Рейтинг сериала | |
Кинопоиск | 5.8 |
IMDb | 4.8 |
Дополнительные данные | |
оригинальное название: |
Преступление и наказание |
год: | 2024 |
страна: |
Россия
|
режиссер: | Владимир Мирзоев |
сценарий: | Анастасия Мирзоева |
продюсеры: | Владимир Маслов, Ольга Филипук, Михаил Китаев, Мурад Омаров, Ася Гладковская |
видеооператор: | Матвей Ставицкий |
композитор: | Александр Каменский |
художники: | Сергей Коковкин, Ника Сергеева |
монтаж: | Азамат Ерматов, Александр Амиров |
жанры: | драма, криминал |
Поделиться
|
|
Дополнительная информация | |
Возраст: | 18+ |
Длительность: | 52 мин |
Если честно, мне понравилось. И то, что перенесли действие в современность, и как снято.
Быть может кому-то режет ухо оригинальный язык Достоевского и настоящие реалии, но, как по мне, речь эта показывает, насколько Достоевский гениален и универсален. И как правильно он может вписаться в любую эпоху.
Прав был Федор Михайлович, бедность не порок, а нищета - порок. Например, Любовь Аксенова, знаю, многим не нравится в данном сериале. Так вот это и есть подтверждение данной цитаты: перевоплощение утонченной и гламурной Любовь в нищую девушку, причем с очень точным попаданием, вдруг воспринимается как 'фи, как плохо выглядит'. Судим людей по внешности - вот одна из мыслей романа, да и экранизации. Раз нас это задевает, значит работает.
Янковский Раскольникова сыграл просто великолепно. Да все актеры в сериале сыграли очень хорошо, придраться не к чему.
А 'Дольше 40 лет вообще жить отвратительно, безнравственно' - разве это не про наш мир, где воспевается исключительно внешность и успешный успех, а не трудовой труд? В сериале показана наша деградация вне зависимости от того, каким капиталом мы обладаем.
Нищета восприятия, нищета души может быть и при больших деньгах. А любой поступок имеет последствия.
Кинопоиск, спасибо за сериал.
8 января 2025
Эта фраза Воланда постоянно преследовала меня во время просмотра сериала. Уже в первых кадрах появляется черт из «Братьев Карамазовых». Раскольников, как Иван, отмахивается от него: «Тебя нет, ты – это я…». Произносит сначала монолог Ивана о мире, который он (они оба) не принимает; затем, покупая пистолет, цитирует Кириллова из «Бесов». А потом – стреляется. «Вспоминайте иногда вашего студента…» Какими интересными красками заиграла эта песня в контексте фильма!
Это только линия главного героя. А еще есть интереснейший Свидригайлов, утопивший жену и задушивший Заметова, неотразимая мадам Амалия, Пашенька с скелетами в шкафу и чучелами на шкафу и огромное множество деталей, делающих просмотр интересным и интригующим. Я смотрела его с все возрастающим интересом. Иногда, правда, меня несколько коробили прямолинейные фразы Родиона: «Я студент, а ты – вошь», « Я вас, как ножницами, отрезал». Эта вторая фраза в романе дана очень тонко, одной строкой от третьего лица и действительно показывает, что трагедия Раскольникова в отчуждении от мира людей. А в фильме она теряет вес и звучит то ли как бред, то ли как хулиганство героя. Понятно, что это чисто субъективное восприятие.
Просматривая сериал, я все время ловила себя на мысли, что мне нужна какая-то авторская ремарка, позволяющая найти точку зрения, с которой надо смотреть на происходящее. Это многослойное, богатое кино, в котором каждый увидит то, к чему готов. Одно могу сказать: это не тот случай, когда прочтение романа можно заменить просмотром фильма. Здесь есть то, над чем надо размышлять и тем, кто читал только роман, и тем, кто знает Достоевского в большем объеме.
Но мне не хватало руководящей идеи. И вот выходит фильм о сериале, в котором режиссер В.Мирзоев объяснил, что весь сериал – это «тотальное сновидение», основанное на психоделическом или сюрреалистическом принципе. Все стало на свои места. Достоевский называл Петербург городом «фантастическим». Гротеск, гипербола, всевозможные аллюзии, причудливая игра с временем и пространством – все возможно в состоянии тотального сна в фантастическом городе. Я поняла, почему мне во время просмотра периодически виделись картины С.Дали.
Очень интересная заставка: маленький человек пытается убежать от страшного настигающего шара в лабиринте города, оказывается в тупике и – гибнет. Это эпиграф к судьбе главного героя и к сериалу в целом. На мой взгляд, и сценарий, и режиссура, и операторская работа в сериале заслуживают высокой оценки.
О героях и актерах, как увидела их я. Конечно, о каждом надо писать отдельную рецензию. Ограничусь несколькими впечатлениями. Начну с тех, к кому возникли вопросы.
Дуня. Л.Аксенова говорит, что главное, что она хотела передать в героине, – это контраст, борьба черного и белого во всем. Это удалось, получилось убедительно. Но, цитирую фильм, ЗАЧЕМ? Дуня - по-настоящему цельный, непротиворечивый персонаж в романе с очень точно выверенными нравственными ценностями. И, несмотря на то что духовным центром романа принято считать Соню, именно Дуня в романе «не переступила», хотя была на грани. А в сериале «переступила». Получился интересный образ, но удалиться в пустыню и «питаться кореньями и виденьями» она не смогла бы.
Раскольников Ивана Янковского. По-моему, это несомненная удача. В нем живет герой Достоевского, поддавшийся влиянию идей, носившихся в воздухе знойного Петербурга, отрезавший себя от мира людей и логично пришедший к самоубийству. А не к странному и нелогичному финалу романа: «Их воскресила любовь». Хэппи-энд. Мне всегда казалось, что в эпилоге Достоевский потерял интерес к герою и просто хотел как-то закончить роман. На мой взгляд, создатели фильма устранили недочет великого писателя (здесь смайлик). Раскольников в сериале как туго натянутая струна. С каждой серией вибрации нарастают, звучание все пронзительнее, и – струна лопается. Он ведь, по Достоевскому, не раскаялся. Сцена в метро – это, скорее, для Сони, последняя попытка возрождения, подсказанная Соней, но невозможная для Раскольникова. Он так и не простил себе, что «не смог переступить». Ответа на вопрос Сони («А жить-то как будешь?») он не нашел. И в сериале финал его жизни логичный.
Как и финал Свидригайлова. Здесь все по тексту. Только рыболов из темнокожих мигрантов. Но после роскошного имения и неотразимой жены этого героя такой нюанс вообще не удивляет. Все, что в романе было недосказано или просто названо, в фильме визуализировано: богатство, развращенность, отсутствие у героя каких-либо нравственных преград и при этом отчетливое осознание бездны своего падения и неизбежности гибели после отказа Дуни. Трудно сказать, какой эпизод лучше: кальян втроем с чертом в беседке, или беседа со следователем (неожиданная и точная находка), или последнее объяснение с Дуней. Я очень люблю этого героя Достоевского и искренне благодарна В.Абашеву за виртуозно сыгранную роль.
Соня. Почему её играют две актрисы, могу только предположить: Соня до и после того, как «переступила», -- две разные Сони. Но это не отменяет главного: обе актрисы сыграли прекрасно. Смотришь на Соню (А.Михайлова) и понимаешь, что имел в виду Свидригайлов, когда говорил, что у «Сикстинской мадонны» улыбка «скорбной юродивой». Это и о Соне. Раскольников пытает её вопросами, что будет с детьми Мармеладовых, а она, улыбаясь, говорит, что «бог этого не допустит». Говорит просто, как о чем-то обыденном, держа тарелку. Однако в следующих сценах мы видим не только «ненасытимое страдание», но и огромную духовную силу и глубину героини. «Ты тоже преступила…» Как далеко Раскольникову до Сони!
И не могу не сказать про посланника мира тьмы. Черт Б.Хвошнянского – это не только бес из «Братьев Карамазовых». Нет, это не Мефистофель и не Воланд, тут масштаб поменьше, он просто «один из», но в нем чувствуется присутствие мировой дьяволиады: он всеведущ, безмятежно спокоен, элегантен, ироничен. Его появление точно выверено: он там, где «грех». При первой встрече Родиона и Разумихина он быстро удалился, так как предложение Разумихина о помощи Раскольникову – это не по его части. А вот Раскольников или Свидригайлов – его стихия. Очень убедительно само появление в сериале этого героя из последнего романа Достоевского: Раскольников, по словам Сони, отошел от бога, и бог поразил его. Свято место пусто не бывает. Место бога занял дьявол. Чертовски привлекательный дьявол Б.Хвошнянского.
Это далеко не все, о чем хотелось бы сказать. Хочу поблагодарить создателей сериала за очень интересную и талантливую работу. Воланд говорит Мастеру, что его роман принесет ему еще много сюрпризов. Я убеждена, что этот сериал – событие года в кино. Он не оставляет равнодушным зрителя – это главное. И он принесет много интересных, приятных, может быть, неожиданных сюрпризов создателям. Колода ведь тасуется очень причудливо.
24 декабря 2024
Вероятно, для поклонников Ф.М. Достоевского в общем и оригинального романа в частности этот сериал станет ударом того самого топорика (что вполне подтверждается негативными рецензиями). Однако, я себя к таковым не отношу. Я скорее из противоположного лагеря - чтение романа давалось крайне тяжело, вызывало ту самую смертную скуку и раздражение. Зато сериал был просмотрен на одном дыхании и на мой взгляд заработал очень высокую оценку по меркам российских сериалов. И вот почему (впрочем, это мнение не совпадает с мнением большинства и наверняка за него мне накидают минусов в панамку, но как можно промолчать?).
Во-первых, приём с неполным осовремениванием - где актёры говорят по-старому в современных декорациях - определённо мастхэв для экранизации данного произведения. Он добавляет какого-то сюрреализма и ментальной шаткости происходящему, а также скрадывает местами не самую лучшую игру.
