Замок крови (1964)

Вольная интерпретация рассказа Эдгара По «Береника» воплотилась в шедевр атмосферного хоррора. Для того, чтобы призрачные события достигли полного расцвета, зрителю требуется продолжительное время ожидания, но оно того стоит. И, как уже все говорили, Барбара Стил великолепна и завораживающа этом красиво снятом чёрно-белом кино с достойнейшими декорациями и музыкальным сопровождением. Трагическая судьба душ, запертых в Замке Крови, увлекательна даже при многократном пересмотре, и можно опять и опять без устали исследовать роковое место и его мрачные секреты вместе с главным героем — молодым писателем, который на пари проводит там ночь.

В этой рецензии я пишу, что режиссером этого фильма является лишь Антонио Маргерити. Это близко к истине. Известно, что первоначально это был проект Корбуччи. Он готовил его и планировал сам снять. Но обстоятельства изменились и лента была передана для постановки его другу — Антонио Маргерити. А Корбуччи ограничился лишь съемками одной из сцен. Это была сцена убийства одной из женщин (кого именно, тут уж раскрыть не могу, дабы не получить обвинения в спойлере). Но, догадаться несложно и без моих комментариев.

Теперь перейдем к рассказу о фильме. Прежде всего перед нами отменный сценарий. Присутствие в обычной истории ужасов Эдагара Аллана По, как действующего персонажа, придает ей веса. Удачным решением является и сжатие истории до одной ночи, которую в качестве спора нужно провести главному герою в особняке.

Одна только десятиминутная сцена осмотра особняка вводит зрителя в транс. Вместе с главным героем у нас нет оснований не смотреть скептически на безлюдное пространство и не выискивать в пустом доме нечто неизведанное. Именно так сталкивается рациональное в человеческой психике с иррациональным. Самый простой осмотр помещения превращается в значимую часть ленты.

Много добрых слов можно сказать и в адрес операторской работы. Этот фильм снят так, что совсем не замечается тот факт, что интерьеры ограничиваются лишь несколькими залами. Даже то, что герои фильма ходят из комнаты в комнату преподносится так, будто происходит нечто куда более значительное.

Если же говорить о содержании ленты, то лента в некоторой мере является предтечей кубриковского «Сияния». Те же самые оживающие и прокручивающиеся образы былых преступлений, та же самая созерцательность, тот же самый пустующий — наполненный духами дом, та же самая нарастающая атмосфера безумия. Нарратив тут на втором плане — точность и выразительность визуальных решений, безукоризненность каждого кадра, резкость черно-белых штрихов делают этот фильм одним из выдающихся образцов своего жанра. Хотите поспорить? Тогда просто сравните этот фильм с его римейком, который снял тот же Маргерити в 1971 году. Качественно другие визуальные решения при абсолютно сходном сюжете сводят все к банальному, скучному действу.

Это был не только успех Маргерити. Безупречные декорации создал Оттавио Скотти. Этот тот самый художник, который помогал делать один из самых красочных фильмов 50-х годов — «Чувство» Лукино Висконти. Ну а блуждающая на фоне этого средневекового убранства Барбара Стил выглядела как настоящая потусторонняя величина.

Так что, перед нами лишь на первый взгляд простое и непритязательное кино. Используя исторически понятные для жителей Европы образы нам предлагается весьма изысканное метафизическое приключение по ту сторону реальности. Смысловая структура ленты весьма пластична. Это приближает работу Маргерити к постмодернизму, допуская любые возможные смысловые деконструкции.

10 из 10

К предыдущей рецензии хочется добавить, что в фильме присутствует очень много поэзии: в кадре, в монологах, в декорации, в постановке света, в игре актеров. Но в этой эстетичности отсутствует пафос и напыщенность, что само по себе уже достижение в данном жанре, все воспринимается естественно (включая монологи главных героев).

Очень красивый фильм, который я бы назвала не столько классическим фильмом ужасов, сколько воплощением (некогда очень модного в эпоху романтизма) готического романа на экране.

Викторианские леди были бы в восторге.

Приемы, которые могут рассмешить любителей фильмов ужасов — не смешны по причине того, что они не пугают, а создают цепь ощущений, из которых и происходит атмосфера сюжета.

Фильм будет интересен всем, кто любит Э. А. По, фильмы Хичкока (особенно черно-белые), нуар, готические романы, а также всем киноведам.

10 из 10

«Танец смерти» («Danza Macabra» aka «Castle of Terror»). 1964 год.

Один из лучших образцов итальянских готических ужасов 60-ых. Журналист поспорил на круглую сумму, что проведет целую ночь в старинном особняке, который местные считают проклятым. Поначалу он не замечает в огромном здании ничего подозрительного, обычный заброшенный дом — только пыль и паутина по углам. Но неожиданно он встречает странную женщину, утверждающую, что она — хозяйка этого поместья и всегда жила здесь. И тут началось…

Очень атмосферный фильм. Сейчас, возможно, многие его сюжетные повороты и собственно «пугательные» сцены могут показаться кому-то смешными (неудивительно, многие из них уже вошли в категорию «клише и штампы фильмов ужасов»). Но мне, как любителю хоррор-классики (европейского хоррора, в частности) кино пришлось крайне по душе. Ну и, не в последнюю очередь, благодаря Барбаре Стил: ее присутствие — уже достаточная причина, чтобы посмотреть фильм.