Хищник: Планета смерти (2025)

На калиска я, друзья, на калиска я, друзья

Выйду без испуга.

Ведь яуджа звать меня, ведь андроид у меня

А у калиска нету.

Молодой яуджа по имени Дек (все же уже знают, что раса хищников, впервые появившаяся в фильме со Шварценеггером, называется «яуджа») родился мелким и хилым. В Спарте его бы сбросили со скалы, а на планете яуджа отец поручает старшему сыну избавить задохлика от мучений.

Но Дек хватается за последний шанс доказать, что достоин быть яуджа, и выбирает самую трудную добычу - неубиваемого Калиска.

При посадке Дек терпит крушение и остается на планете, где все и вся пытаются его убить, имея при этом минимум снаряжения и вооружения. Дек вынужден пробираться к цели, на ходу ища возможности, создавая себе орудия и… собирая команду.

И вот, сразу цепляясь за последнюю фразу - «собирая команду». Ну что это такое? Из жесткого, кровавого боевика, противостояния один на один (ну или, там, неравной схватки с жестокими хищниками; да и неважно даже, кто теперь хищник, а кто добыча) фильм превратился в какой-то «мы в город Изумрудный идем дорогой трудной».

Фууух. Выдохнем и давайте рассуждать спокойно.

Не понимаю, почему в отзывах такой восторг. Как пиршество фантазии дизайнеров, крипто-фито-зоологов, фильм хорош. Множество видов тварей, опасных, интересных… Битвы с ними поставлены красочно. Но всё это банально, а еще и супер-ванильно. Исчезла вся брутальность и крутость франшизы.

Даже яуджа теперь не суровые хищники, а болтливые позёры. В самой первой битве они не замолкают; машут языками интенсивнее чем мечами, порой кажется, они друг друга убить хотят пафосными фразами.

После этого отверженный яуджа прилетает на планету и начинает… заводить друзей. А еще приручает плюющуюся змею (и это не эвфемизм) и делает из неё наплечную турель. Как будто в качестве референсов Трахтенберг использовал мультфильмы “За 80 дней вокруг света” и “Шрек”.

Мне сразу не понравился дизайн яуджа Дека - очень близко посаженные свинячьи глазки. Но, видимо, это как раз для того, чтобы подчеркнуть его убогость. Однако он мне всё равно не нравится.

Трахтенберг получил франшизу, и то, как он её использовал вначале, подавало надежды на возрождение вселенной «Хищника». «Добыча» - по сути, рескин самого первого фильма, но со своим шармом.

Мультфильм «Хищник: Убийца-Убийц» расширил лор, показал планету хищников, их различия, но они всё же оставались брутальными и опасными. И… под финал режиссер превратил всех яуджа в позёров, пафосных болтунов, а сам фильм - в нарезку CGI-боёв а-ля «Мстители» с лейтмотивом «всегда иди, мой друг, дорогою добра».

Скажите честно: какая связь между первым, классическим 'Хищником' (где Шварценеггер) и тоже классической комедией 'Папаши' (где Ришар и Депардье)? Никакой. Но она есть.

Во всяком случае, эту связь видит режиссер Дэн Трахтенберг на пару со сценаристом Патриком Эйсоном в новом 'Хищнике: планета смерти.' В результате чего напряженный экшен-триллер начальных фильмов франшизы стремительно оборачивается комедийной прогулкой стереотипного дуэта напарников, где один мрачный и серьезный, другой - болтливый и невероятно остроумный.

В какой-то мере Трахтенберг не изменяет себе (или политкорректности), снова делая главными героями Хищника и женщину. В предыдущей (киношной) части 'Добыча' (2022) с инопланетным гостем сражалась пухленькая Эмбер Мидфандер, старательно изображая воительницу команчей. В 'Планете смерти', однако, производится рокировка. Хищник приобретает имя и становится протагонистом, а женщина телесно уменьшается наполовину и становится синтетиком-полиглотом. Что, впрочем, не мешает ей вечером перед сном приобщить темного инопланетного парня к общегалактическим ценностям настоящей женской дружбы между роботами.

Попытка добавить на фоне этой легковесности 'серьезных' тем - взросления, мести, утверждения себя - откровенно говоря, проваливается. Главным образом потому, что 'хищник' для массового зрителя не совсем подходящий персонаж в плане разыгрывания человеческих драм. Он, собственно, наоборот привлекал своей полной бесчеловечностью, тайной. И сдержанностью в общении. Рыскал по планетам как суровый одинокий дух смерти. А тут папа, брат, общественное унижение, драться не дают. Прямо если б не строение ротового аппарата, получился бы прямо проблемный подросток из соседнего двора.

Неизбежно напрашивается сравнение с прямым конкурентом, фильмом 'Чужой: Ромул' (2024). Там режиссер Феде Альварес, не мудрствуя лукаво, просто вернул приятную мрачную атмосферу первых фильмов. И пусть такой шаг не производит революции, он выглядит более оправданным, чем полная смена жанра.

И даже несмотря на всё это, фильм был бы не так уж и плох. Если бы не назывался 'Хищник'.

