Пилигрим (1923)

Вашими молитвами...

Пилигрим

Писал как-то, самые лучшие короткометражки Чаплина были сняты на студии “First National”. Именно здесь он сделает “Собачью жизнь”, “День развлечений”, “На плечо” и “День зарплаты”. Настоящие шедевры, чего уж там.

По поводу конкретно “Пилигрима”. Картина слегка затерялась, но посмотреть ее все-таки стоит. Знаковое кино. Почему? Перед нами последняя короткометражка Чаплина. Уже в “Малыше” было заметно, как ему тесновато в определенных рамках. Режиссер вырос и готов окунуться в большое кино.

Чаплин в “Пилигриме” экспериментирует с образом. Кто привык к стандартному образу Чарльза (бродяжка), положа руку на сердце, будут удивлены. Чаплин играет преступника! Да-да. Нам подробно не рассказывают, но вроде бы он вор, который как-то умудрился сбежать из тюрьмы. Спустя время, Чарли приезжает в техасский городок, где все жители ждут священника.

Согласитесь, подобную завязку будут частенько эксплуатировать в кинематографе (когда плохого человека совершенно случайно принимают за хорошего, он по каким-то причинам проникается, сам переходит на сторону добра). Это уже к вопросу о влиятельности Чаплина и его творчества.

В “Пилигриме” можно заметить (одну из постоянных актрис Чаплина в те годы) Эдну Первиэнс. Да, Чаплин еще снимет “Парижанку” с участием Первиэнс, но если мы говорим конкретно про актерскую игру, то именно “Пилигрим” стал их последним совместным фильмом (в “Парижанке” Чаплин не играл, написал даже специальную записку, якобы не ищите меня, а-хи-хи).

Рекомендую всем поклонникам Чаплина. Местами смешно, местами грустно. Концовка очень спорная, но забавная. Шикарная заглавная песенка (Я направляюсь в Техас) от некоего Мэтта Монро.

7,5 из 10

«Пилигрим» стал последним фильмом Чаплина, выпущенным на студии «Фёст Нэшнл», он же стал последним короткометражным фильмом великого художника, который, впрочем, длится уже почти час и мало напоминает — не только по хронометражу (длится почти час), но и по замыслу, исполнению, рассказанной истории — его предыдущие мини-комедии.

В 1921, с большим трудом завершив монтаж своего шедевра «Малыш», с которым ему пришлось удрать в Солт-Лейк Сити, где он доделывал фильм, перевернувший мир, спасаясь от адвокатов бывшей жены, меркантильной Милдред Харрис и адвокатов студии «Фёст Нэшнл», решившей конфисковать фильм из-за финансового конфликта (студия хотела заплатить Чаплину за «Малыша», как за короткометражку — втрое меньше), Чарли вместо того, чтоб приступить сразу к созданию нового фильма, решил отдохнуть и развеяться — и отправился в поездку по Европе. Однако желанного удовлетворения от отдыха артист не получил. Наоборот — проехавшись по разоренной войной, разбитой и раздираемой противоречивыми социальными и политическими движениями Европе, Чаплин получил уже не первый в жизни, но действенный подзатыльник, заставивший его еще больше задуматься о судьбе мира, о своем месте в искусстве и о дороге, которую предстоит выбрать по возвращении в Штаты, где солнечный Голливуд мешал думать о серьезных вещах, а безумный коммерческий успех каждого нового фильма кружил голову, заставляя нет-нет, да и выпускать комедии просто для увеселения толпы.

Поэтому, вернувшись в США, Чарли не поехал в Калифорнию, а задержался в Нью-Йорке, посетил тюрьму Синг-Синг, где был потрясен подавленностью и безысходностью, страхом, раболепным подчинением, царившими в мрачных казематах. Вид изнуренных и озлобленных заключенных, окруженных безжизненными серыми стенами, так контрастировавший с калифорнийскими Солнцем и киношными разбойниками в лохмотьях а-ля Оливер Твист поразил режиссера, заставив многое поменять в концепции будущих фильмов.

