Дракула (1931)

6-го октября 1927-го года состоялась премьера драматического мюзикла 'Певец джаза'. И с тех пор этот день инкрустирован золотыми буквами в хронологию кинематографа, ведь 6-е октября 1927-го года считается днём рождения звукового кино, а 'Певец джаза', соответственно, стал первым звуковым фильмом в истории. Натурально - это эпохальное событие, хоть ещё 11-го августа 1906-го года в Англии Юджин Ласт запатентовал звуковое кино. Несомненно, что это перевернуло весь ход развития ещё тогда формировавшегося кинематографа как направления искусства. И хотя у звукового кино было немало противников (можно вспомнить сюжет 'оскароносной' ленты' 'Артист' (2011)), но прогресс было уже не остановить. И, разумеется, что появление звука отобразилось и на жанре фильмов ужасов. Новые веяния тонко учуял Карл Леммле старший, отец-основатель студии 'Universal Pictures', ныне старейшей из студий Голливуда. К 1930-му года 'Universal Pictures' собрали пакет документов для того, чтобы запустить процесс производства ленты 'Дракула'. Ещё тогда никто не мог предположить, что это положит начало, вероятно, созданию первой в истории киновселенной, а студию начнут иронически называть 'Домом ужасов'.

Первоначально на должность главного постановщика рассматривался немецкий режиссёр-экспрессионист Пауль Лени, который успел уже снять ряд успешных фильмов, в том числе 'Кабинет восковых фигур' (1924). Но череда трагических событий привела к тому, что режиссёрское кресло занял Тод Браунинг, который станет одним из основоположников жанра фильмов ужасов. Хотя бытует мнение, что Тод Браунинг недолжным образом посещал съёмочную площадку, а его функции на себя возложил один из самых великих операторов-новаторов Карл Фройнд, ранее работавший над созданием великой классики 'Метрополис' (1927). Возможно, что поводом такого поведения Тода Браунинга стало назначение актёра Белы Лугоши на главную роль. Вроде бы его навязала студия, оказавшаяся под впечатлением от воплощения образа графа-вампира Белой Лугоши на бродвейских подмостках, чем он занимался начиная с лета 1927-го года. Но, так или иначе, именно образ, созданный Лугоши на экране стал каноническим. Он буквально вызывал трепет своим обликом аристократа-монстра: пронизывающим холодным взглядом, который буквально гипнотизировал, заставляя людей лететь к нему, словно глупым мотылькам на огонёк.

Надо сказать, что в значительной мере сюжет 'Дракулы' 1931-го года выпуска отличается от оригинального первоисточника от Брэма Стокера. Но вдаваться в эти подробности не имеет особого смысла, так как хотя бы общие черты готического романа Брэма Стокера знают все и для себя могут их сравнить, если внезапно появится стремление ознакомиться с классикой голливудских фильмов ужасов на заре звуковой киноистории. Гораздо больше интересно те инновационные приёмы, которые были задействованы в 'Дракуле'. Да, это понятно, что сейчас они смотрятся чуть ли не кустарно, но на момент 1931-го года публика была шокирована и околдована постановкой. Разумеется, что сцены с летучей мышью сейчас развеселят даже младенца, но ещё раз - когда на дворе 1931-й год это было волнующим и поразительным действом. А долгие кадры, запечатлевшие невыносимо опасное хладнокровие (в прямом и переносном смысле слова) графа-вампира, наверняка у публики на премьере заставляли застывать кровь в жилах. И, конечно же, нельзя пройти мимо слов восхищения работы гримёров и костюмеров. Во многом благодаря и им возник этот незабываемый образ Белы Лугоши, ставший образцово-показательным.

Если уж говорить про актёрскую игру, то тут надо иметь ввиду, что актёры и актрисы на тот момент привыкли играть мимикой, обучаясь передавать весь эмоциональный фон без голосовых реплик. Таким образом в 'Дракуле' можно ещё раз внять мимико-артикуляционной игре, которая отдаёт чуть ли не вековой стариной, настоящим антиквариатом, если можно так выразиться. Про Белу Лугоши можно рассказывать бесконечно, да и в этой рецензии было уже сказано о нём немало, так что ещё раз подчеркнём, что созданный им образ стал каноническим, а это мировое признание и мировое наследие. Незабываемый образ в 'Дракуле' создал и Дуайт Фрай (его персонаж - Ренфилд), прозванный 'Человеком с тысячеваттным взглядом', и игравший на одной сцене с Лугоши, беря с него пример. И действительно в 'Дракуле' Дуайт Фрай показал свою способность поражать своим взглядом, доводя до мурашек. Хелен Чандлер (Мина, возлюбленная графа) и Фрэнсис Даде (Люси, подруга Мины) показали утончённых светских девушек, передав изящность женщин того времени. И Эдвард Ван Слоун хорош в образе доктора Абрахама Ван Хельсинга. И этот актёр затем будет кочевать из одного фильма ужасов в другой, беря на себя функции борца с различными монстрами.

Безусловно, что фильм ужасов 'Дракула', выход на экраны которого датирован далёким уже от нас 1931-м годом, является международным культурным наследием и его значение на развитие жанра можно и нужно считать бесценным. Однако, как всегда, в бочке мёда найдётся ложка дёгтя. Дело в том, что 'Дракула' получился из-за изменений сюжетного плана без важных черт, а от того воспринимается с изрядной долей схематичности. Понятно дело, что на 'Universal Pictures' понимали всю роль коммерциализации проекта, ведь без дохода не получилось бы развить целую киновселенную (подсчитано, что она содержит аж 18 фильмов). Да и, признаться, в сравнении с другой классикой - 'Носферату, симфония ужаса' (1921) - 'Дракула' теряет в атмосфере мрачности и крадущегося ужаса. Но это уж дело совсем субъективное, поэтому и оценку следующая:

9 из 10

Официально первым фильмом в киновселенной считается экранизация 1931 года культового романа Брэма Стокера “Дракула», а точнее его театральная версия, в которой история, по очевидным причинам, была сильно упрощена по сравнению с оригиналом.

Из Трансильвании в Англию приплывает в свои новые владения граф Дракула. Будучи вампиром, он питается кровью девушек, тем самым омолаживая и продлевая свою жизнь. Но если в Трансильвании он наводил ужас на всех жителей, то в Англии его ожидает жесткий отпор.

Конечно, это далеко не первый фильм ужасов - еще в двадцатых годах зрителей шокировали “Кабинет доктора Калигари” и “Носферату”, причем последний был неофициальной адаптацией произведения Стокера, что даже привело к судебным разбирательствам.

“Дракула” снимался в период Великой депрессии, что сильно повлияло на бюджет и возможности создателей. Результат режиссера Тода Броунинга получился чересчур сумбурным, без какого либо намека на глубину, но даже сейчас чувствуется, насколько это важный фильм для истории.

Безусловно, многие сюжетные линии сокращены или убраны вовсе, отсутствует детективная остросюжетная составляющая романа, но одного только шарма венгерского актера Бела Лугоши достаточно, чтобы влюбиться в этого Дракулу. Его харизма, образ, актерская игра, голос - неудивительно, что зрители захотели добавки, потому что такие злодеи приковывают к себе внимание, за ними интересно следить, возможно даже сопереживать.

Не думаю, что сейчас кто-то может испугаться от вида Дракулы, но оно и не так важно. Главное здесь - атмосфера и практически бессмертный могущественный герой на экране.

Тёмная вселенная в начале 30-х годов 20 века стала адаптировать на экраны классических литературных монстров, создавая Киновселенную и знакомя зрителя с ужасающими существами и фантастическими героями. Ростки франшизы начали свой путь с легендарного героя романа Брэма Стокера – Дракулы. Начальные титры под композицию Петра Чайковского «Щелкунчик» смело представляют нам риелтора, прибывающего в Трансильванию, чтобы решать жилищные вопросы с графом.

Для зрителей вампиры, как таковые, не новое воплощение. Ещё немецкий экспрессионизм вводил Носферату, а уже американизированные персонажи смогли привести общую концепцию и весьма кратко рассказать сюжет романа. Выглядит всё это детище как-то наиграно и бутафорно, но основная мысль передана, посылы Дракулы понятны, а саспенс позволяет интриговать поведением вампира и удивлением людей. Весьма кратко, с большими пробелами по сравнению с литературным источником сюжет переносит Дракулу в Лондон, а риелтора отправляет в своего рода Аркхэм.

Фильм красиво сочетает в себе передачу звука и смены кадров, всё выглядит довольно современно, если сравнивать с тем же Чарли Чаплином, представившим «Огни большого города». На фоне британца, режиссёры Тод Браунинг и Карл Фройнд сделали прямо колоссальный упор на жестоком образе графа. Игра с тенями, суровое лицо Лугоши, тёмный плащ и харизма пугали основательно, даже без учёта вампирских способностей. Опять же, для такого размаха и завязки, хронометраж в 75 минут очень мал. Догадки и предположения доктора Ван Хельсинга быстро находят подтверждение, а коварство и ужас самого существа вампира берут на себя пару эпизодов.

Для влияния и постепенного превращения «дамы в беде» в нечисть картина весьма умело показала процесс становления, опасность в лице людей, настороженность врачей и безумство знающих о чём идёт речь борцов с нечистью. Красиво упакованный сюжет, представление Дракулы как монстра, эффекты от его деятельности и общая мрачная атмосфера держат в напряжении, но короткое повествование быстро добирается до сути, чтобы оставить открытый финал и позволить вселенной идти дальше.

