Бугония (2025)

На протяжении всего хронометража фильма зритель переживает мощный перепад эмоций и чувств - от «что это за хрень такая?» до «ни фига себе!» Также изменяется отношение к героям. Это целая эволюция понятий и суждений с резонным вопросом: «в чем правда, брат?». А под конец Лантимос и вовсе делает удар под дых, после которого еще долго всматриваешься в плывущие на экране титры и спрашиваешь себя: «Что это было?» Но самое интересное, что римейк корейского оригинала «Спасти зеленую планету» задумал не сам Лантимос, а продюсер Ари Астер («Солнцестояние») со товарищи. Лантимос в данном случае стал лишь исполнителем замысла. Зато каким!

Побывав музой Вуди Аллена, Эмма Стоун стала музой Лантимоса, снявшись уже в нескольких его фильмах. Для того, чтобы изобразить инопланетянку, ей даже особого грима не надо. Другая актриса вряд ли обеспечила бы такую аутентичность. Также импонирует любовь Эммы к искусству – ради роли в «Бугонии» Стоун побрилась наголо.

Прячась за маской абсурдизма, Лантимос и Со лишний раз напоминают нам, что да, корпоративный мир таки жесток, люди имеют тенденцию к саморазрушению, одноэтажная Америка до сих пор существует на фоне небоскребов, а враг человечества – это не пришелец с Андромеды, а оно само. Вместо собрания андромедианцев, вершащих судьбы Земли, у нас есть Бильдербергский клуб и Давосский форум.

Йоргос Лантимос считается представителем «Греческой странной волны» — движения кинематографистов, для которых характерен интерес к абсурду, социальной сатире и эстетике кризиса. Вероятно, летящие в разные стороны части человеческого тела – это и есть та самая эстетика. Или странное пристрастие Лантимоса к анатомии, продолжающееся со времен «Бедных-несчастных».

Неотъемлемой частью «Бугонии» стал запоминающийся саунд-трек Джерскина Фендрикса, который уже не первый раз пишет музыку для фильмов греческого режиссера. В Фендриксе, а точнее, в мощных партитурах, сотрясающих американскую глубинку, чувствуется школа классической музыки, которой он обучался в Кембридже.

Стоить отметить, что роль Дона стала дебютной в кино для актера Эйдана Делбиса, который, возможно,.. сыграл себя. Для того, чтобы изобразить странного кузена главного героя Тэдди, Эйдану не пришлось изобретать велосипед – актер сам страдает расстройством аутистического спектра. Ну а Джесси Племонса (не знаю как там Филипп Сеймур Хоффман, на которого он считается похожим, а, по-моему, Племонс – это американское альтер эго нашего Алексея Серебрякова) я увидела именно таким, каким он запомнился мне в «Гражданской войне/Падении империи» - упертым, безумным, мизантропичным и жестоким.

Самая лично мне понравившаяся линия в фильме: так что же было раньше – яйцо или курица? Конспирологи-одиночки или многочисленные ресурсы, где они черпают вдохновение? По логике, одиночки были первыми, но, с другой стороны, не было бы ресурсов, различные теории заговоров не получили бы такого масштабного и иногда пугающего распространения. В «Бугонии» нам отчетливо демонстрируют: чрезмерное, фанатичное увлечение чем-либо опасно потерей связи с реальностью. В данном случае, я, как киношный кузен Дон – вроде бы и есть смысл в том, что говорит его очень осведомленный брат Тедди, но и червячок сомнения все равно гложет. Нельзя позволять себе, чтобы пусть даже самая любопытная и правдоподобная теория поглотила тебя целиком и полностью, иначе почва уйдет из-под ног. И кто тогда спасет нашу планету?

10 из 10

Новая работа Йоргоса Лантимоса «Бугония» — камерный ремейк корейского культового кино 'Спасти зелёную планету!', где Эмма Стоун и Джесси Племонс разыгрывают параноидальный спектакль на двоих.

«Бугония» — кино аскетичное, клаустрофобное и, на первый взгляд, обманчиво простое. Если раньше Лантимос исследовал телесность ('Бедные-несчастные'), то теперь он препарирует человеческую паранойю.

Джесси Племонс, чей талант играть «обычных людей со сдвигом» здесь достигает новых высот, исполняет роль одержимого конспиролога. Его жертва — влиятельная бизнесвумен в исполнении музы режиссера Эммы Стоун. Похититель убежден: перед ним не человек, а инопланетный захватчик.

История идеально ложится в систему координат Лантимоса — создателя миров, где логика намеренно сломана, а насилие становится единственным, пусть и дефективным, языком коммуникации.

Режиссер виртуозно, хотя и несколько прямолинейно, высмеивает корпоративную культуру и теории заговора. Метафора пчелиного улья, проходящая сквозь фильм, рифмуется с человеческим социумом, где индивидуальность подавляется ради «общего блага» — будь то благо корпорации или спасение планеты от мнимых пришельцев.

Однако за всей этой постановочной виртуозностью чувствуется некоторая усталость материала. Лантимос, кажется, начинает цитировать сам себя. Его методы — остранение, абсурдистские диалоги, статичные кадры — работают безотказно, но уже не вызывают прежнего эффекта разорвавшейся бомбы.

Это кино о том, как попытка спасти мир (или хотя бы понять его) через призму конспирологии неизбежно ведет к убийству здравого смысла. И в этом диагнозе Лантимос, безусловно, точен и безжалостен.

7 из 10

«Треть всей нашей пищи опыляется цветами. Без пчел мы пропадем, а они вымирают. «Синдром разрушения колоний». Рабочие бросают матку, она остается одна и вся колония погибает. Кто-то винит пестициды, а кто-то говорит, что хозяйственные магнаты спровоцировали «синдром разрушения колоний», чтобы контролировать пищевые ресурсы. Но я то понимал, за этим стоит куда более масштабная организация и стал изучать. Разгадка оказалась под самым носом. Нас держат в клетках, травят нас, выживают нас, у штурвала не мы а они. Они хотят провернуть с нами тоже, что и с пчелами: погубить колонию, разбить на триллион особей забывших дорогу домой.

И только ты и я остановим их!»

«Бугония» «Bugonia» 2025г. Режиссер Йоргос Лантимос.

Одержимый теориями заговора Тедди (Джесси Плеймонс) в паре с кузеном, с некоторыми умственными отклонениями, Доном (Эйдан Делбис) похищает руководительницу крупной компании Мишель (Эмма Стоун), так как считает, что она - пришелец из галактики Андромеды, жаждущий уничтожить жизнь на Земле.

Новый фильм Йоргаса Лантимоса - это ремейк южнокорейского фильма

«Спасти зеленую планету».

«Бугония» - безумная, злая, кровавая, но эстетичная сатира Йоргаса Лантимоса про современные проблемы общества.

Слово «бугония» в переводе с древнегреческого означает «рождение быка». В своем новом фильме режиссер рассуждает о том, как будет происходить переход от человечества к чему-то новому. Кто придет на смену человечеству, которое потеряло всякий смысл к существованию.

Хорошие актерские работы: дуэт Эммы Стоун и Джесси Племонса - это невероятная синергия. Для меня, это лучший актерский дуэт 2025 года.

Их персонажи как противостояние двух враждующих сторон. Кузен Дон (Эйдан Делбис) интересно вписан в историю: кузен та самая третья сторона, которая не может определиться на чьей он стороне, герой в смятении и ведом. Такие исходные приводят к необратимым последствиям.. но обойдусь без спойлеров!

Потрясающая съемка оператора Робби Райана. Как и в предыдущих работах греческого режиссера, в картине стильные крупные и макро-крупные планы, которые работают на погружение в историю и переживания героев.

1. Спаситель в грязной футболке vs. Система в тотале от Dior

В центре — Тэдди (Джесси Племонс), живое воплощение идеи, что путь в ад вымощен благими намерениями. Он верит в свою миссию с фанатичной, психопатической одержимостью. Его мир — грязь, беспорядок и подвал с секретами. Он не супермен, а неудачник, искренне верящий, что только его план — спасение.