Вдохновившись увиденным и пережитым, по возвращении в Голливуд Чаплин запускает в производство ироничную, но от этого не менее пессимистичную и реалистичную драму «Парижанка», которую финансирует его собственная кинокомпания, ибо крупные голливудские студии отказались финансировать драму от популярного комика, мотивируя отказ тем, что ее просто никто не будет смотреть. Кроме того, Чаплин, хоть и не хотел после конфликта работать с «Фёст Нэшнл», должен был по контракту снять еще 2 фильма, и запустил «День получки» и «Пилигрим», которые оказались на удивление грустными и по меркам того времени шокирующие дерзкими. Особенно это касается «Пилигрима». Пожалуй, со времени «На плечо!» Чарли не был настроен так критично.

Его герой становится беглым каторжником — тем самым «униженным и оскорбленным» и «без вины виноватым» средним американцем, отвечающим скорее всего за какой-нибудь мелкий проступок, тогда как истинные преступники, защищаемые десятками дорогих адвокатов, остаются на свободе (его лучший фильм «Мсье Верду» — тоже о преступнике, более циничном, но все же ставшем таковым поневоле). Причем в ленте есть ссылки и на Синг-Синг, отчасти вдохновившую Чарли сделать своего героя преступником.

Естественно, и мы, и даже шериф городка, где по воле случая оказывается Бродяга, понимают, что преступник из него никакой. Он слишком честный и благородный для преступлений, а значит — это общество, которое заставило мать бросить своего ребенка в чужом автомобиле в «Малыше», идти Бродягу на бесполезную войну в «На плечо!», ночевать под забором с собакой и воровать сосиски в «Собачьей жизни» — привело «маленького человека» на каторгу, а затем превратило в мнимого пастора.

Фильм клеймит то самое боговерное, ханжеское общество, мещан-провинциалов, раздутых от важности, чванливых и спесивых, на всех смотрящих свысока, но глубоко ущербных по сути. Кроме того, Чаплин решился на опасный ход — превращая беглого каторжника в священника. Будучи атеистом, Чаплин терпеть не мог лицемерных и двуличных святош, частенько прикрывающихся священническими рясами и религиозными проповедями, соблюдать которые сами не имеют никакого желания. Естественно, некоторая часть публики после выхода «Пилигрима» еще долго негодовала, обвиняя Чарли в богохульстве и неуважении к церкви. Хотя Чаплин не богохульствовал, недвусмысленные намеки на далеко не «святую» церковь он все же делает.

Так из проповеди он делает целое театрализованное представление, раскланиваясь в финале, как заправский певец, намекая на склонность церкви быть доступной абсолютно всем и оттого тяготеющей к шоу-стилистике. Сейчас, включив любой религиозный канал, в этом можно легко убедиться — проповедники там изголяются почище Чаплина! Галерея запоминающихся персонажей, вроде дьякона с молитвенно сложенными ручками и скорбной физиономией, но бутылкой виски в заднем кармане, откровенно пародийны и при этом вполне достоверны.

Сатира Чаплина в этом фильме в очередной раз вступала в конфликт с официальной голливудской позицией, где желание угождать самому широкому кругу людей было настолько велико, что мало-мальский намек на ущемление «религиозных» чувств (которые на деле-то являлись скорее заплесневелым ханжеством, обязательной привычкой и преклонением перед мещанскими традициями) мог подвергнуть даже самого уважаемого автора остракизму.

Чаплин же потрясающе изобразил в очередной раз «маленького человека», не забыв, наполнить картину и каскадом искрометных трюков и гомерически смешных эпизодов, вроде «поедания шляпы» или «ухода через мексиканскую границу». Кроме того, в отличие от нынешних комедий про «временную смену профессии», где герои как правило, очень быстро адаптируются к новому делу и начинают находить в нем много привлекательного («Поменяться местами», «Достопочтенный джентльмен», «Брюс Всемогущий» и т. д.), здесь Чаплин остается психологически верен образу каторжника, будучи каторжником в любых обстоятельствах — и в церкви, и в поезде, и в кассе вокзала, при этом оставаясь намного человечнее и добрее иных прочих.

