Ирония судьбы, или С легким паром! (1975)

И вот мне стукнул 31-й годик. Пора настала ознакомиться с главным Новогодним фильмом страны. Эльдар Рязанов в который раз смог покорить мое сердечко и доказать всем нам, что он умеет не только писать и снимать авторское кино, но и проносить сквозь года 'вечную' управляющую идею о любви, как о спонтанном и аддиктивном чувстве. И ведь правда: за фасадом легковесной и сумасбродной романтической комедии скрывается вполне глубокая и веками философская притча о детерминизме в межполовых отношениях. Так действительно ли не стоит искать любовь, а она найдет тебя сама? Всегда ли стоит полагаться на рациональный подход, или можно психануть, пустившись во все тяжкие, а там будет, что будет?

Каждому режиссеру нужен свой 'Гараж', но у Рязанова до своего была проба пера в виде 'Иронии...'. Да, я могу констатировать сей факт, что фирменные фишки и почерк он отрабатывал именно тут, причем это вышло крайне удачно и лучше, нежели далее в следующей остро-социальной сатире. Камерное действо, вуайеристская ручная съемка, много крупных и средних планов, ставки на диалоги-поединки. Смысловая нагрузка приятная: вкупе с высмеиванием советских хрущовок и порицанием алкоголизма, автор не чурается и не стыдится говорить о влюбленности и сексуальном влечении, при этом не показывая сам секс на экране. Два робких и в душе одиноких человека посредством случайности и банального стечения обстоятельств встречают друг друга, влюбляются, но при этом пытаются сдерживать свои чувства и не понимают, зачем они это делают. В лучших традициях 'и хочется, и боязно', но в реалиях 'периода застоя'. Данную тему Рязанов так же поднимет спустя два года в 'Служебном романе', поэтому сразу понятно, откуда ноги растут. Отличный темпоритм, но местами буксующий сценарий. Сюжет увлекательный и захватывающий, поэтому скучать вам не придется, хотя в подавляющем большинстве весь экшен происходит в одном помещении. Тот случай, когда два с половиной часа смотришь разговор нескольких людей, и тебе не утомительно.

Актерские работы прекрасны: Мягков и Брыльска - отменный дуэт с бешеной химией, напряжение между которыми можно резать ножом. Операторская работа отличная, монтаж качественный для 'аналога'. Саунд-дизайн средненький, липсинк вышел из чата, но я уже к этому привык. Ох уж это СССРовское кино.

'Ирония судьбы, или С легким паром!' - это культовое в наших широтах кино и культурный феномен, которому скоро стукнет 50 лет. Я прекрасно понимаю, почему это кино так любят смотреть в Новогоднюю ночь. Вся суть кроется в простом и понятном всем кредо: 1 января - это единственный день в году, когда случается волшебство, а уже на следующей день мы все планомерно и местами не по своей воле возвращаемся в привычную рутину. Люди смотрят данное произведение в целях эскапизма. В целях напомнить себе о том, что случайности не случайны. Напомнить себе о том, что Новый год - это 365-дневное путешествие, где не знаешь, что тебя ждет на очередном судьбоносном повороте.

9 из 10

'Ирония судьбы, или С легким паром!' - это культовая советская комедия, которая стала неотъемлемой частью новогодней традиции в России. Фильм предлагает яркую, остроумную и чуткую историю, которая вызывает улыбки у зрителей до сих пор.

Сюжет фильма основан на недоразумении, когда главный герой Женя Лукашин получает неправильный адрес и оказывается в другом городе с таким же номером квартиры, как у него. Весь фильм - это смешные ситуации и нелепые проблемы, возникающие из-за этой путаницы.

'Ирония судьбы' отличается искусным исполнением актеров и великолепной химией между ними. Юморные диалоги и забавные ситуации создают великолепную комедийную игру, которая до сих пор остается непревзойденной. Виктория Лаптева и Андрей Мягков воплощают героев с такой легкостью и стилем, что сложно не полюбить их.

Визуально фильм создает атмосферу Нового года и красоты советской эпохи. Яркие кадры, красочные декорации и замечательные костюмы добавляют фильму уникальную атмосферу и очарование.

'Ирония судьбы' - это фильм, который не только развлекает, но и носит в себе глубокий смысл. Он одновременно показывает, насколько непредсказуема наша жизнь и как смешные случайности могут изменить наше будущее. Вопросы любви, дружбы и значимости выбора проверяют непредвиденность иронии судьбы.

В целом, 'Ирония судьбы, или С легким паром!' - это классическая комедия, которая стала неизменным символом новогодних праздников в России. Этот фильм олицетворяет дух праздника и приносит массу улыбок и радости. Если вы хотите окунуться в историю, которая продолжает оставаться актуальной и любимой, 'Ирония судьбы' - отличный выбор. Приготовьтесь к забавным приключениям и улыбкам!

Показ 'Иронии судьбы' уже давно стал новогодней традицией в России. Многим людям вполне сложно представить себе Новый Год без просмотра этого фильма, настолько он уже стал частью культуры.

Эльдар Рязанов в этом фильме не только рассказывает историю, которая кажется невозможной. Ещё в самом начале он высмеивает советский стиль строительства типовых жилых домов. Намёк вполне понятен: мол, будешь пьяным, очутишься в другом городе, увидишь такой же дом, в котором живёшь, и даже не поймёшь, что находишься ты совсем в другом городе.

31 декабря Женя Лукашин (Андрей Мягков) - врач-хирург, холостяк, живущий с матерью, не нарушает традицию и идёт в баню со своими друзьями и после оказывается в Ленинграде, где встречает Надю Шевелёву (Барбара Брыльска) - учительницу русского языка и литературы. В фильме Рязанов как будто проводит параллели между Женей и Надей, ведь у них действительно есть много общего: они живут со своими мамами у себя в новых квартирах и собираются связать себя узами брака со своими любимыми. И так получается, что их планам не суждено сбыться.

Пускай 'Ирония судьбы' и не является любимым фильмом Андрея Мягкова, сложно представить в роли Жени Лукашина кого-либо другого. На протяжении всего фильма он обретает уверенность и к концу фильма в его характере уже нет былой застенчивости. Но, пожалуй, слишком быстро он становится дерзким и уверенным в себе. Тем не менее, их дуэт с Барбарой Брыльской прекрасен. Ипполит (Юрий Яковлев) и Галя (Ольга Науменко), к сожалению, становятся под конец фильма третьими лишними. Даже у них есть кое-что общее.

Очень нравятся локации, где снимали все сцены. Кадры утреннего Петербурга выглядят очень атмосферно, а снегопад за окном лишний раз задаёт настроение к Новому Году. Ну и конечно же куда без прекрасных стихотворений и музыки.

Хочу сказать, что 'Ирония судьбы' - это прекрасный новогодний фильм и трагикомедия. Если начало и середина фильма смешные, то концовка придаёт чувство лёгкой грусти. Вообще если подумать, то это фильм о новогодних чудесах, ведь история Жени Лукашина - это самое настоящее чудо, которое не случится ни с кем ни в один день.

9 из 10

Традиционно пересматриваю этот фильм каждый год.

Сегодня увидел то, что не видел раньше.

Я много читал статей и рецензий на тему того, что главные герои инфантильные и вообще какие-то неполноценные.

Сегодня понял, что это не так. Сильно не так.

И Женя, и Надя, будучи среднего возраста (хорошо за 30), не имели за плечами раннего неудачного брака. То есть, не были безрассудными, а наоборот, чересчур даже рациональными. Или способными противостоять социальному давлению («Часики тикают!» и все такое)

Главные герои, до того как познакомились, жили со своими мамами. И, несмотря на это, судя по всему, успешно психологически от них сепарировались, раз мамы не были против того, чтобы их дети устраивали свою личную жизнь. По крайней мере, в глаза не бросается, что там есть какие-то сложности. Наоборот, показано бесконфликтное мирное общение.

