Восхождение (1976)

Ни имени, ни громкой славы -

Но мы вдвоем в лесу пустом.

Мир выбирает вновь Варраву,

А мы останемся с Христом.

А мы с тобой - под лютым ветром.

Сплелись, как ветки, ты и я,

С вот этим Третьим, незаметным

Немым истоком бытия.

Немеет лес и крик немеет,

Но как пророчит немота!

Все носят крестики на шее,

А мы остались у Креста.

А мы не молим о спасеньи,

Не ждем его, как чуда ждут.

Мы просто знаем: воскресенье -

Есть самый тяжкий в мире труд.

(Зинаида Миркина)

Давно хотел написать о гениальном фильме моей гениальной землячки Ларисы Шепитько, которая родом из ныне практически стёртого с лица земли Бахмута. Но не хотелось по давним впечатлениям, которые нужно было освежить. Когда же ещё как не в это, довольно противоречивое 9 Мая, когда не смотрятся некогда любимые фильмы о той страшной войне. Не знаю как объяснить, наверное душа требует не столько увидеть подвиг воинов, они совершают его и сегодня, но и религиозно-философское осмысление подвига. Кино притча Шепитько для этого подходит идеально.

Чудом вышедшая на экран картина стала первой советской лентой получившей Золотого Медведя в Берлине, когда уровень фестиваля был довольно высок (это уже в далёком прошлом).

Подходивших поздравлять режиссёра членов жюри Лариса спрашивала: Вы ведь понимаете, что это не совсем о войне? Немцы понимали. Понимали это и чиновники Госкино, рассмотревшие в замысле Шепитько намерение 'протащить Иисусика на советский экран'. Слишком явными были евангельские аллюзии, да и само название отсылало на Голгофу. Поэтому, чтобы спасти картину от отправки 'на полку' в лучшем случае, а то и 'смытия', едва обсохшую плёнку повезли на показ первому секретарю ЦК Компартии Белоруссии Петру Машерову, бывшему командиру партизанского отряда, который её в итоге и отстоял.

Читавшая тайком Библию Лариса загорелась желанием воплотить библейские образы на экране. Но как это сделать в 1976 году? Для этого идеально подошла повесть Василия Быкова. Именно война и взгляд в лицо смерти обнажают истинную сущность человека. Таким образом получилась двухслойная картина. Где за историей двух партизан попавших в плен и ставших перед выбором: умереть стоя или жить на коленях, читается религиозная притча о том, с чем человек предстаёт перед смертью, каким он её встречает и видит ли за ней нечто большее или готов ради временной жизни продать и предать, в первую очередь себя.

'Восхождение' последний фильм Ларисы, на съёмках 'Прощания' она погибла (его закончил муж, Элен Климов), исполнив свою апостольскую миссию в Советском кинематографе. Она дала путёвку в большое кино двум великим актёрам: дебютировавшему здесь Борису Плотникову, которого очень долго искала и нашла в Свердловском ТЮЗе (как Панфилов Чурикову) и Владимиру Гостюхину. Оба сыграли потрясающе. Драконовские требования Шепитько принесли свои плоды. Съёмки проходили на 40градусном морозе, чтобы актёры реально прочувствовали положение своих героев и вжились в образы, что принесло плоды. Гениально сыграл абсолютное зло, совершенно аморальное и беспринципное существо, по сути демона, Анатолий Солоницын. Сама Лариса была серьёзно больна, поэтому вставала за два часа до съёмочной группы, чтобы привести себя в форму, и целый день держалась на бойцовском характере, не обошлось и без вызова скорой помощи на площадку.

Прогремевший на весь мир фильм практически не крутили по ТВ, но это именно то кино, которое посмотреть хотя бы раз. необходимо.

Покойся с миром, Лариса Ефимовна, спасибо!

10 из 10

В один день, перед сном, я бездумно пролистывал каналы по телевизору, дабы отвлечься перед сном от мыслей, и случайно, пролистав порядка двадцати, зацепился за один военный фильм, который транслировался по телеканалу “Культура”. Удивительное разнообразие характеров и судеб людей, которые пересеклись в одном месте, не смогли отпустить меня до самого финала.

Сюжет в фильме довольно простой, но это не мешает картине, поражать вас кадр за кадром, и без наличия пары десятков неожиданных поворотов. Через истории героев автору удаётся передать истории жизни миллионов пленных, оказавшихся на оккупированных немцами территориях.

Во время просмотра испытываешь море эмоций: гордость за верных родине солдат, ненависть по отношению к оккупантам и предателям, сожаление к мирному населению, вовлечённому в партизанскую борьбу. За это стоит похвалить советских актёров. Они полностью погружаются в свой образ и ни на секунду не позволяют отвлечься от просмотра. Как вспомню, так у меня мурашки по коже пробегают! И если некоторых из них вы будете открыто ненавидеть, а другими восхищаться, то также будут и такие, к которым нельзя однозначно относиться, так как негативные последствия их решений были основаны на благих намерениях.

Это творение должны видеть все. Я снимаю шляпу перед автором и актёрским составом. С ростом культурного уровня начинаешь больше ценить советский кинематограф, большинство фильмов которого наполнены глубоким смыслом и моралью, будь то драма или комедия. Вот на такие фильмы надо водить молодёжь в кинотеатры в преддверии 9 мая. Конечно, в фильме нет взрывов, вертолётов и взрывающихся вертолётов, но это бы только испортило впечатление от просмотра. Для более сильного погружения, советую посмотреть весь фильм целиком, не отрываясь от экрана.

Приятного просмотра.

P.S. Отдельная благодарность телеканалу Культура, за то, что они не вставили ни одного рекламного ролика во время просмотра, иначе впечатление могло сильно испортиться, и картина не была бы столь гнетущей.

Главные герои — партизаны Сотников и Рыбак, желая найти пропитание своему отряду, попадают в плен.

Если смотреть с точки зрения современного зрителя, привыкшего к 4К качеству фильма, то фильм будет довольно некрасивым, но моё личное мнение заключается в том, что фильмы, как и вино становятся только лучше от старости.

Думаю, пора перейти к самому фильму. Этот фильм смог удивить меня 2 раза, но у него есть 1 главный минус, из-за которого современный потребитель не сможет его нормально воспринять. Всю картину нас преследует вопрос выбора. Бросить товарища или нет? Умереть или служить немцам? Сдать своих или нет? В большей своей части тут противопоставляется материальная часть нашей жизни с духовной. Попробуйте спросить самого себя, смогли бы вы умереть с целью сохранить не только свою честь и совесть, но и свою страну. Не каждый ответит на этот вопрос положительно.

Фильм является неким референсом на восхождение Иисуса Христа к Голгофе, где его ждёт верная и долгая смерть. Так и тут партизан Сотников не предал свои идеалы, за что и поплатился.

В итоге картина обыгрывает библейский сюжет Иисуса и Иуды, так как два друга, попав в нелегкую ситуацию становятся врагами. Причиной этому является отношение к предательству, а именно к его значению для человека. Рыбак мыслит материальным, в то время как Сотников решает сохранить свою честь.

Если же рассматривать художественную составляющую фильма, то можно похвалить актеров, потому что съемки происходили в 40 градусный мороз и во время просмотра его вполне можно прочувствовать.

Тот самый главный минус заключается в том, что это сложный для просмотра фильм, так как он не является ни жарким боевиком, ни какой-либо комедией, поэтому современный зритель скорее-всего обойдет его стороной.

Кроме того, картина снята очень реалистично. Это конечно не тот жестокий натурализм из «Иди и смотри», но фильму всё равно удается передать все ужасы войны.

Спасибо режиссёру за фильм.

9 из 10

Это не ура-патриотическое кино про храбрых партизан, как могло кому-то показаться, а «религиозная притча с мистическим оттенком», как выразились контролирующие органы от которых зависила прокатная судьба картины… Однако, благодаря мужу Ларисы Шепитько — Элему Климову и первому секретаря ЦК КП Белоруссии Петра Машерова, к счастью, картина так и не осталась лежать на полке.

Хотя это не единственная причина, по которой фильм мог быть запрещен. В картине также поднимается не самая приятная тема коллаборационизма в контектсе тяжелого духовного выбора. И это не смотря на противопоставление Сотникова (Борис Плотников) как высокоморального человека, для которого честь и защита Родины превыше всего и следователя Портного, служащего врагу, абсоютно аморального, бесприципного и жестокого демона.

Действие происходит в Белорусской ССР в холодную зиму 1942 года. Два партизана отправляются в ближайшую деревню, чтобы найти пропитание для своего отряда, окопавшего в лесу. Но им на пути попадаются немцы, и ранят Сотникова, но Рыбак (Владимир Гостюхин) не бросает товарища и вместе с ним попадает к местным полицаям, находящимся на службе у нацистов. И перед ними встает тяжелая моральная дилема — пойти служить врагу или быть казненым…

Честно говоря, без спойлеров невозможно рассказать почему именно советские цензоры окрестили картину религиозной притчей, кроме наверное очевидного противопоставления Сотникова и следователя Портного как Иисуса и Понтия Пилата. Отметить можно то, что посыл Шепитько был заключен в том, что победа далась советскому народу благодаря высокому самосознанию, которое духовное (Родина) ставит выше материального (служба немцам ради бытовых благ). Именно поэтому следователь показан как полная противополжность партизана Сотникова.

Нельзя не отметить пронизывающую до костей морозную атмосферу фильма. Благодаря тому, что кино снималось в настоящий сорокоградусный мороз и актеры замерзали на съёмках по-настоящему, зритель тоже может на сеьбе прочувствовать этот холод.

Такими и должны быть военные картины, показывающие все ужасы войны и моральные тяготы предательства.