Во-вторых, Тень. Я встречала мнение, что появление этого персонажа ломает смысл всего произведения, мол, тут выставили всё так, что человек не виноват, якобы это не он решился на преступление, это его просто бес попутал. На мой же взгляд, он никого не толкает на преступление, не подговаривает и не тащит за руку, а скорее предсказывает то, что мы и так знаем, и к чему герои приходят только спустя какое-то время. Для них он дьявол, бес, альтер-эго, называйте как хотите, а для нас [внезапно] один из нас.
В-третьих, музыка. Вне картины у меня она вызвала бы явное отторжение, однако, в совокупности с сеттингом, актёрской игрой и происходящим на экране она идеально шлифует безумность и абсурд.
Вероятно, сериал может полюбиться таким же нелюбителям творчества Ф.М. Достоевского (при всём уважении к великому классику) и тем, кто готов дать шанс неординарному прочтению каноничного произведения. Что ж...
23 декабря 2024
Новый сериал - творческая неудача в чистом виде. И я не готов расценивать его иначе. Даже если кто-то начнет крыть аргументами вроде авторского видения или непостижимых лабиринтов арт-хауса, то веры им нет. Выцарапанная на учебниках МХК цитата Жорж Санд об 'пустом звуке искусства ради искусства' перерастает на просторах сериального 'ПиН' в странную формулу 'арт-хауса ради арт-хауса'.
При этом трактовать шоу Мирзоева как акт только лишь художественного смысла тоже странно. Безумный маркетинг, обещавший полное переосмысление текста, с которым до сих пор полемизируют крупнейшие режиссеры и мыслители, сработал во вред. Как и казавшийся идеальным каст. К сожалению, сериал не работает даже как арт-инсталляция.
Без сомнений, любой автор может делать с любым текстом, что угодно. Публичного порицания обычно заслуживает лишь вероотступническая интерпретация религиозных текстов, да и то у непосредственных адептов. Достоевский, несмотря на статус ядра операционной системы христианской мысли, к таковым все-таки не относится. Правда, когда ты полностью меняешь смысловую нагрузку великого нарратива, это нужно убедительно обосновать, выстроить вокруг свою философскую или художественную систему. Мирзоев этого не просто не делает, он заставляет экранную пошлость перерасти в пошлость реальную. Так себе скилл, скажем честно.
В этой версии 'ПиН' нет философии, нет веры, нет раскаяния. Есть один большой шаманский транс, накачанные большой дозой ЛСД страшной силы герои. Есть безграничный режиссерский выпендреж, опять же даже не пытающийся объяснить или обосновать свои приемы.
К чему тут Черт из 'Карамазовых'? Не придумалось иных способов показать внутреннюю рефлексию? Ладно он является двойнику Раскольникова Свидригайлову, но почему его видит Лужин? Куда этот Черт пропадает посреди пьесы? И почему он, черт возьми, так похож на Дауни-младшего?
Миллион вопросов можно адресовать практически к любому решению Мирзоева. В чем смысл делать монтажные склейки через операторские перевертыши на 180 градусов? Зачем снимать Питер вверх ногами? Почему героина в безумной пляске перед смертью читает стихотворение про Таракана? В чем кайф заниматься библейским неймдроппингом по поводу и без? В сериале плохо практически всё.
Мы - это Лужин. Нас обманули и разочаровали все. Дуня - порочна, чистый ангел из книги здесь пошловато-сексуальная Люба Аксенова (актриса большого таланта и выдающихся внешних данных). Сонечка разочаровалась в Боге, она уже не спасаемая Господом святая блудница. Город перестал быть главным героем, его желтые стены стали неоновыми, словно в нем гостит датский ревизор по имени Рефн. Люди вокруг употребляют экстази, но говорят 'внемлите' и 'полноте'. Никакого нравственного очищения не грозит ни нам, ни бедняге Родиону.
Янковский в роли Раскольникова - классический пример городского сумасшедшего. Ивану необходимо срочно перестать сниматься в фильмах режиссера Мирзоева, видящего в актере просто безудержного кривляку. Так было в 'Топях', так осталось и тут.
Мирзоев в очередной раз показал, что его авторский метод с трудом перерастает в киноязык. По сути, он легко умещается в семантику слова 'паясничать'. Сериал мог спасти ритм, но искусственно замедленный темп в паре со стерильным сеттингом рождает унылый замес психоневрологической реновации. И итог в том, что Раскольников из Наполеона настоящего превращается в того, кого держат в смирительной рубашке в рехаб-центрах где-нибудь в получасе от питерского МКАДа.
'ПиН' Мирзоева, по сути, доказал лишь одно. Бедный студент из Питера, вдохновивший целую армию умов от Ницще до Вуди Аллена, забыт. Как и Достоевский. В авторском мире режиссера есть лишь безобразное преступление. И нет наказания. А значит, и раскаяния.
К счастью, в мире реальном всё иначе. Достоевский - великий христианский писатель. О нем, по-прежнему, говорят даже герои 'Битлджуса'. А Родион Раскольников даже сегодня наш единственный шанс на спасение.
22 декабря 2024
Если бы Достоевский мог увидеть это… боюсь, его хватил бы удар. «Преступление и наказание» 2024 года – это не просто неудачная экранизация, это надругательство над великим романом, циничная попытка заработать на имени классика, не имеющая ничего общего с подлинным искусством. Моё разочарование переросло в откровенное негодование.
Идея перенести действие в современный Петербург сама по себе не плоха. Но в данном случае это сделано настолько бездарно, что хочется кричать от отчаяния. Вместо того, чтобы создать новую, актуальную интерпретацию, создатели сериала просто перенесли персонажей в современные декорации, заставив их говорить устаревшим языком. Получился нелепый гибрид, вызывающий лишь недоумение и раздражение.
Полагаю, сюжет романа Достоевского 'Преступление и наказание' знаком каждому, кто хоть раз открывал учебник литературы: бедный студент Родион Раскольников, терзаемый нищетой и собственной теорией о ' праве имущих', решается на убийство старухи-процентщицы и ее сестры. Казалось бы, мощная основа должна гарантировать успех экранизации, но этот сериал доказал обратное-можно взять гениальный текст и превратить его в нечто совершенно несмотрибельное. Разочарована.
Иван Янковский в роли Раскольникова… Простите, но это просто катастрофа. Он играет не Раскольникова, а какого-то инфантильного нытика, который постоянно хмурит брови и бормочет себе под нос что-то невнятное. Где внутренняя борьба? Где муки совести? Где, наконец, тот самый «сверхчеловек», который решил, что ему «всё позволено»? Вместо этого мы видим лишь жалкое подобие, не способное вызвать ни сочувствия, ни отвращения.
Любовь Аксенова в роли Дуни… Ей, конечно, досталось меньше «тумаков», чем Янковскому, но и её персонаж получился каким-то плоским и невыразительным. Современная Дуня – это не та кроткая и самоотверженная девушка, готовая на жертвы ради семьи. Это скорее карикатура на современную женщину, которая постоянно закатывает глаза и демонстрирует свою «независимость».
Владимир Мишуков в роли Порфирия Петровича… Даже он, обычно безупречный, здесь выглядит каким-то потерянным. Его Порфирий – не тот хитрый и проницательный следователь, который умеет раскусить преступника одним взглядом. Он скорее похож на уставшего от жизни бюрократа, который просто выполняет свою работу.
Но самое ужасное – это, конечно, диалоги. Они настолько неестественны и вымучены, что хочется выключить звук и просто смотреть на картинку (что, впрочем, тоже не доставляет особого удовольствия). Персонажи говорят фразами из XIX века, находясь в XXI веке, пользуясь смартфонами и ездя на современных автомобилях. Это выглядит настолько абсурдно, что невольно задаешься вопросом: зачем вообще было это делать?
Визуальный ряд тоже не спасает ситуацию. Петербург показан каким-то серым и безликим. Нет той атмосферы мрачности и безысходности, которая так важна для романа Достоевского. Все выглядит слишком обычно и буднично, что никак не вяжется с трагической историей Раскольникова.
Музыка… О, эта музыка! Она настолько неуместна и навязчива, что хочется заткнуть уши. Она не создает нужного эмоционального фона, а лишь раздражает и отвлекает от происходящего на экране.
«Преступление и наказание» современности – это не просто провал, это катастрофа. Это пример того, как не нужно экранизировать классику. Создатели сериала не поняли (или не захотели понять) главного – суть романа Достоевского не в языке, а в глубине психологических переживаний героев. Перенеся действие в современность и сохранив при этом устаревший язык, они создали нелепый и неубедительный гибрид, который не имеет ничего общего с подлинным искусством. Это не «новое прочтение» классики, это её грубое и циничное изнасилование. Лучше потратить время на чтение оригинала, чем на просмотр этого… этого… даже не знаю, как это назвать. Просто ужас.
22 декабря 2024
Закос под интеллектуальный артхаус, а на деле дурновкусие и самолюбование авторов. А Достоевский тут не при чем.
Вот честно, я ждала эту экранизацию, и меньше всего мне хотелось увидеть очередной пересказ книги (благо, две предыдущие экранизации с этим прекрасно справились). Но… осилила только 6 серий, и ужасно жаль потраченного времени.
Начнем с главгероя. В книге он был одержим идеей, да. После убийства заболел и бредил. Но не прослеживается такого, что весь сыр-бор случился из-за обострения его, скажем так, шизы. В сериале же все банально свели к психическому нездоровью Родиона, которое якобы и породило все описываемые события. Думается, авторы таким образом дали себе карт-бланш на обильную демонстрацию его галлюцинаций. Очень уж нравится режиссеру Мирзоеву снимать всяческий сюр (это понятно еще со времен его «Топей»), и надо было как-то к этому подвести. Поэтому львиную долю экранного времени мы вынужденно наблюдаем бред, видения. Некоторые из них вообще никак не объяснить, только больной фантазией главгероя и хотелкой режиссера. Например, сцена, где Родя карабкается на гору с танцующими на вершине белоснежными пушистиками. Это какая-то очередная аллюзия, которую должен разгадать зритель? Ну-ну, безусловно, для этого мы все здесь и собрались – разгадывать.
