Афоня (1975)

Мне, как зрителю совершенно не профессиональному, пришлось бороться с искушением увидеть в этом фильме простую историю исправления самовлюбленного лентяя. Исправления либо силой справедливой и неравнодушной советской системы, либо силой большой и чистой любви. Но даже если бы всё было так просто, пришлось бы признать, что обе этих силы терпят крах.

Казалось бы, все переживают за Афоню, кроме него самого. Сослуживцы, начальство, соседи, девушка Катя - все видят, как гибнет рядом с ними товарищ, и все уговаривают, убеждают его взяться за ум, вступить на путь истинный - человек-то ведь хороший, ему бы только исправиться! Только диву даешься, что же он всё никак не исправляется, чего же ему не хватает - наверное, просто удобно устроился, просто наплевать ему на всех, такой вот он, но не бросать же человека на произвол судьбы, это же равнодушие, надо помочь.

Но по факту - есть ли дело всем этим людям до Афони? Сослуживцам, которым хочется побыстрее разойтись по домам, начальству, которое действует по долгу, по правилам, соседям, которые боятся оказаться равнодушными, Кате, которая видит перед собой не живого человека, а придуманный образ, сказку о счастливом будущем? Только Коля не пытается исправить Афоню: живет рядом, слушает, искренне и просто сочувствует и знает, что не вправе отвечать на вопрос, почти мольбу (от нашего-то героя, которому вроде бы на всё наплевать) - что же теперь делать? - потому что человек сам должен вершить свою судьбу.

Вот и получается, что это фильм о равнодушии - но не Афони, а как раз всех этих неравнодушных, ответственных и добропорядочных людей. И бегство от этого равнодушия ведет героя к человеку, который никогда ничего от него просил и не требовал исправиться - просто любил и ждал. И тогда, как на старой фотокарточке, он видит того себя - каким он был, когда у него была эта глубокая, ничего не требующая любовь - и знает, как непохож теперь на этого человека.

Стоит пересмотреть еще раз - и, может, поменять оценку на 10.

8 из 10

Во время просмотра вспоминала многочисленные негативные отзывы о характере Афони, скептические слова о его неспособности измениться. Мне кажется, люди, говорящие так, недостаточно доверились режиссёру и не захотели считывать признаки возвращения героя на путь истинный. Возможно, дело в том, что и беспутство Афони, и его вразумление показаны одинаково приглушёнными тонами и аккуратными штрихами. Мы не видим, собственно, безудержного и непрерывного кутежа, полной потери человеческого облика, жестокости Афони (он даже кошку спасает). Гораздо больше видим бездумного вранья, лени, мелкого стяжательства и того самого равнодушия к людям. Вот Федул - действительно страшный человек, по его налитым злобой глазам видно, что он ещё как способен бить жену и сына. Но не Афоня. Афоня не злой человек, а это уже немало. Афоня - летун, свистун и в то же время мечтатель. Ведь девушка с собачкой не на шутку его зацепила, и одной из его личных маленьких драм стала встреча с ней в окружении 'светского общества', да ещё с мужем-чиновником. Катя, приличная девочка, навязывается и совсем не отвечает его представлениям об идале, но он не гонит её от себя, находит доброе слово. Да и о тётке, которую вовсе не стремится повидать, парадоксально вспоминает с теплом и даже нежностью.

Но после разжалования на работе жизнь Афони начинает постепенно рушиться: девушка-мечта оказывается богатой замужней женщиной, потом возвращается к жене Коля, которого зовёт непривычное для горе-слесаря слово 'долг'. Остаётся только Катя, но с ней Афоне скучно - уж слишком много в её мечтах светлого и нормального, 'как у людей', от чего он давно отвык. Вот и сбегает он в деревню, а там опять рушатся надежды. Мне кажется, жизнь проняла-таки героя. Его поведение в конце фильма резко контрастирует с началом: он и говорить стал тихо, и не веселится, и взгляд у него потерянный, и лицо прояснилось. Не случайно же милиционер не узнал его по фотографии. Жизнь ещё может наладиться. Другой вопрос, с Катей ли, всегда на всё согласной.

Очень понравилось развитие персонажа Леонова в фильме от добродушного подвыпившего толстячка, которого выталкивают из квартиры, до уверенного в себе, собранного, мудрого человека. Также несколько раз пересмотрела эпизоды Басова и Светлова на второй проработке Афони. Не могу оценить несколько комичный взгляд режиссёра на Катю - он, к сожалению для меня, проявился даже в финале, придав концовке легкомысленность после уже пережитого катарсиса. Учитывая, что вообще не очень объяснима её привязанность к Афоне, линия Кати в итоге показалась слабоватой. Но никакой неприязни к этой героине у меня не возникло, и танком в юбке я бы её точно не назвала. Кстати, хорошую для неё придумали деталь - называть знакомых 'правильно', обязательно по имени и фамилии.

Всю жизнь недооценивала этот фильм, и напрасно. Из просмотренных за последнее время советских картин эта - лучшая.

I

Первую половину картины зритель может каждую секунду буквально умирать со смеху с гиперболизированного антигероя – советского сантехника-беспредельщика, который практически по конспектам «Вальсирующих» ни в чем себе не отказывает: курит, пьет, навязывается женщинам. Он считает, что доволен своей жизнью, также, как и зритель доволен непринужденностью комедии, однако, не стоит обманываться раньше времени, ведь «Афоня живет в обществе»…

Борщев А.Н., как и Артур Флек, – тоже лишний человек, который не совсем вписывается в социум, и поэтому его пытаются изменить. Однако кажется, что каждый персонаж в фильме– клоун: и сам маргинал Афоня и его неудачно женатый друг Коля и Активист, ошибочно предлагающий объявить благодарность на собрании и Качек, постоянно тягающий свою штангу на балконе. Все они – странные, и никто из них не изменится и измениться не может… Лично для меня очевидно, что история про исправившуюся медработницу, подругу Кати, которая стала публиковать стишки на актуальные темы, рифмуя «Энцефалит» – полнейшая ирония.

В личной жизни, как и чернокожая пассия Артура Флека, «женщина мечты» являлась «крокодилу» Борщеву А.Н. только в иллюзорном мире, однако единственная воспитательница Афони, его тетя, в отличие от матери Артура Флека, представлена не как объект обиды, но даже с некоторой «Эдиповской» подоплекой. Реальная же женщина, Катя Синичкина, не отстает и, запечатлевшая главного героя еще в детстве, аки каноничная медработница Харли Квинн, не может избавиться от обсессивной привязанности к образу Афони, не существующему в действительности и пытается добиться его внимания в реальной жизни.

II

Со второй половины картины становится не до смеха, общество действует, начинается трагедия, почти ужасы… (Благо Коля, Евгения Леонова дотянулся до дверной ручки и сумел, в отличие от «джокеровского» Гэри самостоятельно уйти из квартиры Афони…). Как и в «Джокере», приблизительно с момента разговора с невысокими лысеющими персонажами, главные герои окончательно осознают, чем является их жизнь (и фильм) на самом деле… Так, Афоня, судя по всему, считал, что: «Его жизнь – комедия, но, на самом деле, она была трагедией»…

Ближе к развязке, Афоня, механически, почти руками, пытается изобразить улыбку на своем лице... Но более всего в финале фильма поражает сцена, в которой Катя Снегирева, в свою очередь, как Патриция «На последнем дыхании», задает, будто в пустоту, вопрос, который повторяла на протяжении всего фильма, и в контексте прошедших событий, фраза, неоднократно звучавшая в нем ранее, получает совершенной иной, обратный смысл, глубокий и трагический.

Представляем, что нам кто-то писал. Представляем, что нам кто-то звонил. Представляем, что кто-то читал наши рецензии. Получается, что каждый может жить своей жизнью, даже в обществе, поскольку на более «философическом» уровне у человека нет никого, кроме самого себя.

