Заводной апельсин (1971)

Я не читала знаменитую антиутопию британского писателя Энтони Бёрджесса, хотя была весьма наслышана. Когда я садилась смотреть фильм, у меня не было сомнений, что Кубрик гениально воссоздаст утопическую реальность. Я знакома со всеми кинокартинами режиссера и когда внутренний эстет хочет получить визуальное удовольствие, я возвращаюсь снова и снова к культовым фильмам Кубрика.

Я считаю, что все же есть фильмы, которые нужно посмотреть, есть фильмы, которые задают некий канон, без них вы что-то не сможете понять в целом про мир кинематографа. Вот «Заводной апельсин» входит в число таких «must see».

На днях я пересмотрела «Заводного Апельсина». Страшная фантазия о том, какой мир нас может ожидать - мир ультранасилия. Я читала как-то интервью с Кубриком, в котором он говорит, что кино в руках талантливого режиссера может приобрести форму электрического сна, во что нужно погрузить зрителя, чтобы управлять его сознанием. В случае «Заводного апельсина» погружение вам гарантировано.

В попытке показать отвратительного персонажа Алекса, у которого напрочь отсутствует мораль и эмпатия, как и у любого психопата - в тот же момент показывают не менее отвратительный государственный строй, которым дай только власть и они перекроят тебя под свои нормы.

Власти, сколько бы они ни были отвратительными, и логично в данном контексте, что если отвратительный настолько социум, то он ни что иное, как отображение государственного уклада. Невозможно смотреть на мир и ему подыгрывать, если ты хочешь быть верным себе, то тебе приходится чем-то жертвовать. Алекс вызывает чувство некоего восхищения в том плане, что он честный перед собой, он любит зло и точка. Себе он не изменяет.

Сложилось ощущение, что в этом фильме нам, зрителям, специально выкручивают на максимум все чувства, такие как жестокость и желание совершить зло с целью, как мне показалось, подсветить порочную сущность человека, как такового. Лично у меня было чувство диссонанса: как можно без какого-либо мотива кому-то причинять физическую боль… Алекс увлекается высоким искусством, он боготворит Людвига ван Бетховена и вместе с ним «Девятую симфонию», якобы с одной стороны он высокодуховная личность, а с другой стороны - насильник и убийца… эта контрастность и оксюморон в рамках одного человека не укладывается в моей голове. Как можно быть последним из подонков и одновременно трепетать перед классической музыкой и созерцать этот мир через призму искусства.

В заключении хочу порассуждать о том, а не меньшее ли насилие совершает над Алексом государство, когда решают вылечить его от насилия и выпускают в мир, где насилие продолжает существовать. Из этого всего вытекает, что Алекс больше не может себя защитить, мир остается неидеальным, у героя по факту отнимают право выбора. Как по мне, это тоже жестоко. Утопичный мир, где точечно вылечивают от насилия, а в масштабах даже одной страны - это капля в море. Помогло ли ему государство или все же калечило? Пищи для ума в данной картине предостаточно, приятного просмотра!

Каждый справляется со скукой по-своему. Кто-то бухает за гаражами, кто-то играется с собакой в разных позах, кто-то пишет рецензии, кто-то записывает имена преступников в тетрадь смерти, а наш герой Алекс отдаётся позывам своего первобытного безумия и стремления к ультранасилию. Он ходит со своими дружками по улицам, избивает и грабит прохожих, проникает в чужие дома, калечит и насилует тех, кто в них живёт. Всё это вполне обыкновенно для только что познавшего все 'прелести' жизни подростка в едва ли антиутопичном мире 'Заводного апельсина'.

Надо сказать, что сюжет сам безумно интересный, но в фильме есть лишь отголоски того антиморального чуда, которое я видел в строках оригинального произведения. Вся прелесть того самого оригинала заключалась в том, что на протяжении нескольких сотен страниц читатель сидит в голове харизматичного и острого на язык маньяка и переживает с ним все радости и невзгоды. Зритель фильма же наблюдает за всем со стороны, закадровый голос главного героя присутствует, но его очень мало. А ведь почти все сюжетные прелести происходили в голове главного героя, в его мыслях. И в фильме Стэнли Кубрика есть лишь толика всего этого. Не думаю, что те, кто не читал оригинал смогут проникнуть в мир Алекса так глубоко, как это хочется сделать. В фильме больше уделили внимание сторонним событиям, в особенности политике и тому, какие все правительственные люди и прочие политиканы алчные, властолюбивые, эгоистичные и плевать они хотели на мораль и других людей. Это всё конечно хорошо, но книга была совсем не про это, она была про выбор между добром и злом, про свободу развития личности. Упустив эту мысль Кубрик к тому же недостаточно хорошо раскрыл главного героя, хотя налажать с таким шедевральным оригиналом было трудно и поэтому получилось всё равно очень хорошо, хоть и по-другому.

Фильм весьма красивый для 70-х годов. Многие локации выглядят, как целые арт-объекты, в элементах интерьеров которых присутствует уместная доза кричащей пошлости. Саундтрек, состоящий из классической музыки тоже весьма шикарен, я испытывал сильное наслаждение при просмотре.

Получился красивый и очень интересный фильм, который, однако недостаточно хорош для любителя оригинальной книги.

8 из 10

Вам не кажется что мы сейчас на самом деле живем в футуристической антиутопической драме, предсказанной в романе Энтони Берджесса и визуализированной Кубриком. Судите сами - и тогда и сейчас есть бандитские разборки, массовое экономическое неравенство, ветхие жилые комплексы, тюрьмы и система правосудия, нуждающаяся в реформе, манипуляции правительства людьми с прицелом на будущие выборы.

Фильм основан на нашумевшем романе Энтони Берджесса о жестоком пареньке Алексе и его друзьях, которые бродят по ночным улицам Лондона и жестоко расправляются с теми, с кем сталкиваются. Местами Алекс кажется заблудшим, хотя и мятежным юношей. Он любит Людвига Ван Бетховена и харизматично флиртует с молодыми женщинами. Тем не менее, когда он и его соратники собираются вместе, конечный результат часто приносит неприятности окружающим. Объектив Кубрика не позволяет зрителю уйти от разврата на экране. Мы являемся свидетелями вырождения этих бесстрастных головорезов, и после особенно жестокого изнасилования и убийства Алекс попадает в руки полиции и включается в программу, направленную на полную реабилитацию преступников Он вынужден беспрестанно наблюдать за бессмысленными актами насилия в сопровождении своего любимого Бетховена. После освобождения главный герой становится беспомощной, рвотной добычей тех самых людей, которых он изначально обидел. Но его спасает лицемерный клич политиков и прессы, и он снова, с наслаждением ухмыляясь, превращается в грудного хищника.

Как и многие постановки, опередившие свое время, «Заводной апельсин» обладает рядом уникальных и запоминающихся моментов: Алекс прикован к стулу с металлическими штырями, пытающимися открыть глаза; дерзкая женщина, которую избивают фаллической скульптурой; и замедленная съемка, в которой Алекс пинает Джорджи в канал и изящно заменяет протянутую руку блестящим ножом. Кубрик старается не указывать время действия фильма, поэтому он становится своего рода поучительной басней. Его насилие полностью стилизовано, сказочно, абсурдно. Все это положено на музыку, начиная от Бетховена до мелодии из «Поющих под дождем», которую Алекс счастливо напевает, отбивая чечетку и пиная одну из своих жертв.

«Заводной апельсин» — один из лучших фильмов Кубрика. Его созерцательный характер поразителен, и если кто то сможете извлечь после просмотра правильные выводы, вы увидите жизнь в совершенно новом, более реалистичном свете. Те, кто причиняет вред, заслуживают осуждения и наказания, но в какой момент мы становимся теми, кого наказываем? Взгляд Кубрика на социум излишне пессимистичен и к сожалению точен. В нас есть что-то по настоящему аморальное, но что с этим делать, вот в чем вопрос. Самой пугающей частью фильма было то, что все крайности насилия и культурного унижения довольно близки к тому, что на самом деле является нормами общества. И все скандалы и шумиха вокруг данного творения Кубрика говорят с уверенностью лишь об одном - кино получилось резкое, неудобное, и, в конечном счете, незабываемое.

«Заводной апельсин» - это фильм, который вызывает множество разных эмоций у зрителя. Он яркий, красочный, жестокий, порой отвратительный, но несомненно заслуживает внимания своей оригинальностью.

