Колодец и маятник (1961)

Эдгара Алана По можно назвать зачинателем мистики и ужасов как отдельного жанра в литературе. По крайней мере, он заложил основу для этого направления, которое впоследствии было подхвачено многими известными писателями, вроде Ширли Джексон или Стивеном Кингом. При этом в его рассказах и повестях человеческие страхи обретали иную формы, чем просто призраки, вампиры или ведьмы. Ужас его героев зиждился на природе безумия, которое может спровоцировать на бесчеловечные поступки. С таким безумием сталкиваются главные герои мистического фильма ужасов «Колодец и маятник», снятого по мотивам одноименного рассказа Эдгара Алана По.

Синопсис Испания, 1546 год. Молодой английский дворянин Френсис Барнард прибывает в замок дона Медина после трагической новости о смерти своей сестры, ставшей супругой дона. Поскольку гибель молодой девушки покрыта мраком, Френсис решает лично выяснить причину. Оставшись в недружелюбном замке, Френсис узнает страшную тайну о прошлом семейства Медина, которая могли стать этой самой причиной. Но чем глубже копает Френсис, тем более опасной и необъяснимой становится обстановка в замке, который может стать смертельной ловушкой для всех его обитателей.

Игра актёров Нельзя сказать, что фильм отличается пёстрым актерским составом, при этом все актеры прекрасно справились со своими ролями. Знаменитый «король ужаса» Винсент Прайс исполнили роль Николаса Медины, человека с трагическим прошлым, который пытался жить нормальной жизнью обычного семьянина, но оказался втянут в коварный заговор из-за чего окончательно тронулся рассудком. Красавец Джон Керр сыграл роль Френсиса, молодого эксвайра, решительно жаждущего правды о гибели своей сестры, но в итоге эта решительность чуть ли не стоит ему всей жизни. Однако из первых «королев ужаса» Барбара Стил сыграла роль Элизабет, покойной супруги Николаса и сестры Френсиса, которая оказывается не такой невинной, какой могла показаться с рассказов его супруга. Нельзя выделить какие-то наиболее яркие драматические роли — здесь больше штампов. При этой актеры действительно хорошо справились со своей работой.

Режиссура Для Роджера Кормана это уже не первая экранизация Эдгара Алана По. Годом ранее он экранизировал другую его мистическую повесть «Падение дома Ашеров». Как и там, он действовал по тому же принципу, создавая психологическое напряжение за счёт страхов и эмоциональной нестабильности персонажей. Одним словом, «Колодец и маятник» представляет собой классический вариант психологического хоррора, природа страха в котором обретает форму неконтролируемого человеческого безумия. В целом фильм сочетает в себе черты исторического романа, поскольку действие происходит в середине XVI столетия, охватывая период раннего нового времени с его непростыми нравами и неумением ценить человеческую жизнь. Также фильм можно определить как детективный триллер, причем с уклоном в английский детективный роман, где всё происходящее имеет логическое объяснение. Ну и, наконец, «Колодец и маятник» — это именно фильм ужасов со всеми классическими приемами.

Сценарий Важно отметить, что сюжет фильма лишь частично основан на одноименном рассказе, используя отдельно взятые мотивы и сюжетные ходы. Действие фильма разворачивается где-то на севере Испании в середине XVI столетия. Молодой английский дворянин Френсис Барнард прибывает в старинный замок дона Николаса Медины, чтобы лично выяснить обстоятельства смерти своей сестры Элизабет, которая была супругой Николаса. Кроме прислуги в замке также прибывают сестра Николаса Катерина и доктор Леон. В самом замке сложилась нездоровая обстановка. Хозяин замка на грани утраты рассудка после смерти Элизабет. Свою роль сыграло его прошлое, в котором его отец сначала жестоко убил его дядю, а затем зверски пытал мать, пока заживо не замуровал в стенах замка. После пережитого героя преследуют навязчивые мысли, что Элизабет, возможно, была похоронена заживо. Ситуация осложняется, когда в замке начинает твориться какая-то мистика. Сначала кто-то играет на клавесине также, как когда-то играла Элизабет, затем Николас и служанка Мэри начинают слышать голос покойной хозяйки дома, а вскоре кто-то переворачивает все вещи в комнате Элизабет. Франсис, брат покойной, пытается найти причины происходящего, но, чем глубже он копает, тем опаснее становится обстановка для всех обитателей замка, а когда правда всплывает на поверхность, ужас и безумие охватывает всё это проклятое место.