7 из 10

Данелию по праву называют бытописателем своего времени. Режиссер мастерски высмеивал советскую действительность, причем делал это незаметно для тисков цензуры, преломляя пороки эпохи через формат личности. Будь то метающийся между престижем и малой родиной летчик из «Мимино» или нигилистичный повеса Афоня, бездельно слоняющийся по улицам города где-то в центральном черноземье.

В «Афоне» социальный гротеск у Данелии оказался пронизан особой русской тоской. Вокруг гремят бурные трудовые будни, возводятся новенькие многоэтажки, бурлит общественная жизнь, однако все это всего лишь фоновый шум для молодого повесы. Афоня живет своей собственной жизнью, органично вписавшись в явно не комфортные для него существующие реалии.

Простой деревенский паренек, неутомимый весельчак и «рубаха-парень», он фактически живет в режиме внутреннего сопротивления системе всеобщего счастья. Грамотный специалист-водопроводчик, но работает без азарта и без удовольствия. Статный парень, вышедший, как поется у Высоцкого, «и ростом и лицом», так и не нашел своего счастья, западая все на девиц сомнительной наружности, в упор не замечает ходящую за ним по пятам подлинную любовь.

И лишь из отдельных, просачивающихся через кутерьму будней сновидений становится понятной внутренняя драма Афанасия, происходящая из его исхода из родной деревни. Данелия показывает русскую деревню, как застывшую в веках обитель народной души.

Именно со своим деревянным домом его герой связывает все самые светлые чувства и мечты, помещает туда свою «прекрасную даму», и под русские народные частушки находит утешение в ресторане. Так и прозябает Афоня свое городское житье-бытье в полной уверенности, что там, в уютной стране его детства, все хорошо. И лишь бегство из промышленного «ада» отрезвляет его от инфантильности и нигилизма…

Говоря о творчестве Данелии, не хотелось бы ударяться в антисоветизм, который просматривается в его картинах. Да, в «Афоне» фактически оспаривается коммунистический принцип «сегодня не личное главное», когда друг-штукатурщик оспаривает наставление старшего коллеги Афони «подумать о себе». Анекдотическая ситуация, когда в обществе победившего социализма не находится рецепт исцеления для одного из элементов всеобщего «рая».

Если рассматривать творчество Данелии с точки зрения социального препарирования эпохи, а не только как архитектора человеческих душ, то приходится только сожалеть, что сегодня у нас нет такого режиссера. Ведь свои «афони» есть в каждую эпоху, и все они требуют своего художника, который вскрывал бы язвы своего времени и искал пути спасения для потерянных душ.

10 из 10

Георгий Данелия прославился тем, что снимал такие фильмы, которые находили у зрителей какое-то глубинное понимание. Две наиболее примечательные режиссёрские ленты десятилетия — «Джентльмены удачи» и «Афоня».

Леонид Куравлёв, кажется, хорош в любом образе. Ни в одном из увиденных фильмов я не могу его упрекнуть за актёрскую игру. Редкий пример действительно талантливого артиста, из которого получаются превосходные преступники, предприниматели, солдаты и, как в данном случае, сантехники. Казалось бы, чем интересен Афанасий? Ну, любит выпить, и что? А между тем, у персонажа полно проблем и есть своя предыстория, заполненная и радостью, и печалью. Ничего масштабного, просто ремонт в разных квартирах и ссоры с людьми, но всё это показано интересно и привлекательно. Фильм поднимает важный социальный вопрос: можем ли мы судить человека, если не знаем, почему он плохо себя ведёт? Может, если что не так, его накажет, а потом вознаградит сама жизнь?

Очень удачным оказался выбор Евгении Симоновой на главную женскую роль. Актриса выглядит настолько естественно, будто она и в жизни такая! На второстепенных ролях в «Афоне» мелькнули Нина Маслова, Владимир Басов, Савелий Крамаров и Готлиб Ронинсон, а бесподобный Николай Парфёнов вновь показал нам восхитительного начальника, который немного ворчливый, немного хмурый, но зато на него забавно смотреть. Борислав Брондуков именно в этом фильме зарекомендовал себя как мастер эпизода — быстро появляется, но надолго запоминается. Наконец, Евгений Леонов, персонаж которого здесь чем-то напоминает фотографа Орешникова из «Зигзага удачи» и выглядит его более взрослой версией. Голос и внешность Леонова способствовали тому, что ему частенько приходилось играть персонажей, сюжетной задачей которых являлось донести до зрителей что-то высокоморальное. И это получалось. А может ли быть иначе в случае с таким актёром?

Претензии возникают только к мелким деталям вроде фразы о курении в самом начале или очень странного поведения Афанасия в клубе, когда скромной, но красивой девушке он предпочитает толстоватую и мужеподобную. Но зато тут можно услышать музыку Макаревича, это разве не здорово?

«Афоня» — в меру трагикомедийная лента, достойная своего культового статуса.

8 из 10

В начале фильма повествуется о серых днях, приземленных размышлениях, об эфемерной нужде самореализации, привитом формализме и тяготах жизни обычного необычного человека. Серые образы невзрачных новых знакомых и старых приятелей меняются на совершенно неожиданные, яркие, понимающие лица новых друзей.

Неожиданное соседство с добродушным Николаем приносит в жизнь главного героя не только столь нужное ему общение, но и вопросы, ответ на который он может дать только себе, поскольку ответы на них может дать себе лишь он сам.

Неудачное знакомство с добродушной «кареглазкой» Евгенией поставило точку в конце экзистенциализм Афони.

Мрачная ностальгия об ушедших днях и возможностях критическим образом влияет на состояние героя, чувство вины, вызванное отсутствие хоть какого-то общения с единственным родным человеком, по вине собственного безразличия заставляет протагониста бросить всё, чтобы успеть хоть как-то вернуть отданную ему заботу.

Ближе к финалу Афоня осознает то, что уже поздно что-либо делать, и винить он может в этом лишь себя, и собственное безразличие.

В финальных сценах видим, Афоня начинает осознавать, что ему безразлично что с ним теперь будет, сквозь пучину безразличия он смотрит на фотографию юного себя в паспорте, видит в нем совсем иного человека. Лишь в последний миг надежде удается спасти его собственное счастье, ведь оно, как и все беды тоже настигло его внезапно, пускай внезапно, но навсегда.

Рано или поздно, пускай и невзрачный лучик света рассеет тьму.

Общее впечатление: Продолжаю смотреть фильмы Георгия Данелии, на этот раз мой взор упал на «Афоню», прекрасное времяпрепровождение получилось. Но не могу назвать данную ленту комедией, скорее это больше драма, после просмотра у меня осталось такое томное послевкусие, на миг я почувствовала себя героем ленты — Афоней. Не знала что мне делать, да как быть.

Повествование ленты крутится вокруг слесаря-сантехника — Афоня (Леонид Куравлёв). Жизнь его беззаботна и весела. Не гнушается левыми заработками, любит выпить, да поволочиться за девушками. Так проходил день за днем, но однажды в жизни Афони происходит поворотный момент, и он не просто задумывается о своей жизни, а в целом о предназначении.

Афоня — образ человека ленного, завравшегося. Да вот только сам ли он таким стал или это общество надоумило? Сюжетно разыгрывается трагедия одного человека, с одной стороны перед нами мужчина, который живет одним днем, он не нашел свою любовь, место в жизни. Для него день — жизнь. Не просто так он находит утешение в стакане, забыться — главное для Афони, отсюда и окружение. А позитивный настрой для других, лишь фантик, на деле конфетка горька. Но все меняется когда в жизни Афони появляется Катерина, о нет, не думайте, что вдруг это любовь с первого взгляда, романтический порыв лишь тенью проносится по истории. Катя создает образ нежный, добрый, слегка наивный, в целом девушки влюбленной, ее в голосе постоянная надежда «А я думала это вы мне звонили… » Как только эти два персонажа оказываются вместе, на лице проскальзывает улыбка.

