Вестсайдская история (1961)

«Вестсайдская история» – несомненный бродвейский фаворит и образец умело воплощенного на экране эталонного мюзикла.

Данная история является истинным воплощением прекрасного возвышенного чувства, которое и формируется в процессе просмотра классических мюзиклов, наполненных атмосферой романтики, где сливаются воедино множество прекрасных голосов, создавая при этом уникальное самобытное произведение, на которое будут равняться поколения и восхвалять еще долгие годы. Вероятно, именно благодаря подобному подходу к кино, фраза «классика на все времена» приобретает особый смысл.

Поистине, «Вестсайдская история» снята просто потрясающе, думаю, временами сложно поверить, что фильму уже немногим более шестидесяти лет, но его великолепие все еще очаровывает современного зрителя, а музыкальные композиции заставляют танцевать с героями в одном ритме. Пожалуй, именно эмоциональная составляющая – лучшее, чем располагает история, однако, если обратить внимание на послужной список людей, приложивших руку к воплощению идеи в жизнь, сомнения исчезают сами собой, поскольку имена Стивена Сондхайма и Леонарда Бернстайна всегда находились на слуху у поклонников мюзиклов по всему миру. Благодаря им мы имеем возможность видеть лучшие мюзиклы из когда-либо созданных.

Сюжет картины повествует о любви юноши Тони и девушки Марии, друзья и семьи которых принадлежат к враждующим уличным бандам: пуэрториканским «Акулам» и польским «Ракетам». Разумеется, создатели картины открыто заимствуют идеи из шекспировских текстов, но делают это с большим умом, создавая на классической основе абсолютно новое произведение, пронизанное значительным количеством социальных проблем. Таким образом, внимание плавно смещается от романтики к трудностям с которыми сталкиваются иммигранты, что, несомненно, ярко отражает насущные проблемы американского общества. Думаю, посредством освещения актуальных тем и внедрения некого трагизма в некогда беспечный жанр, история становится значительно запутаннее, сложнее, а оттого и интереснее в новом прочтении. Именно с этого момента «Вестсайдская история» является культовым фильмом, представляющим собой прочную базу для дальнейшего развития жанра, а также неплохим примером поисков собственной «американской мечты».

Настроение мюзикла довольно переменчивое, сюжету присущи как глубоко драматические моменты, так и беззаботные. Наверное, самое лучшее в сложившейся ситуации – это умение соединить их воедино и посмотреть, что же из этого выйдет, а вышло-то, кстати сказать, очень здорово, да и общая атмосфера фильма легкая и приятная, хотя временами и дает повод изрядно попереживать.

Актерский состав фильма не могу назвать идеальным, но он весьма гармоничен и привлекателен. Думаю, главным украшением истории стала Мария в исполнении на тот момент малоизвестной Натали Вуд, которая вскоре после премьеры стала звездой мировой величины. Ричард Беймер (Тони) – это своего рода классическое «лицо» старого Голливуда наряду с Джеймсом Дином и Марлоном Брандо. Порой подобная идеализация внешних данных героев немало отвлекала внимание по причине вполне очевидной слабой реалистичности, однако, в кадре это смотрелось очень эффектно. Стоит сказать, что несмотря на ослепительный облик главных героев, их актерские способности шли рука об руку с внешними данными. Явным фаворитом в оригинальной версии «Вестсайдской истории» стала Анита. Рита Морено обладает невероятной харизмой, ее взрывная энергетика передается через экран и способна восхитить зрителей в полной мере.

Музыкальное сопровождение – та незаменимая деталь, без которой невозможен ни один мюзикл. Леонард Бернстайн в своих композициях стремился воссоздать величие и возможности страны, и в то же время указать на присутствующие беспорядки, жестокость, призывая всех к человечности. Тексты песен Стивена Сондхайма: 'America' четко разделяет реальность на «черное» и «белое» и дает понять, что людям доступно столь многое, но в сущности – практически ничего; 'Maria' – вероятно одна из самых романтических композиций на вечную тему – тему о любви. Большинство композиций пропитаны невероятной энергией и их хочется прослушивать снова и снова без особенного повода или же настроения.

Стоит также отметить первоклассные достижения хореографа Джерома Роббинса, которому удалось вознести искусство танца в высочайший ранг. Поставленные номера обладают особым магнетизмом и проработаны скрупулезно, до мельчайших деталей, а в сочетании с музыкальными композициями, хореография вызывает бурю эмоций, это чистой воды восторг.

В 2021 году вышел ремейк «Вестсайдской истории» за авторством Стивена Спилберга и, могу сказать, что он во многом менее удачный нежели оригинал. Версия Спилберга более слабая, но по вполне естественным причинам смотрится куда более современно, однако, в то же время общая атмосфера ремейка более жестокая, ей рьяно не достает той непосредственности и легкости, которая присутствует в оригинале, а социальная проблематика уходит на второй план. Тем не менее, версия 61-го года не становится менее интересной, а лишь дает повод для сравнения и дальнейшую пищу для размышлений.

«Вестсайдская история» – безоговорочный лауреат 34-й церемонии «Оскар», фильм, получивший 10 статуэток из 11 возможных. Музыкальная драма, ставшая легендой для всех возрастов и поколений, привлекательная своей непередаваемой атмосферой, высоким уровнем мастерства и масштабом исполнения.

8 из 10

Думаю мало кто будет спорить с тем, что «Вестсайдскую историю» можно смело назвать одним из величайших фильмов в истории кинематографа, который внёс огромный вклад в его дальнейшее развитие. Являясь киноверсией одноимённого бродвейского мюзикла, созданного композитором Леонардом Бернстайном, поэтом Стивеном Сондхаймом, а также хореографом и режиссёром Джеромом Роббинсом в 1957 году, картина заимела оглушительный во всех отношениях успех. Зрители и критики полюбила фильм, картина заимела кучу номинаций и не меньшее количество наград престижных кинопремий. В том числе три «Золотых глобуса» и 10 «Оскаров». Не говоря уже о том, что «Вестсайсдская история» занимает 2-ое место в списке лучших мюзиклов всех времен по версии Американского института кинематографии и был включен в Национальный реестр фильмов в 1997 году. Именно с этого фильма зародилась моя любовь к мюзиклам и в свете выхода недавнего ремейка от Стивена Спилберга, я решил освежить впечатления и снова погрузится в историю «современных» Ромео и Джульетты.

