; и она еще более углубляет тебя в абсурдность происходящего - подставляя дуло к виску под контролем вышестоящего комиссара, ты сражаешься за родину, жирного генерала в штабе, побрякушки на груди... или все-таки за свою шкуру? И разве это чем-то отличается от резни в джунглях? Возможно, никогда не было русской рулетки во Вьетнаме, однако столь кровавая метафора пересказывает суть сполна. И никаких батальных сцен не нужно.

Определенно, американцы что-то знают о русских. И ведь хотят, когда могут, снимать без искрометного бреда. Пусть война не знает этносов, Майкл Чимино наверняка неспроста выбрал эту нацию и изобразил ее с такой, весьма почтительной стороны, без всякой клюквы - добродушным, веселым, жизнерадостным народом, который верит в лучшее вопреки любому порядку. И который идет на почти святую, мученическую миссию за 'приемную' страну, пока историческая родина поддерживает другую сторону вьетнамской конфронтации. Сумасбродная и неопределяемая русская душа не покинет их и перед сущим адом. И тогда сама суть военной драмы раскрывается сильнее: за три часа светлые ребята превращаются в апатичные, озлобленные тела, и души их где-то внутри плоти плачут от пережитого. Доллары не заменят Стивену или Никанору утраченного счастья, темно-зеленый китель с орденами и отдельно выведенной фамилией 'Вронский' никогда больше не принесут Майклу надежду на мораль, на мир и порядок в голове, он больше не сможет с легкой руки убить оленя и, видимо, направит один выстрел высоко в небеса. И старые друзья, оставшиеся умами в прошлом, не смогут обернуть тебя вспять. От них вообще хочется скрыться, теперь натурально гадко от их несмышленого позитива.

Но в конце приходит понимание, что и оставшиеся дома Джон, Аксель, Стэнли не смогут жить как прежде. И никто не сможет. Анджела не сможет, Линда... Они не видели окрестностей Сайгона, но ни одна извилина в мозгу не повернется отшучиваться. Их друзья побывали в пекле, где страдали друг за друга со стертыми зубами во ртах. Майкл пообещал Нику перед вылетом, что не бросит его - и он действительно преданно, до конца отнесся к словам, даже будучи влюбленным в девушку худощавого друга; так же получилось и со Стивеном. Ну а как по-другому, когда они вместе прожили все лучшие годы? Только слишком горькой оказалась такая верность. Пока Стэнли смотрел на грудь некрасивой подружки в боулинге и ждал братанов, Майкл жег заживо вражеского солдата из огнемета; пока Аксель тискал свою барышню и ждал братанов, Майкл неоднократно возвращался в преисподнюю за ними. Он больше не может. Дойдет эта цена и до остальных когда-то. Сменятся свадебные декорации, 'Коробейников' не воспоют в угоду патриотической песне об Америке, и маленький Клэртон снова накроет уже печально-заметное пыльное небо. Купол православного собора будет напоминать собой о каких-то событиях в прежние времена. А их самих, когда-то безнадежных мечтателей, не утешит мир без войны или деревья на горе, ибо память не умолкнет, взваливая на русскую душу испытание временем и тяжкой скорбью, которую придется нести всем.

9,5 из 10

Не знаю как смотрели этот фильм те люди, которые называли этот фильм милитаристской пропагандой, но по моему мнению антивоенный посыл в данной картине не заметить невозможно…

Сейчас это уже считается классикой, а в конце 1970-х этот фильм, тогда еще мало кому известного Майкла Чимино, наделал много шума по той причине, что был снят на тему табуированную крупными голливудскими студиями, считавшими, что в те годы никто не захочет смотреть кино на болезненную тему войны во Вьетнаме. Ну а про реакцию делегаций стран соцлагеря на Берлинском кинофестивале, демонстративно покинувшим премьеру фильма и говорить не приходится. Да и для режиссера этот фильм станет первым и последним крупным успехом, ибо его следущая лента «Врата рая» практически похоронит его карьеру.

Лента нам рассказывает о судьбе трёх простых пенсильванских работяг, отправившиеся воевать во Вьетнам, из которого они уже не смогли вернуться прежними.

Сначала нам показывает их простую жизнь, в которой простые синие воротнички живут в своём маленьком городе и в принципе живут не зная больших проблем. Они просто работают, живут, отмечают пышную свадьбу одного из них, ездят охотиться на оленей, ждут отъезда во Вьетнам, не думая о том, через какой ад им придётся пройти.

И вот уже умиротворенный выезд на охоту сразу после свадьбы, во всех деталях показанной зрителю (практически типичная русская свадьба) сменяется вьетнамским пеклом, где Майкл (Роберт Де Ниро), Ник (Кристофер Уокен) и Стивен (Джон Сэвидж) в котором вьетконговцы в плену застявляют их играть в русскую рулетку. Как раз именно то, что стало предметом множества споров из-за того, что подобных случаев на войне задокументировано не было. Всё таки не стоит забывать, что это художественное кино, и русская рулетка лишь метафора того, как война изменила жизни трёх товарищей, и сделала так, что возвращение на Родину не будет таким уж радостным…

Трехактовая структура фильма в совокупности с центральной метафорой создает мощное воздействие на зрителя. Да, пускай в фильме есть неточности в плане показа быта общины закарпатских русинов в Пенсильвании, которых Чимино видимо принял за русских и в том, что никто не смог подтвердить, что вьетконговцы заставляли пленных участвовать в русской рулетке. Это не так важно в контексте мощного посыла о том, что война — это спошная русская рулетка, в которой не всем везёт. Да и не лишний раз будет напомнить зрителю о том, что война это ад, который обычному лучше так и видеть лишь на экране кинотеатра в виде художественного произведения.

9 из 10

В 1978 году никому неизвестный режиссёр Майкл Чимино снял монументальное антивоенное кино. На протяжении трёх часов мы смотрим за жизнью друзей из городка русских эмигрантов в Америке.