Янковский, кстати, в образе хорош, на стиле, в очечах таких модных, прям источает питерский вайб в своем винтажном плаще. Никак не похож на книжного героя, который крайне и безнадежно беден, голоден и оборван. И который изобрел свою идею про «вошь» и «право имеющих» в том числе по причине ужасных условий жизни в Петербурге того времени. А тут какая же нищета? Город сияет неоном и возможностями, у героя есть сменная одежда, наушники и смартфон, комнату снимает хоть и обшарпанную, но на гроб никак не похожую, одни высокие потолки чего стоят, какой уж это гроб. Приезжий, учился на бюджете, бросил, подрабатывал курьером. Но что-то случилось с психикой, и понеслась. Зачем авторам напрягаться со сложной книжной мотивацией героя, если все можно свести к, простите, дурке? Новое прочтение, нечего сказать.
Марфа Петровна интересная такая. Режиссер, очевидно, жаждал поработать с модной ныне Юлией Снигирь, вот и поработал пару серий. И не важно, что ничего не понятно с мотивацией молодой, очень красивой и очень богатой героини. Главное, роковая Марфа поблистала тонкими ключицами, томно станцевала и эффектно воспользовалась камином, этакая Настасья Филипповна и Маргарита на минималках.
Или Дуня. В сериале ее обвиняют в крайнем целомудрии. И что мы видим: девушка не желает становиться любовницей, а хочет поправить свое материальное положение путем брака, считая, видимо, что статус невесты-девственницы даст ей дополнительные бонусы. При этом Дуня бисексуальна и ведет себя в известном смысле весьма фривольно. Авторы в курсе значения слова «целомудрие»? Думаю, да. Поэтому это, наверное, какой-то очередной «высокоинтеллектуальный» приемчик из постпостмодерна какого-нибудь: назвать одно, а показать совсем противоположное. Кино же для умного зрителя Мирзоев снимает, артхаус же! А кто не понимает, тот мамонт пусть идет смотреть сериалы на ТВ про успешных в любви доярок.
И еще, вам не нравится наличие пошлостей в сериале по великому роману из школьной программы (привет, школьники)? Ну там… демонстрация голых мужских поп, необоснованные сцены секса, в том числе с бдсм элементами, онанизм, лизание женских обнаженных тел и проч. Идите тоже туда же, смотреть сериалы по ТВ, а здесь свободное творение свободных художников, свободных в том числе от чувства меры и хорошего вкуса.
Про сеттинг. Перенесли в современность, да недонесли. Мытье детей в корыте, труп лежит в комнате в нетающем льду (шта?), дама с открытой формой туберкулеза живет в коммуналке и всем все норм, особенно соседям и хозяйке квартиры. В сюжете постоянно что-то не бьется с современностью и логикой, будто происходит в какой-то параллельной реальности. Не удивилась бы, если б в финале все действо оказалось бы просто долгим и болезненным сном главгероя.
Говорят, хэппи-энда не будет. А ведь духовное возрождение Раскольникова - это, на минуточку, ключевой момент романа. Видимо, авторы посчитали, что они умнее Достоевского в их метавселенной нет этому места. В этой метавселенной оригинальные герои романа карикатурны, лишены светлых черт и опошлены, какой уж здесь религиозный хэппи-энд.
Что ж, лучше бы это действительно был дурной сон студента Родиона, который накануне перебрал на вечеринке у Порфирия Петровича. Логичнее вышло бы, в самом деле.
17 декабря 2024
Я редко пишу рецензии на фильмы и редко ставлю высокие оценки. Но в этот раз решил высказаться в защиту новой работы Владимира Мирзоева. Прежде всего, я понимаю людей, которые прекратили просмотр этого сериала после первой серии. У меня тоже было такое желание. Однако мне запомнился предыдущий сериал Владимира Мирзоева «Топи» с участием Ивана Янковского и Тихона Жизневского. К тому же, первая серия показалась экстра-оригинальной интерпретацией великого романа Федора Михайловича Достоевского. Это зацепило. Стал смотреть дальше. И чем дальше я смотрел, тем выше становилась моя оценка этого сериала: от 5 до 8.
Безусловно, это – авторское кино, а значит кино не для всех. Что понравилось мне. Во-первых, Владимир Мирзоев не сделал современную версию «Преступления и наказания». Он взял героев книги Достоевского как они есть и перенес их из 19-го века в наше время, одев их в современную одежду и снабдив современными гаджетами. Отсюда – раздвоение восприятия: герои говорят, мыслят и действуют как в романе-первоисточнике, но все это происходит в нашем мире. И от этой раздвоенности возникают вопросы. А современный студент может подняться до масштаба этических проблем, решаемых Родионом Раскольниковым? А современная девушка по вызову способна на великую любовь Сонечки Мармеладовой к несчастному студенту-убийце в сочетании с истинной христианской верой в Бога? А современный олигарх способен как Свидригайлов, являющийся «самым развращённым и погибшим в пороках человеком», бескорыстно делать благие дела для простых людей, и в итоге застрелиться от безответной любви к Дуне Раскольниковой? А современный следователь способен понять психологию преступника так глубоко, как Порфирий Петрович понял Раскольникова? Может быть мы что-то теряем, упускаем в нашем современном мире?
Во-вторых, понравилась актерская игра. По ходу сериала все главные персонажи удивительным образом эволюционируют от картонных шаржевых кривляющихся фигурок к живым выпуклым мятущимся и страдающим образам. Отдельно хочу отметить Ивана Янковского: очень сложная и виртуозно исполненная роль. Браво!
В-третьих, интересной показалась идея с дьяволом в великолепном исполнении Бориса Хвошнянского. Дьявол присутствует в каждом из нас в определенном смысле. И каждый раз мы должны в споре с ним решать, что хорошо и что плохо в наших поступках, как это делают герои сериала.
В-четвертых, отметил не слабый сценарный дебют Анастасии Мирзоевой. Режиссер любого фильма своей работой инкапсулирует (скрывает) вклад сценариста. А без хорошего сценария не может быть хорошего фильма. С интересом буду следить за новыми работами Анастасии.
В-пятых, несмотря на авангардную форму подачи и артхауcное исполнение, создатели сериала очень бережно отнеслись к исходному тексту романа Федора Михайловича (за исключением финала). Спасибо за это. Я очень люблю этот великий роман. Пришло время еще раз его перечитать (теперь я не читаю, а слушаю аудиокниги).
Пора подводить итоги. Роман «Преступление и наказание» очень неоднозначно был воспринят современниками, так что не удивительно наличие большого количества отрицательных рецензий на этот сериал. Это – нормально.
14 декабря 2024
Я разочарована. Крайне. И в первую очередь потому, что ждала сериал и питаю симпатию к некоторым актерам, которые приняли в нем участие.
Летом специально перечитала роман. Не скажу, что это мое любимое произведение Достоевского, но я отношусь к истории Раскольникова с собой теплотой. К тому же, для меня, как для родившейся и всю жизнь проживающей в Санкт-Петербурге, очень интересно было увидеть, каким покажут мой любимый город в современной экранизации. Но даже город в сериале выглядит крайне смазано. И не производит того впечатления, которое должен произвести на зрителя, если брать за основу первоисточник.
Насколько я знаю, создатели сериала решили показать нам альтернативный Петербург, т.е. не город, который не существует в реальности. И если смотреть внимательно, это замечаешь, даже не углубляясь в историю создания сериала. Затем, насколько я поняла, время в современной адаптации романа, тоже вещь весьма условная. Мы можем определить по каким-то внешним признакам, что все происходит в настоящем (наличие у персонажей смартфонов, их внешний вид) но тут же будто мы не в настоящем (купание детей в тазу в коммуналке в центре города, непонятки с сед. страховкой, речь персонажей и их манера поведения). И все это неплохой ход, и было бы действительно интересно, если бы ту самую альтернативность выкрутили бы на максимум. И сценарий, конечно, на мой взгляд, нужно было проработать лучше.
Мне понравилось, что по факту, этот сериал даже не 'Преступление и наказание', а сборная солянка из произведений Достоевского. Но, опять же, не все зрители это поняли, и имеют право не понять. И не оценить. Маркетологи должны были продвигать премьеру, если уж на то пошло, не как 'современную экранизацию великого русского романа', а как что-то вроде 'альтернативного взгляда на творчество Достоевского'. Короче, при такой рекламе, где многие зрители, и я в том числе, просто ожидали увидеть историю Родиона, перенесенную в современные реалии, то, что мы получили на самом деле, мягко говоря, не соответствует заявленному изначально.
Что мне больше всего не понравилось, кроме того, что сериал откровенно скучный и при его просмотре можно спокойно ногти красить, или мыть полы, при этом, ничего не теряя, так это отвратительная актерская игра большей части каста.
Иван Янковский зачем-то, действительно, изображал из себя американского бездомного (ими и вдохновлялся, по его же словам) с явным психическим расстройством. Не убедил совершенно. Его глаза - пусты. Думаю, ему просто не дано играть сложные драматические роли, он везде примерно одинаковый. Всерьез стоит задуматься о смене профессии.
Тихон Жизневский, который выглядит в театре очень убедительно, здесь даже не пытается кого-то сыграть. Он будто только что встал из-за стола в баре, зашел на площадку, и дальше продолжает быть собой. Такой, типа, Раскольников +1, без характера, без каких-то ярких и запоминающихся реплик. А то, что создатели сериала сотворили с его персонажем... Тут без комментариев.
Любовь Аксенова в роли Дуни ужасна. Это совершенно не ее роль. С другой стороны, мне кажется, что они пытались сделать из изначально хорошо прописанного и цельного персонажа, что-то еще более объемное, а получилось что-то непонятное. Такую Дуню не хочется ни любить, ни уважать, уж, простите.
Подводя итог, хочется с сожалением заметить, что у создателей сериала было буквально все, чтобы сделать эту экранизацию тем, что люди могли бы смотреть и пересматривать с удовольствием. Очень жаль, что не получилось.
13 декабря 2024
18+
... вкраплениями новомодной психосексуальной субкультуры, чрезмерной жестокости и ненатурального реализма. Это одновременно и невозможно смотреть, и хочется пройтись до конца кино, чтобы мысленно поставить себе галочку героя (что ты смог, осилил), который впредь в такое путешествие не захочет больше отправляться. Проучить и научить себя.