В фильме нет и намека на любовную линию. Да, Бродяге понравилась девушка в исполнении Эдны Пурвинс, но… кто он такой — этот маленький гонимый беглец, чтоб иметь право на счастье с этой девушкой… У них нет и не может быть общего будущего. И в финале неприкаянный, не нужный нигде и никому, он продолжает свое одинокое странствие, разрываясь между нежеланием уйти и невозможностью остаться.

Идущее по пути развлечений американское кино не знало до «Пилигрима» ничего равного по уровню социальных и политических нападок, и, не в первый уже раз, возмущенно промолчав, начало приглядываться к Чаплину, как к «нежелательному элементу»; отношение это проявится в полной мере в эпоху маккартизма. Зато фильм оказал огромное влияние на многих известных кинематографистов, даже великий Эйзенштейн называл картину в числе любимых фильмов, называя ее «драмой безысходности маленького человека в условиях буржуазного общества». Комедия или драма, но символический, смеющийся фильм еще пока не разуверившегося в лучших чувствах Чаплина, колет как в наше чувство юмора, так и в душу. Замечательная, воздушная игра Чаплина выполняет те же функции, что и плеть палача, — только бьет не так больно, зато надолго оставляет следы.

10 из 10

Милому Ч. Ч./часть 1

«Как ни парадоксально, но в процессе создания комедии смешное рождается из трагического; вероятно, потому, что смех — это вызов судьбе: мы смеёмся, сознавая свою беспомощность перед силами природы… смеёмся, чтобы не сойти с ума…» Чарли Чаплин

Разумеется, о нём, и о Чарли, и о «Пилигриме» написаны уже сотни и сотни книг. Библиотеки! Поэтому данный отзыв, не открытие «Америки», а элементарная фиксация важного, нужного, восхищающего.

«Пилигрим» последний короткометражный фильм Чаплина режиссера. Это история Чарли скитальца, Чарли паломника, Чарли беглого каторжника, история борьбы слабого с сильным, как и всегда неравной борьбы человека с могущественным обществом. В общем, история известная. Все видели, а если по каким- то причинам еще нет, обязательно посмотрите и покажите своим детям.

Что важно здесь для нас сегодняшних? А всё. Как с технической, так и с практической точки зрения. Художественная форма совершенна. Социальная составляющая неоспорима. Эта маленькая комедия настолько полноценна, что говорить о различных комичных положениях, мимике и выразительности жестов, это только повторяться. Восхищаться и повторяться.

Борьба света и тьмы. Ну, скажите, кто из великих режиссеров после Чарли не использовал в своих фильмах свето — теневое разделение работающее на образ? Чарли не мизантроп, не пессимист, беглый каторжник в одежде пастыря идет в церковь по освещенной полосе, в то время как пьяница священник идет рядом с ним вплотную, но в тени падающей от крыши. Это вам о чем то говорит? Да. Воспользовались все кто мог, и пользуются до сих пор.

Чарли учитель. Не смотря на явную нехватку выразительных средств того времени, Чарли режиссер и сценарист, представляет самый широкий спектр образных решений, метафор, аллегорий. Выбирайте что хотите, Каждый его полнометражный фильм это учебник. А в данном случае речь идет и о короткометражном! Возьмем хотя бы один из первых эпизодов — методом тыка Чарли выбирает, куда ему поехать. Насколько короток этот эпизод, настолько же он и насыщен. Ни одной лишней секунды на экране. Учитесь шалопаи:

Чарли, только что сбежавший из тюрьмы, стоит у железнодорожной кассы, где висит расписание поездов. Он закрывает глаза, отворачивается и тыкает пальцем. Попадает в Синг- Синг. Именно так называется тюрьма строго режима не далеко от Нью-Йорка, (не раз упоминаемая в кинематографе. Да, да историю Америки мы знаем’c исключительно благодаря кинематографу). « Невероятная везучесть» заставляет Чарли, сделать еще одну попытку. И эта попытка приводит его, простите, в попу, проходящему мимо джентльмену. Кто там любит рассуждать о символизме? Только в третий раз он попадает в обычный городок. Смешно до упаду. Сцена длится не более 30 секунд!!! А сколько там всего! А?! Да, вы надорвете животики. Ведь весь фильм длится более 40 минут. Смотрите! Обязательно.

Ответы. В финале Чарли каторжник, в какой-то мере получает свободу и даже возможность выбора, но жизнь так сжимает маленького человека в тиски, что он не может воспользоваться хоть чем -то. И ему остается только то, подвешенное состояние между небом и землей, на границе, ни там ни сям. И он бредёт вдаль … один.

Люблю. И плачу. И Смеюсь.

Мы с вами имеем огромный выбор картин, где играют с размахом, у нас есть любимчики, у которых мы можем научиться быть искрометным психологом: доктор Хаус, доктор Лайтман, доктор Кости. Кроме того мы можем наблюдать гениальную съемку путешествия даже капли воды, открываем прекрасный мир глазами кинооператора. Но, также, как мы с трепетом заглядываем в историю цивилизации, замираем, разглядывая надписи древних народов на скалах, в пещерах, не высмеивая, а пытаясь понять их жизнь, точно также, с трепетом, с огромным удовольствием я смотрел эту картину. Это основы комедийного кинематографа, так же, как советский юморист Аркадий Райкин стал для многих эталоном, каждый начинающий что-то взял от его разнообразных образов, также и Чаплин — это создатель целой эпохи комедий на экране.

Так как еще недавно я сам организовывал вечеринки, был тамадой, я понимаю: что это значит — творить так, чтобы было и понятно и смешно. Поэтому с удовольствием наблюдал за развитием сюжета. Да, простые истории из жизни у Чаплина потихоньку обрастали деталями, делая каждый сюжет уникальным. Казалось, что интересного в сцене с пересмотром семейного альбома? Но, великий Чаплин добавляет: а давай я приведу к ним в гости семейку с неконтролируемым сынишкой, так… по интересней, давайте потом придет его друг-сокамерник, который не прикидывается пастырем, поэтому может тырить все, что плохо лежит, а герой пусть возьмет и захочет быть честным… Вот и закрутилось, вот и поинтересней. А пробовали быть тем, кем вы никогда не были? Например, пастырем. Нет? Только представить, как можно выкрутиться, когда ты должен прочитать проповедь, тогда в ход пускаются все таланты, хотя так хочется закурить от волнения.

Кстати, увлекшись рассказом об увиденном, я забыл сказать — картина без слов. Но, я не зря забыл о такой детали — потому, что этого не замечалось. Мастер мимики и жестикуляции, Чарли Чаплин передает каждый образ этими приемами просто идеально. Каждый герой сказал без слов все. Картине куча времени — а я смеялся от души, параллельно получая огромное удовольствие от этого оригинала, со свойственной только ему походкой, этого непревзойденного мастера мимики и жестов. Сейчас много неплохих комедийных картин — но они, это просто разбавленный изюм идей Чаплина, разбавленный динамикой возможностью показать что-то более,

как Джим Керри — талантливо безумно (но — слишком много безумия), или как Луи де Фюнес: смешно, потому, что он смешной (как и дубляж его фильмов). Но, Чаплин — этот просто был и остается кладезем идей комедийного кинематографа.

И, еще: я не понимаю в музыке тех годов, но без этой фильм тоже не возможен. Гениально все — хоть и просто. Но, все гениальное — просто.