Ревнивые Ипполит и Галя изображены как отрицательные герои (вопреки распространенному тогда в народе убеждению «ревнует, значит любит»).

А учитывая, что фильм снят в 70-е в СССР, это вообще удивительно, как цензура пропустила это всё. «Семья — ячейка общества», а тут такие несоветские, даже по-западному чересчур свободные и продвинутые главные герои.

Причем, это не арт-хаус и не андреграунд. Это мейнстрим!

Фильм был фантастически популярен именно потому, что он попал в нерв. Зрители сопереживали героям фильма, потому что, как минимум, хотели быть такими. (Столица, новая квартира улучшенной планировки уже сразу с установленным телефоном, импортная электробритва — это было далеко не у всех, но и не было совсем уж фантастикой)

Главные герои — взрослые самостоятельные столичные жители с высшим образованием без вредных привычек (раз в год выпить в бане — не считается), с прогрессивными, демократичными и понимающими родителями («У тебя мировая мама!») и это в Советском Союзе!

Это неплохой уровень даже по нынешним временам!

Возможно, поэтому не все любят этот фильм. Неприятно, наверное, видеть «неправдоподобно» свободных, цивилизованных, интеллигентных людей.

Уровень, до которого многим как до луны пешком.

Отсюда и раздражение, и зависть, и дискомфорт, видимо. А не потому что «надоело смотреть каждый год столько лет подряд!».

В общем, у меня некоторое потрясение случилось сегодня.

10 из 10

Вот у меня и дошли руки до того, чтобы написать рецензию на мой любимый советский фильм. Я смотрю его каждый год с 31 декабря на 1 января и ни разу еще не пропускал.

Сюжет заключается в том, что Женя накануне Нового года решает сделать своей девушке предложение. Но все меняет традиционный поход в баню вместе с друзьями. Женю по ошибке садят на самолет в Ленинград, и там он заявляется в квартиру у которой полностью совпадает адрес с его квартирой в Москве! С этого и начинается череда событий, которые полностью меняют жизни героев...

Фильм пронизан теплотой, пейзажами всем знакомых домов и улиц, которые даже сейчас можно найти в любом городе нашей страны и необычным настроением Нового года, в котором каждый сможет поверить в чудо.

Мне очень понравилась актерская игра в этом фильме, ты веришь героям и проникаешься всей комичностью и одновременно трагизмом ситуации. А музыкальное сопровождение - отдельная тема. 'Я спросил у ясеня' - моя самая любимая песня. Видно, что режиссер пытался создать меланхоличное настроение, при это не давая зрителю потерять чувство надежды. Ведь надежда на чудо - главный атрибут Нового года.

А вот Женя мне не особо понравился. Да он хороший, да он добрый, но! В определенный момент он начинает крайне по-хамски себя вести, и на месте Надежды я бы его уже давно выставил за дверь. Особенно меня задел момент с фотографией. Так человек не должен поступать, на мой взгляд.

Если мне кого и жалко, так это Ипполита. По нему сразу видно, что человек он не злой и уж точно не виноват в сложившейся ситуации. Поставьте себя на его место, и я сомневаюсь, что вы бы обрадовались такому 'гостю', который каким-то необъяснимым образом оказался в квартире у вашей любимой. Но я думаю, что Ипполит точно не пропадает, а обязательно найдет свое счастье. Все-таки он тоже вынес что-то для себя из этой ситуации.

В общем, если вы по какой-либо случайности не видели еще этот фильм - бегом смотреть!

10 из 10

Пожалуй, ни один другой фильм не стал на постсоветском пространстве настолько неотъемлемой частью Нового года как «Ирония судьбы». Несмотря на то, что у Эльдара Рязанова на счету немало и других шикарных фильмов, наибольшую известность принёс ему именно этот. Если проследить за тем, как в течение десятилетий менялась атмосфера фильмов режиссёра, то невольно замечаешь, что со временем наибольший вес приобретает психологизм происходящего. Если в «Карнавальной ночи», снятой Рязановым на старте карьеры, преобладал ситуационный юмор, то здесь он уже тесно переплетён с эмоциями персонажей. Может, именно в этом причина того, что «Ирония судьбы» выглядит такой правдоподобной и на удивление прогрессивной для 1975 года. Подобное кино могли снять и десять, и даже тридцать лет спустя.

Имеет ли смысл что-то рассказывать о сюжете? Женя Лукашин волей случая оказывается в чужой квартире чужого города, где сталкивается со своей судьбой в виде Нади. Переживания персонажей, тематика застолья, бой курантов, Шампанское, снегопад — всё это под любимый нами Новый год — праздник, когда каждый хочет верить в какое-то чудо. Примечательно, что это как минимум второй «новогодний» фильм режиссёра, в котором отсутствует сказочный Дед Мороз. И, тем не менее, атмосфера праздника здесь расцветает, несмотря на небольшую долю грусти, вызванную неожиданностью перемен. Два союза расторгаются, чтобы уступить место другому. По иронии судьбы. Кто-то увидит в этом нечто мистическое, а кто-то просто скажет «Ну, да. Такое бывает» Скорее всего, именно с «Иронии судьбы» начинается длительная (не заканчивающаяся до сих пор) эксплуатация темы пьянства в российском кино. Андрей Мягков настолько достоверно и забавно показал своего персонажа в нетрезвом виде, что появились десятки подражателей в других фильмах, львиная доля которых, правда, и гроша ломаного не стоит в сравнении с ним. Надя (Барбара Брыльска) и Ипполит (Юрий Яковлев) образуют с Женей любовный треугольник, который вопреки стандартам то распадается, то переходит в дуэт. Люди неидеальны и отношения тоже неидеальны, поэтому возможны самые невероятные исходы. Вплоть до того, что… тёпленькая вода потечёт!

Это был неуклюжий намёк на комедийный жанр, в немалой степени способствовавший успеху фильма. Без каких-либо посторонних рассуждений приходится признать как факт, что именно комедии в СССР чаще всего становились культовыми и разлетались на цитаты. Один из немногих моментов «Иронии судьбы», выдающий время её создания — это та самая фраза про тёплую воду, с подачей которой в 1970-е гг возникали определённые проблемы. В остальном, как показали прошедшие годы, мало что изменилось. Тряска над тем, чтобы построить семейные отношения, со стороны может восприниматься и трагично, и комично. В этом парадокс и в этом извечная правда сочетания хорошего и плохого. Когда Женя и Надя начинают всерьёз задумываться над своим положением, фильм приобретает слегка мрачноватый оттенок, который, правда, компенсируется финалом. Разве комедии могут плохо заканчиваться?

Для Мягкова и Брыльски этот фильм стал знаковым в карьере, а для Яковлева сопоставимым успехом может считаться, пожалуй, только «Иван Васильевич меняет профессию». Как и в случае с многими другими советскими оригиналами, слава «Иронии судьбы» пережила провальное и ненужное продолжение. Наравне с «Карнавальной ночью» это самый приятный и весёлый из когда-либо снятых новогодних фильмов.

10 из 10

Как известно, в СССР кино было делом государственного контроля. Неудивительно, что оно было по качеству, лучше, чем всё современное. Каждый советский фильм из любого жанра делался профессионалами. Советские комедии — это отдельная тема для разговоров. При их упоминании, все вспоминают два главных режиссёра-комедианта: Леонид Гайдай и Эльдар Рязанов. Но если комедии Гайдая были именно комедиями, то комедии Рязанова были ещё и лирическими драмами. В каждом его комедийном фильме: Берегись автомобиля, Служебный роман, Старики-разбойники и др. сквозь комедию проходит линия с драмой чей-нибудь жизни. Точно также и в фильме Ирония судьбы или с лёгким паром. Фильм, который если назвать культовым, то это не сказать ничего.

