Ловушка для кролика (2025)

«Ловушка для кролика» — сложное и неоднозначное кино, которое технически безупречно, но сюжетно оставляет зрителю непривычно много пространства для размышлений. И это, как ни странно, его главная сила.

Первое, что нужно знать об этом фильме: это потрясающий аудиальный опыт. Режиссёр-дебютант Брин Чейни, кажется, создал если не лучший, то один из самых изощрённых по звучанию хорроров последних лет. Звук выступает отдельным, самостоятельным, почти осязаемым персонажем. Он обволакивает, давит, гипнотизирует, создавая невероятно плотную и вязкую атмосферу тревоги. И дело не только в громкости или частоте, а в невероятной тактильности. Шорох валлийской листвы, треск веток под ногами, едва уловимый гул, идущий, кажется, из-под земли, — всё записано с такой любовью к деталям, что фильм хочется пересматривать в наушниках. Если вы звукорежиссёр, аудиофил или просто человек, который тащится от тёплого, аналогового гула, — вы точно оцените работу по достоинству.

Говоря о сюжете, Дарси и Дафна, пара молодых музыкантов из Лондона, кажется исполняют мечту многих: сбегают из шумного мегаполиса в уединённый дом посреди валлийских лесов, чтобы в тишине собирать звуки для нового альбома. Но старый дом пробуждает в Дарси спрятанные и не самые приятные воспоминания. А когда во время записи он случайно вторгается в фейский круг (в который, как скажут дальше, нельзя входить), отпуск и вовсе превращается в кошмар. Вскоре на пороге появляется ребёнок без имени и прошлого, который хочет стать частью их семьи. Любой ценой.

Режиссёр неслучайно делает главными героями чужаков. Музыканты вроде бы не вредят природе напрямую, но они — творцы, которые без спроса крадут и присваивают её голоса. Столкновение с валлийским фольклором становится для них испытанием, к которому они совершенно не готовы. Знают ли Дафна и Дарси о Тилвит Тег — духах, жаждущих реинкарнации и мечтающих принять человеческий облик? Ребёнок здесь становится идеальным катализатором ужаса именно из-за своей «пустоты».

Неопределённость и недосказанность — основные источники страха для супружеской пары. Публике легко поставить себя на место музыкантов.

И всё же называть «Ловушку для кролика» хоррором в привычном смысле слова было бы странно. Разве что психологический с мощной фолк-основой. Здесь нет скримеров или откровенно страшных сцен. А прямой угрозы от природы или мифических сил долгое время нет вовсе. Вместо этого общая атмосфера всё сильнее давит на зрителя, сжимая тугую пружину саспенса и заставляя ждать, когда же она выстрелит.

«Ловушка для кролика» — редкий зверь в современном прокате. Оно остаётся с вами, как тот самый навязчивый шум в голове, заставляя прокручивать события снова и снова. Это гипнотический, красивый и очень взрослый дебют, который хочется если не разгадать, то точно пережить заново.

О фильме: Премьера картины состоялась на американском фестивале независимого кино «Сандэнс. Продюсером фильма выступил Элайджа Вуд (трилогия «Властелин колец»). Звукорежиссером стал Грэм Резник, соавтор популярной игры Until Dawn.

Сюжет: Молодая пара переезжает жить подальше от города в маленький домик в валлийских лесах. Они записывают звуки природы и пытаются создать свой лучший музыкальный альбом. Но внезапно их идиллию прерывает ребенок на пороге дома.

Мнение: Если после фильма возникает вопрос: «Что это было?», то перед нами или артхаусное кино, которое явно заточено под определенного зрителя/конокритиков/кинофестивали и его нужно будет поразгадывать или попросту автор не смог донести суть.

После заявлений режиссера о том, что он хотел снять лучший по звучанию фильм ужасов в истории, а также, что фильм основан на его личном опыте взаимодействия со своими детскими травмами, никто не ждал «легкой прогулки». Перед нами фестивальное кино, далеко не хоррор в чистом виде, в поджанре slow burner, да еще с ASMR эффектом, психотерапевтической основой и мистическим фольклором сверху. Кажется, что слишком много всего намешано? Так и есть.