Итог Даже по нынешним меркам «Колодец и маятник» смотрится весьма эффектно. Конечно, фильм нельзя окрылить как «пучину искрометного страха и ужаса», при этом стилистика, движение камеры, монтаж, музыкальное сопровождение — всё это держит в неподдельном напряжении на протяжении всего фильма. Поэтому без лишних слов рекомендуется к просмотру.

После немалого успеха «Дома Ашеров» Роджер Корман и компания в лице Винсента Прайса и Ричарда Мэтисона немедля приступили к съемкам следующего фильма, основанного на рассказе Эдгара По — «Колодец и маятник».

Оригинальный рассказ По весьма короткий, поэтому Мэтисон написал некую предысторию к событиям, описанных в первоисточнике.

В фильме, как и в большинстве рассказов По, речь шла о таинственной болезни, и умирающей от неё прекрасной женщины.

Как и в большинстве фильмов цикла, «Колодец и маятник» начинается с впечатляющей сцены, в которой главный герой прибывает в загадочное поместье и вовлекается в пучину страшных событий, связанных с родовым проклятием и таинственной болезнью.

«Колодец и маятник» получился несколько слабее «Падения дома Ашеров», но в нём всё равно множество красочных декораций, необычная цветовая гамма, впечатляющий финал, и, конечно же — удивительная игра Винсента Прайса.

Кроме того, в фильме засветилась «королева крика» Барбара Стил, которая как раз только прославилась после своего удачного дебюта у Марио Бавы в «Маске сатаны». Здесь она, как и обычно в фильмах с ее участием, исполнила роль роковой изменницы. Ей такие роли давались, как никому иному.

В фильме есть примечательная сцена, в которой показан труп невесты главного героя, лежащий в гробу, застывший с ужасающим выражением на лице в момент попытки вырваться наружу, будучи заживо похороненной. Сам Стивен Кинг признал эту сцену, как одну из самых страшных в истории фильмов ужасов.

«Колодец и маятник», наряду со многими классическими фильмами ужасов, оказал большое влияние на творчество Тима Бёртона. Это влияние в особенности можно заметить в «Сонной лощине».

Итог: тандем Корман-Прайс-Мэтисон снова проявил себя на высочайшем уровне, однако фильм не лишен некоторой затянутости, чему послужило нехватка бюджета.

9 из 10

Сразу же после экранизации «Дома Эшеров» Роджер Кормен решил продолжить тему Эдгара Аллана По. Он опять пригласил Ричарда Мэтисона и Винсента Прайса, выбрал в качестве декорации старинный замок (вернее, стилизовал декорации под замок) и приготовился удивлять зрителя.

И, по правде говоря, удивил. Задача ведь стояла непростая — заставить прочувствовать зрителя произведение Эдгара По. Это непросто. Вот для примера — прочтите начало известного рассказа:

«Я изнемог; долгая пытка совсем измучила меня; и когда меня наконец развязали и усадили, я почувствовал, что теряю сознание. Слова смертного приговора — страшные слова — были последними, какие различило мое ухо. Потом голоса инквизиторов слились в смутный, дальний гул. Он вызвал в мозгу моем образ вихря, круговорота, быть может, оттого, что напомнил шум мельничного колеса. Но вот и гул затих; я вообще перестал слышать. Зато я все еще видел, но с какой беспощадной, преувеличенной отчетливостью!»

Прекрасный текст — перечитываю и наслаждаюсь. Но, это ведь совсем чуждая 60-м годам двадцатого века стилистика. И все же, несмотря на явное отсутствие динамизма, которое сразу же хочется посчитать грубой ошибкой, фильм Роджера Кормена будто переносит тексты По на экран. Витиеватая, своеобразная атмосфера ужаса проявляется весьма точно. Бросающийся в глаза небольшой бюджет картины не имеет никакого значения. Мы понимаем, что это едва ли не лучшая экранизация «Колодца и маятника» — на все времена. Кино ведь смотрится и в наши дни.

Конечно, сравнивая фильм с другими экранизациями Корменом По, «Колодец и маятник» не кажется лидером. Слишком уж много было утеряно в первой части картины и середине фильма — это я о замедленности картины и отсутствии действий. Однако, парадоксально — но атмосфера передается прекрасно.

Да и Винсент Прайс сыграл привычно на высочайшем уровне.

Так что, остается завершить рецензию, а в итоге: замечательное кино, страшная и напряженная история. Мне кажется, что фильм стилистически полностью повторяет «Дом Эшеров» и в силу этого обстоятельства (а также, недостаточной проработке деталей в первой половине ленты), я не склонен давать этому фильму слишком высокие оценки. Но, последние минут 15 просто замечательны.