События данной ленты развиваются на улицах Манхэттена, на которых ведут войну две уличные банды, Ракеты и Акулы. Тони – член банды Джетов и лучший друг главаря Риффа. Мария - сестра предводителя пуэрториканцев Акул. Однажды Тони и Мария встречаются на танцах и влюбляются друг в друга с первого взгляда. В то время, когда родные и друзья не одобряют и противостоят этому союзу, их любовь крепнет и приводит к трагическим последствиям.

Ни для кого не секрет, что «Вестсайдская история» является «современным» переложением классического произведения Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта». Верона сменилась Нью-Йорком 50-ых годов, Монтеки стали представителями белой Америки в лице банды Акул, Капулетти стали пуэрториканскими иммигрантами в лице банды Акул, но в основе этого всё еще осталась история чистой и непорочной любви, которую постигла трагическая участь.

Режиссеры данной ленты Роберт Уайз и Джером Роббинс сняли потрясающий фильм, который не только снят по всем лекалам и золотым стандартам классических мюзиклов, но и во многом закладывает эти самые стандарты на протяжении всех двух с половиной часов экранного времени. Добиваясь того, что эти самые два с половиной часа протекают как минимум вдвое быстрей. Особенно добиваясь этого потрясающе снятыми музыкальными и танцевальными вставками с великолепной операторской работой Дэниела Фэппа, ласкающей слух музыкой, а также костюмеров и гримеров.

Безусловно одним из главных достоинств данной ленты является потрясающий актерский дуэт Натали Вуд и Ричарда Беймера, которым удалось создать на экране очень красивую, органичную и пожалуй одну из ярчайших пар на моей памяти. Нельзя не отметить и достойную игру каждого члена актерской команды, который выложился на экране на все сто процентов и не пытался перетянуть внимание на свою сторону.

10 из 10

Вестсайдская история – это определенно один из лучших и величайших мюзиклов в истории кинематографа, который не только снят по всем лекалам и золотым стандартам жанра, но и во многом закладывает эти самые стандарты на протяжении всех двух с половиной часов экранного времени. С легкостью пройдя проверку времени и даже сейчас создавая впечатление классического образца «золотого века» Голливуда и настоящего произведения искусства, описать впечатления от просмотра которого в полной мере действительно сложно.

В связи с недавним выходом на экраны, новой экранизации культового мюзикла – «Вестсайдскаая история» от Стивена Спилберга, имеет смысл вспомнить классическую экранизацию 1961-го года, с обворожительной Натали Вуд в главной роли. Картина стала настоящим хитом в год выхода и удостоилась множества наград, сейчас киномюзикл считается одной из вершин жанра и примером для подражания.

Перед нами очередная интерпретация вечной истории о Ромео и Джульетте, только перенесённая в США 50-ых годов. Враждующие семьи Монтекки и Капулетти, здесь стали уличными бандами из «Нью-Йоркского Вест-Сайда. «Ракеты» - состоящие из «белых» американцев, ведут долгую и непримиримую борьбу за право быть единственной бандой в районе с группировкой «Акул» - выходцев из Пуэрто-Рико. Вражда банд достигает своего пика и обе группы готовятся к финальной битве за господство на улицах. В то же самое время, Мария сестра лидера «Акул» - влюбляется в одного из членов банды «Ракет», и влюблённость оказывается взаимной. И несмотря на то, что оба понимают к чему всё это может привести, влюблённые всё же поддаются своим чувствам, невзирая на те трудности и противоречия, что стоят у них на пути.

Учитывая тот факт, что одним из постановщиков картины был Джером Роббинс (хореограф оригинального мюзикла) - сомневаться в качестве постановки не приходится. Все номера отлично поставлены, сыграны и спеты. Каждое танцевальное движение излучает такт и невероятную по силе грацию. До того в этом отношении всё выполнено на высоком уровне, что глаз не всегда способен уловить все те многочисленные детали коими наполнен каждый кадр очередного музыкального номера. Мюзикл буквально заново рождается на наших глазах в объективах кинокамеры, а театральные помосты и декорации приходят на городскую натуру, с добавлением четвёртого измерения, обрастая новой глубиной.

Недавно покинувший нас, ставший уже легендарный автор текстов Стивен Сондхайм - написал великолепные стихи для мюзикла, а композитор Леонард Барнстейн - вздохнул в них жизнь своей музыкой, в следствии чего большая часть песен стали культовыми и плотно вписались в массовое сознание. Уверен, что некоторые мотивы из данного мюзикла, хотя бы раз слышали многие, даже и не зная от куда это.

Но всё вышеописанное это скорее заслуга театрального первоисточника, который создателям бесспорно удачно удалось перенести на большие экраны, однако порой фильму сильно не хватает визуальной находчивости, от чего создаётся впечатление, что ты смотришь лишь очень крупнобюджетную постановку мюзикла, а не полноценный фильм. Кроме того, большой хронометраж ленты, не всегда позволяет с интересом наблюдать за происходящем. Картина (как и сам оригинальный мюзикл) делится на два акта. Первый в этом смысле скорее ознакомительный и как раз на нём я и начал ловить себя на мысли что слегка утомился от просмотра. Благо ситуацию исправил во всех смыслах отличный второй акт, в котором собственно и развивается всё действие, а накал страстей достигает своего предела. Последние минуты фильма смотрятся на одном дыхании, и это даже учитывая то что финал по большому счету предрешен ещё с самого начала.

Вот с чем у фильма точно всё хорошо, так это с актёрами. Многие из тех, кто исполнял музыкальные и вокальные партии, перекочевали в экранизацию, прямиком с Бродвея, поэтому каждое лицо что на переднем что на заднем плане выглядит органично и отлично вписывается в происходящее. Выше я уже украдкой упомянул обворожительную Натали Вуд, которая безусловно является настоящим украшением ленты. Наблюдать за этой иконой американского кино одно удовольствие, и несмотря на тот факт, что песни в фильме исполнялись не самими актёра (как это часто делают в наше время), именно Вуд теперь чётко ассоциируется у меня с романтичным и трагичным образом Марии - новой Джульетты из Вест-Сайда.