Его противник — Мишель (Эмма Стоун), женщина из стерильного мира успеха. Её снимают через стекло и экраны — она как картинка из глянца, недоступная для его понимания. Она — холодная, рациональная Система. Их противостояние — столкновение двух видов безумия: фанатичного и рационально-бесчеловечного.

2. Антиутопия наизнанку: когда система взывает о помощи

Лантимос создаёт не классическую дистопию, а её извращённое зеркало. Здесь Система не подавляет бунтаря — она в отчаянии ищет того, кто сможет её спасти, даже если этот спаситель — её собственный кошмар.

Система (Мишель) больна. Она не всесильна, а загнивает изнутри.

Бунтарь (Тэдди) — не угроза, а последняя надежда. Его иррациональная жестокость — это антитезис больной рациональности. Его не хотят уничтожить — его хотят использовать.

3. Язык, на котором говорят все: эскалация насилия

Насилие здесь — не элемент экшена, а универсальный язык, на котором постепенно начинают говорить все персонажи. Оно эволюционирует:

От теоретического (контроль над телом, подавление инстинктов).

Через структурное (холодная жестокость корпораций).

К физическому, которое становится единственной формой коммуникации между двумя несовместимыми мирами.

Лантимос выстраивает эту эскалацию как неумолимый ритуал, где каждая ступень ведёт не к победе, а к тотальному саморазрушению всех участников.

4. Режиссура: контролируемый хаос в идеальной рамке

Стиль Лантимоса достигает новой степени совершенства. Его холодная, отстранённая камера превращает пространство в аквариум для наблюдения. Ритм, построенный на абсурдных диалогах и гнетущих паузах, взрывается вспышками жестокости. Звук и монтаж создают ощущение нарастающей клаустрофобии и неизбежности, где каждый шаг персонажей ведёт к логичному и ужасающему финалу.

Вердикт

«Бугония» — это мучительный, гипнотический и философски безупречный триллер. Племонс и Стоун создают один из самых тревожных и химически несовместимых дуэтов в современном кино, где каждый взгляд — битва цивилизаций. Лантимос не просто снимает историю противостояния — он ставит диагноз эпохе, в которой логика привела в тупик, а единственным ответом на кризис стало обращение к самому ненадёжному, дикому и фанатичному началу. Это кино, которое не отпускает и заставляет долго размышлять о природе героизма, жертвы и цены спасения.

Новый фильм Йоргоса Лантимоса 'Бугония' получился неожиданно хорошим фильмом. Раньше, я считал этого режиссера очень скучным. Его фильмы были очень запутаны и непонятны для меня, но эта картина стала для меня большим открытием. Лантимос превращает казалось бы обычное похищение в настоящий шедевр. Композиция кадров выстроена непривычным для зрителя образом. Непривычные ракурсы, эффект рыбьего глаза искривляют пространство, превращая обыденные сцены в что-то новенькое.Каждый кадр наполнен какой-то мистикой.

Стилистически 'Бугония' явно отличается от последних работ режиссера и мне это нравится. Нам предлагают менее масштабную и гротескную картину для просмотра. Этот фильм преимущественно строится на диалогах и мне это действительно нравится.

То что фильм преимущественно использует лишь одну локацию, а именно дом Тедди мне тоже очень нравится. К моему удивлению, это совсем не создает ощущения замкнутости. Напротив, пространство начинает 'говорить', наполняясь значениями и эмоциями.

Лантимос удерживает минимализм, не перегружает историю лишними элементами и именно это делает фильм таким целостным и выразительным.

Фильм приковывает внимание совсем не за счет динамики или масштабных сцен, а благодаря грамотной драматургии.

Режиссерская работа очень впечатляет. Видно, что каждое решение обдумано от диалогов, до того как персонажи смотрят друг на друга в каждой сцене. Лантимос не пытается производить впечатление на зрителя за счет каких то эффектов или драмы, он доверяет силе диалога и взаимодействию героев. Мне очень близок именно этот подход, когда напряжение создается не за счет событий, а за счет смысла, пауз, взгляда. Кажется, будто режиссер хочет, чтобы я был соучастником, а не просто наблюдателем.

Операторская работа заслуживает отдельных слов. Протяженные планы, мягкое движение, все это подчеркивает внутреннее состояние героев не перегружая кадр лишним. Особенно приятно наблюдать, как оператор использует пространство дома Тедди, превращая его в полноценного участника истории. Дом становится живым, начинает отражать психологическое напряжение. Для меня одно место действия стало плюсом, я не терял фокус и постоянно ощущал концентрацию на истории.

Актерская игра здесь особенно мне понравилась. Всего три главных героя здесь раскрыты удивительно глубоко. Мне особенно понравилось, что в фильме всего трое действующих лиц. Благодаря этому ты не теряешься в сюжетных ветках, не пытаешься вспомнить, кто есть кто, а полностью погружаешься и концентрируешься на взаимоотношениях и мотивации героев. С актерами ты будто 'срастаешься', успеваешь понять каждого, почувствовать его внутренний мир, увидеть, что стоит за его словами и поступками. Мне особенно понравилось, что здесь нет стремления перегружать зрителя эмоциональными всплесками, актерская игра сдержанная, но от этого и более выразительная.

Диалоги в 'Бугонии' явное преимущество фильма. Вместо поверхностных действий фильм выбрал путь глубоких разговоров между героями. Вместо шумных сцен - эмоциональные столкновения и размышления. Диалоги здесь наполнены смыслом, подтекстом, и каждую деталь, которую хотел сказать автор, действительно удается уловить. Я люблю когда разговоры становятся инструментом раскрытия характеров, а не просто способом двигать сюжет вперед.

'Бугония' стала для меня одним из самых неожиданных и в то же время самых цельных кинематографических впечатлений за последний год. Это редкий пример фильма, который достигает максимума выразительности, используя минимум выразительных средств. И именно минимализм делает эту картину такой сильной.

Хочу сказать, что 'Бугония' - кино, которое заслуживает внимания со стороны людей. И это кино действительно стоит смотреть. Эта картина не пытается соревноваться с жанровыми хитами и блокбастерами. Оно выигрывает в другом - в честности, в сосредоточенности, в понимании человека и его природы. Для меня это один из тех фильмов, который еще надолго останется в моей голове, потому что он позволяет заглянуть внутрь персонажей, а не просто наблюдать за ними со стороны.

10 из 10

Формально нелепая картина с нелепыми и даже уродливыми действующими лицами. Да ведь и всеобщая История с большой буквы есть именно нелепая картина с нелепыми и даже уродливыми действующими лицами, менять ни одного слова в этом определении не надо.

Красивая картина для тех, кто способен осознать красоту.

Вот и фильм «Бугония» трогательный и красивый, особенно в первой своей половине. (Вторую немного попортили суета, кровь и брызги, но они необходимы, чтобы отвадить добропорядочных зрителей, остаться должны были только понимающие.)

Всё это, как ни крути, чертовски мощно, род человеческий, которому вот таким образом приходится осознавать себя, подойдя к заключительной фазе существования.

Мощно и возвышенно, да, сегодня возвышенный штиль — он может быть лишь такого рода. Пик, по-моему, — даже не финал, а в середине примерно сцена, когда два конспирологических реднека похищают из чёрной машины рептилоидную бизнес-вумен. Снятое нарочито удалённо и нарочито дурашливо, действо поражает вдруг своей достоверностью, редким и щемящим проявлением на экране человеческого, слишком человеческого, того, которое без фальши воспроизвести сегодня могут лишь этакие персонажи.

«Мы открыли счастье», — говорят последние люди и моргают. Эти, в Бугонии, не моргают, такие и остались только на линии огня, которые не моргают.

Но им, по крайней мере, известно, что счастья нет. Они, как говаривал Джон Коннор, и есть Сопротивление. Вопрос только в том, кому или чему сопротивляться, снаружи или внутри. Или давать огня на оба фронта. Правильная постановка проблемы.