В «Афоне» есть особая мечтательность, когда персонаж думает о детстве, о былом, о лучшей жизни, об упущенных возможностях, об этом каждый из нас думает. Поэтому сам Афоня образ собирательный, а не индивидуальный. Кино стоит просмотра, я рекомендую, хронометраж мал — 92 минуты, сюжет интересен, актеры завораживают, а история проносится в один миг.

9 из 10

Афоня — это, в некоторой степени, уже образ нарицательный, который и имя-то может имеет совершенно другое. И Вася и Петя и даже какой-нибудь Боб из далёкого кукурузного ранчо тут бы подошли, но Афоня звучит забавнее и на слух приятнее. Собственно, в этом персонаже и заключена та душевная русская простота, размах и вселенская печаль. Печаль потаённая, но когда доходит до обличения — непостижимая во всём своём естестве.

И дело даже не в том, что персонаж Леонида Куравлёва раздолбай, которому на всё начхать, кроме себя самого, пока дело не примет трагичный оборот. Главная первопричина негатива, который у любого зрителя может крыться на подсознании (некоторые даже тщательно скрывать это могут), связана именно с ТАКИМ образом хорошего, по сути, человека. Да ещё и мастера на все руки с подвешенным языком.

Афоня — запойный любитель халявы, склонен к взяточничеству и ни к чему не обязывающим отношениям. Сам факт всего этого уже делает протагониста нежелательным элементом действующего в стране порядка, но, как-то, обходится. Да и не об этом фильм. К Афанасию, влекомая неведомыми чувствами, страждуще рвётся молодая медсестричка, в то время как сам герой влюблён в другую даму, которая ласково называет его «крокодилом». Любовь — злая штука.

В общем-то, кроме последующих душевных терзаний всех сторон и переоценке некоторых ценностей ничего особого не происходит. Атмосфера присутствует надлежащая (особенно контраст городской и деревенской жизни, у Данелии эти моменты в творчестве прослеживаются частенько), но истина она и в Африке истина. Так что тут, кроме новоявленной Машины Времени и манной крупы в лифчике Распутиной (!) открывать совершенно нечего. Но душевно, душевно.

6 из 10

Всегда после просмотра этого фильма в голове возникает куча мыслей, а ответить на такой простой вопрос- так о чём же картина?, весьма затруднительно. Фильм не отличается какой-то дикой многогранностью, но его искренняя душевность заставляет крепко задуматься о многом, и о себе, в первую очередь.

Афоня алкоголик, взяточник и даже вор, он несознательный работник, который наотрез отказывается жить праведной жизнью. Даже широко улыбаясь, он не вызывает симпатии. Но он человек, не просто винтик бездушной системы, а это уже вызывает уважение. Вся эта масса доброходов, блюдущие нравственность своего существования, очень удобны для системы, их куда легче контролировать. Их пристальное участие всего лишь циничное проявление равнодушия. Их жизнь — это клетка, куда помещаются лишь заданные стандарты «нормальной» жизни. Афоня подонок, такой мелковатый, добродушный, с большим сердцем, у него есть шанс исправиться, поэтому вокруг него кружат такие люди как Коля и Катя. Эти человечки есть проявления афониной души, они находят в нём родственного человека, рассмотрели то, что другие обличительно отметали в сторону. И концовка, сказочная до полного безобразия, дарит надежду на сбой системы. Но, увы, этому не бывать, наши реалии тому доказательство.

Фильм также прекрасен актёрскими работами. И дело не только в Куравлёве, который подарил действительно живого персонажа, ведь абсолютно каждый был на своём месте. Очень симпатизировал Леонов, его герой, усталый, но не растерявший главное, настоящий человек.

Фильм буду рекомендовать к просмотру, ведь Данелия мастерски, даже добиваясь широкой улыбки, ковыряется в наболевшем. Одиночество — страшная штука и оно у каждого разное. Можно бороться, ну или плыть по течению. Оба пути тернисты и ведут в никуда, такова реальность, вопреки этой красивой концовки. Спасение слишком уж редкий случай, настолько, что никто ещё толком не спасся. Каждый подумает о своей персоне, но будьте честны, ну хотя бы перед собой.

Всем желаю приятного просмотра!!!

Этот фильм о безысходном положении мужчин, выросших под гиперопекой. В фильме показаны две крайности — либо под забор, либо под каблук. И главный герой, слесарь-сантехник Афоня (настоящее имя — Афанасий Борщов), успешно балансирует между ними. До определенного момента.

Приоритеты главного героя — оставаться свободным, не брать на себя обязательств и развлекаться. Иными словами, продолжать быть ребенком.

По мере развития сюжета, зритель всё больше может убедиться, что герой элементарно не умеет проявлять заботу о других. Он принимает как должное то, что ему предлагают окружающие — дружбу, любовь, заботу. Но ему и в голову не приходит, что у окружающих тоже есть чувства и потребности.

В фильме мы видим, как наступает переломный момент в судьбе главного героя. Когда ребром встаёт безотлагательный вопрос: либо ты продолжаешь и окончательно спиваешься, либо женишься и попадаешь «под каблук». Но Афоня пытается в очередной раз убежать от судьбы — ведь до этого всегда получалось.

Чаще всего, когда осознаешь свои ошибки, исправлять их уже поздно.

Вспомните песню, которая играет перед финальной сценой: «только в сказке, только в сказке, всё бывает как захочешь».

Подводя итоги — однозначно рекомендую фильм к просмотру. Особенно тем, кто узнал в Афоне кого-то из своих знакомых, родственников, или, быть может, себя самого.

Продолжая тему алкоголизма нельзя не вспомнить об Афоне, который тоже, как и Венедикт Ерофеев, вовсе не алкоголик, а порождение системы. Вспомните способ производства, когда Ерофеев был бригадиром, и вы увидите много общего с Афоней, у которого, как уверяла Талызина, одна мечта — взятки с жильцов брать, напиться и в вытрезвитель.

Вообще, можно сказать об Афоне и Ерофееве, что они две оборотные стороны одной медали, с поправкой на то, что Куравлев только играет Афоню. Добрый и лирический Леонов по сути то самое, чем является сам Куравлев, поэтому образ Афони какой-то мерцающий, он то беззаботный балагур, то с какой-то очень национальной грустью в глазах. Только Данелия мог придумать подобный образ. Только Данелия мог снять так, что от стандартной советской фразы Леонова «товарищ, это мы с вами так далеко не придем» хочется неудержимо ржать (именно так).

Так вот, этот добрый русский дух Леонова делает фильм общенациональным достоянием, а Афоня где-то болтается то приближаясь к нему, то вновь склоняясь к ерофеевской философии. Ерофеев и Афоня — два бунтаря, которые изучили эту систему досконально и пользуются ее несовершенством.

Небольшие роли Брондукова («третьим будешь»), Басова («Борщову благодарность объявить»), Ронинсона («я ее только покрутил, а она как хлынет»), Руслановой («ты их(духи) выпил!») и т. д. ярко и полновесно вошли в нашу жизнь. Получаешь даже какое-то странное удовольствие, когда пишешь все это по памяти.

Что вообще главное у Данелии? Проникновенный смысл, когда ты смеешься, а через минуту уже тебя накрыло какой-то нелегкой думой, от которой щемит в груди и сердце закатывается. Когда я это ощущаю, то понимаю — этот фильм снял настоящий мастер.

10 из 10

Хороший, добрый и лёгкий фильм про жизнь одного мужика. Приключения в его ведут и тёмной дорожкой, и светлой. Сюжет развивается не спеша, раскрывая персонажа и добавляя второстепенных героев.