Вместо того, чтобы снять просто типичный пересказ известной истории, но в современном антураже, они взяли и намутили воду в Питере. Но будем считать, что попытка расширить представление о жанре удалась, так как больше её не возьмётся никто так повторять и расширять в ближайшее время. Что называется, этот проект и его результаты отобьют или уже отбили такое желание у многих.
Что можно сделать теперь? Ну, надо вырезать где-то половину (абсолютно ненужных) сцен с кривляньями актеров, а они (некоторая их часть) именно этим и занимаются во многих сценах в стиле явного экспромта или уличного театра любительского (некоторые монологи просто бессмысленны, причём нарочито бессмысленны - зачем это?). Удалить поползновения в сторону неявной эротики тоже желательно (это тут ещё и некрасиво вышло местами - надо же было даже это запороть). И в итоге можно по новой доснять некоторые моменты, а после выпустить в повторный прокат онлайна. План такой, альтернативный.
Хотя. Если подумать. То, что к истории добавить? Уже были экранизации её. И там всё рассказано. Тут нечего добавить. Как и к самому книжному оригиналу.
Что до Петербурга современного, то мы трёмся рядом с Новой Голландией и Семимостьем, недалеко и старуха сюжетно живёт, получается, на Матисовом острове, ходим и плаваем на лодке даже у Тучкова моста, набережная канала Грибоедова мелькает опять же, как и реки Фонтанки. Короче, старый город только видим. Советскую эпоху не трогаем вовсе почти, как и все новомодные питерские инфраструктурные объекты (хотя Лахта мельком засветилась с ЗСД и небоскребом). Авторы вроде умудрились обойтись без метро (но мы его слышим) и почти без использования автомобилей. Но при этом явно показывается, что время современное - вся атрибутика такая есть, хотя и не в основном фокусе.
Какие сложности могли быть у верной адаптации оригинальной истории, но в современном антураже? Ну, такой персонаж как старуха-процентщица почти полностью нереален сегодня. Забавно, но в нашей истории она вообще-то и не нужна. Можно вычеркнуть, а картина не изменится, так как сути у неё нет. У нашей ленты нет стержня. На чём всё держится и непонятно. В чём суть истории, лишь отдающей тенью оригинального чтива?
А суть тут только в редких кадрах. Буквально на стоп нажать надо, чтобы оценить редкую (жирным шрифтом) красоту. В движении и бессмысленном сюжете ловить нечего. Может статься, что вы подловите себя на мысли после просмотра, что ничего не помните о сериале, кроме лица главного героя и персонажа, то ли вымышленного разумом, то ли явной нечисти питерской, похожей на Железного человека - единственной действительно харизматичной персоны, но часто несущей опять же бессмысленность. Хотя тот же дьявол и есть таковой - бессмысленный и невидимый персонаж жизней человеческих, несущий нам в умы чушь, на которую мы ведёмся часто.
В чём же суть этой бессмысленной рецензии? В бессмысленности, как и мира сего. Новой эры 2024-ый год уж кончается, а бессмысленности всё больше. Зато я успел под конец года (с ноября) и Гудбай заценить (у него даже средний балл выше на почти балл сейчас, чем у нашей ленты), Самурая французского и советского Иди и смотри, кучу невостребованных толком лент с Николасом Кейджем, Папулю с Дакотой Джонсон, Полицию Токио, всех Последних богатырей (и сериал сейчас в процесс просмотра - нечто действительно хорошее сняли и за дорого, с хорошей подготовкой), Хвост Феи добил (сейчас продолжение сериала добиваю), Семь самураев, неплохой второй сезон Плана Б, Игры (про Олимпиаду-80) смотрю и не только. Казалось бы, смотреть нечего, но смотрю что-то легальное. Наш же сериал выделяется тем, что мне его сложнее всего смотреть, то есть через силу, вообще не вникая ни во что толком. Хотя концовка проекта (последняя серия) некоторые негативные моменты (вроде бесконечной философской сюр нудятины чисто человеческой) всё же сглаживает.
В остальном вторая половина года у Оранжевой по части чисто собственного кинопроизводства и выпуска сериалов вышла не такой яркой и впечатляющей, как ожидалось.
13 декабря 2024
Что ж. Как известно, сквозная тема творчества Достоевского - это поиск смысла в страданиях. 'Я думаю, самая главная, самая коренная духовная потребность русского народа есть потребность страдания всегдашнего и неутолимого, везде и во всем' (с) Фёдор Михалыч.
Страдания (от постоянных переносов, в основном) себя оправдали чуть больше, чем полностью. Друзья, восторг.
В целом - я русскую классику не люблю и чем-то особо великим (а главное, полезным в своем 'сейчас') не считаю. O tempora, o mores! - да, нравы меняются. И весьма стремительно. Новое, 'Мирзоевское' прочтение классики - оно как 'моральный витамин' и будет полезно, увы, не всем, но мой организм жадно впитывает и усваивает это наслоение паранойи и мистики, морали и порока, метания 'можу-не-вывожу' главного героя.
Мне нравится, как звучат смыслы столетней давности в современных реалиях: имея айфон и беспроводные наушники, Раскольников несёт сдать всё те же 'отцовские часы'. Имея возможность пойти кассиршей в супермаркет, Сонечка так же становится 'проституткой'. Дуня также лжет и себе, и своим ухажерам, о чувствах - имея все основания обратиться в полицию. Но во время исповеди Мармеладова в метрополитене бегущая массовка останавливается; время - останавливается, и, вот оно, столкновение архаического с современным. Захватывает дух. Да во многих сценах захватывает дух, отчасти от музыки, которая звучит в сериале.
Музыка, к слову - отдельный поклон. Очень жаль, что не могу найти песню 'блокнот' из начальных титров, но постоянно ее напеваю про себя в дороге, на работе, дома.
Касаемо визуальной составляющей, следует обратить внимание на цитату из романа:
'В болезненном состоянии сны отличаются часто необыкновенной выпуклостью, яркостью и чрезвычайным сходством с действительностью'
Сериал похож на психоделический, волнительный сон, который хочется пересматривать бесконечно. Спасибо большое.
9 декабря 2024
Многострадальное «Преступление и наказание» удивительно точно вписывается в текущий уровень безумия.
Современный Раскольников в первой же серии терзается о (не)спасении пьяной девушки прямо напротив вывески Цеха 85, Дуня Раскольникова примеряет эдипальную интенцию, свойственную, пожалуй, Неточке Незвановой, Разумихин почти повторяет петербургские приключения Николая Ставрогина, а Свидригайлов теперь одержимый nouveau riche, вторящий тому же Ставрогину.
И это могло бы сработать как идея-перевертыш, где всем известные герои открываются «с другой стороны», куда более страшной и под стать времени. Однако интертекстуальность использована настолько нелепо, что ее можно было бы описать перекочевавшим из «Бесов» диалогом между Соней и Раскольниковым, где Раскольников спрашивает у Сони про то, чтобы она выбрала, если бы истина была вне Христа: Христа или истину?
Ответом сериальной Сони служит Христос. Похоже сценарист и режиссер совершенно не поняли Достоевского и вложили в уста Сони идею главного Беса - Николая Ставрогина. То есть, по мнению Мирзоева, Соня Мармеладова отвечает на очевидно провокационный вопрос, нарушающий логику (так как в христианской топике Истина и Христос едины, а признаваясь в обратном вы расписываетесь в собственной ереси). И Соня Мармеладова, как истинно верующий человек, должна это понимать. Но сценарист, писавший диалог, очевидно, не понял сам, зато старался быть так похожим на театральные постановки Льва Додина.
Вообще чрезмерная театральщина так и лезет из всех щелей, как и старые добрые фетишизация и объективация Мирзоевым женских тел (тоже самое было во 'Внутри убийцы'). Они, по всей видимости, должны погружать зрителя в экстатический транс (но это едва ли достоевщина), в ходе которого со зрителем как бы говорят отсылками, цитатами и визуальными решениями(sic!). Действительно тонко, не каждый поймет в наше время (sic!).
Некоторые критики сошлись на мнении, что решение добавить персонаж Черта было гениальным оммажем на юнгианскую Тень, подтверждая тем самым распространенное мнение о главенстве психологизма в романах Достоевского.
Тут стоит им возразить и вспомнить Вальтера Беньямина, который писал:
«Критика лишь тогда подтверждает свое право приблизиться к произведению искусства, когда уважает присущую ему почву, не смея на нее ступать. Бесстыдным нарушением этой границы является похвала, которой автора удостаивают за психологию его персонажей, и лишь потому критики и авторы по большей части достойны друг друга, что посредственный романист использует те затертые шаблоны, которые критика в свою очередь и способна распознать, а раз она способна распознать их, то и хвалит. От всего этого критика должна держаться подальше, было бы бесстыдством и ошибкой прилагать эти понятия к творчеству Достоевского».
Так и Мирзоев ставит во главу сериала психологизм, завернутый в устаревшие театральные паттерны. Петербург также не становится «героем», наоборот, вычурные таунхаусы, бесконечный неон – «Преступление и наказание» спокойно могло бы перекочевать в московский «Моно», а беседы об эстетических вшах и право имеющих в московские гостиные.
Все это похоже на отчаянную (но, к сожалению, провальную) попытку высказаться эзоповым языком через безумные танцы голого Вани Янковского на столе, сапфическую Юлию Снегирь и Роберта Дауни Среднего в таби.
Театр закрывается. Нас всех тошнит.
Занавес.
8 декабря 2024
Раздраконившая многих адаптация «Преступления и наказания» от Владимира Мирзоева, на самом деле, двигалась верным путём. Будь она попыткой классической экранизации – и, вполне вероятно, стала бы ей только в формальном исполнении, ведь весь изощрённый и ироничный психологизм, сны больного человека при температуре 39 и туманная хтонь Достоевского слабо укладываются в стандартные художественные приёмы. Внутренняя хмарь Раскольникова с его котлом перемешанных мыслей всегда рискуют остаться где-то внутри, за больным взглядом, измождённым лицом и дрожащими руками. Однако Мирзоев набрался смелости, рискнув и попробовав переступить через границу собственных возможностей. Другое дело, что за этой границей, условной чертой между «кино» и кино, существуют другие правила, и сыграть по ним у создателей сериала не хватило банального мастерства.