Сюжет фильма пересказывать бессмысленно. Он давно перекочевал в анекдоты и не знать его, это не жить в России. Я скажу, за что обожаю этот фильм.

Драма и персонажи. Главных героев этой трёхчасовой мелодрамы играют Андрей Мягков и Барбара Брыльская, которые волей судьбы столкнулись в квартире последней и теперь выясняют отношения, которые эволюционируют от ненависти до искренней любви. Ирония судьбы — это фильм пьеса. События его разворачиваются в одних декорациях и с одной стороны это легко для производства, но с другой же фильм-пьеса сложен, поскольку вся магия фильма зависит только от мастерства актёров и смогут ли они увлечь зрителя. Мягков и Брыльская смогли. Их персонажи — Женя Лукашин и Надя Шевелёва они вызывают печаль и восхищение. Смотреть весь фильм как они говорят, общаются, узнают друг про друга много нового это действительно удовольствие. Особенно, меня тронула, не знаю почему, история Нади про её первого ухажёра и что она не любит выходные. Я не говорю, что сейчас актёры все плохие, есть и хорошие, но в советских актёрах есть какой-то необъяснимый шарм и мастерство.

Комедия. Про неё нельзя забывать. Всегда считал, что фильм может сколько угодно иметь наград и восхвалённых отзывов критиков, но высшая форма признания это если фильм «ушёл в народ». Ирония судьбы — это традиционный фильм на каждый новый год. А его фразы: «Тёпленькая пошла», «Какая гадость эта ваша заливная рыба», «3-ая улица строителей», «я спросил у ясеня»; стали крылатыми. Сцена пробуждения Лукашина у Нади это сценарная гениальность комедии. Хоть, я и считаю Иронию Судьбы больше драмой, но комедийная составляющая тут хоть и в меньшинстве, но тоже отлична. С современностью не сравниться, никогда.

Саундтрек. Он тут состоит из мелодий и стихов разных поэтов, причём некоторых опальных: Евтушенко, Пастернак, Цветаева. Саундтрек данного фильма отражает само настроения оного. Тут есть весёлые мелодии Таривердиева, которые по узнаваемости сродни мелодиям из гайдаевских фильмов; а грустные стихи «Со мною вот что происходит», «Я спросил у ясеня» и др. они великолепны до слёз. Саундтрек данного фильма так же велик, как и сам фильм.

Но, почему я решил написать рецензию на великий фильм, про который и так всё сказано. Меня неприятно удивил и даже напугал тот факт, что у фильма так много хейтеров, особенно среди современной молодёжи, которые ругают данный фильм по одному параметру — «Дура Надя, променяла успешного и стабильного Ипполита на какого-то алкаша». Хочу ответить таким людям.

Во-первых, где Лукашин показан алкоголиком? Да он выпил, но в фильме не показано, что он занимается этим каждый день или это у него цель жизни, как у Данилевского Афони или дяди Мити из Любовь и Голуби. Алкоголизм Лукашина это единичный эпизод, и он тут сделан скорее, чтобы показать «мягкость» Лукашина, который набухался под влиянием друзей. Так что вердикт — Лукашин не «какой-то алкаш». Алкоголик не задержался бы на должности хирурга.

Во-вторых, успешный и стабильный Ипполит. Да он такой, только при этом весь фильм нам показывает, что Ипполит — педантичный до фанатизма, ревнивый, скупой на эмоции, материалистичный скряга и занудный менеджер. Про него правильно сказал сам Лукашин: «Вы всегда правы, потому что живёте как надо. В вас отсутствует безумие, а жизнь не запихнёшь в план». По сути, Ипполит это реинкарнация Огурцова из Карнавальной ночи, Бунши из Иван Васильевич меняет профессию и Вернона Дурсля из Гарри Поттера. Такой же занудный, лишённый радости жизни человек, для которого не существует ничего нового, что выходило бы за его уютный мир из правил. Какая жизнь ждала бы с ним Надю? Жизнь в золотой клетке: не веселья, не внезапной вылазки, строгая работа и отпуск, наверняка ещё и секс по расписанию. Люди, который защищают Ипполита, мне интересно как они выглядят и женаты ли они? Если да, то их «половинака» такая же? Или они сами такие же?

В-третьих, «променяла на какого-то алкаша». Люди, которые это говорят, либо не смотрели фильм, либо чёрствые как сам Ипполит. Весь фильм и построен на том, что Надя и Женя узнают друг друга и проникаются. Они сошлись не сразу же. Надя изначально тоже называла Женю алкоголиком. Только они проникаются за счёт разговоров и осознанием, что они похожи. Они оба затридцатилетние люди, которые несчастны. У обоих не сложилась личная жизнь, оба слишком слабы и поэтому находятся под чьим-то влиянием. Женя, женится на Гале, потому что она его заставила; а Надя связалась со «стабильным» Ипполитом, потому что это её последний шанс. Но, обоих это не радует. Найдя друг друга, они обретают радость и счастье. Вот суть фильма, а не «променяла на какого-то алкаша».

Вывод: Я негативно отношусь к личности Эльдара Рязанова (Почему? Посмотрите его высказывания про СССР, в котором он сделали карьеру и имя. Рязанов это одна из жертв «кровавого совка», который мешал гениям творить. Ага, а после его развала прям выпускал один шедевр за другим). Однако, я считаю, что Ирония судьбы это, без преувеличений, шедевр! Это волшебный фильм, который я смотрел уже раз тысячу и всё равно он не надоедает, настолько он хорошо сделан. Он забавен, у него отличные саундтрек и он является прекрасной драмой, которую ты реально переживаешь и проникаешься. Каждый раз, слушаю финальную песню «Со мной вот что происходит» едва сдерживаю плач.

И шлите прочь людей, которые говорят про «дуру Надю, алкаша Лукашина и единственного нормального персонажа Ипполита». Не всё в жизни измеряется деньгами. Люди, которые это говорят наверняка обижены жизнью или хотел бы я посмотреть на их семейную жизнь, если они женаты. Они наверняка ещё и при просмотре Титаника возмущается, что «дура Роза кинула стабильного мужика ради какого-то художника».

10 из 10

Приближается Новый год, и уже понимаешь, что скоро наступят дни этой ленты. Она появится на одном канале, на другом, его будут видеть сквозь вилки, за мельтешением хозяек и гостей. Кто-то, наверное, всё же сядет, может быть, один в своём пустом доме, и посмотрит, благо от телевизора мы нынче не зависимы. Возможно, будет плакать этот кто-то, независимо от степени своей сентиментальности, стадии одиночества, — фильм что-то такое с человеками делает. Писано-перенаписано об этом фильме, и никогда он не завершается как-то иначе, а вот ведь — снова смотришь, как в первый раз, боишься, что не так закончится. Продолжение анафеме предаёшь, — ну или как-то сторонишься его. Оно кажется таким же возможным, как смерть перед свадьбой, и оттого страшноватым. Человеку не очень-то нужна такая правда. Да и правда ли это продолжение?