Конечно, возможно сейчас классическая 'West side story' смотрится несколько не так ярко и живо, как раньше. Однако кино всё ещё способно доставить искреннее и неподдельное удовольствие. В постановке есть что-то такое неуловимое, не сразу бросающейся в глаза, но всё-таки по-настоящему цепляющее и невероятно колоритное, то что позволяет с сильным трепетом на душе наблюдать, казалось бы, уже наизусть заученный Шекспировский мотив.

«Нет повести печальнее на свете, чем…»

Великий мюзикл эта «Вестсайдская история». В Америке это кино очень любят, и данная картина признана одним из лучших мюзиклов всех времен и народов. Но если даже вы живете не в Америке, а также любите этот уникальный жанр, то кино режиссеров Роберта Уайза и Джерома Роббинса «West Side Story» все равно когда-нибудь посмотрите.

Этот фильм 60-ых по своему жанру уникален. Он снят красиво, масштабно, и является сильнейшей киноверсией одноименного бродвейского мюзикла.

Я смотрел это кино трижды на протяжении всей жизни, и хочу сказать, что данный классический мюзикл совершенен по своему стилю, атмосфере, художественным особенностям. Фильм этот представляется, как фундамент истинных американских мюзиклов.

Всеми известная пьеса великого Шекспира «Ромео и Джульетта» обрела жизнь и вольную экранизацию в этой картине. Кино получилось любопытное, искреннее и сильное. Конечно, оценят его не все, оно исключительно для людей ценящих и понимающих данный прекрасный жанр.

Весна, 1957 год, Нью-Йорк, район Вест-Сайд. Здесь идет настоящая война между двумя уличными бандами Джеты и Акулы. Его звали Тони, и он был из банды Джетов. Ее звали Мария, и она была сестра главаря банды Акулы. Молодые герои полюбили друг друга, но их чистому счастью не давала вражда их друзей и родственников, и лютая ненависть между ними. Не смотря на это, герои решили быть вместе, и это способствовало неминуемой трагедии…

«Да будет свет, когда душа во мраке!»

Обратите внимание на хореографию в фильме, исполнения танцев, музыки, атмосферы, игру актеров. Фильм смотрится с большим удовольствием. Кстати, в свое время «Вестсайдская история» наделала шуму и была очень, очень известным фильмом, собравшим все возможные награды.

Лично я для себя открыл и почерпнул в этом фильме когда-то на тот момент юную, но такую прекрасную Натали Вуд. Она играла Марию. Вуд сердечко этого фильма, и от нее здесь было невозможно оторваться. Какая же она милая. Ричард Беймер с мужской ролью также справился. Вместе актеры красиво гармонировали.

Из всего актерского состава Рита Морено выделяется на второстепенной роли. Актриса сыграла ярко, и даже переиграла главных героев. Такое редко случается. Сейчас как раз пришел на ум фильм «Холодная гора», где Рене Зеллвегер игравшая второстепенную роль, также переиграла и ярче выделялась, чем главные герои Кидман и Лоу.

Есть фильмы, которые посмотреть должен каждый, и это ни громкие слова, это факт. Именно этот фильм и относится к таким. West Side Story представляет из себя нечто прекрасное и чистое, сердечное и в тоже время трагическое. Вольная экранизация всеми известной истории трагедии и любви написанной Шекспиром получилась исключительной. Я считаю, что те зрители из новых поколений, кто должен посмотреть этот фильм, обязательно его увидят, кому надо, тот узнает о нем, ведь мюзикл этот истинная классика жанра.

«Вестсайдская история» — американский, драматический, криминальный мюзикл 1961 года. Кино на все времена, золотая коллекция жанра, да и лучших американских фильмов в целом.

«Увы, любовь, хотя она слепа,

Без глаз найдёт, какими ей путями

Дойти до нас и властвовать над нами.»

8 из 10

На Уильяма нашего Шекспира замахивались ещё при жизни знаменитого драматурга. Каждая его пьеса претерпевала самые разнообразные прочтения и, в особенности, досталось «Ромео и Джульетте», самой печальной на свете повести.

В 50-е на Бродвее появился мюзикл «Вестсайдская история» — всё тот же Шекспир, но вместо извечной борьбы Монтекки с Капулетти мы наблюдаем противостояние двух банд — «Джетов» (потомков белых эмигрантов) и «Акул» (этнических пуэрториканцев). И легким движением пера мы получаем оглушительный успех от социальной повестки, затронутой в постановке.

Экранизация не заставила себя долго ждать — уже в 1961 на экраны вышел невероятно масштабный фильм, плод сотрудничества Роберта Уайза, одного из главных режиссёров золотой голливудской эры и Джерома Роббинса, оригинального постановщика и хореографа.

Картина полна театральных условностей. Скорее, это просто максимально честный перенос театра в кино.

У нас есть целый Вест-Энд, но удивительные танцы никуда не делись. Они вдохновляют и восхищают. В «Вестсайдской истории» всё подчинено хореографии, а не словам песен.

Песни в мюзикле с трудом запоминаются, они лишь помогают рассказу. Леонард Берстайн создал музыку, которая стойко ассоциируется с Бродвеем тех лет, ещё до появления Эндрю Ллойда Уэббера. Это мощные, но очень похожие друг на друга композиции.

Тем не менее, «Вестсайдская история» проходит проверку временем и не кажется музейным экспонатом. Благодаря вечной истории и роскошной цветовой палитре это произведение можно смотреть и пересматривать.

В одном из не самых благополучных районов Нью-Йорка Вест-Сайде орудуют две молодёжные банды. Местные «ракеты» под руководством Риффа и приезжие пуэрториканца «акулы», под предводительством Бернардо. Лучший друг Риффа Тони влюбляется в сестру Бернардо Марию.