Главную роль сыграл ещё молодой, но талантливый Роберт Де Ниро. Сцена русской рулетки в середине фильма часто включается в топы эпизодов с лучшей актёрской игрой, как раз благодаря перфомансу Де Ниро. Компанию ему составляют гениальная Мэрил Стрип и обаятельный Кристофер Уокен, а также другие малоизвестные, но отлично справившиеся со своими ролями актёры.

С технической точки зрения Охотника можно назвать шедевром. Операторская работа в фильме иногда настолько хороша, что хочется поставить ленту на паузу и наслаждаться кадром как картиной. Саундтрек написанный для фильма необычайно красивый, в нужные моменты умиротворяющий, в нужные напряжённый. Сцена в баре под песню Frankie Valli — Can`t Take My Eyes Off You чувствуется настолько реальной, как будто снятой по твоим собственным посиделкам с друзьями.

Фильм погружает в быт и героев и заставляет поверить в то, что ты смотришь за историей настоящих людей. Лента произвела на меня огромное впечатление. Это фильм, к которому нужно готовиться. Посмотрев ленту, вы будете чувствовать, что увидели что-то важное

10 из 10

Несмотря на длительность «Охотник на оленей» в 3 часа и довольно классический сюжет, происходящее на экране затягивает, красота молодых актеров, в особенности Роберта Де Ниро и Мэрил Стрип, поражает, а музыкальное сопровождение прекрасно дополняет картинку.

На слезу меня не прошибло, но тронуло и снова заставило задуматься о прошлом, настоящем и будущем.

Сюжет крутится вокруг трёх друзей русского происхождения, живущих в Америке, которые отправляются отстаивать честь своей страны во время войны во Вьетнаме. Фильм условно можно поделить на события до, во время и после военных действий. Ник, Майк и Стив проходят через это вместе, но реалии таковы, что всё не так радужно и весело, как им казалось в начале.

Мы видим как эволюционируют герои, их взаимоотношения и взгляды на жизнь в целом. Линейный сюжет подкрепляется довольно прозрачными метафорами по типу пролитого красного вина на белоснежное свадебное платье невесты одного из друзей. «Охотник на оленей» смонтирован так, будто показывает, что наша память оставляет нам только самые эмоциональные и значительные моменты. Ничего лишнего. Камера погружает в красоты природы и ужасы войны. Церковные песнопения, русская музыка и текст американских песен дарят понимание внутреннего состояния героев.

Казалось бы, вопросы, которые поднимает Майкл Чимино, были актуальны только на фоне событий 1960—70 годов, но желание людей существовать в мире, любить, быть сильными и просто оставаться людьми будет всегда. Понимание того, что никому не место на войне, что оружие — не игрушка — вот ключевая мысль фильма.

И я в очередной раз хочу сказать: «Ребята, давайте жить дружно!»

8 из 10

Как часто в кино замечательная, а главное, оригинальная задумка оказывается слабо реализованной, и тогда сидишь и вздыхаешь: эх, какую возможность создать что-то действительно талантливое упустили. Здесь — в точности наоборот.

«Охотник на оленей» — фильм, который начинался с пустяшной идеи — раскрутить интересный сюжет с русской рулеткой. Потом возникла мысль связать эту идею с американской войной во Вьетнаме — темой non grata в Штатах по тем временам. Но в принципе, тоже ничего особенного. Однако пока сценарий полгода творился режиссёром с сотоварищи по киноремеслу, произошло чудо — в ещё не снятую картину проник дух жизни и свет. Говорят, Чимино вдохновлялся Львом Толстым (не случайно фамилия главного героя — Вронский) — наверное, так и есть. Картина просто дышит эпичностью, которой пропитаны романы Толстого. И в ней множество прозрачных метафор. И несмотря на растянутый хронометраж (фильм идёт целых три часа), не отпускает ощущение ёмкости, значительности, глубины происходящего даже в самых бытовых сценах. По-любому, очевидно влияние русской классики на создателей сценария. И, несмотря на затронутую тему Вьетнама, это фильм абсолютно вне области политики — он выше этого. Его не назовёшь ни провоенным, ни антивоенным, поскольку политический пафос оказался за пределами картины — его здесь нет и в помине. Фильм о другом — о людях, о человеческих душах и судьбах, а война здесь лишь элемент, который изменяет эти души и судьбы. На всём протяжении фильма звучит нотка тревожности, которая усиливается к финалу, доходя до смятения и потрясения.

То, что исток фильма — это великая русская литература, подчёркивает и тот факт, что главные герои его — представители русской диаспоры в Пенсильвании. И это не просто отметины в биографии для антуража, это подробное воссоздание этнографических и культурологических деталей, использование (очень удачное) русской песни, музыки и православных песнопений. Очень живые персонажи, со своими характерами, темпераментами, мировоззрением. Они как бы то все вместе, то каждый сам по себе. Впрочем, как и в жизни. К финалу разрушенное единство восстанавливается благодаря цельности главного героя Майкла (Роберт Де Ниро), а также ценой очень дорогой жертвы. Майкл — единственный, кто ни разу не изменил самому себе. Других война безоговорочно покорёжила, но его сделала сильнее и лучше. Есть такие люди, которым испытания приносят мудрость жизни, Майкл из них.

Сюжет фильма трёхчастный. Первый час — это неторопливое повестование о жизни небольшого промышленного города Пенсильвании в 1967 году. На сталелитейном заводе работает множество людей русского происхождения. Всех их связывает крепкая мужская дружба. Один из них — Стивен Пушков (Джон Сэвидж) женится. Зритель станет свидетелем подробно воссозданного ритуала таинства русского венчания в церкви, где священника изображал настоящий иерей, а также последующей за ним бурной свадьбы. Добрая мирная славная жизнь до войны, где если и убивают, так только оленей на охоте — это прекрасное время. Но трое друзей отправляются по призыву на войну.

