Пьяный ангел (1948)

Считается, что именно с этой картины начался период полноценной творческой самореализации Акиры Куросавы. Да сам он однажды сказал: «В этом фильме я, наконец, стал самим собой. Это был мой фильм. Его сделал я и никто другой».

И действительно, если сопоставить «Пьяного ангела» с ранними работами режиссера (каким-нибудь там «Гением дзюдо») и последующими, ставшими мировой классикой («Расёмон», «Семь самураев», «Жить» и пр.), сразу становится виден оригинальный «почерк» великого японца, масштаб его личности.

А. Куросава в этом и многих других фильмах сумел превратить казалось бы частную историю, эпизод из трущобной жизни послевоенной Японии в сюжет почти древнегреческой или даже шекспировской трагедии.

Вообще, надо сказать, гангстерская тема (как и кино про самураев) как раз и позволяет расширить горизонты искусства, уходя от банальной «социально-психологической драмы», от злободневности в более глубокие сферы.

Сложно сказать, кто в этом фильме главный герой. По сути, их два: провинциальный доктор Санада и мелкий гангстер Мацунага. Но это не два разных человека, не антиподы, как следовало бы ожидать, исходя из их «профессиональных компетенций». Это двойники: в каждом из них присутствует часть другого. Доктор, будучи представителем благородной профессии врача, не особо задумываясь, нарушает закон, втайне от властей оказывая помощь преступнику, пьёт «горькую» почти беспрестанно, бывает не сдержан и даже агрессивен.

Еще более интересен Мацунага. За маской безжалостного бандита скрывается хрупкая натура обиженного судьбой подростка. Физическая болезнь (туберкулез), которая и вынуждает его идти на союз с доктором, сосуществует с глубокими психологическими проблемами. Поведение Мацунаги – это, с одной стороны, поведение раненого зверя, с другой – побитой жертвы. До поры до времени, проявляя вседозволенность на загаженных улочках местных трущоб, он остаётся чрезвычайно уязвимым не только для своих конкурентов, но и для самого себя, настоящего, которого жизнь вынудила сражаться за свое место под солнцем, а сил для этого практически не осталось.

Мацунага – трагический герой, но он не самурай, а просто мелкий уголовник. Он не способен на высокие чувства, но только потому, что не умеет их проявлять или… слишком стеснителен. Ведь не может же гангстер быть слабаком! Герой говорит о каких-то «законах гангстерской чести», но сам, вероятно, не понимает, что имеет в виду. А вот душа у Мацунаги имеется. Душа ребенка, то есть ангела, хотя и утратившего (или не обретшего) крылья. Доктор Санада тоже, хотя бы в силу своей профессии, ангел, он действительно спасает людей. Оба героя склонны к выпивке, хотя обоим она противопоказана. Но не это, на самом деле, сближает их, а какая-то внутренняя необходимость быть вместе, что-то похожее на отцовско-сыновье чувство, а в более широком смысле, возможно, и недавнее трагическое прошлое родной страны.

Воссоздание истинно человеческих связей в разрушенной и обескровленной стране, превратившейся в «грязное болото», источающее смрад и болезнь, важность излечения физического и духовного, полагаю, составляют основной пафос этой, безусловно, неординарной картины.

Акира Куросава успел снять довольно много фильмов, и далеко не все они — самурайские боевики с брутальным Тосиро Мифунэ. Сотрудничество Куросавы с Мифунэ началось с криминальной драмы «Пьяный ангел», действие которой происходит в «наши дни» (в послевоенной Японии) и драками особо не блещет. Эта история славна другим.

Япония все никак не может оправиться после войны. Жизни радуются разве что представители якудзы, к которым прибился один из главных героев — молодой парень, ищущий шикарной жизни. После ранения он попадает к врачу, который уже ни во что толком не верит, пьет, но все еще верен своему профессиональному долгу. Врач находит у парня туберкулез и понимает — при такой жизни пациент проживет недолго. И пытается наставить его на путь истинный. А юный бандит разрывается между явно правильными наставлениями и хорошей жизнью, уже стоившей ему серьезного долга, который с него готовы взыскать…

Слоган фильма описывает его как аллегорию послевоенного человека. Речь вроде бы в первую очередь о враче — человеке, который видел и войну, и смерти, и пациентов, которых не спасти, и устал от всего этого. Но он врач, и его долг — спасать. Даже если устал и готов спиться. О ненавидит себя, свою профессию и людей, которых война заставляет нищенствовать или идти в бандиты. Он — представитель старого поколения, оставшегося на развалинах того, что оно когда-то строило. А юный бандит — блестящий актерский дебют Тосиро Мифунэ (еще не ставшего брутальным бородачом) — представитель нового поколения, поколения жертв. Как и медсестра — но она все же нашла себя в разрушенном мире. А в сюжете она играет роль символа надежды — не все еще потеряно для послевоенного человечества!