Весь сериал, по сути, что тот импровизированный пикник с видом на пожарище, до которому никому нет дела – медленное тление, неукротимая поступательность безумия, нарочитая неторопливость в мире и без того сонных мух, которым ни до кого и ни до чего нет дела. То самое, настоящее, как у Достоевского, «чтобы ещё гаже на душе стало», а в петле и топор, и целая жизнь, в которой нравственные муки не более, чем (ново)модное последствие смягчения нравов. Не я сотворял, и не мне ответ держать – как универсальное оправдание в мире, где больше ценят грех, а раскаяние и вовсе никому не нужно. Можно выйти на перекрёсток и публично сознаться в убийстве, но максимум искупления, которого этим заслужишь – n-ое количество просмотров в интернете.
Это всё, конечно, «другой мир», но здешняя артхаусная вселенная Достоевского сама страдает от собственного безумия и болезненности. Вылечить её нельзя по умолчанию, и Мирзоев с командой не могут укротить столь мощный поток из-за банального недостатка сил. Да, здесь много старания, но мало собственных возможностей, много идей, но мало воображения, чтобы их связать, есть небанальное видение, но нет нужной оптики. Сериал временами и местами дико и смело сношает Линча и Рёфна, гипнотизирует аккордами саундтрека, затягивает пространными пространствами, но это всё происходит на уровне «мы хотели сделать как у…», а не «вдохновлялись им». Вокруг же и внутри – странный слог, раздавленные персонажи, калейдоскоп сексуальных перверсий и сомнительная театральность, превращающая некоторые эпизоды в неловкие и натянутые выступления людей, которые не могут найти общий язык.
Ключевой диалог всей истории про два типа неуловимо трансформируется, накладывается на актуальную реальность, обличает и предвещает, но тем самым и дистанцируется от личности Раскольникова. Он теперь не столько «виртуальный» Наполеон, сколько социальный террорист-видеоблогер, и этот момент почти не работает. Но что действительно стреляет мимо – так это всё семейство Мармеладовых, линия которых, включая Соню, проваливается полностью. И если экранные Семён Захарович и Катерина Ивановна персоны скорее преходящие, то их дочь будто вовсе не имеет внутреннего коннекта или (уж лучше) дисконнекта с личностью Раскольникова. Алёна Михайлова формально хорошо отыгрывает пару эпизодов, но в основном просто не знает, что делать – и в «Фильме о сериале» только подтверждает это, говоря, подводя заключение о большой внутренней работе Сони к тому, что та «трудолюбивый человек». Ну мы поняли, ага.
Однако, как минимум в половину мирзоевское «Преступление и наказание» – отличное снятое, кристально чистое и абсолютно циничное зрелище с нестандартными находками. Переманивая у «Братьев Карамазовых» Тень (он же Чорт через ироничное «о», которого переименовали в титрах, но интернет всё помнит), сценарий превращает многобуквенный и многосложный монолог Раскольникова в диалог, более наглядный и кинематографичный. «Шагающая из угла в угол» мечущаяся душа-Дуня отражается визуально – то недооценённое платье, «мигающее» вместе с её внутренним терзанием, что в итоге приводит к поистине прекрасному хулиганскому «i'll take it as a yes». Тут уже не важно, чья-то ли это пьяная идея или сознательные оммаж на пунктирный французский у некоторых персонажей романа – лучше передать безответную безысходность ситуации, наверное, было бы нельзя. Есть и крутая сцена в ресторане с вращающейся по кругу камерой, и поцелуй с Чортом-Марфой Петровной и абсолютно внезапная интерпретация «Смерти Марата» Жака Луи Давида, etc.
Герой откровенно варится в петербургском котле, перевёрнутом с ног на голову городе, где нет светлых людей, светлых лиц, светлых голов. За суд отвечает человек, и суд этот будет бесчеловечный, безбожный, беспощадный, ведь Бога нет – я и есть бог, а весь мир, все люди – это я один и есть. Постоянно потеющий и перманентно немытый Раскольников психологически как будто никак не может выбраться из своей каморки, будто с самого начала лежит и разлагается в этом закопчённом гробу и всё происходящее вокруг – личный ад. Угасающий свет сознания, гибнущая без дофамина душа, порождающая лакеев, пограничное состояние между холодностью и жестокостью (к себе и ко всем) и Чорт, которого не посадишь на цепь – всё равно утащит за собой. Финал от всего этого только закономернее – вроде бы странный и «несоответствующий», но в мире недоказанного Бога и безбожно доказанного Чорта нет места перерождению или обновлению, ведь всё одно и есть.
Веруете? Браво.
8 декабря 2024
Через несколько секунд просмотра у меня вырвалась фраза: «в России такое не любят».
После, я ещё долго пыталась нащупать, уловить и понять, чего же такого не любят в России.
И вот что вышло.
Человек в России очень чувствителен ко всему настоящему, живому, искреннему, даже если это не красиво. Важно то, что трогает душу, пусть даже это страдание. Так и в основном это было страдание. Страдание напускное не признается, только истинное, из души.
Сюрреализм же хорош тогда, когда он дополняет образ, обогащает его, добавляя объема, раскрывает и делает его более полным для восприятия. Он призван проникать и затрагивать более глубинные структуры - подсознательное, бессознательное. C его помощью можно установить связь с глубинным, с душой. И это получается, но только тогда, когда образы рождаются из самой жизни, самой жизнью, а не из ума.
Здесь же, будто хотели добиться этой цели, но получилось ровно наоборот. Эти образы были рождены умом, не жизнью, и не сделали картину объемнее и целостнее, а раздробили ее на разные, словно совсем не связные куски. Не вышло единого полотна, потому как внешнее, слишком много и неоправданно на себя взяло.
И вот ровно этого то и не «любят в России». У нас любят когда внешне просто и даже вовсе непритязательно, но внутри хлещет такой объем и сила, и содержание самого высшего порядка. А если внешний лоск и приятность имеются, то это полное соответствие и выражение внутреннего, а не угода внешнему.
На мой взгляд, вот эта разница то и была продемонстрировано в данной работе.
Как будто бы сам Федор Михалыч посмеялся. Мол вот, хотели показать истинное, но сделали ставки не на то и получилось искажение, не любое сердцу народа.
И здесь нисколько не хочется обесценить и картину и труд участвовавших. Наоборот, вышло очень даже показательно. Будто вся группа причастных не заметила, как стали проповедниками дьявола. То есть того, что идет из ума, не из сердца.
Но и дьявольское можно преподносить красиво. Но трогает это тогда, когда опять же жизнь его призывает и говорит, ты здесь нужен - покажи. А не когда - мы будем демонстрировать тебя, что бы ахнули, что бы поразить, что бы удивить и шокировать.
Дьявол не противопоставление Бога. Он его слуга. Мы когда забываем об этом, жизнь теряет объем и становится плоской, алогичной и пустой. Мы в схватке с дьяволом себя познаем. В искусстве важно этот тонкий вкус показать, напомнить о нем, о целостности мира в его дуальности.
В произведении четко итог этой борьбы показан - что выбрал Раскольников, к чему пришел, страданиями путь проложил.
Иногда «плохой», трагичный конец придает особый вкус, позволяет словно маркером выделить главные мысли. В данной же работе, он как будто обесценил все страдания.
Хотя возможно, режиссер, все таки уроженец нашего времени, и хотел показать, бессмысленность этого пути для нас?
Для наших реалий. Что страданиями вымащивать себе путь к счастью, это не актуалочка для нас уже, этот путь ведет в никуда.
Пора перестать культивировать страдание, как единственный путь к истинному, живому и настоящему. Потому что выглядит это всё именно так, как показано в фильме - безобразно, напыщенно, пропитано чем то устарелым, отжившим и бессмысленным.
В таком случае картина приобретает совсем другой вкус. Как считаете?
8 декабря 2024
Если смотреть мирзоевское 'Преступление и наказание' не как на попытку интерпретировать Достоевского, а как на достоевщину, всё становится на свои места.
Неудавшееся и даже какое-то вопиюще неуважительное переосмысление вечной классики становится самостоятельным высказыванием, которое потрясает глубиной рассуждений и рефлексии.
Достоевский — это Евангелие. Его герои мучаются собственными пороками, погибают от безысходности и при жизни сгорают в адском котле, мучаясь совестью.
Мирзоев же помещает эти пылающие души в холодную современность. Он подсвечивает их неоновыми огнями, передвигает их на самокатах, позволяет смартфоны...
Здесь нет места совести, герои нашего времени не задумываются и не рефлексируют. Современный человек не размышляет, не отваживается на исследование собственных глубин — он для этого слишком мелок и труслив. Единственное, что связывает их в этой достоевщине с Достоевским, — порок и искушение, которому никто никогда не мог и не сможет противостоять. Мирзоев выводит его на первый план, воплощая в булгаковском каком-то бесе.
Оттого так нелепо и ужасающе непонятно выглядят персонажи ПиН (современное — аббревиатура, чтобы короче и не думать) в знакомых интерьерах Питера. Их юродивая природа, странная манера говорить, истеричность, неестественность и блаженность — это та самая граница между Евангелием от Достоевского и достоевщиной. Они просто настолько чужды этому миру, что неприятны и непонятны нам, отличникам, освоившим всю школьную программу по литературе.
Я не знаю, что замышлял Мирзоев, но слышу его так: в нашем мире нет места — и не может его быть — героям Достоевского. Человек безвозвратно другой сегодня, но неизменно грешен и порочен. Потому что дьявол — всё такой же могущественный. Но и над ним есть Бог...
7 декабря 2024
Кстати, я совершенно случайно наткнулся на этот сериал, когда у меня случайно оформилась подписка на Яндекс Плюс, которую я хотел отключить, а она подключилась.