Фильм про парня, который похищает главу крупной компании, так как считает, что она - пришелец. Сумасшедший он или нет? Или всё же это больше как метафора? Мол, избавление от влиятельных людей, которые влияют на жизни обычных людей (в хорошем или в плохом смысле). Глубоко однако. Вообще любопытно было наблюдать над их диалогами, а когда лысая Эмма Стоун понимает, что парень настроен серьезно, то сразу же начинает ему подыгрывать. Да, навык убеждения у нее на 100 из 100.

Фильм вроде как еще и комедия, но юмор явно не для всех, да и я в целом мало где смеялся, скорее удивлялся. Лантимос тот еще режиссер, с крайне уникальным творчеством. А получит ли третий оскар Эмма Стоун? Ответ - вряд ли. Её роль не совсем проникающая, хотя отыграла хорошо (как обычно). В бедных несчастных роль была более масштабнее

Если смотреть фильм без музыки, то как будто обычный бытовой фильм. Также сцены в черно-белом, размытие по бокам и минорно-тревожные саундтреки - всё в стиле творца. Этот фильм менее масштабный в отличие от 'Бедные-несчастные', но вопросы, которые он поднимает - большое количество. Тут и мысли про нашу планету, про сумасшедших людей, у которых своя теория, но не всегда они не правы, про влиятельных людей, про пришельцев, но и так далее. В общем, всё закручено

Удовольствие в целом получил, особенно от диалогов и от некоторых резких моментов. Тут также непристойные темы для разговоров, социальные темы и обычные-бытовые. Хорошая работа, а 2025 год точно уж лучше предыдущего в плане фильмов

6,5 из 10

К творчеству Йоргоса Лантимоса я был то холоден, то оказывался более зачарован. Особенно после 'Бедных несчастных', которые мне показались прекрасными и новаторскими. Далее прошел через невнятные 'Виды доброты' и решил, что греку надо отдохнуть. Он взял перекур меньше чем на год и вышел с новым фильмом 'Бугония'.

Мне любопытно размышлять чем новым могут удивлять кинематографисты. Лантимос обладает магическим умением совмешать ретро и футуристические технологии.

Как определить свежесть изделия. Вот мы видим черный гелик, рассекающий по дороге, снятый на широкий угол и плёночную камеру, и сразу понятно - никто в мире кроме Лантимоса это не сделает. Картинка напоминает клип и вот-вот из кубика должен вылезти Тревис Скотт, но нет. Там маленькая Эмма Стоун.

А дальше пленительная актёрская игра всей главной троицы - братьев и самой Мишель. Трио артистов разыграли всю суть великолепно и оторваться от зрелища сложно. Из сценария, а точней диалогов не хочется вырезать и секунды. Правда к сумбурной концовке есть вопросы, но это на любителя. Разговоры персонажей интересные, насыщенные философскими и психологическими глобальными темами. Музыка громкая, мрачная и даёт необходимый саспенс. Маньяки, жертвы, пришельцы, великолепные пейзажи, костюмы и декорации. Смешно, страшно, красиво и напряжённо.

Глоток воздуха под конец душного киногода, который не очень радовал громкими новинками. Подчеркну превосходное, причудливое сочетание жанров - триллера про маньяков, фантастическую антиутопию и черную комедию. Это было здорово и побольше бы такого. Авторы, хоть и, строго говоря сделали, ремейк старой корейской картины, всё равно изобрели мощный и новый по всем статьям фильм. Большое, ни на что не похожее произведение.

Кажется, Йоргос Лантимос и Эмма Стоун договорились сниматься только вместе. После «Фаворитки», «Бедных-несчастных» и «Видов доброты» они выкатывают «Бугонию» — и да, это снова наш греческий любитель абсурда в своем репертуаре. Но в этот раз он взялся за материал, который жутковато резонирует со временем, в котором мы все оказались. Фильм — ремейк культовой южнокорейской ленты «Спасите зеленую планету!», и если вы ее не видели, то это даже плюс: сюрпризов будет больше.

Сюжет закручивает два мира в тугой узел. С одной стороны — Мишель Фуллер (Стоун), хваткая CEO фармацевтического гиганта, этакая помесь Илонa Маска и героини сериала «Разрабы» в дизайнерском пальто. С другой — двоюродные братья Тедди и Дон (Джесси Племонс и Эйдан Делбис), живущие в глуши. Тедди уверен, что Мишель — инопланетянка из Андромеды, готовящая вторжение. Решение гениально и просто: похитить ее, выбить признание и договориться с ее боссом о судьбе человечества. Звучит как бред? Ну, а как еще назвать мир, где корпорации ставят опыты на людях, а мы молча в этом участвуем?

Лантимос всегда умел делать смешное неудобным, а здесь он бьет точно в больное. «Бугония» — это не про инопланетян. Это про нас. Про то, как рождаются теории заговора на стыке личной травмы и всеобщего бессилия. Тедди — не картонный маньяк, а человек, которого система перемолола. В его глазах, в этой смеси ярости и отчаяния, видишь тех самых ребят из чатов, что уверены в плоской Земле и чипировании. И самое пугающее — его логику становится всё сложнее сходу отмести. А что, если он не совсем сумасшедший? Фильм мастерски играет с этой мыслью, превращая подвал из места пыток в площадку для схоластических диспутов о правде и лжи.

Игра актеров здесь — отдельный спектакль. Племонс, кажется, родился для таких ролей. Его Тедди одновременно жалок, опасен и по-своему обаятелен. Он строит свои доказательства с упорством ученого, и ты ловишь себя на том, что временами готов ему кивнуть. Эмма Стоун, прикованная к кровати, демонстрирует другую грань: ее Мишель из босса-тирана превращается в заложницу, которая начинает видеть в похитителе такого же сломленного человека. Но сердце фильма — тихий Дон в исполнении Делбиса. Он втянут в эту авантюру только из любви к кузену, и его немые вопросы глазами — это и есть наш голос на экране. Когда он скептически бубнит «Тедди, ты уверен?», хочется обнять его и сказать «спасибо, что ты есть».

Конечно, без ложки дегтя не обошлось. Чувствуется, что Лантимос впервые работает без своего постоянного соавтора сценариев. Диалоги блестящи, но психологическая глубина «Бедных-несчастных» или «Фаворитки» тут немного уходит в тень. И да, зная, что это ремейк, ждешь фирменного линчемосовского поворота, который перевернет все с ног на голову. Фильм к нему идет, но путь иногда кажется предсказуемым. Финал, особенно его последние десять минут, — смелый ход. О нем спойлерить — преступление, скажу только, что он либо гениально дополняет историю, либо слегка выбивает из колеи. Мой внутренний спор на эту тему длится до сих пор.

«Бугония» — это тревожный звонок, завернутый в обертку черной комедии. Лантимос не дает ответов, он лишь показывает, как выглядит общество, где рациональное бежит с корабля, а на его место приходит яростное, отчаянное и безумное. Это кино про то, что мы все немного Тедди — ищем простые ответы на сложные вопросы и готовы поверить в самое невероятное, лишь бы не смотреть в лицо неудобной правде. После просмотра хочется проверить, не забыли ли вы закрыть камеру на ноутбуке. И, может, немного пожалеть босса на своей работе. На всякий случай.

P.S. Значение названия «Бугония» (миф о рождении пчел из трупа быка) — это идеальная метафора для всего фильма. Что-то умирает, чтобы родилось что-то новое, странное и жужжащее. Лантимос, как всегда, не просто так все придумал.

Два брата похищают генерального директора фармацевтической корпорации. У молодых людей слабость к конспирологии и психическая неуравновешенность, укрепляющие их в уверенности, что похищенная - инопланетянка, отправленная Королевским двором Андромеды для уничтожения Земли. Миссия благая - сил смотреть на то, как земляне уничтожают собственную планету, больше нет.