В итоге мы получили медленное тягучее повествование с различными отсылками к валлийскому фольклору, где за образностью и метафоричностью спряталась суть, которую очень сложно уловить из-за постоянного… шума. Филигранные отточенные звуковые дорожки, которые стали полноценным персонажем, должны были нагнетать саспенс (отчасти это так), но по большей степени создали лишь звуковой хаус и галдеж, который заглушил смысл.

Стоит отметить превосходную игру актеров, радует, что Дев Патель выбрал для себя съемки в авторском кино и он в нем отлично смотрится, а Джейд Крут - для меня это открытие и находка, беспокойный зловещий образ, который пугает не внешним видом, а одним лишь взглядом, словом. Также зацепили философские мысли о звуке, о его природе и происхождении, есть над чем поразмышлять.

Но не покидает ощущение, что фильм снят ради звуковой составляющей, его технической стороны - звуки ради звуков, шум ради шума, ну, и чтобы оригинально было и не как у всех. Потенциал у фильма хорош, но не всегда нагромождение сюжетных и технических линий играет на пользу проекту. Ну а смысл придется искать самому зрителю, для кого-то фильм может стать терапевтическим сеансом, для кого-то красивой и мрачной сказкой, а для кого-то очередным фестивальным кино «для своих».

В итоге: Авторское кино с оригинальной технической частью для любителей экспериментов со звуком.

Режиссёр Брин Чейни в своём полнометражном дебюте подарил нам смесь звукового саспенса, великолепной палитры красок природы и интересную историю про семью, обитающую в глуши Уэллса. Музыканты находят уединение с природой, с естественными звуками, чтобы добиться исключительных записей, собрать разновидность природных колебаний или подготовить подборку для плейлиста «Белый шум для детей».

Картина красиво сочетает в себе дух свободы, делая акцент на паре Дафне и Дарси, исследующими не только звук, но также раскрывающих самих себя. Кажется, что беззаботное уединение обнажает души, запуская зрителя в самые сокровенные, интимные детали супружеской пары. Вдобавок играет роль интересная операторская работа, показывающая, что Дафна и Дарси живут не как отшельники, а как свободные, открытые личности. Режиссёр делает акцент на времени – 70-е годы, когда разгар «хиппи», революция в цензуре и переход к вседозволенности правили миром. Таким образом, нас изначально запутывают и создают первую ветвь замысла; того, что хотел показать постановщик. Действие первое – дальше будут последствия.

Случайная встреча с ребёнком полностью меняет это уединение. Картина не следует привычным тропам ужаса, а нагнетает напряжение с неизвестным, неожиданным человеком. Да, нынешняя реальность может уже за героев сделать выводы по поводу появления ребёнка у взрослой пары, но перед нами дикий, одинокий персонаж, который погружает и зрителя, и героев в природные тайны валлийских лесов.

Встреча с Дарси, затем встреча с Дафной. Каждый раз персонаж приходит, общается. Через ребёнка зритель постепенно раскрывает тайны супружеской пары, их травмы, их скрытые эмоции. Тональность фильма снижает напряжение, погружая зрителя в красоту природы, в лесные чащи, в странные суеверия, про которые таинственный незнакомец очень много знает. Причём эффекта «зловещей долины» ты не наблюдаешь, все герои раскрываются, узнают друг друга. Вот только загадочный ребёнок зачастил в гости к нашим звуковым монтажёрам.

Второй акцент развития дальнейших событий связан со снами Дарси, в которых мы видим одно и тоже лицо. Брин Чейни очень доходчиво представил на экране эффект сонного паралича, знакомым многим людям. Причём актёр Дев Патель отыгрывает страх и скованность безупречно. При этом Дарси хранит некую тайну своего детства, подводя зрителя к разгадке, но очередной раз оставляя всё без объяснений. После таких кошмаров зритель уже в ином ракурсе рассматривает дальнейшие странности в картине.

Ребёнок, который знает больше, чем пара супругов, настораживает. То, что раньше выглядело, как познание окружающего мира, перерастает в «сталкинг» и заполняет пустоту от несбыточных мечтаний навязчивой идеи, стремлением к желаемому. Вот вам уже расписанные роли: отец, мать, ребёнок. В этой ролевой игре должна априори быть ячейка общества. Поэтому зрителя сначала водят познанием локации и особенностей лесов, а затем погружают в психологическое, нагнетающие напряжение, рождая новую аллегорию и пояснения всей концепции фильма – изоляция, одиночество.