В целом, для своего времени, картина впечатляющая. Рискованная, осторожная в рамках цензуры, напряжённая и дедуктивно обоснованная. Чего стоит только шкатулка с зеркалом! К сожалению, события развивались стремительно, уделяя интересным эпизодам пару минут, чтобы подвести к кульминации. Но, что имеем, то имеем! Дальше больше.

Тим Бёртон показал дальнейшую судьбу Бела Лугоши в биографической ленте «Эд Вуд». Мрачные образы и мистические персонажи недолго держались на пике славы, но стали первопроходцами в создании общей Киновселенной.

Дракула 1931-го года приятно меня удивил. Картина вышедшая более 90 лет назад даже сейчас смотрится увлекательно, интересно и позволяет отлично провести время.

Фильм мне очень понравился, но у него выделяется два явных минуса-это короткий хронометраж и малоэмоциональная концовка.

Фильм идёт какие-то 75 минут- это очень мало для такого персонажа как Дракула, особенно мне не хватило увидеть отношение известного Вампира к Мине, к сожалению мало раскрыто было само его отношение к ней, я не читал культовое произведение Брэма Стокера, но думается в картине 1931 года было много недосказанного.

Концовка фильма конечно немного огорчила, так как ожидал сильных эмоций от неё, да понимаю, что ресурсы сильно ограничены, и не было тогда никаких эффектов толком, но всё же ожидал больше эмоций.

Так фильм получился очень стоящим и привлекательным, безусловно стоит отметить потрясающую актёрскую игру, именно потрясающую. Тут постарался не только Бела Лугоши, хотя сложно забыть её потрясающий образ, пронзительный взгляд и отличное перевоплощение.

Если взять даже эпизодические роли, к примеру самое начало фильма, когда Ренфилд сообщает куда он едет, то эмоции обычных людей поражают своей искренностью и отличной игрой. Ужас в глазах изображен ими очень правдоподобно. Актёрская игра в этом фильме- это настоящее искусство того старинного времени.

Бела Лугоши с первого кадра покоряет не только своим образом, а то как он играет, мимика, взгляд, то что он говорит не хочется отрываться от него, он как граф Дракула не отпускает тебя, не знаю правда ли, что он не знал на момент съёмок английского языка, если это правда, то он очень убедителен для человека, который мало что понимает по-английски. Его акцент настоящая находка.

Покорил меня и Дуайт Фрай, который был просто великолепен в образе Ренфилда, то как он выпучивал глаза, как смотрел на людей- это настоящее искусство, ему веришь, он своей игрой даже не к самому интересному образу вызывает интерес, я ждал его в кадре даже больше чем Графа Дракулу.

Впечатлил меня и Эдвард Ван Слоун. В образе Ван Хельсинга был очень интересен, его рассуждения, его борьба с Графом была великолепной, его воля и игра всё это оставило приятное впечатление.

Хелен Чандлер в образе Мины оставляет приятное впечатление также, но мне кажется всё же нужно было её больше раскрыть. А так она радует.

Несмотря на несильное раскрытие некоторых взаимоотношений, я назову фильм Великим, так как не имея возможностей, не имея того, что имеют сейчас Дракула интересен своей атмосферой, актёрской игрой, он привлекает и затягивает. Кино 1931 года смотрится на одном дыхании.

7 из 10

Дракула не напугает до смерти и не удивит захватывающим сюжетом. Современному зрителю фильм скорее покажется смешным. Гротескный стиль, доставшийся в наследство от немого кино: местами аляповатый, местами невнятный, скомканный сюжет; и внезапный The End. Но все это меркнет каждый раз, когда на экране появляется Бела Лугоши. Актерская игра в этом фильме — всё. Обезумевший Дуайт Фрай ни секунды не дает усомниться в таланте актерского состава.

Призываю смотреть «Дракулу» сердцем. То есть эстетически, только так и нужно воспринимать старое голливудское кино. Атмосфера, актерская игра и эстетика — три столпа, на которых построена эта картина.

Критиковать это произведение можно сколь угодно и есть за что. Но именно образ Дракулы в исполнении Лугоши в фильме 1931 года сформировался у людей во всем мире. Почему? Потому что он был первым? Может быть. Потому что ему повезло? Вполне. А может причиной тому то, что написано выше.

Как бы там ни было другого образа Дракулы в сердцах и душах мировой общественности уже не будет. Поэтому всем интересующимся, фанатам и просто зевакам для общего представления, я горячо рекомендую посмотреть это кино. Это хорошее кино.

Золотая эра фильмов о монстрах, студии Universal, началась в начале 1931 года, с выходом «Дракулы», считающийся одним из ранних звуковых фильмов, который не только помог Universal во время Великой депрессии, хорошо показав себя в прокате, но способствовал формированию целого жанра. Хотя «Дракула» для своих современников не долго почивал на лаврах, картину быстро затмил «Франкенштейн» (1931) (выпущенный в конце того же года), значение «клыкастого» в истории кино не следует недооценивать. Но если говорить о значимости в истории кино, то тут нужно сделать уточнение. «Дракула» это тот самый случай, когда репутация фильма значительно превышает его фактическое содержание. Как фильм, «Дракула» серьезно испорчен. Однако как явление он оказал глубокое и продолжительное культурное влияние.

«Дракула» был не первой киноадаптацией романа Брэма Стокера. За десять лет до данного фильма, немецкий режиссер Ф. В. Мурнау воплотил сюжет на экране в немой классике «Носферату, симфония ужаса» (1922), но вдова Стокера подала в суд за нарушение авторских прав, и практически все копии фильма, начали планомерно уничтожать. Тем не менее, по сей день «Носферату, симфония ужаса» (1922) является самой художественной и жуткой адаптацией Дракулы, и, возвращаясь к нашей версии 1931 года, можно предположить, что творческие руководители тщательно изучили более ранний фильм. Несколько поклонов «Носферату, симфония ужаса» (1922) можно заметить в течении «Дракулы».

Фильм не основан непосредственно на романе Брэма Стокера. Знакомые с книгой сразу заметят многочисленные различия, большинство из которых ослабляют материал. Вместо романа фильм непосредственно снят по сценарию британской постановки середины 20-х годов, написанной Гамильтоном Дином. Пьеса успешнейшим образом прошла в Европе, пришел черед Бродвея. Но перед постановкой на Бродвее, пьеса была переписана для американской аудитории Джоном Л. Балдерстоном, опять же, потеряв долю «вкусностей» из первоисточника. На главную роль назначили относительно неизвестного венгерского актера Белу Лугоши. Лугоши в конечном итоге повторил роль и в фильме, создав одну из величайших икон хоррора.

«Носферату, симфония ужаса» (1922) наглядно проиллюстрировал, насколько пугающей и атмосферной может быть адаптация Дракулы. «Дракула» 1931 года, не соответствует более раннему фильму по напряжению и воздействию. Оператор Карл Фройнд приехал в Голливуд из Германии (где он работал над такими фильмами, как «Метрополис», «Голем» и «Последний человек»), и был известен тем, что использовал сопровождающую съемку и частое движение камеры. Часть этой техники видна в «Дракуле», но в основе картины лежит статичный вид, который без труда можно приписать сдержанности Тода Браунинга в отношении кинематографических инноваций.

Сегодня, когда пытаешься представить Дракулу у себя в воображении, безусловно перед глазами всплывает образ созданный Белой Лугоши, и так происходит уже на протяжении почти 90 лет. Его характерная интонация, вызванная сильным венгерским акцентом, сделали его образ неповторимым. Несмотря на то, что десятки актеров сыграли роль со времен Белы Лугоши, в том числе Кристофер Ли, Фрэнк Ланджелла, Луис Джордан и Гари Олдман, никто не приблизился к тому, чтобы затмить его образ. В конечном счете, Бела Лугоши стал настолько тесно связан с Дракулой, что «трансильванский граф» разрушил его карьеру. Начиная с надписи «The End» на первом сеансе «Дракулы», Бела Лугоши примет участие в гонке, длительностью 25 лет, сражаясь с Борисом Карлоффом за звание «Самая популярная звезда ужасов». На пути играя исключительно злодеев и монстров.

Акцент Белы Лугоши, театральные жесты и манеры, проницательный взгляд, дали его образу право на вечную жизнь. Он идеальный, учтивый европейский аристократ. Хотя он сильно отличается от чудовищного графа Орлака (Макс Шрек), он в равной степени не похож на трагически/романтическую фигуру, которая вошла в моду благодаря трудам Анны Райс. Дракула Белы Лугоши почти бесполый — действительно, подсознательный эротизм, часто связанный с рассказами о вампирах, очень подавлен в этом фильме.

По иронии судьбы, Бела Лугоши мог не получил роль в «Дракуле». Первым выбором продюсера Карла Леммле-младшего был разносторонний актер Лон Чейни, который имел опыт съемок во многих классических фильмах ужасов, включая «Горбун из Нотр-Дама» (1923), «Призрак оперы» (1925) и «Лондон после полуночи» (1927). Так же, стоит отметить то, что когда Браунинг подписал контракт на постановку фильма, решение принималось с пониманием того, что Лон Чейни, с которым у него сложились хорошие рабочие отношения, будет играть ведущую роль Дракулы. К сожалению, «Человек с 1000 Лицами» умер от рака, прежде чем началась даже предварительная подготовка к производству. После некоторых попыток завлечь в проект других актеров, Беле Лугоши, который открыто проводил кампанию по переносу роли из театра на экран, предложили эту роль.