В 'Бедных-несчастных' солировала Эмма Стоун. В 'Бугонии' на первый план выходят мужчины-актёры. Стоун играет саму себя - инопланетянку, в большой кинематограф тихо(буквально) возвращается секс-символ конца 90-х Алисия Сильверстоун. Зато хороши Джесси Племонс и Эйдан Делбис в ролях людей с разной степенью душевной деформации.

Финальный твист Йоргоса Лантимоса ставит в затруднительное положение всякого, кто пытается пересказать сюжет 'Бугонии', оставив джокер в режиссерском рукаве. Так же сложно спорить с идейным предводителем похитителей в исполнении Племонса, который разбивает все контраргументы одним, но убийственным, ответом 'вы все лжёте'.

Концовка наполняет фильм, большую часть хронометража разворачивавшийся как триллер о похищении, запредельным градусом сюрреализма. Хичкок встречает Бунюэля, бред превращается в истину, а единственное спасение Земли - парочка психопатов. '99 % активизма - скрытая показуха', - говорит персонаж Племонса. Оставшийся 1%, искренний и правильный, - это пациенты психиатра.

Вердикт Лантомоса человечеству не утешителен. Присутствие людей лишь портит старый прекрасный мир. Без этой формы существования, противоречащей природной гармонии, будет только лучше. Бродят коты, танцуют пчёлы, всё так же шумят провода и конвейеры. А людей больше нет. А значит нет правил, нет сделок, нет Америки, нет мирового демократического порядка. Есть только красота и пчёлы. Больше ничего и не нужно.

Смелый и многогранный фильм, в котором Лантимос вновь подтверждает статус мастера, умело сочетающего абсурд, сатиру и философскую глубину. Бугония основана на южнокорейском фильме Спасти зелёную планету (2003), но Лантимос создаёт совершенно самостоятельное произведение и в уже привычной для себя манере переносит историю в американский контекст, переосмысливает характеры и наполняет сюжет новыми смысловыми слоями.

Джесси Племонс демонстрирует одну из лучших работ в карьере: его герой одновременно пугающий и трогательный, одержимый идеей спасения мира, а Эмма Стоун в образе генерального директора воплощает холодную, почти инопланетную харизму, балансируя между угрозой и уязвимостью. Лантимос нашел своих людей, и синергия с ними чувствуется уже не по первому фильму.

Единственный минус - зная режиссера, я пробил финал уже на 10-й минуте, но и минус ли это? В любом случае на впечатления сей факт никак не повлиял, и я смело вношу Бугонию в один из лучших фильмов года для себя и в топ 4 у Лантимоса. Это одновременно самый приземленный и простой фильм из его работ, но в то же время по-своему уникальный и все еще авторский. Многослойная притча о человечестве на грани саморазрушения. О серьёзных вещах через призму абсурда, не теряя ни интеллектуальной остроты, ни эмоционального накала.

Многим известна фраза, приписываемая Альберту Эйнштейну, что если в мире исчезнет последняя пчела, то человечеству останется жить всего четыре года. Видимо, поэтому главные герои эксцентрической южнокорейской комедии «Спасти зеленую планету» (2003) и ее ремейка «Бугония» так озабочены разведением пчел. Сегодня речь пойдет о впечатлениях от картины Йоргоса Лантимоса, поскольку именно ее я посмотрел первой (о чем не жалею), но понял, что ощущения должны устаканиться перед просмотром оригинала, поскольку разница в подаче материала диаметрально противоположная, иначе один из фильмов попросту не зайдет.

Возможно, чуть позже я еще раз пересмотрю «Спасти зеленую планету» и осмыслю корейскую безумную клоунаду, но на данный момент «Бугония» и способ рассказа истории Лантимосом приглянулся куда больше. Вместо эксцентрического трэша креативный грек поначалу выбирает язык жутковато-холодного маньячного триллера о киднепперах в духе «Мизери» и строит действие почти с геометрической выверенностью, когда все внимание сосредоточено на напряженных крупных планах и отточенных диалогах. Тонкая грань между пониманиями правды как понятия, когда «не все так однозначно» у него выдержана фактически на хичкоковском уровне, когда зритель сомневается в каждом из героев чуть ли не до самого финала.

Но Лантимос не был бы сам собой, если бы не привнес в историю необходимый градус фирменной дозированной психоделии, которая сопровождается таким же дозированным юмором, не хлещущим через край, а проступающим как бы между прочим. Неожиданным будет наличие довольно большого количества жести, отчего кино порой напоминает почерк Ари Астера - неслучайно он занимает должность продюсера (без любимых им оторванных голов тоже не обойдется). То, что поначалу кажется стилистически целостной и линейной жанровой вещью с нотками абсурда, украшенными взрывным саундтреком Джерскина Фендрикса, под конец ломает свою схему и превращается в гротеск, который многим окажется не по вкусу - но именно этим приемом Лантимос умело сбивает градус излишнего пафоса и серьезности, а заодно выстраивает приветственный мостик к безумному в своей эксцентрике оригиналу.

Но в первую очередь «Бугония» отлично работает как острая сатира на человечество, чьи посылы актуальны двадцать лет спустя, как никогда. Предлагая поначалу взглянуть на глав мегакорпораций как на представителей инопланетных рас, которым простые люди на самом деле кажутся какими-то насекомыми без прав и свобод, кино переходит к скорбной констатации факта, что человечество своими же руками ведет цивилизацию к гибели, когда на планете и правда лучше остаться лишь насекомым и кошечкам/собачкам. Развязанные войны, нападения друг на друга только потому, что кому-то что-то показалось или не так воспринялось, неспособность идти на компромиссы, выстраивать конструктивные диалоги или просто дорожить тем миром, в котором нам повезло жить - все это преподносится пускай и доступно, но при этом метко, доходчиво и злободневно. Следить за актерскими работами Эммы Стоун и Джесси Племонса - вообще удовольствие невероятное, похоже, что их способности к перевоплощениям не знают границ, но само кино большинство зрителей вряд ли воспримет единогласно, уж слишком оно специфичное. Так что решать только вам, что именно придется по душе, оригинальный фильм или ремейк, снятый двадцать два года спустя. А может, и ни один из них - такое тоже бывает.

Прежде чем перейти к сути, хочу без капли сарказма сказать огромное спасибо инициаторам этого фильма, т. к. только благодаря ему узнал о настоящей жемчужине корейского кинематографа — «Спасти зелёную планету!» (2003). При просмотре оригинала даже сегодня рот не закрывается от того, насколько виртуозно он жонглирует жанровыми клише и основанными на них ожиданиями.

На этом месте можно было бы завести шарманку про «ой, всё, времена не те», настолько линейным и плоским мне показался этот фильм даже без оглядки на оригинал. Однако его главная проблема заключается даже не в упрощении исходного концепта, а в том, что создатели так увлеклись деталями процесса, что забыли, ради кого всё это затевалось.

Всё дальнейшее — лишь мои предположения, но они очень уж напоминают письмо дяди Фёдора родителям из «Простоквашино», которое начинается за здравие, а к концу превращается если не в заупокой, то во что-то крайне странное.

Идея реанимировать уникальный и непонятно почему забытый корейский фильм 2003 года — сама по себе прекрасна. Но оригинал настолько (в хорошем смысле) безумен, что его прямой перенос в формат студийного «делопроизводства» сегодня едва ли возможен.

Точнее, само по себе его безумие, особенно учитывая камерность истории, — не приговор. Студии иногда выделяют микроскопические бюджеты на откровенно хулиганские проекты с прицелом на фестивальное или сарафанное продвижение. Но здесь идея, видимо, показалась настолько перспективной, что сценарий стали сразу адаптировать под широкий прокат, что автоматически потянуло требования как минимум рейтинга R. Тут-то, к большому сожалению, видимо и включилась управленческая логика, превратившая исходный замысел в то, что мы имеем.

Разумеется, со свечкой не стоял и что там было на самом деле, понятия не имею, но это и не особо важно, так как и так ясно: с каждым новым профессионалом фильм всё больше обрастал ненужными усложнениями и отдалялся от духа оригинала.