Там, почти в конце, когда в первый раз казалось, что в конце, была эта вот, фишечка режиссёра, — чтение стихотворения. Без музыки, скупо, спеть ещё попробуй, а сказать каждый может, — оттого прямо в душу, как инъекция. Стихотворение, собственно, о разлуке, о невозможности любви, ибо… Ибо рядом смерть. О смерти. И вдруг, — храм с куполом, золотой крест. О чём это вдруг? О том, что Бог послал людям эту любовь, а они вот так её бросают, как ненужное, от пустых страхов своих? Возможно. Женя Лукашин ведь устал, у него была самая непростая в жизни ночь. Он идёт домой, он несёт в себе боль, он не смотрит вверх и не видит очевидного. Видит крест зритель. А зритель — советский человек. Он не думает, видя крест, о воле Божией или чём таком. Крест для него — на могиле. Крест — это крест на всём. Невольно в этой игре смыслов — такая бездна, такая глубина, такая пропасть между человеком и любовью, что страшно.

Женя не слабак, — хирургу ли быть слабаком. Не дурак, — медвузы такие не заканчивают. В душе его — подспудное желание настоящего. Настоящая только любовь матери и к матери. И только в эту ночь он решил сдаться; он был готов умереть.

Надя. Внешность мы носим, как платье, внешность — наш крест. Красивая не здешне — оттого и актриса нездешня, она теряет свежесть этой красоты, а с нею, со свежестью, надежду на нездешнюю любовь. За спиной — история. История большой страсти к человеку, который наверняка был одарён всем, чем только можно, кроме верности. Чтобы выжить, она тоже была готова умереть.

У обоих не получилось, но оба испугались. Испугались Божией воли, — да, то, что Бог соединил, человек не разлучит; но то, что Бог разлучил, человек не соединит, а люди без конца путают одно и другое. Чтобы не путать, лучше сделать вид, что ничего и не было, и вернуться на круги своя, потому что так спокойно. Все дома стали похожи друг на друга, только храм, говорящий о том, что Бог есть Любовь, а любовь есть Бог, не похож ни на что типовое, но, усталый, измученный, никто не поднимает голову вверх и не задумывается.

Смерть тонкой ниткой проходит через ткань фильма, ниткой тонкой иронии, смеха как попытки спасения. И вдруг, в самом конце, — неожиданная, неслыханная победа, вполне возможная, вполне доступная каждому из нас, — речь о бесстрашии, речь о доверии. Безграничное счастье того, что у нас есть это бесстрашие, есть заложенные от природы силы посмотреть вверх, довериться и решиться, — вот оно, то, что трогает, такое сентиментальное и простое, внезапное и совершенно правдивое, как ни казалось бы оно невозможным. Других «правд» не нужно, право слово. Дело в вере. Почему мы не можем верить?!

Решила наконец пересмотреть этот фильм не под оливье и фейерверк за окном и радостные крики вокруг, а сидя сама дома, осознано, только под салат «столичный». Ирония в том, что мне сейчас тоже 34 года стукнуло, как Барбаре Брыльска в этом фильме, как и её героине, одинокой учительнице русского и литературы, красивой, высокой (для того времени) стройной блондинке, эффектной неординарной женщине, «безалаберной, легкомысленной», как ее называет Ипполит. И мне тоже не везёт с мужчинами. Но ближе к телу, как говориться.

Сюжет, полный иронии. Женя (Андрей Мягков), хирург поликлиники, живущий с мамой, не горящий желанием жениться, встречает очередную невесту Галю, девушку моложе его на лет десять, но мудрую, уравновешенную, красивую, стильную, которая всё разруливает сама, берет инициативу в свои руки. «Мы встретим вместе, а мама твоя пойдет к соседям». Знакомо? Идём дальше. У незадачливого «жениха» имеются друзья, которые также как и мама «беспокоятся» о судьбе своего одноклассника, и идут все в баню, по традиции, «помыться» под пиво. Но пивом как обычно не ограничивается, в ход идут бутылки водки, одна за другой, наливаемые прямо в стакан из под пива. И всё это происходит будто как само собой, что естественно вызывает смех. Заметьте, что это врач. 75 год на дворе. Коммунизм. Москва. Уважаемая в те времена профессия. Такие положительные люди, как правило семьянины, но Рязанов разрушает все стереотипы, ведь правила и существуют, чтоб их нарушать, ну хотя бы раз в году. И конечно же водка после пива даёт свои результаты, после четвертой бутылки уже и забывается кто невеста и кому лететь в Ленинград. Друзья садят в самолёт по ошибки Женю вместо Паши. И тут то всё и начинается.

Фильм действительно полон иронии. Начиная с мультика вместе пролога, где показано, как строится Москва и Ленинград, «высотки, квартиры», похожие друг на друга, как близнецы, что в каждом большом городе есть улица и дом с одинаковым названием, квартира с одинаковой планировкой, мебелью и даже обоями. Но ирония ещё и в том что в этой квартире, в которую прибывает герой (которого буквально доносят полуспящего до такси), оказывается и такая же одинокая девушка, как и он сам, боящаяся серьезных отношений, боящаяся боли, одновременно с осуждением окружающих, что до сих пор не замужем, живущая с мамой. У которой имеется «правильный» жених, с хорошей должностью, машиной, такой весь «положительный», но который осуждает любое проявление доброты, милосердия. И конечно же не понимая, как реагировать и вести себя в экстремальной ситуации, когда придя домой обнаруживает свою невесту с лежащим на ее диванчике «телом», вполне прилично одетым, ухоженным, даже немного красивым, но «в дрова». Вот в таких ситуациях и познается человек, верно? Доверяет ли он женщине, на которой собирается жениться или будет ее осуждать, ее характер, ее доброту? Когда человек любит, он не увидит недостатков, только достоинства и поддержит, а не убежит как крыса с тонущего корабля, когда что-то пошло не по его заранее запланированному сценарию. Его не придется уговаривать остаться, он останется даже если его будешь выгонять… Знакомо? Положительный ли это герой или просто трус? Кто здесь положительный? Как в дальнейшем раскрываются герои, в созданной великим Эльдаром Рязановым, ситуации и вызывает бурю эмоций. А здесь ещё подружки с неподражаемой Лией Ахеджаковой, а потом и друзья Жени, в общем фильм хороший, добрый, без насилия, но с небольшой долей психологизма, как можно за одну ночь «взбодрить» людей, по-другому взглянуть на многие вещи Здесь много музыки, игры на гитаре Жени и Нади, лирические и веселые песни. Прекрасная комедийная мелодрама. И главная ирония здесь на мой взгляд в том, что человек, который в день помогает десяткам людей, сам попадая в трудную ситуацию, был выкинут на мороз.

Обязательно к просмотру всем кому немного за 30. Всем кто любит фильмы с нестандартными ситуациями и творчество Эльдара Рязанова. Только скорпион, человек с нестандартным мышлением, мог снять такой фильм, разрушающий абсолютно все стереотипы того времени. И я как скорпион тоже его понимаю и смеялась от души.

10 из 10

Этот фильм, является неповторимым шедевром. В нем прекрасно, буквально всё и даже больше. Мне бы не хотелось сильно заострять внимание на объективных плюсах, этой замечательной картины — уже давно все сказано, мне бы хотелось в первую очередь поделится эмоциями, которые я испытываю каждый раз при просмотре. Думаю, что у многих сложилась эдакая традиция, пересматривать данный фильм под Новый год или же после. На мой взгляд, это связано хотя бы отчасти, с тем, что фильм одновременно является настолько близким к реальной жизни и одновременно, разумеется, это трогательная сказка. И это сочетание двух элементов просто потрясает.

И вот вроде бы думаешь, ну не может быть такого, ну нельзя отправить другого человека в другой город и не заметить этого, прийти по тому же адресу прописки в другом городе, где такая же мебель, ну сказка же, но так душевно преподнесена, так «реалистично» если можно так выразится, что понимаешь все возможно, абсолютно все.