9 из 10

Партизаны — офицер Сотников и рядовой Рыбак отправляются из отряда в лесах Белоруссии на хутор, чтобы добыть пропитание, но в итоге попадают в плен…

Есть всё-таки некоторые странности в популярности даже военного кино. Не умаляя достоинств В бой идут одни старики, А зори здесь тихие, Они сражались за Родину и других советских шедевров в Восхождении есть две вещи, которые должны даже современного зрителя удивить:

Первая — это особенная смелость. Конечно, и в Зорях есть смелые и абсолютно при этом оправданные обнажённые сцены, и немыслимый в советском кино натурализм в Иди и смотри, и прощение предательства в Проверке на дорогах, но снять в СССР религиозную притчу даже на таком фоне — это… Даже и слов не подобрать. А история меж тем настолько реальна, что ее религиозный смысл просвечивает сквозь живые характеры и жизненные обстоятельства. И из прямых и откровенных провокаций лишь название (в смысле Голгофы) — да и то придумано Климовым. А ведь Шепитько не была религиозным мистиком (типа Тарковского), а ее кино гипнотизировало даже таких по определению атеистов как глава белорусского коммунистического ЦК Машеров.

Второе удивление — традиционно: почему Восхождение почти не показывают по телевизору?! Почему у него нет культового статуса и хотя бы разовых показов на День Победы? Объяснения этому нет — в частных беседах всплывает сомнительный аргумент про чёрно-белую картинку, которая не привлекает современного зрителя, что, правда, не мешало долгие годы В бой идут одни старики или 17 мгновениям весны быть телехитами. Конечно, Восхождение — не самый простой просмотр, но всё-таки не артхаус. И роли гениальны (притом что это фактически дебюты для Плотникова и Гостюхина), и типажи необычны (неоднозначный староста, абсолютно дьявольский Портнов в исполнении Солоницына и отнюдь не приветливые к партизанам крестьяне…) и абсолютная идея о силе духа, нравственном выборе и смерти во имя, а не животном выживании…

Впрочем, именно в этом Восхождение не сходится с нынешним временем — это не жанровое кино, не экшн и совсем уж не в тренде общества потребления… Так что теленачальникам просто неловко продвигать его в эфир — разве что на Культуру надежда. Вдруг она донесёт этот шедевр хоть в какие-то массы…

Не только попытки поведать о Мастере и Маргарите влияют на судьбу, если верить в мистику. Первый советский фильм, получивший высшую награду Международного кинофестиваля в Западном Берлине — «Золотого медведя», стал и последним завершённым фильмом в жизни режиссёра Ларисы Шепитько. Через три года после выхода «Восхождения» на экраны она погибла.

Фильм о выборе. Умереть стоя или жить на коленях? Два партизана попадают в плен. В течение фильма каждый решает, можно или нельзя предать, что за это будет, есть ли тут на самом деле выбор…

Для власти, провозглашавшей, но отменившей делегирование народом части прав для наделения госструктур способностью решать общенародные проблемы, размышления на экране и в залах кинотеатров о новодельном барском праве распоряжаться народом, разговор о совести и морали — это яд.

А не думать об этом, когда смотришь на восхождение гибнущего и на гибельную псевдожизнь выжившего, невозможно.

Отсюда для лжецов и осознание, что в фильме яд, способный стать панацеей от охмурения демагогией, поскольку уводит зрителя туда, куда запрещено — к основам христианской морали.

Когда решался вопрос, выпускать фильм или уничтожить все копии, вмешался влиятельный человек с военным прошлым. На решающем конспиративном просмотре люди плакали, даже те, кто не ронял слёз над телами друзей, убитых в бою за жизнь и свободу.

Фильм защитили. Мастерство изображения и сама тема крепко тряхнули и нашу публику, и зарубежную, и специалистов. Были премии. Только фильм и сейчас редко смотрят, и тогда не все решались — больно. Если хочешь знать правду о войне и совести, иди и смотри.

10 из 10

Удивительный фильм. Крайне необычный. Тяжелый. Неподъёмный для души. Пожалуй, не буду оценивать, поделюсь чувствами…

Помню ощущения от первого просмотра (еще в подростковом возрасте). Потрясение — будто в жуткую переделку попал! Полагаю, не я один ловил себя на мысли, что нахожусь по ту сторону экрана, совсем не в художественном кино. На протяжении всей картины режиссер Лариса Шепитько погружает наблюдающего зрителя в атмосферу абсолютной вовлеченности, соучастия — отчего фильм необыкновенно тяжел…

Вот ты уже томишься с пятью несчастными пленниками в холодном подвале в ожидании своей участи. Как они себя поведут? Как ты себя поведешь, ведь ты один из них, но — кто? Совершенно разные люди — старик, девочка, многодетная мама, интеллигент, деревенский мужик. Но всех ждет одинаково пугающая неизвестность, не предвещающая ничего хорошего. Кажется, каждому в ближайшие часы предстоит сделать страшный выбор — между смертью и предательством. Третьего — не дано! И ты, как деревенский мужик Рыбак (самый сильный и привлекательный из всех), отчаянно не хочешь делать этот выбор. Потому что отчаянно не хочешь ни умирать, ни предавать!… Вот их куда-то выводят. Ведут. Наконец, самое страшное — пять петель на горизонтальной балке не оставляют надежды. Все ясно! Настает оглушительный момент истины!… После которого живым остается один Рыбак. Вроде как, не раскрывший никаких секретов (и не собиравшийся раскрывать, быть может) и не совершивший чего-то непоправимого — всего-навсего, согласившийся стать полицаем, чтобы впоследствии убежать. Но в глазах людей — он уже предатель! Как такое случилось?! Последние кадры… Рыбак, ставший предателем уже в собственных глазах, дважды пытается повеситься в уличном ямном туалете, но сначала ремень рвется, а затем он не может просунуть голову в уже короткий ремень. Приходится выходить. Он падает на колени и рыдает… Конец фильма!

Зритель увидел два пути — к падению и восхождению. Оба нечеловечески мучительны. Один превращает в человека, другой — лишает этого звания. И, главное, — зритель поверил! Да, он отчетливо увидел, какие чувства, мысли, внутренние качества и действия последовательно, неспешно и незаметно выводят к сделанному в итоге выбору. В котором третьего не дано!

Мы все потеряли что-то на этой безумной войне.

Кстати, где твои «Крылья», которые нравились мне?

Не нужно долго гадать, почему эта картина не понравилась Фассбиндеру, высмотревшему ее «фальшь» в промежутках между наркотическими трипами во время его дежурства на 27 Берлинале. Фассбиндеру, чьи герои — по-детски-честные манерные марионетки, совокупляющиеся во всех возможных сочетаниях — никогда бы не посягнули на столь нагло декларируемую святость. Фассбиндеру, который один из немногих, наверное, понял, что картина Шепитько — это не драма, не притча, даже не молитва, это — пародия. Высокая пародия на Новый завет, который, говорят, сам и есть высокая пародия на завет старый, то есть, простите, Ветхий… Фассбиндеру, который, если не увидел, то почувствовал, это, и который совершил очень большую ошибку — выступил против. Выступил открыто, эпатажно, скандально, и… непозволительно глупо. Как маленький ребенок топал ножками, отказывался судить и выходил из состава жюри, а потом милостиво позволял уговорить себя остаться, чтобы позже раскрыть тайные подробности голосования в тщетной капризной попытке оправдаться: дескать, «это не я, это все они», пока очень красивая женщина с очень мужским голосом блистательно и триумфально улыбалась со сцены ему в лицо, вертя в руках заветную статуэтку словно эрегированный дразнящий фаллос, демонстрирующий чего он, бедняга, своим неправильным и нехорошим поведением лишился.

Ай-яй-яй.

На самом деле свою лучшую картину Шепитько сняла за десять лет до обсуждаемой. Глянцевые, выверенные, точно часовой механизм, яркие и наглые «Крылья», где она впервые, пожалуй, со времен Катерины Островского объединяет почти-наверняка-суицид с победой человеческого духа, чем открыто плюет в лицо советскому темному царству. Ее первый фильм, «Зной», был, конечно, репетицией: молодой режиссер, ранняя повесть такого же молодого Айтматова… избыточно, с ранами, но тоже по-своему честно, молодость вообще любит правду, какую-то собственную, ничем не прикрытую, жестокую и обязательно с отрицанием смерти. А Шепитько не хотела умирать. Нет-нет, все подготавливалось именно и только для вечности. После провала предыдущей ее ленты — «Ты и я», где она пыталась, как примерно в то же самое время Антониони, перейти к цвету и потерпела унизительное поражение, потому что цвет перевел ее творчество в русло, заслуживающее только один эпитет: «вопли стареющей истерички» — Шепитько возвращается к беспроигрышному монохрому. Но теперь она быстро, лихорадочно и исключительно точно, широкими верными мазками придает своему полотну нарочитую шедевральность, чрезмерно-вечную и бесплотную как само время. И все получается, потому что она берет взаймы у Бога. А Бог с такой легкостью прощает долги, что иногда за Него становится стыдно.

