Опасная погоня (1976)

У прокурора Мориока день не задался с самого начала. По подозрению во взятках и изнасиловании его арестовывает полиция. И естественно в его квартире «обнаруживают» множество улик. Совершив побег из-под стражи, герой решает сам разобраться в ситуации и покарать виновных..

В упоминаниях об небезызвестном «Беглеце» с Харрисоном Фордом указывалось, что, несмотря на основу в виде одноименного сериала 60-х, источником вдохновения для Эндрю Дэвиса, частично стала эта знаковая японская картина, шедшая, кстати, в советском прокате. Имея общую сюжетную канву фильмы во многом действительно схожи. Подставленный беглец от правосудия ищет правды, а по его следу идет принципиальный и упертый коп. Разница лишь в сюжетных деталях. Кстати, тандем режиссера этой ленты Дзюньи Сато и актера Кена Такакуры годом ранее выпустил картину «Бомба в поезде» (в советском прокате «109-й идет без остановок»), которая также частично послужила источником вдохновения для «Скорости» Яна Де Бонта. А, собственно, сама «бомба» взяла за основу «Аэропорт» и оригинал «Пассажиров поезда Пэлхем 123». Вот такие повороты сюжета!

Но вернемся к «погоне». Японский оригинал, увы, испытание временем не выдержал. Самый важный недостаток ленты — режиссура. Сейчас фильм смотрится устарело, а местами архаично. Технически картина значительно уступает тому же «Человеку из Рио» с Бельмондо (а он напомню вообще был снят в 1963м!), так и снятом примерно в то же время «Детективу Буллиту» с Маккуином. Продолжительность в 2,5 часа явно не идет фильму в плюс. Некоторые монтажные решения вызывают недоумение, а весьма своеобразный местами саундтрек в духе мелодий «Бенни Хилла» или «Ералаша», причем в сценах достаточно напряженных, вообще сводит на нет серьезный настрой картины. Собственно, недостатки технические сразу обнажают недоработки сценария. Наружу сразу вылезают очень уж «киношные» натяжки, ляпы и чрезмерные даже для такого жанра условности. Не говоря уж об откровенно «спорных» ходах вроде сцены с табуном лошадей посреди города. Однако, несмотря на множество минусов, есть в ленте и два весомых достоинства. Актеры и настрой.

Икона японского кинематографа Кен Такакура (серия картин «Тюрьма Абасири», «Светлячок», «Путь в тысячу миль» Чжана Имоу, «Якудза» Сидни Поллака, «Черный Дождь» Ридли Скотта) создал действительно монументальный и цельный образ неподкупного и честного человека, ставящего себе целью любой ценой докопаться до правды. Партию преследователя главного героя с блеском отыграл харизматичный Ёсио Харада («Цыганские мотивы», «Бестрашный мститель»), внешне в темных очках фактурно напоминая героя индийских фильмов.

В целом картина сделана по классическим канонам советских романтических детективов: отважные, честные герои и мерзкие злодеи, которые должны быть наказаны! Этим она собственно и подкупает. Тяжело спрогнозировать, как лента будет восприниматься современными зрителями. Но если вы любите ностальгировать на ретро-фильмах с классическим подходом, где «добро побеждает зло», то, возможно, стоит попробовать. Ведь восприятие, как известно, вещь индивидуальная.

PS

В этом году состоялась премьера ремейка этой картины «Охота на человека» под патронажем Media Asia Group. У руля Джон Ву, который таким образом решил отдать дань памяти Кену Такакуре, скончавшегося в 2014-м и чьим горячим поклонником он являлся с детства.

5 из 10

История незаконно арестованного по ложной наводке окружного токийского прокурора Мориоки, совершавшего побег от полиции и частным образом докопавшегося до истины с годами приобрела все черты классического боевика из Страны Восходящего Солнца. Именно японскую модель криминально фильма-преследования советские зрители полюбили куда прежде всевозможных голливудских подражаний, типа «Беглеца» или «Служителей закона». Но как часто бывает: экспансия американских блокбастеров порой затмевает собой оригинал.

«Опасная погоня», возможно, самый атмосферный японский кинодетектив союзной эпохи. Противостояние героя с таинственной фармакологической корпорацией, устраняющей на пути к власти всех неугодных себе, взывает к памяти многие удачные образцы американского и европейского триллера от «Трёх дне Кондора» до «Принципа домино» (и более раннего «Вида на Параллакс»). Обращает на себя внимание и необычно аранжированная музыка Хачиро Аоямы (наполненная как бы полифонией смыслов — от настороженной экспрессии до забавно-пародийных аккордов).

Пожалуй, современным потребителям голливудского мейнстрима картина может показаться старомодной и прозаичной. А в своё время её атрибуты били на советскую публику безотказно. Хочется вспомнить и неотступно следующего по пятам Мориоки инспектора Ямуру. Кстати, исполнитель этой роли (тоже по-японски фактурный) актёр Йошио Харада в 1995 году, даже проник в американское кино, где потрясающе затмил как Кристофера Ламберта, так и Джона Лоуна, главных звезд фильма «Травля». То, как его самурай Такеда без малого десять минут экранного времени в одиночку рубил отряд зловещих ниндзя в железнодорожном экспрессе тянет на отдельный бренд в истории мирового кинопоединка.