Афанасия нельзя приписать к плохим ребятам, но и хорошим примером его ставить не стоит. Жизнь обычная, образ человека, который всегда ищет лёгкие пути, не напрягается и рассуждает о жизни днями на пролёт. По профессии наш герой — слесарь-сантехник, но работать то особо не хочется, получая мелкие заработки, Афоня наведывается в пивнушку, заглядывается на девушек. Смешно и беззаботно. Создаётся впечатление, что у него нет стремления к чему-то одному, а постоянные дела все однотипные. Но ведь если хорошо мужику, почему бы и нет. А однажды…

Приключения дарят отличное настроение, блестящих актёров и советский дух. Обычные диалоги забавляют. Леонид Куравлёв отыграл красиво и правдиво. Встреча с Евгением Леоновым — одна из любимых сцен. Энергия, которая льётся из Леонова, наплывает на Куравлёва. Весёлые эпизоды гармонируют с не очень порядочным поведением на работе. Ты не винишь Афоню, хотя некоторые его махинации с заработком нарушают закон. Отчитывая на собраниях нашего героя, люди образуют единый, коллективный разум: им всё равно, что будет с Афоней, лишь бы скорее отпустили домой. Напоминает мои университетские годы, когда с пар отпускали.

Любовь. В таких добрых фильмах ну никуда без любви. И «чем меньше женщину мы любим, тем легче нравимся мы ей» (Спасибо, Александр Сергеевич). Вот так и мелодрама подкрадывается в эту картину. Сразу наступают неловкие, но приятные моменты, Афанасий меняется на глазах. Что бросается в глаза? Это не бурный роман, не любовь с первого взгляда, это постепенное общение и налаживание контактов. Забавные и, порой, грубые поступки сменяются на лояльное отношение к окружающим.

Нельзя выделить какой-то один момент и от него отталкиваться, как от переломного, это вся интересная история со своими причудами и приятными персонажами. Эпизодически в картине появился Владимир Басов. Да он во всех фильмах встречается, что не возьми. Евгений Леонов — бесподобно. Один из самых запоминающихся актёров. В последнее время стал любить классику, так как стал взрослее, а эта тема кажется такой родной, такой приятной. Снимали для души, поэтому всегда будет интересно. Эх, Афоня, Афоня!

С этой песенки происходит встреча Афони с другом детства по прозвищу Егоза, в исполнении блистательного Савелия Крамарова.

Фильм замечательный, признанный шедевр советского кинематографа. Георгий Данелия настоящий режиссёр, признанный мэтр создания киношедевров. Фильм «Афоня» не исключение.

Фильм этот рассказывает о жизни и судьбе простого рабочего человека, у которого нет просвета в жизни (он словно находится в том самом «тёмном лесе») и который не находит выхода из сложившейся ситуации. Этакий простачок сантехник, пьющий, работающий спустя рукава и вообще плывущий по течению. А уж куда это течение вынесет? Это вопрос. И ничто и никто не в состоянии помочь ему. И здесь единственным спасением является ЛЮБОВЬ!!! Только она способна вытащить человека из пропасти, подарить ему надежду на лучшее, на нормальную человеческую жизнь, со всеми её радостями и горестями, и конечно же надежду на счастье. И хочешь ты того или нет, Судьба всё равно подарит тебе эту Любовь и никуда от этого не дется.

В общем фильм очень жизненный и в чём то даже поучительный.

А какие прекрасные актёры…

О таланте Леонида Куравлёва сказано уже не мало. Все его роли, все фильмы в которых он играл, пронизаны философским смыслом. Актёр безграничного таланта. И его персонаж Афоня, ищет этот смысл в окружающем, в жизни, но не находит его до определённого момента. В разговоре с новым приятелем Колей, который спрашивает: «Афанасий, ты своей жизнью доволен?» Афоня отвечает: «Очень, очень доволен», искренне считая, что ему большего в жизни и не надо. Тогда Коля говорит: «Я смотрю на жизнь философически, и не я очень доволен», Афоня отвечает: «Ну если философически, то и я не очень». И в этом вся правда жизни. Человек бежит от самого себя, прячась под маской равнодушия, сарказма и цинизма. А в действительности, оставаясь наедине с самим собой не знает куда себя деть. Его гложет одиночество и неустроенность жизни, а окружающие этого не понимают и не видят, хотя создаётся ощущение, что они активно участвуют в жизни человека, пытаясь вытащить его из этого состояния. И это, к сожалению, реальная ситуация современного общества. И это грустно.

Следующий потрясающий актёр, это конечно же Евгений Леонов. Его талант безграничен. Его Коля, в фильме, человек робкий, мягкий, добрый, и в то же время с тонкой душевной организацией, трезво смотрящий на мир. Он никому ничего не навязывает, не пытается учить жизни окружающих, он просто живёт. Но, тем не менее невольно направляет человека на «путь истинный» так сказать. Его простые жизненные наблюдения, произносимые в разговорах с новым другом, заставляют того глубоко задуматься над своей жизнью и переосмыслить её. И ведь получается!!! И это радостно.

Евгения Симонова исполнившая роль Кати Снегирёвой, тоже великолепная актриса. Её героиня очень добрая, милая, приятная, немного наивная девушка. И именно она является тем самым спасительным лучиком в непроглядной жизни Афанасия. Она полюбила его искренне и по настоящему, ничего не требуя в замен. И этой своей такой искренней любовью, постепенно вытаскивает этого заблудившегося по жизни человека, из той тьмы, в которой он жил. И к финалу фильма человек наконец обрёл то, что так долго жаждал обрести, но не понимал этого. И это прекрасно.

Так же на протяжении всего фильма, проходит ещё один невидимый персонаж, тётя Фрося, которую Афоня вспоминает постоянно. И именно воспоминания о ней, и благодарность за то, что она его вырастила и дала, так сказать, путёвку в жизнь держат его на плаву. И тогда видишь, что Афанасий не такой уж конченый человек, не такой пропащий и потерянный, каким видится в начале. Он всё же способен ценить то, что ему дали люди искренне любившие его. И это здорово.

И ещё целая плеяда замечательных актёров сделали этот фильм культовым и всенародно любимым. Непревзойдённый Савелий Крамаров (тут даже слов не подобрать для описания его таланта. Просто Гений.), невероятная Валентина Талызина (начальница Афони), потрясающий Борислав Брондуков (приятель Афони Федул), восхитительный Владимир Басов (один из коллег Афанасия, активист на собраниях), удивительная Нина Русланова (бывшая гражданская жена Афанасия), и невероятный Николай Парфёнов (главный начальник учреждения). Просто слов нет описать талант этих актёров. Уже одно их присутствие в кадре обрекает фильм на вечную зрительскую любовь. И это потрясающе.

В общем фильм шедевр! Режиссёр гений!

Фильм бесценное сокровище советского кинематографа, который невозможно оценивать. Самый высокий балл из всех возможных.

БРАВО!!!

«Титька тараканья, друзья!» Сколько же крылатых фраз пустил в народ из своих фильмов выдающийся режиссёр Георгий Николаевич Данелия — просто не сосчитать. Вот и вышедшая на советских экранах в 1975 году сатира про прохиндея слесаря Афанасия Борщова, не стала исключением и разлетелась наиболее яркими и запоминающимися выражениями в людскую обыденщину.

-Ну, ты это… не обобщай!

А тем не менее трагикомедия «Афоня», ведает нам про жизнь 40-летнего холостяка, без цели и мечты, одиозного алкоголика, лицемерного плута, не краснеющего вруна и простодушного мошенника, хотя руки то у него из правильного места растут. Он везде и во всём ищет выгоду, материальную или ещё либо какую, он пустомеля и брехун, незнающий границ своей лести и прыти. Он вечный должник и отчасти где-то равнодушный сердцеед, потому что, да-да, нашлась та, которая ещё раз подтвердила правильность поговорки: «Любовь зла…» Ей оказалась наивная, милая, добрая девушка Катя (Симонова), которая готова была прибежать к обаятельному хитрюге по первому звонку, даже если того звонка и вовсе не было. Этот момент в фильме является наиболее поворотным для меня, с появлением Кати ты начинаешь ещё более глубже видеть всю скользкую подноготную Афони (Куравлёв), всю его мерзкую сущность и циничную равнодушность. Но он во всяком случае начнёт пытаться что-то изменить в своей жизни, поехав в родную деревню, где должна ждать воспитавшая его тётя Фрося (Куркина)…

Фильм «Афоня», двусторонний, он вроде бы смешной, юморной, но в какой-то момент становится печальный и меланхоличный. Это было бы смешно, если б не было так грустно. Грустно становится от того, что человек попросту не видит очевидных вещей и не борется со своим эго во благо себя же, он знает, где выход и в чём причина, но ищет притянутые за уши домыслы и иные отговорки в своё оправдание, он большой ребёнок, не повзрослевший тот самый «конёк-горбунок».