3 из 10

Когда-то в 90-х я засматривал до дыр фильм «Хищник». Без шуток — мог смотреть его по несколько раз в неделю. В первую очередь меня завораживало то, что существо было маньяком, первобытным монстром, животным охотником. Несмотря на все свои высокотехнологичные гаджеты. Его невозможно было остановить.

Человек с самого начала оказывался в ситуации, где им играли, и где исход уже был предрешён. Это интриговало и пугало одновременно.

Фильм притягивал своей дозированной подачей информации — зрителю практически не раскрывали природу этого существа. Затем уже радовали харизматичные персонажи из отряда солдат. И, конечно, нельзя пройти мимо саспенса: напряжение и великолепный грим стали ключом к успеху картины. Это было настоящее кино ужасов.

Дизайн чудовища, придуманный Джеймсом Кэмероном и воплощённый с потрясающей детализацией, даже сейчас поражает естественностью. Когда маска с Хищника наконец снимается — это становится кульминацией, апогеем фильма.

Правы были создатели как ленты «Хищника» так и «Чужого» — нам не нужно знать, откуда берутся эти твари. Тайна — часть магии. Стоит попытаться всё объяснить — и очарование исчезает.

И вот мы дожили до момента, когда Хищник внезапно выходит на первый план, хотя всегда был второстепенным персонажем. И именно это когда-то работало идеально. Теперь же его не только очеловечили (визуально), но и сделали дружелюбным. Он и подружку заведёт (привяжет к себе и будет всюду таскать), и питомца приучит. Из дикого, безжалостного создания он превращается в нечто вроде Риддика — антигероя с добрым сердцем и чувством чести.

Да, ещё во второй части было показано, что они охотятся не только на людей, но и на других существ. Но теперь нам внушают, что Хищники летают по разным планетам вовсе не ради охоты или развлечения, а чтобы что-то доказать своему клану, который их, оказывается, ещё и презирает. А где презрение — там уже эмоции, чувства, любовь. Простите, но это идёт вразрез с духом и идеей оригинала. Хищник всегда был холодным и бесстрастным убийцей.

Я понимаю: Голливуду нужно искать новые подходы, чтобы хоть как-то оживить франшизу и выжать из неё денежки. Но лично для меня это выглядит так же нелепо, как идея, где Терминатор вяжет шторы — просто красная тряпка для быка. Всё это неорганично, притянуто и попросту глупо.

Режиссёр Дэн Трахтенберг — очевидный фанат «Чужих», и, пожалуй, это единственное достоинство его работы. Здесь мы снова видим эксплуатацию чужих идей, что лишь подчёркивает творческую беспомощность автора. Его «Добыча» получилась немного удачнее.

Я убеждён, что сила этой франшизы — в простоте: «Хищник» — это противостояние человека и инопланетянина. Почти дуэль. Один на один — в джунглях, пустыне, Антарктике и. т.д. Даже перенос событий в другие эпохи я бы принял. Но как только действие отправляют в вымышленные, фантастические миры — для зрителя исчезает напряжение, атмосфера, и вместе с ними уходит вся магия.

4.5 из 10

Посмотрев нового хищника, я так и не понял, что именно я смотрел:аниме, мелодраму, бадди-муви или посмотрел видео с ютюба о том, как правильно жить подросткам, даже не обошлись без оммажа на чужих.

Мало того, что придумывая мир хищников, расширяя эту вселенную, создатели показали свою некомпетентность в этом вопросе, так они ещё посчитали нужным переделать образ каноничного хищника.

Плюс ко всему, поведения, манеры хищников отдают человеческим поведением, ты не воспринимаешь главного персонажа как кого-то инопланетного.

Про окружающий мир хотелось бы сказать больше, но всё что можно увидеть это примитивный ход создателей, а именно - всё затемнить, чтобы косяков не видно было, дополнить всё очевидными привычными вещами: трава, деревья, камни, странные существа (чем чуднее - тем лучше, так на пришельцев похожи) и самое интересное - два дома хищников из пары листов металлолома - и это всё клан хищников.

Ходы фильма я смог предугадать чуть ли не в начале событий, которые должны были дать развитие сюжета, авторы даже не старались, они знали на какую аудиторию работают - зачем что-то придумывать, вносить своё: людям нравится это, это и это - вот вам винегрет из всего.

Хорошо хоть обозначили своё детище - дефектный, а то мало ли кто не поймёт. Кино о дефектных и потерянных приключенцев, рассчитанный судя по всему на людей, которые чувствуют себя не в своей

тарелке, якобы хотели сказать им, что дефективность - это ваша уникальная особенность, главное верить и быть чувственным (это прямо а фильме говорится) и тогда всё получится, всех одолеете и т.д.

П.с. Есть фильмы с которых нужно брать пример для того, чтобы понять, как надо создавать историю в кинематографе, в том числе и в техническом плане. С этого фильма тоже нужно брать пример для того, чтобы понять, как не нужно создавать кино.

