Ирония судьбы, или С легким паром! (1975)

Кино на все времена, величайшая работа Эльдара Рязанова, которая стала символом Нового Года. История про 3-ю улицу Строителей, дом 25, квартиру 12 знает уже не одно поколение. Шуточно и забавно герой Андрея Мягкова попадает в Ленинград, встречается с Наденькой и находит свою любовь. Цитаты из фильма пошли в обиход, а люди пародируют целые эпизоды из этой комедии.

Вот только история вовсе не такая романтическая, как кажется на первый взгляд. Безусловно, фильм хороший, но ценность он приобрёл со временем, а если рассматривать общий сюжет, то 36-летний мужчина, живущий с мамой, которого дома ждёт невеста Галя, просто попадает случайно в квартиру другой женщины и заводит роман. В 2007 году Тимур Бекмамбетов снял сиквел, показав, как судьба распорядилась с культовыми персонажами, но мы не станем углубляться в эту рекламную кампанию «Билайна», а разберём сюжет оригинала.

Евгений Лукашин представляется нам неуверенным маминым сыночком, который в свои года не может сам за себя решать проблемы, вечно следует нравоучениям матери и колеблется в романтических вопросах. Ему ничего не нужно: жилье, питание и уют у него есть. Выпить в баню с друзьями, по ежегодной традиции, его всегда отпускают. Зачем ему женитьба? Он же не Фигаро! Таким образом, после этой важной экспозиции, когда зритель только познакомился с главным героем, ты понимаешь, как легко он поддался чарам амура в городе на Неве.

Традиционная выпивка и демонстрация пьянства в картине выступают как критерий комедии, что, к сожалению, породило много стереотипов, но в фильме выступает отправной точкой приключений. Как можно так напиться, чтобы вместе Павлика в самолёт посадить Женю? Здесь играет уже народная выпивка, доводящая до беспамятства. С одной стороны, это смешно, особенно перелёт в самолёте; с другой стороны, это страшно и опасно. Не делайте так!

Такая же улица, такой же дом, такая же квартира. Вот вам и советские распорядки. Всё должно быть, как у всех. Поэтому, что в Москве, что в Ленинграде, что, возможно, и в другом крупном мегаполисе, существует совпадение полных адресов. Сейчас у нас в разных городах улицы Ленина, Советская, Калинина и т.д. В советское время перепутать улицы можно было запросто, а когда основа коммунального проживания многоквартирные дома, то и квартира будет с номером 12. Фантастично? Да, но возможно.

Представьте себе, если вы возвращаетесь с работы, а у вас дома в кровати лежит пьяный мужчина. Здесь режиссёр и выстраивает комедию и мелодраму, показывая не обычную реакцию Нади, которая должна произойти, а продвигает сюжет. Повествование можно было бы закончить одним звонком, но нас окунают в поток знаменитых фраз, высказываний Лукашина. Смешно и весело сюжет показывает обычное похмелье и реакцию Нади. А вот явление Ипполита добавляет здравый смысл в эту историю.

Типичная реакция, увидеть в доме своей невесты мужика и начать с вопросов. Ипполит же ведёт себя как ребёнок, устраивая сцену и настраивая против себя и Надю, и Евгения. Неловкая ситуация, которая в наше время закончилась бы уходом кого-то из мужчин, продолжается до определённого момента. Здесь и только здесь режиссёр делает ставку на Новый Год – праздник, который нельзя встречать в одиночестве. Сразу персонажи приобретают праздничный окрас, прикрывая глупость атмосферой надвигающегося боя курантов.

Дальнейшие события уже по ходу сближают Евгения и Надежду. Неловкости, встреча с подругами Нади, звонок в Москву Галине, возвращение Ипполита – мы уже это знаем, но главная деталь была в симпатии, которая вспыхнула между героями. Даже если рассматривать тот факт, что Ипполит стал связующим звеном между Надей и Евгением, то всё равно это не любовь и не сказка о возникшем рыцаре из Москвы – это сломленные судьбы троих человек. Надя, Ипполит и Галя – эти герои стали жертвами выходки Лукашина, а уже последующий романтизм и песни под гитару добавили мелодрамы и создали красивую сказку, которую знает весь мир. Вон Марюс Вайсберг снял американскую версию «Иронию судьбы в Голливуде», а дуэт индийских постановщиков Радхика Рао и Винэй Сапру сделал свою, индийскую версию.

История эта популярна, но она разрушает любовь. В этой трагедии, только Лукашин был вестником беды. Он проходит путь от неуверенного простака до самостоятельного и смелого мужчины, при этом разрушая судьбы троих людей. Красиво, но открытый финал позволил зрителям с 1975 года гадать и верить в новогоднее чудо, пока зрителю не показали развязку этой любовной истории в 2007 году. Зато Тимур Бекмамбетов дал больше реализма, показав будущее, которое имело бы место быть. Но тут вопрос к Наде, который зрители и по сей день задают: любила ли она Ипполита по-настоящему?

Нахлынувшая страсть, сострадание, забота и праздник. Пожалуй, эти факторы вскружили голову Надежде, показав, какая она загадочная – это женская душа.

Зачем писать рецензию на фильм, который и так все знают. Затем, что знают уже далеко не все. Да и автор рецензии, например, этот фильм полностью и внимательно не смотрел. Так что это вполне себе честная рецензия на почти первый просмотр.

И что ощущается сразу. Огромный культурный пласт, который существовал в стране и который был основой для любых кино- и музыкальных произведений. К созданию кино в советский период допускались люди, которые понимали в этом толк. Они знали язык кино, умели работать с камерами, они приглашали в кино настоящих актеров. Они знали, как надо снимать этих актеров, они умели передавать через камеру эмоции и делать правильные акценты. А еще - они мыслили!

Внимание к деталям, продуманность каждого кадра. Пять минут этого фильма дают больше эмоций и пищи для мозга и души, чем современный полный метр.

На улице в новогоднюю ночь постоянно идет снег. Ну а как иначе может быть? Это же волшебно. Это уютно. Это Новый год!

Насколько домашние и уютные уличные сцены созданы, когда Павел, исполненный Александром Ширвиндтом, идет за Женей (Андрей Мягков), чтобы забрать его в баню.

Казалось бы простая сцена: общий план ночного дома с разноцветными огнями, снятый фиксированной камерой. Это не просто так. Эта сцена приглашает зрителя прочувствовать уют новогодних квартир, где люди готовятся к встрече Нового года, где за окном вьюга (здесь находится зритель вместе с камерой), а внутри тепло и хорошо, где люди в окружении близких ждут наступления главного праздника страны. Это контраст, необходимый для усиления эффекта домашнего очага.

Песня 'По улице моей который год...'. Казалось бы, что может делать сложная песня в новогодней комедии про какого-то напившегося простофилю.

Но в том то и дело, что когда созданием кино занимаются профессионалы, они берут любую броскую и понятную людям форму и наполняют ее высокими и сложными смыслами.

Вернемся к песне. С замиранием сердца слушаешь ее слова. Они про жизнь, они очень поэтичны. А насколько изысканный слог в стихах. Здесь нет расчета на простоту, на массового зрителя, нет задачи сделать коммерчески успешное кино и быть понятными низам. Это слова, которые о сложном, о настоящем и это искусство. Впечатляет и вокабуляр песни.

А насколько проникновенно и камерно она исполнена. Все ориентировано на прямой диалог со зрителем, как с хорошим товарищем, другом. Этот фильм через песню будто бы стремится стать еще одним гостем в доме у советских людей. И эта тонкая задача не могла бы даже возникнуть в головах и душах пустых людей.

При просмотре фильма возникает ощущение, что зрителя подключают к источнику живительной силы. И этот источник питает его душу. Дарит ему свет.

Здесь актеры разговаривают бровями и движениями губ, здесь мать Жени (Любовь Доброжанская), сидя на кухне и слушая разговор Жени и его невестки Гали (Ольга Науменко), мимикой лица передает так много материнской грусти, столько там эмоций в одном этом мимическом жесте.

В кино даже ботинки летают у Жени в правильном направлении. А как великолепно поставлена и сыграна сцена у двери в 'Ленинградской Жениной квартире'. Как образно точно и смешно показано желание Жени поскорее открыть дверь и попасть в уборную.

Сцена прохода Жени домой после возвращения в Москву. Его состояние дополняется вьюгой, бушующей утром в городе. Это состояние символизирует и пустующий новогодний рынок с одиноко развивающимися на ветру украшениями. Это язык кино в руках профессионального и талантливого режиссера.

Сейчас такие сложности создателям фильма незнакомы. Они больше заняты оборудованием и 'как сделать кино поярче и погромче'.

Финальная сцена фильма. Барбара Брыльска стоит в кадре и, вроде бы, ничего не делает. Но она в кадре живет. Надя счастлива быть рядом с Женей. Вот что льется на зрителей с экрана. Счастье и разрешенность.

В фильме правильно расставлены акценты, правильные культурные и моральные посылы. Галя, невеста Жени в начале фильма, намекает Жене, что маму надо бы отправить куда-то на Новый год. И это однозначно трактуется зрителем как отрицательный поступок. Поступок, который не заслуживает уважения. И он формирует негативный образ невесты.