Борхес когда-то свел всю мировую драматургию к четырем сюжетам: возвращения, поиска, обороны города и божественного самоубийства. А потом с ухмылкой добавил, что их скорее два: про Женщину и Мужчину, и про Мужчину и его Путь. Шепитько идет дальше и становится Женщиной, повествующей о Мужском Пути. А затем просто ворует — ничего не стыдясь, восторженно и по-настоящему гениально. Забирает повесть Быкова и растворяет ее в библейской истории. Заимствует иконописную стилистику Тарковского и доводит ее до совершенства, которое самому Тарковскому и не снилось — когда лица от начала и до конца заполняют кадр и при этом не кажутся уродливыми, более того — сквозь них начинают проступать черты изначальной идеи, вызывающей нуминозный трепет своей абсолютной красотой — собственно, только в силу близости к Абсолюту они и красивы. Напоследок она крадет у того же Тарковского его Андрея Рублева — Анатолия Солоницына, словно поставив себе целью осквернять святое и возводить низменное, чему, кстати, Фассбиндеру бы у нее поучится, но он не успел разглядеть… Она забирает у актеров души — и это, наверное, совсем уже страшно, потому что происходит незаметно для всех, в том числе и для нее, а взамен вкладывает в них чистые архетипы, которые они послушно воплощают, обеспечивая необходимый эффект присутствия чего-то великого и ужасного. Она обесценивает все, что лежит за пределами пресловутой детской слезинки, и для того, чтобы последняя, кристально искрясь, скатилась по щеке, не жалеет ничего и никого, а больше всего себя, создавая атмосферу съемок, которая походила бы на дионисийские мистические пляски, если бы так не напоминала святой и бесполый литургический экстаз.

И все-таки существует одна наиболее важная вещь, которая не дает смириться с происходящим: несмотря на высокий эмоциональный накал, полотно происходящего на экране выверено с хирургической точностью, холодной и начисто исключающей вообще какие бы то ни было проявления эмоций, если не зрительских, то режиссерских. Или просто переводит эти самые эмоции на другой, возвышенно-тайный уровень, где они перестают существовать сами по себе, заменяясь на нечто иное, не совсем, пожалуй, человеческое. Шепитько очень четко ранжирует своих ангелов по степени святости, как падших, так и воспаряющих: вот господства, вот силы, власти, херувимы, серафимы.., заставляя их концентрическими кругами вращаться вокруг главного героя. Она расставляет их на шахматной доске и надевает на шеи петли, чтобы потом эту доску из-под них выбить и заставить качаться в геометрически правильном порядке. И недаром выбирает для этого войну, потому что последняя стирает человеческие черты легче всего, и скромный учитель математики, кашляя и харкая кровью, успевает утянуть за собой в могилу стольких виновных и не очень, но делает это в настолько визуально-безупречно выстроенном кадре, что задать закономерный вопрос «Зачем?» не поворачивается язык. Духовно-возвышенный интеллигент умирает за идею, деревенские младенцы избиты, продажный пролетарий будет замучен виной, наблюдающие за всем этим эстеты получают катарсис — ничего лишнего. И это настолько плохо, что по-настоящему хорошо. Почти гениально. И благодаря этому «почти», искомая гениальность самозарождается как аристотелевский червь в грязи: свое право на вечность Шепитько в конце концов заработала. А победителей, как известно, не судят.

ФИЛЬМ

Наверное, наравне с «Иди и смотри» это один из самых тяжёлых и правдивых фильмов о войне, показывающей её такой, какая она есть, без пафоса и парадности.

Главные герои — два обычных солдата: Сотников (Борис Плотников) и Рыбак (Владимир Гостюхин). Два хороших человека, два разных взгляда вынуждены столкнуться с суровыми и такими несправедливыми вопросами, которые ставит война. Герой тот, кто во что бы ни стало цепляется за возможность жить в надежде помочь себе и другим или тот, кто готов признать свою долю и стоять за свои принципы до конца? На этот вопрос нет правильного ответа, но важно то, благодаря таким ФИЛЬМАМ у нас есть возможность их задавать и осознавать весь ужас и несправедливость происходящего. Именно благодаря таким ФИЛЬМАМ приходит осознание, насколько дорого мирное небо над головой.

Теперь отмечу главные кинематографические детали, которые делают этот ФИЛЬМ таким великим:

1) Чёрно-белая плёнка и погода: эти два элемента создали ту атмосферу жестокой борьбы, которые должны выдержать герои

2) Актёрская игра: один бесстрашный взгляд Бориса Плотникова заслуживает восхищения, однако особого внимания заслуживает Владимир Гостюхин. Так показать внутреннюю борьбу своего героя: от жизнелюбия до полного отчаяния. Но тёплых слов заслуживает буквально каждый герой, который был в кадре по ходу фильма, и мальчик-красноармеец, чей непонимающий взгляд на Рыбака является куда более страшным приговором нежели решение военного суда о расстреле, и женщина, назвавшая Рыбака Иудой.

3) Операторская работа: крупные планы лиц и особенно взглядов героев позволили фантастически передать их эмоции, их моральный бой.

4) Сцена казни: она поражает своей правдивой неотвратимостью. Как же спокойно и высоко Сотников принимает свою смерть, и в последние секунды перед ним только непонимающие лица женщин и детей, суровые и безжизненные зимние пейзажи.

Как итог, ФИЛЬМ, который заставит задуматься о неразрешимых вопросах, которые ставит война, ФИЛЬМ, который поможет каждому, кто его увидел, совершить Восхождение над самим собой.

10 из 10

Данная экранизация произведения Василия Быкова «Сотников» является лучшей, в своём роде, и одновременно передающая точку зрения самого режиссёра — Ларисы Шепитько. Какая и лучшая экранизация данной повести, как и отметил сам В. Быков.

Режиссёр же показывает своё собственное мировоззрение на это кино, которое меняет мнение после увиденного, на основе книги, к примеру, сам Быков говорил, что очень ценил Ларису Шепитько и как-то даже признался, что если бы встретил её раньше, то, возможно, написал бы «Сотникова» по-другому.

Стильные чёрно-белые кадры добавляют драмматичности кино. Что несомненно влияет положительно на саму экранизацию.

Движения актёров, их игра несомненно одна из лучших, которая оказывает только положительно на всю обстановку. На что больше всего повлияли сами актёры, но под организацией кого? Самого режиссёра.

В фильме предстаёт аналогия мифа с «Исусом» с главным героем. Тут предстаёт сам главный герой в виде Хесуса, а его товарищ является изменником, Иудой.

Вообще сама пробожественность фильмов от этого режиссера имеется в каждом фильме.

Что довольно странно, если смотреть на ситуацию во время выхода фильма СССР.

И то что этот фильм находился на грани запрета показа, не удивляет.

Без сомнений, «Восхождение» по праву считается одной из вех советского кинематографа. Примечательно, что этот фильм режиссёра Ларисы Шепитько мог вообще не выйти на экраны из-за религиозного подтекста, развеивающего типичное для СССР представление о военном кино. И только вмешательство первого секретаря ЦК компартии Белоруссии Петра Машерова спасло ленту от вечного лежания на полке, который смотрел и плакал, никого не стесняясь, а после произнёс воодушевляющую речь. Он же ожидал «бабью режиссуру» в начале. В итоге получилось то, что получилось. Стахановская работа Шепитько с полнейшей самоотдачей, с риском погибнуть во время съёмок от болезней не остановила женщину на пути к созданию «Восхождения». Бойцовский рабоче-крестьянский настрой бил и в остальных участниках проекта, что отмечали молодые актёры Гостюхин и Плотников, сыгравшие главных героев, которые самоотдавались по полной ради Ларисы Ефимовны на съёмочной площадке, мучаясь на сорокоградусном морозе. В результате получилось крайне нетипичное для страны Советов кино, которое больше похоже на «Седьмую печать» Ингмара Бергмана, нежели на те же «А зори здесь тихие». И проглядывается это, первым делом, даже не в сюжете, а в съёмках. Чёрно-белая плёнка непросто не ограничила картину в плане цвета, а наоборот, стала чуть ли не главным козырем. Радужные узоры там и не были нужны, ведь они бы только портили впечатление от красивой русской зимы да тёмной атмосферы в психологии фильма. Гениальная операторская работа подтверждает. Одной камерой, запечатлевающей крупный план лиц Владимира Гостюхина и Бориса Плотникова, причём без всякой бреши по типу теней или неправильно поставленного света, оператор выносит всю душу их героев на обозрение. Не забудем и о музыке Альфреда Шнитке, который усилиями струнно-смычковых инструментов заставил прочувстсовать боль, безысходность событий.

Но невозможно не отметить и сценарную часть, поставленную по повести Василя Быкова «Сотников». К слову, адаптировали книгу практически без изменений. Сначала это не сработало на руку из-за тягучести повествования, но по мере продвижения истории точная адаптация помогла сохранить логику и раскрыть повесть в максимальном свете. Главным замыслом является раскрытие души солдата РККА в годы войны. Неимоверно важным достижением стала демонстрация образа Сотникова, который ничем не напоминает киношного бравого солдата внешне: абсолютная невзрачность, не умничает и вообще мало говорит, не совершает глупых авантюр. Конечно, подобных героев можно вспомнить немало, однако важным образ делает его будущая раскрываемость. Абсолютно-зеркальный антипод Сотникову — следователь Портнов (сыграл Анатолий Солоницын), предатель, перешедший на сторону немцев, — надменно полагает, что в состоянии сломить простого паренька. Видимо, не все русские были подобны этому человеку, Сотников не ломается, а мужественно переносит все унижения и боль. Обычный красноармеец в битве духов побеждает, неявно перенося образ Иисуса Христа на современный лад. Такими людьми и выигрывалась война.