Ну думаю, глянем, так как книгу я безумно люблю, а тут как бы и актёрский состав из нежнейших, и вроде синопсис ок. И вот я включаю, смотрю, смотрю, хоба, доступны только первые 4 серии, остальные 30 ноября (об этом я узнал, когда начал искать причину, что не включается дальше, и наткнулся на отзывы).
И все прям, как у нас принято, и в хвост и в гриву, что аж пух и перья, пух и перья.
Кмк, экранизировать что-либо, даже Дарью Донцову, задача сложная: ибо литературный язык и приёмы, которые работают в книге, не работают на экране. А особенно если это такое многоуровневое произведение. Поэтому тут только адаптация, зачастую упрощение и cut cut cut. И то, прям по тонкому лезвию топора. Поэтому настрой был у меня такой: есть моё прочтение, а есть прочтение-видение режиссёра.
И в чём мы с ним совпали, так это в представлении образов ггшек: вот прям как-то моё. А дальше, кто-то из нас смотрел на вас, а кто-то на Арзамас.
И вот почему: первый момент — конфликт формы и содержания
Форма тут интересная, такая в виде заигрывания с артхаусом, русской чернухой Звягинцева и молодым папой, при этом, несмотря на то, что в романе Петербург — это один из героев книги, здесь же это безжизненные декорации на постановке в местном ТЮЗе, реально. Вот прям всё окружение, это декорации, в том плане, что мир пустой, а если нужно что-то считать с фильма, то тут так и напишут: бордель.
И с одной стороны, эта театральность отлично вяжется с идеей прямого переноса речи из романа в сериал, но при этом нет связи с современностью. Я не знаю, должна ли она быть, но в какой-то момент чувствуешь себя смущённым, что всё выглядит как какой-то хаус, без арта (хотя эта «неприглядность» интерьеров из нулевых просто ванлав).
И отсюда следующая проблема: простота персонажей. Да, мы упростили Питер и атмосферу, но мы прям взяли, и как картошку, почистили персонажей от шкурки, оставив лишь обкорнанный обрубок: старуха-процентщица, не воплощение жадного капитализма и противоборство идеям Раскольникова, а просто двигатель сюжета в карикатурной форме ломбардницы, Раскольников вообще теряет свою мотивацию и противоречивость: тут только убийство, остальное, так, мельком. Ну, окей, можем мы жертвуем ради арки Дуни? Да нет, мы как бы её раскрыли, и оставили, пусть лежит.
И дальше непонятнее: из-за того, что упростился мир, его законы, персонажи, стала проседать мотивация героев, ибо просто они иногда делают какие-то вещи с ни-че-го. Окей, делаем опять же опущение, идём на компромисс: избегаем сложные моральные вопросы и вчитываемся в визуальную подачу. Но кажется, это немного противоречит оригиналу, где центросюжетным является исследование мотивации человека и борьбы со злом внутри себя.
И отсюда последняя, и самая главная проблема прочтения режиссёра, которая разрушает саму идею романа — заимствование чёрта из «Братьев Карамазовых», который становится тёмным альтер-эго Родиона. И, бадумтс — никакой личной ответственности Раскольникова, он жертва, жертва внешних обстоятельств. Даже в финале герой раскаивается не из-за внутренних дилемм, а из-за давления внешнего мира.
И на выходе вместе мы получаем: фрагментарное упрощённое произведение с яркой, перегруженной картинкой, длинным хронометражем, незакрытыми арками и лишними нововведениями.
И ответить себе на вопрос: а какой тут ответ, я не могу, ибо непонятно, а какой тут вопрос мне задали, как зрителю.
Единственное, на что я могу ответить точно после просмотра: что ботинки tabi у чёрта точно Maison Margiela.
6 самоотверженных волосиков на соске у Янковского из 10.
А, и конечно, актёрская игра Виктории Толстогановой, просто ох... а блин, так нельзя, невероятная?
6 декабря 2024
Начну с того, что повествование сломано настолько, что даже человек, который знает наизусть оригинал - запутается.
От оригинального произведения остались только имена и фамилии героев, а так же злоупотребление великими фразами.
Из-за манеры речи персонажей, кажется, что сценарий не проверяли и реплики просто переписали из книги, никак их не редактирую под современный лад. Все эти выражения и манера говорить, как в 19-ом веке в наше время, все это максимально нелепо. Тот же французский язык, простите, но да, в наше время французский язык не показатель статуса, пока в 19-ом веке вся европейская часть страны говорила на нем. Ситуации с несовершеннолетней Соней выглядят, не побоюсь этого слова, отвратительно. В 19-м веке ты можешь понять КАК девочка могла угодить в подобную ситуацию, но в наше время любой уже в 14 лет может устроиться на любую работу. А что насчет матери Сони? Если в 19-ом веке она не могла из за своего статуса найти работу, так еще потому что женщина, но в 21-ом веке, где хотя-бы в магазин можно пойти, вы серьезно? Ты не можешь прочувствовать горе персонажей, ведь понимая то, в какое время они живут, просто осознаешь, что это те самые люди, которые сидят на ровном месте и думают, что деньги на них сами по себе упадут.
Повествование настолько сбито, что ты не понимаешь порой что это за герой, зачем он, откуда. Почему Раскольников пошел совершать свой 'план'? Ничего не было показано насчет Старухи. О ней просто вскользь быстренько рассказали и все. А персонажа показали, как просто бабушку... Ты не ощущаешь к ней отвращения и неприязнь, тебе просто жалко ее!
Ладно, ну играют актеры опять по театральному. Да, с репликами это выглядит нелепо и неправдоподобно.
Вопросы к монтажеру, почему столько обрезанных сцен? Герой не закончил действие и уже переключают на другое. Да, подобного ОЧЕНЬ много. Слишком много крупных планов и мало игры с камерой. Если вы хотите поставить кадры, используя популярные приемы для создания напряжения, отвращения и т.д. - учитесь этому, потому что подобные неумелые игры с камерой создают невозможность смотреть.
Каков итог? Мне стыдно и я испытала испанский стыд. Увы, но серьезное произведение извратили так, как только смогли. Опять пошлости ради пошлостей и попытка уйти в чистый криминал, где главный герой начинает раздражать, вместо сопереживания к нему.
Все повествование смято, сжато, будто все делалось впопыхах. Осовременивание просто не к чему и мало того, что выглядит нелепо, так и обесцениваются все проблемы персонажей, зная, в каком времени они сейчас живут.
4 декабря 2024
Я готовилась, с прошлого года готовилась, как только узнала о планах на экранизацию. Роман прочитала, трактовки филологов - тоже - это, так сказать, основа, это база. Относилась я ко всему этому опять скептически - тоже база, понимать надо. И вот, наконец-то, лёд тронулся, я включила первую серию - ну и собсна, весь сказ.
Ладно, не весь, я посмотрела две серии, а дальше смотрела пересказ в обзорных роликах. Всё, что я щас напишу, будет моим личным мнением - по классике. Если кому-то покажется, что я ума недалёкого и вообще ничего не поняла (1000 и 1 отсылку на творчество Доста, христианство, Линча - да, я не поняла, и что вы мне сделаете, я в другом городе) - ни в чём себе не отказывайте. Первое моё 'нет' это перегруженность и отсутствие крючков, которые бы цепляли меня следить за историей. Я уже говорила, что для меня экранизации - дело неблагодарное и трудоёмкое. Я чаще всего стараюсь их не смотреть, потому что мне в 80% случаев будет, к чему придраться. Но иногда очень хочется что-то увидеть на экране, как, например, динамику Разумихина и Дуни. Так вот, кинотекст загружен визуалом донельзя, отсылками - тоже. Я прям чувствую, как от меня ждут, что я разгадаю щас очередную загадку и восхищусь, а я не могу разгадать, потому что не за отсылками сюда пришла. Я за сюжетом, за смыслами пришла. Ну все знаем истину - мои ожидания, мои проблемы.
Второе моё 'нет' - скука смертная. Первую серию я домучила с лицом лица, на второй с первых минут плевалась, а потом чуть не уснула. И дело не в моей тревожности - я спокойно могу смотреть неспешные фильмы, если в них что-то есть. Тут нет для меня чего-то, что бы меня затягивало, хотя первые две серии мне вот Дуню дают, а Дуню я люблю. Но Дуня какая-то никакая, ей-богу. И платьем даже не шуршит - от чего там Свидригайлов-то двинулся на ней? Мы так сейчас перейдём к третьему моему 'нет' - персонажи и каст. Лично в моё представление попал только Тихон Жизневский (господи, как же я люблю Разумихина (и Тихона 24/7), это буквально почти единственный мужик в романе, который не вызывал у меня желания 'дракариса'), остальное - ... Раскольников так-то человеком был не глупым, рассуждающим, да, императив Канта вот решил испытать, а тут оп! - и безумие подъехало - и исключительно оно. Янковский в фильме говорил, что его роль предполагает болезнь - ну ок. Раз у вы решили зайти с точки зрения психики, куда дели нарциссический радикал Родькин? Который выражался в желании иметь всё и сразу, а уроки давать без сапог - для лохов. Ну ладно, бог с ними, с интерпретациями персонажей - никто и никогда на 100% не попадёт, потому что у всех персонажи разные(но от актёрской игры было больно местами). Но заруинить Разумихина возлежаниями с юной Сонечкой... эт че? Это зачем, это для чего? Нет, ну в романе в Разумихине есть эта телесность, это какая-то звериность в нём, он сексуален, хотя напрямую об этом речи не ведётся, но чтоб так? Это моя персональная претензия, потому что Тихон - ну реинкарнация Разумихина какая-то, а они на ровном месте, на бильярдном столе...
Моё четвёртое 'нет' - современный сеттинг. Создатели утверждают, что история - вне времени, но в том-то и дело, что нет! В основном именно время и является определяющим для этой истории, потому что время влияет на условия формирования и существования человека, на уровень и степень его развития, на его мышление - и т.д. и т.п. Это претензия многих - роман не бьётся с современным сеттингом без кардинальных адаптаций, потому что работать в борделе вместо работы тем же промоутером - вай, гад, вай? Ок, это какой-то параллельный Петербург, но он же, зараза, тоже должен действовать на жителей своих хоть как-то! В 'Майоре Громе' Питер тоже был альтернативный и он вопросов вызывал куда меньше.