Режиссёр Йоргос Лантимос принёс свой узнаваемый стиль. Пришедшие с ним Эмма Стоун и Джесси Племонс — академичную игру. Кому-то пришла в голову «гениальная» идея снимать в уникальном формате — нечто среднее между 4:3 и 16:9. Кто-то решил, что, при всём намечаемом величии, зритель может не понять, что пчёлы — это очень важно, поэтому никому не ведомая «Бугония» подойдёт в качестве названия как нельзя лучше. И так далее...

В итоге нелепое «письмо» плавно переросло в отчёт для студии, где каждый абзац написан профессионально, но общая логика нечитаема. Зато он, наверное, объяснял, как и куда в камерном проекте, который выглядит от силы на $5 млн, ушло $55 млн!

В этом отчёте фильм, скорее всего, позиционировался как социальная сатира. Но дело это по природе должно быть едким и рискованным, иначе теряется вся суть.

Если сатира тут хотя бы читается (хоть порой и смахивает на пародию), то от духа оригинала остался разве что пшик. Персонажи не просто плоски — их мотивация и поступки порой необъяснимы. Справедливости ради, игра актёров есть, но что можно вытянуть одним профессионализмом в проходной серии ситкома? Узнаваемый режиссёрский стиль тоже чувствуется, но не спасает — ему банально не за что зацепиться.

Название «Бугония» и вовсе вишенка на торте. До просмотра специально не выяснял, что это, надеясь, что это как-то обыгрывается в фильме. Уже после, когда ожидания потерпели фиаско, полез выяснять и оказалось, что это всего лишь прямолинейный заумный акцент на и так выпяченной аллегории.

Из написанного может показаться, что фильм полностью разочаровал, но скорее он удивил. Будь это оригинальный проект без оглядки на исходник, возможно, получилась бы неплохая сатира, которых сейчас не хватает. Но как ремейк уникального оригинала фильм не просто расплескал весь потенциал, но и оброс очень странным «жирком», который выглядит как следствие работы ради работы.

В результате итоговая версия, к сожалению, не тянет ни на заявленный бюджет, ни на осознанную историю, ни на ремейк. Скажу больше — сложилось ощущение, что фильм банально не определился с жанром. Для триллера — слишком плоско, для сатиры — беззубо, для чёрной комедии — банально не хватает шуток и ритма.

Однако при всех придирках хочется завершить на позитиве и ещё раз сказать «Бугонии» спасибо за то, что она напомнила массовому зрителю о существовании своего исходника. Только ради этого можно махнуть рукой на все недостатки и выразить надежду, что в погоне за оригинальностью студии будут чаще возвращать к жизни такие смелые проекты.

7 из 10

Заметить за Лантимосом любовь к людям было сложно и раньше. Он, конечно, не энтомолог как Кроненберг, но изучать биологический вид всегда любил больше, чем ему сопереживать. Его последние фильмы в той или иной степени про эволюцию. Не всегда биологическую, но всегда ведущую в тупик. 'Бугония' в этом смысле про безысходность социальную. И на этом поле Лантимос жалеть никого не намерен

Формально 'Бугонию' можно разыграть на театральной сцене. Есть два кузена, один страдает чем-то из аутического спектра, второй - Джесси 'Тедди' Племонс. Он меньше всего похож на медвежонка, но его мозг, как кажется, тоже набит ватой. Заговоры про инопланетное вторжение, наверняка, что-то про плоскую Землю и конспирологические теории против большой фармы. Сумасбродный коктейль ведет к похищению главы крупной корпорации, где работает сам Тедди. Она, Эмма Стоун, почти лицо с бизнес-журналов, ходячий успех на протеиновых перекусах, человек, употребля. щий слова diversity и foster generations чаще, чем hello. Но для похитителей все проще - они выкрали инопланетянку, проводящую эксперименты над людьми

Как часто бывает, Лантимос расставляет по тексту миллион метафор. Бугония - какой-то античный греческий обряд, связанный с быком и пчелами, такой синоним круговорота жизни и смерти. Те же пчелы и улья - аллегория идеальному обществу. Да и сбритые волосы (по ним инопланетяне могут передавать сигналы) - чем не аллюзия на библейского Самсона. Лантимос неизбежно торгаш антиквариатом, старьевщик, вечно доказывающий, что архаика от современности не так уж и отличается. На это намекает и привычный металлический саундтрек. Витиеватый киноязык - главное, что отличает 'Бугонию' от корейского оригинала. Но даже на нем конструктивные дискуссии с убежденными привычно перерастают в совет 'не спорьте с идиотами'

В 'Бугонии' очень легко уследить иронию (а Лантимос - отменный комедиант) над всеми. В этом смысле ее многое роднит с 'Эддингтоном' Астера, который тут внезапно продюсер. Но там, где Ари истерит, Лантимос скорее подкалывает. Он пересмешник, хоть и не такой как Коэны, но сатирой часто подменяет серьезный разговор. По сути, главное зло по 'Бугонии' - абсолютные суждения. И здесь Лантимос вступает на очень скользкую тропу, набившую оскомину особенно в нашем национальном контексте. 'Всё не так однозначно' - настолько общая формула мира для 'Бугонии', что люди отличаются друг от друга лишь тем, что живут в различных эхо-камерах

Лантимос предвещает кризис. Прежде всего, кризис веры. Вера окончательно превратилась в форму девиантного. И это еще один повод поставить на планете крест. Искать спасения в религии поздно, смотрите предыдущие предложения. В гиках и фанатиках - никогда не опередишь линчевателей. В порядке и равновесии - спросите у погибающего голубого шарика с состоянием его лесов и пресной воды. Для любого интеллектуального контекста 'Бугония' слишком насмешлива, для сборника лучших работ Лантимоса - слишком низменна, а для больших наград - слишком нишева

Как итог, 'Бугония' прекрасно умещается в серию фильмов про нашу многострадальную эпоху. Лантимос, как и Астер, в нас не очень верит. Таких как Пол Томас Андерсон, наверняка, считает идеалистами. И все-таки принимать за истину теории о плоской земле априори не равно любому другому сомнению. Общие категории на то и общие, что чужды лишь особенным людям. Проблема в том, что из таких в фильме лишь кудрявый аутист, неизбежная жертва наших тараканов. Тот самый бык, отданный на бугонию

PS. Эмма Стоун тут не танцует. Зато красиво дерется

Как бы много не писали и не говорили о других режиссёрах современности (Нолан, Вильнев, Гервиг и др.)б но Лантимос — этот тот творец, который не просто меняет кинематограф, а создаёт на ходу новый, каждый раз заново выстраивая собственный киноязык. Автор, который не боится выстрелить прямо в зрителя самыми потаенными ужасами нашего «прекрасного» мира. И да, Йоргос при этом не оборачивает пулю в яркий бантик для «дозволенного» осуждения. Он стреляет ржавой пулей, найденной в нашей собственной куче отходов. Пулей такой, что помимо раны может оставить не только кровавую рану, но и «подарить» ещё и метафорический столбняк.

Фильм «Бугония» — адаптация корейского фильма «Спасти зелёную планету!» Чан Чжун Хвана. Буду честным, оригинал не смотрел, исключительно познакомился с сюжетом, поэтому я оцениваю «Бугонию», как отдельное и самостоятельное творчество.

В центре сюжета — двое двоюродных братьев-пчеловодов, Тедди (Джесси Племонс) и Донни (Эйдан Дельбис). Лантимос с первых сцен задаёт динамику их отношений: Тедди — лидер, пророк, чьё слово для младшего брата Донни — единственный ориентир в этом запутанном мире. Он транслирует не только свои конспирологические идеи, но и логику самопожертвования, где эмоции объявлены врагом и подлежат радикальному подавлению.

Вразрез мира братьев, нам показывают успешную руководительницу фармакологической корпорации — Мишель (Эмма Стоун). В отличие от братьев — она холодна по натуре, живёт в шикарном доме, вместо велосипеда (как Тедди) добирается до работы на дорогой машине. Общается со всеми уверенно и с чувством силы и превосходства над остальными.