Роберт Уайз в 60-х поставил два мюзикла, удостоенных главных наград «Оскара». «Звуки музыки» мне вообще не понравились. Данное кино, лучший фильм 1961 года с 10 «Оскарами» получше. Кстати, начинал его ставить хореограф Джером Роббинс, но он сильно затягивал съёмки, пытаясь добиться совершенства в каждой сцене, и его заменили на Уайза. Но «Оскара» за режиссуру были удостоены оба.

Это попытка модернизировать самый рафинированный жанр американского кино. Сюжетно попросту интерпретировали «Ромео и Джульетту» перенеся действие на улицы современного картине Нью-Йорка начала 60-х. Естественно не обошлось без актуальной расовой тематики, ведь обе банды являются этническими группировками. Впрочем, сюжетно тут все довольно условно, а сама история любви Тони и Марии больше на периферии сюжета и как-то малоинтересна.

Главное тут хореография Джерома Роббинса и музыка Леонарда Бернстайна. Песни, на мой вкус, не особо. А вот танцевальные номера, некоторые из которых снимались прямо на улицах Нью-Йорка, действительно производят впечатление. Особенно выделяются сцены с мамбо и в гараже. Создатели не особо упирали и на сюжетную мотивацию танцевальных эпизодов.

Роли исполнили, в основном, молодые актёры. Главной звездой была Натали Вуд, сыгравшая Марию. Песни за неё пела Марни Никсон. Красавчик Ричард Беймер вообще не впечатлил в роли Тони. За него пел Джимми Брайант.

Вообще, главная пара получилась не особо выразительной. Что, кстати, почувствовали, и киноакадемики, вообще не давшие номинаций Вуд и Беймеру. Зато за роли второго плана «Оскара» были удостоены взаправдашняя пуэрториканка Рита Морено за роль Аниты и Джордж Чакирис за роль Бернардо. Второй план и вправду тут получше первого.

Урбанистический и социально ориентированный мюзикл оказал немалое влияние на развитие жанра. Ныне картина мне все-таки кажется устаревшей. Её главное достоинство танцевально-хореографические номера. В остальном, она, скажем так, не впечатляет. А, может, я просто не особо люблю мюзиклы.

7 из 10

Очень милый мьюзикл. Не могу сказать, что я в восторге и понимаю, за что этому фильму влепили аж 10 оскаров, но, определённо, он не зря стал классикой и его стоит посмотреть.

Сюжет вестсайдской истории базируется на трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта». Две соперничающие группировки, любовь и смерть. Сюжет немного изменён, но вполне просматривается оригинал.

Собственно, мне понравился фильм за игру актёров. За ними видны живые персонажи, с желаниями и страхами, это не куклы или марионетки. Очень понравились все герои, от первого и до последнего, буквально. Всё логично и закономерно, за исключением момента драки, который и снят неестественно, и непонятно, как спокойный и рассудительный Тони совершает такой поступок. В его характере ничто не предвещало…

Следующая составляющая — музыка. Тут менее однозначно. Что-то знакомое, и прямо мурашки бегут, за душу цепляет, а что-то звучит как странная какофония звуков, которую вообще сложно назвать музыкой.

Ну и хочется сказать за финал спасибо. Получилось даже как-то трагичнее и жизненнее, чем в оригинале, только не кидайте камнями. В самом деле, в Шекспире всё окончилось, можно сказать, хорошо. Все умерли. Семьи новых нарожают, можно продолжать, а тут реальная трагедия. И сила. Впечатлило.

Сначала мне хотелось написать, что самое большое разочарование — фильм раскрасили. Что смотреть его надо в ЧБ варианте и только так, чтобы мельтешение неестественных цветов не прятало за собой чёткий ритм и узор кадра. Но он изначально был снят цветной. Видимо, вырви глаз цвета — особенность старой плёнки.

6 из 10

К повторяющимся сюжетам кинематографа очень легко прилепить ярлык «видел одну трактовку — видел их все». Поэтому авторам, намеренно идущим на риск создания своего прочтения, пародии или же просто отсылки приходится придумывать что-то сильно отличающееся от предыдущих вариантов, чтобы поразить зрителя.

Эта версия шекспировской трагедии, на мой взгляд, получилась неплохой. Драки как танцы, стихи Шекспира и чувства героев переданные через песни, плюс шикарные локации-декорации — и это только оригинальные находки данного фильма, всё остальное сделано как минимум на хорошем уровне.

Не обошлось, конечно, и без минусов — некоторые песни написаны так посредственно что видно, что предназначены они только для заполнения пробелов в истории, а не для развития оригинального видения авторов: тексты очень просты, музыка не примечательна. Но большая часть из них все же шикарны: продуманные тексты, хорошо поставленные номера ловко вплетенные в общее повествование. Да, танцы иногда превалируют над содержанием и не выражают ничего, но ключевое слово здесь «иногда».

Бродвейские мюзиклы не всегда смотрятся хорошо в виде фильмов — «Чикаго», например, или «Мама Мия» (особенно «Мама Мия») будучи перенесенными со сцены на экран без сильных изменений под киноформат выглядят неловко в своей театральной манере, но «Вестсайдская история» избежала этого прямого переноса с подмостков на пленку, с присущими ему переигрываниями. Разве что «иногда».

Помню разочарование родителей, в далеком 1979-м году клюнувших на весь этот ажиотаж вокруг нашумевшей кинопостановки бродвейского мюзикла, обласканной американскими кинокритиками, усыпанной почти всеми возможными «Оскарами» в далеком 1961-м, и эпитетами не ниже «лучший», «культовый» и «величайший».

Советский народ был вправе чувствовать себя обманутым, потому что ему впервые не из-под полы предложили некий импортный дефицит, доступный ранее лишь партийным работникам и товароведам мебельных магазинов.

В итоге же, рядовой советский зритель, воспитанный на арии Мистера Икса и Сильвы в исполнении блистательной Татьяны Шмыги, получил затянутое и довольно невразумительное представление, и близко не стоящее с лучшими образцами Кальмана и Легара, широко представленных на советских экранах, паре кнопок отечественного телевидения и пластинках, занимавших изрядную долю полок музыкальных киосков.

