Бесприданница (1936)

Основной минус «Бесприданницы» Протазанова в том, что этот слишком классический фильм не способен добавить почти ничего нового к тексту Островского. Сюжет известен из школьной программы, а режиссер старается максимально следовать тексту пьесы, оттого впечатление — как от оливье на Новый год: вроде и вкусно, но уж слишком традиционно.

Протазанов уже неоднократно обращался за вдохновением к классикам русской литературы: Пушкину, Толстому Чехову, Достоевскому и к авторам, тогда еще не считавшимся классиками — Андрееву, Апухтину и др. Еще в дореволюционное время он выпустил ряд экранизаций русской прозы, выйдя в лидеры отечественного кинопрома, после революции, почти не сбавляя темпа, выпустил несколько комедий, прославивших его имя во всем мире. Выход «Бесприданницы» пришелся на период «замедления» творчества режиссера, когда он стал гораздо больше времени уделять сценариям своих лент, пытаясь найти идеальный баланс между пластической выразительностью кадра, реалистичной актерской игрой, звуком и авторским посылом.

Безусловно, «Бесприданница» — мастерская работа. В ней есть и трагическая обреченность текста Островского, в мире которого нет места любви и человеческим чувствам вообще, где человек без «положения» или «приданого» — лишь игрушка в руках претенциозных, чванливых, похотливых обывателей, есть обрезанные «обществом» и «моралью» крылья, которые не дают подняться выше того забора, за которым обязана коротать свой унылый век очередная несчастная судьба, покорившаяся пресловутому «надо». Есть невыразимое чувство несвободы, задушенности, ограниченности мира, от кислого запаха которого способны получать удовольствие только Кнуровы, да спившиеся Робинзоны.

На сцене текст автора всегда ограничен сценическим пространством — хочешь или нет, но действие все равно будет происходить в одной комнате. Вырвавшиеся благодаря Протазанову в большой мир герои Островского, запели, задышали, зажили шире, сохраняя при этом атмосферу невероятной ограниченности их мира. Зато зритель получил Волгу во всей красе, пароходики, пикники богатеев, непролазные улицы провинциального города с обязательными хавроньями, закопавшимися в грязь, уныло толкающихся в церкви прихожан, обсуждающих последние сплетни, «обывательщину» во всей красе, а также тягучие тоскливые песни, под которые не то что, любить, но даже жить не хочется.

Все это Протазанов поймал у Островского, уловил даже тот самый томный ритм жизни российской провинции, в которой загибается жизнелюбивая героиня, и перенес на экран с удивительной точностью, добавив героине предысторию, возможность существовать в этой кошмарной обстановке не 24 часа, как в пьесе, а годы, чтоб зритель острее почувствовал боль Ларисы, ее желание вырваться из окружающего болота.

Безусловно, помогла фильму и Нина Алисова, красивая женщина и прекрасная актриса, привнесшая в образ Ларисы еще больше жизнелюбия, свободолюбия, нежелания покоряться, любви. Ее Лариса — одухотворенная, прекрасная, дышащяя полной грудью девушка, рвущаяся на волю из приевшейся душегубки, страстно жаждущая любви и понимания, жадная к жизни, непосредственная и чистая. Она проделывает путь от девочки-подростка, обжигающего руку над свечкой в знак правдивости своей любви до замученной и уставшей молодой женщины, только в смерти видящей избавление от оков постылого мирка, где нельзя доверять никому — ни матери, ни любимому человеку, ни с кем нельзя быть открытой, честной, нельзя быть собой. А как хороша она в чувственных сценах, как оживает в танце, какой свободной становится, как горят ее глаза! Настоящая русская стихия! «Коль любить — так без рассудку!»

Вот в ее образе Протазанов позволили себе отступления от пьесы, в частности, полностью отказавшись от монолога Ларисы перед попыткой самоубийства. Кино, к счастью, лбладает достаточным количеством художественных средств, чтоб героиня могла позволить себе не тратить душу на пустые слова на пороге смерти. И вообще его Лариса не хотела умирать. Она хотела жить. Просто не знала, чем и как. И потому была рада, когда бог послал ей избавление от вынужденного смирения, которое пришлось бы принять, как власяницу.

В общем, кино, конечно, получилось. И для ознакомления с классикой, а также с произведением Островского, если вдруг не хочется читать, подойдет прекрасно. Кроме того, это очень познавательное кино в плане быта и нравов российской глубинки конца 19-го века, это целый ворох собирательных образов представителей разных слоев общества, это живописная картина провинциального города и Волги в том виде, в каком ее увидеть уже нельзя. А еще фильм восстановили в 1970-м, и озвучка, на мой взгляд, получилась не самой удачной, хотя забулдыга Робинзон говорит голосом Вицина. но это скорее минус, потому что я так и не научился воспринимать голос Вицина без самого Вицина.

Фильм хороший, и, тем не менее, в восторг меня не привел. Я не пожалел о его просмотре, но с куда большим удовольствием я бы пересмотрел «Закройщика из Торжка». Возможно, я просто ждал от этого фильма что-то, что можно получить от «Жестокого романса» Рязанова — а именно абсолютно своего, оригинального пересказа слишком хорошо знакомого произведения. Протазанов же его просто прочитал. С выражением, красиво, талантливо, иногда пропуская текст или добавляя немножко своего, но — прочитал.

7 из 10

Смотря этот фильм, будет трудно абстрагироваться от всех экранизаций и постановок «Бесприданницы», увиденных ранее. Такова судьба всех классических произведений, их общеизвестность и популярность вынуждает еще пристальнее всматриваться в каждую попытку реализации.

Протазанов не стал менять известный сюжет. Действие вращается вокруг бедной девушки Ларисы — любящей, но не любимой. Она — предмет интереса многих состоятельных мужчин, и этим умело пользуется ее предприимчивая мать. Именно «предмет», потому что окружающие к Ларисе относятся как к вещи, видя в ней объект для торга и распоряжаясь ее жизнью. Купеческий разгул, широкие жесты, «ярмарка тщеславия» — всем этим герои прикрывают свой безобразный цинизм, эгоистичность и бессердечие. Конечно, в подобной атмосфере не место для искренних чувств и чистой любви, которые так некстати испытывает героиня.

Надо сказать, что этот фильм хорош мелочами, на которых сначала не заостряешь внимание. Но именно они делают фильм таким атмосферным. Прекрасная операторская работа, идеальное построение кадра делают фильм визуально приятным. Колоритные второстепенные персонажи «расширяют» действие, делают его многограннее. Не обошлось и без комедийных эпизодов, которые, тем не менее, не уменьшают драматизма. Актерские работы тоже очень порадовали. Хотя были моменты, когда Нина Алисова (Лариса) демонстрировала эмоции слишком экспрессивно, ее игре не помешала бы сдержанность. Впрочем, это можно объяснить неопытностью юной актрисы.

Данная экранизация оказалась очень хорошей. Всем известная история показана немного мелодраматичнее и театральнее, чем мы привыкли воспринимать, однако это не портит, а даже придает картине некий шарм. Достойный пример отечественного кинематографа.