Кстати говоря, Женя живет с мамой. Это тоже сейчас в кино не встретишь. А в 'Иронии судьбы' это не только показано, но и символизирует правильность такого состояния дел. Мама - понимающая, сочувствующая, заботящаяся, мудрая женщина. Единственной своей целью она считает заботу о сыне, хоть уже и взрослом, и чтобы ему было хорошо. Это основная роль женщины в мире. И это отражено в кино.

В конце фильма Надя обращается к маме Жени с вопросом, который имеет два слоя. Первый - это непосредственно вопрос, а второй - это запрос на одобрение и согласие. И мама говорит: 'Посмотрим'. Что трактуется как приглашение в семью.

Тонкие глубокие моменты, затрагивающие многих взрослых людей, в фильме умело встроены в повествование и подаются между делом. Например, тема поздней любви, одиночества, 'последнего шанса'. Это лирика и грусть, встроенные в, казалось бы, новогоднюю комедию про выпивших друзей.

А насколько фундаментальны мысли о государстве, жизни и современных тенденциях, показанные в коротком анимационном мультфильме, с которого начинается 'Ирония судьбы'.

Это проблема стандартизации, проблема потери идентичности и самобытности, это крик о необходимости сохранить региональный колорит и это о бездушном 'облагораживании' и обновлении, о бюрократии и стремлении к унификации, к простоте. Эта короткая анимация задает зрителю столько вопросов, что он потом может целый год об этом думать.

Насколько, в целом, хорошо 'сшит' сюжет. Придраться и найти изъяны можно, но если рассматривать сюжет как инструмент для рассказа истории, то сюжет замечателен. Пожалуй, только переход к романтике между главными героями выглядит слишком быстрым. Хотя, хронометраж фильма и его внутреннее время не позволяли 'тянуть' с этим. И все же зрителю кажется, что у героев все развивается слишком быстро.

В общем, 'Ирония судьбы' - это образцово-показательное кино о том, как надо снимать, как много можно вложить в фильм, если к его созданию привлечены настоящие профессионалы.

Это не конвейер. Это кино на десятилетия. Посмотреть 'Иронию судьбы' - это обогатиться духовно, получить массу философских вопросов о жизни, насладиться красотой и лирикой промежуточных сцен, а для кого-то - это возможность вернуться в молодость.

Завтра этой картине исполнится 50 лет. Но я думаю, что никто не будет против (а точнее всем будет наплевать), если я отпраздную её юбилей сегодня, 31 декабря 2025. И посвящу по этому торжественному случаю свою никому не нужную, но дорогую моему лишь сердцу рецензию шедевру кинематографа — фильму под названием «Ирония судьбы» (1976).

Даже и не знаю, с чего начать. Хочется сказать так много, что по иронии судьбы не находится никаких подходящих слов. Уверена на 100 процентов, что мои мысли уже высказывались и ничегошеньки нового я не придумаю. Я лишь хочу сказать, как много это кино значит для меня. Это мой самый любимый русский фильм.

Я смотрела его с детства и он как будто бы стал частью меня, моего генетического кода. Именно с «Иронии» начался мой интерес к режиссёрским работам Эльдара Рязанова (а у него весьма насыщенная фильмография). Атмосфера картины непередаваема: мне кажется, что смотреть её можно только на Новый Год. Не могу вообразить, чтобы кого-то потянуло смотреть это кино глубоким летом или весной. Неважно, фоном или целенаправленно — все мои знакомые включают «С лёгким паром!» именно 31 декабря (или на каникулах, уже после боя курантов).

В «Иронии судьбы» идеально всё — музыка, песни, игра актёров, Москва и Питер середины 1970-х. Несмотря на то, что в общей сложности кино идёт дольше трёх часов, ни одна сцена не кажется лишней. Операторская работа настолько выше всяких похвал, словно над фильмом работали итальянцы или американцы — настолько красив в нём каждый кадр. Это буквально уровень международных кинофестивалей.

Андрей Мягков в роли Жени — это безупречное попадание в образ. Он так обаятелен в своей вот этой неуклюжести, но при этом и интеллигентности. Даже удивительно, что изначально Рязанов не верил в его комедийный потенциал, т. к. на момент производства ленты Мягков был известен как сугубо драматический актёр. Но именно от Жени исходит основной юмор фильма, так что с этой задачей Андрей справился просто гениально.

А Надя… красива, трогательна, меланхолично-задумчива и вместе с тем удивительно добрая. Увидев в своей квартире спящего незнакомца, она не стала вызывать полицию, а отнеслась к случившемуся с немыслимым пониманием. Несколько раз я ловила себя на мысли, будто Наде даже нравится происходящее и она получает от него подсознательное удовольствие.

Образ Нади получился бесконечно глубоким и тщательно созданным. Внешность Барбары Брыльска, пленительный голос Валентины Талызиной и бесподобно вкрадчивый вокал Аллы Борисовны Пугачёвой — отбери хоть один из этих элементов и всё, сразу минус вайб. Обычно столь сложносочинённая комбинация рождает на свет Монстра Франкенштейна и у зрителя ломается мозг, но здесь всё сработало как надо.

Химия между Андреем и Барбарой просто сумасшедшая. Они так естественно смеются, глядя друг другу в глаза, их инфантильная влюблённость чувствуется через экран. Это действительно похоже на сказку; на совершенно нереалистичное чудо, которое если и может случиться, то только под Новый Год. И вся эта магия не была бы возможна без музыки блистательного Микаэла Таривердиева.

Каждый раз, слыша эти ноты, моя душа покидает жестокую реальность и я проваливаюсь в детство. Такая ламповая, гениальная музыка. Неважно, сколько мне лет — под конец я всегда плачу от переизбытка чувств.

Также порадовала Лия Ахеджакова в маленькой роли подруги Нади. Господи, какая необычайная харизма, это что-то на запредельном.

Ипполит в исполнении Юрия Яковлева — пожалуй, самый трагический персонаж всего фильма. В отличие от остальных, его личность претерпевает кардинальную трансформацию за новогоднюю ночь. Но даже после этого он не расстаётся с разумом, не позволяя эмоциям возобладать над здравомыслием.

Вот такая трагифарсовая сказка для взрослых, которые есть никто иные, как постаревшие дети. Сколько бы лет нам ни было, в глубине души мы по прежнему хотим праздника, сказки, чуда и близости.

10 из 10

Счастливого Нового Года, дорогие кинозрители! Пусть в наступающем 2026 нам всем наконец повезёт в любви!

Слушай, если ты считаешь, что новогоднее чудо, это обязательно Санта, олени и идеальный снег, то ты просто не смотрела «Иронию судьбы, или С легким паром!». Этот фильм наш, родной, советский талисман, который доказывает, самая настоящая магия случается не в сказках, а в очень типичной квартире на Третьей Строителей.

Это не просто кино. Это запах мандаринов, холодец и надежда на то, что даже самый занудный Женя Лукашин может оказаться судьбой.

Всё начинается с гениальной, и очень советской идеи, строить одинаковые типовые дома по всей стране. И вот тут происходит фатальная ошибка, которая становится основой для самой романтичной истории.

Женя Лукашин, московский хирург, милый, но ужасно нерешительный парень, ему 34, а он всё ещё живет с мамой. После традиционной бани с друзьями в Ленинграде, подразумевалось, что он едет в Москву, его по ошибке отправляют... куда? В Ленинград.

Он в пьяном угаре ловит такси, едет по улице, которая точно так же называется, поднимается в дом, который точно так же выглядит, вставляет ключ, который идеально подходит, и ложится спать.

А потом домой приходит Надя Шевелёва, Барбара Брыльска, наша икона стиля в этом фильме. Надя учительница русского языка, умная, элегантная, но такая же нерешительная, как Женя. И у неё сегодня очень важный вечер, к ней должен приехать её жених, Ипполит, мужчина с крайне серьезным лицом и манией порядка.

Чудо Несовершенства, этот фильм учит, что идеальной любви не бывает. У нас есть Женя пьяный, неловкий, почти что бомж в чужой квартире. Есть Надя, почти истеричная, пытающаяся выгнать незнакомца. И есть Ипполит, олицетворение правильности, который просто не может справиться с этим бардаком. Но именно в этом хаосе, под песню «Мне нравится...», рождается что-то настоящее.

Атмосфера Доверия, вдумайся, в наш век, когда мы боимся открыть дверь соседу, эти люди проводят вместе целую ночь, ругаются, поют, делятся самым сокровенным. И ты веришь, что это возможно. Потому что Новый год, это время, когда ты позволяешь чуду войти в твою жизнь.

Ипполит наше зеркало, любая девушка хоть раз была в отношениях с «Ипполитом», с мужчиной, который любит не тебя, а своё представление о тебе. Ипполит любит порядок, любит Надину квартиру, но он не может принять этот её маленький бунт и эту спонтанность. Женя, хоть и неряха, принимает Надю всю даже ту, которая готова оставить мир на голове ради любви.