Также в фильме ювелирно задействованы второстепенные лица, которые карикатурно отражают социальные портреты людей общества, причём неважно советского или российского, фильм не имеет временных рамок, он подойдёт и под сегодняшние реалии. Да, ну и пару реплик хочется вставить про актёров: естественно, не было бы Афони без Леонида Куравлёва — он мастерски вдохнул жизнь в своего персонажа, изображая настоящий бенефис эмоций и обаяния. Философично пытался образумить Борщова его временный сожитель Коля, которого сыграл Евгений Леонов, тоже не без доли своего обаяния и харизмы, а также стоит выделить Борислава Брондукова в роли Федула, которому Афоня рубль должен и Савелия Краморова, и Нину Маслову, и Готлиба Ронинсона, и Владимира Басова — вообщем всех любимых старых актёров.

Вердиктируя фильм «Афоня», прежде всего хочется пересматривать этот не умирающий фильм ещё много раз и надеяться, что Афанасий Борщов выберит правильный путь, не наступив на те же грабли.

Как-то так!

Я вырос в XXI веке и все прелести советского общества мне не знакомы. О них я могу делать выводы лишь из рассказов бабушки и старого советского кино, которое старше меня. В детстве меня такие фильмы совершенно не интересовали, где-то отталкивали и сил высидеть весь фильм хватало лишь для новогодних комедий о Шурике.

Немного повзрослев, меня стал очень увлекать кинематограф, особенно качественного содержания. Посмотрев около 85% топа Кинопоиска, я дошел и до местного форума, где наткнулся на игру, по правилам которой я был вынужден посмотреть данный фильм.

Со школы мое мнение о советском кино поменялось, однако начиная смотреть данную картину, я не ожидал чего-то особенного. И к моему счастью, я ошибался. Половину фильма я пытался понять, — о чем же собственно фильм?

«Знаешь, что в тебе самое плохое Борщев? То, что ты — равнодушный.»

А фильм, как я могу судить своим неокрепшим мозгом, о простом человека. О любом из нас — хорошем и плохом одновременно (что подтверждается слоганом ленты). Живя для себя, мы перестаем замечать, как делаем больно близким и знакомым людям.

Актерский состав замечательный. Куравлев, как и всегда, бесподобен. У Леонова, по мне, так вообще одна из лучших ролей. Жаль, что Краморову уделили так мало экранного времени, но рад был увидеть его в этом фильме. По поводу главной героини, которую сыграла Евгения Симонова, мне сложно что-то сказать, т. к. с другими ее фильмами не знаком, но мне понравилось, как она сыграла.

В целом, фильм очень хороший, поучительный и к просмотру рекомендуется. По мне, так достоин места в топе.

P.S. Моя первая рецензия, прошу строго не судить.

P.P.S. Титька тараканья!

Прекрасный фильм о человеке, находящемся в состоянии апатии по причине отсутствия цели в жизни. Этакий урбанизированный Обломов, перенесённый в советскую брежневскую эпоху в тело советского рабочего из крупного города. Причём эта апатия интересно взаимодействует с окружающей социальной средой, где показаны многие плюсы и минусы брежневского времени. Кто-то в этой среде остаётся достойным человеком, кто-то начинает деградировать без рефлексии, а главный герой деградирует, но при этом рефлексирует, и эта его рефлексия тянет его к корням, в русскую деревню.

Эпоха показана просто прекрасно. Чувствуется, что это один из самых стабильных, спокойных, сытых и цивилизованных периодов истории СССР, но при этом застой налицо, более того, он вот-вот может обернуться сильной деградацией если не начать путь в правильную сторону.

При этом главный герой не единственный, кто являет собой типаж Обломова, персонаж Леонова другой по характеру и поведению, его добросердечность заменяет ему смысл жизни, потому отсутствие этого смысла менее на нём сказывается, но всё равно сказывается. В герое Леонова есть что-то от Пушкинского маленького человека, он одновременно по-своему счастлив, ибо он добрый и любит людей, а когда ты добр, то ты освещаешься светом своего же сердца, но с другой стороны это лишний человек — его жена выгнала, в жизни никаких высот он не добился, как и Обломов он знает много разнородных эклектичных фактов, даже вроде какими-то новостями интересуется, но всё это бесцельно, бессистемно, тоскливо.

В «Афоне» видно, что про построение коммунизма все давно забыли, плюнули на него, в коммунизм никто не верит. Посему пропала общая цель, общая идея, а это разлагает народ, многие представители которого стали превращаться в Обломовых, а кто-то и вовсе в быдло, гопников, алкоголиков. В фильме чувствуется тоска по национальной идее, при этом также показывается, что вариантом победы над бессмысленностью жизни в брежневское время является возвращение к корням, к родне, к русской деревне.

К 80-летию нашего талантливого актёра Леонида Куравлёва решил пересмотреть фильм с его участием в главной роли «Афоня» режиссёра-постановщика Георгия Данелия.

Имя Афоня стало нарицательным. Русская земля-матушка полнится этими самыми «афонями», которым ничего не надо в жизни, ничего они не хотят, всё делают спустя рукава, в рамках своего рабочего времени, на всё остальное им наплевать, телевизор они не смотрят, политикой не интересуются, газеты и книги не читают, делают, одним словом, ничего, или много говорят красиво с шуточками-прибауточками, но о ни о чём. Этим «афоням» поменьше бы работать и двигаться, побольше бы денег получать, да «шару делать». И спустя 40 лет после выхода фильма ничего не поменялось в обществе. 1990-е годы только больше наплодили этих «афонь», и сколько потребуется времени, чтобы чаша весов склонилась в противоположную сторону.

Данный образ был хорошо передан Леонидом Куравлёвым.

В число «афоней» можно добавить его товарища-грузчика Федула в исполнении Борислава Брондукова и пузатого джентльмена в коротком галстуке.

Побыв в полной информационной блокаде в квартире у Афони его новоиспеченный знакомый Коля (в исполнении Евгения Леонова), страдающий непонятной для Афони аллергией, через некоторое время сбежал с раскладушкой и прочими пожитками обратно в семью, переосмыслив свою жизнь.

Как верно сказал товарищ Афони по работе, самое страшное в людях — это безразличие. Безразличие всегда и во всём. Именно этой чертой и обладал главный герой картины.

С удовольствием в очередной раз послушал советские душевные песни: «Милый чё, да милый чё…» и «В тёмном лесе».

Непонятно только, зачем хорошей девушке Кате в исполнении Евгении Симоновой это чудо — Афоня. Но пока только она — единственная тоненькая веточка, способная вытащить его из этой ямы, в которую он неуклонно сползал.

10 из 10

История про алкоголь, который мешает герою взаимодействовать с обществом, сначала из-за него уходит жена. Затем он встречает такого же друга, и вроде бы он не один в этом мире все та же лучезарная улыбка и острый язык. Но чем дальше тем страшнее, даже друг собутыльник уходит домой, а главный герой остается один, и тут все его проблемы всплывают из недр и выплескиваются прямо в лицо. На работе недоверчиво смотрит начальство, практиканты отказываются сотрудничать, а самого главного человека своей жизни он не замечает. К чему приведет легкомысленность быстроногого уже немолодого человека, прячущего за улыбкой свое одиночество? Туда же куда приводят мечты многих… Я думаю такие картины необходимо показывать чаще, на чужих ошибках необходимо не только учиться, но и изучать их.