Побег из тюрьмы оказывается очень беспокойным делом. Нужно обмануть охрану, выбраться за границу своего места заключения и начать новую жизнь. И по иронии судьбы самым трудным этапом оказывается именно последнее. Человек сидит в тюрьме и мечтает о том, что будет делать, когда наконец-то выберется на свободу, но как только он получает столь долгожданное счастье, то не может насладиться им сполна. Ведь куда бы не отправился бывший преступник, его везде будут преследовать плакаты с надписью «Разыскивается мистер… за определенное вознаграждение». И охотников за этими легкими деньгами найдется немало.

Хроническое невезение бродяги уже не раз засаживало его в тюрьму. Очень сложно представить, что столь добродушный человек совершил некое серьезное злодеяние, зато легко можно поверить, что его фокусы с пропавшим бумажником кому-то пришлись не по вкусу. И вот герой Чарли Чаплина вновь должен ломать голову над тем, как остаться вне стен своей холодной камеры как можно дольше. Его прирожденный актерский талант и способность быстро выкручиваться из подобных ситуаций становятся очень ценными умениями, которые обеспечивают парню билет в новую жизнь.

Чарли играет превосходно. В особенности умиляет умение его персонажа быстро находить себе друзей и влюбляться в практически незнакомых дам. А то, с какой храбростью бродяга подвергает себя опасности ради новых друзей, представляет бывшего беглеца с очень хорошей стороны.

Среди всех актеров больше всех поразил Дин Райснер. Он вместе с Чарли участвует в одном из самых смешных эпизодов кинофильма. Хотя здесь можно немного посочувствовать Чаплину — уж очень назойливым и вредным оказался малыш.

Кинокартина содержит в себе интригу, которая заставляет гадать о будущем переодетого бродяги. И только финал может подтвердить или же опровергнуть эти предположения. Но одно можно сказать точно, фильм показывает жизненные характеры, обращается к человеческим чувствам, в частности к прощению того, кто в прошлом совершил ошибки, но сейчас искренне исправляется. И еще Чарли впервые показывает блюстителя порядка, как человека, способного не слепо следовать законам, а и принимать в расчет особенности конкретного обвиняемого.

От своего прошлого очень сложно убежать. Внешние перемены помогут лишь начать эту новую жизни, но то как она сложиться дальше уже зависит от того, что внутри.

Студия FIRST NATIONAL представляет фильм Чарльза Чаплина…

ПИЛИГРИМ (я люблю этот фильм)

Я очень сильно удивлен, что раньше меня никто не написал отзыв на этот фильм. И у него очень мало оценок. А ведь этот фильм настоящий шедевр, как и другие более поздние фильмы Чаплина. Значит, мой отзыв будет первым, и я честно могу сказать, что очень сильно рад этому.

Некоторые люди считают, что это короткометражный фильм Чаплина. Но лично я не могу так сказать и дело тут даже не в продолжительности фильма. Просто Чарли Чаплин снял такой цельный и глубокий фильм, что когда я его смотрел, мне казалось, что я смотрю обыкновенный художественный фильм. Чарли рассказал действительно интересную и захватывающую историю.

В этом фильме Чарли бежит из тюрьмы, садится на поезд и приезжает в один город. И так получается, что его случайно принимают за священника, который тоже должен был приехать, но задержался. И вот здесь начинается самое интересное.

Как известно этот фильм стал последним снятым Чарли специально для FIRST NATIONAL. Потом он откроет свою студию, и будет снимать полнометражные шедевры до самой смерти.

Фильм ПИЛИГРИМ, это настоящая классика кинематографа. Это кино, которое сбивает с ног. Здесь есть моменты, где можно погрустить, а есть моменты, где можно посмеяться. Этот фильм очень добрый с великолепной концовкой. И я никогда не забуду заглавную песню в исполнении Мэтта Монро. Она гениальна.

Данный фильм я буду советовать абсолютно всем людям. Не пропускайте настоящие, живые киношедевры.

Спасибо.

В конце всегда история закончится.

10 из 10