Во многом за это мне нравится этот фильм. А какие персонажи в фильме — одно любование. Что Женя Лукашин, что Надежда, что Ипполит, любой персонаж, появляющийся на экране вызывает положительные эмоции, чувство уважения к людям того времени не избалованных современными глупыми трендами. А что стоит сцена приезда Надежды к Лукашину, чуть ли не до слез. Большое почтение хочется выразить сценаристам и режиссеру Эльдару Рязанову, за шедевр на века. При просмотре я каждый раз испытываю радость и гордость и очень жаль, что фильмов, хотя бы чуть — чуть близких к этому от наших российских деятелей мы не дождемся.

10 из 10

Моя мама любит повторять одну фразу: «Не строй планов: жизнь сама построит». И, мне кажется, именно данная фраза четче всего описывает данное кино.

«Ирония судьбы, или С легким паром!» — это поистине культовое кино для русскоязычного зрителя. Говорить о нём что-то уже является чем-то столь же приевшимся, сколь шутки про прошлогодний хлеб первого января наступившего года. Это — отличное кино само по себе и редкий образчик вида фильма «в бутылке», которое потрясает прописанностью персонажей и изобретательностью их диалогов. Если вы его не смотрели, то обязательно посмотрите.

Думаю, в плане охарактеризации того, сколь хорошо это кино, можно на данном и закончить. И поговорить на отвлёчённые темы, связанные с данным фильмом, ибо подобного с каждым просмотром, даже сегментальным, рождается все больше. И это, опять же, признак отличного фильма.

Дело в том, что лично я себя причисляю к людям по характеру и мировоззрению схожим с Ипполитом (Юрий Яковлев). Мы — прагматичные люди, пытающиеся как можно больше абстрагироваться от эмоционального подхода к принятию тех или иных решений. Для нас разум и логический подход — альма-матер существования, и потому случайное нахождение личного счастья в новогоднюю ночь в абсолютно другом городе, в которым ты оказаться не должен был, расценивается в первую очередь как не преднамеренное, а после и осознанное, разрушение молодой семьи и долго выстраиваемых отношений. И таким образом уже внутри меня зарождается конфликт. Какой? Об этом чуть позже. Ибо сперва то, на чём он взращён. Это — понимание Жени Лукашина (Андрей Мягков). В чём ведь главная слабина и Ипполита? В том, что он, поддавшись эмоциям, не узнал всего, толком не узнал ни Евгения, ни его предысторию. А ведь новый взгляд на ситуацию дарует как раз это знание. Ведь, по сути, так получается, что Женя Лукашин разрушает не то что чужую семью, притом случайно, а после всё с большим пониманием этого факта. Нет. В первую очередь он случайно, но уже с полным осознанием, разрушает свою собственную семью, которая только-только должна была статься. Куда сильнее он переживает это на фоне того, что единожды в жизни у него это уже было. Тогда — он был владельцем ситуации и сделал это преднамеренно. Сейчас — он сугубо жертва, над которой, словно, завис Дамоклов меч холостяцкой жизни, который рухнет, только он попытается от неё отказаться. И сама жизнь словно спасает его от этого. Но он уже устал так жить… И что же делать? Вот потому и рождается внутренний конфликт.

Фраза, вынесенная в название рецензии — это та константа, которую четко выразили сценаристы, расписывая необыкновенные диалоги. Весь фильм — это спектакль. Он держится сугубо на парочке героях и развитиях их взаимоотношений. Развитие происходит в основном в рамках, как раз-таки, диалогов. И эти диалоги — нечто. Писать столь хлёсткие фразы, не теряя их живости и в таком количестве… Я не знаю, кем надо быть, кроме как ни гением диалогового юмора. Потому, мне кажется, фразы из кинофильмов Рязанова столь любимы в народе (хотя, вспоминая ту же «заливную рыбу», следует отдать должное и профессионализму актёров).

«Ирония судьбы» четко поделёна на две части, первую из которых, мне кажется, следует смотреть до боя курантов, а вторую — уже после, в несколько апатичном состоянии. Они и по настроению этому благоволят. Тогда как первая часть — это поиск ответа на ранее заданный мною вопрос: «Что делать?». Вторая — его нахождение и следование не столько некому плану действий, сколько слепому повелению чувств. Тех самых чувств, от которых Ипполит воротит нос, но тех же самых, которые были обусловлены особенностью сложившейся ситуации, о которой он не удосужился толком узнать.

Такая ситуация могла, как правильно заметили создатели, произойти только в СССР. Она и то, почему она случилась, — это колкий комментарий на архитектуру брутализма Советского Союза тех лет. Идентичность всего, что имеет место быть в социальной жизни для творческого человека, каким и являлся Рязанов, недопустима. И так чётко и вместе с тем акупунктурно подметить это, притом ещё уклониться от вездесущей цензуры и явить кино на экранах всей страны… Лично я не представляю, как только это получилось, но крайне рад, что это всё-таки получилось. Так и выходит, что фильм, повествующий о личной истории в канун Нового года, на поверку оказывается и социальным комментарием, и психологическим анализом людских взаимоотношений, в которых от любви до ненависти — один шаг.

Притом, как известно, сделать кино «в бутылке» интересным и занимательным для просмотра — затруднительная задача. Посему мне кажется также гениальным то, как Эмиль Брагинский и Эльдар Рязанов переиначили структуру мономифа, впихнув её в столь редкие декорации и не потеряв главной сути — постоянное развитие главного героя, то бишь Жени Лукашина. За этим зритель следит и ему взаправду интересно, ибо каждый бит истории отвечает за еле заметные, но важные перемены во взаимоотношениях между Женей и Надеждой (Барбара Брыльска) — между живыми героями, которые буквально за полчаса доказывают свою глубину и проработанность зрителю, а после остальные два часа чувствуются как старые знакомые, за которых даже мне, человек более «ипполитовых» взглядов на жизнь, не получилось не переживать.

Повторюсь: «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» — это прекрасное кино. Атмосферное, камерное, вместе с тем глубокое и, что важно, обогащённое потрясающей музыкой и песнями. Если вы не смотрели его, то посмотрите. И больше, думаю, ничего говорить не надо.

P.S. Спасибо за внимание.

Культовый фильм режиссера Эльдара Рязанова давно стал феноменом в отечественном кинематографе. Его показывают каждый год на общественном телевидении и уже немыслимо представить праздник Новый Год без любимого фильма. Это стало нерушимой традицией, такой же как мандарины и салат оливье на праздничном столе. Картина получила огромную популярность среди зрителей и исключительно положительные отзывы. Время бежит неуловимо, одно поколение сменяет другое, но есть нечто неизменное и данная история служит тому подтверждением. Перед нами безусловно главный фильм в обширной плеяде новогоднего кино.

Картина является экранизацией пьесы знаменитого сценариста и драматурга Эмиля Брагинского и самого режиссера, которая с успехом шла в театрах по всему Советскому Союзу. Спустя несколько лет было принято решение перенести действие на экран. Тогда никто и не думал, что на глазах рождается шедевр, который войдёт в историю. Уникальность фильма состоит в том, что авторам удалось создать жизненное кино в котором совмещаются уморительная комедия, пронзительная мелодрама и настоящая драма. Главный герой 36 летний холостяк Женя Лукашин простой человек из народа, попадает в невероятную ситуацию и оказывается в водовороте фантастических обстоятельств. И мы зрители оказываемся под чарами этой истории, переживаем за главных героев с замерзанием сердца при каждом новом просмотре.