Режиссёр Дзюнья Сато (именно так его имя переводили в русскоязычных титрах) никогда не принадлежал в японском кино к постановщикам высшего, интеллектуального эшелона. Но в той сфере, которую он выбрал — то есть приключенческий фильм-действия — он подвизался не без успеха. Опираясь на американские образчики криминального кино Сато творил по-своему крепкую и кассовую продукцию. Перед «Опасной погоней» он вместе с тем же Кеном Такакурой сделал террористически-железнодорожный триллер «Бомба в поезде» (1975), с которой почти 20 лет спустя Голливуд залихватски снимет немало зелени в виде эпигонской «Скорости» (1994).

В 1979-ом «Совэкспортфильм» запустил на союзные экраны следующий фильм Сато «Испытание человека» (1977), съёмки которого наполовину проходили в Америке. Играли там и американцы, в частности, ветеран Джордж Кеннеди (в роли полицейского инспектора Шафтена). Широко разрекламированная, но по большому счёту вялая криминальная история о богатой японской модельерше Ясуги Киёко, изнасилованной во время Второй Мировой войны американскими солдатами и родившей чернокожего сына, как ни странно, собрала на родине около 4-х миллионов зрителей, став самым кассовым фильмом своего сезона. Но, выпущенная у нас в чёрно-белом варианте картина (насколько я помню) не снискала особого зрительского ажиотажа.

Если уместны сравнения, то Дзюнья Сато — это японский аналог французов Жака Дерея, Жоржа Лотнера или Филиппа Лабро, чей крепкий ремесленный профессионализм ценился Бельмондо, Делоном и другими галльскими звёздами в период расцвета их славы.

Кен Такакура — это отдельная личность в истории японского «жанрового кино». Трудно в полном объёме судить о его очень насыщенной кинобиографии по тем 4-ём лентам, которые я видел по кино- и видеоэкрану. Это «Опасная погоня», «109-й идёт без остановок» (в оригинале та самая «Бомба в поезде»), американские «Якудза» (1974) Сиднея Поллака и «Чёрный дождь» (1988) Ридли Скотта.

Но даже по сему скромному списку ясно вырисовывается одно незаурядное качество артиста — его многозначительная молчаливость, импонирующая как мужской, так и женской аудитории (сужу по реакции на героя «Опасной погони» своей жены). Редко улыбающееся, невозмутимое лицо с грустным (даже растерянным) выражением карих глаз, оно весьма интригует в тех сценах, когда герой Такакуры, пребывая в непосредственном действии, пытается по ходу ещё и размышлять над происходящим. Именно в Мориоке более всего и дают о себе знать знаменитые такакуровские паузы — аналитические взгляды, едва заметные лицевые движения, скупые усмешки и гримасы (когда в гангстерской медклинике валяя дурака, он забавно принимает психотропные таблетки).

Фильм был блестяще дублирован для советского проката грандом русскоязычного звукоцеха режиссёром Евгением Алексеевым на киностудии «Мосфильм». А как филигранно вошёл в уста Мориоки-Такакуры голос покойного Вадима Спиридонова!. Железный облик — железный тембр талантливого голоса.

Уже на излёте 80-х этот тандем снова собрался вместе для дубляжа вышеупоминавшегося ж/д триллера «109-й идёт без остановок». Но примерно в то же время ещё не старый Спиридонов скоропостижно скончался от болезни. И некоторые его сцены додублировал его коллега по фильму — ещё один ас дубляжа — Алексей Золотницкий. Эта лента также была искрометно адаптирована на русский язык. (Кстати, Спиридонов дублировал и главного героя «Легенды о динозавре» актёра Цунехико Ватасе).

Как уже было сказано, в эпоху СССР японские фильмы появлялись на наших наших киноэкранах поштучно. Их костяк можно перечесть по пальцам: «Расёмон» (шедевр Акиры Куросавы), «Гений дзюдо», «Тоска по родине» (драма о проституции), «Гибель Японии» (фильм-катастрофа о затоплении Страны Восходящего Солнца), «Легенда о динозавре» (монстрофильм про тамошнюю Несси), «Август без императора» (о попытке госпереворота), «Горо» (боевик о микрофильме и белой лайке), «Испытание человека» (детективная драма), «Три неотправленных письма» (детектив, похожий по стилистике на экранизации Агаты Кристи с Комаки Курихарой в главной роли), тот же «109-й идёт без остановок»…

Но почему-то из всего вышеперечисленного именно «Опасная погоня» с годами приобрела — и думаю, что не только в моём восприятии — стала своеобразной визитной карточкой не только японского, но и азиатского (в целом) остросюжетного кино. Это такой же символ безпроблемной, брежневской эпохи конца 70-х, каким в конце 80-х «Однажды в Америке» станет киносинонимом разрушающегося Союза.

Да, перед самым крушением СССР была показана ещё история о «Бомбе в поезде» тех же авторов. Но в 1990 году всю страну — и кинопрокат вместе с ней — лихорадило от ощущения надвигающейся катастрофы. Вторую картину Дзюнья Сато и Кена Такакуры стремительно накрыли волны непотребного западного кинохлама категории «С», наспех озвученного и спущенного десантом на советские кинотеатры. И культового успеха «Опасной погони» сия лента наших героев, увы, не снискала.