Стиль и Песни, от элегантного, хоть и немного трагичного, образа Нади до культовых песен, которые ты поешь, даже если не знаешь слов!. Музыка здесь это чистая, концентрированная ностальгия.

Сцена, которая пробирает, момент, когда Надя стоит у окна, а Женя поёт «Я спросил у ясеня...». Это осознание того, что любовь могла пройти мимо, но благодаря безумной цепочке событий, она здесь.

«Ирония судьбы» это наш ежегодный обряд очищения. Он заставляет тебя верить, что даже если ты совершила глупейший поступок, даже если твой жених бросил тебя, даже если ты оказалась не в том городе, судьба ведёт тебя туда, где ты должна быть.

Это фильм о том, что настоящая любовь не приходит по расписанию и не стучится в дверь. Она просто вваливается, пьяная и с чужим ключом.

Начиная с 1994 года показ 'Иронии судьбы' Эльдара Рязанова 31 декабря по телевидению в России стал традицией.

Жене Лукашину...

Фильм надо смотреть в отрыве от Нового Года. Как бы это ни было трудно для нашего зрителя. С учётом бэкграунда..

Потому как на самом деле это в чистом виде история одиночества. И не надо думать, например, что это только лирическая комедия об условном 'веселом алкоголике из Москвы'. Как порой пытаются это изобразить в комедиях псевдо-пародийного толка на некоторых телеканалах.

Да, сказочно - пьяно Женя Лукашин оказывается в точно таком же многоквартирном доме, как в Москве в Ленинграде..

Но что за историю мы видим дальше?

После пробуждения и так или иначе отрезвления всех органов чувств.

Неустроенность в личном плане одного (Лукашин). Возможно из-за нерешительности, возможно из-за инфантильности, а возможно и из-за глупости... И такая же неустроенность другого (Надя Шевелева). В случае Нади, возможно, от неуверенности того, что нужно ей в мужчине, возможно от недовольства собой... Сказать определённо - непросто.. Но и тут, и там на лицо - глубокое, хотя не безнадёжное одиночество двух людей..

Конечно, пониманию этого помогает очень грамотное использование стихов и музыки. Музыки и стихов.

Манипуляция! - скажите вы..

Ну, и ?

Зато - реалистично.

Как там было?

.. Трясясь в прокуренном вагоне,

Он полуплакал, полуспал..

А в другом фрагменте:

... Друзей моих прекрасные черты

Появятся и растворяется снова...

Или ещё:

- Мне нравится, что вы больны не мной..

Как будто призыв к тому, что и ей, и ему совсем не страшно в осознании одиночества..

Как будто..

Впрочем, снова, каждый увидит (или не увидит) в этом фильме что-то свое. Я тоже далеко не сразу разглядел в 'Иронии судьбы' историю глубокого, но отнюдь не безнадёжно одиночества. Некогда для меня этот фильм был всего лишь приправой к салату Оливье..

Так что, как говорил мой учитель по английскому языку в школе Панчерников Сергей Олегович:

- It's up to you!

И ещё:

Рязанов не был бы Рязановым, если бы не положил в основу фундамента картины очень советскую (чудовищную по своей сути деталь). Лукашин спутал свой дом с домом Нади Шевелевой (и наоборот) из-за того в том числе, что они были похожи внешне, как две капли воды. Потому что построены они по принципу одинаковости и присущей советским реалиям, простите за мой французский, хотя можете и не прощать, уравниловке.. Все везде одинаково. Но одинаково серо.. Это и есть краска Рязанова. Сатира на окружавшую жизнь. Ведь Рязанова - прежде всего режиссёр сатирических фильмов. Чистым комедиографом он не был никогда. Нишу комедии занимал Гайдай. Да и то не всегда..

Послесловие:

На мой личный, ни к чему не обязывающий взгляд, будь мы в стране, кинонаграды которой были бы по влиянию сравнимы с такими наградами как Оскар, БАФТА или Золотой Глобус, Андрей Мягков должен был бы получить как раз их..

Так что, да. Попробуйте однажды посмотреть этот фильм вне контекста Нового Года. Где-нибудь в июле. Или чуть раньше. В июне..

И не нужно им этот фильм показывать, как нечто представляющее советскую культуру, быт и образ жизни. Все мы понимаем, что это новогодняя сказка, святочный рассказ, зачем снимать реакцию итальянцев или мексиканцев на то, что им никогда не оценить просто в силу другой душевной организации? То же самое можно сказать и про молодежь, которая смеется над нами, старшими зрителями, мол, и вы такое считаете шедевром. Но нам, слава Богу, повезло, что у нас есть советский фильмофонд. И пострадавшими себя не считаем. Да и вспомните классическое: 'Если вы не любите рок-н-ролл, то сегодня уже поздно'. Поздно пытаться полюбить советское, если вы не из той эпохи.

Индийцы и американцы сняли по римейку 'Иронии', первые без разрешения, вторые как бы по лицензии, но без разницы: и та, и другая переделка не удалась. Как и нелепые продолжения от Бекмамбетова и прочих. Ребята, у вас, что, собственные идеи кончились? Снимайте свое. Вы бы еще Льва Толстого переписали.

Фильм этот я люблю, пересматривал и буду пересматривать. Да, я знаю в нем каждую фразу и могу произнести раньше, чем герой на экране. Знаю все песни. Но продолжаю читать о фильме, узнавать детали и подробности съемок, кастинга и прочее. Кстати, Рязанов-то почему и решил экранизировать свою пьесу - она настолько успешно шла по советским драмтеатрам, что люди просто просили перенести историю еще и на экран.

Рассуждать о том, насколько правдоподобно то, что происходит на большом экране, по прошествии полувека, неправильно как-то. Ничего фантастического в сценарии нет. Жизнь, она гораздо более ошеломительная бывает, с ее сюжетными вывертами и перипетиями никакое искусство соперничать не может, так как является всего лишь ее отражением. И поверьте, все, что показано на экране, где-то в жизни случается. И эта история, возможно с небольшой импровизацией, тоже где-то уже произошла. Или произойдет в будущем.

И вот мне стукнул 31-й годик. Пора настала ознакомиться с главным Новогодним фильмом страны. Эльдар Рязанов в который раз смог покорить мое сердечко и доказать всем нам, что он умеет не только писать и снимать авторское кино, но и проносить сквозь года 'вечную' управляющую идею о любви, как о спонтанном и аддиктивном чувстве. И ведь правда: за фасадом легковесной и сумасбродной романтической комедии скрывается вполне глубокая и веками философская притча о детерминизме в межполовых отношениях. Так действительно ли не стоит искать любовь, а она найдет тебя сама? Всегда ли стоит полагаться на рациональный подход, или можно психануть, пустившись во все тяжкие, а там будет, что будет?

Каждому режиссеру нужен свой 'Гараж', но у Рязанова до своего была проба пера в виде 'Иронии...'. Да, я могу констатировать сей факт, что фирменные фишки и почерк он отрабатывал именно тут, причем это вышло крайне удачно и лучше, нежели далее в следующей остро-социальной сатире. Камерное действо, вуайеристская ручная съемка, много крупных и средних планов, ставки на диалоги-поединки. Смысловая нагрузка приятная: вкупе с высмеиванием советских хрущовок и порицанием алкоголизма, автор не чурается и не стыдится говорить о влюбленности и сексуальном влечении, при этом не показывая сам секс на экране. Два робких и в душе одиноких человека посредством случайности и банального стечения обстоятельств встречают друг друга, влюбляются, но при этом пытаются сдерживать свои чувства и не понимают, зачем они это делают. В лучших традициях 'и хочется, и боязно', но в реалиях 'периода застоя'. Данную тему Рязанов так же поднимет спустя два года в 'Служебном романе', поэтому сразу понятно, откуда ноги растут. Отличный темпоритм, но местами буксующий сценарий. Сюжет увлекательный и захватывающий, поэтому скучать вам не придется, хотя в подавляющем большинстве весь экшен происходит в одном помещении. Тот случай, когда два с половиной часа смотришь разговор нескольких людей, и тебе не утомительно.

Актерские работы прекрасны: Мягков и Брыльска - отменный дуэт с бешеной химией, напряжение между которыми можно резать ножом. Операторская работа отличная, монтаж качественный для 'аналога'. Саунд-дизайн средненький, липсинк вышел из чата, но я уже к этому привык. Ох уж это СССРовское кино.

'Ирония судьбы, или С легким паром!' - это культовое в наших широтах кино и культурный феномен, которому скоро стукнет 50 лет. Я прекрасно понимаю, почему это кино так любят смотреть в Новогоднюю ночь. Вся суть кроется в простом и понятном всем кредо: 1 января - это единственный день в году, когда случается волшебство, а уже на следующей день мы все планомерно и местами не по своей воле возвращаемся в привычную рутину. Люди смотрят данное произведение в целях эскапизма. В целях напомнить себе о том, что случайности не случайны. Напомнить себе о том, что Новый год - это 365-дневное путешествие, где не знаешь, что тебя ждет на очередном судьбоносном повороте.

9 из 10

'Ирония судьбы, или С легким паром!' - это культовая советская комедия, которая стала неотъемлемой частью новогодней традиции в России. Фильм предлагает яркую, остроумную и чуткую историю, которая вызывает улыбки у зрителей до сих пор.