Но как только отходишь от Белы Лугоши, понимаешь что актерская игра в «Дракуле» довольно печальна, и большая часть исполнения выглядят так, будто она принадлежит к немой постановке. Дэвид Мэннерс, играющий одномерного Джона Харкера, деревянен и неубедителен. Его леди Мина, которую сыграла Хелен Чандлер, не намного более впечатляющая, чем Дэвид Мэннерс. Проделанная ею работа действительно выглядит плохо, если даже банально сравнить ее с работой Люпиты Товар, сыгравшей в испанской версии «Дракулы». Для обоих актеров «Дракула» станет одним из самых ярких моментов их карьеры. Спустя несколько лет Дэвид Мэннерс признает, что ошибочно критиковал и относился с отвращением к «Дракуле». Между тем, проблемы Хелен Чандлер с алкоголем и наркотиками вытеснят ее из Голливуда к концу 30-х годов.

Помимо Белы Лугоши, еще два актера перешли из театральной постановки «Дракулы» на экран — Херберт Банстон в роли доктора Сьюарда и Эдвард Ван Слоун в роли Ван Хельсинга. Так как, Бела Лугоши и Эдвард Ван Слоун так долго играли друг с другом в тетральной постановке, немного удивительно, что их битва воли порождает так мало напряжения. Эту, как и многие другие проблемы «Дракулы», можно смело положить к ногам Тода Браунинга, поскольку испанская версия обыгрывает ту же сцену более эффективно. В целом, можно отметить, что Эдварду Ван Слоуну удается, чтобы многочисленные объяснительные речи Ван Хельсинга выглядели почти правдоподобно и убедительно — это не самая простая работа, учитывая, что речь идет о нежити, изменении формы и контроле над разумом.

Если кого-то, кроме Белы Лугоши, помнят по его хорошей игре в «Дракуле», то, скорее всего, это Дуайт Фрай, чья сумасшедшая игра в роли безумного Ренфилда полностью приковывала внимание.

Спустя 88 лет после своего выпуска, «Дракула» остается одним из самых узнаваемых хорроров на планете. Как это часто бывает с пионерами (первопроходец), он рваный по краям, но слабых сторон недостаточно, чтобы любителю хоррора можно было обходить ее стороной. «Дракула» заслуживает своего статуса классика, хотя может возникнуть искушение добавить слово «небольшая» к этому ярлыку.

6,5 из 10

Один из мифов кинематографа, повествует о том, что Бела Лугоши едва мог говорить по-английски, когда был выбран Universal Pictures, исполнять главную роль в «Дракуле» (1931). Лон Чейни должен был сыграть эту роль, который находился на ошеломительной волне успеха после «Горбун Нотр-Дама» и «Призрака оперы». Но Лон Чейни умер, когда «Дракула» готовился к производству, и таинственный 49-летний венгер, который уже имел опыт (играя Дракулу в бродвейской постановке 1927 года), занял место на главную роль. Легенда должно быть преувеличена, потому что венгерский эмигрант Лугоши жил и работал в Соединённых Штатах в течение десяти лет к моменту съёмок данной ленты.

Безусловно, фантастическая игра Лугоши и отличная операторская работа Карла Фрейнда, сделали фильм Тода Браунинга такой влиятельной голливудской картиной. Самый большой из всех вампирских фильмов выпущенных до «Дракула» (1927), был фильм Ф. М. Мурнау «Носферату» (1922), но работа Мурнау была почти тупиком, полным и самодостаточным, шедевром, который не подвергался сравнению и конкуренции. Взгляд же Брауннинга на «Дракулу» был навеян мрачными готическими визуальными эффектами Мурнау, хорошо известными немецкому оператору Фрейнду, который работал с Мурнау на «Последнем смехе». Именно Фрейнд сыграл важную роль в создании потрясающего эффекта прибытия в замок Дракулы, вход в запретные внутренние пространства замка.

?Так же это была первая звуковая картина, основанная на романе Брэма Стокера, и граф Дракула был более страшным, чем когда вы не могли его слышать — не бесчеловечным монстром, а человеком, чьи мучительно сформулированные фразы издевались над конвенциями общества. И здесь акцент Лугоши и его жесткость на английском были преимуществами.

Фильм основан не на романе Стокера; те, кто знаком с книгой, сразу заметят многочисленные различия, большинство из которых ослабляют материал. Вместо этого фильм был непосредственно проигран из британского сценического производства середины 20-х годов, написанного Гамильтоном Дином. Когда постановка вышла на Бродвее после успешного запуска в Европе, Джон Л. Бальдерстон был приглашен для повторной ее записи, уже для американских кинозрителей. Оглядываясь назад, можно сказать, что Браунинг был особенно плохим выбором для управления производством. Несмотря на то, что у него сложилась солидная репутация режиссера тихих фильмов, он явно был не в своем жанре. За исключением некоторых сцен из замка Дракулы, ему не хватало основного понимания того, как сделать убедительный фильм ужасов. Менее чем через год «Франкенштейн» Джеймса Кита безжалостно осветил все слабости подхода Браунинга — слишком много статических кадров, неубедительные диалоги, плохая стимуляция и неуклюжие позиционирование камеры. Испанская версия Дракулы, снятая ночью на сетах и с использованием испанского перевода, но с одним и тем же сценарием, также показывает многие области, в которых режиссер ошибался. Испанский «Дракула» (1931) почти во всех отношениях превосходит в производстве. Он не только технически более профессионален, но и его действие показывает большую глубину и диапазон, которые отсутствует у более популярного английского собрата. Однако есть один важный элемент, отсутствующий в испанском «Дракуле» — Бела Лугоши.

6,5 из 10

Решил посмотреть данный фильм во время летнего перерыва. Свободного времени много, а интересующих меня фильмов мало. О классических фильмах про монстров Юниверсал знал давно, но никак не решался их посмотреть. И это была моя главная ошибка.

Данный фильм идёт не долго, по сравнению с нынешними картинами, но за своё время он успевает неспешно рассказать всю историю. Весь фильм я смотрел на одном дыхании, так как было очень интересно, что произойдёт в фильме.

В фильме не так много диалогов и нет экшена, но присутствуют немые сцены. И именно это отличает данный фильм от современных. Ведь в них полно, иногда ненужного, экшена и бесполезных диалогов.

Концовка фильма оставляет открытый вопрос: Для чего профессор Ван Хельсинг остался в подвале? Но это не мешает фильму завершить сюжет.

Дракула 1931 года является лучшим фильмом про данного персонажа из всех существующих. Советую посмотреть его всем любителям жанра.

Из бесконечного пантеона нечисти в современном кинематографе все видимое до сумрачного горизонта пространство уверенно занимают упыри с вурдалаками, гламурно именуемые на западный манер вампирами. Несущие потери зомби, оборотни и прочие кощеи бессмертные, скрипя уцелевшими конечностями, отступают на третий план. И радостно клеящие на дверную панель постеры мучнолицего Паттинсона девчушки знать не знают и ведать не ведают, что зарождалась эта сила великая, нетопырья в широком массовом сознании с самым рождением кинематографа. Россыпь немых короткометражек начала ХХ века создавала основные правила понимания образа «жизни» детей сумрака — от гемоглобиновой зависимости до неприятия осиновой древесины. Но канула бы в мутные воды Стикса людская память об этих персонажах, если бы не две картины, которые чем-то зацепили рациональные умы живших в эпоху разнузданного прогресса — «Носферату. Симфония ужаса» Фридриха Мурнау и «Дракула» Тода Браунинга. Остановимся на менее скандальной экранизации Брэма Стокера.

Трансильванский аристократ в черном плаще с алым подбоем направляется в ящике с могильной землей в город Лондон, известный в определенных кругах своим Хайгейтским кладбищем, где по слухам, культивируемым одним независимо-бородатым писателем, охотится на одиноких посетителей неупокоенный Карл Маркс. Но Дракуле нет дела до идей материализма — он входит страшными снами к красивым девушкам света, предварительно знакомясь с теми в театральных ложах. Обеспокоенная профессура во главе ван Хельсингом строят логическую цепочку от поедания мух и бабочек странным пациентом психиатрической лечебницы до появления нападающей на детей Белой Женщины, от оптических иллюзий зеркала до квинтэссенции Зла в бархатном плаще. Фильм благополучно закончился — вечная история про графа началась.

С поры выхода на экраны «Дракулы» прошло больше восьми десятков лет. Трансильванского вурдалака изображали злым и потешным, страдающим и влюбленным, историческим борцом за независимость и анимационным владельцем отеля для монстров. Но, словно стандарт из палаты мер и весов, персонаж Белы Лугоши остается эталоном. Уроженец Австро-Венгерской империи вытянул этой ролью свой счастливый билет. Хладнокровный и неумолимый, элегантный и безжалостный, привлекательный и одновременно отталкивающий, с глазами, отражающими дыхание смерти и призывающими переступить черту алыми губами, скрывающими смрад заброшенного склепа. Именная звезда на Аллее Славы и вручение Оскара исполнителю роли Белы Лугоши в фильме «Эд Вуд» стали официальным признанием величия роли, ибо, по сути, венгерский актер больше ничего знакового не сыграл, закончив свою творческую карьеру в назначенным самым худшим фильмом «Планом В из открытого космоса».