Не менее важен и образ Рыбака, героя Владимира Гостюхина. Этот герой — тоже антипод Сотникову, но более глубоко, нежели Портнов. Он более болтлив, склонен к придумкам по типу «убежать» или «поторговаться с фашистами» и более труслив. Его не затрагивает суждение «родина важнее одного человека», и персонаж просто хочет выжить. Но и надежда его не покидала до самого последнего момента, даже когда он оказался заточён в злополучном подвале. В нём простое право человека на жизнь даже не смотрится чем-то порицательным. И чисто по-человечески ему не желаешь того символичного конца, который с ним случился, когда даже петля из ремня отказывалась принимать его. Хотя именно этот эпизод показывает всю жалкую сущность героя, принявшего анафему от родины. Ему теперь всю жизнь жить с осознанием принятого решения. Да, в картине были такие же люди. Чего только стоит героиня актрисы Людмилы Поляковой. Но они не обещали храбро и верно защищать родину перед товарищем Сталиным, а Рыбаку как раз это и доверилось наравне с такими же пацанами и мужиками, жизни не видавших из-за войны.

Этим военным фильмом, практически лишённым сцен с оружием, без какого-либо намёка на пафос и сентиментальность удалось подчеркнуть общую, но глубокую мораль. Диалоги, камеры и точечные дубли смогли олицетворить безумие, дать ответы на извечные вопросы про ненужность войны, понятие совести и человеческие сущности. Да ради простого момента, где Сотников улыбается плачущему мальчику из толпы, стоило снять «Восхождение». Это большой киноопыт, где слово сильнее арсенала, где показано, что человек может убить тело, но не убить душу. На тему символизма и философии в творении Ларисы Шепитько можно рассуждать очень долго. К слову, фильм стал первым Советским лауреатом «Золотого Медведя» — главной награды Берлинского кинофестиваля, где спустя 30 лет ещё отражалось эхо войны. Но главная награда — награда зрителю — это существование фильма в принципе. Он однозначно не заслуживал пролежать на полках Госкино, будучи забракованным.

9 из 10

Вернее, Восхождение, ошибся. Ну да ладно. Недавно посмотрел, хотя начинал читать, и тоже не пошло. Напоминало военный роман, есть такой жанр, такое как бы простецкое повествование, ну не пошло, в общем, наверное надо было дочитать.

Зверски мощно. Планы крупные, глаза. Зима не случайна для чёрно-белого кадра, на снегу всё отчётливо. Солоницын по происхождению немец, конечно, со мной учился Рика, Рихард Шперлинг, так у них абсолютная идентичная постановка лица, это, может, национальное что-то, поразительно. То есть игра идёт не столько мимикой — глазами, ртом. На месте демчихи я бы убил этих двоих, ещё в избе. Вообще книгу помню только начало, но вот это притчевость фильма немного напрягает. Зачем всё нужно подводить под двойное противостояние? Понятно, что в красивой сказке изящнее плавать, но это же упрощение, причём не только религиозное, это так, наплыв. Всё гораздо проще и страшнее этого бесконечного и нудного Христа и его Тени, тут же нет двоих, это две ипостаси такие, духовная двуполость.

Смотрел и думал о семье Климова и Шепитько. О том — как они жили с этим всем, друг с другом? Шепитько снимает этот фильм, через десять лет Климов снимает Иди и Смотри.. . Как они жили семьёй, о чём говорили в постели, до и после таких вот съёмок? Или просто абстрагировались домом? Не знаю. Но благодаря притчевости этой уходит общественный посыл фильма, социальность, и это хорошо. Остаётся не спор про наши-ненаши, а просто история Смерти. Потому что тут есть непонимание. Восхождение — это сама жизнь, а смерть — просто следующий шаг. И никакого восхождения после смерти или в преддверии её нет.

Прикинул на себя Сотникова и Рыбака. Ни один не подходит. Я уже выше этого, а когда ты и чувствуешь себя не совсем человеком, когда будто умер в третьем своём периоде, то сложно примерять плащи. Грустно то, что современном ощущении от фильма вроде как победы то не было никакой. Они социальна, исторична, плакатна, но не более.

А фашизм — это состояние относительности людей. Сейчас мы все просто живём в формате постоянной «войны» и разбавленного зелёного чая смерти, который просто впитался в пространство.

10 из 10

Быков пишет так, что читать страшно, а очень хочется, любое его произведение пробирает до дрожи, заставляет прожить тяжёлые судьбы, ежесекундно задумываясь о человеческой природе, о себе самом. Не читал повесть «Сотников», огромное упущение и большой подарок себе любимому одновременно, но если фильм вышел настолько гениально ужасным, то что ждать от оригинала — трудно даже представить…

Два партизана в плену. Один герой или просто советский солдат, второй просто очень хочет жить, всё же зная что такое человеческое достоинство, ведь товарища никогда в беде не бросит. Герой готов умереть во имя громких слов, другой ищет пути, готов на сделку. Моя симпатия была за инстинкт самосохранения, ведь действительно, Родине ты нужен живой, а свой статус можно вдруг изменить, была бы изворотливость. Но прошло чуть экранного времени и постигает мысль — здесь нет места полумерам. Ты или солдат, или пустое место. Только благодаря таким людям была выиграна война, у которых героическая патетика, слова, никогда не расходились с делом, служа не просто примером, а путеводной звездой. А приспособленцы были, они даже возможно выжили, но цена очень уж высока.

Вообще во время просмотра посещает миллион мыслей, которые наслаиваются друг на друга, противоречат друг другу, заставляя бесконечно размышлять, спорить. А религиозная подоплека только добавляет остроты и вносит ещё больше смятения, усиливая душевные переживания.

Фильм буду рекомендовать к просмотру, это одна из лучших картин на военную тему, где безупречно всё — режиссёрское видение, операторская работа, актёрская подача и старания гримёров. Атмосфера настолько тяжёлая, что слабонервным и особо впечатлительным лучше от просмотра воздержаться.

Всем желаю продуктивного просмотра!!!

10 из 10

В основу киноленты «Восхождение» легла повесть белорусского писателя Василя Быкова «Сотников». Быков сам сражался на полях сражений Великой Отечественной войны. Именно там он и почерпнул идею для своего произведения, встретив в плену знакомого, решившего сотрудничать с немцами, чтобы при удобном случае сразу перебежать обратно к своим.

Во многих работах Быкова его герои становятся перед моральным выбором, демонстрируя росчерком пера белорусского писателя свои негативные качества, скрытые где-нибудь глубоко внутри, и проявляющиеся в самые критические минуты. Также и в «Восхождении». Ведь не будь этой ужасной войны, жили бы себе многие персонажи этой картины обычной жизнью и ничем не выделялись на фоне остальных. Но как часто «друг познаётся в беде», так и вся изнанка человеческой натуры обнажается в критические моменты жизни.

Стоит отметить, что иногда фильмы, имеющие психологический подтекст, некоторую назидательность, смотрятся несколько тяжеловато из-за своей структуры. Однако таковым фильм Ларисы Шепитько точно не назовёшь. Вопреки мнению многих скептиков, утверждавших, что девушка не справится с поставленной задачей, режиссёр продемонстрировала свой большой талант. Фокусировки на выражениях лиц героев (словно на передаче «Познер»), запечатление моментов природы в том или ином своём проявлении помогают лучше заглянуть в душу каждого персонажа. А несколько изменённый финал исходного произведения прекрасно отображает отношение к своему выбору не только Рыбака, роль которого исполнил доселе малоизвестный Владимир Гостюхин (а Борис Плотников вообще сыграл свою первую роль в кино, изображая Сотникова), но и чёткую позицию Ларисы Шепитько.

NB

Примечателен факт, когда сам Василь Быков был поставлен перед выбором, печататься в журнале, с которого только уволили его хорошего знакомого, главного редактора, открывшего его советским читателям, или на долгие годы положить на полку произведение, выбрал первый вариант, о чём в дальнейшем часто жалел и что расценивал как предательство по отношению к своему товарищу.

8 из 10

Говорят, что этот фильм Шепитько не хотели принимать в Госкино. Говорят, что Машеров первый секретарь ЦК КП БССР плакал после фильма и сказал: «Пожалуй так и было». И после этого фильм был принят. Итак, про что же фильм «Восхождение»?

Про хороших партизан и плохих фашистов? С одной стороны да, с другой… лента задаётся вопросом: «Почему люди поступают так, а не иначе», в данном случае предают.

Про то почему миллионы советских граждан служили в полиции, СС и вермахте? И про это тоже. Хотя как мы видим в фильме, эта тема не самая главная, но автор её касается вскользь. И это в 1976 году, когда идеологический занавес был ещё плотный.

По-моему в этом фильме действительно затронута библейская тема, но на фоне войны. Сотников — прообраз Христа, готовый погибнуть, чтобы другие остались живы. Рыбак — Иуды, совершившего огромнейшую ошибку, за которую ему расплачиваться всю жизнь. Я не оправдываю Рыбака, но сам не знаю, как бы поступил на его месте. И лучше не знать этого. По мне «Сотников» Василя Быкова — книга тяжёлая, в ней автор много рассуждает на тему предательства и подвига. Можно спорить о христианских мотивах в книге и фильме (в книге их нет), ставить Шепитько на уровень Тарковского, но построение сюжета похоже на историю Христа. Очень похоже.

В фильме поражает дуэт Плотникова и Гостюхина. Начинающие актёры, первые главные роли и такое раскрытие темы вечной как мир. Темы поведения человека в тех или иных обстоятельствах. Выделю и Солоницына в роли следователя гестапо Портнова. Такое настоящее, тихое зло в его глазах. Роль маленькая, но запоминающаяся.

Замечу что это один из лучших фильмов снятых в СССР.