Неужели советский зритель был настолько дремуч и невоспитан?

Спустя 50 лет и я прикоснулся к этой классике жанра американского мюзикла, чтобы понять для себя сей парадокс.

Во-первых, я обнаружил автора знаменитой «Somewhere», знакомой каждому по каноническому исполнению Барбры Стрейзанд, но любимой, все же, в депрессивно-прокуренной интерпретации старика Тома Вейтса. Пожалуй, единственная запоминающаяся в мюзикле мелодия.

Во-вторых, я чуть не опознал в одном из готовых под снос доходных домов Вест-Сайда знаменитый фасад с обложки «Physical Graffiti» Цеппелинов. Правда, оказалось, что это не именно тот дом, что немного добавило разочарования. Но архитектура старого Манхэттена идентична.

В-третьих, я отметил интересную закономерность: создатели мюзикла и кинопостановки, включая композитора Леонарда Бернстайна (Лени Бернштейна), автора Стивена Сондхейма (Иешуа Шондхайма), хореографа Джерома Роббинса (Иеремии Рабинович), авторов либретто и сценаристов Артура Лоренса (Артура Левина) и Эрнеста Лемана, продюсера Сола Чаплина, и все ту же юную «Джульетту» Натали Вуд, были выходцами из семей евреев-эмигрантов, прибывших, по большей части, с бескрайних просторов бывшей Российской империи.

В-четвертых, я, наконец, понял, откуда взялся хулиганский «Bad» Майкла Джексона и яркая, динамичная и чрезвычайно пластичная хореография в других его клипах в декорациях подземок и прокуренных забегаловок.

К тому же, я отметил, что безупречная и точная как швейцарские часы хореография, отбитая по тактам щелчками «Джетов» и «Шарков», вызывает восхищение филигранностью и отточенностью движений, но не вызывает трепета души. Ну, не трогает, простите!

Также я понял, что мюзикл, за редким исключением — жанр, не способный прижиться на российской почве, с ее бескрайней музыкальной широтой и напевностью, с ее извечным похмельным поиском смысла бытия, с ее Чеховым, Достоевским, Бердяевым, Толстым и, конечно, с ее русским балетом. Нуриев с Барышниковым могут прижиться там, а мюзиклы тут — нет!

Сама концепция мюзикла претит. Мюзикл вышел упрощением, опрощением фееричного жанра оперетты с его бурлеском и искрометностью, с его вкусными гармониями, с «хитовыми» до оскомины мотивчиками, такими близкими и понятными мелодике русской души. В итоге, вышло нечто незапоминающееся в музыкальном плане и плохо различимое на слух текстово (не говоря про смысловое содержание), подведенное под общий, «средний по палате» вкус любителя попкорна и гамбургеров.

Но я также понял и главное: холеные белозубые ковбои в ярких шелковых рубашках и бриолине, плохо пытающиеся играть уличную шпану из трущоб, пляшущих под дудку хитрых дядек-евреев, и, в общем-то, бесконечно далекая от современности подача материала, не способны убить во мне самого важного: чувства сопереживания и навернувшейся сентиментальной слезы в финальной сцене. Может, в этом и есть секрет этой манхэттенской истории?

7 из 10

Если бы Ромео и Джульетта говорили не стихами, а пели и танцевали…

«В Америке жизнь гораздо круче!

Если постоянно драться тучей!

Жить в Америке лучше всегда!

Если ты — белый, то да!»

Спустя несколько лет после премьеры мюзикла, основой которого послужила вечная шекспировская трагедия, режиссер Роберт Уайз и хореограф-постановщик Джером Роббинс объединяют свои усилия, чтобы перенести его на большой экран. Вместо итальянской Вероны 16 века — Нью-Йорк 1950х годов, а вместо Монтекки и Капулетти здесь есть две уличные банды Ракеты и Акулы, но их межрасовая вражда такая же нешуточная.

«- Мария, смотри только на меня.»

С первой встречи для Тони и Марии окружающий мир перестает существовать. Один танец — и понимают, что встретили того, без которого не могут представить свою жизнь. Они оба очень отличаются от своих банд, Тони больше не привлекает хулиганство и он всерьез задумывается о своем будущем, а красавица Мария обладает спокойным характером, что не похоже на ее взрывоопасных земляков-пуэрториканцев. Их чувства пусть наивны, но любовь настолько светла, что, кажется, может примирить враждующие группы. Ричард Беймер и Натали Вуд очень трогательно воплотили этих молодых людей, которые вопреки всем обстоятельствам стремятся быть вместе.

«- Даже не знаю, что меня раздражает больше — твое упрямство или твой ужасный акцент!»

Абсолютной противоположностью главным героям является парочка пуэрториканцев Бернардо и Анита. Они не церемонятся друг с другом, могут уколоть словом, но в том, что их чувства настоящие и сильные не возникает сомнения. Джордж Чакирис и Рита Морено с горящими глазами и такой страстью сыграли этих персонажей, что правда заслужили свои Оскары.

На ненависти между бандами строится весь фильм и обе группы молодых людей прекрасно справились с тем, чтобы атмосфера была накалена до предела. Сама же причина их вражды не в лучшем свете показывает молодое поколение, ведь Ракеты, не желая работать, решают поиграть в войну против иммигрантов Акул, которые в отличие от первых не брезгуют никакой работой и строят планы на будущее. Свою роль в том, чтобы эта история подошла к такому финалу, сыграли и главарь Ракет по кличке Рифф, и представители полиции лейтенант Шрэнк и офицер Крапке, для которых важно было не мирное решение конфликта, а просто его скорейший исход. Единственный разумным взрослым персонажем, заботящимся о ребятах, оказался Док в отличном исполнении Неда Гласса.