Война — это второй час фильма. Жестокая, кровавая, беспощадная. Режиссёр не щадит Майкла, заставляя совершить его отвратительный поступок, но камера на нём не акцентируется, она быстро переходит на сцену плена троих друзей вьетконговцами. Говорят, при показе «Охотника» на Берлинском кинофестивале, советская делегация и иже с ней покинули зал в знак протеста против изображения вьетнамцев зверями. Действительно, в сцене, где герои сидят в клетках и их заставляют играть в русскую рулетку, вьетконговцы выглядят проявлением зла, хаоса, впрочем, так же выглядит и природа Вьетнама, и впоследствии столица — Сайгон. Спустя 40 лет сиюминутное улетучилось, и уже неважно, были ли реально случаи пытки узников русской рулеткой или нет, но несомненно, были случаи жестокого обращения с пленными и, конечно же, герои воспринимали Вьетнам как ад. Но и это уже не так важно. Большое, как известно, видится на расстоянии. Кто-то сумел разглядеть его и вблизи, но не все. А вот на расстоянии в несколько десятков лет стала отчётлива видна эпохальность, отражённая в фильме.

Третья часть — возвращение с войны. Неустроенность героев. Их обособленность. Мир, вроде такой же, как в первой части, но он перестал быть уютным, домашним. В нём много недоговорённого, недопонятого. Один только Майкл пытается этот мир собрать воедино из отдельных осколков. Удалось ли ему это, хотя бы отчасти? Финальная сцена даёт надежду, хотя «Боже, храни Америку», которое негромко поют персонажи за столом, заставляет задуматься о судьбе страны, которая обошлась со своими детьми столь бесчеловечно.

Общеизвестно, что исполнитель роли Стэнли — Джон Казале был смертельно болен, когда снимался в этом фильме. Меня тронуло, что когда об этом узнала студия, от которой режиссёр скрывал сей факт, и попыталась ради страховки заменить актёра, молодая Мэрил Стрип заявила, что уйдёт вместе с Казале. А Де Ниро оплатил всю стоимость его страховки из своего кармана. Как-то после таких проявлений человечности люди, которых знаешь только по ролям, становятся ближе, что ли? В общем, начинаешь их по-настоящему уважать.

9 из 10

Про человеческие души, пройденные через войну. Отличная работа великих актеров, как Роберт Де Ниро, Мэрил Стрип, Кристофера Уокена и Джона Казале, только усиливает эффект от фильма.

«Неправдоподобность» описания ситуации на войне, представления о русских эмигрантах — пишут в других рецензиях к фильму. Складывается ощущение, что эти зрители не на то смотрели в «Охотнике на оленя».

Идея фильма — показать психологический надрыв душ людей, которые прошли через войну. Фильм о том, какими люди приходят с войны, какими остаются, какими были до и какими могли бы быть без нее. Красивый, тревожный, живой фильм.

Фильм не зарекомендован, как документальное кино. Отталкиваясь от этого, можно и простить некоторые моменты, которые так не понравились таким-то странам и зрителям. Кино не о эмиграции русских, кино «не АНТИвоенное, не ПРОвоенное» (Роджер Эберт). Кино совсем не о том.

Советую к просмотру. Хорошее кино.

8 из 10

Старый фильм, а вот попал под настроение. Майкл Чимино, Охотник на оленей. В свое время произвел впечатление «разорвавшейся бомбы». Чтобы вот так, осязаемо показывать войну, что чувствуется запах горелого мяса… Уверенной рукой солдат забрасывает в травяное убежище гранату, чуть приподняв верхние ветки… Попавшие в плен сидят в каком-то затоне с крысами, сверху — деревянная решетка. По очереди их вытаскивают, чтобы испробовать на русской рулетке. Ну, вы знаете, что это такое. Героев — американских солдат — здесь всего трое, а речь идет о войне во Вьетнаме. Которая, наверно, похожа на все войны такого рода. Самый мужественный из героев, его играет де Ниро, всякий раз делает все, чтобы спасти своих товарищей, но и он не всемогущ… Здесь крупным планом — дикость и противоестественность войны…. Заходят даже наивные мысли — неужели правота только в уничтожении. Других способов посоревноваться нет, если уж кого-то щекочут выдающиеся способности. Вот становитесь, например, космонавтом, не все же животных мучить. Или ищите лекарство от все новых, соответствующих веку, болезней. Или пишите книги, которые захочется перечитать. Или делайте еще что-то, что выделит вас без этих дырок в черепах. Но, наверно, это взгляд слишком женский… Вернемся к фильму. Первая часть — безусловно затянутая и слишком подробная. Это проводы трех земляков, кстати славянского происхождения, на войну во Вьетнам, один из них при этом женится. Очень подробно развернуты славянские песни и танцы, но не уверена, что все это танцуют и поют на свадьбах. Венчание по православному обряду — вот это, как всегда, красиво. По-видимому, это дрожание пола в танцевальном зале, бесконечно повторяемое, должно подготовить нас, чтобы сработать на контрасте с последующим швырянием гранаты во вьетнамское убежище, где сгорает целая семья… Теперь — по поводу призов, полученных этим фильмом. Конечно, их было навешано немало, только вот бесподобные Роберт де Ниро и Мерил Стрип остались без оскаровских наград. Конечно, академикам виднее…

А у меня только высшая оценка. Потому что фильм необычный, это своеобразный прорыв, он — на какой-то новой стадии жестокой откровенности, «правды без прикрас». По крайней мере для меня это так.