Сюжет фильма основан на недоразумении, когда главный герой Женя Лукашин получает неправильный адрес и оказывается в другом городе с таким же номером квартиры, как у него. Весь фильм - это смешные ситуации и нелепые проблемы, возникающие из-за этой путаницы.

'Ирония судьбы' отличается искусным исполнением актеров и великолепной химией между ними. Юморные диалоги и забавные ситуации создают великолепную комедийную игру, которая до сих пор остается непревзойденной. Виктория Лаптева и Андрей Мягков воплощают героев с такой легкостью и стилем, что сложно не полюбить их.

Визуально фильм создает атмосферу Нового года и красоты советской эпохи. Яркие кадры, красочные декорации и замечательные костюмы добавляют фильму уникальную атмосферу и очарование.

'Ирония судьбы' - это фильм, который не только развлекает, но и носит в себе глубокий смысл. Он одновременно показывает, насколько непредсказуема наша жизнь и как смешные случайности могут изменить наше будущее. Вопросы любви, дружбы и значимости выбора проверяют непредвиденность иронии судьбы.

В целом, 'Ирония судьбы, или С легким паром!' - это классическая комедия, которая стала неизменным символом новогодних праздников в России. Этот фильм олицетворяет дух праздника и приносит массу улыбок и радости. Если вы хотите окунуться в историю, которая продолжает оставаться актуальной и любимой, 'Ирония судьбы' - отличный выбор. Приготовьтесь к забавным приключениям и улыбкам!

Показ 'Иронии судьбы' уже давно стал новогодней традицией в России. Многим людям вполне сложно представить себе Новый Год без просмотра этого фильма, настолько он уже стал частью культуры.

Эльдар Рязанов в этом фильме не только рассказывает историю, которая кажется невозможной. Ещё в самом начале он высмеивает советский стиль строительства типовых жилых домов. Намёк вполне понятен: мол, будешь пьяным, очутишься в другом городе, увидишь такой же дом, в котором живёшь, и даже не поймёшь, что находишься ты совсем в другом городе.

31 декабря Женя Лукашин (Андрей Мягков) - врач-хирург, холостяк, живущий с матерью, не нарушает традицию и идёт в баню со своими друзьями и после оказывается в Ленинграде, где встречает Надю Шевелёву (Барбара Брыльска) - учительницу русского языка и литературы. В фильме Рязанов как будто проводит параллели между Женей и Надей, ведь у них действительно есть много общего: они живут со своими мамами у себя в новых квартирах и собираются связать себя узами брака со своими любимыми. И так получается, что их планам не суждено сбыться.

Пускай 'Ирония судьбы' и не является любимым фильмом Андрея Мягкова, сложно представить в роли Жени Лукашина кого-либо другого. На протяжении всего фильма он обретает уверенность и к концу фильма в его характере уже нет былой застенчивости. Но, пожалуй, слишком быстро он становится дерзким и уверенным в себе. Тем не менее, их дуэт с Барбарой Брыльской прекрасен. Ипполит (Юрий Яковлев) и Галя (Ольга Науменко), к сожалению, становятся под конец фильма третьими лишними. Даже у них есть кое-что общее.

Очень нравятся локации, где снимали все сцены. Кадры утреннего Петербурга выглядят очень атмосферно, а снегопад за окном лишний раз задаёт настроение к Новому Году. Ну и конечно же куда без прекрасных стихотворений и музыки.

Хочу сказать, что 'Ирония судьбы' - это прекрасный новогодний фильм и трагикомедия. Если начало и середина фильма смешные, то концовка придаёт чувство лёгкой грусти. Вообще если подумать, то это фильм о новогодних чудесах, ведь история Жени Лукашина - это самое настоящее чудо, которое не случится ни с кем ни в один день.

9 из 10

Традиционно пересматриваю этот фильм каждый год.

Сегодня увидел то, что не видел раньше.

Я много читал статей и рецензий на тему того, что главные герои инфантильные и вообще какие-то неполноценные.

Сегодня понял, что это не так. Сильно не так.

И Женя, и Надя, будучи среднего возраста (хорошо за 30), не имели за плечами раннего неудачного брака. То есть, не были безрассудными, а наоборот, чересчур даже рациональными. Или способными противостоять социальному давлению («Часики тикают!» и все такое)

Главные герои, до того как познакомились, жили со своими мамами. И, несмотря на это, судя по всему, успешно психологически от них сепарировались, раз мамы не были против того, чтобы их дети устраивали свою личную жизнь. По крайней мере, в глаза не бросается, что там есть какие-то сложности. Наоборот, показано бесконфликтное мирное общение.

Ревнивые Ипполит и Галя изображены как отрицательные герои (вопреки распространенному тогда в народе убеждению «ревнует, значит любит»).

А учитывая, что фильм снят в 70-е в СССР, это вообще удивительно, как цензура пропустила это всё. «Семья — ячейка общества», а тут такие несоветские, даже по-западному чересчур свободные и продвинутые главные герои.

Причем, это не арт-хаус и не андреграунд. Это мейнстрим!

Фильм был фантастически популярен именно потому, что он попал в нерв. Зрители сопереживали героям фильма, потому что, как минимум, хотели быть такими. (Столица, новая квартира улучшенной планировки уже сразу с установленным телефоном, импортная электробритва — это было далеко не у всех, но и не было совсем уж фантастикой)

Главные герои — взрослые самостоятельные столичные жители с высшим образованием без вредных привычек (раз в год выпить в бане — не считается), с прогрессивными, демократичными и понимающими родителями («У тебя мировая мама!») и это в Советском Союзе!

Это неплохой уровень даже по нынешним временам!

Возможно, поэтому не все любят этот фильм. Неприятно, наверное, видеть «неправдоподобно» свободных, цивилизованных, интеллигентных людей.

Уровень, до которого многим как до луны пешком.

Отсюда и раздражение, и зависть, и дискомфорт, видимо. А не потому что «надоело смотреть каждый год столько лет подряд!».

В общем, у меня некоторое потрясение случилось сегодня.

10 из 10

Вот у меня и дошли руки до того, чтобы написать рецензию на мой любимый советский фильм. Я смотрю его каждый год с 31 декабря на 1 января и ни разу еще не пропускал.

Сюжет заключается в том, что Женя накануне Нового года решает сделать своей девушке предложение. Но все меняет традиционный поход в баню вместе с друзьями. Женю по ошибке садят на самолет в Ленинград, и там он заявляется в квартиру у которой полностью совпадает адрес с его квартирой в Москве! С этого и начинается череда событий, которые полностью меняют жизни героев...

Фильм пронизан теплотой, пейзажами всем знакомых домов и улиц, которые даже сейчас можно найти в любом городе нашей страны и необычным настроением Нового года, в котором каждый сможет поверить в чудо.

Мне очень понравилась актерская игра в этом фильме, ты веришь героям и проникаешься всей комичностью и одновременно трагизмом ситуации. А музыкальное сопровождение - отдельная тема. 'Я спросил у ясеня' - моя самая любимая песня. Видно, что режиссер пытался создать меланхоличное настроение, при это не давая зрителю потерять чувство надежды. Ведь надежда на чудо - главный атрибут Нового года.

А вот Женя мне не особо понравился. Да он хороший, да он добрый, но! В определенный момент он начинает крайне по-хамски себя вести, и на месте Надежды я бы его уже давно выставил за дверь. Особенно меня задел момент с фотографией. Так человек не должен поступать, на мой взгляд.

Если мне кого и жалко, так это Ипполита. По нему сразу видно, что человек он не злой и уж точно не виноват в сложившейся ситуации. Поставьте себя на его место, и я сомневаюсь, что вы бы обрадовались такому 'гостю', который каким-то необъяснимым образом оказался в квартире у вашей любимой. Но я думаю, что Ипполит точно не пропадает, а обязательно найдет свое счастье. Все-таки он тоже вынес что-то для себя из этой ситуации.

В общем, если вы по какой-либо случайности не видели еще этот фильм - бегом смотреть!

10 из 10

Пожалуй, ни один другой фильм не стал на постсоветском пространстве настолько неотъемлемой частью Нового года как «Ирония судьбы». Несмотря на то, что у Эльдара Рязанова на счету немало и других шикарных фильмов, наибольшую известность принёс ему именно этот. Если проследить за тем, как в течение десятилетий менялась атмосфера фильмов режиссёра, то невольно замечаешь, что со временем наибольший вес приобретает психологизм происходящего. Если в «Карнавальной ночи», снятой Рязановым на старте карьеры, преобладал ситуационный юмор, то здесь он уже тесно переплетён с эмоциями персонажей. Может, именно в этом причина того, что «Ирония судьбы» выглядит такой правдоподобной и на удивление прогрессивной для 1975 года. Подобное кино могли снять и десять, и даже тридцать лет спустя.