В фильме царит особая атмосфера тепла и уюта. За окном идёт снег, метёт метель и завывает ветер. Маленькая советская квартира с праздничным столом и новогодней ёлкой и два совершенно незнакомых человека, волей случая оказавшихся вместе. Эта ночь изменит их жизнь кардинальным образом. Новых горизонтов картина нам не откроет, но удивительный лирический стиль и теплота оказывают поистине незабываемое впечатление. А уж сколько крылатых фраз породил данный фильм, которые до сих пор гуляют в народе.

Перед нами не просто кино, это ещё и самый настоящий сборник стихов и музыкальных композиций, именно они вносят огромный вклад в общий успех. Композитор Микаэл Таривердиев сумел создать великолепное музыкальное сопровождение, ставшее вершиной его творчества. Стихи великих русских поэтов и поэтесс позволяют проникнуться классической поэзией.

Главную роль исполнил постоянный актёр режиссера Андрей Мягков, который благодаря своему обаянию и харизме сумел влюбить в себя всю аудиторию огромной страны. Исполнительница главной женской роли польская актриса Барбара Брыльска очаровывает своей красотой и добротой. Данная роль принесла ей немыслимую популярность на просторах Советского Союза и закрепила за ней звание одной из главных красавиц отечественного кино. Блистательно сыграл Юрий Яковлев показав свой уникальный комедийный талант. В картине задействован блистательный актёрский ансамбль, один из лучших за всё время. Каждый исполнитель притягивает зрительское внимание и производит хорошее впечатление.

Ирония судьбы, или С легким паром! — это удивительное новогоднее приключение в которое отправляется вся страна в преддверии Нового Года. Каждый год мы окунаемся в сказочную, новогоднюю, наполненную теплотой, добротой и уютом атмосферу праздничного чуда. Перед нами бессмертная классика советского кинематографа, легендарное и абсолютно народное кино. Прекрасная история любви и обретения счастья. Безусловно рекомендую.

10 из 10

С Новым Годом дорогие друзья!

Трагикомедия, мелодрама. Для начала хочу сказать, что я люблю все фильмы великого советского и русского режиссера Эльдара Александровича Рязанова, которого увы больше нет с нами, но остались его картины, которые мы смотрим и пересматриваем множество раз, и неизменно получаем удовольствие. Данная картина — одна из моих любимейших, которую я стараюсь пересматривать каждый Новый год. И вот теперь, спустя время, я решил попытаться подойти к данной работе гениального режиссера с объективной точки зрения, а получится это у меня или нет — узнаете попозже. В любом случае давайте остановимся на плюсах и минусах этой картины.

Итак, плюсы:

1. Рассказанная история — вы ее и без меня отлично знаете, так что повторяться не буду, но вкратце — эта история новогоднего приключения одного скромного человека, который попадает в целую вереницу событий, которые могли произойти только в Советском Союзе и только в то, уже далекое время. Не знаю почему, но она мне настолько полюбилась с самого первого просмотра, что я ее знаю наизусть — и каждый раз снова от нее получаю удовольствие.

2. Интересные образы — Эльдар Рязанов вместе с Эмилем Брагинским создали очень душевные, но при этом простые образы героев, что они просто не могли не полюбится советским зрителям тогда, и русским зрителям сегодня, так как они сделаны с любовью. И ведь эти образы окружают нас повсюду, и вы их признаете в своих близких, друзьях, и просто окружающих людях.

3. Песни — Таривердиев, Ахмадулина, Евтушенко, их музыка и стихи звучат в этой картине, и все они есть в моей музыкальной коллекции, так как они написаны душевно, порой грустно, но трогающее за живое. А их исполнение в лице Андрея Мягкова и Барбары Брыльской (хотя и не они исполняли весь вокал) добавляют картине еще душевности, и разбавляют ту странную ситуацию, в которой герои оказались.

4. Операторская работа — так же не могу не отметить замечательные виды Москвы и Ленинграда, которые даже сейчас смотрятся весьма и весьма неплохо, а учитывая, что я был в Петербурге, и лично бродил по тем местам, что и герои картины — это вызвало у меня еще больший всплеск эмоций, который был высок и до этого.

5. Грусть — когда картина подходила к концу, мне стало так грустно, что я чуть не расплакался. Даже несмотря на большой хронометрах (три часа) я смотрел не отрываясь. Я знал каждое слово, каждый кадр — но финал наступил — и Новый год вместе с ним закончился!

Итак, минусы:

1. Монтажная склейка — которая очень неуклюжа, и ведь только сейчас я заметил этот косяк, хотя он всегда был на виду. Но это — чистая придирка.

2. Снег — уж извините, но я не поверю что на героев падал именно такой снег. Ведь все снимали в павильонах Мосфильма. И видно, что эти снежинки сделаны из бумаги.

И вот что — мне на эти минусы абсолютно наплевать!

Немного о главных героях:

1. Женя Лукашин в исполнении Андрея Мягкова — скромный, очень стеснительный холостяк, который волею нелепейшего случая, не без помощи друзей, оказывается в очень непростой ситуации, но выбирается из нее благодаря своему характеру и окружающим людям. Мне очень близок этот герой так как мой типаж очень совпадает с ним, да и имя тоже. Андрею искренне браво!

2. Надя Шевелева в исполнении Барбары Брыльской — случайная знакомая Жени, которая без этой нелепейшей ситуации никогда бы не познакомилась с ним. Очень милая, скромная и чувственная женщина, заслужившая свое счастье. Барбара буквально с первого появления в кадре влюбляет в себя. Ну а финал их истории всем известен, и они его заслужили.

3. Ипполит в исполнении Юрия Яковлева — жених Нади и так же жертва случая. Полная противоположность Жени, но не менее харизматичный герой. А его импровизация про заливную рыбу — просто умора. Несмотря на кажущуюся холодность и строгость, герой ближе к концу раскрывается в новом свете, и без него картину этой ситуации представить довольно сложно.

Как видите, объективного обзора не получилось, но я хотя бы попытался. И еще забыл упомянуть о замечательных диалогах, придуманных теми же Рязановым и Брагинским, перекочевавшим в эту картину из их же театральной пьесы практически с тем же названием.

В итоге имеем очень трогательный, душевный фильм о нелепейшем случае, случившимся в Новый Год, но ставший началом возвышенного чувства, имя которому-любовь. Спасибо вам Эльдар Рязанов за это!

10 из 10

- Ты мне руку сломаешь!

- Ничего, сам сломаю, сам и починю.

Женя

Ирония судьбы, или С лёгким паром!

Конечно, сыскать более очевидного фаворита в эту праздничную пору, чем «Ирония судьбы», задача не из лёгких. Кино культовое, что тут еще говорить? Это, если объективно. Говоря субъективно, я не могу сказать, что пронизан любовью к нему. Я живу в России с 8-ми лет, знаком с Советской культурой хорошо, но моя истинная культура не предполагает его обязательный пересмотр каждый Новый год. Однако, этот текст будет объективным, с взвешенной оценкой, ничего особенного, главное не поддаваться чувствам. Немножко размышлений. На пути 2019-ый год!

Как Святой Грааль Советского кинематографа, «Ирония судьбы, или с легким паром» отвечает за собрание россиян вокруг телевизоров за несколько часов до наступления Нового года. В течение более, чем 40-ка лет, это самый знаменитый фильм на Постсоветском пространстве. На Западе признан Советским эквивалентом работы Фрэнка Капры — «Эта замечательная жизнь». Забавная комедия, романтика и поэзия — типичный фильм Рязанова. «Ирония судьбы» исследует внутренние желания и поведение обычных людей в необычных ситуациях. Неуклюжий и забавный Женя Лукашин не раз расскажет вам о своей традиционной поездке в баню с друзьями, в канун Нового года. Без сомнения, он сообщит вам о трепетаниях, которые он испытывал. То, чего он, конечно, не мог предугадать, это его пьяное путешествие в Ленинград, что и стало результатом судьбоносной встречи в ту роковую ночь. Бессонный НОКТЮРНОМ, который потряс несколько жизней. Фильм отражает подающие надежду отношения между Женей и прекрасной Надей.