А сам кинофильм «Дракула», если не считать персонажа Белы Лугоши, особо ничем не выделялся среди своих ровесников, благополучно исчезнувших либо покрывшихся метровым слоем архивной пыли. Оператор Карл Фройнд, по некоторым версиям, зачисленный за некие заслуги в режиссеры этой картины, снимал сугубо по театральным канонам черно-белого кино, с неестественными перемещениями героев, множеством статичных эпизодов и безжизненных задников. Минимальные эффекты, те же летучие мыши, к примеру, были исполнены без изюминки, излишне бутафорски даже по тем временам. Эмоции — гиперболизированы, грим — ярко контрастен. Никаких революций не произошло ни на уровне написания сценария, ни на уровне музыкального сопровождения (просто классика в редких сценах) или монтажных работ. Обыкновенный фильм, робко уходящий в тень при поступи таких ровесников, как «Огни большого города» или «Доктор Джекил и мистер Хайд». Да и сами съемки были под большим вопросом из-за смерти приглашенной вампирьей звезды Лона Чейни. Время выдало сестрам по серьгам, а фильмам по Национальному реестру.

И сейчас любой зритель, посаженный на клык Роберта Паттинсона, Тома Круза или Гари Олдмана, рано или поздно добредет полуночными тропинками и до произведения Тода Браунинга, до того перекрестка, где была выбрана основная ипостась живых мертвецов экрана. Возможно, кто-нибудь из заинтересовавшихся будет копать глубже, к цыганским корням нежити или восточно-славянским легендам. Возможно, кто-то решит, что сие действо весьма камерно, и вполне хватит современных бледно-кровавых любовных томлений. Но, в любом случае, верстовой столб темы будет востребован поклонниками жанра и просто интересующимися кинематографом.

В далеком 1931 году в Голливуде создали фильм ужасов под названием «Дракула». Фильм был настолько шикарно снят для того времени, что произвел большой фурор. Спустя столько лет данное кино смотрится так же интересно, атмосферно и жутко. Для меня этот фильм ужасов истинный шедевр и один из первых фильмов ужасов, который достоин внимания.

Мы видим экранизацию романа Брема Стокера. Агент по недвижимости приезжает в Трансильванию в замок графа Дракулы. Простые люди говорят ему, что здесь живет зло, и все пропахло смертью, но герой пренебрегает этими предупреждениями, и вскоре узнает, кто такой Дракула…

Огромное количество нынешних современных фильмов сняты ни так шикарно и атмосферно, как этот фильм 1931 года. Все отточено. Каждый кадр отлично продуман. Декорации шикарные. Стоит атмосфера ужаса и мрака. Ну, а актеры все просто на высоте.

Великого и ужасного Дракулу сыграл непревзойденно Бела Лугоши. Реально жутко смотреть этот фильм. Актер сыграл крайне убедительно, и его Дракула пугает. То, что еще радует в этом черно-белом фильме ужасов так это идеальная игра Дэвида Мэннерса. Он сыграл безумного героя просто шикарно, да и не подумаешь, что он играет. Очень талантливый был актер, и безумие своего героя он продемонстрировал просто пугающи.

«Дракула» — американский фильм ужасов далекого 1931 года. Это кино на все времена, оно восхитительно и остается в золотой коллекции фильмов ужасов.

Агент по недвижимости Ренфилд прибывает в замок графа Дракулы для совершения сделки о покупке недвижимости в Лондоне. Ночью бедняга сталкивается с мертвенно-бледными невестами графа, который затем кусает его и обращает в слугу. В скором времени умалишенный Ренфилд возвращается в Лондон, а вместе с ним и сам граф-упырь, жаждущий свежей человеческой крови…

Этот фильм — веха в истории кинематографа. Поставлен он не столько по роману Стокера, как считают многие, а больше по мотивам одноименной бродвейской пьесы 1927 года, пользовавшейся широкой популярностью у тогдашней публики. Роль графа Дракулы в пьесе и в последующем фильме сыграл малоизвестный венгерский актер Бела Лугоши, обладавший невероятно харизматичной внешностью.

Несмотря на все невзгоды, выпавшие на долю создателей фильма, «Дракула» может по праву считаться основоположником культуры вампирской тематики в кино. Именно здесь впервые был представлен образ упыря-кровососа как высокого аристократа, одетого во фрак и элегантный чёрный плащ с высоким воротом. Романтический образ, который совершенно не соответствует книжному оригиналу, стал законодательным изображением вампира в кинематографе.

Сегодня этот фильм престижно иметь в коллекции всякому уважающему себя фанату кино. Однако на момент своего появления на свет картина вызвала совершенно неоднозначные отзывы у зрителей и кинокритиков. К съемкам фильма отнеслись в буквальном смысле наплевательски. Режиссер картины Тод Браунинг практически не принимал участия в её создании, доверив эту работу оператору Карлу Фройнду, не знавшему английского. Из-за чего актеры порой не понимали, что от них хотят. Боссы из Юниверсал позже упрекнули Браунинга в старомодности, сославшись на то, что фильм слишком нудный, в нем мало слов, и по стилистике он вообще напоминает картины эпохи немецкого экспрессионизма 20-х годов. В итоге из начального хронометража было удалено более 20 минут экранного времени, включая целые эпизоды. Так, одна из ключевых сцен романа, в которой Ван Хельсинг в склепе убивает обращенную в вампиршу Люси, попала под ножницы целиком. А сам персонаж Люси, кажется, как будто испарился вовсе.

«Дракула» подвергся жесточайшей цензуре. Его упрекали в жестокости и насилии, а его создателей — в психической неадекватности. Однако из фильма были удалены почти все сцены, имеющие хоть какое-то отношение к хоррору. Даже вампирыских клыков у Лугоши мы не увидим — довольствуйтесь его жуткой гримасой перед укусом жертвы. К слову, перед тем как пронзить шею жертвы, Дракула должен был страстно её целовать, но все сцены, имевшие хотя бы намек на сексуальность, были сокращены. Разгромной критике подверглись также сцены с появлением из гроба (и аналогичная сцена с насекомым, вылезающим из миниатюрного гробика). Однако их всё же удалось «отвоевать».

Происходящее на экране выглядело совершенно несерьезно и халтурно. Актерская игра даже по меркам 30-х годов поражала своей безразличностью, а сюжетные повороты — убогостью. Порой кажется, что эпизоды с Лугоши — единственное, на что в этом фильме стоит смотреть. Хотя для того чтобы произвести столь сильное впечатление, он ничего такого не делал, просто изначально это довольно жесткий человек с очень фактурной внешностью и холодным пронизывающим взглядом. Остальные актеры сыграли безо всяких стараний. Исполнители главных ролей Дэвид Меннерс и Хелен Чендлер в перерывах между съемками сами часто обсуждали нелепость сценария и всего съёмочного процесса, а сыгравший Ван Хельсинга Эдвард Ван Слоун отнесся к совей роли чрезвычайно серьезно — настолько, что в последствии его позовут играть и во «Франкенштейне» и в «Мумии», и везде он сыграет одинаково, словно это один и тот же персонаж-зануда, кочующий из фильма в фильм. Пожалуй, лишь Дуайт Фрай исполнивший роль Ренфилда, воплотил на экране подлинный драматизм и одновременно карикатурность умалишенного. Что до Лугоши, то он настолько вжился в роль Дракулы, что часами вальяжно расхаживал по съемочной площадке в гриме и костюме, повторяя в разных интонациях фразу «Я — Дракула».

И тем не менее, пересмотрев тонну экранизаций романа Стокера, могу уверенно сказать, что фильм 1931 года был далеко не худшей постановкой «Дракулы», пусть и халтурной, зато честной. В начальных сценах присутствует и загадка, и величественный готический замок. Ну и конечно харизматичность Лугоши нельзя недооценивать. Переплюнуть его удалось только одному актеру — Гэри Олдмэну, сыгравшему в картине 1992 года. Но он действительно играл. Остальные исполнители Дракулы или просто халтурили, или же пытались всячески подражать Лугоши, что вообще на мой взгляд, большая глупость.

Оценку этому «Дракуле» ставить бессмысленно, ибо его историческая значимость для жанра куда важнее качества самого фильма.

Данный фильм, изначально планировался как очень дорогая, масштабная и точная экранизация бессмертного романа Брэма Стокера, но свои коррективы в планы студии внесла великая депрессия, существенно урезавшая материальную базу фильма. По этой причине, картину решено было снимать по пьесе написанной по мотивам романа Стокера Гамильтоном Дином, и позднее, адаптированной под американскую театральную сцену Джоном Бальдерстоном. Потому, не стоит удивляться множеству несовпадений с оригинальным романом. Нужно сказать спасибо уже за то, что в итоговую версию кино-сценария были включены сцены в Трансильвании, в замке графа, так как театральная версия исключила их, став, по мнению многих, классическим салонным детективом с мистическим уклоном.

Не менее существенные коррективы внесла и жестокая цензура того времени, основательно поработавшая своими ножницами над этой классической лентой, вырезая порой целые куски добротного материала. Но создателям первого звукового «Дракулы», удалось отстоять право на рождение своего детища. Что же мы видим в итоге ? Фильм ужасов, по-праву (наравне с «Франкенштейном» и «Человеком-волком») венчающий классическую серию фильмов ужасов студии Universal.

При всех своих очевидных недоработках и некоторой «сырости», фильм и сейчас способен внушить трепет, в наибольшей степени объясняющийся гениальной игрой Белы Лугоши, достигшего потрясающей самоидентификации со своим персонажем. Взгляд, голос, пластика, выражающаяся в гипнотических пассах руками — все это не дает усомниться в том, что Лугоши действительно считал себя Дракулой, что подтверждается многочисленными воспоминаниями современников.