Дальнейшее раскрытие сюжета, непосредственно приведёт к спойлерам, поэтому ограничусь раскрытием мессенджей, посланных автором.

И Лантимос с самых первых строк демонстрирует разницу миров, существующую на одной планете. Да, можно бесконечно говорить об инопланетной угрозе, проблеме коммуникации между двумя разумными расами огромного космоса. Но разница уже здесь — она среди нас. Пока кто-то идёт на огромные жертвы только ради того, чтоб достучаться до «другого» представителя, максимально убив себя в себе, другой — изначально понимает своё превосходство над другими и то, как легко он может манипулировать плебеями, держа их за нос, вести в любую удобную для себя колею.

Я увидел в этом фильме огромную мощь манипулирования со стороны сильных мира сего. Да, нас заваливают тоннами информации, которая сама по себе и выеденного яйца не стоит, однако в этом бесконечном потоке мы полностью теряем и себя, и нашу цель. Мы перестаём отличать реальность от вымысла; и слышим только то, что сейчас любая информация «в свободном» доступе, но даже этот «свободный» доступ сформулирован и искусственно создан для того, чтоб бесконечно путать нас самих. Мы начинаем спорить на этой горе мусора, у кого мусор правдивее, честнее и достовернее. И те, кто хоть как-то пытается выбраться из этого, вынужден оставить себя за бортом, свои принципы, моральные устои, своё Я в конце концов, чтоб добиться хотя бы малейшего ответа от создателей нашей псевдореальности.

И как же круто справляются в создании зеркал нашего мира Джесси Племонс и Эмма Стоун. Этот дуэт уже зафиксировался в фильмах Лантимоса, и каждый новый раз делает свою работу всё лучше и лучше, хотя каждый раз кажется, что делать лучше почти невозможно. И что мне понравилось в фильме — дали максимально раскрыться Племонсу. В своём перформансе он превзошёл Эмму (которая, естественно, снова выдала игру околооскаровскую). Через его персонажа легко видеть отчаяние, слабость, смелость и решительность какой-то частички нас самих в рамках существующего мира. Да, мы наивны, жестоки, слабы и сильны одновременно — мы противоречивы, это и делает нас людьми, и это же чувство я испытывал, когда смотрел на персонажа Джесси. Нет, он не герой, но и антагонистом его назвать сложно. И то, что актёру удалось показать всю сложность человеческой натуры, делает этот фильм не просто хорошим, а отличным.

Йоргос Лантимос в очередной раз расковырял раны нашего общества и мира. Поэтому зачем смотреть куда-то наверх? Опустите головы для начала…

Ремейк южнокорейской работы «Спасти зелёную планету» 2003-го года в стиле Йоргоса Лантимоса приятно удивил и порадовал свежим взглядом на кино.

Кажется, в фильме не было ни одной сцены, от которой я бы знал, чего ожидать. И это тот случай, когда картина вероятнее зайдет человеку с большой насмотренностью, как мне показалось, — то есть тому, кому уже комом в горле стоят обычные сюжеты и банальный режиссерский стиль. И хотя по факту это ремейк, то есть не оригинальная работа, после просмотра всё же понимаешь, что застал очень интересное кино, которого так не хватало. Рассказываю почему...

Режиссер привносит в свой уже сформированный профессиональный почерк нотки южнокорейской волны: Йоргос отчётливо ссылается на стиль тех фильмов, снимая почти каждый диалог чуть ли не вплотную к лицу актёра: все детали игры и передачи эмоций улавливаешь моментально.

Сцена, где Эмма Стоун вспоминает пароль, нажимая на калькулятор, — ну просто снимаю шляпу. Ты не только веришь, а буквально напрягаешь свой мозг, чтобы понять, правда ли всё то, что происходит в этой самой сцене. Это кажется игрой внутри фильма, то есть двойным отыгрыванием, как оно есть... И выглядит ну просто шикарно! Эта и другие подобные сцены дают интересный опыт при просмотре, благо актеры — профессионалы своего дела, глядя на их лица настолько близко, ты будто самолично беседуешь с участниками тех событий, а в одну секунду может даже стать немного не по себе.

Во-вторых, почти нигде нам не говорят прямо: правда ли то, что братья-конспирологи поступают верно, и что руководительница Мишель и правда пришелец. В этом плане кино напоминает отличный триллер, который держит в напряжении весь хронометраж из-за того, что вплоть до финала мы не понимаем сути происходящего. Но режиссер осознает, что его зритель быстро «переобувается» и даже если сейчас он верит в то, что братья — сумасшедшие, ничто не мешает ему/ей просто предположить, что, может быть, каким-то образом, всё происходящее — правда? И Йоргос ловит вас на этом! Он понимает, что вы будете метаться от одной стороны к другой почти каждую минуту и сомневаться в сюжете вплоть до финального акта, что мне очень понравилось. Режиссёр будет использовать игру актеров и знакомые сюжетные клише, чтобы обеспечить приятное ощущение недоумения от просмотра. Когда автор настолько хорошо деконструирует связь со своим зрителем через своё же произведение, говорит о прекрасном понимании своих задач как создателя.

Ещё не могу не отметить, как круто эта лента контрастирует с фильмом Йоргоса 2023-го года, почти что блокбастером, — «Бедные несчастные», где и размах, и помпезность, и костюмы — всё выглядит дорого, даже немного вычурно. Здесь же история разворачивается в маленьком городке, а точнее в одном подвальном помещении. Никаких дорогих костюмов, фонов, напротив, всё максимально самобытно, что даёт определённую лёгкость во время просмотра и в дополнение придаёт комичности происходящему, на грани с пугающей естественностью.

Понравилось, как сюжет отсылает на все теории заговора, что только можно! Я лично искренне улыбался каждый раз, как на экране показывали плоскую Землю или обсуждали какую-нибудь Атлантиду! Думаю, в этом плане кино и правда близко к комедии, только не классической, а чёрной, почти-что пост-ироничной, что идейно дополняет общий эмоциональный спектр картины.

Ну и главная «конфетка» — финальная сцена. Статичные композиции, как на фото, подарили чистое эстетское наслаждение, и чем дольше нам показывали все эти «пейзажи», тем большее облегчение я чувствовал. Вроде понятно, что финал неоднозначен, как можно почувствовать от такого лёгкость на душе? Но вместе с тем осознаёшь, сколько тяжести ушло из мира в это самое мгновение: грязных мыслей, жестокости, насилия и эгоцентризма. Вышел из кинотеатра после просмотра с чувством, как после глубокого вдоха и успокаивающего выдоха.

8 из 10

Сразу отмечу вот что - я не смотрел оригинальную корейскую ленту и вывод пока делаю только из того, что есть. Йоргос Лантимос в последние годы меня очень привлекает своей нестандартной подачей и именно ради него я посмотрел это кино. И если же это заслуга оригинала, что фильм вышел таким эффектным, тогда окей, весь текст ниже просто не имеет смысла. Но если Лантимос существенно переработал материал, превратив в собственное творческое высказывание (судя по ряду отзывов, так и есть), то перед нами пример занимательного кино, которое демонстрирует самую мрачную и, вместе с тем, едко-саркастичную сатиру о человечестве со времён 'Меланхолии' фон Триера. И это хорошо.

Фильм рассказывает о паре братьев-конспирологов, которые решают, будто глава корпорации в лице Эммы Стоун - пришелец и похищают её с целью допросить. Сюжет, в принципе, уже звучит креативно и обернуть его можно самыми разными способами. Но вдобавок, это ещё и очень актуальная ныне концепция. Век интернета и социальных сетей взрастил огромное количество шизофреников, верящих в теорию заговора и в продажность всех и вся. А главное, они настолько погружаются в свои идеи, что начинают всё логически обосновывать. И так заражают своей неадекватностью других. Если бы фильм был именно про это, то уже получилось бы достаточно злободневно и занимательно.