У меня есть большой вопрос к Тени, если это взято из Юнга. Я очень часто встречаю трактовку, где Тень - это всё плохое, сокрытое в человеке. Тень - это отвергнутые человеком качества, которые не принимались в нём значимой фигурой. И, спойлер, это не только 'всё плохое'. Это маркируется как плохое, но таковым может не являться. У кого-то в тени лежит желание больших денег, у кого-то - сексуальность. Спектр подавлений разный. Но это так, бабкино ворчанье. Артист Тени интересный, но это слишком просто, если говорить о нём как о функции рефлексии Раскольникова (которой нет?), но он же не только у Родьки трётся. Да-да, чёрт Ивана Карамазова - но зачем?
Вообще это мой большой вопрос - зачем? Зачем брать одно произведение и шпиговать его другими? Да, сам роман действительно нашпигован другими текстами (Шиллер, Некрасов, Библия в конце концов), но это уместно, обосновано, тонко. С одной стороны, конечно, для сериального хронометража это как бы оправдано. Но с другой - я не знаю, не постигаю. Собственно, из-за совокупности многих факторов изменена и концовка и суть романа. Раскольников не раскаивается - и в этом мулька. До самого конца не раскаивается, и только там, после сна в пост, может быть что-то да брезжит. А тут... Поедешь со мной в Америку?
В общем, я не знаю, как втиснуть всю бурю эмоций своих в лимит. Я, собсна, никому не запрещаю (да и кого волнуют запреты женщины из интернета) (хотя, по чесноку, запретить очень хочется), все имеют право творить и выражаться. Но suka, как-то количество 'свободных' художников без нутрянки зашкаливает. Вообще, даже если мы откинем роман и посмотрим на это как на самостоятельное произведение (как часто делать и призывают), то оно даже так на уровне чувств вызывает какое-то отторжение, но отторжение не хорошее, как, ну не знаю, 'Груз 200' или 'Про уродов и людей'. Создатели сколько угодно могут объяснять, что значит смена цветов худи у Раскольникова, смену платьев Дуни, но не будет это всё работать (вообще костюмные решения зачастую нужно объяснять - мало какой зритель в этом разбирается), это вообще условная вторичность(без обесценивания костюмного цеха) - потому что если нет истории - не важно, какой по смыслу, главное - крепкой - ноль смысла, ноль.
А вообще, я не фанатка Достоевского. Но я фанатка творцов, которые сотрудничают с собственным бессознательным и с теми, кто наверхум (не на том верху, с которым сейчас все сотрудничают). А их в проявленности мало. Увы.
2 декабря 2024
Не могу понять, за что наши киноделы продолжают наказывать зрителя подобными 'произведениями'. На этот раз наказанию подвергся почему-то и Достоевский. В первые несколько минут просмотра, увидев шизу Раскольникова, я даже сначала порадовалась - подумала, что Мирзоевы решили показать героя с точки зрения психического заболевания. Это ведь сейчас модная тема - психология, психиатрия и т.д. Ведь есть же маньяки-миссионеры, которые свои преступления оправдывают глобальной благой целью. В сериале есть сцена, которая может навести на мысли наличия именно этого ракурса. Продолжая просмотр, я поймала себя на подозрении, что, может быть, это просто совпадение. Просто случайно у авторов так вышло, а я усмотрела смысл там, где его рядом не валялось. И действительно..
Если Адидас, ой, извините, Раскольников ещё так и сяк, на тройбан с минусом, то остальные-то герои почему так изуродованы? Это не 'прочтение', это уже просто какое-то извращение. Элемент ЛГБТ прикрыть салфеткой не вышло, ну не может наша творческая 'элита' без чернухи и пошлятины. Сочувствую. И авторам сочувствую, и Достоевскому, и зрителю. Вот оно - современное отечественное киноискусство.
Актёры. Вроде образованные люди. Деньги что, до такой степени не пахнут? Аксёнова, похоже, снимается по принципу 'Всегда говори 'да''. И не смутило, что 'прочтение' Дуни делает из персонажа какую-то невменяемую особу, вообще вразрез с первоисточником. Там от Дуни осталось только имя. Говорить об искажении других персонажей можно долго. Но Разумихин! преспокойно взял и оприходовал ребёнка несовершеннолетнего? Это точно персонаж Достоевского? Современненько.
Ах, да. Перенос сюжета в современность демонстрирует необразованность, отсутствие вкуса и даже просто элементарного интеллекта. Какой смысл тупо переносить роман в современность без какой-либо адаптации? Аргумент, что роман существует 'вне времени', не прокатывает. Действиям как раз самое место там, где они замышлялись автором. Достоевский писал именно о том, что и как происходило в его время. Поэтому происходящему в сериале ни на грамм не веришь, не говоря уже о неуместных архаизмах. Хотели на костюмах и декорациях что ли сэкономить? Нужно было всё это хотя бы адаптировать под современные реалии. А уж когда пропойцу Мармеладова везут не в больницу, а домой.. Когда загибаются от туберкулёза в квартире, а не в больнице хотя бы, когда работать идут проституткой, а не курьером или ещё на миллион других вариантов. Разумихин был задуман хорошим, светлым персонажем. Нет, киноделы угробили и его, погрузив во мрак своих больных фантазий.
Стоит ли упоминать тонны какого-то отвратительного психодела? Никаких объяснений, никаких мотиваций. Идея Достоевского проигнорирована. Хорошо, плевали на Достоевского, но а сами-то что сказать хотели? Не надоело народ русский принимать за 'Идиота', который схавает всё, что угодно? Интересно, на какие средства ещё это снято. Впрочем, это уже другая история, чОрт с ней. Концовку комментировать - только портить.
2 из 10
1 декабря 2024
Этой весной на меня нахлынуло непреодолимое желание перечитать оригинальный роман. Как раз в то время года, когда мы с классом проходили его в школе, 8 лет назад. Я с головой погрузился в текст, и с удивлением для себя обнаружил, что это то произведение русской классики, где на мой взгляд нет ничего лишнего. Каждая глава нужна, каждый персонаж выполняет какую-то функцию, нет сюжетных веток, которые бы воспринимались как некий атавизм. И даже любовной линии как будто нет, вернее есть, но между второстепенными героями и как-то очень аккуратно. Как-то иначе взглянул на содержание, и осталось впечатление, что это по сути довольно светлое и жизнеутверждающее произведение, несмотря на все эти приколы с уроков литературы про 'желтый цвет - безумия' и гнетущий Петербург.
Ну и вот казалось бы, на руках есть все, чтобы сделать качественную адаптацию. Одно из самых популярных и узнаваемых произведений русской классики, и не только в России. Смыслов в тексте - завались. Хочешь - занимайся деконструкцией, хочешь - переосмысляй, хочешь - развивай какие-то конкретные темы, поднятые в романе. Но авторы этим не занимаются. Они буквально занимаются цитированием эпизодов из произведения, и немного меняют декорации, - никакого переосмысления. Например, суть Амалии Карловны в том, что это немка с потешным акцентом?..
Все сводится к какому-то фарсу, паясничеству, и бараньему 'осовремениванию'. В каких-то кусках, появление которых уже на совести сценариста, звучат слова и реплики, которых в романе нет, но которые как-то криво и неумело стилизованы под слог Достоевского. Текст в сериале и так вызывает диссонанс, а когда помимо одного автора очевидно начинает звучать другой, это воспринимается вдвойне хуже.
Визуал тоже не вызывает какого-то восторга чувств. Делирий, в который то и дело проваливается Раскольников, поражает своей бесхитростностью и дешевизной. Монтаж кажется достаточно скучным и невыразительным, а шизоидные интеграции, вклинивающиеся в повествование каждые 5-10 минут напоминают нарезку музыкальных клипов. А хронометраж одной серии чудовищно долог, 50 минут лихорадочных склеек, которые выглядят, как плохой коллаж.
Я не понимаю, для кого и почему это было снято. Или почему и каким образом это было так смонтировано. Невзрачно и уныло. Это даже не плохо, это никак.
30 ноября 2024
После просмотра первых серий, так и остался непроясненным вопрос - а зачем вообще нужно было переносить действие романа в современность? Как все эти проблемы, страхи и терзания 19 века ложатся на век 21? Если уж переносишь действие романа, так переноси только фабулу, 'начинка' должна быть посовременней. Сразу вспоминается фильм финского режиссёра Аки Каурисмяки, тоже 'Преступление и наказание', действие происходит в Хельсинки, в 80-ых годах, 20 века. От Достоевского там осталась только одно - убийство ради идеи, но и идея вполне себе современная: месть и зависть. А здесь что? Как-то странно, среди современного мегаполиса ходить и вынашивать идею про 'тварь или право имею'. И такие странные несоответствия времени и сюжета - на каждом шагу. Почему, например, Соня устраивается на работу в бордель, почему не во 'Вкусно и точка', почему не в бутик модной одежды или в клининговую фирму? Это в 19 веке выбор работ для женщин был сильно ограничен, но теперь-то что? Да и само семейство Мармеладовых уже давно попало бы под пристальное внимание органов опеки, и туберкулез сейчас успешно лечится по ОМС. И зачем, попавшего под машину Мармеладова утаскивают в квартиру, а не вызывают ему скорую? Спасибо, хоть Раскольников перчатки надел перед убийством, а то вообще было бы смешно. Конечно досмотрю сериал до конца, интересно, как будут встраивать христианскую идею Достоевского, с его страданием и искуплением, в этот сияющий огнями рекламы Петербург.