9 из 10

Разумеется, каждый, интересующий культурой советского кино, слышал про фильм «Восхождение» (1976) Ларисы Шепитько. Первая лента СССР, получившая «Золотого Медведя» в Берлине (и ещё три приза, включая совсем не радующую официальных лиц Премию Международной Католической организации в области кино). Последний фильм трагически погибшей съемочной группы (режиссер, оператор, художник, ассистенты). Запреты и разрешения на уровне Политбюро ЦК КПСС. Христианские темы в отечественной военной картине. Василь Быков, уважаемый и нелюбимый различными политическими организациями — от коммунистической партии до либерального Нобелевского комитета. Поэтому рассказывать о сюжете или значимости крупных планов на фоне белой снежной пустоши и черной крови не вижу особого смысла. Рецензенты и критики самых разных рангов давно проанализировали оба доминирующих слоя «Восхождения».

Первый — официальный. Два партизана, попавшие в плен, оказались разными по внутреннему стержню. Бывший учитель Сотников, персонаж Бориса Плотникова, больной и замученный пытками до полусмерти, идёт на эшафот, никого не выдав. И армейский старшина Рыбак (Владимир Гостюхин), выпросивший у немцев жизнь и полицейскую кепку. Второй — христианская притча с отсылкой к мученичеству Христа, предательству Иуды и умыванием рук Понтия Пилата, к образу которого направляла роль дознавателя Портнова, сыгранная Анатолием Солоницыным не менее ярко, чем главными исполнителями.

Но великое произведение нельзя ограничить двумя полуплоскостями. И «Восхождение» тоже имеет глубину, на которую не рисковали погружаться тогда, в семидесятые, и, которую предпочитают не замечать теперь. Почему сам автор Василь Быков относился к герою Сотникова без особых чувств, выводя на первый план неоднозначную личность Рыбака? Может ли человек, ни на йоту не отступая от принципов, знать, что его догмы — единственно верные, а непридуманный кумиром путь. Назовите любого героя, вымышленного ли, реального ли, который делал, исходя из своих убеждений, все правильно. Иисус Христос? Но Сотников, несмотря на подводку, ни в коей мере, не Спаситель. Даже наоборот.

Давайте оценим его не по идеалам, а по конкретным поступкам. Он скрыл свою простуду и слабость, когда отбирали группу для реквизиции у голодающих сельчан продуктов. Из-за его и только из-за его повесили мать троих малолетних детей, к которой завалились обессилившие партизаны, и где их взяли без сопротивления трое полицаев. Почему, кстати, Сотников не принял бой с ничего не подозревающим врагом? Выстрелить в упор у него сил хватило бы. А он полез прятаться на чердак и просто сдался, понимая, что перечеркивает не только свою жизнь, но и жизнь ни в чем не виноватой белорусской женщины и её детей. Может быть, он против насилия? И это не так — днем раньше он рвался застрелить старосту-хуторянина, который просто выживал между молотом и наковальней. Но зато Сотников взял последним словом всё на себя, надеясь, что нелюди-фашисты расчувствуются и отпустят остальных.

А вот что делал предатель Рыбак. Кстати, эту неординарную роль рвался сыграть Владимир Высоцкий, параллельно снимавшийся в «Арапе Петра Великого». Но Лариса Шепитько, по сути, открыла советскому кинематографу подрабатывающего мебельщиком-реквизитором в театре Советской Армии Владимира Гостюхина. Рыбак отказался, походя, расстреливать хуторянина Сыча. Рыбак под пулями немцев тянул на себе по заснеженному лесу раненого Сотникова, спасши ему тогда жизнь. Рыбак на допросе сказал лишь общие сведения, которые враги и так знали, скрыв правду в тех моментах, которые считал важными — от количества партизан до фамилии товарища. Рыбак собирался при первом же подвернувшимся случае бежать к своим. Но для согнанных жителей, зрителей по ту сторону экрана и самого себя он на всю оставшуюся недолгую жизнь останется Иудой. Добавив к словесным мольбам ещё и выбитый из-под ног Сотникова ящик.

И ещё один пласт, о котором, что тогда, что теперь старались молчать. Обычные жители, мягко говоря, не любили партизан. И Западная Беларусь, буквально два года назад подвергнувшаяся насильственной коллективизации, и Восточная Беларусь, пережившая голодоморы и репрессии, не рвалась раздувать пожар мировой революции. Налеты партизан, после которых каратели и полицаи зачищали деревни, сжигая дома вместе с людьми были далеко не одиночным событием. А регулярные экспроприации лесных братьев худо-бедно запасенной еды, что практически наверняка означало голодную смерть старых и малых, любви населения не добавляли. Посмотрите в фильме на лица жителей села, когда они сталкиваются с партизанами. На них несмываемой печатью въелся ужас. И то, что это показано в советском фильме семидесятых годов, только увеличивает его значимость.

Элем Климов, муж Ларисы Шепитько, после съёмок «Иди и смотри» больше не вставал за режиссерский пульт, аргументируя тем, что фильм, выражающий всю его сущность, он уже снял, и выше ему не подняться. Неизвестно, получились бы у Ларисы Шепитько еще картины столь высокого уровня. Голливуд, из которого официально пришло ей приглашение на работу, был тупиком в творчестве, и она это понимала. Как понимала и то, без «Восхождения» она бы не состоялась как личность. И, наверное, до конца это произведение прочувствовать и понять сегодня не удастся никому.

Мы умели снимать фильмы о войне. Снимать так, что в жилах стынет кровь. Так, что душа рвется на маленькие части во время просмотра. Так, что слезы льются из глаз и подбородок трясётся еще сильнее, чем у того мальчика в будёновке в финале этой ленты.

Фильм «Восхождение» — это очень и очень тяжелая лента. Наверное, из тех, что смотрел я, она может сравниться лишь с «Иди и смотри». Именно в этих двух картинах, по моему мнению, весь ужас войны, весь ее мокрый холод, такой же, какой ощущаешь, когда уже давно идешь по полю, и снег падает тебе за шиворот и лезет в сапоги. Такой же, когда в ноябре долго стоишь на ветру с мокрыми волосами. Мокрый и ужасный холод войны.

По каким-то непонятным мне пока причинам, первые минут двадцать этой ленты показались мне немного скучными. Точнее, не то, что скучными, а просто, после восторженных слов об этом фильме моих друзей, я ждал чего-то особенного с первых минут фильма. Однако, чуть позже, действие фильма разворачивается и оторваться уже просто невозможно. Хотя, порой глаза закрыть хочется. Например, от бесконечно пронзительных взглядов героев, когда они смотрят прямо в объектив камеры, а кажется, что смотря прямо в твою душу.

В этом фильме удивительно полно, интересно и бесконечно профессионально раскрываются характеры героев. То, что показали нам Плотников и Гостюхин — это бесподобно! Такие актёрские работы достойны всех наград! Героем сопереживаешь так, что порой хочется влезть в экран и чем-то помочь.

Фильм очень напряженный. Практически каждую минуту фильма чувствуется эта нагнетающая атмосфера, которая наполнена еще и прекрасным (совершенно точное попадание) саундтреком.

Бесконечно тяжёлая и по-настоящему прекрасная лента!

«На всех стихиях человек — тиран, предатель или узник » А. С. Пушкин

Ночь, снег, пробирающий до костей холод. Двое бредут по безлюдному полю. Идут, крадучись по родной земле. За каждым деревом, за каждым поворотом может оказаться враг — не фашист, не захватчик: свой — перебежчик, предатель, полицай. Поэтому идут, прячась, как воры. Но мир не без добрых людей: еще немного — и они согреются у печурки в хатке знакомых и вернутся в лес к товарищам-партизанам, прихватив немного съестных припасов. Череда нелепых случайностей приводит их к тяжелому испытанию, вот только пройти его можно, лишь пожертвовав собой ради других.

История проста как мир: лишь обстоятельства другие. Период действия, охватывающий около двух суток, словно последние дни страстной недели, напоминают о страданиях Христовых. Атеистическое советское общество не допускало экранизаций Нового Завета, но такова русская традиция — «искать Христа» в жизни. Мрачное, даже в плане декораций, кино нацелено показать с ужасающей правдивостью цену предательства и цену самопожертвования. На первый взгляд, «Восхождение» может показаться маловыразительной лентой, но именно к этому стремилась режиссер, убирая из первоисточника описание воспоминаний, приглушая яркое разнообразие жизненных впечатлений, сосредоточившись лишь на сути.

Режиссер скупа на сцены перестрелок, оставляя ровно столько, чтобы хватило разобраться в перипетиях сюжета, ведь главная борьба в душе — между ангелом и бесом. Недаром в картине на откуп камере были отданы крупные планы, имеющие особое значение: будь то изможденный болезнью Сотников с устремленным в небеса взглядом или расширенные от ужаса безумные глаза Рыбака с гримасой боли на лице, или тонкая полоска губ Портнова, искривленных от презрения и брезгливости. Поначалу на ум приходит исследование истоков предательства, которыми пронизаны почти все произведения, вышедшие из-под пера белорусского писателя. Быковская война — не бой ради победы, а бой без победителей. Шепитько не стала менять лейтмотив, но дальше отчетливо проступают черты религиозной притчи. Впрочем, и Быков признавался, что видел в двух героях Каина и Авеля, но постановщик к началу съемок твердо знала, что хочет ввести образ Иисуса. Передать страдания мученика в лице обычного партизана — вот цель режиссера. Нет, не храбрости, ибо храбрости, как таковой мы здесь не увидим. А ведь изначально оба героя одинаковы. Но если Быков в своей повести хорошее и плохое разделил поровну, тем самым как бы ставя персонажей в равные условия, то Шепитько создает проекции Христа и Иуды, снимая фильм о той грани — невидимой, неписаной, за которой гуманность рискует превратиться в бесчеловечность.