10 из 10

Тема войны во Вьетнаме, в своё время, весьма увлекла американских режиссёров, и в 70—80-х годах вышла целая череда фильмов, в которых были отображены подвиги национальных героев. Фильмы были самого разного толка, включая комедии (Доброе утро, Вьетнам), боевики (Рэмбо), адаптации (Апокалипсис сегодня), так и кино, отразившее в определённой степени личный опыт режиссёра (Взвод). Впрочем, список подобных фильмов этим не ограничивается, а двое из них — об одном пойдёт речь в рецензии — получили «Оскар» как лучшие фильмы года. Война во Вьетнаме прокрадывается в кино даже вскользь, например, в Форресте Гампе. Без всякого сомнения, можно утверждать, что она была, есть и будет, одной из самых знаменитых страниц американской истории, где произошло множество событий — вплоть до такого незначительного, как боевое крещение винтовки M16.

Предлагаю вспомнить фильм, по сути, начавший грандиозное шествие войны во Вьетнаме по экранам кинотеатров. «Охотник на оленей», тогда не слишком известного режиссёра Майкла Чимино, выпущенный в 1978 году, мгновенно обессмертил его имя. Он будет интересен не только американцам, и посмотреть с удовольствием его могут также современные зрители. Сами приглядитесь: главные роли исполняют молодые Роберт Де Ниро, Кристофер Уокен и Мэрил Стрип, а также фильм стал последним в карьере актёра Джона Казале — звезды первых двух серий «Крёстного отца», в том же году скончавшимся от рака. Один актёрский состав вполне стоит того, чтобы уделить время просмотру этого этапного фильма.

Полагаю, русскому зрителю будет интересно узнать, что главные герои фильма имеют русские корни. Эти герои — обыкновенные молодые люди, не обзаведшиеся семьями, работающие и охотящиеся вместе. Вся их жизнь впереди, но мужчины желают, как они это понимают, помочь своему отечеству, и отправляются во Вьетнам. Охота на оленей есть не что иное, как метафора, отражающая бессмысленное истребление во имя личных, весьма спорных и сиюминутных выгод. К сожалению, в фильме не объясняются, какие мотивы на государственном уровне вынудили США вести эту войну, но на уровне гражданском весьма наглядно показано, как война может менять судьбы людей. На войне двое друзей теряются — Майкл (Роберт Де Ниро) возвращается на родину, а Ник (Кристофер Уокен) по стечению обстоятельств остаётся во Вьетнаме. Во время очередной охоты, Майкл вполне ясно осознаёт, насколько бессмысленна и жестока его попытка подстрелить оленя. Ведь, по сути, беззащитное животное перед ним такой же инструмент для получения трофея, как и он сам — инструмент в руках государства, которое использует его как рекрута. Более того, в США живёт девушка Ника, в которую Майкл влюблён. Как же ему поступить в тяжёлой жизненной ситуации? Что выбрать между дружбой и любовью, как пережить разочарование в своих прежних принципах, как забыть ужас, который он видел на войне? Метания Майкла в итоге заставляют его вернуться за другом во Вьетнам, где зритель становится свидетелем того, что война меняет человека до неузнаваемости. Как именно? Пожалуй, говорить не стоит — пусть любопытный читатель посмотрит фильм от начала до конца. Но сразу скажу, что финал может навеять весьма невесёлые мысли.

Безусловно, «Охотник на оленей» — кино со смыслом, качественное не только в идеологическом, но и в художественном смысле. И более того, оно интересно и сегодня, хотя на момент выхода реакция на него, к примеру, в СССР, оказалась даже негативной. Некоторые эпизоды вызвали горячие споры. Тем не менее, фильм заслуженно получил пять статуэток премии «Оскар», включая награды за лучший фильм и режиссуру. Любому, кто ещё не смотрел его, предлагаю незамедлительно восполнить этот пробел.

Мы все смотрим кино не только для того, чтобы убежать от реальности и получить какой-то жизненный урок, но так же чтобы испытать сполна то, что называется «сном наяву», когда реальные ощущения переплетаются с вымыслом на экране. Хороший фильм, как красивый сон, должен показаться нам реальностью. Подобно тому, как проживать жизнь во снах, мы должны следовать за героем, ощущать и чувствовать то же, что и он, чтобы почувствовать себя выжатым, но наполненным, измотанным, но удовлетворенным.

Этот фильм заставит пережить жизнь человека, прошедшего вьетнамскую войну, но поставит акцент не на самой войне, а на довоенной и послевоенной жизни. Переход из до- в после- подобен угасанию огонька: огонька в человеческом сердце и человеческих глазах. В этой картине есть все: любовь и ревность, дружба и презрение, милосердие и жестокость, счастье и трагедия, а также поглощающее чувство вины. Этот фильм — настоящие американские горки на эмоциональном уровне, и в большинстве своем это заслуга интригующих русских рулеток, во время просмотра которых сердце стучит с такой силой, что вот-вот пробьет грудную клетку.

Спасибо Майклу Чимино за этот шедевр. «К черту войну!»

8 из 10

Фильмы, обычно оцениваются зрителями по субьективным, но критериям, будь то актёрская игра, сюжет, операторская работа, спецэффекты (особенно для современных зрителей) и тому подобными. Многим меня впечатлил этот фильм, но более всего отсутствием желания оценивать и сравнивать. Его просмотр подобен чтению плавнотекущего, но безумно интересного романа. Да, как всегда в кинематографе есть картинка и чёткие указания к направлению мыслей зрителя, но свобода воображения на тему происходящего на экране и простор для неё поражают, как и сам фильм.

Как бы затасканно ни звучало, но «Охотник на оленей» на время просмотра очень отдаляет от ощущения реальности, он будто на самом деле «переносит на экран». Туда приятно попасть, и нет желания оттуда уходить, несмотря на жестокие события, происходящие там. Условно, фильм делится на три части — довоенная, сама война и, соответственно, её последствия.