Но это все скорее фон. А центром собственно сюжета служит конфликт воли и безволия — человек, нашедший в себе силы оставаться собой, помогает другому человеку вылезти из ямы и не обесчеловечиться. Вот так все просто и понятно. И трагично, потому что это проблема, с которой сталкивались все: в какой-то момент просто не хватает сил перешагнуть через себя и идти дальше. Хочется застрять в уютной яме и развлекаться там, даже себе во вред. За криминальной драмой скрывается сильная и довольно безжалостная история о преодолении себя. Великолепно рассказанная и показанная — операторская работа у Куросавы всегда была шикарна.

10 из 10

Время идет, находят и сходят снега, а на горизонте маячит новая рецензия… На сей раз это будет фильм Акиры Куросавы «Пьяный ангел». Почему я, никогда не писавший рецензий ни на один его фильм, выбрал этот? Он во многом поворотный в творчестве режиссера (собственно, он сам его признавал таковым). Здесь он был и сценаристом и режиссером, здесь идет уверенное и множественное вкрапление кадров природных явлений, ранее им почти не используемое, здесь в его фильме вновь появляется звезда японского кинематографа Такаси Симура, здесь же впервые у него снялся тогда еще неизвестный Тосиро Мифунэ, причем не в самом типичном для себя образе. Кроме того, уместно говорить о изменении подхода в целом. Как бы то ни было, прежние фильмы Куросавы были подчинены исторической обстановке, тому что его окружало. Он отражал действительность и лишь отталкиваясь от нее добавлял к фильму те или иные штрихи. За исключением, пожалуй, «Гения дзюдо». А в этом фильме он уходит от показывания сцен «навязанных» ему эпохой или окружением и переходит к своему любимому жанру отвлеченной, но невероятно реалистичной притчи. О чем? Это мы сейчас увидим.

Наверное, уже сейчас, уже на примере только одного фильма хочется поговорить о стилистике, вернее об одном приеме, который Куросава будет часто употреблять впоследствии. Это обозначение «контрольных точек», перемен сюжета с помощью, казалось бы, совершенно отвлеченных, неважных событий. Так, в «Пьяном ангеле» постепенное «загнивание изнутри» молодого парня отождествляется с болотом, в котором постепенно тонут те или иные мелочи. Каждый негативный (для жизни героя) поворот сюжета, связанный с появлением «гангстера старых правил» обозначался проезжающим поездом (что символично, поскольку Акада возвращался в город после 4-летнего заключения). Коренное изменение в жизни героя Мифунэ, когда он заколебался, не изменить ли ему свой образ жизни предварялся рябью, пробежавшей по водной глади того самого болотца. Внутреннюю борьбу с самим собой отражало бушующее в его сне море. А каждый уличный разговор с доктором, был на фоне светлого, спокойного неба. Все это мелочи, которые формируют (уже сейчас, всего лишь в 40-е годы!) неповторимый почерк режиссера.

Но теперь о самом фильме. Он назван «Пьяный ангел» и, вероятно, многие думают, что речь о вечно пьющем докторе, запивающим свое неудавшееся прошлое и беспросветное будущее. Хотя, справедливости ради, он пьет скорее из-за беспросветного будущего города, а соответственно будущего своих пациентов. Другая половина зрителей, возможно предположит, что «Пьяный ангел» — это герой Мифунэ. Ведь в итоге он, хотя и оступился, хотел поступить так, как считал верным, более из благородных побуждений, из размышлений о чести, из благодарности тем, кто пытался его спасти…

И все же это не так, вернее, не совсем так. Пьяный ангел — ангел неполноценный, ангел, который пал. Падший. Это не лишает его ангельских черт, но добавляет человечности, со всеми ее пороками. Пороки, мятеж, бурю гнева и страха пополам со стыдом, запальчивость, наивная гордыня (уж не это ли черты другого Падшего?) отображает пьяница-Мацунагэ. Но сочувствие, желание помочь, направить, исцелить, защитить (черты бывших собратьев Падшего?) — все это воплощает в себе, увы, не менее пьяный Санада. И хотя причина их пьянства не совсем одинакова, факт остается фактом, оба подвержены пороку. Но фильм складывается вокруг них обоих, и поскольку отличительная черта свойственна каждому, я бы сказал, они дополняют друг друга и «Пьяный ангел» — образ собирательный для них двоих. Еще ангел, но уже не чистый ни телом, ни душой. В некотором роде этот образ, это имя отображает и переходное состояние, поскольку именно на нем сконцентрирован весь фильм.