Для пары героев это шанс пройти через преграды, через тайны, показать доверие через признание. Мы с помощью ребёнка изучали каждого по отдельности, изучали совместное взаимодействие, а теперь настала пора посмотреть Дарси и Дафне на самих себя и сделать вывод.

Если рассматривать это приключение, как поиск себя, как преодоление экзистенциального кризиса, то очевидная метафора выбивает зрителя из строя. Когда в повествование включается мистика, мозг ищет разгадки уже не глазами, наслаждаясь также красивыми пейзажами леса, а философскими и метафорическими выводами. Для чего появился ребёнок? Какую цель он преследовал? Что в итоге произошло с героями после встречи с ребёнком?

Каждый зритель может сделать для себя личный вывод после просмотра. Привязать один из нескольких вариантов последствий тех или иных действий. Может это вообще всё было… Дальше пусть каждый решает сам для себя. Но чего игнорировать нельзя после просмотра, так это красота на экране, чувствительность, совокупность звуков и вибраций, великолепная подача истории. Фолк-хоррор, который придёт по душе поклонникам «Ведьмы» (2015), «Легенды о зелёном рыцаре» (2020), «Варяга» (2022), «Гретель и Гензель» (2020).

P.S. Ребёнок очень сильно похож на Барри Кеогана.

Любопытство просыпается уже во время пиар-кампании «Ловушки для кролика». В том числе из-за непривычного заявленного жанра – ASMR-хоррор. И если объяснять сей термин максимально просто в контексте кино, то это «мурашки побежали от определенных звуков». Причем не на уровне традиционной жуткой какофонии, а от куда более изощренного аудиовоздействия. И таким образом, разобравшись с оглашенной заманухой, невольно готовишь уши к чему-то невообразимому.

Что ж, по факту публику и правда ждут сюрпризы. Но далеко не только в рамках причудливого саундтрека. Картина Брина Чейни вообще мало на что похожа при желании буквального сравнения. И что характерно, ближайшая условная аллюзия – «Убийство священного оленя» Йоргоса Лантимоса, хотя де-факто это кардинально разные истории. Но роднит картины магический реализм и случайное (?) внешнее сходство актеров в образах. Так «кролики» Дев Патель, Рози Макьюэн, Джейд Крут – как будто «олени» Колин Фаррелл, Николь Кидман и Барри Кеоган.

Причем в начале ничто не предвещает особо мудрёной художественной конструкции. Муж-звукорежиссер Дарси и жена-музыкантша Дафна отправляются в глушь где-то в Уэльсе, чтобы записать различные звуки природы и включить их в предстоящие треки. Но укромное сельское место оказывается не таким уж и безлюдным. В скором времени супруги знакомятся с местным мальчиком, предлагающим различную бескорыстную помощь. Вот только чем дальше развивается общение с местным пареньком, тем напористее и потенциально опаснее становится загадочный ребенок.

Ах, если бы безымянный парнишка оказался всего лишь очередным кровожадным демоном… Но режиссер играет на поле Дэвида Линча, с присущим тому символизмом, недосказанностью и сюрреализмом, многослойностью и многогранностью. И даже если в более распространенных современных определениях обозначить жанр «Ловушки для кролика» как слоубёрнер-фолк-хоррор, то и это лишь поверхностно отобразит происходящее на экране. Ключ к понимаю каждый зритель будет вынужден поискать в недрах собственной эрудиции.

Впрочем, пусть вас не пугает жуткая мысль, что культурный код «Ловушки…» доступен только при знании валлийского фольклора, который вряд ли поголовно близок даже жителям самого Уэльса. Фильм можно и нужно смотреть как абстракцию по отношению к местным мифологическим существам. Буквально с позиции главных героев, которые сами шибко удивляются происходящему и знать не знают про здешних духов и фей. Интуитивно понятно, что когда один из персонажей пересек некий странный круг в лесу, то фактически шагнул за границу иного мира. А всё, что случается дальше, имеет различные трактовки наступающих последствий.