Первая, визуально неторопливая часть, знакомит с жизнью и бытом главных героев, которые вкалывают на сталелитейном заводе, проводя досуг в местном баре, выезжая изредка поохотиться на оленей, или просто побуянить. Джон Казале вечно забывает всё необходимое, Де Ниро злится, а юный будущий оскароносец Кристофер Уокен ходит в шапке с забавной, немного символичной стоп-катафотой на лбу и всех мирит. Они все играют великолепно, я смотрю на экран и верю, что они живут этой жизнью, вкалывают и любят, ждут отправления на войну со страхом, решительностью и патриотизмом. Они думают, что знают, что их ждёт, но очень отдалённо, верят в лучшее и используют последние оставшиеся дни именно так, как стоило бы. Ведь, война изменит всех и всё. Никто не вернётся прежним.

Вторая часть — сама война. Она наступает нежданно-негаданно, как и происходит в реальности. Да, вся эта часть исторически неверна, бесспорно. Но как же она хороша. Это интрига жизни, это послание горю, искреннему и всепоглощающему. Это эталон актёрской игры от Ниро и Уокена, это то, что обычно называют «прожить свою роль» и сделать так, как происходило бы. Эпизод с игрой в «русскую рулетку» выше всяких похвал. Понятно, что исторических доказательств этому факту во время войны не найдено, но какая кому разница, если брать фильм просто за отдельную творческую единицу? Тем не менее — эпизод, как говорится «до мурашек». Чудо.

Третья часть — последствия. Как каждый из них справится? Кто сможет пережить то, что изначально казалось миражом? Возможно ли вернуться к мирной жизни и вспомнить своих бывших друзей? «Изменения» — теперь они не кажутся отдалёнными, сейчас они реальны, хотя в них и не хочется верить. Те самые простые вещи, которые ранее казались немыслимыми — станут реальностью. Люди поменяются, но кто же их осудит?

В общем и целом, если быть честным — тем людям, кто хочет насладиться полнейшей исторической достоверностью — с этим фильмом дружить не стоит. Если Вам нужна настоящая драма с реальностью в эмоциях и актёрской игре — Вы прямо по адресу. Этот фильм стоит не только посмотреть, но и «прожить». Огромное спасибо Майклу Чимино, Роберту де Ниро и Кристоферу Уокену. Это было превосходно. В копилку лучших фильмов в истории кино, по моему скромному мнению. Очень советую.

10 из 10

Это одно из наиболее правдивых кино о войне, которое мне довелось увидеть. Наиболее впечатляющее и изысканное, со множеством отлично подогнанных друг к другу деталей, работающих, как единый механизм, слаженно и без перебоев. Настойчиво создатели показывают нам, как кадр за кадром конфликты внешние и внутренние уничтожают героев, перерабатывая саму их суть.

Окружающая действительность беспощадна, но почему? Что же вызывает такого человек, что сметает его на пути? Ответ один: он заигрывает со своей природой, с самой эссенцией человеческого существа, чтобы быть сметенным.

«Такой серый день». Именно. Для того, чтобы прельститься бездной, достаточно не знать, куда она ведёт. Главные герои-салаги не в силах помыслить, как расплющит их Молох, ужасное чудовище по имени Вьетнам.

Вовсе не случайно в конце за столом все поют гимн Америке. Лишь молитва способна защитить мировые державы от краха и уродливого удовлетворения геополитических целей. Каждая страна — дом, для конкретного человека. Патриотизм начинается с друзей, с первой любви, с родственников, с внимательного отношения к окружающей «Малой Родине».

Честь и хвала всякому, способному оставаться человеком в любых ситуациях и думать при этом о других, как Майкл, главный герой. Он учит нас важному: мы все живем не для себя и нам требуется взаимопомощь. Если рушится что-то одно, то необходимо сделать всё возможное и невозможное, чтобы исправить случившееся, даже не боясь пожертвовать собственной жизнью.

Спасибо Чимино.

9 из 10

Фильм Майкла Чимино «Охотник на оленей» я наконец-то посмотрел. Эпичное трёхчасовое полотно смотрится просто на одном дыхании. История трёх американцев русского происхождения, вот уже почти сорок лет культовый фильм. Кто-то скажет, что этот фильм чересчур пафосный, кто-то чересчур скучный, но каждый имеет право на своё мнение. Эпизод с игрой в «русскую рулетку» запомнился наверное всем. 1978 год — что это был за год? Война во Вьетнаме закончилась уже как 5 лет, в штатах существовало понятие «вьетнамский синдром», то есть шло осмысление войны в обществе. Чимино размышляет о простых рабочих американцах, их судьбе до, во время и после войны во Вьетнаме. «Охотник» оказался одним из первых фильмов с пацифистским зарядом. Антивоенная тема здесь и не главная, но всё же прослеживается. Без этого фильма, не было бы вьетнамской трилогии Оливера Стоуна, ленты Рэндалла Уоллеса «Мы были солдатами» и других фильмов. Назвать этот фильм фильмом о войне, думаю сложно. Войны тут мало, всё- таки кино снималось про жизнь одного поколения, в котором война была трагичным эпизодом, не более того. Смотря этот фильм, я вспомнил произведения Ремарка и Хемингуя и их истории о возвращении с войны. Я полагаю, этот фильм о поколении прошедшем через переломные для американцев семидесятые годы.

Можно сказать, что в этом фильме прекрасный актёрский состав — Роберт Де Ниро, Кристофер Уокен, Джон Сэвидж, Мерил Стрип и Джо Казале. Практически все любимые актёры в молодости. Каждый из них вроде бы и не отличается от других, но на самом деле отдельный мир, отдельный микрокосмос.

10 из 10

Этот фильм я записал из эфира на видеокассету — году так в 1996- м.

И какая бы суетня не заполоняла моё личное жизненное пространство, я выключал эфир текущего времени, включал видик, переключив телевизор на эту видеозапись…

Да, это на самом деле деле было так. В моём восприятии.

Просто — и понятно. Просто — фильм не о войне, не о смутной любви, но главное — он о дружбе, идея которой проявляется то в легкомыслии, то в фактической «спаянности» — дружбой этой сАмой самОй.