Типичный не только для Рязанова, но и для многих Советских фильмов. Что тут говорить, ведь социально-политические отсылки легко находят своё место в сценарии. Если бы не невыносимое однообразие Советской урбанизации и архитектуры, Женя никогда бы не открыл дверь в Ленинградскую квартиру Нади, твердо веря, что он дома, в Москве. К счастью для него, такой парадокс играет только мимолетную роль в оркестровке событий фильма. Имеем сценарий, олицетворяющий приоритетность их отношений и, следовательно, отношений на стороне, так же непосредственно связанные с ними. Как следствие, отсутствие задумчивости и явной символики, делают «Иронию судьбы» мировым фильмом, для аудитории далеко за пределами СССР. Отнюдь, это не означает, что кино полностью очищено от идеологической борьбы. Несколько пронзительных сцен показывают трагическую решимость Нади, к ее комфортной стабильности с Ипполитом. Женя разрывается между невестой, ожидающей его в Москве и новоявленной встречей. Небывалый новогодний вечер дарует массу возможностей, утверждая, что величие и истинная страсть недоступны для капитулянтов. Когда Надя говорит — «Мы немножко сошли с ума» и вся дистанция и преграды, которые были, смело отбрасываются в сторону, обрушиваются, как жалкий бетон безликих зданий в аварийном состоянии. Чем мне всегда нравились Советские комедии, так это отсутствием СНОБИЗМА. А если он и был, то его высмеивали. Да, Ипполит?

«Ирония судьбы» все еще сохраняет простоту и легковесность. Дерзкий амур бросает вызов главным героям, подавляя дилеммы, которое они испытывают в данной ситуации и идеализирует двух единомышленников, встречающихся при самых невероятных обстоятельствах. Учительница литературы и врач. Они играют на гитаре. Оба обладают неумолимой чувствительностью к тонкому и романтичному. Осложнения их давних отношений и обязательств, почти банальны в пользу развития их романтики. Разве, это не непреднамеренно прославляет эгоистичные подсознательные желания, которые втягивают Надю и Женю в извилистый танец, изолируя их от существующих отношений? Возможно. Вообще, это вопрос, поставленный забытой Галей и заносчивым Ипполитом. Вы смеетесь или плачете вместе с Ленинградским любовным треугольником? ВСЁ СРАЗУ.

Взаимодействие музыки и поэзии, которые играют неотъемлемую роль в создании динамики характеров, является ностальгическим сокровищем для любителей Советского кино. Классические мелодии с тихой горечью и тоской — самое грациозное дополнение к фильму, который, в остальном, включает в себя изрядную долю физической комедии и языкового юмора. Это парадоксальная игра, но даже самая неправдоподобная романтика, стала вполне возможной в канун Нового года, где-то над Ленинградом и Москвой, вселяя ВЕРУ в сердца.

Так уж повелось, что просмотр фильма «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» стал новогодней традицией, если не каждой второй, то каждой пятой российской семьи. Пусть мельком, пусть во время приготовления таких традиционных блюд как оливье и запечённой курочки, пусть в прикуску с мандаринами и во время упаковки праздничных подарков, но всё-таки тысячи женщин смотрят эту такую простую и в то же время такую необычную историю любви.

Чем же так привлекательно, казалось бы, совсем обыкновенное кино? Ведь и помимо него есть у нашего кинематографа не мало хороших советских мелодрам — и смешных, и в то же время про любовь. Да и герои в кино самые обычные, ничем не выдающиеся, такие же как мы… Однако долго ломать голову над причиной успеха фильма не приходится. Всё дело в чуде. Ведь именно оно случается с героями фильма — Женей и Надей, полностью меняя их такие однообразные и заранее распланированные жизни. Чудо, которое не даёт им совершить непоправимую глупость, связав себя браком с нелюбимыми людьми. Ведь тут невооружённым взглядом видно, что Надя не любит Ипполита, а Женя совсем не питает ответных чувств по отношению к своей Гале. Но возраст и положение обязывают создать семью с теми, кто сердцу не мил, и тут спасти может только оно — чудо. Чудо в виде такой странной, такой спонтанной, такой удивительной любви.

Наверное, о таком чуде мечтают многие жители нашей страны. Мечтают, что совершенно внезапно появится кто-то на их улице, в их доме, в их квартире… И пусть по нелепой случайности, пусть даже спьяну, но зато, чтобы потом выяснилось, что это — судьба, и вместе с ней настоящая любовь. А вместо этого чуда ходят «разнообразные не те» в лице различных Ипполитов, Галь и прочих. Их, конечно, тоже жалко, они ведь на что-то надеются и, возможно, даже совершенно искренне любят, но разве хороша эта любовь, когда она не взаимна? А потому такое новогоднее чудо может стать подарком и для них тоже.

Вот потому этот фильм смотрят и по десять раз, и по двадцать. Пересматривают перед главным праздником в году, когда особенно хочется верить в простые и при том необыкновенные чудеса. Когда находишься в ожидании чего-то такого, что изменит твою жизнь, что внесёт в неё больше радости и любви. То, что нельзя спланировать заранее, но то, что меняет всё исключительно к лучшему. И действительно, почему бы не посмотреть такой фильм снова? Ведь всем нам нужно чудо — и на экране, и, конечно, в жизни.

Москвича Женю Лукашина друзья зовут тюфяком за мягкий характер. Однако накануне нового года этот мягкий закоренелый холостяк решает жениться. Проблема, что он принимает это решение 31 декабря, когда они с друзьями ходят в баню. Отметив свою женитьбу, благодаря товарищам, он попадает вместо своего друга Павлика в Ленинград, где есть улица, дом, квартира, замок и мебель ровно такие же как в Москве.

Каждый год 31 декабря вся страна как один с включенными телевизорами, плитами, духовками, микроволновками и прочими бытовыми приборами смотрит то ли внимательно, то ли вполглаза этот новогодний шедевр советского кино от маэстро Рязанова по сценарию Брагинского. В чем причины культа? Видимо, в наилучшем отражении советскости Иронии судьбы, с которой накрепко связаны большинство зрителей до сих пор. И отнюдь не только в негативном смысле — ведь время было доброе с его некатастрофичным восприятием чужого человека даже в своей собственной квартире. Стандартизированный быт советских новостроек, где даже замки одинаковые, это ли и не образец абсолютного коллективизма советского времени, помноженного при этом на стремление к частной жизни?

Да и в целом странноватый мир советской гуманистической абсурдной сказки налицо. Одинокие и не шибко обеспеченные интеллигенты, принц-конформист на новых Жигулях, тридевятое царство, которое один в один как тридесятое. А Иванушка и вправду как дурачок и совсем не царевич, готовый жениться не совсем на царевне, но почти на лягушке. Наконец, концепция рождественского чуда, перешедшая в советский Новый год. И это не божественная благодать, а человеческая (вот и гуманизм). Чудо любви и, что важно, не расчётливой, а порывистой, способной изменить и все вокруг и самого человека (мужчину в первую очередь).