Фильм рассказывает историю Алекса, молодого парня-преступника, который попадает в тюрьму за убийство и становится объектом эксперимента по превращению заключенных в безвольных автоматах, способных выполнять любые приказы. После процедуры Алекса выпускают на свободу, но его новая жизнь полна опасностей и неожиданных поворотов.

Режиссер Стэнли Кубрик создал фильм, который поражает своей энергетикой и многогранностью. Визуальная составляющая фильма на высоте - он прекрасно передает атмосферу будущего, наполненного насилием и безразличием. Камера Кубрика работает на полную мощность, создавая динамичные кадры и захватывающие дух сцены.

Главный герой Алекс, исполненный Малкольмом Макдауэллом, достоверно передает образ молодого парня, который находится на грани между свободой и заключением, добром и злом, миром и насилием. Он не оставит зрителя равнодушным к судьбе этого необычного человека.

Однако, несмотря на всю гениальность и мастерство режиссера, фильм может показаться откровенно жестоким и не для всех. «Заводной апельсин» - это настоящее испытание для нервов, которое оставляет долгое время после себя неутолимое чувство тревоги и беспокойства.

В целом, «Заводной апельсин» - это один из тех фильмов, которые обязательно стоит посмотреть. Он вызывает множество разных эмоций и является настоящим шедевром киноискусства.

10 из 10

Я не настолько проницательный, чтобы по нескольким ключевым фразам и сценам понять, что на самом деле хотел сказать Кубрик. Да и не думаю, что это важно. Искусство, ведь, призвано побуждать в зрителях собственные чувства и размышления. А мне еще как есть, что сказать!

Мир в фильме показан как некий безпробудный ад, круг насилия - об этом есть почти в каждой рецензии. Я же хочу сказать, что, если автор действительно имено это хотел показать, - то Кубрик не прав.

Прошу прощения за 'необычное' сравнение, но мне 'Заводной апельсин' слегка напомнил 'Борат'. Нет, не похожим сюжетом, не актерской игрой, и уж тем более не поднимаемыми проблемами - а чем-то вроде послевкусия... Что этот фильм, что тот оставили меня с одной и той же мыслью в голове: 'Да когда же они научатся различать оттенки помимо черного и белого?!'

Многие рецензии все сводят к тому, что мир гнилостен, порочен, что маленькое насилие порождает большое. А я говорю, что мы лучше, чем кажемся! Да, отдельные события, происходящие в мире, внушают ужас! Сейчас очень трудно разглядеть, что наш вид не обречен. Но это правда!

Давайте не выискивать ю, а в целом здраво оценим персонажей фильма. Да, их всех можно назвать отрицательными героями, но каждый сделал свой объем зла, и эти объемы неодинаковы. Алекс 'до' - мерзавец и негодяй, а вот Алекс 'после' - просто заблудшая овца, не понимающая, с какими монстрами согласилась сотрудничать. Други Алекса - да, бить лица они горазды, но, по крайней мере, никого пока еще (по крайней мере, прямо и умышленно) не убили. Писатель - он просто хотел отомстить, что вполне можно понять.

Я очень люблю биологию. Нет, не буду врать, что хорошо ее знаю - на уровне научпоп-каналов, в лучшем случае. Человек Разумный - это социальный вид. Наш успех - это плод кооперации. Мы живем в безопасных городах, в большинстве своем, не голодаем, многие из нас закрыли все жизненно важные потребности, и теперь развлекаем себя просмотрами фильмов - все это возможно только благодаря тому, что мы копим знания, делимся ими, что протягиваем руку отстающим. Да наверняка даже многие из вас занимались благотворительностью, о каком мире полном насилия вообще идет речь?!

Безусловно, не везде в мире живется хорошо. Но мы над этим работаем! Да, в человеке природой заложен определенный эгоизм, и иногда даже хваленая благотворительность - это способ скрыться от налогов. Но не надо смотреть только на темную сторону! Каждым человеком, за исключением разве что отдельных психопатов, движет добро! Иногда - по отношению к ближнему, иногда - по отношению к себе и своей семье - но добро! Природа почти 4 миллиарда лет вымеряла баланс между здоровым эгоизмом и взаимопомощью - и получились мы. Неидеальные, но и не достойные креста, который на нас хотят поставить авторы некоторых рецензий.

Друзья, вся суть в балансе! Не будьте идеалистами, будьте немного инженерами! Вы увидите, что в мире есть счастье, ваше персональное счастье. И есть вызовы, стоящие на пути к нему.

Человечество существует уже более 50000 лет - и все это время как-то справлялось с этими вызовами! Сначала было мало еды - мы научились ходить дальше. Потом было мало еды - мы научились ходить по морям. Потом было мало еды - и мы освоили земледелие и скотоводство. Потом было мало еды, и мы построили тракторы для вспахивания полей. Сейчас на наши жизни и свободы покушаются кровожадные тоталитарные режимы - но мы и эту проблему решим! Мы уже значительно продвинулись в вопросе равноправия полов, расовой дискриминации, даже уровень преступности падает.

Мы - хорошие! И у нас все получится!

Стэнли Кубрик снял две картины, почти тотально исчерпывающие в своем исследовании тему насилия: «Заводной апельсин» и «Цельнометаллическую оболочку», только во второй из них она ограничена исключительно локальным материалом армейской жизни. Что же касается «Заводной апельсина», то он и по сей день, то есть почти полвека спустя, поражает всеохватностью освещения темы насилия в западном обществе, скрупулезным исследованием его истоков и эволюции от частного к общему и обратно. Усилиями целой группы художников-постановщиков и опытного оператора Джона Олкотта, работавшего над многими его картинами, Кубрик создал в данной ленте запоминающуюся вещественную среду, новаторские интерьеры и детали домашней обстановки, буквально сочащиеся фрейдистской символикой. Кубрик очень хорошо понял основную идею романа Берджесса – изобразить мир, помешанный на сексе и насилии, мир, в котором зло воспроизводится буквально каждой его порой.

«Заводной апельсин» отчетливо делится, как замечали многие критики, на две части: в первой Алекс – преступник, во второй – жертва, и тому, кто вызывал у зрителя отвращение в начале, он сочувствует в конце. Конечно, кому-то, особенно неокрепшим душам подростков, фанатеющим, как от романа, так и от фильма, насилие покажется здесь «праздничным», как назвала его Валерия Гай Германика, карнавальным, театральным, эстетизированным. Но это было необходимо авторам картины для того, что изобразить мир глазами Алекса – подростка, ставшего психопатом от жуткой концентрации в обществе зла. В то же время Берджесс, известный как писатель, особенно внимательно относящийся к религиозным темам, написал свой роман еще и для того, чтобы показать неискоренимость зла в человеке, неспособности общества перевоспитать его, не нарушив свободы воли. Этот мессидж книги Кубрик как раз очень хорошо понял.

Нельзя сказать, как считают критики фильма и книги, что Кубрик и Берджесс предпочитают индивидуальное насилие общественному: они просто показывают, как одно порождает другое, как частное воспроизводится в общем, и наоборот. Выхода из этой тупиковой ситуации, по мысли создателей ленты, нет (для этого Кубрику и нужен финал, отличный от книжной концовки). Все актеры, особенно Макдауэл, играют в «Заводном апельсине» с какими-то намеренными кривляниями, пережимами, карикатурно, что было нужно Кубрику специально, чтобы подчеркнуть гримасничание зла, его изворотливость, хитрость и многоликость. Честно говоря, я не знаю другого романа в английской литературе, кроме, возможно, «Повелителя мух» Голдинга, который бы столь досконально исследовал проблему тотальности зла в мире и человеке, как «Заводной апельсин» Берджесса.

Однако, то, что выглядело в книге занудным, даже проповедническим, в картине Кубрика становится логически доказанным, всесторонне исследованным и гораздо более пессимистичным. Ведь задумаемся, в «Заводном апельсине» Кубрика нет положительных героев, все обнажают свою звериную суть в зависимости от ситуации: да, здесь палач оказывается впоследствии жертвой и вызывает сочувствие. Однако, как в неком кровавом карнавале все персонажи, меняя одежды и декорации, творят зло либо во имя зла, либо во имя добра. Именно в этом принципиальное отличие, частного насилия от насилия общественного: первое – просто результат ментальной анархии и беспринципности, в то время как второе имеет в себе квазиблагую цель перевоспитания человека. Получается, что Кубрик и Берджесс создали произведения не только и не столько обличающие контркультуру и атмосферу сексуальной вседозволенности, но еще и кровавую переплавку человеческого нутра, затеянную тоталитарными режимами ХХ века.