О ступенях человеческой эволюции, о психологии, их видоизменении… Не с возрастом, нет! — Именно с пониманием пережитого и чувством «плеча».

И хорошо, что фильм растянут на три часа, не являясь шустрой компоновкой бегло отснятых кадров; его можно остановить и пересмотреть с той позиции, к которой реальная жизнь вернуться не позволяет. Нажать «паузу». Отмотать назад.

И с героями пережить — снова и снова — то, что им самим не дано.

Роберт Де Ниро, Кристофер Уокен… Они старики уже. Бодрые, но старики. А тут вместе с ними, психологически, вернуться в те времена, где совершалась эволюция героев, где они молоды и активны, уверенные во всём… И в своём бессмертии.

Дружеский кабак, разгвоздяйство (в хорошем смысле), верные (и не очень) женщины… Это жизнь. И понимание калечащей жизни сущности войн…

10 из 10

Грустный фильм. Но при этом отличный. Фильм о настоящей дружбе и любви, причем трагической в обоих случаях.

В то же время фильм прост и понятен любому человеку, способному на сопереживание. Он практически не несет какой — то дополнительной смысловой нагрузки, сверх той, которую мы видим на экране; это кино о человеческих отношениях, разворачивающихся до и после войны. Режиссёр идеально показал изменения во внутреннем мире главного героя, вернувшегося с Вьетнама на родину, его попытки вновь привыкнуть к прежней жизни. Но его буквально распиливают на части внутренние противоречия и память о тех ужасах, которые он видел на войне.

Фильм учит тому, что необходимо преодолевать все свои потрясения и трудности. Даже если случилось что — то необратимое, надо уметь смирять свое сердце, держаться ближе друг к дружке и жить дальше. Проще говоря, фильм учит ценить жизнь и своих близких, самое ценное, что есть у каждого из нас. Герой Де Ниро осознал ценность жизни, и мы можем видеть это по его поступкам. В частности, по тому, что он сделал в послевоенной охоте на оленей.

Ну и просто приятно было посмотреть на молодого Де Ниро, Мерил Стрип, Кристофера Уокена. Все очень хорошо сыграли, просто вжились в свои роли, ведь по сути, это фильм о жизни, он очень реалистичен. И скорее это не кино о войне во Вьетнаме, ведь впечатления от войны могут быть столь же серьёзными, будь она в любой другой стране, хоть на Северном Полюсе. Гораздо важнее сами последствия войны, её переживание. Со своей задачей передать зрителю это переживание фильм справился превосходно. Вполне заслуженно ставлю высший балл.

10 из 10

Режиссера данной картины Майкла Чимино можно смело назвать одним из самых знаковых режиссеров своего времени и незаслуженно забытого на фоне коммерческого фиаско его «Врат ада», который был буквально стёрт в порош критиками и оказался самым дорогостоящим провалом своего времени. Когда как к последующим работам режиссера кинематографическое сообщество относилась крайне прохладно и сдержанно. Как бы там ни было, пусть даже одной единственной картиной Чимино намертво и навсегда вошел в историю кинематографа и именно этим фильмом и является «Охотник на оленей».

Фильм, который собрал огромное количество престижных наград и был буквально обласкан как критиками, так и зрителями. Более того, не только заняв достойное место среди таких великолепных фильмов на темы войны во Вьетнаме как «Апокалипсис Сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы, «Взвод» Оливера Стоуна и «Цельнометаллическая оболочка» Стэнли Кубрика, но и откровенно говоря являясь первым действительно крупным американским фильмом о войне во Вьетнаме и её последствиях. Тем самым, запустив целую цепочку фильмов на подобную тематику.

На протяжении всей ленты, режиссер картины Майкл Чимино просто идеально чувствует и передаёт на экране настроение своего времени. Когда только-только начало приходить осознание того, насколько бессмысленной была война во Вьетнаме и каким жирным пятном в истории Америки окажется это событие, которое не потускнело даже спустя столько десятков лет. Когда последствия войны во Вьетнаме ощущались не только в полной сломленности целого поколения молодых людей духовно, но и необрастающей рубцом болячки американского общества как такового.

Не смотря на доминирование темы войны во Вьетнаме, главной темой картины является дружба трех главных героев и психологическое влияние на небольшое сообщество людей обычного городка в Пенсильвании, который демонстрируется так, словно это и есть весь мир и ничего за его пределами не существует. Вот почему и акцент сводится не только к тому, насколько сильно ад войны влияет на всю оставшуюся жизнь героев, но и на то, насколько сильно она меняет их самих и их отношениях друг с другом. Тем самым, в полной мере отражая катастрофические последствия пожалуй самой бессмысленной и безрезультатной войны, которая просто напросто погубила целое поколение молодых людей. Аналогичный подход к теме войны во Вьетнаме позже поднимет и Оливер Стоун в своей ленте «Рожденный четвертого июля». Всё это доведено на экране до абсолютного пика драматизма, весь напор которого ощущается именно в последних 15—20 минутах, которые пробирают при просмотре ленты наиболее всего.

Огромная заслуга подобного впечатления безусловно складывается на фоне потрясающей актерской игры Роберта Де Ниро и Кристофера Уокена. Оба актера продемонстрировали на экране вершину своего актерского мастерства и безусловно отыграли одни из лучших образов в своих карьерах. Уокен заслуженно получил свой Оскар, а Де Ниро не раз говорил о том, насколько сложным психологическим испытанием для него стала роль Майкла и это ощущается в их игре абсолютно сильно. Нельзя не отметить и великолепную игру Джона Казале, Джона Сэвэджа, Мэрил Стрип и Джорджа Дзундза, каждый из которых справился со своей задачей просто великолепно.