НО где-то в начале третьего акта произведения благодаря твисту всё переворачивается буквально верх дном. И тут окончательно становится ясен посыл 'Бугонии'. Не важно то, ВО ЧТО вы верите. Имеет значение то, КАК вы верите. Условно, верить в Бога не плохо само по себе, а для кого-то даже душевно полезно. Но что по-настоящему ужасно, так это уходить в религиозный фанатизм, жечь неугодных и навязывать свою религию другим. Фильм про то, что перебор - это то, что является настоящей наболевшей проблемой человечества. Это кино про то, куда может зайти нездоровая вера во что либо, которая, скорее всего, вызвана личными психологическими проблемами, а не желанием исследовать что-то новое самим по себе.

'Бугония' ставит нас на то место, где мы видим самый пессимистичный и, вместе с тем, самый насмешливый взгляд на человечество. Где есть неадекватный брат (Джесси Племонс), чья одержимость вызвана откровенной агрессией, и более тихий и робкий брат (Эйдан Делбис), легко подверженный манипуляциям. И если в лице последнего отражено всё животное, что есть в людях, то в лице последнего - всё самое безобидное и наивное, что как бы говорит 'будь такие люди более уверенными и самостоятельными, возможно у нас был бы шанс'. Но увы, реальность оказывается злобной шутницей.

Опять же, трудно сказать, насколько 'Бугония' лучше или хуже оригинала, но что точно можно утверждать - Лантимос один из самых необычных режиссёров, чьё кино можно узнать с первых же кадров. Таким даром даже среди элиты обладает далеко не каждый. На ум приходят разве что Уэс Андерсон и Квентин Тарантино. Но если последние двое уходят в самоповторы, то Лантимос пока что не сделал фильмов, которые бы были похожи друг на друга. Они все разные по содержанию, но при этом их объединяет какая-то общая идейность и подача. Этого у греческого парня не отнять.

Прекрасные актёрские работы Эммы Стоун и Джесси Племонса как вишенка на торте. И если первая играет стандартно хорошо, то у исполнителя роли безумного конспиролога получилось прям безумное перевоплощение. Персонаж нереально многогранен. Он и трагичен, и комичен, и порой даже... реально страшен. Было легко уйти в перебор и сделать героя чистой карикатурой, но Племонс вложил всю душу в этот абсурдный образ. Я без шуток считаю его одним из лучших актёров современности, который хорош даже эпизодически в сериале 'Во все тяжкие' или фильме 'Падение империи', но даже по его меркам это сильная роль.

Лантимос продолжает покорять голливудские просторы своим нестандартным взглядом представителя греческой странной волны. Может быть, режиссёрски 'Бедные-несчастные' - более сложная картина, но с точки зрения идейной составляющей 'Бугония' мне понравилась даже больше. Всё-таки в случае первого отчётлива видна попытка Лантимоса подмигнуть либеральной группе населения ради наградного сезона. Этот же фильм бескомпромиссен ко всем вне зависимости от полит предпочтений. Он прямо говорит: 'Нам конец, если будем продолжать идти по той же дороге'. Такая пессимистичная нотка наверняка отрежет 'Бугонию' от Оскара. Но именно она займёт особое место в моём сознании как особо выбивающаяся из серой компромиссной массы.

или Вводный курс в фильмографию греческого режиссера.

Без творений Йоргоса Лантимоса жить было бы скучно. И он это знает. Поэтому на протяжении последних трех лет стабильно выдает по фильму в год. И эта стабильность никак не влияет на качество – фильмы Лантимоса продолжают радовать разнообразием формул и ничего, что складываются они всегда в одно доказательство – Йоргос Лантимос главный мизантроп современного кинематографа. Или нет? «Бугония» как раз об этом – о любви к ближнему своему. Вопрос только – кто этот ближний?

Зная, что «Бугония» - это ремейк не самого известного корейского фильма «Спасти зеленую планету!», по отзывам критиков зная, что Лантимос не сильно отошел от сюжетной интриги, я, наперекор собственной традиции, не стала смотреть оригинал перед просмотром «Бугонии», а решила сделать это после. И теперь могу сказать, что отличие между фильмами все-таки есть, но главный плюс – после знакомства с корейским фильмом я полюбила «Бугонию» еще больше, да и самого Лантимоса полюбила – иногда мне кажется, что мы с ним родственные души. Вопрос – насколько родственны «Спасти зеленую планету!» и «Бугония» и кто из режиссеров в итоге ее все-таки спасает?

Первое отличие бросается сразу же – это название. Корейский фильм лозунгирует благими намерениями, тогда как Лантимос прикрывается древнегреческой культурой, а если быть точнее, то ритуалом о самопроизвольном появлении пчел (из туш мертвых коров), но скорее это миф с психологической подоплекой, направленный на реабилитацию пчеловодов после потери насекомых. Есть несущественное половое отличие, в Корее похитители разнополая пара и похищают они мужчину (семьянина), тогда как у Лантимоса такой чести удостоилась Эмма Стоун (холостячка). Говорю это без капельки сарказма, потому что для Эммы роль главы фармацевтической компании Мишель – это новый вызов в ее актерской карьере, и речь не только о натуральном бритье головы, а в самой подаче материала. Локаций в фильме немного, чем он напоминает больше театральную постановку, поэтому при минимуме декораций, которые могут сознательно отвлекать, все внимание необходимо удерживать актерской игрой. И как бы Джесси Племонс не набивался в музы Йоргосу Лантимосу, Эмма так просто пальму первенства не отдаст. Именно ее сбалансированная игра, поддерживающая интригу до самого финала – инопланетянка она или только подыгрывает двум выхолощенным мужикам, заставляет верить в творческий потенциал тандема Лантимос-Стоун, их лимит не намерен истощаться.

Завязки между фильмами Джун-хвана и Лантимоса особо не отличаются, разве что атмосферой. У корейца это панк-рок с цветастыми буквами в титрах, выложенными в стиле коллаж и с песенкой Somewhere over the Rainbow из «Волшебника страны Оз» (что лишний раз подчеркивает сентиментальный настрой автора), у грека – жесткий индастриал вперемешку с симфоническими надрывами, как в музыкальном сопровождении, так и в противопоставлении двух неравных сил – корпорации в лице Эммы Стоун и винтиков, ее сотрудников, исполняющих свои обязанности в добровольно-принудительном порядке. Когда эту картинку комментирует верующий в глобальный заговор герой Джесси Племонса, трудно исключить его вероятность. В отличие от студенческой расхлябанности корейца, Йоргос Лантимос играет на грани – не поймешь, смеется он над нами или говорит всерьез?

Существенное отличие двух фильмов друг от друга заключается в наличие детективной линии в корейском оригинале и полное отсутствие в ремейке. Джун-хван перебарщивает, когда вводит полицию в сюжет, он не справляется с динамикой ни в диалогах, ни в действии, все это только отвлекает от главной сюжетной линии и отвлекает от самого экрана, фильм просто становится неинтересно смотреть. Йоргос Лантимос смело вычеркивает следственные мероприятия из сюжета, за что ему спасибо, и оставляет лишь абсурдный намек в лице копа Кейси (Ставрос Халкиас), чье появление приведет к еще более абсурдным последствиям. Что доказывает, что его видение носит утрированно театрализованный характер, в правдоподобность которого сложно поверить, ну как можно похитить такого влиятельного человека, обложку Forbes и Times, и избежать последствий? Последствия будут, но куда более глобального масштаба, о чем Йоргос со всей красочностью поведает в концовке, ради которой, кажется, этот ремейк и замышлялся. Пока что на стадии кульминации – для Лантимоса важнее показать столкновение индивида (Джесси Племонс) и корпорации (Эмма Стоун) в функциональной поэтической зарисовке, расположенной в центре повествования, когда герой Племонса, слушая россказни Стоун, держит парящую Алисию Сильверстоун (его мать) за медицинские трубки – она хочет уйти, а сын ее не отпускает. Именно в этой сцене происходит дешифровка конфликта – героем Племонса движет не благо для всей зеленой планеты, а любовь к конкретному человеку – к своей матери. И именно это делает фильмы такими разными, Лантимос видит в поступках Племонса личностное благо, видит, и в отличие от Джун-хвана, не сильно ему сочувствует. Поэтому и концовки «Бугонии» и «Спасти зеленую планету» кардинально разнятся. Джун-хван ее не спасает, его финал можно расшифровать как «после нас – хоть потоп», в то время как мизантроп Лантимос предлагает единственно верный исход событий по спасению зеленой планеты. Выглядит это страшно и смешно. Но трудно с Лантимосом не согласиться.