7 из 10

Странны фантазии американского поэта — метрономически раскачивающийся маятник больших часов с футляром наводил его на мысль о лезвии косы, снижающейся мерно над живою грудью каждого, кто дышит, а в гробу мерещилась царапающаяся жизнь, которая очнулась от забвенья, летаргии. Соединить два сюжета подсказывала их метафорическая связь — и кинематографисты, начиная с Эпштейна, прямо или косвенно этим и занимались.

В «Колодце и маятнике» Корман развивает темы «Дома Ашеров», своей предшествующей экранизации по мотивам Эдгара По, уже более решительно отступая от текста и накапливая багаж для своих будущих костюмированных хорроров. Молодой англичанин приезжает в Испанию века этак XVII, чтобы узнать обстоятельства смерти сестры, супруги утонченного дона Николаса Медины, обладателя генеалогического яблочка с червоточиной. Замок в Испании, оказывается, стоит у самого синего моря. А стены нерадушного приюта, разумеется, изъедены проказою царившего здесь зла, и неспокойны дни и ночи обитателей.

Тут используется ритмическая визуальная антитеза статичного «средневекового», больше барочного интерьера, насыщенного кладбищенскими страстями, и щедро бьющего о камни, брызгами дробясь, прибоя — антитеза, позднее примененная с более широким разметом прибрежных картин в «Терроре» («Ужасе»), навеянном теми же Ашерами. Передавая рассказы дона Николаса, его сестры и его врача, Корман прибегает к элегантным флешбекам, снятым то в синей, то в красном гамме, со скошенным и частично смазанным кадром — это пригодится для кошмаров сатанистки Дианы в «Маске Красной смерти», лучшем фильме «эдгаровского» цикла. Отдельную радость взору доставляет смелое совмещение антиквариата и панье «ancien regime» с экспрессионистской живописью, от «Дома Ашеров» и дальше, на фоне шероховато-пятнистых стен. Обнаружилось раздвоение личности у дона Николаса — центрального персонажа, исполняемого, как и почти во всем цикле, Винсентом Прайсом, — и эта мрачная стивенсоновская притча в ответ на загадку Сфинкса появится в «Заколдованном замке» и изысканной «Гробнице Лигейи». Да, издерганный, разбитый вдовец в шлафроке дон Николас покажет ухмылку, кто здесь самый главный «оябун» демонского скопища, хороший актер умеет быть разным.

В «Колодце и маятнике» — что самое важное — Корман начал совмещать сюжеты разных новелл и даже стихотворений По в пределах фильма «по мотивам» одного текста, скрестив собственно «Колодец и маятник» с «Ашерами». Далее будет «Вильям Вильсон» внутри «Маски Красной смерти», «Заколдованный замок» в экранизации Лавкрафта с соответствующим названием, намеки на «Колодец и маятник» и «Черного кота» в «Гробнице Лигейи». Конечно, традиция заложена опять-таки еще Эпштейном, но подхватил ее человек, снимавший в 50-ые аляповатую фантастику, и подхватил достойно, как мы полагаем.

Ответить на вопрос, что же случилось с англичанкой Элизабет, женою дона Николаса и сестрою его гостя — значит, подступиться уже к финальной сцене с заостренным маятником, поэтому позволим лишь сказать, что этот классический «хоррор» так и раскачивается метрономообразно от мистического триллера до психологического саспенса и обратно. И стал, вероятно, этот фильм ключевым для формированья тематического и стилистического единства того, что сложилось в известный, достаточно изысканный «эдгаровский цикл» 60-ых годов, после которого Корман больше занимался продюсированием всевозможного грайндхауза, вроде «Галактики ужаса».

Сер Эдгар Аллан По для фильма дал последние 10—20 минут. Все остальное сценарист должен был придумать, додумать, а местами — высосать из пальца. В общем, сценарий хоть и построен на диалогах — выглядит на достойном уровне.

Атмосфера — просто чудесная. Старый замок, паутина, театральные одежды, тайные ходы и камера пыток — классическая готика.

Винсент Прайс — не гениален, но харизматичен и завораживающий, собственно, на нем и держится фильм.

Концовка — превосходна! Есть один небольшой ляп, хотя даже не ляп, а — недоснятый фрагментик. Когда герой Прайса заковывает свою жену в «камеру смерти» — она кричит. В конце — у нее завязан рот. Собственно, это и не совсем ошибка, если допустить, что рот завязали за кадром, но немного на себя обращает внимание.

10 из 10