«Заводной апельсин» - картина многогранная, решающая в поле небольшой продолжительности (чуть больше двух часов) сразу несколько, как концептуальных, так и формальных задач. В этом смысле она разительно отличается, как от «Космической одиссеи», так и от «Барри Линдона», в ней нет мертвенности и пустой зрелищности, зато есть повествовательный драйв и, что и говорить, та самая эстетизация насилия, которая вызвала наибольшее количество дискуссий в кинокругах. Нужно ли для обличения насилия так тщательно его реконструировать как гигантский спектакль? Ведь в этом случае оно вызывает сочувствие и даже извращенное наслаждение, но иначе становится непонятно влечение Алекса к насилию, его мотивы и покалеченная психика. Таким образом, Кубрик своими фильмами закрывающий целые жанры, тотально, всеобъемлюще освещая ту или иную проблему так, что она кажется после его картин исчерпанной, в «Заводном апельсине» показал порочный круг зла, воспроизводящего самое себя на разных уровнях: ментальном и материальном, личном и общественном.

«Заводной апельсин» не только не устарел, но он в чем-то является еще и фильмом-пророчеством о новой эре не только насилия, но «ультранасилия», в которой мы все живем, пророчеством о мире, растерзанном сексуальной свободой и контркультурой, мире, который лихорадочно мечется между анархией и деспотией. Наш мир, в котором школьники снимают на смартфоны издевательства над своими товарищами, давно шагнул за пределы даже изображенного Кубриком. Для палачей преступления – гигантский спектакль, для жертв – насильный киносеанс, однако, из этого порочного круга воспроизводства зла не будет выхода, пока общество не перестанет быть лицемерным перевоспитателем преступников (а в фильме общество и все его условности и церемонии показаны именно как тотальное лицемерие: вспомним хотя бы первое попадание Алекса в тюрьму и его досмотр; для Кубрика, чтобы увидеть лживость общества, достаточно было уехать в Великобританию), а признает неустранимость в мире зла и факт того, что уменьшить его можно лишь духовными методами.

Самая противоречащая кинокартина Стэнли Кубрика, снятая в 1971 году. Экранизация по роману Энтони Берджесса. Как смело и дерзко можно затронуть темы морали и философии. Само название уже цепляет и пробуждает интерес, значение которого можно интерпретировать по разному. Работа превосходная, какие бы эмоции не испытали. Это в точности передает долю идеи фильма, будь это отвращение, сострадание, равнодушие, недоумение. Также двойственность по отношению к главному герою: от непринятия до жалости в надежде к изменению, до той же самой неприязни. Разные чувства с разным передаваемым смыслом.

Нетрадиционным способ вывернуть социум, тыкнуть в извращенное зло и показать окончательный итог. Где итог – это порочный круг.

С самого начала затронута тема политики, воспитания и морали.

В строках бездомного человека пробегают не менее главные мысли: «Я не хочу жить в мире, где НЕ действует закон и нет порядка, потому что в нём молодые больше не уважают старших. Люди на луне, они летают вокруг земли, но зато они больше не уделяют внимание закону и порядку на самой земле». Четко, без излишеств, передана суть и ясность проблем.

Антигероя Алекса Делардж можно назвать оболочкой, которая носит и выдает, но не человеком. Интересная идея - создание героя в виде человеческих грехов.

Двойственность по отношению к главному герою: от непринятия до жалости в надежде к изменению, до той же самой неприязни.

Насилие и агрессия – оружие той самой безмятежной свободы, подобной Алексу. Нахождение и возвышение себя над другими.

Погрузившись в этой передаваемой картине, где протагонист получает удовольствие от «ультранасилия» и живет им, идет понимание, что по-другому и не может вовсе быть. И любое перевоспитание не в силах это изменить. Сама идея некого зла и насилия заложена в подсознание Алекса.

Вмешательство и изменение, пытаясь создать меньшее количество подобного, наоборот даёт сбой, ибо от «насилия создается насилие». Пусть оно будет сильно или слабо выражено, суть остается одна - ничего не меняется, только продолжается порочность круга.

Хоть это и является антиутопией, есть яркие нотки реальности, аналогичные нашей жизни, где можно привести достаточное количество подобного. Проблема за проблемой.

Сделать программируемый механизм из человека, возможность подкрутить его мышление.

Соглашаясь на эксперимент взамен на свободу юноша её вовсе не получает, так как становится «управляемой игрушкой власти». В данном случае в приоритете превратить в «заводной апельсин», лишая лишь напросто выбора.

Создание радикального изменения только является иллюзией, за которой слепо гонятся в попытке действительно воплотить эксперимент.

Заслуженное отношение к самому себе, зеркало как Алекс относился к миру. Самообман - внушение самому себе, что можно подчинить будь это ситуация или же люди на постоянное благо и удовольствие себе, что так не могут поступить и с тобой. Тот самый пример: когда Алекс думал, что ему удалость взять полную власть над своей бандой, но получил от этого только предательство со стороны своих «братцев»

В фильме не имеется концепция добра, только однотонное зло, которое проявляется в разных формах и действиях. Табуированная тема, на которую нужно смело указать, преподнести и дать возможность разобрать, в каком бы виде не была. Таким образом, иметь хоть и жестокую, печальную, но цельную картину, можно сформировать через свою призму восприятие к данным не менее тяжелым темам.

«Заводной апельсин» — экранизация одноименного романа Энтони Берджесса кинорежиссера Стэнли Кубрика 1971-ого года выпуска. Действие происходит в будущей Великобритании, где вместе со своей бандой подросток Алекс ДеЛардж (Малкольм МакДауэлл) совершает уголовные преступления, начиная от убийств и грабежей, а заканчивая изнасилованиями. Однажды он попался полиции, и «единственная надежда семьи загремела в тюрягу» на 14 лет за убийство человека, а правительство намерено его первоспитать.

Сейчас сразу же скажу по поводу больной темы «книга vs фильм». Книгу я не читал, но, судя по рецензиям многих кинокритиков и по тому, что Энтони Берджесс, обеспокоенный от поставленного врачами ему смертельного и ложного диагноза, написал книгу за три недели, чтобы ее продать и дать выручку за продажу произведения его семье, а Стэнли Кубрик долго и упорно работал над фильмом, книга хуже фильма. Даже если Вы думаете наоборот, все равно не нужно обвинять фильм в том, что по-вашему он хуже книги.

Фильм просто гениален. Он входит в мой топ-3 любимых фильмов, остальные фильмы которого — «2001 год: Космическая одиссея» 1968-ого года Стэнли Кубрика и «Таксист» 1976-ого года Мартина Скорсезе. В нем идеально почти все: операторская работа, визуальный ряд, игра актеров (особенно Малкольм МакДауэлл), интересный сценарий, гениальная режиссура, огромное кол-во смысла, отличное и запоминающееся музыкальное сопровождение, но все же он совсем немного затянут, и с пошлостью слишком переборщили. В кинокартине обсуждаются злободневные и актуальные темы: равнодушие родителей по отношению к своим детям, лицемерие церкви, любовь общества к шоу, унижающим человеческое достоинство, вмешательство правительства в личную жизнь человека, мерзкие и бессовестные чиновники.

Почему Алекс ДеЛардж — преступник, получающий удовольствие от насилия над другими людьми? Как говорил режиссера этого фильма, он не является человеком, а является всего лишь его подобием, имеющим лишь некоторые человеческие черты, например, конформизм. Стэнли Кубрик верно подмечал, что в каждом из нас есть свой Алекс, просто некоторые его побеждают, а некоторые нет, так и продолжив совершать правонарушения. Правильно в конце показано, что он так и не вылечился от тяги к насилию, деньги на его лечение так и не окупились результатом. В современном мире тоже есть такие случаи, например, преступник наподобие нашего героя сидит в тюрьме, его выпускают, он опять совершает преступления, потом его опять сажают в тюрьму, и так по циклу.

Главный смысл фильма заключен в двух идеях: «Зло неискоренимо» и «Когда человек не имеет права выбора, он перестает им быть, превращаясь в заводной апельсин». Гениально, Стэнли Кубрик, браво.

Смотреть всем рекомендую, даже подросткам, если они правильно поймут смысл фильма.