Мне нравится тренд на безумие, подхваченный режиссерами в этом году. Мир безумен, и кино всего лишь отражает действительность. Андерсон, Астер, а теперь и Лантимос радостно констатируют - мы все умрём! Раньше, чем вы ожидали.

Мне нравился Лантимос времён 'Лобстера' (незабываемый перформанс толстого, виляющего упитанным курдюком Фаррелла), и 'Священного оленя' (опасный подросток - дегенерат Кеоган). Затем, режиссер ушёл в какую - то психоделическую чушь, но Ари Астер (спродюсировавший этот фильм) вернул непутевого Одиссея на правильную дорогу, заразив его своим безумием.

Этот фильм - издевательство над всеми. 'Бугония' высмеивает сторонников теории заговора, противников теории заговора, фармацевтические кампании, да всё человечество в целом. По мнению режиссера мы все недостойны жить на этой прекрасной планете, и заслуживаем смерти. И только пчёлы продолжат кропотливо опылять цветочки после нашей смерти. Чувствуете прилив бодрости?

Почему пчёлы? Насекомые упоминаются в священной книге. Загадка Самсона. 'Из ядущего выйдет ядомое, из хищного выйдет сладкое'. Бугония - языческий обряд, в ходе которого из тела умершего быка рождаются пчёлы. Круговорот жизни и смерти.

Восхитившее всех критиков бритьё Эммы Стоун наголо, тоже можно прицепить к Самсону, сила которого была в его волосах. А ещё, герой Племонса щеголяет знанием слова 'шиболет', тоже библейская тема. Итак, два недоумка похищают главу фармкомпании, подозревая, что она - рептилоид, что - ли? Бреют её наголо, чтобы лишить связи с космосом, и запирают в ожидании... Не буду спойлерить.

Лантимос искусно запараллелил подготовку к похищению, и тренировки потенциальной жертвы. Их тренировки смешны и нелепы, она готовится всерьёз. В сценах допросов камера берёт Стоун сверху. Она точно инопланетянка - в каждом из её огромных, немигающих глаз поместится несколько пачек Племонсов. Она выступает как опытный психиатр, а грязный, вонючий, потный, с сальными волосами, и растущими прямо из носа, мерзкими, рыжими усишками, Племонс - очень опасный, буйный пациент. Камера показывает его снизу. Это противостояние - настоящая услада для глаз и слуха.

Герой Племонса - сумасшедший, бредящий инопланетным вторжением, и борющийся против алчных фармацевтов, навязывающих больным людям смертельно опасные препараты (Привет, ковид!). Казалось бы. Этот фильм напомнил мне фильм 1997 года 'Теория заговора' с Мелом Гибсоном, психом, которому всюду мерещатся заговоры. Или не мерещатся.

В 'Бугонии' есть всё - оторванные головы, огнестрельные ранения, ножевые (вернее - вилочные), апокалипсис, пулеметные диалоги, актер - аутист, и финальный твист, превращающий этот фильм в неприкрытое глумление над зрителем.

'Бугония' - это очень зло, очень цинично, очень хорошо.

После триумфальной «Фаворитки» 2018 года и затяжного творческого перерыва в связи с популярной пандемией Йоргос Лантимос не жалеет зрителей и уже три года подряд аж бьёт по глазам, адреналин, переживём, ну и чёрт с ним! Так ещё и заполучив в partner-in-crime саму Эмму Стоун, и как теперь год за годом не ждать премьер их новых совместных проектов. Вчера-то «Бугония» просмотрена, вывод очевидный: не лучший фильм греческого творца, но в меру интересный, жгучий и цепляющий. Особенно для тех, кто сядет смотреть фильм из-за необычного броского названия и кто не смотрел работ Лантимоса ранее. Как, например, непрофессиональный актёр Эйдан Делбис, сыгравший добряка Донни.

Когда известный режиссёр работает над англоязычным ремейком любого азиатского кино, ему нужно иметь крепкие те самые, потому что всегда есть риск ударить в грязь лицом, ибо сравнений не избежать ведь. Хотя здесь немного повезло, давнишний южнокорейский хит «Спасти зелёную планету!» 2003 года вроде смотрело не так много зрителей, судя по оценкам. Явно менее известный кинчик в отличие от шедевров того года под авторством Пак Чхан-ука и Пон Джун-хо. Так что фирменному абсурду, знойной сатире и жуткому гротеску грека было где разгуляться. Только не ждите чего-то шокирующего от «Бугонии», сценарий Уилла Трейси выносит справедливый вердикт. Наслаждаешься эпилогом.

Краткий синопсис гласит: два одержимых теориями заговора молодых человека похищают руководительницу крупной компании, так как считают, что она — инопланетянка, жаждущая уничтожить Землю. Единственно стоящая интрига будет строиться на том, прав ли в своих суждениях одержимый Тедди с немытыми волосами в исполнении прекрасного Джесси Племонса. Его непоколебимой вере в то, что он раскрыл некий заговор с участием некоего сверхразума, можно лишь позавидовать, но только обстоятельства вокруг него все равно внушают вроде бы понятную мысль: у него крыша поехала и он удерживает в плену беззащитную женщину, сбрив роскошные волосы и обмазав кремом.

В итоге, чтобы понять, разочаруешься фильмом или нет, остаётся всем лицезреть до конца и выяснять, так всё обсуждаемое в подвале частного дома правда или ложь. Судя по реакции некоторых зрителей в зале, безумному Йоргосу Лантимосу вовсе удалось выстроить динамику развития сюжета так, что внимательный просмотр не сбрасывал обороты. Он не ударяется в явно труднодоступный арт-хаус, наоборот, предлагает вполне арт-мейнстримное блюдо, не нужно додумывать и придумывать смыслы. Выходит, и концовка не кажется странной, ею можно только насладиться, словно десерт украсил собой общий ужин. Абсурд? Тянет. Фантасмагория? Тянет. Лютая дичь? Ну, зачем так грубо.

Хвалить Эмму Стоун и Джесси Племонса бессмысленно, они просто держат планку и не способны разочаровать. Учитывая конструкцию «Видов доброты», можно сказать, они в 4 разных фильмах сыграли бок о бок, и все равно на них нескучно смотреть. Сцена за столом с последующим эмоциональным срывом Тедди не даст соврать. И всё же на их фоне выделяется нейроотличный (новый модный термин) Эйдан Делбис, которому посчастливилось принять участие в таком кино. Короткую историю о том, как он вообще попал в проект, можно найти в сети. Нам показалось, что юный актёр чертовски хорош, раз так искусно изображает заторможенного кучерявого Донни, и вот после фильма только поняли ведь, что к чему.

На фоне двух крупных профессионалов своего дела никак обедни не испортил, и с его персонажем связана одновременно самая трогательная и шокирующая сцена. Девушки в зале громко ахнули, когда он сделал то, что сделал. Везёт же Йоргосу Лантимосу, что ни снимет, то чем-то или кем-то да выделяется из огромного потока с контентом для развлечения. Что касается слова «бугония», то это один древнегреческий обряд, благодаря двум представителям животного мира, обозначающий цикличность жизни и смерти. Потомка Древней Греции, видимо, привлекла возможность вмешаться в сию цикличность и внести существенный вклад в её непоколебимость. Достаточно было вывести из уравнения...

Одну надоевшую переменную. Смотрите «Бугонию» и наслаждайтесь!