Фактически смысл «Ловушки для кролика» можно понять исходя из субъективного опыта. Для одних это будет метафора сложных брачных отношений и принятия решения о появлении ребенка в семье. Для других – драма о психологической травме в нежном возрасте и ее дальнейшем влиянии на взрослую жизнь. Для третьих – размышление о людях, цинично забывших о земле-матушке, и насильно возвращаемых в ее лоно. Ну а кто-то решит, что это вообще интерпретация «Алисы в Стране чудес» Льюиса Кэрролла, не зря же в ленте столько говорится о кролике и кроличьей норе. И каждое мнение здесь имеет право на существование, так как режиссер ничем не помогает зрителю.

«Ловушка для кролика» - несомненно фильм-головоломка. Но одновременно и эстетическое полотно, когда можно вообще плюнуть на содержание и всецело наслаждаться формой. Пусть это не линчевские художественные высоты, но впечатляющий киноэксперимент, в котором возможно негативное «да что это вообще было?!» перевешивается позитивным «зато как это было!». Штучное произведение искусства.

1976 год, глухая валлийская деревня, ни души вокруг – только ветер, птицы, звуки воды и леса. Сюда приезжает супружеская пара – Дарси и Дафна - в поисках уникальных звуков, из которых Дафна делает эклектичные музыкальные треки. А в поле за ними наблюдает странный мальчик...

Кролики – это не только ценный мех. Это еще и целый пласт в хорроре – многочисленные кролики-убийцы («Кровавая баня пасхального кролика», «Кролик-убийца», «Пасхальная резня»), кролики-зомби («Ночь Лепуса»), дэвидлинчевские «Кролики» и даже предвестник конца света кролик Фрэнк в «Донни Дарко». Тем удивительнее, что в «Ловушке для кролика» (удивительно, что фильм в оригинале именно так и называется) кроликами оказываются именно... кролики. И на них действительно будут ставить ловушки.

Этот фильм точно стоит посмотреть в кинотеатре с хорошим звуком. Потому что никакой просмотр на телефоне или ноутбуке не даст вам такой богатой палитры звуков – и от них зависит ваше восприятие фильма. Эти звуки природы, тревожной вибрации, потустороннего шепота создают хрупкую атмосферу настоящего саспенса – аплодирую работе звукорежиссеров – не зря постарались, тем более что герои-то как раз и есть звукорежиссеры (они, пардон, даже в постель с собой берут микрофон). За какофонией звуков они пытаются разглядеть каждый что-то свое – Дарси ищет спасение от ночных кошмаров (в сонном параличе к нему является жуткая слендерменоподобная фигура), а Дафна тщетно ищет вдохновения. Их аналоговый мир бобинных магнитофонов, осциллографов, терменвоксов и суперчувствительных микрофонов, кажется, идеален – пока в него не вторгается... тут трудно подобрать правильные слова. Формально – к ним в гости постоянно навязывается надоедливый пацан. И спровадить его восвояси становится все труднее. Тем более, что пацан явно что-то знает о местных легендах...

Дев Патель, прославившийся в «Миллионере из трущоб» (а теперь и «Манкименом»), и Рози Макьюэн (удивительно похожая на молодую Николь Кидман) – чудо как хороши, но историю тащит на себе странный мальчик. Играет его Джейд Крут (и играет круто!), и перед фильмом вам лучше ничего не знать про этого человека. Скажем так – с первого появления мальчика в кадре возникает неуютное ощущение тревожности – что-то не так. И саспенс рождается от того, что герои слишком долго этого не замечают.

Ближе к финалу фильм заносит в психоделику – к хаосу звука добавляется визуальный хаос, из всех щелей лезет хищная органика, улитки ползают по плавящимся пластинкам и нить сюжета ускользает – но вам точно стоит самим решить – что это за история. Любители хоррора сходу назовут пару киношных штампов, объясняющих, что это за мальчик, и прелесть фильма в том, что всё не то, чем кажется. Ни совы, ни кролики.

Российская премьера фильма состоялась 16 октября 2025 года на кинофестивале «Хоррорфест» в Москве.