Смотря первую часть фильма с ее задорными моментами, шуточными номерами и зародившейся чистой любовью между главными героями появляется слабая надежда, что у них все получится, но вторая часть, будто ночь, окутывает эту историю, показывая настоящую трагедию молодых сердец. Душой мюзикла является бесподобная музыка Леонарда Бернстайна, которая позволяет прочувствовать переживания героев, их эмоции, бьющие здесь через край. Но самое главное в этом великолепном мюзикле даже не музыкальные номера (выбрать любимый из них очень трудно) и уж тем более не антураж 1950х (которым сложно не восхититься). А главное то, чему он учит. Он учит, что нельзя жить одной ненавистью и позволять ей руководить собой. Иначе беды не миновать.

Ни красивые стихи, ни замечательные песни не смогут спасти тех, чьи судьбы так похожи на судьбу Ромео и Джульетты.

Мюзикл — это один из самых необычных и изумительных по своей красоте жанров. Мюзикл, несмотря на свою поэтичность и музыкальность, все равно остается фильмов, в котором актеры играют и исполняют свои роли даже во время исполнения музыкальных номеров. Музыка и танцы лишь насыщают атмосферу фильма эмоциями, она лучше передает чувства героев, их мысли. Как только мюзикл зародился в американском кинематографе, этот жанр сразу приобрел целый комплекс определенных черт и качеств. Но спустя определенный промежуток времени в 1961 году на экраны выходит вариация бродвейского мюзикла «Вестсайдская история», которая полностью изменила представление об этом жанре.

Сюжет

История разворачивается в крупном районе Манхэттена Вестсайде. Сюжет крутится вокруг ожесточенной борьбы двух уличных банд — потомков белокожих «Джетов» и пуэрториканцев «Акул». Тони, бывший член банды «Джетов» безудержно влюбляется в Марию, сестру главаря банды «Акул». Казалось бы, что их настоящей любви ничто не сможет помешать. Но лютая ненависть этих двух банд разлучит влюбленных навсегда.

Игра актеров

Актеры, конечно, превосходно исполнили свои роли. Незабываемый Ричард Беймер воплотил на экране необычную версию Ромео, который запомнится своей искренностью многим и надолго. Изумительная красавица Натали Вуд сыграла роль Марии, своего рода Джульетты, вынужденной втайне встречаться с Тони. Особо запомнились второстепенные роли Джорджа Чаирикиса, исполнившего роль Бернардо, главаря банды «Акул», отчаянно борющегося за место под солнцем своих соотечественников, и Риты Морено, сыгравшей роль Аниты, возлюбленной Бернардо.

Режиссура

Джером Роббинс и Роберт Уайз показали себя как настоящие талантливые режиссеры. Им удалось снять не просто классический мюзикл. «Вестсайдская история» нельзя назвать классическим американским мюзиклом, в котором герои поют песни, а на заднем плане другие герои наблюдают за их выступлением, словно этой действительно выступление. Фильм на самом деле «unlike other classics», актеры во время выступлений не поют, а живут на экране. Да и сам фильм получился очень красивым, словно arthouse-мюзикл.

Сценарий

С одной стороны, сюжет фильма интересный, поскольку на всем протяжении фильма вас волнует судьба главных героев. Смогут ли они сохранить свою любовь, несмотря на лютую ненависть между двумя «семьями». Однако меня все таки смутило, что сценаристы раскрутили весьма серьезную проблему и связали ее с молодежью. По-моему, это смотрелось даже нелепо. И, тем не менее, в фильме заложен глубокий смысл: насилие и ненависть порождают насилие и ненависть.

Работа оператора

В фильме продемонстрирована великолепная операторская работа. По сравнению с остальными фильмами начала 60-х операторская работа в этом фильме сильно отличается методами и ракурсами съемок, система которых ближе к современным фильмам. Оператор Дэниел Л. Фэпп показал себя как профессионал в своем деле. Особо запомнилась эпизод с исполнением песни Cool Boy, когда камера периодически огибала героев, тем самым передавая переживания, которые они испытывали.

Итог

«Вестсайдская история» — один из лучших и самых красивых мюзиклов в истории кино. Даже по сравнению с современными мюзиклами он вряд ли сможет стоять наравне. Благодаря своей стилистике и художественным особенностям он до сих пор завоевывает толпы поклонников. Поэтому всем советую фильм к просмотру.

9 из 10

Шекспир умер, нравы изменились, а значит, «печальная повесть» о Ромео и Джульетте тоже навсегда ушла в прошлое? Ан нет. Аналогичную историю можно наблюдать и в городских кварталах. Например, на улицах Нью-Йорка, где с каждым днём взаимная ненависть «местных» и иммигрантов-пуэрториканцев закипает всё больше и больше…

А любовь всё равно сильнее ненависти, и этот фильм доказывает это. Достаточно избитая идея, но преподнесена она нестандартно: вся картина будто своеобразная театральная постановка с яркими декорациями и песнями-плясками, которые, кстати, печального сюжета нисколько не смягчают, за что большой плюс режиссёру и актёрам.

Фильм интересный, фильм трогательный, фильм прекрасный. Поэтому

10 из 10

«Вестсайдская история» Джерома Роббинса и Роберта Уайза появилась на свет аж в самом 1961 году и сразу же стала популярной. На церемонии вручения «Оскаров» она получила целых 10 золотых статуэток, в том числе и за лучший фильм года. Картина получилась очень многогранной и для своего времени весьма актуальной. Но самое любопытное то, что просматривая ее сейчас можно смело придти к выводу, что некоторые социальные темы поднимающиеся в фильме актуальны и сегодня. Несмотря на то, что по своей сути перед нами очередная вариация «Ромео и Джульетты» снятая в жанре мюзикл, Роббинсу и Уайзу удалось преподнести ее довольно-таки тонко и необычно. Посмотрите какие интересные аспекты наблюдаются в их работе: бесконечные песнопения и пляски, причем поставленные с большим мастерством, романтическая линия с безысходной любовью, придающая эмоционального и драматического накала, проблемы общества того времени с брошенными на произвол судьбы подростками, которые ввиду отсутствия стабильности и гармонии выбирают извилистый жизненный путь со всеми вытекающими отсюда последствиями, а также поднимающиеся вопросы расизма и национализма, положение эмигрантов и всяческие моралите. Да, в картине речь идет об американском обществе начала второй половины 20 столетия, но оглядываясь на ситуацию в мире сейчас, приходишь к выводу, что подобные конфликты будут актуальны к сожалению всегда…