9 из 10

P. S. Я не понимаю обвинений в сторону Стэнли Кубрика за пропаганду насилия. Ведь, например, во время изнасилования жены писателя-либерала (причем сам процесс не показан) нам показывают зверство глазами мужа насилуемой, разве у нормального человека это не должно создавать отвращение, жалость, тем более в фильме отсутствует четвертая стена (главный герой называет зрителя его братцем и другом)? Тем более Стэнли Кубрик был против войн, а следовательно бессмысленного насилия.

'Заводной апельсин' -- экранизация одноименного скандального романа Энтони Берджесса легендарного режиссера Стэнли Кубрика. Действие фильма происходит в Великобритании будущего, где, по словам избитого старика, 'творится столько беззаконий, и дети не уважают родителей'. Главный герой кинокартины -- малолетний подросток Алекс ДеЛардж (Маккольм Макдауэлл), совершающий вместе со своей бандой из трех человек убийства, ультранасилие, грабежи, изнасилования и тому прочее. В какой-то прекрасный момент он пробрался в дом кошатницы, чтобы забрать у нее золото и серебро, и избил пластиковым членом (вскоре она умерла). До этого она успела позвонить полиции, так как он стучался с такой же просьбой, с какой он ранее проникал в дом некого писателя, чтобы изнасиловать его жену. Полиция приехала, а затем арестовала его самого и его подельников. В итоге его отправили в тюрьму за убийство женщины на 14 лет, чтобы его перевоспитать.

Нельзя не отметить безупречную актерскую работу Маккольма Макдауэлла (ему было почти 30 лет, но в принципе он был похож на подростка). Режиссура и операторская работа находятся на высочайшем уровне, здесь нет никаких упреков. Из минусов следует отметить отсутствие какого-либо напряжения, динамики, и что фильм сильно затянут.

Смысл фильма заключен прежде всего в том, что нельзя подавить тягу к насилию и другим проявлениям низменных инстинктов и в том, что когда человек не имеет права выбора, он перестает быть человеком. В кинокартине Стэнли Кубрика также есть очень много сатиры, прежде всего политической и церковной.

Смотреть рекомендую всем, кроме детей и психически больных людей.

7 из 10

Стэнли Кубрик наверно по праву является одним из культовых режиссёров прошлого. Его “Цельнометаллическая оболочка” и “Сияние” просто прекрасно иллюстрируют совершенно нестандартное мышление в постановке тех или иных фильмов, и местами радикальный подход. Аналогично к вышеназванным проектам, “Заводной апельсин” до сих пор находится во многих списках самых популярных мировых произведений. На момент релиза в далёком 1971 году картина наделала много шума, так как изобиловала сценами неприкрытой жестокости и секса. Неподготовленный зритель тогда мог бы быть чертовски шокирован происходящим, и у некоторых подобное вызвало настоящий гнев как в адрес самого фильма, так и в адрес Стэнли Кубрика. Но что же такого показано в “Заводном апельсине”, и работают ли сейчас все те идеи, которые были заложены в повествовании ещё писателем оригинального романа - Энтони Бёрджессом.

Молодой человек по имени Алекс живёт совершенно безмятежной жизнью. Богатство родителей позволяет Алексу существовать вполне беспечно. Алекс зависает со своими друзьями в местном молочном баре, носит обтягивающую одежду, и конечно же избивает людей. Избиения и изнасилования для Алекса и его банды стали в общем-то очень обыденной вещью, ведь практически каждый вечер они совершают вылазки для получения очередной дозы адреналина и своеобразного удовольствия. Но вот однажды, после одного из таких нападений, Алекса задерживает полиция, в дальнейшем его помещают в исправительное учреждение, где предлагают принять участие в правительственном эксперименте, на что молодой человек без каких-либо раздумий соглашается.

К несчастью, сразу же хочется констатировать тот факт, что уже сейчас фильм сложно воспринимать зрителю, который не был с ним знаком хотя бы лет 20 или 30 назад, так как во многих аспектах “Заводной апельсин” безнадёжно устарел. Всё дело в том, что сюжет произведения отражает видение Кубрика и Бёрджесса, которое сформировалось у них ещё полвека назад. Если что, то создатели пытались показать этакое недалёкое будущее, хотя сейчас уже об этом и не скажешь. Поэтому некоторые вещи выглядят слишком уж вычурными, например некоторые предметы домашнего обихода, ну или хотя бы даже одежда банды Алекса. В то же время, есть в этом всём какой-то неуловимый стиль, который безусловно выделяет произведение на фоне многих других. Не даром, что образы из “Заводного апельсина” до сих пор цитируются в массовой культуре, а некоторые вообще превратились в интернет-мемы. Картина повествует о молодёжном бунтарстве, и о безудержном насилии, которое оно может порождать. Подобные вещи в общем-то актуальны для любого общества и периода времени, поэтому всегда востребованы. Вот и основные идеи картины востребованы до сих пор, такие как вышеупомянутое насилие, а также соразмерное наказание за эти деяния. Но что происходит с человеком после отбывания этого наказания, исправляется ли он, находится ли ему место в этом мире, или же он становится полным изгоем для общества?

Всё то насилие, что продемонстрировано в “Заводном апельсине” для нынешнего восприятия выглядит несколько “лайтово”, то есть чего-то ужасающего для бывалого зрителя фильм совершенно точно не продемонстрирует, кроме оголённых тел, и в какой-то мере схематичных сцен с избиениями и драками, в правдоподобность которых ты уже сейчас не веришь. В этом моменте магия кино конечно же даёт слабину, но тут уж ничего не поделать, поправочка на возраст произведения. Но наверно единственное, что оставило какое-то более негативное восприятие, это актёрская игра. То есть к тому же МакДауэллу вообще никаких претензий, но вот практически весь остальной состав очень уж сильно переигрывал. Все эти выкрики, каменные физиономии и натужные улыбки выглядят как китайская пластмасса самого плохого качества. В то же время хочется верить в то, что это замысел самого Кубрика, именно так показать общество будущего. Но, увы, подобный аспект не давал мне покоя буквально до самого финала. В завершении хочу для себя отметить, что я в принципе доволен закрытой галочке по просмотру “Заводного апельсина”, так как подобное авторское видение из далёкого прошлого очень насыщает зрительское восприятие.

6 из 10

Как же часто смотря новостные сводки мы видим что очередной маньяк погубил жизни людей, которые не факт, что даже имели представление о существе, которое раз и навсегда изменит их бренную жизнь… И вместе с тем как часто нас охватывали эмоции, а именно каким образом следует понести наказание душегубу…

Данный фильм как раз-таки о подобном случае, про существо, которое неистово наталкивает всех нас на вынесение строжайшего приговора оному, но есть ли от этого действительный толк?…

Фильм гениален во многих чертах, начиная от описания игры актеров, заканчивая музыкой, которая дополняет образ описанного существа, ведь для многих, главного героя, язык не повернётся назвать Человеком.

По совместительству данное существо непроизвольно наталкивает на чёткое убеждение, что если выстраивать отношения авторитарного характера, то неизбежно придётся столкнуться с предательством, которое обязательно приведёт самого субъекта авторитарных взаимодействий в беду… Чего стоит сцена, где главный герой в баре был убеждён, что он подчинил банду своей воле, но на деле это оказалось лишь ложью…

Хотелось ещё подчеркнуть, что фильм учит нас, что лишь наталкиванием человека на изменение с предоставлением выбора, о котором говорил священник, можно добиться успеха, в то время как насильственное навязывание, проделываемое с разрешения министра, неизбежно приведёт обе стороны во тьму…

Но отвечая на выше поставленные вопросы, можно лишь сказать, что каждый должен ответить по своему в зависимости от характера и мировосприятия, ведь если человек сам не сделает выбор, то за него выбор сделают те, кому он предоставил своё Право, и впоследствии дети того, кто отдал Право будут страдать от греха родительского…

Действия фильма «Заводной апельсин», режиссера Стенли Кубрика, происходят в Лондоне будущего. Нам показана жизнь одной из бандитских группировок, точнее, жизнь главаря этой банды — Алекса ДеЛарджа (Малкольма Макдауэлла). Все повествование этого фильма ведется от лица главного героя. За этим очень интересно наблюдать, ведь мы как будто проникаем в голову к юному Алексу, а значит, проникаем и в фильм.