Не меньших похвал заслуживает игра Дуайта Фрая, воплотившего на экране образ сумасшедшего пожирателя насекомых мистера Рэнфилда. Его фирменный безумный смех, войдет в историю и станет объектом для многочисленных подражаний и пародий.

Вообще, стоит сказать, что триумвират актеров Лугоши-Фрай-Эдвард Ван Слоун, во многом определил популярность фильма и нивелировал недостатки вызванные скромным бюджетом и нелепой цензурой. Испанская версия ленты снимавшая в одно время с американской и считающаяся многими (в том числе и мной) лучше по части многих технических решений, не имела в своем распоряжении столь талантливых исполнителей главных ролей, и именно это стало причиной ее нахождения в тени американской версии.

Бессмертная классика, готическая сказка с восхитительной атмосферой первой половины прошлого века. О недостатках фильма просто не хочется вспоминать, принимая во внимание факт первопроходчества данной ленты. Для всех ценителей классики фильмов ужасов, Дракулы и зловещего гения Белы Лугоши.

10 из 10

«-Человека ждут более страшные испытания, чем смерть.» (с)

История кино насчитывает несколько десятков фильмов про вампиров, в которых так или иначе упоминается его имя, или даже он фигурирует сам. А прямых экранизаций знаменитого романа ужасов Брэма Стокера также достаточно много, что бы не спутать одну с другой. Но имя заглавного героя (вернее -злодея) знают даже те, кто не смотрел не один фильм о нём и не читал книгу. Его имя порождает ассоциации столь зловещие и мерзкие, что в ночи леденят кровь особо впечатлительного читателя. Это -граф Дракула -без сомнения самый известный вампир как мировой литературы, так и мирового кинематографа. По мотивам готического романа ирландского писателя, ставили классический сюжет о трансильванском графе как на сцене, так и в кино огромное количество раз. Но как известно, количество не всегда переходит в качество. Потому большинство этих постановок сейчас основательно забыты, а те что прошли проверку временем уже устарели и не способны производить на нынешнюю, искушённую публику такой же пугающий эффект, как и раньше. Даже рассматриваемый в этой рецензии фильм разделяет их участь. Однако, в отличии от десяток поделок на тему культового романа, картина Тода Браунинга отличается тем, что его до сих пор помнят и любят зрители. Киноманы ценящие классику, гиги и эстеты до сих пор смотрят его на видео, и собирают различные коллекционные штуки связанные с этой классической, чёрно-белой картиной (например афиши, открытки или пластмассовые фигурки Белы Лугоши). В Штатах его до сих по крутят по ТВ на Хэлуин, а в магазинах продают маскарадный наряд Дракулы по мотивам этого фильма. Это у нас о ленте 1931-ого мало кто знает -в основном лишь киноведы, критики да любители кино. Хотя фильм без труда при желании можно найти как в интернет-сети, так и во многих видео-магазинах. На DVD его часто переиздавали, как по отдельности (было даже подарочное издание с кучей доп. материалов касающихся создания этой картины и всякая мелочь, которым ваш покорный слуга и обладает), так и в составе коллекционного бокс-сета, в компании с такими классическими хоррорами как «Мумия», «Франкенштейн» и «Доктор Джекилл и Мистер Хайд»…

Говоря о непосредственно о самой постановке, трудно писать обычную рецензию и хвалить или ругать работу съёмочной группы. Фильму то почти 85 лет! О каком то качестве и речи идти не может, это понятно. Работа оператора Карла Фройнда не блещет изысками -кадры почти статичные, камера не подвижна а каких то находок практически нет. Актёры появляются в том или ином месте, и после нескольких диалогов сцена заканчивается, и экран тускнеет, а затем начинается новая. Хотя это скучно-театральная подача материала была тогда практически во всех картинах. Впрочем, в документальном фильме посвящённым «Дракуле» говорилось, что многие элементы съёмки для Голливуда того времени были всё же новаторскими. Например сцена первого появления графа, когда камера словно медленно подплывает к неподвижно стоящему Лугоши, наезжая на его бледное лицо со стеклянными глазами… Так же как и камерность действия, и отсутствие природных локаций (почти всё действие картины происходит в домах персонажей, санатории или замке). Видно, что снимали картину на студии, и тем самым старались сократить её бюджет, ведь на дворе были 30-ые, и в стране был невиданный экономический кризис, известный так же как Великая Депрессия. Поначалу ведь студия «Юнивёрсал» предполагала большую, костюмированную картину, которая являлась бы точной экранизацией романа. Но случившийся финансовый кризис сперва стал причинной в задержке производства, а потом и заметно сократил бюджет постановки. От того фильм в основном является не экранизацией, а как бы лентой по мотивам романа Стокера. Повторяя сюжетные коллизии театральной пьесы Джона Болдерстона. От того многие персонажи и даже целые сюжетные линии пропали из сюжета, сократив его более чем на половину. А персонажи претерпели изменения в характерах и статусе. Так Мина стала дочерью доктора Сьюарда (сам же доктор поэтому превратился из молодого человека в старика), Джонатан перестал быть начинающим юристом и стал каким то (судя по его шарму) предпринимателем. Люси почти выпала из сюжета, сократив своё появление всего до пары сцен. А в затерянный в Карпатских горах замок Дракулы едет мистер Рэнфилд. Ван Хелсинг является коллегой Сьюарда, и изначально присутствует в сюжете на правах друга семьи. Лорд Холмвуд и прочие персонажи отсутствуют. Ровно как и романтическая линия. Харкер уже жених Мины, а прочим нет дела до Люси, да и молодых людей кроме Джонатана и впоследствии спятившего Рэнфилда в фильме нет. Все кто читал книгу, наверняка уже поняли, что в сценарии всё сильно упрощено и сокращено. Достаточно глянуть на хронометраж ленты -чуть более 70-ти минут, а затем на довольно приличной толщины книжку Брэма Стокера, и всё станет ясно.

Говоря о саундтреки ленты глупо хвалить композитора Филипа Гласса, при том, что музыка в картине подходящая сюжету и очень классная. Дело в том, он не сочинял её изначально для фильма, а позаимствовал у классических композиторов. Самая яркая увертюра, это без сомнения -драматическая и мощная композиция из «Лебединого Озера» Чайковского. От музыкального сопровождения «Дракулы» просто мурашки бегут по кожи! В этом плане показательна открывающая фильм сцена, в которой карета на фоне (пусть и намалёванных на стекле, стоящим перед камерой) скалистых гор едет запряжённая четвёркой лошадей. Чёрно-белая плёнка и устаревший звук создают в купе с классической музыкой настоящую (простите за каламбур) «симфонию ужаса»…

Актёрские же роли, откровенно сказать совсем не впечатляют. Дэвид Мэннерс игравший Джонатана, впоследствии признавался, что так не разу и не посмотрел эту картину. Что может быть более красноречивее, чем отношение актёра к своей работе? Раз уж ему всё ровно…Так же блеклы и все остальные, кроме исполнителей ролей Рэнфилда (Дуайт Фрай) и Ван Хэлсинга, за которого здесь пусть и как всегда одинаковый (старый-мудрый профессор) Эдвард Ван-Слоун. Играющий главную роль, венгерский актёр Бела Лугоши -главное достоинство всей постановки. Его манера говорить (на тот момент актёр-эмигрант ещё толком не владел английским, и учил текст роли на слух), двигаться и смотреть остекленевшими глазами, а также его внешний вид(аристократический смокинг, чёрный плащ с поднятым воротником и зачёсанные назад, чёрные как смоль волосы)- создали классическое представление о вампире на долгие годы вперёд. Хотя сейчас такой Дракула и является основой для пародии, сыграл свою самую известную, «звёздную» роль Лугоши на пять с плюсом! Кстати, образ графа-кровопийцы так прочно к нему прилип, что актёра даже похоронили в том самом костюме, который в своё время принёс ему славу.

8 из 10

Тод Браунинг, Карл Фройнд и Бела Лугоши — «Дракула»

Я никогда не пью, вино… (Дракула)

Вы только задумайтесь! 12 июня 2014 года умерла Ребекка Изабелль «Карла» Леммле, племянница того самого Карла Леммле. Все ведь знают, кем был Карл Леммле, но если забыли, то это именно он основал студию «Юниверсал». Сейчас на «Юниверсал» снимают все подряд, а раньше они специализировались на хорроре. И именно на этой студии был снят великий фильм Тода Браунинга «Дракула». Племянница Леммле, если я ничего не путаю, играет в фильме эпизодическую роль. А если конкретно, то в самом начале фильма, когда Ренфилд едет к Дракуле в замок, то ее можно заметить рядом с ним в повозке. Она ведь не была актрисой первой величины, но она прожила 104 (!) года. Последняя из актрис, которая играла в этом чудесном фильме. Это заслуживает уважения без сомнений. Ну, а теперь Дракула…

С этим фильмом вообще какая-то беда. Смотрите сами. Главную роль в этом фильме должен был сыграть гениальный актер Лон Чейни. Ходили слухи, что это именно он предложил экранизировать Брэма Стокера. Вроде бы уже начинали снимать, но тут Лон Чейни умирает из-за рака гортани. А еще на место режиссера планировали Пауля Лени, который в 1928 году поставил замечательный фильм «Человек, который смеется». Молодежь! Хотите узнать, откуда появился Джокер (тот самый), которого вы так сильно любите, то обязательно посмотрите этот фильм. К чему я все это? А к тому, что в 1929 году Пауль Лени умирает. Кошмар! Атмосфера вокруг этого фильма была действительно мрачноватой.