Вглядитесь: доктор Санада не может решить лечить ли ему или прогнать парня. Мацунагэ не знает, осушить ли свое болото, Миё не может решить, что же ей сделать с вернувшимся Акадой, то ли бежать к нему — то ли от него. Но даже персонажи второстепенные пребывают в этом же подвешенном состоянии. Любовница Мацунагэ колеблется выбрать ли его, или вернувшегося Акаду, девушка в лавке не может определиться, признать ли свои чувства к Мацунагэ — или отбросить их. В итоге — и это особенно прекрасно — каждый из них сделает выбор и от этого их жизни в фильме переплетутся и разрушатся, поскольку, как покажет практика, каждый из них сделал неверный выбор, либо с выбором припозднился, что, по сути, тоже самое.

Этот фильм о выборе, выборе моральном, душевном, фактически — любом. Он о важности «правильного» выбора, о важности выбора здесь и сейчас и о необходимости придерживаться раз выбранного пути, вместо метаний из стороны в сторону.

Это фильм о людях, о том, как много общего у них с ангелами и как многое их отличает, порой не в лучшую сторону.

Это фильм о чувствах — самых разных, от страха до скрытой любви, о их цене и расплате за них.

Это фильм о жизни, как и любые фильмы великих режисеров в конечно счете. Просто этот о жизни мятущегося человека, а значит, по определению, — несчастного, но всегда имеющего шанс на спасение. Или хотя бы очищение.

10 из 10

«Пьяный ангел» — одна из работ раннего творчества известного во всем мире режиссера и сценариста Акиры Куросавы. Драма построена на противоречиях, противопоставлениях. И это заметно уже по названию картины.

Доктор Санада — пожилой опытный доктор, любящий иногда выпить. Однажды к нему приходит молодой мужчина, которому нужно залечить руку от пулевого ранения. Это Мацунага — местный гангстер, оставленный здесь своим боссом за старшего. Парень сухо кашляет, и вскоре доктор обнаруживает у него туберкулез. Санада хочет помочь парню. По первопричине из-за того, что это его врачебный долг. Да к тому же, доктор сжалился над парнем. Ведь он увидел в нем себя в молодости: пьянство, беспутство, девушки из подворотни. Доктор жалел о своей загубленной молодости, жалел о том, что не смог занимать высоких мест в медицине, жалел о том, что не смог создать семью. Он не хотел повтора, который видел в образе Мацунага. К тому же, знал, что основой болезни парня послужил как раз его бытовой уклад. Парень, рьяно сопротивляющийся доктору (в прямом и переносном значении сего слова), все же уступает ему. Санада на первых порах лечит своего пациента, ухаживает за ним. Достаточно вспомнить эпизод, в котором доктор укрывает больного одеялом, как отец родного сына, и говорит: «Засыпай! Ты увидишь сон, как ребенок». Мацунага смотрит на него усталым взглядом. В этом моменте молодой человек не видит в человеке, облаченного в пальтишко и шляпу, просто доктора. Он видит в нем ДРУГА. И это минуты счастья Мацунага. Неподдельного счастья, которого он раньше, скорее всего, не видел. Доктор, в свою очередь, становится для него ангелом (хоть и изредка пьяным, но ангелом).

Разобравшись в себе, Мацунага решает завязать с «ярким» прошлым. Однако обратный билет из преступного мира выдается крайне редко. И он проиграл. Но проиграл уже с чистым разумом. И пусть Куросава сравнивает молодого гангстера со старой тряпичной куклой, лежащей в грязном болоте. Пусть сравнивает! Но в Мацунагу стоило было поверить. Как это сделал добрый доктор. Почему? Да потому, что был его другом. Да, это была дружба. Скупая мужская дружба. Несмотря на многие несовместимые, на первый взгляд, обстоятельства.

10 из 10

* Материал написан около 3-х лет назад. Поэтому в тексте могут содержаться повторы или неудобные обороты, кажущиеся на сегодня забавными или ошибочными. С «исторической» точки зрения исправлять или изменять отзыв не стал!

Можно легко обмануться, посчитав первую работу Куросавы и Мифунэ неким морализаторским кино, этакой назидательной притчей.