Теперь подробнее о исполнителях. Если посмотреть на Леонида Куравлева то он «типажный», яркий однообразный актер. Но ознакомившись со списком его ролей приходишь в восхищение, какие у него разные герои. Как ни похожи друг на друга, «Афоня», Милославский и комиссар Сердюк из «Гори гори моя звезда». Все таки это великий актер, хоть его и называют «мастером эпизода». Другие актеры подобраны просто идеально, говорить о гении Леонова думаю не нужно, яркая Евгения Симонова олицетворяющая все надежды на счастливый конец для Афони.

Борислав Брондуков, Владимир Брасов, Николай Парфёнов, Готлиб Ронинсон, Нина Русланова и Савелий Крамаров и это еще не все. Прекрасных актеров дополняет прекрасная музыка, режиссура и операторская работа. Низкий поклон за такое культурное наследие всем его создателям.

8 из 10

Один из моих любимейших фильмов, «Афоня», стал главным фильмом 1975-го года, лидером проката, лауреатом многочисленных премий, лентой по-настоящему культовой, «вневременной», любимой многими поколениями советских и уже «несоветских» людей. Фильм стал событием, закрепив и без того успешного актера Куравлева в качестве одной из главных фигур советского кино, а Данелию, который ни до, ни после не смог превзойти этот успех, поставил рядом с такими «кассовыми» режиссерами, как Гайдай и Рязанов.

Зрители тогда и теперь поддаются невероятно лиричному, теплому, дружелюбному настрою ленты, ее обаянию и юмору, и прощают себе эту слабость — любовь к алкоголику, взяточнику, лодырю, вруну и лицемеру, как прощают и его самого, и себя в нем. Это было необычно и непедагогично — любить «Афоню». По идее, ленту должны были клеймить позором, как крамольную и противоречащую «советской действительности», а в нее взяли — и влюбились! Не было в ней никакой агитации и пропаганды, никаких светлоликих героев вроде рыбниковских «хороших парней», никто не говорил о великих свершениях и великих стройках, никто вообще ничего не говорил, ни к чему не призывал, и ни во что не верил, а каждый жил как жил — своей жизнью, обычной и будничной. А была обычная правда — смешная и грустная, такая, какую умеет снимать только этот блестящий режиссер — клоун и поэт.

«Большие мысли» Данелия на свой страх и риск (это и правда был риск для брежневских времен, как и работа с «ненадежной» группой «Машина времени») вложил в уста жалкого «кухонного философа» Коли, славно посмеявшись над теми, кто ехал на комсомольские стройки и орал бравурные марши, а потом, как в «Крокодиле Гене» — «строил, строил, и, наконец, построил» — да так и сел на том, что строил — смешным и нелепым зшуганным властной женой тюфяком, озабоченным мировыми проблемами, отвлекающими от каждодневного уныния и рабочей скуки и горланящим последние эстрадные хиты по пьяни с первым встречным. Он не побоялся показать бессмысленные и сонные собрания, где пытались «влиять» на опустившихся мерзавцев те, кому эти мерзавцы были глубоко до фонаря, и множество «рядовых» советских тружеников, которые если не «афони», то «федулы», а не «федулы», так «коли», а если и не «коли», так «людмилы ивановны» — активистки от одиночества. И ни черта в этом фильме «партия» и «общество» не могут помочь своему блудному сыну. Только случайные встречи, неслучайные мысли и конкретные люди способны заставить задуматься о своей жизни и, может быть, попытаться что-то изменить, пока не поздно.

«Афони» первые реагирует на изменения жизни, первыми к ним приспосабливаются, и продолжают ехать, ничего не создавая, ничем не интересуясь, ни о чем не думая — обычной бородавкой, человеческим «порожним рейсом». Но все-таки этот русский Афоня не неисправим. По крайней мере, он был человеком, и в чем-то остался. Он много кем мог стать, но что-то пошло не так. Приучился быть расчетливым и лицемерным, безнравственным и циничным, равнодушным и жестоким, но не зря Данелия вводит многочисленные фантазии Афони — мечты у него самые человеческие, выдающие бывшего романтика и идеалиста. И ищет он свое счастье, прилипая то к грудастой плясунье, то к породистой домоседке в пошлых сарафанах. И покой его основательно растревожен, не находит себе места Афоня ни рядом с Федулом, ни рядом с Колей. Точит его неуемное желание жить, бежать, да только он не умеет. Да и куда? Нет той деревни, о которой он мечтал. Нет идиллической возлюбленной. Вот и мыкается по свету, притворяясь Дормидонтами, Русланами и Вольдемарами — ничего из себя не представляющий, назло всем пьяный и веселый, одинокий как волк. Пока не приютят. Да только кому такой нужен? Или все-таки нужен? Воистину неисповедимы порой пути женской любви…

Залог зрительской любви к плуту и тунеядцу Афоне — в Леониде Куравлеве. Актер наполнил свою роль как раз тем, чего опасались чиновники Госкино — оптимизмом, обаянием, трогательной невинностью при всей его безнравственности. Настолько мил и естественен Куравлев в этой роли, что даже советские чиновники не смогли противиться его неистребимому жизнелюбию. Нет уж, как хотите, но Куравлев точно не считал своего героя «падшим человеком», актер стопроцентно оправдывал его, любил и давал ему шанс. Ни Высоцкий, ни Брондуков, ни тем более Ольбрыхский, планировавшиеся на эту роль, ничего подобного сделать бы не смогли. Потому что Куравлев — истинное лицо своего времени и своего поколения, российский народ, если хотите, прирученный, наученный, но все равно не нашедший себя и тоскливо бредущий за очередным вождем, не понимая, куда он идет и зачем, взбрыкивая порой, но скорее от отчаяния, чем от желания бунтовать.

Мастерски подобрана на свою роль Симонова, шагнувшая будто из рыцарских романов навстречу вовсе не к современному Айвенго, а, скорее, к Санчо Панса. Нежная, воздушная, легкая и порывистая девчонка вдруг разглядела принца в чудовище и с готовностью отдала ему всю свою первую, чистую и упрямую любовь. Став для Афони маяком, лучом света в дурацкой и беспросветной жизни, которая чуть было не пошла и дальше унылым порожняком по запасному пути. Любовная линия, сперва кажущаяся словно чужеродной в этой поначалу веселой и остроумной социальной комедии, к финалу уже главенствует над всем настроением фильма, не позволяя зрителю усомниться: если что и спасет такого эгоиста как Афоня, так это такая чистая и самоотверженная любовь. Совсем в иное русло уводит это кино, нежели уводили фильмы в 30—60-х, прославлявшие труд и коллектив. Герои «Высоты» в финале оказывались в толпе марширующих и горланящих песни. Один на один — двое в целом мире — оказываются в финале герои «Афони»: растерзанный, истоптавший самого себя, всклокоченный неандерталец и его добрый ангел, смелая декабристка. Что с ними случится? Данелия верит в хорошее.

Ведь именно он все-таки решил доснять фильм, изначально заканчивающийся грустным диалогом с собственным паспортом, в котором Афоня запечатлен мальчишкой с лучистой улыбкой. За что получил критику, мол, соврал ты братец, в конце. Но не хотелось режиссеру лишать этого «плохого хорошего человека» права на счастье, права на жизнь… И финал стал таким, каким, кажется, должен был быть — с верой в лучшее, на мажорной и трогательной ноте прощающийся с героем, у которого, кажется, появилось будущее.

Достоевский писал, что главное, чтоб человеку было куда пойти. Георгий Данелия снял фильм человеке, не нужном ни одной живой душе, у которого появилось место, куда пойти и — к кому. От этого у него заработала голова и сердце. Даст бог — выкарабкается.