Ценность подачи истории еще в том, что зритель вынужден сомневаться, на чью сторону встать и этот решающий выбор несет в себе подтекст: кинолента заставляет заглянуть в себя, сравнивая с героями. Ведь некая жестокость, аскетический максимализм иссушивают положительный образ Сотникова, обедняют его жизненно, смущая своим упрямством, вызывая досаду, а практичность и хозяйственная жилка Рыбака создают тип рукастого деревенского мужика, незаменимого кормильца в мирное время. И тут фильм начинает задавать вопросы уже зрителю, предлагая нам судить обоих персонажей. А ведь и в самом деле: зачем глупо погибать? Впереди вся жизнь. То мышление смалодушничавшего героя, что грех можно потом будет искупить, получить индульгенцию, страшит режиссера, она делает акцент на этой мысли, проводя логическую цепочку до финала, чтобы продемонстрировать результат.

«Восхождение» по форме — притча, по сути — симфония. Режиссура Шепитько — это мастерство владения выразительными возможностями звука. В этом фильме несколько раз наступает самая взрывоопасная тишина в кино, которую разрывает музыка Шнитке — ударные, словно колокол, бьют в набат, распоясавшаяся вьюга отыгрывается на скрипках: смычки бешено пилят струны, пробирая до самого сердца, низкий гул контрабаса навевает предчувствие неизбежного, неотвратимого, глупого и досадного конца, заставляя покрыться липким потом.

Символизм фильма прост и пронзителен. Два цвета — черное и белое — это чистый снег и темные силуэты полицаев в поле. Это две души: одной суждено испачкаться в саже, другой возвыситься, очиститься через страдание, через невыносимую боль. Это очень по-русски — вылепить Понтия Пилата из иконописца Андрея Рублева. И здесь правдоподобность устрашающего образ следователя Портнова получилась не только благодаря впечатляющей игре Анатолия Солоницына, но еще и тем временным изменениям, коснувшимся лица недавнего Рублева, глаза которого здесь смотрят уже из маски карателя.

Быков изначально назвал свою книгу «Ликвидация», подразумевая и физическую ликвидацию, и лишение человеческого права даже не на жизнь, а на достойную смерть. А «Восхождение» — это путь на Голгофу, путь к высоте духа. Мы ищем подтверждения Бога в знамениях. Этот фильм как знамение. Оба героя испытывают страх, оба боятся. Только одного преследует страх Божий — страх неправильно поступить, а другого — страх кесарев. И тогда приходит осознание того, что самое тяжкое испытание — это необходимость выбора между своей жизнью и жизнью знакомых людей, требующая заглянуть в бездны души и совести — туда, где живет та самая тварь дрожащая.

Страшно оказаться перед выбором — предательство или смерть. Но ещё страшнее вот что: война, оккупация — только рамки, доведённые до абсолюта. Каждый день множество людей становятся сотниковыми и рыбаками. Лекала обстоятельств стараются выгнуть человеков по своему подобию. Суетливые портновы услужливо нашёптывают о преимуществах маленьких компромиссов. Если всю палитру каждодневности свести к чёрно-белому, получится «Восхождение». Бытовые шумы вырастут в музыку Шнитке, мелочная уступка — в первый шаг к предательству самого себя.

Сила не в накачанных торсах супергероев, не в поигрывании желваками, сила — в преодолении слабости плоти. Мужество именно в уязвимости Сотникова. Чем больше калечат его тело, тем больше наполняются его глаза сиянием Духа. Лежащий в грязном подвале, накануне казни, он — победитель, взошедший над бренным ради вечного.

А тому, кто уступил, сам не поняв как дошёл до этого, — ещё вчера крепкий, хваткий мужик, боец, который товарища не бросит — вынесет, позаботится, а сегодня — «иуда», — что ему? Только чернота подвала, вечная смерть. Воздух, снег, простор за воротами — всё мертво. Больше нет нужды в побеге, потому что нет разницы — где находиться мёртвому человеку. И никакими душевными муками не вернуть себя прежнего — хорошего, настоящего. Убитый Сотников навсегда жив, уцелевший Рыбак мёртв навсегда. У страшной диллемы было только одно правильное решение: выбор смерти, дающей жизнь. Выбравший жизнь получает смерть. Неважно, умертвит ли Рыбак свою оболочку, чтобы стать тождественным новообретённому статусу, — гибель не сможет его оживить. Страшно наблюдать за корчами того, кто попался навсегда. А самое страшное в жизни: вдруг понять, что ты, даже не заметив, как это произошло, оказался Рыбаком.

«Восхождение» — фильм не только о подвиге солдата. Непреходящая ценность кинополотна в том, что оно о повседневном выборе каждого из нас.

10 из 10

Восхождение на вершину своего духа, преодоление желания поддаться воле обстоятельств и отказ идти на компромисс, в первую очередь с собой, совершил не только главный герой картины. Подвиг совершил и сам режиссёр — Лариса Шепитько.

«Помимо ее собственной столь «неблагополучной» репутации и сама проза писателя-фронтовика Василя Быкова — острая, колючая, обжигающая правдой — была, мягко сказать, не в чести. Главное Политическое управление Советской Армии, а вслед за ним и вся официозная советская критика поносили каждую новую книгу писателя, обвиняя его в «дегероизации», «пацифизме», «абстрактном гуманизме», «очернительстве» Советской армии и партизанского движения… И еще до того, как Шепитько обратилась в Госкино со своим предложением об экранизации «Сотникова», эта затея была уже однажды безоговорочно пресечена. Но тут-то на пороге Госкино и появилась Лариса Шепитько с горящими глазами, взгляд которых невозможно выдержать даже и несколько секунд, а что уж говорить, если больше.»

Сохранилось свидетельство сценариста Анатолия Гребнева о битве Шепитько за постановку будущего «Восхождения»: «Я помню, как-то встретил в Госкино Ларису Шепитько, которая уже просидела несколько часов у дверей какого-то кабинета в ожидании приема у его хозяина. Я посмотрел большой фильм, набегался тоже по кабинетам, возвращаюсь, а Лариса все так же сидит и ждет. Я не выдержал, спрашиваю: «Из-за чего ты тут так долго сидишь?» — «Толя, я хочу ставить то, что я хочу. А для этого надо вот так сидеть и ждать…»

В итоге приступить к съёмкам удалось лишь после четырёх лет борьбы с репутацией «неудобного режиссёра», с чиновниками Госкино, со скептицизмом в отношении присутствующих религиозных и мистических мотивов в сценарии. Первый отказ пришел, когда сыну ее исполнился год. Но Лариса твердо знала, что это — ее материал, и преодолела все препоны. Прежде, снимая очередную картину, Лариса Шепитько каждый раз предполагала, что самое главное у нее впереди. Теперь, в критической ситуации, она в полной мере осознала слова своего любимого учителя Довженко: «Я ставлю очередную картину как последнюю, иначе себе не мыслю». «Я хотела доказать, что мы не конечны, — говорила позже Лариса Шепитько, — и сделать это путем не мистическим, а абсолютно естественным».

Ещё до запуска фильма в производство Ларисе Шепитько пришлось победить в ещё одной борьбе- подбор актёров и отстаивание их кандидатур было следующим этапом.

Подобрав малоизвестных актёров, Лариса Шепитько, сделала так, что образы героев легли в восприятии зрителей на чистый лист, актёры рассказывали только нужную режиссёру историю, не влача за собой шлейф старых ассоциаций. По-настоящему значимой находкой стал актёр Борис Плотников. Шепитько сумела разглядеть и на максимум воспользоваться особенностями его внешности: портретная схожесть с Иисусом ещё раз подчеркнула намёки, которые она давала, рассказывая «партизанскую историю». А важнейшим кадром фильма стало лицо главного героя, его глаза. Этот кадр мы видим в моменты боли, страдания, раздумья героя, тогда, когда тяжелее всего, когда легче изменить себе, предпочтя неправильный путь, тогда, когда происходит выбор, соискание духовного и бездуховного.

Самая непростая по своей неоднозначности роль Рыбака — человека запутавшегося, растерявшего свои основополагающие моральные принципы и ценности в борьбе за жизнь, досталась Владимиру Гостюхину. Выбрав его, Лариса Шепитько пошла на риск, у неё было много сомнений насчёт бывшего работника сцены, переквалифицировавшегося в актёры, тем не менее, яркая харизма, которой обладал Гостюхин переубедила режиссёра. В результате, актёр сумел реализовать сложный замысел — сыграть персонажа негативного, но не антагониста главному герою. Рыбак был антагонистом только для самого себя. У него «не хватило духа». Но может ли быть так, что в ком-то этого духа заложено больше, а в ком-то меньше, что его может запросто не хватить. Дух — един, он свят. И каждый, проживая жизнь, встречаясь с разными перипетиями, делая выбор, дух этот убивает в себе или же восходит до вершин его. Восхождение. На вершину духовных человеческих возможностей, способностей оставаться человеком (не только с биологической стороны) в самых нечеловеческих условиях.

Антиподом же Сотникову стал другой персонаж — следователь Портнов. Его сыграл Анатолий Солоницын, уже популярный на тот момент актёр. Перед нами четыре уровня духовности: Взошёл на вершину своего духа — Сотников; Староста — сначала кажущийся оступившимся; Рыбак — человек с задатками хорошего, душевного человека, он осознаёт неправильность своего выбора, но не может ничего поделать со своими низшими потребностями и стремительно падает вниз; в самом низу находится Портнов, он не сожалеет о сделанном выборе и, можно предположить, не долго раздумывал, делая его.