Дэн Трахтенберг задумал фильм, как самостоятельную часть серии, вдохновлённой расширенной вселенной о хищниках. Он хотел раскрыть культуру и общество хищников, в частности показать из расширенной вселенной так называемый «Яутжа прайм» – родной мир хищников. Для этой цели было решено разработать полноценный язык хищников, для чего были приглашены лингвисты, создавшие язык На’ви для фильма «Аватар». В отличие от предыдущих фильмов франшизы, здесь хищник по имени Дек является главным героем, а не антагонистом, обречённым погибнуть от рук героя-человека. Ему приходится сталкиваться с тварями куда большего размера и прибегать к смекалке, чтобы их одолеть. Дека играет каскадёр Димитриус Шустер-Колоаматанги, выучивший язык хищников специально для этой роли. Лицевые движения были созданы с помощью компьютерной графики, а не аниматроники, как в предыдущих фильмах франшизы, так как графика позволяла лучше передавать эмоциональные выражения хищника. Важную роль в истории фильма также играет корпорация «Вейланд Ютани» из франшизы «Чужого».

Фильм начинается довольно динамичной сценой, и первые впечатления, что перед нами, возможно, отличный фантастический фильм. Но затем появляется Тия, героиня Эль Фаннинг (примерно через 15 минут после начала фильма). С этого момента он мгновенно превращается в мусор и остается там до конца. Как будто сценаристы, режиссер и актриса хотели объединить всех раздражающих персонажей нынешней эпохи. Честно говоря, я не ожидал многого, я думал, что это будет приятное времяпрепровождение, но этот фильм стал одним из моих самых больших разочарований в этом году. Итак, обо всём по порядку.

Центральная концепция фильма – молодой охотник, проходящий обряд посвящения, — позволяет по-новому взглянуть на культуру хищников. Визуальная постановка выполнена на высоком уровне: операторская работа стабильна, освещение сбалансировано, а визуальные эффекты гармонично сочетаются с практическим дизайном. В ленте довольно много впечатляющих, красочных кадров. Однако фильм следует предсказуемой формуле действия, редко находя свой собственный ритм или визуальную идентичность. Сценарий слишком многое объясняет, подсказывая зрителям, что думать, и снимая ощущение неопределенности. Общение между главными героями происходит с исключительной лёгкостью. Языковой барьер, который мог бы углубить погружение, заменен быстрым переводом, убирающим загадочность. В фильме почти нет тишины: диалоги или экспозиция заполняют каждый момент, оставляя мало места для ожидания или любопытства.

Тон фильма PG-13 очевиден. Суровость и страх, когда-то определявшие серию, сменились коммерческим подходом, ориентированным на семейный просмотр. Дизайн существ смягчен: более человечные и привлекательные черты младшего Яутжа воспринимаются скорее как эстетический компромисс, чем как отражение традиций. Признаюсь, Хищник в этом фильме выглядит забавно и вызывает улыбку, а не страх. Культура и иерархия кажутся скорее человеческими, чем чуждыми. Знакомая динамика семейной драмы применяется там, где должны действовать уникальные логика и обычаи. Путешествие главного героя лишено свободы воли. Его часто направляют, поправляют и спасают. Сопутствующая динамика ослабляет напряжение: постоянное руководство действует как пошаговое объяснение сюжета, снижая риск выживания. Подбор персонажей задуман для повышения рейтинга и охвата аудитории, что больше похоже на обходной путь, чтобы избежать рейтинга R, чем на выбор, основанный на сюжете. Временами кажется, что люди играют роль хищников в фанфиках по франшизе, а странности инопланетян смягчаются в сторону человеческого поведения.

Технологический разрыв также заметен: космические корабли и вооружение Яутжа находятся далеко за пределами человеческих возможностей, но самые совершенные экранные технологии принадлежат созданному человеком андроиду. Примитивная боевая философия: несмотря на тысячелетия охоты и совершенные орудия, рукопашный бой выглядит как обычная человеческая драка. Отсутствует сенсорная связь: тепловизионное зрение, гнетущие звуковые пейзажи, высокая температура и влажность окружающей среды, а также тактильная угроза почти не заметны, из-за чего фильм редко заставляет почувствовать охоту, привычную по старым фильмам франшизы. Начало на родной планете Хищников должно открыть нам дверь в повседневную жизнь и интеллектуальную инфраструктуру. Мы так и не увидели, кто проектирует корабли, кто совершенствует оружие и как передаются знания. Здесь нет лабораторий, мастеров, учёных, разведывательных корпусов или доктрин правил ведения боя. Сюжет предлагает нам принять сверхсовременное оборудование и при этом показывает охотника, который не знает об опасностях, о которых уже известно его обществу. Если предыдущие экспедиции погибли, значит, кто-то выжил и сообщил об этом, или вернулся зонд. Отсутствие этой логики вызывает ощущение недосказанности.

В конце концов, фильм мог бы стать недостающей главой, раскрывающей эволюцию этих охотников в существо, которое мы встретили в джунглях со Шварценеггером, или прелюдией, связывающей нас с этой родословной. Вместо этого он завершается как изолированная концепция, а не как живая глава саги и выглядит как детский фанфик по франшизе.

4 из 10

Дай Голливуду достаточно времени, и он всё испортит.