Прекрасно выстроенные Кубриком кадры составляют постоянное впечатление борьбы добра и зла: ведь в кадре происходят ужасные вещи — изнасилования, убийства, кражи, избиения, но сам кадр выглядит прекрасно: сочетание цветов, эстетически выдержанное построения мебели и людей, музыка. Вообще, весь фильм построен на противопоставлениях, на «черном» и «белом»: в момент избиения писателя и изнасилования его жены главный герой исполняет красивую песню «I`m Singing in the Rain» из доброго мьюзикла «Поющие под дождем», Джина Келли; несущая смерть и разрушения банда одета во все белое, как будто они невинны и исполняют важную «миссию очищения»; сам главный герой, то, как он одевался и то, что он слушал показывает его двойственность и непохожесть на всех вокруг. Алекс ДеЛардж является средоточием зла и сумасшествия, но зритель начинает испытывай жалость к нему, забывая о том, что он убийца и насильник, когда мы первый раз видим Алекса в действии мы испытываем апатию и неприятие к этому герою, но позже мы уже начинаем жалеть его, «болеть» за него и ждать какого-то чуда. В последствии, когда после того как он выпал из окна, он начал приходить в себя и снова становится собой, наши чувства апатии и неприятия возвращаются.

Кубрик идеально сыграл на чувствах и эмоциях зрителя, заставил возненавидеть и полюбить главного героя, а потом, будто выводя нас из транса он снова показал настоящую жестокую и сумасшедшую личность Александра ДеЛарджа, что заставило нас возмутится и начать сомневаться в себе и своих чувствах.

Если мы, все же, зададим вопрос Стенли Кубрику: «Расскажи — что хорошо, что плохо?», думаю на этот вопрос он может ответить этим фильмом — в мире нет ни добра, ни зла, ни «черного», ни «белого», но много полутонов, которые и составляют наше восприятие.

REMARKA

Стэнли Кубрик — великолепный режиссёр, спровоцировал публику на массовые споры, сняв этот фильм.

Он настолько красиво снял этот фильм, мастерски заигрывая со зрением и слухом зрителя, что фильм критиковали и продолжают критиковать за культивирование и эстетизацию насилия. Притом, в фильме есть антинасильственный подтекст. Проблема в том, что он не очень очевиден. И многие его просто не замечают. Не думаю что Кубрика можно в этом винить, однако похоже, что он сам это признаёт, сняв фильм с проката в ВБ.

Заводной апельсин хоть и снят по одноименному роману Энтони Бёрджесса, имеет отличия в деталях и совсем другую концовку. Я не вижу смысла сравнивать фильм с книгой, тем более что книгу я не читал.

Аудио-визуально этот фильм шедеврален. Кубрик известный перфекционист, уже набивший руку к тем годам.

Действия фильма в ретрофутуристичной Великобритании с наплывом советчины. О чем нам говорят фамилии и имена: Бродский, Александр, — а так же характерный для СССР стиль брутализма в архитектуре. По факту это ничего не даёт сюжету, ведь параллелей с СССР никаких нет (или я не вижу), и события также органично выглядели бы и без этих черт. Возможно в книге у этого есть смысл, а так это просто помесь культур ради уникальной эстетики мира.

Алекс — главный герой, безжалостный подросток, который со своей бандой творит криминал. Насилием он занимается ради развлечения. Он занимается криминалом только в условиях безнаказанности, подчиняясь тому кто сверху в условиях строгой иерархии. Это ярко показано в тюрьме, где он ведёт себя как пай-мальчик.

В тюрьму он попадёт из-за подставы его банды, как итог их внутренней борьбы за доминирование. В самой же тюрьме Алекс сознательно пойдёт на участие в эксперименте по ускоренной реабилитации преступников. Я не думаю что он хотел исправиться, скорее быстрее выйти и вернутся к своим деянием.

На эксперименте ему внушат абсолютную мораль (тут напрашивается аналогия с лоботомией), что сделает его патологической жертвой в обществе. Ему ещё предстоит вернуться в мир, тут начинается часть фильма где мы увидим гнильцу общества. Возникает мысль, что всё общество прогнило, и мы видим Алекса, как симптом.

В фильме сатира над обществом переплетается с драмой человека. Что делает его интересным и захватывающим. Заскучать не даёт и режиссёрская работа, делающая фильм произведением искусства.

10 из 10

Энтони Бёрджесс писал роман, словно раздавленный своей судьбой. Его мать умерла, когда ему было два года, все детство писателя шпыняли, его первая жена спилась после того, как её изнасиловали четыре солдата во Вторую мировую, и вишенкой на торте стал диагноз «опухоль мозга». Ему давали год, но он прожил больше тридцати и после «печальной новости» решил заняться писательством. К самому «Заводному апельсину», написанному как раз после поставленного диагноза, писатель относился не сказать, что положительно. Мол, столько написал, а люди знают только одну мою книжку. Примитивные создания.

И не было Большого Брата с космическими кораблями. Будущее «Заводного апельсина» представлено в виде Великобритании с советскими корнями, поэтому там говорят «moloko», «korova», «slovo» и тому подобное. И в этом мире, где возможно посылать корабли в космос, но не уважают закон, существует Алекс — меломан с накладными ресничками, который любит пить moloko и вместе с друзьями вершить акты «ультранасилия». По итогу одной из таких вылазок Алекс попадает в тюрьму, где в последующем отправляется на экспериментальное лечение, по результатам которого лишается возможности жить старой жизнью. Даже становится невозможным получать удовольствие от прослушивания симфоний Бетховена, до такой степени, что аж до самоубийства можно дойти.

Главный вопрос, который поднимает произведение — а мы вообще должны сопереживать главному персонажу? С одной стороны — нет, ведь Алекс ведет себя как редкий ублюдок, и согласитесь, когда в большинстве романов читатели примеряют образ главных героев на себя, они могут чему-то научиться. Здесь же 15-летний шкет со своими дружками громит магазинчики, угоняет машины, избивает стариков и совращает молоденьких девочек. Отождествлять себя с такими персонажами желания не возникает. С другой стороны, и это уже запускается вторая половина произведения, лишившись возможности жить по старинке, Алекс оказывается на месте своих жертв, где его пинают все, кому не лень, и пытаются причинить ему боль, дабы поправить свои дела. И вот смотришь на такой социум и понимаешь — миру нужны плохие люди, чтобы отгонять тех, кто оказывается еще хуже. По сути, Алекс — это антигерой, о характере которого нельзя сказать что-то наверняка. Такой одновременно отталкивающий и притягательный образ был прекрасно воплощен Малькольмом Макдауэллом, который на съемках не жалел себя. Сломанные ребра, поврежденная дыхательная система, во время съемок знаменитой сцены просмотра снафф-фильмов в «средневековой позе» актеру повредили зрение.

Меня очень вдохновляет тот стиль, в котором работал режиссер Стэнли Кубрик. Заигрывание с цветовыми фонами, контраст костюмов, музыка (от основной темы реально замирает сердце) и акцентирование на мелочах. Например, сцена, где Алекс заходит в тюремное помещение, а ему охранник указывает на белую линию, определяющую границу. В следующих сценах мы видим эту полосу, хотя камера на ней не фокусируется и главный герой её намеренно не переступает. Ну и плюс был отлично продемонстрирован мир, окружающий Алекса. Родители не особо заботятся, чем их сын занимается по ночам, бандиты становятся жестокими полицейскими, и даже нашлось место испорченности (в сцене в музыкальном магазине приглядитесь, девушки лижут мороженое как-то по-особенному).

Зло «Заводного апельсина» заключается в том, что картина вроде не настраивает тебя на положительную оценку, но потайные первобытные инстинкты побуждают тебя с интересом наблюдать за происходящим на экране. А после того, как в разговорах поднимаются философские вопросы, начинаешь закреплять за картиной статус провокатора. Конечно, без негативного влияния на общество фильм не обошелся. У четверки «белых воротничков» стали появляться подражатели, прокат в Великобритании был остановлен, да и сам Бёрджесс хотел уйти с сеанса через 10 минут после начала. Но статус культовой киноленты приобретается со временем, и «Заводной апельсин» выдержал эту проверку на 146%.

Энтони Бёрджесс писал роман, словно раздавленный своей судьбой. Его мать умерла, когда ему было два года, все детство писателя шпыняли, его первая жена спилась после того, как её изнасиловали четыре солдата во Вторую мировую, и вишенкой на торте стал диагноз «опухоль мозга». Ему давали год, но он прожил больше тридцати и после «печальной новости» решил заняться писательством. К самому «Заводному апельсину», написанному как раз после поставленного диагноза, писатель относился не сказать, что положительно. Мол, столько написал, а люди знают только одну мою книжку. Примитивные создания.