Я представляю каким откровением «Вестайдская история» явилась в 1961 году. Если бы лента вышла в наше время, то она выглядела бы как очередное политкорректное творение Голливуда, — но для тех времен, данное зрелище было весьма провокационным. Действие происходит в Нью-Йорке. В одном из самых бедных кварталов города проживают две молодежные банды. Одни из них американцы, а другие пуэрториканцы. Молодым ребятам, не нашедшим свое признание и нишу в обществе, приходится бороться за то, что у них есть, а именно за родной квартал. Приезжие эмигранты видите ли нагло себя ведут и отнимают у них воздух, и как при этом сидеть сложа руки, — надо непременно показать, кто тут хозяин! Пуэрториканцы тоже в карман за словом не полезут, — раз эта наглая ребятня их оскорбляет, значит нужно давать им полный отпор. Но так происходит, что посреди этой вражды, рождается прекрасная любовь между другом главаря банды «Ракет» и родной сестрой вожака группировки «Акул», — эти двое понимают, что их любовь чревата последствиями, но возникшие чувства оказываются намного сильнее их!

Авторам данной картины, как я уже писал выше, замечательно удалось отразить в своей работе классовые и социальные проблемы общества, — это и впрямь действует, и на протяжении всего просмотра заставляет о многом призадуматься. Порой кажется, что лента создана как лозунг или громкий призыв. В отличие от той же «Ромео + Джульетта» База Лурмана, которая больше уклонялась в сторону классической повести Шекспира, «Вестсайдская история» не досконально берет легендарное произведение за основу, — перед нами всего лишь вариация, которая использует историю влюбленных как необходимость отразить больные темы своего времени. Это наблюдалось и во многих других постановках по произведению Шекспира, но из всех экранизаций-вариаций когда-либо мною виданных, — впервые по судьбе Ромео (Тони) и Джульетты (Мария) печалишься чуть меньше, чем по общественному конфликту в целом, и констатации очередного факта чрезмерной людской глупости и неоправданной жестокости. Конечно финальная кульминация весьма трогает, но больше задевает за живое сама ситуация, творящаяся с человечеством, которая и приводит к подобным исходам.

Любовных и эмоционально глубоких страстей тут практически нет, а если и есть, то они не слишком откровенно разыграны. Сразу видно, что перед нами в основном профессиональные танцоры и вокалисты, нежели чем драматические актеры. Но, стоит отдать должное, — ребята отлично справляются, и пускай не всегда играют правдоподобно, но зато выглядят весьма органично. К стилистике картины тоже нужно привыкнуть, ибо начальная сцена открывающая нам как-бы схватку между двумя кланами несколько ошеломляет, — парни дерутся не кулаками, а балетными па и широкими батманами. По-началу шарахаешься от недоумения, но после находишь в этом своеобразную изюминку, которая фильму определенно к лицу. Да и не стоит забывать, что перед нами все же мюзикл, поэтому настройтесь к тому, что буквально каждый эпизод будет сопровождаться песнопением. Кстати, весьма красивым и мелодичным, — некоторые номера настолько блестяще поставлены, что смакуешь буквально каждый танцевальный маневр и красиво взятую нотку. В этом плане, мне больше всего понравились сцена на танцах, где Тони и Мария впервые знакомятся, и эпизод на крыше, где происходит спор между латиноамериканскими эмигрантами о том, хороша ли жизнь в Америке. Из всех актеров больше остальных запомнилась Анита, которую сыграла Рита Морено. Именно ее игра мне показалась максимально профессиональной и драматичной.

P.S. «Вестсайдская история» — это настоящая классика кинематографа заслужено ставшая лучшим фильмом 1961 года по мнению академиков и получившая культовый статус во всем мире. Картина несет в себе очень тонкую сатиру на актуальные и по сей день, социальные проблемы общества, а так же романтичную любовную историю с потрясающе красивыми танцевальными номерами и музыкальными партиями. «Вестсайдская история» выглядит невероятно искусно и многогранно, и на мой субъективный взгляд, является одним из самых оригинальных кино-мюзиклов в истории кино.

8 из 10

Безусловно для своего времени это культовая картина заслуживает высшего бала, но чего то в ней не хватает. Не покидает ощущение во время просмотра, что картина устарела.

Идея конечно отличная, музыкальная адаптация Ромео и Джульетты, но может быть место действия нужно было другое, нежели Нью Йорк? На мой взгляд Ромео и Джульетта База Лурмана и то, куда романтичней, насыщеннее и имеет больше драйва чем Вестсайдская история. Но это только мое мнение.

Я обожаю мюзиклы и этот пожалуй, один из не многих, который оставил меня относительно равнодушным.

Натали Вуд не узнать, какой акцент, было по началу смешно не много, но она молодец, роль ей удалась на мой взгляд прекрасно. Она одна из тех редких звездных детей, которые вырастая не теряют своего обаяния, популярности и мастерства.

Данный мюзикл еще является и призывом к межрасовому равенству, что для Америки тех лет конечно же приоритет топ 5 как минимум.

Не смотря ни на что это разумеется классика (а классика не обязана нравиться всем) и настоящее высокохудожественное произведение, сочетающая в себе и культурную и художественную ценность.

В 1961 году на экраны кинотеатров выходит киноверсия бродвейского мюзикла «Вестсайдская история», поставленная режиссером Робертом Уайзом и выступившим в качестве сопостановщика Джеромом Роббинсом. В создании этой киноленты принял участие и композитор Леонард Бернстайн, который является создателем бродвейской постановки. 2,5 часа музыкальной и танцевальной феерии переносят нас в в Нью-Йорк ХХ-го века, где происходит столкновение двух враждующих уличных банд — Джеты и Акулы. На фоне этих разборок зритель может наблюдать рождение бессмертной любви, которая отсылает нас к произведению английского драматурга Уильяма Шекспира — «Ромео и Джульетта».