Да, герой Мифунэ по ходу повествования теряет все, благодаря своему темпераменту и нежеланию слушать доктора, персонажа Такаси Симуры. И да, обращаясь к девочке, выздоравливающей от туберкулеза, доктор говорит, что это и есть истинная отвага, продолжать бороться с болезнью не смотря ни на что. Но при чем тут тогда название «Пьяный ангел»? Это что, врач, который сам страдает от пьянства — он то ангел?

Естественно это якудза в исполнении Тосиро Мифунэ. На деле же Куросава, вроде бы читая нотации о пагубном образе жизни «гангстера», украдкой восхищается его неукротимым духом и огнем в глазах, который через великолепную игру Мифунэ раскрывается в виде личности мощной и фатальной, как бы приговоренной к драматическому финалу.

После просмотра становиться ясно дальнейшее сотрудничество великого постановщика и актера, которое приводит к культовым картинам дуэта: «Расёмон» и «Семь самураев» и других и многих других достойных картин.

8 из 10

Сцена 1:

Совсем еще юные мальчишки играются на помойном пруду, расположенный прямо в центре маленького, провинциального городка. Увидев, чем занимаются дети, доктор приходит в ярость и начинает криками, и даже угрозами выгонять детей прочь от зловонного болото. «Уходите прочь!» — угрожающе кричит доктор на них, «вы хотите подхватить болезнь?!» Понять доктора можно — как человек давший клятву Гиппократа, он не может позволить людям погубить себя, ведь порой болезнь может привести к необратимым результатам. Но самое страшное это то, что заразиться ею может абсолютно любой человек. «Туберкулез выбирает тех, кто меньше всего этого ожидает… а когда ты поймешь, что болен, будет уже поздно».

Сцена 2:

Высокий, исхудавший, бледный Матсунаги (Тосире Мифуне) стоит, прислонившись на сломанный деревянный столб. Он уже несколько дней кашляет кровью, а его лицо напоминает ожившую физиономию мертвеца, нежели лицо грозного и «высокоуважаемого» преступного авторитета местного городка, кем он был буквально неделю назад. В свое время он был слишком горд, чтобы послушать предупреждения доктора, и теперь у него последняя стадия туберкулеза. Его полуживой взгляд устремлен на помойный пруд, тот самый, где игрались дети по утрам. Среди грязи, мусора и других отходов человеческой деятельности он видит детскую куклу, плывущего по поверхности болота. Некогда чистая и опрятная кукла теперь впитала в себя нечистоты помойки. Лишь контуры и очертания говорят нам о том, что этот предмет когда-то символизировал детскую чистоту. «Твои легкие точно это болото» — вздыхая, говорит доктор.

Данную картину, тогда еще 38-и летнего Куросавы, по праву считают поворотным в его карьере. Причем, поворотным как в техническом, так и в творческом плане. Прежде всего, следует отметить, что это первое сотрудничество Куросавы с Тосире Мифуне, который в дальнейшем стал чем-то вроде талисмана режиссера. Куросава заметил его еще в фильме «За серебристыми холмами» и, сразу почуяв в нем потенциал, пригласил его на роль, казалось бы, второго плана. Во время съемок режиссер стал замечать, что теряет контроль над Мифуне, и вместо того, чтобы укротить его, он решил дать ему свободу действий, боясь подавить зарождающийся талант. В результате, почти все критики признали, что своей игрой Мифуне затмил Такаси Симуру, воплощавшего главного протагониста фильма, т. е. доктора. А некоторые критики даже сравнивали его появление с игрой Марлона Брандо.

Также картина отмечена началом сотрудничества Куросавы с композитором Фумио Хаясакой. В дальнейшем, тандем Куросава-Хаясаки, оставил глубокий отпечаток в истории киномузыки. Ведь именно они впервые в истории японского кино решили проделать довольно рискованный эксперимент с контрапунктом музыки. В частности я имею в виду сцену, где уже больной Матсунаги шатаясь, бродит по базару, и вместо традиционной трагичной музыки мы слышим веселый вальс «Кукушка». Возможно, для современных зрителей это звучит привычно, но в 48 г это по праву считался новаторским подходом, и не зря для многих критиков эта сцена является хрестоматийным.

Но самым главным поворотом, пожалуй, был совершенно новый концептуальный подход режиссера к нарративности истории. Теперь Куросава в свой «первой реалистической работе» не восхищается миром, а обличает его. Мы не видим «раскрывшегося цветка лотоса», как это было в «Сугато Сандзюро», и камера не поднимается после смерти героя, на небеса, словно символизируя освобождение от мук, а наоборот, она опускает на землю, прямо к трупу, тем самым жалуясь: «нельзя улететь в Облака, оставив множество нерешенных проблем на Земле». Но Куросава верит в исцеление, и если не нынешнего поколения, то будущего точно, поэтому он беспокоится о судьбе детей: «Уходите прочь! Вы хотите подхватить болезнь!?». И постепенно нам становится ясно, какую роль на самом деле исполняет «болезнь» в театре аллегорий Куросавы.