И не было Большого Брата с космическими кораблями. Будущее «Заводного апельсина» представлено в виде Великобритании с советскими корнями, поэтому там говорят «moloko», «korova», «slovo» и тому подобное. И в этом мире, где возможно посылать корабли в космос, но не уважают закон, существует Алекс — меломан с накладными ресничками, который любит пить moloko и вместе с друзьями вершить акты «ультранасилия». По итогу одной из таких вылазок Алекс попадает в тюрьму, где в последующем отправляется на экспериментальное лечение, по результатам которого лишается возможности жить старой жизнью. Даже становится невозможным получать удовольствие от прослушивания симфоний Бетховена, до такой степени, что аж до самоубийства можно дойти.

Главный вопрос, который поднимает произведение — а мы вообще должны сопереживать главному персонажу? С одной стороны — нет, ведь Алекс ведет себя как редкий ублюдок, и согласитесь, когда в большинстве романов читатели примеряют образ главных героев на себя, они могут чему-то научиться. Здесь же 15-летний шкет со своими дружками громит магазинчики, угоняет машины, избивает стариков и совращает молоденьких девочек. Отождествлять себя с такими персонажами желания не возникает. С другой стороны, и это уже запускается вторая половина произведения, лишившись возможности жить по старинке, Алекс оказывается на месте своих жертв, где его пинают все, кому не лень, и пытаются причинить ему боль, дабы поправить свои дела. И вот смотришь на такой социум и понимаешь — миру нужны плохие люди, чтобы отгонять тех, кто оказывается еще хуже. По сути, Алекс — это антигерой, о характере которого нельзя сказать что-то наверняка. Такой одновременно отталкивающий и притягательный образ был прекрасно воплощен Малькольмом Макдауэллом, который на съемках не жалел себя. Сломанные ребра, поврежденная дыхательная система, во время съемок знаменитой сцены просмотра снафф-фильмов в «средневековой позе» актеру повредили зрение.

Меня очень вдохновляет тот стиль, в котором работал режиссер Стэнли Кубрик. Заигрывание с цветовыми фонами, контраст костюмов, музыка (от основной темы реально замирает сердце) и акцентирование на мелочах. Например, сцена, где Алекс заходит в тюремное помещение, а ему охранник указывает на белую линию, определяющую границу. В следующих сценах мы видим эту полосу, хотя камера на ней не фокусируется и главный герой её намеренно не переступает. Ну и плюс был отлично продемонстрирован мир, окружающий Алекса. Родители не особо заботятся, чем их сын занимается по ночам, бандиты становятся жестокими полицейскими, и даже нашлось место испорченности (в сцене в музыкальном магазине приглядитесь, девушки лижут мороженое как-то по-особенному).

Зло «Заводного апельсина» заключается в том, что картина вроде не настраивает тебя на положительную оценку, но потайные первобытные инстинкты побуждают тебя с интересом наблюдать за происходящим на экране. А после того, как в разговорах поднимаются философские вопросы, начинаешь закреплять за картиной статус провокатора. Конечно, без негативного влияния на общество фильм не обошелся. У четверки «белых воротничков» стали появляться подражатели, прокат в Великобритании был остановлен, да и сам Бёрджесс хотел уйти с сеанса через 10 минут после начала. Но статус культовой киноленты приобретается со временем, и «Заводной апельсин» выдержал эту проверку на 146%.

Старое (тире) доброе (тире) ультранасилие!

Е-а-а-а…

Заводной апельсин

Самый скандальный фильм Стэнли Кубрика, который в свое время наделал много шума. Почему? «Заводной апельсин» (снятый по Берджессу) пропитан аморальными сценами и запредельной жестокостью. Для первой половины 70-ых — это был шок, конечно же. В 2019 году — эффект немножко иной, но работа Кубрика до сих пор впечатляет, давайте признаем.

Первая минута фильма — заставка, музыка, Малкольм смотрит на тебя с экрана. Сразу плюс, мурашки по всему телу. Кубрик знакомит нас с бандой подонков, которые грабят богатых людей, насилуют женщин, издеваются над бомжами, пьют особое молоко, дерутся с другой бандой и так по кругу.

Главарь банды — Алекс (Малкольм). Молодой парнишка, обожает «Поющих под дождем» и Бетховена (нет, не собачку, а композитора). Сплошное ультранасилие. Секс и жестокость. Жестокость и секс. Он буквально растворяется в нем. Почему? Спросите у заботливых родителей (те даже не в курсе, где шатается их любимый сынок).

И когда мы уже проклинаем мерзопакостного Алекса, который обращается к нам (закадровым голосом) по-дружески — «братцы вы мои». Кино, вдруг, резко меняет обороты. Алекс попадает в тюрьму, где участвует в программе по исцелению от жестокости. Человеческое лицемерие выходит на передний план. Три ярчайших показателя.

Первый — сам метод исцеления, ребята-а-а, железки в глаза, вы никогда не забудете эту сцену. Второй — момент со священником (52-ая минута), он несет лютую дичь про ад. Типа есть такое место, где «заводным апельсинам» будет хуже. Нужно всем покаяться, иначе не попадем в рай. Разбежался, мы уже в аду. Третий — «исцеленный» Алекс не способен творить насилие, зато с легкостью его принимает (от тех же бомжей). Он не хочет свободы, не хочет жить, не хочет слушать любимого Бетховена, Алекса тошнит (помогли так помогли).

Кто-то додумался сказать, что это спорный фильм. Нет, это лучший фильм Кубрика. Я могу предъявить «Сиянию», могу предъявить «С широко закрытыми глазами», но «Заводному апельсину» — всегда зеленый свет. Конечно, перед нами слишком глубокое произведение (без политических ноток и сарказма Кубрика не обошлось). Просто включите и зацените. Визуальная часть — бесподобна!

Целую вас в разбитый носик, братцы вы мои…

P.S.

Я был бы кретином, если бы отказался от такой роли! (с) Малкольм

9 из 10

Наверное, многие слышали о режиссёре Стэнли Кубрике, ведь сегодня он является классиком мирового кино. Знакомство с миром Кубрика началось с фильма «Заводной апельсин», потому что он рекомендован к просмотру будущим режиссёрам. Примечательно то, что данный фильм был выдвинут на соискание четырех номинаций премии «Оскар». Фильм снят по одноименному роману Энтони Бёрджесса (правда, я его не читал, поэтому проводить сравнения с ним не вижу смысла).

Действия фильма разворачиваются вокруг подростка Алекса и его банды, которые занимаются нападениями, грабежами и изнасилованиями. После совершенного преступления главного героя задерживают и сажают в тюрьму, где он осознаёт свои ошибки и старается исправиться, читая Библию. Он решается стать участником медицинского эксперимента, снижающего агрессию у преступников, после чего появляется отвращение к тем действиям, которые он совершал до ареста. Сначала может показаться, что Алекс — это главный антагонист, но после его освобождения видим, что всё общество лицемерное и злое. Изначально казалось, что Алекс не изменился — его так «запрограммировали» в тюрьме (по моему мнению, тюрьма не меняет людей). Но в сцене, когда возвращается домой, видим его разочарование к родителям, которые не приняли его обратно. И социум настроен против него, только теперь он не может противостоять ему.

Тут уместна одна пословица: «С волками жить — по-волчьи выть». Таким образом, равнодушие родителей и общество превратили его таким, какой он есть, люди не оценили его перемены в лучшую сторону и стали над ним издеваться (проще говоря, мстить), пользуясь его беспомощностью (в некоторых моментах ему хочется ответить, но не может). Возможно, такие моменты показывают, что в глубине души он остался прежним. Ещё тут важно отметить жестокость со стороны государственной системы и их чудовищные эксперименты над людьми. Всё, что показано в фильме, можно сравнить с сегодняшним днём и с романом Оруэлла «1984».

В фильме понравился футуристический интерьер домов (Кубрик всё сделал интересно и со вкусом), при этом в них было ощущение духоты… С ума свела операторская работа. Отдельного внимания заслуживают сцены с оргией в комнате Алекса, в баре в начале фильма, с ограблением бродяги и концовка.

Роль Алекса однозначно можно назвать одной из самых лучших в карьере Малкольма МакДауэлла. До этого я видел его в роли Калигулы, который тоже отличался жестокостью и садизмом. Но именно в роль Алекса он вложился на все сто, показав эмоции, мимику, точность подачи чувств. Тут некоторые рецензенты ругали грим, а считаю, что грим и костюмы на бандитах стал визитной карточкой фильма.