А уже потом после всех этих бед на главную роль взяли венгра Лугоши, а на пост режиссера Тода Браунинга. Результат превзошел все ожидания. Фильм как говорится, взорвал. Коммерческий успех повлиял на волну сиквелов, которую невозможно было остановить десять с лишних лет. Сейчас этот фильм смотрится немного нелепо (летучая мышь на веревочке), но я даже представить не могу, чтобы было, если бы я его посмотрел в 1931 году, когда фильмы ужасов можно было пересчитать по пальцам. Кстати, есть еще один интересный слух по поводу того, что якобы Карл Фройнд (Мумия, которая без Фрейзера) снял больше сцен для фильма, чем сам Браунинг. Фройнд был оператором и якобы помогал как режиссер. Я не могу сказать с уверенностью на сто процентов, но если это даже так, то все равно кино у них получилось очень хорошим. Главное ведь результат. Хотя сравнивать этот фильм с книгой лучше не стоит. Они пересекаются только в некоторых моментах.

«Дракула» 1931 года — это на сто процентов бенефис одного актера. Фильм полностью съел Бела Лугоши. Да, я соглашусь со всеми теми, кто говорит о том, как великолепен Дуайт Фрай в роли психопата Ренфилда, но именно Бела здесь правит баллом. Вся игра в глазах! У меня нет никаких сомнений, это мой любимый Дракула. Нет второго актера в кинематографе, который был бы также хорош в этой роли. Лугоши был рожден для этой роли. Лугоши даже похоронили в этой роли. И я вам всем настоятельно не рекомендую ходить на могилу Лугоши, когда солнце скроется за горизонтом. И не кричите потом в ужасе, когда его клыки вонзятся вам в шею, я вас предупредил. Бела Лугоши — это самый лучший Дракула в кинематографе. Шикарный мужик! Если бы я был девушкой (а я и есть девушка (с) Дафна), то я точно знаю, кто был бы моим мужем (в разнос я пошел). Но вы не думайте, что это был актер одной роли. Я был в диком восторге, когда увидел его в образе Игоря. Я уже не помню, какой это был по счету сиквел Дракулы, но если у вас будет время, обязательно найдите и посмотрите. А какой у него голос, это просто песня…

За окном раздался одинокий вой…

Прислушайтесь к нему!

Это дети ночи,

Что за музыка…

Обязательно послушайте, как он это говорит без перевода, т. е. на английском языке. Я уверен на сто процентов, что у него была эрекция, а потому что невозможно было передать в спокойном состоянии все наслаждение от происходящего. Дракула должен упиваться всей этой темнотой. И старина Бела Лугоши смог передать этот кайф на сто процентов. Одним лишь своим голосом. 10-ая минута фильма. Одна из самых сильных сцен во всем кинематографе. Лугоши — ты Бог!!! Никто не смог повторить эту сцену так элегантно, как это сделал Бела.

И в конце немного про минусы. Самый главный минус — это то, что данный фильм порезали. Это очень сильно заметно в некоторых моментах. Я не знаю зачем, но говорят, что хотели как лучше (сделать кино более зрелищным), а получилось в итоге как обычно. А еще мне показалось у фильма немного слабенькая концовка (в плане эмоций). Скажем у фильма под названием «Франкенштейн» она получилась более яркой и эмоциональной. А в целом это очень достойный представить кинематографа 30-х. Даже можно сказать один из лучших представителей кинематографа тридцатых. Без сомнений в коллекцию.

P.S.

У этого фильма есть самоповтор, который вышел также в 1931 году. Снимали его по ночам, испанцы. Кстати, на той же студии что и оригинал. Но фильм мне не особо понравился, а потому что Белу невозможно переиграть…

8,5 из 10

Самая большая ошибка, которую можно совершить при просмотре классического «Дракулы» — интерпретировать события и персонажей фильма Тода Броунинга в их соответствии с ними же по роману Брэма Стокера. Один из родоначальников жанра ужасов и не ставил целью экранизировать книгу, он взял от нее лишь саму суть, придав ее героям и прежде всего, разумеется, самому Дракуле собственное видение. Итог, спустя уже 80 лет всем известен: роман Стокера по-прежнему считается классикой готической литературы, а лента Броунинга — каноническим воплощением величайшего вампира.

В Трансильванию для заключения сделки направляется агент по недвижимости Ренфилд, юноша чрезвычайно любопытный и безрассудно смелый. Его не пугают истории о жутком графе Дракуле, он всего лишь выполняет свою работу. «Виновник торжества» не заставляет себя долго ждать. Это сцена с появлением высокого мужчины аристократической наружности, пронзительным взглядом и глухим воротником черного плаща — не скоро сотрется из памяти. Мягкий румынский акцент непревзойденного Белы Лугоши во фразе «I am Dracula» довершает образ. Гари Олдману 60 лет спустя было на кого равняться. Истлевшие залы старого замка, за которыми лишь перепуганные людишки изрядно надоели графу и с помощью Ренфилда он приобретает аббатство в Лондоне, куда вскоре и отправляется. Но до этого фанатичный агент успевает сойти с ума и превратиться в верного слугу Дракулы.

Не смотря на столь изрядное «переосмысление» романа Стокера, его готическая атмосфера сохранена и выдержана в каждом кадре. Интерьеры заброшенного замка, подвал, где стоит гроб Дракулы, переплетаются с жутковатым аббатством, где новый владелец собирается провести «лишь небольшой ремонт». Застывший на лицах лондонцев страх казалось исходит из гипнотических глаз графа. Бела Лугоши, что и говорить, сыграл роль своей жизни. С чего бы вампиру быть яростным кровопийцей? Лучше ему быть утонченным господином, с изысканными манерами. Диапазон мимики актера поражает. Вот граф сладко улыбается Мине Харкер и с достоинством общается с ее отцом. А вот его колдовской взгляд, парализующий волю служанки. Парадокс в том, что от Дракулы исходят почти осязаемые волны опасности, однако окружающие слишком очарованы им, чтобы ему противостоять.

Тем не менее, оппонент графу находится быстро. Профессор Ван Хельсинг не имеет ничего общего с образом охотника на вампиров, он вдумчивый ученый, весь смысл жизни которого в исследовании. Дракула с неохотой признает в нем достойного противника. Ван Хельсинг не подвластен взгляду вампира, а верное распятие дарует ему физическую защиту. Эдвард ван Слоун реализовал свою роль под стать самому Беле. Его простоватый вид очень обманчив, посыл, исходящий от Ван Хельсинга — сила в разуме человека, а не в оружии. Ставшие жертвами Дракулы Мина и Люси были открыты его влиянию, ибо хотели отведать неизведанных чувств. граф играет на тонких струнах человеческих душ, которым претит однообразие и которых влечет ко всему загадочному, а потому притягательному.

Но кто по-настоящему поразил, так это Дуайт Фрай. Так убедительно изобразить безумство смог бы только очень талантливый актер. Огромные от охватившего сумасшествия глаза Фрая удивительно контрастируют с ледяным аристократизмом Лугоши. Как известно, Ренфилд поедал всяких насекомых и был бесконечно предан Дракуле. Но кино Тода Броунинга расширило представление о Ренфилде. Он вышел более многогранным, чем даже у Стокера. В нем сочетаются животный страх перед господином и уважение к его жертвам. Ренфилд проникается судьбой Мины, хотя она ему никто и жестокость Дракулы кажется ему чрезмерной. Этот безумец еще способен мыслить, именно это и становится для него роковым.

Фильм оставляет впечатление недосказанности. 104 минуты — очень мало! В попытках «одинамичить» кино, продюсеры едва не выплеснули с водой и ребенка. Очень жаль, что не показана охота за вампирессой Люси, а ведь у Копполы сцена в ее склепе одна из самых запоминающихся. Монтаж фильм также оставляет желать много лучшего. Чем дальше, тем все лоскутнее картина, режиссер явно стремился натолкать побольше материала в отведенный хронометраж. И все-таки развязка не разочаровывает. Она логично перекликается с первым появлением на экране Дракулы. Все те же гробы в заброшенном подвале, вся те же тонкие черты лица графа, которые даже заметнее во время его сна. Суровая решимость Ван Хельсинга гармонирует с чувством уважения к противнику. Ведь наука голландца мало бы чего стоила, не найди она применения к реальному субъекту.

Дракула мертв… Нет, он жив! И всегда будет жить благодаря Тоду Броунингу и Беле Лугоши. Бесчисленные экранизации, мюзиклы, компьютерные и видеоигры на вампирскую тематику — нигде не обходятся без высокого человека с черном плаще. А он вот он — родом из 1931 года. Большое не зря видится на расстоянии. Режиссер мог просто экранизировать писателя и вышел бы у него заурядный постаревший упырь, которому нужна лишь кровь. Броунинг пошел своим путем, сотворенным им «Дракула» обессмертил своих создателей. Сколько бы не вышло новых адаптаций произведения Брэма Стокера, канонической останется лишь одна. Годы над ней, как собственно и над самым знаменитым графом не властны. Это не просто фильм ужасов (да и где здесь ужасы, право слово), это своеобразный нулевой километр для вампирской тематики. Дракула будет жить всегда, людям нужен отрицательный герой, которым можно восхищаться. И имя его навсегда связано с Белой Лугоши и его магнетическими глазами.

Блестяще!