Имеет ли смысл что-то рассказывать о сюжете? Женя Лукашин волей случая оказывается в чужой квартире чужого города, где сталкивается со своей судьбой в виде Нади. Переживания персонажей, тематика застолья, бой курантов, Шампанское, снегопад — всё это под любимый нами Новый год — праздник, когда каждый хочет верить в какое-то чудо. Примечательно, что это как минимум второй «новогодний» фильм режиссёра, в котором отсутствует сказочный Дед Мороз. И, тем не менее, атмосфера праздника здесь расцветает, несмотря на небольшую долю грусти, вызванную неожиданностью перемен. Два союза расторгаются, чтобы уступить место другому. По иронии судьбы. Кто-то увидит в этом нечто мистическое, а кто-то просто скажет «Ну, да. Такое бывает» Скорее всего, именно с «Иронии судьбы» начинается длительная (не заканчивающаяся до сих пор) эксплуатация темы пьянства в российском кино. Андрей Мягков настолько достоверно и забавно показал своего персонажа в нетрезвом виде, что появились десятки подражателей в других фильмах, львиная доля которых, правда, и гроша ломаного не стоит в сравнении с ним. Надя (Барбара Брыльска) и Ипполит (Юрий Яковлев) образуют с Женей любовный треугольник, который вопреки стандартам то распадается, то переходит в дуэт. Люди неидеальны и отношения тоже неидеальны, поэтому возможны самые невероятные исходы. Вплоть до того, что… тёпленькая вода потечёт!

Это был неуклюжий намёк на комедийный жанр, в немалой степени способствовавший успеху фильма. Без каких-либо посторонних рассуждений приходится признать как факт, что именно комедии в СССР чаще всего становились культовыми и разлетались на цитаты. Один из немногих моментов «Иронии судьбы», выдающий время её создания — это та самая фраза про тёплую воду, с подачей которой в 1970-е гг возникали определённые проблемы. В остальном, как показали прошедшие годы, мало что изменилось. Тряска над тем, чтобы построить семейные отношения, со стороны может восприниматься и трагично, и комично. В этом парадокс и в этом извечная правда сочетания хорошего и плохого. Когда Женя и Надя начинают всерьёз задумываться над своим положением, фильм приобретает слегка мрачноватый оттенок, который, правда, компенсируется финалом. Разве комедии могут плохо заканчиваться?

Для Мягкова и Брыльски этот фильм стал знаковым в карьере, а для Яковлева сопоставимым успехом может считаться, пожалуй, только «Иван Васильевич меняет профессию». Как и в случае с многими другими советскими оригиналами, слава «Иронии судьбы» пережила провальное и ненужное продолжение. Наравне с «Карнавальной ночью» это самый приятный и весёлый из когда-либо снятых новогодних фильмов.

10 из 10

Как известно, в СССР кино было делом государственного контроля. Неудивительно, что оно было по качеству, лучше, чем всё современное. Каждый советский фильм из любого жанра делался профессионалами. Советские комедии — это отдельная тема для разговоров. При их упоминании, все вспоминают два главных режиссёра-комедианта: Леонид Гайдай и Эльдар Рязанов. Но если комедии Гайдая были именно комедиями, то комедии Рязанова были ещё и лирическими драмами. В каждом его комедийном фильме: Берегись автомобиля, Служебный роман, Старики-разбойники и др. сквозь комедию проходит линия с драмой чей-нибудь жизни. Точно также и в фильме Ирония судьбы или с лёгким паром. Фильм, который если назвать культовым, то это не сказать ничего.

Сюжет фильма пересказывать бессмысленно. Он давно перекочевал в анекдоты и не знать его, это не жить в России. Я скажу, за что обожаю этот фильм.

Драма и персонажи. Главных героев этой трёхчасовой мелодрамы играют Андрей Мягков и Барбара Брыльская, которые волей судьбы столкнулись в квартире последней и теперь выясняют отношения, которые эволюционируют от ненависти до искренней любви. Ирония судьбы — это фильм пьеса. События его разворачиваются в одних декорациях и с одной стороны это легко для производства, но с другой же фильм-пьеса сложен, поскольку вся магия фильма зависит только от мастерства актёров и смогут ли они увлечь зрителя. Мягков и Брыльская смогли. Их персонажи — Женя Лукашин и Надя Шевелёва они вызывают печаль и восхищение. Смотреть весь фильм как они говорят, общаются, узнают друг про друга много нового это действительно удовольствие. Особенно, меня тронула, не знаю почему, история Нади про её первого ухажёра и что она не любит выходные. Я не говорю, что сейчас актёры все плохие, есть и хорошие, но в советских актёрах есть какой-то необъяснимый шарм и мастерство.

Комедия. Про неё нельзя забывать. Всегда считал, что фильм может сколько угодно иметь наград и восхвалённых отзывов критиков, но высшая форма признания это если фильм «ушёл в народ». Ирония судьбы — это традиционный фильм на каждый новый год. А его фразы: «Тёпленькая пошла», «Какая гадость эта ваша заливная рыба», «3-ая улица строителей», «я спросил у ясеня»; стали крылатыми. Сцена пробуждения Лукашина у Нади это сценарная гениальность комедии. Хоть, я и считаю Иронию Судьбы больше драмой, но комедийная составляющая тут хоть и в меньшинстве, но тоже отлична. С современностью не сравниться, никогда.

Саундтрек. Он тут состоит из мелодий и стихов разных поэтов, причём некоторых опальных: Евтушенко, Пастернак, Цветаева. Саундтрек данного фильма отражает само настроения оного. Тут есть весёлые мелодии Таривердиева, которые по узнаваемости сродни мелодиям из гайдаевских фильмов; а грустные стихи «Со мною вот что происходит», «Я спросил у ясеня» и др. они великолепны до слёз. Саундтрек данного фильма так же велик, как и сам фильм.

Но, почему я решил написать рецензию на великий фильм, про который и так всё сказано. Меня неприятно удивил и даже напугал тот факт, что у фильма так много хейтеров, особенно среди современной молодёжи, которые ругают данный фильм по одному параметру — «Дура Надя, променяла успешного и стабильного Ипполита на какого-то алкаша». Хочу ответить таким людям.

Во-первых, где Лукашин показан алкоголиком? Да он выпил, но в фильме не показано, что он занимается этим каждый день или это у него цель жизни, как у Данилевского Афони или дяди Мити из Любовь и Голуби. Алкоголизм Лукашина это единичный эпизод, и он тут сделан скорее, чтобы показать «мягкость» Лукашина, который набухался под влиянием друзей. Так что вердикт — Лукашин не «какой-то алкаш». Алкоголик не задержался бы на должности хирурга.

Во-вторых, успешный и стабильный Ипполит. Да он такой, только при этом весь фильм нам показывает, что Ипполит — педантичный до фанатизма, ревнивый, скупой на эмоции, материалистичный скряга и занудный менеджер. Про него правильно сказал сам Лукашин: «Вы всегда правы, потому что живёте как надо. В вас отсутствует безумие, а жизнь не запихнёшь в план». По сути, Ипполит это реинкарнация Огурцова из Карнавальной ночи, Бунши из Иван Васильевич меняет профессию и Вернона Дурсля из Гарри Поттера. Такой же занудный, лишённый радости жизни человек, для которого не существует ничего нового, что выходило бы за его уютный мир из правил. Какая жизнь ждала бы с ним Надю? Жизнь в золотой клетке: не веселья, не внезапной вылазки, строгая работа и отпуск, наверняка ещё и секс по расписанию. Люди, который защищают Ипполита, мне интересно как они выглядят и женаты ли они? Если да, то их «половинака» такая же? Или они сами такие же?

В-третьих, «променяла на какого-то алкаша». Люди, которые это говорят, либо не смотрели фильм, либо чёрствые как сам Ипполит. Весь фильм и построен на том, что Надя и Женя узнают друг друга и проникаются. Они сошлись не сразу же. Надя изначально тоже называла Женю алкоголиком. Только они проникаются за счёт разговоров и осознанием, что они похожи. Они оба затридцатилетние люди, которые несчастны. У обоих не сложилась личная жизнь, оба слишком слабы и поэтому находятся под чьим-то влиянием. Женя, женится на Гале, потому что она его заставила; а Надя связалась со «стабильным» Ипполитом, потому что это её последний шанс. Но, обоих это не радует. Найдя друг друга, они обретают радость и счастье. Вот суть фильма, а не «променяла на какого-то алкаша».

Вывод: Я негативно отношусь к личности Эльдара Рязанова (Почему? Посмотрите его высказывания про СССР, в котором он сделали карьеру и имя. Рязанов это одна из жертв «кровавого совка», который мешал гениям творить. Ага, а после его развала прям выпускал один шедевр за другим). Однако, я считаю, что Ирония судьбы это, без преувеличений, шедевр! Это волшебный фильм, который я смотрел уже раз тысячу и всё равно он не надоедает, настолько он хорошо сделан. Он забавен, у него отличные саундтрек и он является прекрасной драмой, которую ты реально переживаешь и проникаешься. Каждый раз, слушаю финальную песню «Со мной вот что происходит» едва сдерживаю плач.

И шлите прочь людей, которые говорят про «дуру Надю, алкаша Лукашина и единственного нормального персонажа Ипполита». Не всё в жизни измеряется деньгами. Люди, которые это говорят наверняка обижены жизнью или хотел бы я посмотреть на их семейную жизнь, если они женаты. Они наверняка ещё и при просмотре Титаника возмущается, что «дура Роза кинула стабильного мужика ради какого-то художника».

