Роза Невады (2025)

Марк Дженкин в Розе Невады запер две экзистенциальные концепции в замкнутом пространстве, подчеркнув этот тупик зернистой 16-мм плёнкой и удушающим, непрерывным гулом лодочного мотора.

С одной стороны — Камю. Герой, осознав абсурд ситуации, отказывается принимать её. Его попытки найти логику и пробиться сквозь тупик — чистый метафизический бунт: он пытается остаться рациональным там, где привычный мир рушится.

С другой — Кафка. Напарник, встретив непонятную силу, не тратит энергию на ярость. Он выбирает смирение, обживает пространство и послушно плывёт по течению.

Дженкин иронично показывает: в мире победившего абсурда кафкианское приспособление стабильнее изматывающего бунта. Полярные концепции оказываются в одной лодке, и перед лицом неизвестности они одинаково беспомощны. Безупречный кафкианский финал, где единственный 'выход' — признать абсурд.

Это стопроцентное авторское кино — кино с большой буквы, кино для ценителей вдумчивого независимого творчества.

'Роза Невады' - из категории фильмов выходящих за плоское понимание, даже среди других фэнтези, рассудочная алгоритмическая логика в нём не работает. Скорее это художественное воплощение авторских идей пространственно-временной космофилософии, показанное через рутинно-бытовой уклад маленького рыбацкого поселения. Неласковая природа Западного Корнуолла, скука, однообразие, бедность — и словно точка привязки: странные ощущения, исходящие от одного из местных жителей. Именно его наитие режиссёр пытается передать зрителю.

При просмотре невольно вспоминается Александр Блок:

Ночь, улица, фонарь, аптека, Бессмысленный и тусклый свет. Живи ещё хоть четверть века — Всё будет так. Исхода нет. Умрёшь — начнёшь опять сначала И повторится всё, как встарь: Ночь, ледяная рябь канала, Аптека, улица, фонарь.

Это настроение, эта атмосфера незримо присутствуют от начала и до конца просмотра — словно время закольцовано в угрюмой безвыходности, требуя постижения и выхода даже после завершения финальных титров.

И снова маленькое британское кино радует и удивляет. Марк Дженкин уже в третий раз снимает в родном для него Корнуолле и в третий раз использует 16-миллиметровую камеру Bolex с ручным заводом. И то и другое в данном случае отлично работает на результат.

Сразу оговорюсь, это не триллер и не экшен-кино. Здесь не будет лихих поворотов сюжета, а вот что будет, так это вязкая, грузная и атмосферная драма - история, которая опирается не на сюжетные ходы про перемещения во времени, а на чувственное восприятие, образность, настроение и сюр, которые обволакивает и сжимает постепенно, нагоняя непонятные ощущения всё сильнее. Ощущения, от которых не по себе.

Именно сквозь призму восприятия одного из героев, мы и видим и ощущаем происходящее, как это всё проникает в тебя и постепенно сводит с ума, да и как тут постараться остаться разумным, когда вокруг творится такое. Именно это важно для режиссёра - быт, чувства, боль, потери и эдакое безвременье, в котором легко заблудиться и потерять себя.

Снято всё мастерски и магнетически - звук, образы, цветовые вспышки, местный колорит Корнуолла, грязная аутентичная картинка. Всё это как нельзя лучше передаёт ту самую ауру, которой добивался режиссёр.

Актёры фактурные, со многими постановщик работал ранее. Из главных героев больше всего понравился Джордж Маккей - у него тут главная партия и парень как обычно выдал всё, на что способен. Здорово отыграно. Каллум Тёрнер - неплох, но у него тут и роль значительно проще.

Подытоживая. Это то самое стильное и камерное авторское кино с индивидуальным почерком. Тяжеловатое и атмосферное донельзя. Чем-то напомнило 'Маяк' и 'Анемону' в одном флаконе, только со своими визуальными идеями. Крутое кино, но, предполагаю, понравится оно далеко не всем. Кому авторского, необычного и своеобразного - милости прошу.

8 из 10