Отдельно хочется отметить великолепное музыкальное оформление картины, которое создал великий композитор Стэнли Майерс. Возможно имя этого композитора ничего не значит для современного поколения, но Майерс уже давно снискал славу настоящего мастера своего дела и открыл одно время талант Ганса Зиммера, сделав его своим учеником, а после и приемником.

10 из 10

Охотник на оленей — это безусловно настоящая классика и шедевр, который с достоинством прошел проверку времени и даже спустя столько лет производит наимощнейшее впечатление при просмотре. Тем самым, создавая впечатление пожалуй одной из самых выдающихся и сильных картин на темы войны во Вьетнаме и её последствий. Возможно даже лучше творений Оливера Стоуна и Стэнли Кубрика.

Являясь поклонником таланта Роберта де Ниро, не мог пройти мимо этого спорного, вызывавшего в свое время массу вопросов фильма. Известен факт о том, что на Берлинском кинофестивале советская делегация демонстративно покинула кинозал, не желая видеть то, что было показано на экранах. Узнав об этом, кто же не посмотрит фильм, тем более с таким подборов исполинов американского кино?

Фильм освещает жизнь так называемых русских американцев Майкла Вронского (де Ниро, Ника Чеботаревича (Кристофер Уокен), Стивена Пушкова (Джон Сэвидж) и Стэнли (Джон Казале, который на момент съемок уже был, увы, неизлечимо болен). Честно говоря, первая часть фильма, в которой мы видим особенности «русского» быта, которые, конечно, близки в своей демонстрации к истине, но все же не совсем правдивы, меня особенно не заинтересовала. Куда важнее было то, что трое из друзей, кроме героя Казале, собирались на войну во Вьетнам. Характерная сцена на свадьбе Ника и Линды (Мэрил Стрип), когда десантник-ветеран входит в зал, Вронский завязывает с ним разговор, расспрашивая о том, как там, в джунглях, на что получает ответ «к черту!». На тот момент Вронский не мог понять ответа ветерана. Так же, как и в сцене с охотой. До войны Майкл с радостью охотится на оленя, а вот после.. увидите сами.

Во Вьетнаме мы видим страшные испытания, выпавшие на долю трех друзей. Рассказывать о них не хочу, коротко скажу лишь, чтобы не терялась интрига, что они попали в плен. Итоги этого плена были весьма печальными для каждого из героев, пусть и в разной степени. Обращаться сейчас к представителям советской делегации на сайте кинофильмов, конечно, не буду)но хотелось бы узнать, чем же они были так недовольны?неужели яркой демонстрацией беспощадности войны?глупо отрицать, господа, что война жестока с обеих сторон. Есть правые и неправые, есть захватчики, а есть освободители, но абсолютного милосердия с одной стороны и абсолютной жестокости с другой быть не может. Протест советских представителей понятен-ведь Вьетнам был дружественной страной для СССР, но наивно полагать, что беспредел и бесчинства не могли твориться во Вьетнаме только лишь потому, что «злые американцы вторглись на территорию другого государства». Хочу сразу подчеркнуть, что никакой политической подоплеки фильм не имеет- фильм не о международных отношениях. Фильм о тяжелой судьбе солдата в принципе, о том, какие отпечатки ставит на душе воевавших это событие. Поэтому если вы слышали, что в фильме есть «антисоветские, политические» нотки — не ведитесь и смело смотрите эту картину. Поверьте, ее суть далеко не в этом, и со стороны режиссера Майкла Чимино не было попыток обелить американский народ, а вьетнамский сделать «плохим». Это, что называется, плюшевая мораль, и демонстративный уход из зала я считаю в высшей степени глупостью.

Как всегда, отмечаю гениальность де Ниро — персонаж его очень волевой, сильный, которого не сломали даже ужасы войны. Потрясающая роль Уокена, большего, к сожалению, сказать не могу- раскрою тайну фильма. Мерил Стрип сыграла более чем достойно.

8,5 из 10

Об этом фильме, помимо того, что он является обладателем пяти наград из девяти номинаций на Оскар, я слышал лишь то, что эта картина была негативно воспринята Советским Союзом. Якобы, в фильме вьетнамцы показаны настоящими зверьми, да и главные герои, которые являются американцами русского происхождения, выглядят стереотипно. На счёт вьетнамцев не знаю, но вот с русскими стереотипами соглашусь. Танцуем мы очень странные танцы, водку запиваем исключительно пивом, и вообще частенько ведем себя, как свиньи после того, как выпьем.

Однако, фильм не об этом. Не о русских или вьетнамцах. Даже не о американцах, хотя напыщенный патриотизм (хотя бы в той же финальной сцене) бьёт ключом практически в каждом кадре. Это фильм о войне. А, точнее о последствиях войны.

В этой картине прекрасно показано, что, на самом деле, романтизма в войне, которого ждут молодые солдаты, нет. Война это страшное, ужасное, безжалостное существо, которая меняет, ломает и калечит жизни людей. Если, конечно, их им оставляет.

Лента очень непростая. Есть огромное количество безумно тяжелых и напряженных моментов. Особенно, моменты с игрой в «русскою рулетку», в которых максимально проявлялись таланты актеров. Де Ниро и Уокен сыграли просто потрясающе! И Оскар Уокена за лучшую мужскую роль второго плана совершенно заслужен. Жаль, Де Ниро не получил за лучшую роль первого плана. Остальные актеры также показывают высокое мастерство в игре.

Это тяжелый фильм о том, как бессмысленная война во Вьетнаме искалечила жизни её участников. И, в этом смысле, такие фильмы нужно смотреть, чтобы помнить о том, насколько страшна, как сама война, так и её последствия. Порой незаметные обществу.