Лариса Шепитько не отступила не только перед трудностями, связанными с запуском фильма в производство. Тяжелейшими были и сами съёмки: большинство сцен были отсняты на природе в сорокаградусный мороз. Разумеется, этого можно было избежать, но Шепитько свято верила в то, что каждый актёр должен был почувствовать зиму «каждой клеткой». Лариса восхищалась своей съемочной группой. Но именно она, как никто другой, была для всех примером мужества, воли, терпения и необыкновенной заботы. Плотников, который играл Сотникова, был очень легко одет и быстро коченел от мороза и пронзительного ветра в открытом поле. Как только камера останавливалась, Лариса подходила к нему, чтобы растереть, согреть и поблагодарить. Так же приходилось Ларисе отогревать и Владимира Гостюхина, который исполнял роль Рыбака. Гостюхин писал впоследствии: «Стоило «умереть» в сцене, чтобы ощутить такую ее благодарность».

Природа была отдельным персонажем, сыгравшим сразу несколько ролей. Это был и каратель, который наряду с безвыходной ситуацией, немцами, угнетал, подстрекал пойти на компромисс. Однако она стала и чем-то, что укоряет Рыбака в последней сцене, тем воплощением свободы, к которой он стремился и тем, чего он никогда не достигнет, потому что выбор сделан, и он, увы, не верен.

Образ природы не статичен благодаря выверенной операторской работе (Владимир Чухнов и Павел Лебешев). Детали кадра продуманы до мелочей, они ориентированы не на эстетику, а на смысл. Основу сюжета составляют внутренние переживания, колебания героев, поэтому крупный план — самый часто-применяемый операторский приём фильма.

Одной из особенностей картины является факт чёрно-белой съёмки во времена активного использования цвета в кинематографе. Это ещё раз подчёркивает серьёзное намерение режиссёра донести идею без отвлечения на ненужные, пусть и интересные, и красивые вещи.

В итоге картина представляет собой глубинное и проникновеннейшее наставление, завещание.

Сотников стал примером для самого режиссёра и для многих других людей. А Лариса Шепитько стала примером для меня. Её стойкость, преданность искусству, идее и в первую очередь себе, способность тонко и глубоко прочувствовать, вдохновляет и побуждает действовать.

Восхождение — это уникальная работа гениальной Ларисы Шепитько, музыка Шнитке, потрясающие актерские работы Анатолия Солоницына, Гостюхина и Плотникова. Смотреть, смотреть и еще раз смотреть. Это кино сегодня актуально как никогда!

У фильма есть одна опасная для зрителя особенность: первые сорок минут вам может показаться, что это очередной советский фильм про партизанов, но это категорически не так. Шепитько называли Достоевским в юбке и, поверьте, к тому были все основания. Эмоциональный взрыв, который создает режиссер, заслуживает этого внимательного ожидания.

Не представляю какого труда стоило во времена СССР протащить такой сценарий, ведь фильм имеет глубокий духовный (религиозный) подтекст. Восхождение получило более десяти международных призов, что только подчеркивает наднациональный и общечеловеческий характер поставленных режиссером вопросов (фильм свободен от идеологической пропаганды). Картину вполне можно назвать библейской притчей, а то и более буквально — прививкой от «мрази человеческой», которой вполне легко сегодня можно заразиться.

Не знаю как еще привлечь внимание современного зрителя к этому шедевру, скажу напоследок, что Дональд Сазерленд стоял на коленях и целовал Ларисе Шепитько руки за этот фильм.

Композиция фильма бесподобная, как в аптеке (посмотрите точки 1/4, 1/2, 3/4 и по золотому сечению прямую и обратную). Вот что значит школа Довженко. Оператор на высоте.

Сцену с раскаленной звездой, я так и не смог посмотреть не отвернувшись, хотя ни один современный фильм ужасов не заставлял меня закрыть глаза.

При всем моем мужском шовинизме, этот фильм заставляет меня признаться — женщина может быть режиссером.

10 из 10

Это восхитительный Фильм, написанный по восхитительной повести. У меня он вызвал глубокое душевное потрясение, вследствие того, что меня всегда восхищали люди, которые вопреки всему никогда не сдаются и ради идеи готовы умереть. Порой я задумываюсь, как бы поступил я в ситуации, в которую попали герои Фильма. Как Сотников или как Рыбак? Наверное никто с точностью не скажет, как бы он поступил, ведь сказать можно одно, хоть и с глубоким убеждением, но истинная натура человека проявляется лишь на острие событий.

Честно сказать, я не такой испытанный киноман, чтобы определять хорошо сыграл актер или нет, но, по личному мнению, все актеры и актрисы были хорошо подобраны и сами они постарались отлично.

Лариса Шепитько сделала все, чем может гордиться режиссер

Отдельное спасибо хочется сказать художнику и оператору. Их работа это одна из самых сильных сторон Фильма.

Жаль, что молодежь не очень интересуется такими Фильмами как «Восхождение». Почему-то то, что кинолента снята раньше 2000-ых годов действует на многих отталкивающе. Хотя если посудить со стороны нравственности и здравого смысла, все должно быть наоборот, ведь в наши времена таких Фильмов уже не снимают… Очень очень жаль.

Огромное спасибо всем, кто участвовал в создании этого Фильма. Безмерно уважаю вас.

10 из 10

Если меня спросят, в каком фильме можно увидеть верховенство режиссёра, я назову «Восхождение» Ларисы Шепитько. Тот редкий случай, когда именно режиссёр знает, как должен смотреть на зрителя герой, актёр в данном случае только помощник.

Это один из лучших советских фильмов. Фильмов не только о войне. Война — лишь повод поговорить о человеке, о том, каким человек должен быть и каким не должен.

Картину сняли в 1976 и сняли так качественно, что не сразу поймешь, в каком году это снято и в какой стране. Недаром фильм получил на берлинском кинофестивале Золотого медведя. Рассказ о советских партизанах не смотрится, как героическая сага. Тема войны подана без пафоса и без оглядки на Советский Союз (фильм хотели запретить): здесь вам Иуда — предавший всех русский солдат (а что бы мы сделали на его месте?), и Христос, зашедший на свою Голгофу. Что он увидел с Голгофы, на кого посмотрел перед смертью, как нашли этого ребёнка и придумали ему эту слезу — режиссёр забирается до психологических высот Достоевского.

Отдельный поклон за музыку к фильму Альфреду Шнитке. И нашим актёрам, которых мы почти не знаем, но которые в очередной раз доказывают мастерство великой школы русского актёра. Борис Плотников, Анатолий Солоницын, Людмила Полякова, Владимир Гостюхин.

Лариса Шепитько была замужем за Элемом Климовым, который снял не менее страшный фильм о войне «Иди и смотри». Представляете, какая эта была пара? Два режиссёра, снявшие две гениальные ленты на одну тему. О чём они говорили по вечерам?

9 из 10

Лариса Шепитько решилась на довольно-таки рискованный шаг — снимать фильм по мотивам повести Василия Быкова «Сотников». Зная заранее специфику произведений Быкова, которая включает в себя пространные суждения героев на моральные темы, трудно даже представить себе, что у Шепитько получится не просто идеально переработать материал, но и представить работу в очень интересном для военного жанра ключе.

Группа партизан продвигается к своим. Двое получают задание — достать продовольствие с ближайшего хутора. Однако все идет не так, как задумывалось, и два героя (Сотников и Рыбак) попадают в неприятную для них и матери троих детей ситуацию — они попадают в плен к немцам. Впереди целая ночь, которая определит, кто из узников готов пойти ва-банк, а кто мужественно выстоит.

Сценарий проработан вплоть до мельчайших деталей, чтобы у зрителя не было даже малейшего повода усомнится в устрашающей правдоподобности происходящего. В детстве я прочитал не одно произведение Быкова, и поэтому был удивлен тому, что кому-то удастся адаптировать повесть столь хорошего писателя в силу чудовищной сложности материала. Стоит упомянуть о сильной режиссуре и великолепной манере повествования, которая была, вне всякого сомнения, выбрана специально для этой картины. В ленте практически отсутствует музыкальное сопровождение, однако это лишь добавляет драматизма и чувства чудовищного страха за героев. Повествование идет весьма плавно, постепенно увеличивая ритм и поднимая планку картине, выдавая оглушительный финал, оставляющий за собой лишь запорошенную снегом сельскую дорогу.

Многие из актерского состава блистательно справились со своими ролями. Борис Плотников в образе Сотникова заставлял меня содрогаться от внутренней силы, исходившей от него. Владимир Гостюхин воплотил весьма неоднозначный образ, который, однако, заслуживает почтения и уважения. Великолепная Демчиха, сыгранная Людмилой Поляковой, была столь пронзительна, что не могла не заставить зрителя плакать. А персонаж Анатолия Солоницына Портнов впервые показал мне, что можно очень неоднозначно относиться к оккупации и всему вытекающему из этого.

Сказать, что картина является хорошим представителем своего жанра — словно ничего не сказать. Лента является образчиком несомненного мастерства создателей, и, бесспорно, также является исторической ценностью наравне с любым памятником архитектуры. Картины такого рода воспитывают важнейшие моральные качества любого индивида, и их требуется показывать всем без исключения. Шедевр, вне всякого сомнения.

Эта военная драма поставлена по повести Василия Быкова «Сотников». Название «Восхождение» символически взято из библии и вместе с черно-белой пленкой, на которой отснята картина, на примере судеб двух партизан, попавших в плен к фашистам, олицетворяет диаметрально противоположные истории Иуды и Христа — чёрного и белого. Истории о нравственном и безнравственном, о духовном и бездуховном, о падении до уровня ничтожества и восхождении человека на высокую ступень несокрушимой силы Духа. В сюжете данной киноленты противопоставлены два главных героя: Сотников, который до конца предан своей идее. Он выдержал страшные пытки и мужественно принял смерть. И кадровый военный Рыбак, который в своем сильном желании выжить любой ценой, не заметил, как перейдя нравственную границу, оказался полицаем-предателем. Его роль сыграл Владимир Гостюхин, а образ Сотникова исполнил актера Борис Плотников. Эта была его первая роль в кино.