10 из 10

Приближается Новый год, и уже понимаешь, что скоро наступят дни этой ленты. Она появится на одном канале, на другом, его будут видеть сквозь вилки, за мельтешением хозяек и гостей. Кто-то, наверное, всё же сядет, может быть, один в своём пустом доме, и посмотрит, благо от телевизора мы нынче не зависимы. Возможно, будет плакать этот кто-то, независимо от степени своей сентиментальности, стадии одиночества, — фильм что-то такое с человеками делает. Писано-перенаписано об этом фильме, и никогда он не завершается как-то иначе, а вот ведь — снова смотришь, как в первый раз, боишься, что не так закончится. Продолжение анафеме предаёшь, — ну или как-то сторонишься его. Оно кажется таким же возможным, как смерть перед свадьбой, и оттого страшноватым. Человеку не очень-то нужна такая правда. Да и правда ли это продолжение?

Там, почти в конце, когда в первый раз казалось, что в конце, была эта вот, фишечка режиссёра, — чтение стихотворения. Без музыки, скупо, спеть ещё попробуй, а сказать каждый может, — оттого прямо в душу, как инъекция. Стихотворение, собственно, о разлуке, о невозможности любви, ибо… Ибо рядом смерть. О смерти. И вдруг, — храм с куполом, золотой крест. О чём это вдруг? О том, что Бог послал людям эту любовь, а они вот так её бросают, как ненужное, от пустых страхов своих? Возможно. Женя Лукашин ведь устал, у него была самая непростая в жизни ночь. Он идёт домой, он несёт в себе боль, он не смотрит вверх и не видит очевидного. Видит крест зритель. А зритель — советский человек. Он не думает, видя крест, о воле Божией или чём таком. Крест для него — на могиле. Крест — это крест на всём. Невольно в этой игре смыслов — такая бездна, такая глубина, такая пропасть между человеком и любовью, что страшно.

Женя не слабак, — хирургу ли быть слабаком. Не дурак, — медвузы такие не заканчивают. В душе его — подспудное желание настоящего. Настоящая только любовь матери и к матери. И только в эту ночь он решил сдаться; он был готов умереть.

Надя. Внешность мы носим, как платье, внешность — наш крест. Красивая не здешне — оттого и актриса нездешня, она теряет свежесть этой красоты, а с нею, со свежестью, надежду на нездешнюю любовь. За спиной — история. История большой страсти к человеку, который наверняка был одарён всем, чем только можно, кроме верности. Чтобы выжить, она тоже была готова умереть.

У обоих не получилось, но оба испугались. Испугались Божией воли, — да, то, что Бог соединил, человек не разлучит; но то, что Бог разлучил, человек не соединит, а люди без конца путают одно и другое. Чтобы не путать, лучше сделать вид, что ничего и не было, и вернуться на круги своя, потому что так спокойно. Все дома стали похожи друг на друга, только храм, говорящий о том, что Бог есть Любовь, а любовь есть Бог, не похож ни на что типовое, но, усталый, измученный, никто не поднимает голову вверх и не задумывается.

Смерть тонкой ниткой проходит через ткань фильма, ниткой тонкой иронии, смеха как попытки спасения. И вдруг, в самом конце, — неожиданная, неслыханная победа, вполне возможная, вполне доступная каждому из нас, — речь о бесстрашии, речь о доверии. Безграничное счастье того, что у нас есть это бесстрашие, есть заложенные от природы силы посмотреть вверх, довериться и решиться, — вот оно, то, что трогает, такое сентиментальное и простое, внезапное и совершенно правдивое, как ни казалось бы оно невозможным. Других «правд» не нужно, право слово. Дело в вере. Почему мы не можем верить?!

Решила наконец пересмотреть этот фильм не под оливье и фейерверк за окном и радостные крики вокруг, а сидя сама дома, осознано, только под салат «столичный». Ирония в том, что мне сейчас тоже 34 года стукнуло, как Барбаре Брыльска в этом фильме, как и её героине, одинокой учительнице русского и литературы, красивой, высокой (для того времени) стройной блондинке, эффектной неординарной женщине, «безалаберной, легкомысленной», как ее называет Ипполит. И мне тоже не везёт с мужчинами. Но ближе к телу, как говориться.

Сюжет, полный иронии. Женя (Андрей Мягков), хирург поликлиники, живущий с мамой, не горящий желанием жениться, встречает очередную невесту Галю, девушку моложе его на лет десять, но мудрую, уравновешенную, красивую, стильную, которая всё разруливает сама, берет инициативу в свои руки. «Мы встретим вместе, а мама твоя пойдет к соседям». Знакомо? Идём дальше. У незадачливого «жениха» имеются друзья, которые также как и мама «беспокоятся» о судьбе своего одноклассника, и идут все в баню, по традиции, «помыться» под пиво. Но пивом как обычно не ограничивается, в ход идут бутылки водки, одна за другой, наливаемые прямо в стакан из под пива. И всё это происходит будто как само собой, что естественно вызывает смех. Заметьте, что это врач. 75 год на дворе. Коммунизм. Москва. Уважаемая в те времена профессия. Такие положительные люди, как правило семьянины, но Рязанов разрушает все стереотипы, ведь правила и существуют, чтоб их нарушать, ну хотя бы раз в году. И конечно же водка после пива даёт свои результаты, после четвертой бутылки уже и забывается кто невеста и кому лететь в Ленинград. Друзья садят в самолёт по ошибки Женю вместо Паши. И тут то всё и начинается.

Фильм действительно полон иронии. Начиная с мультика вместе пролога, где показано, как строится Москва и Ленинград, «высотки, квартиры», похожие друг на друга, как близнецы, что в каждом большом городе есть улица и дом с одинаковым названием, квартира с одинаковой планировкой, мебелью и даже обоями. Но ирония ещё и в том что в этой квартире, в которую прибывает герой (которого буквально доносят полуспящего до такси), оказывается и такая же одинокая девушка, как и он сам, боящаяся серьезных отношений, боящаяся боли, одновременно с осуждением окружающих, что до сих пор не замужем, живущая с мамой. У которой имеется «правильный» жених, с хорошей должностью, машиной, такой весь «положительный», но который осуждает любое проявление доброты, милосердия. И конечно же не понимая, как реагировать и вести себя в экстремальной ситуации, когда придя домой обнаруживает свою невесту с лежащим на ее диванчике «телом», вполне прилично одетым, ухоженным, даже немного красивым, но «в дрова». Вот в таких ситуациях и познается человек, верно? Доверяет ли он женщине, на которой собирается жениться или будет ее осуждать, ее характер, ее доброту? Когда человек любит, он не увидит недостатков, только достоинства и поддержит, а не убежит как крыса с тонущего корабля, когда что-то пошло не по его заранее запланированному сценарию. Его не придется уговаривать остаться, он останется даже если его будешь выгонять… Знакомо? Положительный ли это герой или просто трус? Кто здесь положительный? Как в дальнейшем раскрываются герои, в созданной великим Эльдаром Рязановым, ситуации и вызывает бурю эмоций. А здесь ещё подружки с неподражаемой Лией Ахеджаковой, а потом и друзья Жени, в общем фильм хороший, добрый, без насилия, но с небольшой долей психологизма, как можно за одну ночь «взбодрить» людей, по-другому взглянуть на многие вещи Здесь много музыки, игры на гитаре Жени и Нади, лирические и веселые песни. Прекрасная комедийная мелодрама. И главная ирония здесь на мой взгляд в том, что человек, который в день помогает десяткам людей, сам попадая в трудную ситуацию, был выкинут на мороз.

Обязательно к просмотру всем кому немного за 30. Всем кто любит фильмы с нестандартными ситуациями и творчество Эльдара Рязанова. Только скорпион, человек с нестандартным мышлением, мог снять такой фильм, разрушающий абсолютно все стереотипы того времени. И я как скорпион тоже его понимаю и смеялась от души.

10 из 10

Этот фильм, является неповторимым шедевром. В нем прекрасно, буквально всё и даже больше. Мне бы не хотелось сильно заострять внимание на объективных плюсах, этой замечательной картины — уже давно все сказано, мне бы хотелось в первую очередь поделится эмоциями, которые я испытываю каждый раз при просмотре. Думаю, что у многих сложилась эдакая традиция, пересматривать данный фильм под Новый год или же после. На мой взгляд, это связано хотя бы отчасти, с тем, что фильм одновременно является настолько близким к реальной жизни и одновременно, разумеется, это трогательная сказка. И это сочетание двух элементов просто потрясает.

И вот вроде бы думаешь, ну не может быть такого, ну нельзя отправить другого человека в другой город и не заметить этого, прийти по тому же адресу прописки в другом городе, где такая же мебель, ну сказка же, но так душевно преподнесена, так «реалистично» если можно так выразится, что понимаешь все возможно, абсолютно все.