10 из 10

Ночь

Сантехника привычно представлять в грязной рабочей робе или спецовке, но этот определенно выбивается из стереотипного образа. На нем пусть и потрепанный, но вполне приличный костюм, щегольская шляпа, под мышкой букет, а рядом гордо стоит массивная раковина. Причудливое сочетание, не так ли? Да и на улице уже ночь, стало быть, рабочая смена давно закончилась. Невзирая на это, сантехник с забавным именем Афоня терпеливо ждет женщину, что заставила его окинуть взглядом привычную жизнь и обнаружить там прежде незамеченные изъяны. Очаровательная дама, настоящая Елена Прекрасная, одним лишь насмешливым взглядом превращает необычную картину в полный абсурд. Сантехник ночью пришел без вызова (!), ставить раковину в костюме (!!), и с цветами (!!!). Достаточно одного крупного кадра с разочарованным лицом Леонида Куравлева, как замысел Георгия Данелии предстает во всей полноте. Это не просто история о непутевом сантехнике-алкоголике, а целый памфлет о тонкой душе советского человека. За смехом идут грусть, тоска и разочарование, но эти печальные чувства лишь промежуточная остановка поезда под названием «Жизнь». Каждая деталь специфического облика Афони способна сказать о многом, и она говорит.

Букет

В социально направленной ленте Данелии есть место прекрасному, только облачено оно порой в неприглядные формы. До очередной попойки ценой в аванс у беспечного Афанасия Борщова была невеста. Ей он то ли собирался, то ли и впрямь купил, да потерял духи. Символично. К чему красота в пустой, лишенной намека на семейное тепло квартире? Вокруг дамского угодника Афони постоянно мелькают женщины, но большинство из них мимолетны. Недостижимая, яркая, с шикарной русской косой Елена или тихая, скромная, с милым хвостиком Катя? Каждая из них — как половинка режиссерского представления о красоте. Афоня падок лишь на внешность, но не видит глубже изысканного стана, иначе бы гораздо раньше понял всю глупость своего образа жизни. Он меняет грязную рубашку на аккуратный костюм, покупает цветы чужой женщине, а где-то за спиной маячит нежное создание, которое ждет всего лишь телефонного звонка. Красота наносит сильный удар по иллюзиям и заблуждению, и она перестает быть красотой в привычном понимании. Ее сменяет добро, чья ценность становится очевидной как печаль от увядания цветов. Но если букет к жизни не вернуть, то принять лучик светлейшего из чувств возможно, когда в сознании что-то проворачивается.

Шляпа

Давно уже вышедший из мужской моды головной убор не способен замаскировать человека, но преобразить — запросто. В «Афоне» почти нет фальши — время такое было, но вместе с тем, каждый, кто соприкасается с оборотистым сантехником, вынужден надеть воображаемую шляпу. Спрос на рабочие специальности сделал возможным паразитический режим существования, который оказался столь мил Борщову. На работе его терпеть не могут, но по доброте душевной все-таки сочувствуют и пытаются вытащить с края обрыва. Коллеги Афони не понимают бесперспективность товарищеских судов или демонстративного отказа выдать студентов для практики. А искренность ведь совсем рядом. Не зря именно у своего вынужденного соседа Коли Борщов берет поносить ту самую шляпу. С виду недалекий штукатур своими «философическими» монологами и как будто наивными вопросами гораздо больше приносит пользы сбившемуся с пути человеку, чем публичная порка от коллег. После злополучной ночи у подъезда Елены Афоня надолго избавляется от шляпы. От тихони Кати он получил доброту, а от Коли — рассудительность.

Раковина

Непременный атрибут домашнего оснащения, который играет важную роль в беготне Борщова по квартирам, а точнее, по этапам своей жизни. Хитростью выманил, обманул, провел — чего только не проделывает Афоня в желании впечатлить красавицу с длинной косой, но громоздкая чугунная раковина — словно издевательская насмешка над нелепыми потугами новоявленного донжуана. Раскрывая характер героя, Данелия заодно пропел оду рабочему классу, которому лишь на первый взгляд не стоит примерять классический костюм. Текущими трубами и ржавыми раковинами жизнь не исчерпывается, и оптимизм Афони — прекрасное тому подтверждение. Патриотичный по своему духу фильм практически избавлен от телевидения, радио и газет, что указывает на желание Георгия Данелии увести своих персонажей от насаждаемого и заставить познавать самого себя. Афоня уныло глядит в потолок, вспоминает о загубленных шансах, он все ближе к осознанию неверности выбранного пути, как «раковина» в лице начальника ЖЭКа словно гирей тащит сантехника прочь от мечтаний. Важный мужчина нарекает Афоню равнодушным, но это совсем не так, иначе не было бы преисполненного наивностью ночной визита с раковиной наперевес. Мечты всегда могут перерасти в желания, а те — в конкретные планы. Все в руках человека, которому нужно порой просто остановиться и послушать внутренний голос.

Русский человек

Над Афоней сложно не потешаться, но это смех над уморительной игрой Леонида Куравлева, а не над недотепистостью работника ЖЭКа. История человека, который именовал себя Борщовым А. Н., далека от комедийности, и чем дальше течение фильма, тем все больше в нем трагедии. Однако фильмы Георгия Данелии всегда отличал скрытый оптимизм. Какие бы горести и порой беспощадные испытания не предлагал он своим героям, а шанс обернуться на знакомый голос не исчезнет, сколько бы бутылок не было выпито. Афоня беспричинно и хаотично врет всем подряд, но на самом деле единственный человек, который обманут — он сам. После разбившей сердце сцены встречи горемычный ловелас отправляется заливать горе. Это обычная реакция обычного человека. Но созданный совместными трудами Георгия Данелии и Александра Бородянского персонаж не тянет на заурядность, если даже в одной сцене открывается вся окружающая его действительность. Грузинский режиссер одарил фонд советского кино не одним шедевром, но «Афоня» даже более русский фильм, чем легкий и воздушный «Я шагаю по Москве». Сантехник тоже шагает по своему городу, но делает это как заяц — петляя. Данелия идет за Афоней след в след и постоянно подчеркивает: человек строит свою жизнь сам. Он может послушать влюбленную в него женщину, подчиниться мнению руководства, а может понять мысли соседа по квартире. Пока человек жив — он ищет себя. И сколько бы не было в его жизни подаренных букетов, сношенных шляп или замененных раковин, а все у него еще впереди. В деталях может сидеть не только дьявол, но и ускользавший прежде смысл.

10 из 10

Давно собирался посмотреть признанную классику советского кино — лирическую комедию о добродушном гуляке-сантехнике Афоне, которую, к своему стыду, как-то выпустил из виду. А ведь с момента премьеры в СССР прошло уже почти сорок лет. В связи с юбилейным годом для кинокартины я решил узнать, чем так восторгаются зрители в течение не одного поколения, и как сложилась судьба Афанасия в финале картины.

Два самых ярких образа — это, несомненно, пьющий главный герой-сантехник Афанасий и тихушница Катя Снегирёва. И Куравлёв, и Симонова мастерски изобразили своих персонажей. Особое «браво» последней: ведь для Евгении Симоновой роль скромной Кати была одной из первых в карьере. Я поверил в её детскую привязанность ко взрослому мужчине. Быть любимой — наверное, главное желание молодой героини, которая, к сожалению, не находит отклика в сердце Афони.

Куравлёв смог показать все грани своего персонажа: он и гуляет, и флиртует с женщинами, и пьёт, не просыхая, и работает, спустя рукава. И даже шефство, взятое над малолетними практикантами, у него выходит из рук вон плохо. Как ни крути, Афоня — не лидер. Этим и объясняется успех картины в советском прокате. Абсолютно ненадуманный персонаж, со своими «тараканами в голове», со своими мыслями и выбранным путём в жизни. Впрочем, скоро сантехник начинает понимать: а правильно ли он выбрал путь? Зачем отказывался от любви ранимой Кати? Почему он оказывается никому не нужным? Эти вопросы остаются открытыми и для Афони, и для зрителя.