8 из 10

В 1920-е годы американская студия Universal выпускала десятки немых фильмов ужасов, в которых роли злодеев и монстров блистательно играл величайший мим немого кино, «Человеком с тысячью лиц» — Лон Чейни. Вершиной его карьеры были роли в фильмах «Горбун из Нотр-Дама» (1923) и «Призрак оперы» (1925).

Немые хорроры с участием Чейни породили начало золотой эры ужасов студии Universal.

Самыми плодовитыми фильмами с участием Чейни были сняты режиссёром — Тодом Браунингом, который, как и Чейни, стоял у истоков жанра в США. Их творческий тандем породил 10 совместных фильмов, которые являются бесспорной классикой кино и фильмов ужасов в частности.

Вскоре после появления немого кино Браунинг решает взяться за адаптацию «Дракулы», театральная постановка которой успешно проходила на Бродвее. Его главная звезда — Чейни с энтузиазмом начал готовиться к роли знаменитого вампира. Но, к величайшему сожалению, Чейни умер в 1930 году от рака гортани.

Вскоре после смерти Чейни начался отбор на роль Дракулы. После длительных проб эта роль конечном счёте досталась Беле Лугоши, который успешно исполнял её на Бродвее.

Лугоши получил роль Дракулы в фильме благодаря своей настырности, которую он проявил по отношению к руководству Universal.

К кино-адаптации «Дракулы» Лугоши тщательно готовился. Он сутками работал над образом, полностью вживаясь в роль. Лугоши, в отличии от Чейни, не нравилось наносить на себя слои грима. Он, прежде всего, полагался на своё обаяние и магнетизм.

В театре Лугоши имел амплуа коварного соблазнителя. Роль Дракулы ему идеально подошла. Его исполнение Дракулы было чарующим, магнетическим, чувствительным. Женщины были без ума от Лугоши. Его венгерский акцент, пронзительный гипнотический взгляд и удивительная игра зачаровывала зрителей. Он создал канонический образ Дракулы — соблазнительного, аристократичного, вкрадчивого, изящного и утончённого.

Роль Ван Хельсинга блистательно исполнил Эдвард Ван Слоан, который тоже, как и Лугоши, исполнял эту роль на Бродвее. В его исполнении Ван Хельсинг был чрезвычайно находчивым, изобретательным, и бесстрашным. Ван Слоан остаётся одним из лучших исполнителей роли Ван Хельсинга.

В роли безумного Ренфилда блестяще выступил Дуайт Фрай, которому в дальнейшем приходилось зачастую играть подобных персонажей.

Оператором в «Дракуле» был Карл Фройнд, сотрудничающий до этого с немецкими экспрессионистами. Существует версия, что Фройнд был ещё и режиссёром на определённом этапе, поскольку Браунинг был подавлен из-за потери своей главной звезды и, к тому же, был не полностью доволен конечным вариантом сценария.

В фильме прекрасно были скомпонованы главные составляющие истории о Дракуле: эротизм, очарование и притягательность.

В результате «Дракула» имел колоссальный успех, а заглавная роль принесла Беле Лугоши всемирную славу.

«Дракула» стал первым звуковым фильмом ужасов, и благодаря его успеху, на студии Universal зародилась волна классических фильмов ужасов.

Итог: золотая классика хоррора, с мастерской режиссурой Тода Браунинга, и непревзойденным Белой Лугоши в заглавной роли.

10 из 10

Вампир-Дракула является одним из самых популярных и запоминающихся персонажей с начала времён кинематографа. Роман Брэма Стокера «Дракула» был написан в 1897-ом году. Говорят, первая не сохранившаяся экранизация произошла в 1920-ом году в России. В 1922-ом появляется немой фильм «Носферату. Симфония ужаса» с актёром Максом Шреком, который предстал в образе вампира-гоблина.

И, наконец, кинематограф дождался 31-ого года с Бела Лугоши во главе! Про Дракулу в исполнении Бела Лугоши позже споют рок-песню, Тим Бёртон расскажет о нём в своём фильме. Дикий акцент Дракулы-Лугоши окажется по вкусу кино-зрителям, и появятся новые серии с этим персонажем-актёром.

Фильм старается в общих чертах, но правдиво воспроизвести роман Стокера. В фильме есть красивые готические виды. Спец-эффектов крайне мало, и актёрам приходится выкручиваться самим, что на сегодняшний день может показаться очень забавным зрелищем.

По-моему, время поразительно поменяло отношение зрителей к этой кино-картине. Если раньше фильм был по жанру мистическим триллером, то сейчас он смотрится как пародийная комедия. И это феноменально.

Клыков у Дракулы мы не видим, Лугоши проявляет свои мистические способности с помощью запоминающихся жестов. Персонажи фильма простоваты, хотя и хорошо запоминаются. Реплики героев не достаточно развёрнуты, но почти весь сюжет ясен. Славянский граф отправляется зачаровывать западное общество.

Посмотрев этот фильм, можно понять откуда возникли многие кино-пародии и как развивались ремейки.

Думаю, тема вампиров будет всегда неотлучно сопровождать кинематограф и дарить людям подлинную мистическую радость.

Помимо того что это первый звуковой ужастик, этот фильм является одним из пионеров всего «вампирского» жанра. Учитывая что эта картина первопроходец она произвела на меня сильное впечатление.

Действие начинается в Трансильвании. Сразу же характерный тон фильму задают декоративные горы, туман и замок. Все это вызывает у зрителя странное настроение которое продлится весь фильм. Сам Дракула воплощен идеальным образом, иконой ужасов, Бела Лугоши. Этот венгерский актер воплотил один из лучших и самых запоминающихся образов в кино. Зловещий, угрожающий, его долгий гипнотизирующий взгляд и то, как он говорит с этими нотками венгерского акцента в голосе, одним словом, Дракула. Фильм не имеет саундтрека вообще. Когда нет никаких диалогов все бесшумно, но это хорошо, так как делает действие более атмосферным.

Этот фильм, которому более 80 лет, он удивительно… завораживающий. Вы не испытаете чувство чистого страха, это скорее особое чувство, смесь ощущений неизвестности и нарастающего напряжения, возможно это связано с отсутствием музыки и конечно же бесподобной игрой Лугоши.

Теперь, должна сказать что некоторые люди могут счесть фильм скучным и медленным, но не для меня. У фильма действительно медленный темп, но это опять же своеобразная изюминка фильма.

Оканчивая эту рецензию я даю оценку 10 из 10. Это идеальное кино, для просмотра в холодный зимний вечер или Хэллоуин.

Дракула, Мина, Рэдфильд, Ван Хелсинг, Джоннатан… Сколько киновоплощений они уже вместили? Хотя сюжет, на мой вкус, весьма незамысловат. Замыленная история о вечной любви сталкивается с двумя отцовскими архетипами — скучным Дракулой и не менее занудным доктором. Но с легкой руки Мурнау именно история Брэма Стокера стала одной из самых известных в современной кино-мифологии, породив целый жанр эксплуатационного кинематографа. «Виной» тому совершенно гениальная экспрессионистская динамика и потрясающий воображение Макс Шрек, которого даже особо и гримировать не нужно было (только сюртук подправить). Этот фильм задал такую высокую планку, что многие признанные гуру так и не смогли ее превзойти. Например, вполне солидные работы Херцога и Копполы, шедеврами так и не стали. Причем, с каждым новым фильмом поиск оригинальных решений становился все сложнее — о вампирах ныне снимает даже Джармуш.

Так что у Тодда Браунинга задача была куда более простая. До него, эта история была фактически экранизирована только один раз. Да и то — контрафактно все получилось. Пытаясь ретушировать отказ от передачи авторских прав, Мурнау только изменил имена главных персонажей, поставив фильм на грань провала. Историю с проигранным наследникам Брэма Стокера судом как-то удалось замять, и по прошествии неполных десяти лет на экраны мира вышел настоящее и полноправное кино-воплощение истории Стокера. Браунинг особо не вчитывался в детали. Он передал самое важное — холодящий кровь ужас вампирского бессмертия. Обратите внимание как точно передан интерьер трансильванской обители Дракулы. Густая паутина, броненосцы, бегущий паук, летучие мыши — все это в единстве создавало куда более гнетущую атмосферу, нежели многочисленные современные ужастики с расчлененкой. Попрошу отметить, что в фильме фактически не будет показано ни одного прямого контакта между вампиром и человеком. Все кадры кровососания и прикладывания к человеческим шеям будут искусно убраны — ведь все и так понятно. Вот к примеру — Дракула подходит к уличной продавщице. Крупный план Бэла Лугоши. Крупный план девушки. Простые чувства. Его фигура прямо таки нависает над несчастной. Следующее мгновение и мы видим довольного удаляющегося мужчину и лежащую на земле женщину. Именно такой чуткости и не хватает современному кинематографу, стремящемуся к обнажению насилия.

Не могу не выделить и пошлое домысливание, которое навевают хитросплетения сюжета. Ведь в Трансильвании у Дракулы было несколько «окультуренных» им в вампиры женщин, но он оставляет их всех ради Рэдфильда — рафинированного британца, с которым он и уедет в Британию. Сложно сказать, с кого именно был списан портрет последнего, но уверен, что создатели ленты здорово подшутили над каким-то своим самоуверенным и франтоватым современником. Ведь Рэдфильд получился не просто жалким, он смешон в своем заискивании перед Дракулой. Тем более, в те годы вопросы толерантности к сексуальным меньшинствам еще так остро не стояли. Ну а что касается Мины, то очевидно что все персонажи фильма ее очень плохо охраняют. Даже суровый ван Хелзинг не может придумать мало-мальски эффективную конструкцию для сохранности молодой здоровья и психики девушки.