В этом фильме режиссер впервые предстает в образе врача, и его диагноз ясен как никогда: зло — это не прирожденное качество, это приобретаемая болезнь. Ею может заразиться любой, как и туберкулезом. А ведь Матсунаги не всегда был преступником, подобно тому, как грязная кукла, плавающая по болоту, была когда-то чистой и опрятной, как 17 летняя пациентка доктора, которая регулярно ходила к нему на лечение.

«Эта девочка, что вышла отсюда, в тысячу раз смелее тебя. Она смотрит болезни в лицо и СРАЖАЕТСЯ!»

Первая работа Акиры Куросавы с Тоширо Мифунэ показывает самое начало становления творческих отношений этой пары, совместная деятельность которой в будущем неоднократно докажет свою значимость в истории японского кинематографа. Фильм, повествующий о враче (Шимура) и единице японской криминальной среды (Мифунэ), в основу сюжета которого входят их различия взглядов на мир. Но при всех этих различиях четко прослеживается их зависимость друг от друга, сколь бы разными они не были. За всей агрессией, взбалмошностью и дерзостью героя Мифунэ, врач видит в нем, прежде всего, Человека.

Актерская игра Мифунэ выходит на первый план, показывая борьбу внутреннего мира героя со своими принципами и желанием себе помочь. Однако сквозь устоявшийся характер прорваться не легко. Следуя Слову Гиппократа или просто будучи таким же Человеком, герой Такаши Шимуры не отступает от своих целей спасти потерянного в жестоком мире бандита, который тяжело болен и нуждается в лечении. Вокруг этого и построена лента. Сценарий повествует о истории ровно, уходя периодами в стороны иных размышлений режиссера. Курасава еще не до конца сформировался как режиссер и сценарист, но общий его стиль начинает прояснятся именно с этой картины.

Главная особенность фильма — сюжет. Куросава держит зрителя перед экраном и не дает «устать», рассказывая интересную историю. Это главная особенность этого режиссера — рассказывать. Заложенный смысл заставляет думать и открывать для себя что-то новое. Смазанная концовка в целом не в состоянии испортить практически целостную картину, а ряд незначительных минусов со временем полностью забывается, оставляя приятные впечатления. Хороший фильм, рекомендуемый к просмотру любителям Куросавы, Мифунэ и Шимуры, а также ценителям японского классического кинематографа. Моя оценка — 6.8.

Оценка для «кинопоиска»

7 из 10

Честно говоря, не приложу ума, почему «Пьяный ангел» не получил хоть маломальской популярности на просторах СНГ, в отличие от тех же Великобритании и США.

Куросава создал внушительную и трогательную драму в несвойственной доселе ему манере. Зрителю он представил Японию современную, а не феодальную, что характерно в основном для его раннего периода творчества. Страна восходящего солнца здесь очень напоминает США эпохи гангстеров, только упор в фильме делается не на криминальную составляющую, а на социальную.

Акира Куросава своим режиссерским талантом здесь блистает во всей красе. К тому же став еще и автором сценария, он показал себя как окончательно сформировавшегося кинематографиста, с идеями которого надо считаться. Фильм оказался не обделен и выдающимися актерами. На роль доктора был приглашен уже известный (по японским, конечно, меркам) Такаши Шимура, который был на этот момент практически звездой, а на роль гангстера Мацунаги почти неизвестный молодой начинающий актер с непростым характером Тоширо Мифуне, которому суждено было стать звездой чуть позже.

О Тоширо можно, конечно, сказать многое, но поскольку я привык видеть его в основном в образе бесстрашного самурая, то мне несколько необычно и тем самым интересно было наблюдать за ним в этом фильме. Роль молодого совестливого в душе, но стремящегося показать себя надменным и крутым, гангстера покорилась ему с успехом. Впрочем, не подвел и Шимура.

Фильм представляет собой социальную драму с небольшим философским оттенком, показывающую некоторые весьма распространенные среди людей пороки, какими являются пьянство, самообман, черствость, неуважение. Думаю, фильм должен понравиться в первую очередь людям мыслящим, но естественно для ценителей японского кино в целом и Куросавы и Мифуне и в частности фильм станет просто бесценной находкой.

10 из 10