Этот киномюзикл по праву можно назвать одним из лучших в своем роде — «Вестсайдская история» стала заметным поворотным событием в индустрии кинематографа. Больше всего внимание зрителя приковывают к себе потрясающая постановка хореографии от Джерома Роббинса и музыкальное оформление композитора Леонарда Бернстайна, которое прекрасно сочеталось с оригинальным саундтреком к фильму, получившим премию «Грэмми». Сам же режиссер мастерски справился со связыванием всех элементов воедино, продемонстрировав великолепную постановку. Все эти достижения не остались незамечанными и были вознаграждены на церемонии награждения премии «Оскар», положив в копилку киноленты аж десять статуэток, в том числе за лучший фильм и режиссуру.

Хотелось бы отметить, что отечественным зрителем кинолента воспринимается не так хорошо, как хотелось бы. Многим остаются непонятны некоторые ходы, новшества и новаторства, да и более чем двухчасовой хронометраж музыкальной постановки не всякий осилит. О чем можно говорить, если непросвещенный зритель стал дико возмущаться, когда вместо фильма стали демонстрировать сменяющуюся цветовую гамму под музыку, которая после пятиминутного разбирательства превратилась, наконец, в фильм. Это тогда уже зрителю в количестве около пятидесяти человек объяснили, что сие вступление было не чем иным, как сюитой, оформленной таким образом в музыкальном сопровождении Бернстайна.

7,5 из 10

История стара уже как мир, наверное, сейчас не перечесть её экранизаций, но лучшей на мой взгляд является вот эта. Вестсайдская история. Идёт война улиц между двумя группировками, не на жизнь, а на смерть, и вот как раз в этот момент на танцах встречаются лучший друг главаря одной банды и сестра главаря другой банды и вот как раз в этот момент они влюбляются…

Ромео и Джульетту экранизировали очень много раз. Но никто не сделал это так изящно как этот режиссёр (?). С самых первых кадров становится понятно, что это необычный фильм. А первые минут десять вообще проходят как театральное представление (когда две банды встречаются на улице и в ритме танца типа воюют друг с другом), смотрелось это очень классно, если бы их не разогнали копы, которые испортили всё представление. Сценарий, на мой взгляд, самая слабая часть фильма. Все уже наверняка знают, как там всё будет развиваться, и вот, например, в современной экранизации «Ромео + Джульетта» хоть и время было перенесена в наше время, но всё происходило точь-в-точь по повести, не отходя ни на шаг. А так как я «Р + Д» посмотрел до «Вестсайдской истории», то и до просмотра этого фильма я думал что будет что-то в этом роде. Но нет. Тут есть много существенных отличий от оригинала. Да, безусловное, есть и смерть «Меркуцио», только под другим именем, и трагический финал (который, к слову говоря, полностью переделали (чему я очень даже рад (потому что сцена с ядом не подошла бы к этому фильму в принципе, но так как сделали, в итоге смотрелось здорово).

Так же как и в любом мюзикле, здесь должны быть отличные песни, и хорошо поставленные танцы. Если с первым ещё как то более менее, то второе сделано просто шикарно. А уже упомянутое мною начало фильма вообще выполнено шедеврально. Если бы весь фильм был бы таким, то цены бы ему не было. Сцены в ночном клубе выполнены просто замечательно. И ещё очень понравилась сцена хорового пения, когда обе банды шли на «стрелку». Такое количество переплетения голосов, хорошо выполненные операторские обязанности и, вуаля, лучшая сцена фильма готова.

Если бы этот фильм бы просто фильм, а не экранизация «Ромео и Джульетта», то он бы мне понравился намного больше. Я, в принципе, не перевариваю эту историю, а тут ещё и много раз смотрел различные её экранизации, то тема получилась для меня слишком затёртой. Но в остальном плане фильм просто чудесный.

В последнее время наиболее популярными стали так называемые «развлекательные» мюзиклы, к примеру, «Мамма MIA!», «Классный мюзикл 1—3». «Вестсайдская история», ставшая классикой, не развлекательный фильм, его музыка не танцевальная, а хореография не напоминает видеоклип.

Бессмертная, но в наше время потерявшая всякую новизну история Ромео и Джульетты, грамотно перенесена сценаристами в Нью-Йорк 60-х годов. Вместо Вероны — улицы и переулки «Большого Яблока». Аристократы Монтекки и Капулетти сменились на группировки уличных хулиганов Джетов и Акул. Ну, а Ромео и Джульетта превратились в Тони и Марию — лучшего друга главаря Джетов и сестру «вожака» Акул.

В целом, фильм является экранизацией пьесы Уильяма Шекспира. Тем, кто хорошо ее знает, не составит труда предугадать сюжетные ходы, за исключением, пожалуй, развязки, она здесь эффектней, чем у Шекспира.

Однако, «Вестсайдская история» запомнится, прежде всего, музыкой. В отличие от сюжета, песни и танцы не имеют каких-либо недостатков. Чувства героев, их характеры и мысли, переданы через «арии» актеров. Рассказы Джетов и Акул о себе, первая встреча Тони и Марии, признания в любви, «знакомство» с Риффом — все сыграно и поставлено без капли фальши. Особенно впечатляют декорации и костюмы, казалось бы, что красивого в трущобах большого города, по которым носятся парни в мятых одежках и девицы с вульгарными платьями? Ничего, однако, декораторы и костюмеры сумели сделать наоборот. Облупленные стены, грязные улицы, пыльные спортплощадки — все выглядит нарисованным, четким, ярким, выше всяких похвал. А костюмы, вообще, отдельная тема. Оригинальное сочетание цветов и стилей безупречно смотрится на главных и второстепенных персонажах.

Что касается актеров, то у «Ромео и Джульетты» Джорджа Шакириса и Натали Вуд получилось больше выражать чувства своих героев в песнях, чем словами. То же самое можно сказать и про Расса Тэмблина, и Риту Морено.

Вообще, «Вестсайдская история» — это, прежде всего мюзикл, а не история любви. Как было сказано выше, основные мысли и события фильма выражены через музыку и танцы, а не через что-то иное.

7 из 10