Классику, конечно, нужно смотреть и ставлю ей, братцы, соответствующую оценку:

10 из 10

Вообще об этом фильме можно говорить очень долго, а возможно, что даже без конца, по той причине, что глубины этой ленты неисчерпаемы. Многих моих читателей это удивит, однако именно «Заводной апельсин» — если не мой самый любимый, то точно самый родной фильм. У меня связано с ним много безмерно тёплых моментов. Помню, как посещая курсы чилийского режиссёра Себастьяна Аларкона, на занятиях я с ужасным британским акцентом повторял под «Траурный марш к похоронам королевы Марии» вступительный монолог героя Малькольма МакДауэлла. Когда мы с дорогим другом писали сценарий к своему первому и пока ещё не снятому фильму, мы превратили одного из персонажей в ходячую пародию на Алекса ДеЛарджа. Даже доходило до того, что я, не имея должного опыта, разучивал на гитаре части из «Сороки-воровки» Россини. Настолько сильно «торкнул» меня этот фильм.

Стэнли Кубрик был и всегда будет моим кумиром. Я считаю, что этот постановщик — настоящий пример для подражания, тот, на чьих фильмах обязан учится каждый киношник. Его картины, что называется, «золотая середина», удивительнейшим образом в равной степени совмещающая в себе детали зрительского и авторского кино. Именно Кубрик вдохновил меня на дальнейшую творческую деятельность своими работами, а одной из них открыл для меня мир кино. И это «Апельсин». Верите или нет, но изначально я не смог посмотреть этот фильм с первого раза, т. к. я был шокирован сценой нападения droog’ов на дом несчастного писателя. Однако, завороженный этим причудливым миром холодного монументального будущего, я продолжил просмотр, на этот раз осилив его до страшнейшей финальной сцены.

Сюжет фильма базируется на литературном произведении британского писателя Энтони Бёрджесса. Широко известен факт, что автор создал «эту чёртову книгу» после того, как врачи ошибочно диагностировали ему опухоль мозга, громко заявив, что он уйдёт из жизни меньше, чем через год. Немаловажную роль в написании книги также сыграло то, что беременную жену писателя, Луэллу Джонс, страшно изнасиловала и изувечила группа из четырёх дезертиров. Плачевная ситуация приобрела ещё более мрачные тона, когда пара узнала о том, что ребёнок погиб. Впоследствии Луэлла впала в депрессию и стала алкоголичкой. Энтони, буквально со всех сторон окружённый страшнейшими событиями, вкладывал в «Заводной апельсин» всю ту боль, что испытывал на протяжении долгого времени.

Роман не обошёл стороной моё внимание, ведь при всей своей внутренней вульгарности словосочетание «книга лучше фильма» всегда несёт в себе некую интригу. Вообще, Кубрика частенько критиковали авторы произведений, на основе которых он снимал свои фильмы. Самым показательным примером является случай, когда небезызвестный Стивен Кинг испытал сильное негодование после просмотра «Сияния» с Джеком Николсоном. Энтони Бёрджесс поначалу сдержанно воспринял экранизацию «Заводного апельсина», посчитав, что он может быть социально опасен, что тоже в какой-то мере является истиной, так как после выхода фильма прокатилась волна подростковых преступлений. «Банда «Заводной апельсин» убила мою жену», «Убийства после фильма «Заводной апельсин»», «Юнец с ножом в стиле «Заводного апельсина» задержан» — подобные заголовки долгое время не выходили с первых полос английских газет. Фильм бесконечно обвиняли в пропаганде насилия, а режиссёру и его семье даже приходили письма с угрозами. Всё закончилось после того, как компания «Warner Bros.» установила запрет на показ фильма на территории Великобритании, который продержался вплоть до смерти режиссёра.

И хотя книга мне показалась очень занятной, всё же, на мой взгляд, фильм вышел гораздо цельнее и интереснее. В первую очередь стоит сказать, что в ленте нет ни одной лишней сцены. Фактически, их быть и не могло, потому что Кубрик уничтожал весь материал, который не входил в фильм. На данный момент в интернете можно найти лишь один кадр из удалённой сцены, в которой Алекс и компания окружили добропорядочного старика. Монтажом фильма занимался Билл Батлер, получивший за свою работу номинацию на премию «Оскар». Как ни странно, но «Заводной апельсин» ждала неприятная судьба в наградном сезоне. Однако, стоит вспомнить, что Кубрик ни разу за свою жизнь не получил оскаровскую статуэтку за лучшую режиссуру, а однажды его даже номинировали на анти-награду «Золотая малина» за постановку «Сияния». Впрочем, к чёрту все эти gloopy премии.

К слову, если говорить о лишних сценах, то оригинальная концовка романа не вошла в сценарий фильма по причине того, книга из-за странного решения американских издателей печаталась без последней главы. Редакторы вырезали её, посчитав, что безысходный, более «реалистичный» финал будет привлекательнее для читателей. Сам режиссёр же только на момент последних работ над сценарием фильма узнал об этом интересном факте, однако всё же сошёлся во мнении с издательством, посчитав, что такой сюжет априори не может закончиться на позитивной ноте. Бёрджесс негодовал, однако решение Кубрика оспорить невозможно. Его бескомпромиссности не было предела.

Фильм изобилует, не побоюсь этого слова, великими актёрскими работами. Естественно, когда мы слышим словосочетание «Заводной апельсин», на ум сразу приходит незабываемый образ Александра ДеЛарджа, который исполнил блестящий актёр Малкольм МакДауэлл, незаслуженно обделённый заметными ролями. «Инициативный, агрессивный, отзывчивый, молодой, смелый, порочный» подонок в эпатажном костюме, избивающий и насилующий буквально всё, что видит, и выдающий за фильм с десяток запоминающихся монологов, надолго, если не навсегда, засядет в память зрителя. Воистину мрачный, пугающий «герой нашего времени» умудряется за весь хронометраж вызвать у зрителя самые противоречивые чувства.

Своеобразным антиподом главного героя фильма является писатель Фрэнк Александер, сыгранный Патриком Мэги, известным также по роли шевалье де Балибари в «Барри Линдоне». Персонаж, также предельно противоречивый, воплощает собой протест против установленного режима, повергшего страну в хаос. Он напоминает мне персонажей, к которым применимо словосочетание «необходимое зло». Его жажда во всех смыслах уничтожить Алекса, не лишена достаточно ясной мотивации, и у героя есть свои причины для такого поступка, однако, несмотря на всё, даже в этом, казалось бы, несчастном человеке есть что-то страшное, безумное.

При любом раскладе мир, показанный в этом фильме, придёт только к одному концу. И даже то торжество зла, лжи, лицемерия и всех худших качеств человечества, показанное в последних сценах фильма, будто бы предостерегающее зрителя, ни в коей мере не отличается от того, к чему пришёл бы мир, если бы писатель и другие оппозиционеры, коих десятки, сотни, тысячи, одержали победу.

Что же теперь? Ничего… Каков мир, таковы и люди. Борьба продолжается, и никто не в силах её остановить. Но, несмотря на всё это… Жизнь всё-таки прекрасная штука. И наблюдать за ней бесконечно интересно, и даже в какой-то мере радостно.

Choodessny, чёрт возьми, фильм снял Стэнли Кубрик. Бескомпромиссный.

10 из 10

«A Clockwork Orange» — фантастическая драма Стэнли Кубрика, снятая по одноименной книге Э. Берджесса, которая сразу-же покорила мое сердце, не смотря на свою специфичность.

Этот фильм — по истине уникальный продукт киноиндустрии, как по атмосфере, так и по всем прочим аспектам. Здесь поражает все — подход режиссера, музыка, необычный мир вокруг героев, харизматичный главный «герой».

В центре рассказанной нам истории юноша Алекс — безжалостный лидер банды подростков, которые по вечерам любят проникать в дома незнакомых людей и совершать, как они это называют, «Старое-Доброе Ультранасилие», параллельно забегая в молочный бар «Корова», наслаждаясь уже культовым напитком «Молоко Плюс».

Сразу скажу, что книгу, по которой снята картина, я не читал, и поэтому я ни с чем не сравнивал, и рассматривал «Апельсин» как самостоятельное произведение. А уже только после просмотра узнал, что снято сие действо по роману Энтони Бёрджесса.

Кинолента после просмотра оставила просто колоссальное количество неизгладимых впечатлений и даже некого шока от увиденного, но мне понравилось. Это по истине уникальный продукт, который вызывает целый спектр эмоций, равнодушно к нему вы точно не отнесетесь — и это просто замечательно!