До войны Сотников был учителем, что так же в определенной мере является аллегоричным символом, так как учитель всегда несёт ответственность за тот пример, который он подаёт окружающим людям и будущим поколениям, и в данном случае герой оправдал доверие, ведь пожертвовав собой ради будущего, он совершил духовное восхождение. А образ учителя всегда ассоциировался со светлой дорогой познания истины, которую он нес и остальным. Так разве умение отличать Добро от Зла, как Свет от Тьмы, не несет в себе познание духовного восхождения?!… Разве стремление оставаться человеком в бесчеловечной обстановке не является примером духовного восхождения, которое старалась представить зрителю на экране режиссер Лариса Шепитько.

Так кого же из двух главных героев можно понять, а кого можно простить?!… Кому из них быть, а кому не быть?!… И какой путь на самом деле правильный? Такой вопрос ставит перед зрителем эта картина, но существует ли на самом деле к ней ответ, и может ли человек знать — способен ли он бороться со своим животным страхом, ни разу не испытав его. С одной стороны, картина поучительная, и заставляет каждого сделать свой выбор, но насколько просто, насколько безошибочно точно его можно сделать человеку нашего современного общества эпохи потребителей, который не привык рисковать и жертвовать своими интересами на благо общества и морали…. Сегодня человек способен только на угрызение совести, и в последствии на самобичевание, но и оно будет не до конца искренним, потому что человеку совестно скорее не за свой проступок, а за внутреннее ощущение неправды, не добросовестности этого поступка, в рамках сложившихся испокон века устоев, правил, порядков, которые остались не в душе, но где-то далеко в подсознании. Поэтому пренебрегая этими устоями и становится совестно, но если бы не было этих правил и устоев — современный человек, совершая тот или иной безнравственны проступок, чувствовал бы себя прекрасно, не испытывая при этом мучений и угрызений совести. Как сказал Иван Локотков в фильме «Проверка на дорогах»: «Для чего человек кается? Чтоб грешить и не маяться. А покаялся — и снова здорово».

Что-то часто я стал писать рецензии на фильм, эта уже вторая за месяц, и третья за три года. Только не знаю можно ли назвать это рецензией, потому что этот фильм все перевернул с ног на голову у меня в мыслях. Можно ли назвать то, что я пишу, рецензией? Я не хочу писать о фильме как таковом, по моему мнению он бесподобен, не имеет себе подобных. Нет смысла говорить об игре актеров, каких-то технических моментах, режиссуре и сценарии, потому что если вы уже читаете эту рецензию, значит вам интересен кинематограф, а значит вы сами поняли или поймете, что не нужно говорить лишних слов, все понятно и так, фильм бесподобен. Меня заинтересовала другая сторона положения дел с этим фильмом. Странно что он находиться в топе, потому что (я не поленился и посмотрел) в списке его оценок немало единиц. Как такое может быть? Как выходит так, что получает единицу фильм, который по своему содержанию говорит о таких вещах, которые просто выворачивают наизнанку наше сознание? Заставляет погрузиться в атмосферу в которой пребывают герои, и искренне переживать за них. Фильм, который говорит о нескончаемом и, похоже мало кому понятном, мужестве наше народа.

Да, каждый имеет свое мнение, но простите, если вы ставите меньше девятки, думаю с вами все понято. Также хочу признать, что мысль, которая мелькает в некоторых рецензиях показалась мне очень интересной. В них говориться о неоправданном героизме, подвиге ради подвига. Ведь другие страны воспитаны отнюдь не так. «В них воспитано халатное и преступное отношение к жизни каждого индивида» — вот чем они объясняют подвиги наших солдат. Для меня же подвиг в своем понятии, думаю многие со мной согласятся, это не признак воспитанности, а признак менталитета. И как можно говорить про человека, который пошел на смерть добровольно так, как будто он в магазин пошел. Попробуйте отдать безвозмездно свою почку нуждающемуся? Надо подумать, серьезное решение не правда ли? А отдать свою жизнь, закрыв собой пулеметный дзот, или не выдав тайну умереть в страшных пытках? Они шли на это с мыслю что жертвую собой ради других, погибну я, но зато спасутся 10, 20, а может 100. И это антигуманно? Антигуманно сливать в унитаз, простите, осуждать их действия, и пытаться усомниться в их правильности. И вот он стоит перед петлей, с прожженной до кости грудью, он не пошел против себя, против своей совести, он не предал, и идет на смерть с мыслью, что поступает правильно. И какой непомерной силой надо обладать чтоб сделать это, какой любовью к ближнему… А вы говорите воспитаны так, попробуй ему втолкуй, он перед самой смертью не прогнулся, а тут какая-то идеология.

P.S Я смотрел фильм с английскими субтитрами, и фраза — «А еще в институте учился», была переведена как -«Говоришь как женщина». Чтобы это значило?

10 из 10

Острая и необычайно психологичная как для военной прозы повесть Василя Быкова «Сотников» в интерпретации Ларисы Шепитько претворилась в готовую библейскую притчу на тему: «Как умереть, чтобы жить», а также темы предательства и ценности человеческой жизни. Уже во время просмотра становится понятно, почему «Восхождение» с таким трудом пробивало себе дорогу через тернии советской цензуры. Фильм, в котором за внешним военным фоном абсолютно четко просматривается мощный христианский подтекст, не мог так просто попасть на экран в те годы. Да и то, что настоящим героем в картине оказывается болезненный интеллигент, а не крепкий бывалый солдат, вряд ли могло понравиться тогдашним партийным «специалистам» от кино и власти в целом.

Успех картины определили хороший исходный материал, необыкновенный талант и мастерство режиссера, абсолютно правильное визуальное решение, актерская игра на самой высокой ноте и монументальная музыка Альфреда Шнитке.

Лента именно такой и должна была быть — в черно-белых тонах. Промежуточному тут нет места — ни серым, ни тем более «цветным» настроениям. Ты или там или здесь. Или на светлой, или на темной стороне. На «серой» нейтральной полосе комфортно отсидеться не получится. Жизнь и смерть тестируют тебя на стойкость, мужество, честность, порядочность, и не приемлют конформистский принцип: «И вашим, и нашим». Только или тем, или другим. И чёрно-белая композиция — наиболее удачный фон для демонстрации борьбы за душу человека, которая ведется ежедневно, ежечасно, ежеминутно. Результатом станет смерть или жизнь, только уже в Вечности.

Обе главные роли в фильме сыграны на пределе возможного. Борис Плотников, для которого это была первая роль в кино, не просто почувствовал, а прожил своего персонажа. Сотников — человек, которому тоже приходится мучиться сомнениями, перед ним поставлен по-настоящему страшный выбор: на чашу весов его совести кладут жизни людей, и предательство может одновременно спасти жизни одним людям, а других погубить. Выбор, которого, не пожелаешь, наверное, самому заклятому врагу. Но внешне слабосильный Сотников оказывается необычайно крепок именно духом, есть грань, которую он не перейдет никогда, он очень хорошо ее чувствует и делает свой выбор И кто его знает, не руководствовался ли при своем выборе мыслью о Божьем промысле и воле на все. Плотников великолепен на протяжении всего фильма, настолько много он вкладывает в своего героя, который вышел у него очень искренним и убедительным. Стараюсь не давать категоричных оценок, но убежден, что такой роли у Плотникова больше не было и не будет. Даже, скажем, замечательный Борменталь из «Собачьего сердца» несравним с Сотниковым.

В отличие от него, роль Рыбака для Владимира Гостюхина не была дебютом, за плечами был уже определенный багаж из нескольких картин, однако, думаю, работу в «Восхождении» он тоже может считать особенной для себя. Режиссер нашла подход и к этому актеру, помогла открыть в себе новые грани таланта и сыграть столь же ярко и убедительно, как и Борис Плотников. Рыбак — персонаж тоже не простой и не однозначный, это уже битый жизнью человек, закаленный в боях солдат, стойко переносящий тяготы войны, может, слегка простоватый и грубоватый, но искренний и не держащий зла Однако в картине с самого начала буквально несколькими штрихами даются намеки на чревоточины в его душе, предрасположенность к тому, чтобы идти к цели окольными путями, хитрить, даже врать только, якобы, затем, чтобы вернуться на прямую дорожку. Но это не более, чем самообман, и ступив на такую стезю, назад не вернешься. В этом они они и принципиально различаются с Сотниковым: Рыбак не чувствует той грани, за которой уже нет возврата. И то, что кажется ему невинной ложью во спасение и временным притворством во имя высокой цели, оборачивается предательством.

И вот тут вступает тот самый христианский аспект. Сотников остался верен себе и своей совести, а Рыбак сломался. И возникает совершенно отчетливое ощущение, что Сотников, даже если и умрет, «но жив будет», а Рыбак, даже если и сможет дальше существовать на Земле, уже мертв.. Посыл Ларисы Шепитько относительно того, что же на самом деле есть жизнь и смерть, тут виден совершенно отчетливо.

Из других актерских работ запомнился еще Анатолий Солоницын в роли полицейского следователя. Очень интересный у его вышел персонаж: этакий псевдоинтеллигент с претензией на философию и психологию, стремящийся, очевидно, скрыть за ними муки собственной совести. Запоминается, сколь пренебрежительно обращаются с ним немецкие офицеры. Предательство таки накладывает на человека гадкую Каинову печать, вызывающую к нему отторжение у всех.

Сильное, мощное и безупречное во всех отношениях кино.

10 из 10