Возвращаясь же к фильму, отмечу яркость визуальных образов. Возница, ведомая летучей мышью, утонченный Бэла Лугоши, болезненный ван Хельзинг, сходящий с ума Рэдфильд вылезающий из трюма корабля — каждый из них создает свой элемент мозаики. А сам фильм заставляет зрителя пережить шторм, побывать на опустошенном неизвестной болезнью корабле, отправиться в восточноевропейскую глушь и насладиться лондонским бонтоном. От деревенской легенды фильм стилистически виляет в сторону торопливого британского детектива. Что при любых раскладках мышления делает картину классикой жанра. Сразу становится ясно у кого вдохновлялся Марио Бава, да и не один он.

10 из 10

Вторая попытка экранизировать роман Брэма Стокера принесла миру самый известный образ графа Дракулы. Бела Лугоши, сыгравший графа в экранизации, сначала проделал то же самое на театральных подмостках, поэтому к роли приступал со знание дела. Его Дракула получился настолько интересным и харизматичным персонажем, что дал остальным вампирам возможность выйти из своих трансильванских замков и начать победное шествие по планете, завоевывая сердца людей.

К сожалению персонаж оказался популярнее создателя и Лугоши так и остался актером одной роли, сыграв лишь в нескольких сиквелах. Тем не менее с помощью этой роли Бэла раз и навсегда вписал свое имя в историю мирового кинематографа.

Так же интересно смотрится и романтическая линия, наличие которой является визитной карточкой фильмов с монстрами Universal. Это выгодно отличает кино от современных фильмов ужасов, где предпочитают показывать не любовь, а секс и всем известных вампирских саг, где любовная линия наоборот слишком нарочита.

В наше время фильм конечно не смотрится так впечатляющее как в 1930-е, но благодаря атмосфере все же держит в напряжении до самого конца. Однозначно рекомендую фильм к просмотру, благо небольшой метраж позволяет с легкостью найти для этого время.

10 из 10

Вампирская классика: «Дракула» Брема Стокера 1931-ого года выпуска.

Граф Дракула через риэлтора покупает замок в Лондоне, и перевозит своих дочерей и себя в новое место жительства. После этого в Лондоне стали происходить странные события: у людей стали появляться две маленькие точки на шее, а в местной больнице стала пропадать кровь. И как бы ни была запутана эта история, Ван Хельсинг сможет во всем разораться.

Не то что бы я любил фильмы про вампиров, да, и про самого Дракулу, но фильм поставлен очень хорошо. Декорации замка в Пенсильвании, гробы с вампирами, подвалы с живностью, корабль с трупами… здесь очень много хороших и оригинальных сцен, за которые местами нагоняют настоящий страх. Для фильма ужасов это бесценно.

Да, в фильме есть минусы, все-таки фильм старый и черно-белый, но это один из лучших ужастиков, когда еще вампиры были кровососущими убийцами, а не романтическими персонажами.

8 из 10

Граф Дракула является одним из самых узнаваемых и часто экранизируемых персонажей в истории кинематографа. Рассказов о его жизни, приключениях (а иногда и злоключениях), снято завидное множество. Правда, практически ни одна из них так и не смогла сравниться с потрясающе атмосферной лентой Тода Браунинга. Именно в этой версии, Дракула предстает таким, каким его знает как нынешнее поколение, так и прошлое: элегантный джентльмен одетый в характерную одежду с длинным плащом, умный, обаятельный, но таинственно ужасный. Глядя на него, сразу же пропадаешь в его с виду миловидном взгляде и полностью проникаешься доверием, которое и становится причиной всех бед. Если быть точнее, именно здесь показан собирательный образ главного кровососа, который раскрыт во всей красе. Но не только о внешней строгости и обманчивом обаянии идет речь, ведь граф Дракула является не только модником, но еще и существом со сложным внутреннем миром, которому не чужды чувства и эмоции, обычно не свойственные подобным персонам.

Если же не отталкиваться от бесподобного образа главного героя, а сосредоточится на постановке и собственно фильме, то здесь возникает только одно единственное нарекание — слишком краткосрочный хронометраж. Чуть больше часа столь любопытной истории, лично мне, показалось недостаточным. После наступления финальных титров хотелось продолжения банкета, так как увиденное закончилось чересчур резко. С одной стороны, это конечно минус, но с другой же, очень большой плюс. Кто знает какой у Браунинга вышел бы фильм, с продолжительностью более двух часов. Наверняка, присутствовали бы затянутые диалоги между персонажами и некоторое число ненужных сцен, разъясняющих и так понятные вещи. В финальной версии обошлось без этого, так что, это скорее всего к лучшему.

Несмотря на часовую продолжительность, авторы успели показать и драму одинокого человека, жаждущего как и любое живое существо теплых чувств, и триллер, в котором есть место убийствам и кровавым расправам, и даже детектив, включающийся ближе к концу. Даже если не учитывать возраст ленты, она все равно смотрится достаточно увлекательно чтобы не поглядывать на часы в ожидании окончания просмотра. Не даром ведь этот «Дракула» считается классикой, которую до сих пор иногда крутят американские кинотеатры. Но людям нравятся не столько первоисточник сценария (про сюжетную линию рассказывать бессмысленно, ее знают практически все), или прекрасная режиссура, сколько сам образ интеллигентного убийцы, созданного легендарным Белой Лугоши.

Картина без Лугоши потеряла бы всякий шарм и харизму, которым венгерский актер наделил графа Дракулу. До сих пор, именно здешний «призрак ночи» считается самым удачным, а это несмотря на то, что Дракулами побывали уже многие культовые личности, вроде Гэри Олдмана и Кристофера Ли. Но даже у них не получился столь фактурный персонаж, как у Лугоши, выучившего весь свой текст на слух. Этот интересный факт еще раз доказывает превосходное перевоплощение, которым актер буквально упивается и наслаждается. Его оскал, вызывающий обильное появление мурашек на коже, его прямая и гордая осанка, гипнотический взгляд, хищные повадки — все это появилось у графа благодаря стараниям венгерского артиста. Кстати, этот образ закрепился за ним до конца жизни и по сути, так и остался ярчайшим во всей карьере. Но, согласитесь, столь невероятного героя переплюнуть чрезвычайно сложно.

Сейчас «Дракула» смотрится не так устрашающе и сногсшибательно как в год своего выхода, но благодаря шикарной атмосфере и величественному Беле Лугоши, фильм приятно посмотреть и сейчас. Особенно, когда на киноэкранах власть захватили чересчур сладкие кровососы из всяческих молодежных мелодрам. А ведь именно таким грациозным и устрашающим должен быть настоящий вампир, один вид которого внушал бы и страх, и доверие одновременно. В общем же, лента культовая и потратить всего лишь час своей жизни на ее просмотр, должен каждый киноман. Легенда же, оценивается мною наивысшим баллом:

10 из 10

Смотря на современные сериалы и фильмы на тему вампиризма задаешься вопросом — а так ли всё было когда кинематограф только развивался? Какая была атмосфера и игра актёров? Ответ однозначен: Атмосфера была великолепной, была насыщена потрясающей игрой актёров и музыкальным сопровождением. Из актёров можно привести один самый главный пример. Белла Лугоши! Великолепный актёр, красивый, добрый и обаятельный. И при всех этих качествах он тем не менее смог изумительно исполнить роль почти любого злодея. И так он сыграл графа Дракулу, одну из самых главных ролей в его жизни, как я считаю. Так же стоит отметить что всю мрачность и непревзойдённость его игры подчёркивает музыкальное сопровождение, написанное хорошим композитором — Филипом Глассом.

Отдельно о самом Дракуле как персонаже тоже можно много чего сказать. Благодаря мастерству писания Брэма Стокера Дракула получился беспощадным королем зла, рыцарем ночи и пугающим до самых глубин души вампиром. Именно подобному образцу и должны придерживаться современные создатели фильмов о вампирах.

Игра других актёров так же не может не радовать. Начиная с Хелен Чандлер (которая на все сто процентов смогла вжиться в роль возлюбленной графа, порабощенной его силами и в конце концов пойманной в ловушку) и заканчивая Эдвардом Ван Слоуном, прекрасно сыгравшим доктора Ван Хельсинга.

Браво! Данную кинокартину советую видеть всем ибо это прекрасная экранизация хорошего писателя. В конце концов это классика!

10 из 10

Бела Лугоши, родившийся более 130 лет назад и снявшийся в «Дракуле» в возрасте 49 лет, в роли вампира-аристократа бесподобен. Действительно безумно харизматичная личность. Благодаря его игре испытала всю гамму переживаний.

Смазанный конец фильма оставил небольшое недоумение, в принципе также как и то, как пропускались сцены с укусом Дракулой простых смертных, а также летучие мыши из магазина детских игрушек. Но как трогают эти фильмы именно игрой, своей чистотой. Ты смотришь и рисуешь подспудно свои картинки в воображении, додумываешь, доозвучиваешь.

Смех и мимика Ренфилда, которого Дракула сделал своим приспешником заслуживает отдельного внимания. Меня прямо так и передергивало от мерзости и чувства тревоги при его виде.

У каждого свои «вампиры в голове», так вот у меня этот образ был неразрывно связан с Гэрри Олдменом (Дракула, 1992), а теперь и с Бела Лугоши.