Конечно, это кино понравится далеко не всем, некоторые и вовсе могут посчитать его пустышкой и безвкусицей, но я не из таких. Для меня это действительно отличная картина, которая не лишина смысла. В ней нам показывают, какая же жестокая может быть молодежь и проводят анализ такого понятия как «насилие». Действительно-ли людям так не нравится совершать подобные действа, или они просто делают вид. Так-же, в фильме показано, насколько люди бывают лицемерны и жестоки. И ведь действительно, человек — самое страшное животное, которое способно на по истине ужасные поступки. Вообщем, «Заводной Апельсин» заставит вас сесть и подумать над обществом, в котором вы находитесь, и несколько переосмыслить свою жизнь.

Касательно актерской игры — здесь все, попроще говоря, очень круто. Малькольм Макдауэлл, сыгравший главную роль, просто целиком и полностью попадает в свой образ, и поражает своей харизмой. Все остальные актеры тоже справились, вообщем, никаких претензий.

Атмосфера по истине уникальная, моментами даже шокирующая. Я Просто в восторге от того, как Стэнли Кубрик создал этот мир в своем фильме, человек явно имеет фантазию, спасибо ему за это.

Вообщем, подводя итоги, повторюсь, что этот фильм далеко не для всех, но посмотреть его обязательно нужно, хотя бы просто для ознакомления. Может я покажусь каким-то больным ублюдком, но я рискну поставить «Апельсину» 9/10. Восторг через ужас.

Самое главное здесь — правильно понять посыл, задумываясь над тем, что хочет сказать нам режиссер.

9 из 10

Безобразная футуристическая Великобритания, уличные банды подростков и непреодолимая тяга к насилию главного антигероя. Природная склонность человека к насилию и его психопатическая неизлечимость, методы лечения и смехотворность власти — вот темы совершенно безумного кино про рыжеволосого и эксцентричного Алекса ДеЛарджа.

Что может вызывает явный диссонанс при просмотре «Заводного апельсина» — это бесспорная харизматичность главного героя и совершенное отвращение от ужимок и придурковатости всех остальных «адекватных» членов общества, включая родителей Алекса, пастора, полицейского и других его многочисленных знакомых. Они не отнюдь не кажутся здоровыми, и лечение «заводного апельсина» скорее выглядит показухой и политической игрой, чем настоящим научным экспериментом.

Искусственность и пластиковость происходящего не будет покидать зрителя до последних минут. Игра нарочно ходульна, а движения излишни и избыточны. В фильме собрано бесконечное количество провокационных фраз, шуток и т. д., от чего в конечном итоге наступает лёгкое головокружение, будто именно на это и рассчитывали создатели. Буря безумия побывала в каждом кадре этого шедевра и ещё долго будет мешаться в вашей голове после просмотра. Музыкальное сопровождение происходящего разнится от произведений Бетховена, любимого композитора Алекса, до специально созданной для фильма музыки, большей частью классического стиля, однако холодной и идеалистичной.

Во всем этом хаосе «Заводного апельсина» вечные темы остаются неизменными. Кубрик говорил о том, что, создав для фильма необычное место действий, будь то закрытый на зиму мерзкий и бесконечный отель «Сияния» (1980), искусственный и совершенно полигонный Вьетнам «Цельнометаллической оболочки» (1987) или же светская Великобритания середины 18 века в «Барри Линдоне» (1975), художник может показать классические темы острее и отчужденнее, чем если бы это была обычная жизненная история. С этим невозможно не согласиться, но у многих режиссеров есть военные фильмы, фильмы ужасов и кино про будущее, однако не каждый их фильм становится частью истории кинематографа.

Раздражающая разноцветность фильма ярко контрастирует с кадрами, посвященными заключению Алекса и его лечению. Все те же заключенные, ходящие кругом, сухие бюрократические здания и щипцы пыток, не дающие закрыться глазам.

Каждый диалог в фильме легко расходится на крылатые выражения, речь героев театральна и напыщенна, приземленно изощренна и цельна. После такого кино не хочется скрывать свои слова искусственными конструкциями. Использование бандой Алекса «надсата» вместо обычного английского играет особую роль «разграничителя» между токсичностью идей одетых в белое зверей и сохранностью психики зрителя. Вмешанные русские слова неизбежно мешали англоязычному зрителю сразу понимать смысл слов рассказчика, как в свое время сложен был для прочтения оригинальный роман Берджесса. В русском прокате Кубрик завещал показывать фильм исключительно с субтитрами, что справедливо, ведь дубляж действительно съедает добрую часть необычности речи. Многие сцены вызывают стойкое чувство цитировать фразы героев в реальной жизни.

Общество раздражает своей бессмысленностью, а жертвы насилия, вы не удивитесь, не вызывают сочувствия. Выражение «a clockwork orange» на диалекте кокни означает нечто удивительное и необычное, а название фильма действительно выражает его сущность. Это не просто юношеский бунт, а образ жизни, и излечить такого человека нельзя. По-настоящему «заводным» Алекс становится после того, как принудительное лечение убивает в нем всяческую волю, пусть даже заодно и тягу к насилию. Вот и получился с виду нормальный, а внутри механический апельсин. Подобные методы власти относительно действенны, но не способны спасти в некотором смысле неизлечимого человека, не вскрыв ему черепную коробку, пусть и только фигурально.

9 из 10

Фильм «Заводной апельсин» Стэнли Кубрика, снятый по мотивам романа Энтони Берджесса, является одним из самых значимых в фильмографии режиссера. Новаторство его заключается в том, что Кубрик смог эстетезировать насилие на аудиовизуальном уровне. Применяя технику использования классической музыки в сценах ультранасилия, режиссер создает что-то по-настоящему великое. Музыка будто «дирижирует» фильмом, отлично дополняя каждый кадр, на который нужно обратить внимание зрителя. Невозможно не отметить и типичную Кубриковскую визуализацию, которая чарует с первого же кадра. Видно, что режиссер «обрабатывает» каждый кадр. Визуал Кубрика уникален, поэтому его не перепутаешь ни с кем другим.

Неоднозначность фильма заставляет зрителя полагаться исключительно на собственные представления о прекрасном и ужасном. Это искусство или аморальная история с насильническим подтекстом? Никто так и не может прийти к какому-то определенному варианту. Для каждого зрителя фильм раскрывается с разных сторон, поэтому нельзя сделать однозначного вывода. Известно лишь одно: хоть «Заводной апельсин» не был принят в свое время многими критиками, хоть все говорили, что он аморален и пропагандирует жестокость, тем не менее он является самым кассовым во всей фильмографии режиссера.

Дело в том, что основной посыл данного фильма Кубрика, который мне неохота разбирать, легко переносится на современную ситуацию в международной идеологической, геополитической борьбе. С этой точки зрения можно понимать фильм несколько иначе. Фильм о жестокости мира, о животной злобе людей и о непреходящей напряженности отношений всех со всеми, что всегда выливалось и будет выливаться, если смотреть в крупных масштабах, в войны. Однако, новейшая тенденция заключается в том, что эти гоббсовские истины принято отрицать, взамен них пришли идеи цивилизованности, пацифизма, общечеловеческих ценностей, мира во всем мире и вообще, рая на Земле, предлагаемого нам новейшей историей. Нам говорят, что для достижения всеобщего счастья надо только протянуть руку, отказаться от консервативных стереотипов и пойти вперед к светлому либеральному будущему.

Заманчиво, но, к сожалению, в массы эти идеи проталкивают такие же жестокие, беспринципные и непоследовательные выходцы из масс. Сегодняшняя российская либеральная интеллигенция видит в этих идеях искренность и надежду на лучшее. У меня же складывается ощущение, что за всем этим морализаторством, за предложениями добровольно кастрировать себя и отказаться от клыков, закрепив это на психологическом уровне, скрывается обычное стремление снизить конкуренцию среди хищников. Общество, отказавшееся от своей первобытной ярости и аморальности в пользу пацифизма, будет уничтожено. Вторая половина фильма наглядно показывает, как беспощаден к новообращенным агнцам этот мир.

Итак: ИМХО, фильм — предостережение. Многослойное сатирическое, неоднозначное, направленное против политической лжи, аморальное высказывание, заставляющее задуматься о надежной и непреходящей значимости милитаристких ценностей. Очень опасное, болезненное, но нужное.

10 из 10