Во многом за это мне нравится этот фильм. А какие персонажи в фильме — одно любование. Что Женя Лукашин, что Надежда, что Ипполит, любой персонаж, появляющийся на экране вызывает положительные эмоции, чувство уважения к людям того времени не избалованных современными глупыми трендами. А что стоит сцена приезда Надежды к Лукашину, чуть ли не до слез. Большое почтение хочется выразить сценаристам и режиссеру Эльдару Рязанову, за шедевр на века. При просмотре я каждый раз испытываю радость и гордость и очень жаль, что фильмов, хотя бы чуть — чуть близких к этому от наших российских деятелей мы не дождемся.

10 из 10

Моя мама любит повторять одну фразу: «Не строй планов: жизнь сама построит». И, мне кажется, именно данная фраза четче всего описывает данное кино.

«Ирония судьбы, или С легким паром!» — это поистине культовое кино для русскоязычного зрителя. Говорить о нём что-то уже является чем-то столь же приевшимся, сколь шутки про прошлогодний хлеб первого января наступившего года. Это — отличное кино само по себе и редкий образчик вида фильма «в бутылке», которое потрясает прописанностью персонажей и изобретательностью их диалогов. Если вы его не смотрели, то обязательно посмотрите.

Думаю, в плане охарактеризации того, сколь хорошо это кино, можно на данном и закончить. И поговорить на отвлёчённые темы, связанные с данным фильмом, ибо подобного с каждым просмотром, даже сегментальным, рождается все больше. И это, опять же, признак отличного фильма.

Дело в том, что лично я себя причисляю к людям по характеру и мировоззрению схожим с Ипполитом (Юрий Яковлев). Мы — прагматичные люди, пытающиеся как можно больше абстрагироваться от эмоционального подхода к принятию тех или иных решений. Для нас разум и логический подход — альма-матер существования, и потому случайное нахождение личного счастья в новогоднюю ночь в абсолютно другом городе, в которым ты оказаться не должен был, расценивается в первую очередь как не преднамеренное, а после и осознанное, разрушение молодой семьи и долго выстраиваемых отношений. И таким образом уже внутри меня зарождается конфликт. Какой? Об этом чуть позже. Ибо сперва то, на чём он взращён. Это — понимание Жени Лукашина (Андрей Мягков). В чём ведь главная слабина и Ипполита? В том, что он, поддавшись эмоциям, не узнал всего, толком не узнал ни Евгения, ни его предысторию. А ведь новый взгляд на ситуацию дарует как раз это знание. Ведь, по сути, так получается, что Женя Лукашин разрушает не то что чужую семью, притом случайно, а после всё с большим пониманием этого факта. Нет. В первую очередь он случайно, но уже с полным осознанием, разрушает свою собственную семью, которая только-только должна была статься. Куда сильнее он переживает это на фоне того, что единожды в жизни у него это уже было. Тогда — он был владельцем ситуации и сделал это преднамеренно. Сейчас — он сугубо жертва, над которой, словно, завис Дамоклов меч холостяцкой жизни, который рухнет, только он попытается от неё отказаться. И сама жизнь словно спасает его от этого. Но он уже устал так жить… И что же делать? Вот потому и рождается внутренний конфликт.

Фраза, вынесенная в название рецензии — это та константа, которую четко выразили сценаристы, расписывая необыкновенные диалоги. Весь фильм — это спектакль. Он держится сугубо на парочке героях и развитиях их взаимоотношений. Развитие происходит в основном в рамках, как раз-таки, диалогов. И эти диалоги — нечто. Писать столь хлёсткие фразы, не теряя их живости и в таком количестве… Я не знаю, кем надо быть, кроме как ни гением диалогового юмора. Потому, мне кажется, фразы из кинофильмов Рязанова столь любимы в народе (хотя, вспоминая ту же «заливную рыбу», следует отдать должное и профессионализму актёров).

«Ирония судьбы» четко поделёна на две части, первую из которых, мне кажется, следует смотреть до боя курантов, а вторую — уже после, в несколько апатичном состоянии. Они и по настроению этому благоволят. Тогда как первая часть — это поиск ответа на ранее заданный мною вопрос: «Что делать?». Вторая — его нахождение и следование не столько некому плану действий, сколько слепому повелению чувств. Тех самых чувств, от которых Ипполит воротит нос, но тех же самых, которые были обусловлены особенностью сложившейся ситуации, о которой он не удосужился толком узнать.

Такая ситуация могла, как правильно заметили создатели, произойти только в СССР. Она и то, почему она случилась, — это колкий комментарий на архитектуру брутализма Советского Союза тех лет. Идентичность всего, что имеет место быть в социальной жизни для творческого человека, каким и являлся Рязанов, недопустима. И так чётко и вместе с тем акупунктурно подметить это, притом ещё уклониться от вездесущей цензуры и явить кино на экранах всей страны… Лично я не представляю, как только это получилось, но крайне рад, что это всё-таки получилось. Так и выходит, что фильм, повествующий о личной истории в канун Нового года, на поверку оказывается и социальным комментарием, и психологическим анализом людских взаимоотношений, в которых от любви до ненависти — один шаг.

Притом, как известно, сделать кино «в бутылке» интересным и занимательным для просмотра — затруднительная задача. Посему мне кажется также гениальным то, как Эмиль Брагинский и Эльдар Рязанов переиначили структуру мономифа, впихнув её в столь редкие декорации и не потеряв главной сути — постоянное развитие главного героя, то бишь Жени Лукашина. За этим зритель следит и ему взаправду интересно, ибо каждый бит истории отвечает за еле заметные, но важные перемены во взаимоотношениях между Женей и Надеждой (Барбара Брыльска) — между живыми героями, которые буквально за полчаса доказывают свою глубину и проработанность зрителю, а после остальные два часа чувствуются как старые знакомые, за которых даже мне, человек более «ипполитовых» взглядов на жизнь, не получилось не переживать.

Повторюсь: «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» — это прекрасное кино. Атмосферное, камерное, вместе с тем глубокое и, что важно, обогащённое потрясающей музыкой и песнями. Если вы не смотрели его, то посмотрите. И больше, думаю, ничего говорить не надо.

P.S. Спасибо за внимание.

Культовый фильм режиссера Эльдара Рязанова давно стал феноменом в отечественном кинематографе. Его показывают каждый год на общественном телевидении и уже немыслимо представить праздник Новый Год без любимого фильма. Это стало нерушимой традицией, такой же как мандарины и салат оливье на праздничном столе. Картина получила огромную популярность среди зрителей и исключительно положительные отзывы. Время бежит неуловимо, одно поколение сменяет другое, но есть нечто неизменное и данная история служит тому подтверждением. Перед нами безусловно главный фильм в обширной плеяде новогоднего кино.

Картина является экранизацией пьесы знаменитого сценариста и драматурга Эмиля Брагинского и самого режиссера, которая с успехом шла в театрах по всему Советскому Союзу. Спустя несколько лет было принято решение перенести действие на экран. Тогда никто и не думал, что на глазах рождается шедевр, который войдёт в историю. Уникальность фильма состоит в том, что авторам удалось создать жизненное кино в котором совмещаются уморительная комедия, пронзительная мелодрама и настоящая драма. Главный герой 36 летний холостяк Женя Лукашин простой человек из народа, попадает в невероятную ситуацию и оказывается в водовороте фантастических обстоятельств. И мы зрители оказываемся под чарами этой истории, переживаем за главных героев с замерзанием сердца при каждом новом просмотре.

В фильме царит особая атмосфера тепла и уюта. За окном идёт снег, метёт метель и завывает ветер. Маленькая советская квартира с праздничным столом и новогодней ёлкой и два совершенно незнакомых человека, волей случая оказавшихся вместе. Эта ночь изменит их жизнь кардинальным образом. Новых горизонтов картина нам не откроет, но удивительный лирический стиль и теплота оказывают поистине незабываемое впечатление. А уж сколько крылатых фраз породил данный фильм, которые до сих пор гуляют в народе.

Перед нами не просто кино, это ещё и самый настоящий сборник стихов и музыкальных композиций, именно они вносят огромный вклад в общий успех. Композитор Микаэл Таривердиев сумел создать великолепное музыкальное сопровождение, ставшее вершиной его творчества. Стихи великих русских поэтов и поэтесс позволяют проникнуться классической поэзией.

Главную роль исполнил постоянный актёр режиссера Андрей Мягков, который благодаря своему обаянию и харизме сумел влюбить в себя всю аудиторию огромной страны. Исполнительница главной женской роли польская актриса Барбара Брыльска очаровывает своей красотой и добротой. Данная роль принесла ей немыслимую популярность на просторах Советского Союза и закрепила за ней звание одной из главных красавиц отечественного кино. Блистательно сыграл Юрий Яковлев показав свой уникальный комедийный талант. В картине задействован блистательный актёрский ансамбль, один из лучших за всё время. Каждый исполнитель притягивает зрительское внимание и производит хорошее впечатление.

Ирония судьбы, или С легким паром! — это удивительное новогоднее приключение в которое отправляется вся страна в преддверии Нового Года. Каждый год мы окунаемся в сказочную, новогоднюю, наполненную теплотой, добротой и уютом атмосферу праздничного чуда. Перед нами бессмертная классика советского кинематографа, легендарное и абсолютно народное кино. Прекрасная история любви и обретения счастья. Безусловно рекомендую.