Смотрел этот фильм очень давно, еще в далеком детстве и, почему-то, мне очень запомнились сцены охоты в горах и игры в «русскую рулетку». И только спустя лет 20 решился его найти и пересмотреть еще раз и.. . не пожалел ни на секунду. Впечатления не возможно передать текстом, только эмоции и еще раз эмоции. Не буду врать что смотрел на одном дыхании, так как понадобилось таки несколько подходов, но даже это не смогло поколебать интерес к событиям происходящим в фильме. Да в нем есть куча бесполезных сцен и диалогов «ни о чем», а еще тупейшая патриотическая сцена в конце фильма, когда все собрались после похорон и пели гимн, в остальном же он заслуживает своего высокого рейтинга.

Этот фильм не для любителей посмотреть на «войнушку» наоборот, в нем остро подымается вопрос «Вьетнамского синдрома» (для нас он знаком скорее как «Афганский синдром»), мы видим результаты войны для каждого из героев как, она разрушает личность человека, разрушает семьи, забирает в человека все самое дорогое и оставляет одну покалеченную оболочку, видим, как далеко не все могут сопротивляться этой разрушительной силе, как тяжело приспособится к жизни «на гражданке», когда ты изменился, а мир вокруг остался прежним и стал абсолютно чужим и холодным, ведь никто вокруг не пережил этой трагедии, кроме главных героев. А ведь парни, собираясь на войну даже не предполагали, что в итоге произойдет, наверняка они ожидали увеселительное приключение в джунглях, в результате которого они вернутся такими себе героями, им хотелось вырваться из их маленького душного мирка ограниченного рамками работы на металлургическом комбинате, выпивками в баре, охотой на оленей и границами их серого не привлекательного городка.

Странно, но я очень много слышал обвинений в русофобстве (советофобстве) в адрес этого фильма. Но я не нашел в нем ничего подобного, скорее наоборот он дает нам понять, что война для всех одинаково страшна и для русских и для американцев. Конечно Де Ниро и Уокен очень комично смотрятся в образе русских, ну очень мало у них во внешности славянских черт, не говоря уже про остальных героев. Да и, кстати, массовка, которая хоть и говорила по-русски вряд ли все были русскими скорее белорусы или украинцы или выходцы с Кубани потому как речь не совсем русская. Хотя, для американцев в 78-м это было мало значимо.

Идеи и призывы этого фильма, по-моему, актуальны и на сегодняшний день и еще долго будут актуальными в нашем мире. Не тратьте жизнь на войну!

10 из 10

Всем кто готов подумать рекомендую этот фильм!

Я считаю, что проблема войны сегодня, как и сорок лет назад, чрезвычайно важна и касается каждого. Как бы я ни относился ко Льву Толстому, ценю его многословный роман по крайней мере по той причине, что он показывает войну как нечто само по себе уродливое и противоестественное. Этот фильм я ценю по той же причине, впрочем как и по многим другим.

Фильм о войне — предприятие серьезное, сложное и ответственное. Мне плевать, на самом деле, заставляли ли вьетнамцы пленных американцев играть в русскую рулетку или нет, плевать на политические фон, на котором разыгрался этот ужас, я воспринял эту картину не как политическую провокацию, не как проамериканскую интерпретацию событий вьетнамской войны, мне вообще хочется верить, что создатели фильма хотели показать нам что-то гораздо более важное. Война — омерзительное, человеконенавистническое предприятие, в котором люди теряют человечность, теряют самих себя. Война ломает людей, недостаточно сильных, чтобы вынести ее ужасы. И даже лучшие, самые сильные духом, возвращаясь, несут на себе неизгладимый отпечаток пережитого кошмара. Эта сильная и, на мой взгляд, очень важная идея была передана безупречно рассчитанными средствами. Нельзя не отметить проникновенную, потрясающую игру актеров — Роберта де Ниро, Мерил Стрип, Кристофера Уокена и др. Фантастическую работу оператора. И, безусловно, режиссера и сценаристов.

Без прикрас по силе эмоционального воздействия это лучшее из увиденного мной кино.

10 из 10

Первое, что приходит на ум после просмотра, это строчки Цоя:

Земля, Небо.. .

Между Землей и Небом — Война.. .

И где бы ты не был,

Чтоб ты не делал,

Между Землей и Небом — Война.. .

Первая треть картины на мой взгляд излишне затянута. Ввести персонажей и главных героев можно было немного более сжато. Длинные эпизоды в церкви, не менее длинная свадьба. Потом все более менее набирает ход и вот уже действие истории переходит во Вьетнам. Отсюда начинается суть и центровая тема. Надо сказать, что такого военного антиманифеста я еще не видел. Меня честно задело. Остается только догадываться в чем именно заключается сила этого фильма: в том как блистают на экране Де Ниро, Кристофер Уокен или Мерил Стрип. Или в сценарии, который с одной стороны простой, как 5 копеек, а с другой — если спустя 30 лет после выхода на экраны смог меня увлечь и запомниться. А может быть дело в самом постановщике, о котором я признаться ничего и не знаю.

Мне очень нравится эпоха 70-х. Где нет сумбурности съемок наших дней, где за копейки снимали классику и серьезное кино. А молодые звезды Голливуда (Де Ниро, Уокен, Стрип) играли всерьез и не за гонорары. Этот фильм еще один пример, что Охотник на оленей — заслуженно получил свои Оскары и признание критиков.

Ну и главное. Войны в фильме очень мало, но если внимательно вспомнить все военные ленты, то можно заметить одну маленькую деталь. Чимино в своей ленте показал всю трагедию, бессмысленность и жестокость войны, используя лишь трех-четырех персонажей, вокруг которых и строится вся картина. Глядя на смерть Ники, понимаешь, что то. Ты не был свидетелем войны во Вьетнаме, но режиссеру убедительно удалось простым способом всерьез прочувствовать всю боль и бессмысленность той компании. Война у Чимино не ура-патриотическая, не героическая — она никакая, горькая и кровавая.

Приятно удивило музыкальное сопровождение! Несомненно, композитору удалось сопоставить дух фильма и его звучание. Если я услышу где-то основную мелодию фильма, я узнаю его.