Мастера второго плана, такие, как Талызина, Брондуков, Гринько, Крамаров, Леонов, Русланова, Ронинсон… в общем, весь цвет советского кинематографа, дают какой-то шарм этому кинофильму и побуждают зрителя к просмотру, чтобы насладиться игрой признанных мастеров.

Хочется дополнить, что «Афоня» — это второй фильм Георгия Данелия в моей копилке после «Я шагаю по Москве». Не могу сказать, что я остался в огромном восторге после просмотра, но для советского и российского зрителя хотя бы раз окунуться в проблемы безалаберного работника, несомненно, стОит.

7 из 10

Вроде бы 70-е давно прошли, а вместе с ними и канули в прошлое годы торжества СССР в умах и сердцах людей. И все равно, идя в такт с человеческим развитием и непосредственно самим человеком, живут и здравствуют темы, которые вечны. Такие, как, например, уход от реального мира в иллюзорность своих представлений, своего мнения и привычек, за которым скрывается страшнейшее и опустошающее одиночество. И советский кинематограф был в состоянии практически перманентного создания великих лент, одной из которой является горячо любимый «Афоня» Георгия Данелия.

Трагикомедия с блистательным Леонидом Куравлевым, неподражаемым Евгением Леоновым и во всех смыслах прекрасной Евгенией Симоновой в главных ролях — лента, которой хочется без устали признаваться в любви. Никогда нельзя сказать точно, что история про немного ветреного, но чертовски обаятельного сантехника Борщова А. Н., известна и прожита от и до. Полотна признанных художников, мелодии композиторов или строки баснописцев тем и хороши, что отражают вечное, то, что позволяет людям взглянуть глубже в себя и каждый раз находить что-то новое и важное.

Это фильм, которому не суждено постареть. Соцветие переживаний, концентрированных в этом искрометно смешном, но также чертовски грустном кино, потрясает каждый раз. Работа гения Данелия, как и другие его фильмы, будет и дальше распускаться цветком лотоса, чтобы подарить нашему зрителю слезы и улыбку от осознания простых житейских истин. А подрастающему поколению, которое нуждается в опоре и совете мудрого взрослого, этот фильм не хуже родителя может открыть глаза. На что? Да хотя бы на то, как пробудить в себе способность к тонко выверенной жизни по совести.

Цитаты давно в народе. Некоторые сцены невозможно забыть, а пересказывать без приступов смеха — глупая надежда.

Кино, которое в сердце.

Шедевральный фильм, хотя и не самый любимый у Данелии, но заставляет задуматься о том, что одиночество для человека хуже всего, тем более люблю его часто пересматривать. Я бы назвал эту ленту трагикомедией, здесь больше показана драма человека, неугодного обществу. Главный герой не образец для подражания, в этой жизни его ничего не радует особо уже, но при этом он доволен жизнью. Тем не менее, потом раскрывается этот герой с иной стороны, показали, что он тоже мечтает о тишине, о семье. У Данелии как часто и бывает, показан прежде всего пласт общества и роль человека в обществе. Именно поэтому данное произведение с социальным уклоном. Сначала он идёт в комедийном направлении, но со второй половины приходит грустная тональность, свойственная Данелии. Здесь уже показано, как и по чему тоскует герой.

Вообще, фильм чересчур увлекательный, с ним каждый раз летит время незаметно. Ни одного лишнего эпизода, лишнего слова, всё в тему. Но одновременно с этим он философский.

Ну об игре советских актёров уже смешно говорит, и так понятно, что так уже не играют. Леонид Куравлёв — Талант с большой буквы, что уж тут говорить, красивых эпитетов даже не подберёшь. При этом, можно любой фильм с ним посмотреть и заметить, что везде разные образы, настолько он разноплановый, многогранный актёр. А уж одна его ослепительная улыбка чего стоит! Ещё всегда особенно отмечал игру одного из любимейших актёров Евгения Леонова, ну просто такой интереснейший образ получился со своей философией о жизни. Дуэт этих двух героев получился ярчайшим.

В фильме хватает достойных цитат, но я всегда больше всех выделял фразу «Не так страшны предатели и убийцы, потому что они могут только предать или убить. А страшны равнодушные, это с их молчаливого согласия происходят все преступления». Есть над чем задуматься, особенно в наше время это более актуально.

Одним словом, подводят итог, выскажусь банально — таких шедевров больше не будет и точка!

10 из 10

Недавно я посмотрел довольно старый советский фильм «Афоня». Наверняка, многие из вас удивятся, что у меня не доходили руки до данного творения. Признаюсь, что я довольно плохо знаю классику советского кинематографа, но тем не менее любимые фильмы, созданные в стране давно минувших дней, у меня тоже имеются. Например, «12 стульев» Гайдая, «Зеркало для героя», «Город Зеро», и почти все фильмы Тарковского. Так что более-менее известные фильмы мне знакомы, но, как я сказал ранее, с «Афоней» я ознакомился совсем недавно.

Меня поразила не столько составляющая фильма, которая показывает нам метания в душе главного героя и его противоречивость, а больше всего моё внимание привлекла харизма протагониста. Афоня с одной стороны кажется совсем дикой личностью, которая живёт в квартире без радио, телевизора и других средств массовой информации (может оно и к лучшему) и более всего походит на пещерного человека. Со стороны Афоня может показаться даже циничным существом, но когда он помогает своему собутыльнику Коле (с которым он выпил всего лишь один раз) моё мнение о главном герое резко изменилось. Было видно, что и в дальнейшем Афоня пытается встать на «путь истинный».

Многие могут сказать, что в СССР любили снимать пропагандистское кино, обличающее подобных «Афонь», но ведь это и неплохо. Подобных «Афонь» даже на нашем постсоветском пространстве хоть отбавляй, а фильм, несомненно, будет актуален и в наше время. Рекомендую.

10 из 10

Заголовок говорит о себе…

А кем вы хотели быть?

«Афоня, ты своей жизнью доволен ли вы своей жизнью?»

Спросил главного героя случайный знакомый, истинная русская душа, Коля, который жил у Афони, чтобы Клавдия «образумилась» и приняла наконец свою «вторую половину» (ах эти классические коммунистические семьи!).

Афоня — человек золотых рук, человек не реализованного потенциала. Пожалуй, его образ присущ многим нашим людям, подававшим надежды но не нашедшими себя в этой жизни…

Это сильнейшая философская картина, она заставляет задуматься, играет на наших чувствах, вызывая то смех, то истинные слёзы. Я бы сказал — смех сквозь слёзы… (откровенно говоря, во второй половине фильма — смех резко сменялся слёзами за счёт переживаний и навеянной тосокой главного героя)

«Проблемы главного героя», как говорили некогда на уроках зарубежной литературы в школе, на мой взгляд, отражаются во всех картинах времён Брежневской эпохи 70-х годов, но «Афоня» это как философия становления своего социального положения в этом жестоком и, порой, непонятном мире.

«Меня звали волейболистом. у меня неплохо получалось! вот он(знакомый) сейчас в сборной. я тоже мог быть в сборной, потом тренером, потом по «заграницам» мотаться. но зачем мне это?!», говорил Афонасий с «натянутой» иронией.

Вот когда смотрю эту ленту, я представляю себя… но только здесь я на перепутье выбора, будто герой Куравлёва старается достучаться ко мне, молодому-перспективному(пока что), и другим людям, жившим в то время своей беспечной молодости. Ведь, беззаботная жизнь не может продолжатся вечно.

p.s когда в детстве я с мамой смотрел этот фильм, замечал, что вторую половину этого фильма транслируемого по ТВ, как правило, по пятницам, переключали, ввиду очень сильной эмоциональной нагрузки так свойственной нам, славянам. Спустя годы я понял, что эта лента, своего рода идея «преступления и наказания» созданным идеалам и иллюзиям, трагикомедия с глубочайшей философией проникновенной вне зависимости от времени.

9 из 10