В этом ведь и спор между двумя философами-антагонистами — Ипполитом и Лукашиным. Лукашин и вправду ведь опасен для застойного общества, потому что способен на безрассудство, а не только на подчинение установленному порядку. Забавно, что Рязанов уложился в едва ли не главный киносюжет 70-х — судьбы советской интеллигенции. И один из немногих, кто разрешил его, впихнув в новогодний сказочный антураж, положительно — в том смысле, что тюфяк-интеллигент совершает невозможное — изменяет свою судьбу. И даже женщину для него режиссёр назвал Надеждой (на перемены и любовь, которых почему-то в то время становилось все меньше). А Ипполит (распрягающий коней, если дословно) вообще смотрится как укротитель птицы-тройки (России как стихии) со всеми вытекающими (ведь для чего-то включён эпизод со скольжением по льду в Жигулях?!)

Правда, ментальное противостояние подкреплено авангардной (как бы абсурдной и случайной) музыкой Таривердиева, которая почти возвращает героев и зрителей в реальность. «Если у вас нету тёти» — гимн преобразованию, «Никого не будет в доме» — ода будущей нежданной-ожидаемой любви (странно, что Галя этого не поняла), На Тихорецкую — о неприкосновенности частной жизни (тайна прошлого Надежды, не доверенная Ипполиту), У зеркала — напротив, мучительное расставание… Условно мажорная из них — всего одна. Это контраст сказки и действительности? Новогодней ночи и завтрашнего похмелья? Наверное, поэтому Рязанов поменял мелодичного мажорного (большей частью) Петрова на нервно-лиричного (даже в чем-то трагичного) Таривердиева.

Так что грань восприятия очень тонка — переход возможен и в оптимизм и в «жизнь берёт своё». Сам Рязанов, скорее, предпочёл всё же первый путь. А вот Бекмамбетову трудно простить, что надежду он у зрителей отнял, вручив им в своем финале лишь ее суррогат.

P.s. Фильм, конечно, безусловная классика, но почему режиссёру понадобилась именно Барбара Брыльска в роли Нади, лично мне все равно непонятно. Будем считать это капризом автора.

Хорошее кино отличается от плохого тем, что у него открывается второе дыхание. А иногда и третье. Великое же искусство дышит вечно. Столь лестные слова можно без зазрения совести адресовать киноленте Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С легким паром». Еще в 90-ые было невозможно представить, что картина эта станет ареной сражения у новых поколений. Ну, новогодняя комедия о превратностях любви. Ну, обольстительная сказка со поэзией Марины Цветаевой и Беллы Ахмадуллины. Ну, советская элегия — о том, как зашибись было при «совке» летать на Ту-134 из Москвы в Ленинград и обратно. Ну, в конце концов, фильм о пользе пьянства. Казалось все уже про этот фильм спето, все уже сказано.

«Иронию судьбы», тем не менее, смотрят с все возрастающим интересом. В этом году 1 января, казалось, что сразу несколько каналов его крутили беспрерывно.

Да потому, что фильм этот не о матримониальных перспективах и, даже, как это не парадоксально, не столько о любви, а о неуловимости Счастья с большой буквы «Сы». Тот, кто старается прикончить фильм, разгромив Ипполита или Лукашина, пытаются заглушить раскаты грома выходящими из себя кишечными газами. Совершенно второстепенно, смогут ли Надя, Галя, Женя, Ипполит создать крепкую ячейку общества.

«Жить прожить — не сиську полизать» — вот о чем рассказывает это кино. «Ирония судьбы» элегантно, но убедительно мурлыкает уже 38 лет о том, что как сладко и приятно жить на белом свете. Умение «переживать жизнь» — талант доступный не всякому. Умение замереть и увидеть Счастье в промельке существования, услышать полет снежинок за окном — выгодно отличает в рамках картины Женю Лукашина и Надю Шевелеву от Ипполита и Гали. «Ирония судьбы» — не передача «Давай Поженимся», а фильм об апельсинах, о красивой учительнице Барбаре Брыльской, об аэропортах, самолетах, о несбывшихся надеждах, о забытых друзьях, о заливной рыбе, о типовых квартирах, обо всем, всем на свете, что нельзя вместить в досужие рассуждения, а можно только спеть в щемящем романсе.

«Ирония судьбы или с легким паром» — это величайший гимн Бане Существования — о нашей Жизни на Земле.

Вот в чем его несокрушимая мощь.

Потому что жизнь не ждет.

Не оглянешься и святки.

Только промежуток краткий,

Смотришь, там и новый год.

Снег идет, густой-густой.

В ногу с ним, стопами теми,

В том же темпе, с ленью той

Или с той же быстротой,

Может быть, проходит время?

Может быть, за годом год

Следуют, как снег идет,

Или как слова в поэме?

Снег идет, снег идет,

Снег идет, и все в смятеньи:

Убеленный пешеход,

Удивленные растенья,

Перекрестка поворот.

Странно писать что-то о фильмах, которые стали культовыми для нашей страны и обозначили себя как символы времени; мы знаем эти картины с малых лет, а фразы из них превратились в крылатые, мы можем предугадать реплики актёров, но всё равно каждый раз смотрим с интересом.

Одним из таких и является Ирония судьбы. Мне сложно представить Новый Год без оливье, ёлки и этого фильма, как, думаю, и многим. От экрана во время просмотра исходит теплота, уют и мягкая советская атмосфера. История, которую нам поведает великий Эльдар Рязанов, действительно кажется невероятной, как нам и говорят во вступительных титрах, и даже немного абсурдной. Возникают вопросы, например, как же Лукашин прошёл регистрацию на рейс? и другие. Но позже понимаешь, что если бы создатели попытались учесть всё это, то такого чудесного фильма просто бы не существовало, с чистой совестью откидываешь эти вопросы и замечания подальше и продолжаешь втягиваться в события той ночи. Ты действительно втягиваешься в это замкнутое пространство, квартиру 12 дома 25 по 3-й улице Строителей. С ума сойти, сколько всего может произойти за одну ночь, какую гамму эмоций можно испытать, сколько всего может измениться… Мы прожили целую жизнь за одну ночь, как сказал герой Андрея Мягкова. Удивляет, какой естественный, настоящий, живой персонаж вышел у Мягкова, как непосредственны его действия. По-доброму смешной, даже немного милый в своей нелепости и в целом светлый Женя Лукашин. Барбара Брыльска создала женственный образ Нади Шевелёвой, скрывающейся за более взрослой и серьёзной, спокойной маской, но которой на самом деле непросто разобраться в своих чувствах, образ, который так лаконично вошёл в фильм, хотя её заслуги честно было бы делить и с Валентиной Талызиной, без чьего мягкого голоса Надя воспринималась бы не так, и с Аллой Пугачёвой, без чьего душевного исполнения песен она бы не казалась нам такой вдумчивой и возвышенной. И, конечно, Юрий Яковлев. Его Ипполит твёрдый, серьёзный, но вспыльчивый. Особенно ценно то, что самые известные слова уже выпившего Ипполита являются импровизацией Юрия Яковлева. Невозможно представить кого-то другого на месте этой троицы. Очень интересно наблюдать за изменениями, происходящими с героями, их чувствами и эмоциями за эти несколько часов, и подробное повествование позволяет нам это делать. И именно это углубление в психологию героев отличает Иронию судьбы от ряда других новогодних фильмов или ряда советских картин и не даёт назвать его однозначно комедией.

Особый стиль фильму придают стихи наших замечательных поэтов Бориса Пастернака, Беллы Ахмадулиной, Марины Цветаевой и других, те, что были положены на музыку и те, что просто читают актёры. Это больше, чем просто сопровождение, в данном случае это принимает облик диалога между мужчиной и женщиной. Не могу не упомянуть и об анимационной зарисовке в начале, показывающей сущность серийных построек — она оригинальна и остроумна. Смешно, но в детстве я всегда путала её с клипом Pink Floyd — Another Brick In The Wall.

Думаю, что сколько бы я ни смотрела Иронию судьбы, или С лёгким паром! мне всегда будет мало…

9 из 10