10 из 10

С Новым Годом дорогие друзья!

Трагикомедия, мелодрама. Для начала хочу сказать, что я люблю все фильмы великого советского и русского режиссера Эльдара Александровича Рязанова, которого увы больше нет с нами, но остались его картины, которые мы смотрим и пересматриваем множество раз, и неизменно получаем удовольствие. Данная картина — одна из моих любимейших, которую я стараюсь пересматривать каждый Новый год. И вот теперь, спустя время, я решил попытаться подойти к данной работе гениального режиссера с объективной точки зрения, а получится это у меня или нет — узнаете попозже. В любом случае давайте остановимся на плюсах и минусах этой картины.

Итак, плюсы:

1. Рассказанная история — вы ее и без меня отлично знаете, так что повторяться не буду, но вкратце — эта история новогоднего приключения одного скромного человека, который попадает в целую вереницу событий, которые могли произойти только в Советском Союзе и только в то, уже далекое время. Не знаю почему, но она мне настолько полюбилась с самого первого просмотра, что я ее знаю наизусть — и каждый раз снова от нее получаю удовольствие.

2. Интересные образы — Эльдар Рязанов вместе с Эмилем Брагинским создали очень душевные, но при этом простые образы героев, что они просто не могли не полюбится советским зрителям тогда, и русским зрителям сегодня, так как они сделаны с любовью. И ведь эти образы окружают нас повсюду, и вы их признаете в своих близких, друзьях, и просто окружающих людях.

3. Песни — Таривердиев, Ахмадулина, Евтушенко, их музыка и стихи звучат в этой картине, и все они есть в моей музыкальной коллекции, так как они написаны душевно, порой грустно, но трогающее за живое. А их исполнение в лице Андрея Мягкова и Барбары Брыльской (хотя и не они исполняли весь вокал) добавляют картине еще душевности, и разбавляют ту странную ситуацию, в которой герои оказались.

4. Операторская работа — так же не могу не отметить замечательные виды Москвы и Ленинграда, которые даже сейчас смотрятся весьма и весьма неплохо, а учитывая, что я был в Петербурге, и лично бродил по тем местам, что и герои картины — это вызвало у меня еще больший всплеск эмоций, который был высок и до этого.

5. Грусть — когда картина подходила к концу, мне стало так грустно, что я чуть не расплакался. Даже несмотря на большой хронометрах (три часа) я смотрел не отрываясь. Я знал каждое слово, каждый кадр — но финал наступил — и Новый год вместе с ним закончился!

Итак, минусы:

1. Монтажная склейка — которая очень неуклюжа, и ведь только сейчас я заметил этот косяк, хотя он всегда был на виду. Но это — чистая придирка.

2. Снег — уж извините, но я не поверю что на героев падал именно такой снег. Ведь все снимали в павильонах Мосфильма. И видно, что эти снежинки сделаны из бумаги.

И вот что — мне на эти минусы абсолютно наплевать!

Немного о главных героях:

1. Женя Лукашин в исполнении Андрея Мягкова — скромный, очень стеснительный холостяк, который волею нелепейшего случая, не без помощи друзей, оказывается в очень непростой ситуации, но выбирается из нее благодаря своему характеру и окружающим людям. Мне очень близок этот герой так как мой типаж очень совпадает с ним, да и имя тоже. Андрею искренне браво!

2. Надя Шевелева в исполнении Барбары Брыльской — случайная знакомая Жени, которая без этой нелепейшей ситуации никогда бы не познакомилась с ним. Очень милая, скромная и чувственная женщина, заслужившая свое счастье. Барбара буквально с первого появления в кадре влюбляет в себя. Ну а финал их истории всем известен, и они его заслужили.

3. Ипполит в исполнении Юрия Яковлева — жених Нади и так же жертва случая. Полная противоположность Жени, но не менее харизматичный герой. А его импровизация про заливную рыбу — просто умора. Несмотря на кажущуюся холодность и строгость, герой ближе к концу раскрывается в новом свете, и без него картину этой ситуации представить довольно сложно.

Как видите, объективного обзора не получилось, но я хотя бы попытался. И еще забыл упомянуть о замечательных диалогах, придуманных теми же Рязановым и Брагинским, перекочевавшим в эту картину из их же театральной пьесы практически с тем же названием.

В итоге имеем очень трогательный, душевный фильм о нелепейшем случае, случившимся в Новый Год, но ставший началом возвышенного чувства, имя которому-любовь. Спасибо вам Эльдар Рязанов за это!

10 из 10

- Ты мне руку сломаешь!

- Ничего, сам сломаю, сам и починю.

Женя

Ирония судьбы, или С лёгким паром!

Конечно, сыскать более очевидного фаворита в эту праздничную пору, чем «Ирония судьбы», задача не из лёгких. Кино культовое, что тут еще говорить? Это, если объективно. Говоря субъективно, я не могу сказать, что пронизан любовью к нему. Я живу в России с 8-ми лет, знаком с Советской культурой хорошо, но моя истинная культура не предполагает его обязательный пересмотр каждый Новый год. Однако, этот текст будет объективным, с взвешенной оценкой, ничего особенного, главное не поддаваться чувствам. Немножко размышлений. На пути 2019-ый год!

Как Святой Грааль Советского кинематографа, «Ирония судьбы, или с легким паром» отвечает за собрание россиян вокруг телевизоров за несколько часов до наступления Нового года. В течение более, чем 40-ка лет, это самый знаменитый фильм на Постсоветском пространстве. На Западе признан Советским эквивалентом работы Фрэнка Капры — «Эта замечательная жизнь». Забавная комедия, романтика и поэзия — типичный фильм Рязанова. «Ирония судьбы» исследует внутренние желания и поведение обычных людей в необычных ситуациях. Неуклюжий и забавный Женя Лукашин не раз расскажет вам о своей традиционной поездке в баню с друзьями, в канун Нового года. Без сомнения, он сообщит вам о трепетаниях, которые он испытывал. То, чего он, конечно, не мог предугадать, это его пьяное путешествие в Ленинград, что и стало результатом судьбоносной встречи в ту роковую ночь. Бессонный НОКТЮРНОМ, который потряс несколько жизней. Фильм отражает подающие надежду отношения между Женей и прекрасной Надей.

Типичный не только для Рязанова, но и для многих Советских фильмов. Что тут говорить, ведь социально-политические отсылки легко находят своё место в сценарии. Если бы не невыносимое однообразие Советской урбанизации и архитектуры, Женя никогда бы не открыл дверь в Ленинградскую квартиру Нади, твердо веря, что он дома, в Москве. К счастью для него, такой парадокс играет только мимолетную роль в оркестровке событий фильма. Имеем сценарий, олицетворяющий приоритетность их отношений и, следовательно, отношений на стороне, так же непосредственно связанные с ними. Как следствие, отсутствие задумчивости и явной символики, делают «Иронию судьбы» мировым фильмом, для аудитории далеко за пределами СССР. Отнюдь, это не означает, что кино полностью очищено от идеологической борьбы. Несколько пронзительных сцен показывают трагическую решимость Нади, к ее комфортной стабильности с Ипполитом. Женя разрывается между невестой, ожидающей его в Москве и новоявленной встречей. Небывалый новогодний вечер дарует массу возможностей, утверждая, что величие и истинная страсть недоступны для капитулянтов. Когда Надя говорит — «Мы немножко сошли с ума» и вся дистанция и преграды, которые были, смело отбрасываются в сторону, обрушиваются, как жалкий бетон безликих зданий в аварийном состоянии. Чем мне всегда нравились Советские комедии, так это отсутствием СНОБИЗМА. А если он и был, то его высмеивали. Да, Ипполит?

«Ирония судьбы» все еще сохраняет простоту и легковесность. Дерзкий амур бросает вызов главным героям, подавляя дилеммы, которое они испытывают в данной ситуации и идеализирует двух единомышленников, встречающихся при самых невероятных обстоятельствах. Учительница литературы и врач. Они играют на гитаре. Оба обладают неумолимой чувствительностью к тонкому и романтичному. Осложнения их давних отношений и обязательств, почти банальны в пользу развития их романтики. Разве, это не непреднамеренно прославляет эгоистичные подсознательные желания, которые втягивают Надю и Женю в извилистый танец, изолируя их от существующих отношений? Возможно. Вообще, это вопрос, поставленный забытой Галей и заносчивым Ипполитом. Вы смеетесь или плачете вместе с Ленинградским любовным треугольником? ВСЁ СРАЗУ.

Взаимодействие музыки и поэзии, которые играют неотъемлемую роль в создании динамики характеров, является ностальгическим сокровищем для любителей Советского кино. Классические мелодии с тихой горечью и тоской — самое грациозное дополнение к фильму, который, в остальном, включает в себя изрядную долю физической комедии и языкового юмора. Это парадоксальная игра, но даже самая неправдоподобная романтика, стала вполне возможной в канун Нового года, где-то над Ленинградом и Москвой, вселяя ВЕРУ в сердца.