26 ноября 2024
Только пересмотрели 'Преступление и Наказание' 2007 года, поэтому невольно проводишь аналогии в режиссуре и игре. С героем в исполнении Владимира Кошевого - это 5 с +. Передать дух (или бездушие, это как хотите) в трепетном, изможденном и таком почти анорексичном теле, тщедушно слоняющемся по мощеным улицам Петербурга с кощунственной целью, и пронзающего своими прозрачными, но бездонными, как вода в каналах Мойки, глазами, всем видом болезненным и отягощенным непосильной ношей, как будто актер реально жил все время съемок в той лачуге с покрытыми плесенью стенами, и перманентно дышал этим промозглым воздухом. А теперь смотрим сериал 2024: нет этой психопатии на грани, которой уже так хочется от актера. есть тень, но на нас смотрит Иван Янковский, и чувствуешь, что недодержали, недотомили человека в той самой вымерзшей комнате, чтобы и взгляд стал таким прозрачным. Не было того самого пограничного состояния. Маниакального погружения в своего героя.
Затем неожиданно (но так буквально) (не надо было пересматривать и свежую Мастер и Маргариту, видимо, чтобы этого эффекта избежать) материализовался Воланд, которого в Преступлении и Наказании не было. И это было так узнаваемо, как слизанная идея из вчерашнего кино. Зачем? Ну, зачем вы так, господа режиссеры, с нами? Пусть у нас будет один неповторимый Воланд в другом кино, но не в этом. Его игра (роль тени, Борис Хвошнянский) тут пожалуй будет лучше всех других, но это так уже считываемо и поэтому не ново. Тень (равно Воланд) вообще не к месту.
Юлия Снигирь (Марфа Петровна), пришла вслед за Воландом из другого сериала в этот. И дело не в имени, дело в полностью дублируемом образе. Опять же, зачем вы так с нами, зрителями? Чем мы заслужили обратно Маргариту, но сюда? Породистость, осанка, внешность, - высший балл, но персонаж-то должен быть другой. С другой подачей, и с другой игрой. Хорошо, мучились не долго. А то бы так осадок еще щекотал язык.
Алена Михайлова (Софья) для меня пока еще не раскрыта как звезда, не верю. И лобызания со Свидригайловым - верх кринжа. Ну видно же, что ей он не противен, ни люб. Никак (как по сценарию), и за кадром они ржут на курилке.
Владислав Абашин в роли Свидригайлова, хочется развидеть. Не верю.
Виктория Толстоганова - да. Чувствует человек себя на этом месте.
Вы можете со мной не соглашаться, но найдите тогда время и просто посмотрите ту версию экранизации, где есть вся мякотка.
25 ноября 2024
Сразу кинулось в глаза, что Раскольникова, которого играет Иван Янковский зачем-то решили одеть в «плащ маньяков» - плащ аналогичный тому в котором весь фильм ходит Родион Меглин (Хабенский) в сериале «Метод».
Первую серию еще как-то удалось осилить, и даже как-то интересно было…. До этого смотрел трейлер и видел ряд отзывов, но честно скажу, что не ожидал увидеть такое на экране! Выдержал полторы серии и выключил… Возник даже не рвотный рефлекс, а ощущение бессмысленности просмотра, так как смысла в такой экранизации с прямым переносом тех событий без адаптации к сегодняшним реалиям не было!
Происходящее на экране, несмотря на участие известных актеров, больше всего напоминает дешевую постановку любительского театра, когда за неимением бюджета используются современные декорации, одежда и костюмы несоответствующие эпохе… Для понимания: недавно смотрел такой постановочный ролик. Там карета едет в городе по асфальту с бордюрами, а на столбах вдоль дороги светодиодные фонари, забор из профлиста… А зрителя хотят перенести в другое время - начало 19 века. В карете едут люди в одежде с имитацией той эпохи, актеры говорят на литературном языке. Ну так там бюджета нет и все это можно понять… А здесь?
Той же сцене в питерской коммунальной квартире Мармеладовых, где живет Сонечка вместе с мачехой и отцом можно найти аналоги в современной реальности. Несмотря на то, что живем мы в 21 веке не мало семей вынуждены жить у нас в деревянных постройках начала 20 века, которые разрушаются, но расселить их государство почему-то не в состоянии… Но нет, сценаристы решили не трудиться над адаптацией и современным изложением версии произведения, они просто сделали копи-паст и вот мы видим кучу плачущих детей, мачеху которая кашляет кровью (туберкулез), отца Сонечки с бодуна и Сонечку, которая вынуждена «идти на панель»… Ну что же это такое! Так и хочется спросить: где органы опеки и современное здравоохранение, почему не оформлены пособия на детей, материнский капитал и почему участковый не принимает меры… Ну смотрится дико! И в ряде моментов вообще необъяснимо, так как реальность то другая! Хотя машины полиции приезжают с мигалками и сотрудники в форме для оформления трупов… А речь героев не воспринимаются на слух, она просто диссонирует!
Все эти сцены выглядят, как будто авторы этой идеи, как сейчас принято выражаться -пытаются «натянуть сову на глобус»! При этом некоторые в своих отзывах восхищаются тем, что все эти диалоги без учета настоящего времени звучат из уст как бы современных героев… Но иногда это похоже на бред сумасшедших… И восхищение тем, что у Раскольникова в руках появился смартфон и он ходит воровать продукты по современным гипермаркетам (вот здесь да в точку – адаптация!) ничего не меняет (а многие только этим и восхищаются!). Ну и еще обнаженным Раскольниковым, танцующим на столе…
Я напомню, что Раскольников отчисленный студент юрфака! Юрфака! Зачем ему топор, чтобы добыть средства в современное время, чтобы реализовать свои планы? Курьером не пробовал устроиться раз уж попал в 21 век (сарказм)?
Да, дико смотрится Раскольников со своим топором (попробуйте найти топор сейчас в Питере!) и старуха-процентщица, которой он закладывает свои часы на цепочке…
Сегодняшние Раскольниковы (и не только) не бегают с топором по городу в поисках такой старухи! Они просто берут сотовый, слитую базу персональных данных и начинают обзванивать таких «старух» обманывая их и те переводят им деньги на «безопасный счет» … И все! Топор сейчас для этого и мокруха не нужны! Ну на крайний случай рискуют и становятся наркокурьерами, раскладывают закладки… Один результат – посадят! Ну не топор же!
Конечно, вы можете мне возразить, что у тех мошенников нет таких нравственных страданий до совершения ими преступления и после, нет тех благородных целей, которыми они могут обосновать свои поступки… Да нет, но таковы реалии!
Поэтому новый Раскольников если уж есть у него мечты преобразовать мир и исполнен благородной целью со своим орудиям для достижения этого результата не вписывается контекст современности…
И Сонечке Мармеладовой не надо было бы сейчас «идти на панель» … Здесь то уж можно констатировать, что за 150+ лет прошедших что-то изменилось!
В романе Достоевского заложены не просто картинки из питерской жизни, а то, что он хотел показать читателям, что каким бы ни являлся проступок, наказание за него всё равно придёт!
И если авторы такой идеи прямого переноса хотели действительно донести мысли автора романа до нас, то делать это надо было по-другому с адаптацией к сегодняшним реалиям и переосмыслением воплощения основных героев с учетом времени.
25 ноября 2024
Сериал «Преступление и наказание». Хотели сделать адаптацию, осовременить культовое произведения Федора Достоевского. Хотели как можно лучше, а получилось как всегда. Сериал вызывает у меня, у обычного зрителя, чувство недоумения и растерянности, так как вместо глубокого размышления о морали, природе человеческого эгоизма и попытка человека занять место Бога, мы получаем довольно странную смесь эпох и стилей, которая только запутывает и отдаляет от самой сути оригинала.
Одной из самых ярких проблем является работа с визуальными элементами, особенно с интерьерами. 21 век по сюжету, а в кадре — какое-то подобие спортивных тренажеров из 19 века? Или что это вообще мои глаза только что увидели? Девушка же при этом одета в современный спортивный костюм, что, мягко говоря, выглядит нелепо. Это не просто случайная упущенная деталь, а полное отсутствие какого-либо определенного стиля. Интерьеры кажутся не просто неорганичными, а откровенно отвратительными и путающими, словно авторы не смогли выбрать что-то одно и, словно дизайнеры китайских автомобилей, решили всунуть всего, да побольше. Вместо атмосферы современного Петербурга, мы видим странное сочетание старинных предметов с современными, что не только выбивает из сюжета, но и полностью разрушает погружение в эпоху.
Как вам, например, использование обращения «барышня» к молодой девушке, нарочито одетой в распутный стиль: короткая юбочка, чулочки, майка-топ? Честно скажу: бился в истерическом припадке от этой сцены. Не мог остановить смех. Это настолько ужасно, что даже смешно.
Возможно, что авторы хотели сделать свою вселенную, где Петербург отличается от того, который мы знаем. Однако выглядит это не как креативный прием, а как неудачное, нелепое скрещивание двух разных миров. Могли бы поступить как авторы того же Майора Грома: разделить две вселенные. Просто визуально, мелкими деталями показать, что Санкт Петербург в сериале — это не Санкт Петербург, который мы знаем.
Персонаж «Тень», безусловно, заслуживает внимания. Это — интересное решение, которое, на мой взгляд, могло бы раскрыться в более глубоком и проработанном исполнении. Визуально он выглядит интригующе, но сам подход к реализации оставляет желать лучшего. Возможно, в последующих сериях, он раскроется получше, но пока он не отыграл никакой важной роли, ради которой его можно было бы вводить. Да и получается, что Раскольников вовсе не хотел совершать никакого преступления, а его на это подбил «Тень»? Серьезно? Бред. Полный бред.
Немалую роль в общей проблематике сериала играет и его затянутый темп, с множеством сцен, которые не двигают сюжет и только служат для увеличения хронометража. Это не добавляет истории нужного напряжения и внутренней борьбы, а скорее превращает её в случайный набор сцен, не имеющих связки между собой. В таких эпизодах становится особенно очевидным, что создатели сериала не смогли уловить основную цель произведения Достоевского — глубокое исследование человеческой души. А уж второстепенные проблемы (вера, например), мне кажется, и вовсе не найдут своего места в этом сериале.
После всей этой ругани, положительно отметить можно разве что работу операторов и звукорежиссеров. И маркетологов. Все. Актеры либо откровенно недоигрывают, либо сильно переигрывают. Не верю я им.
В итоге сериал «Преступление и наказание» оставляет не самое лучшее впечатление. Он не способен передать душевную тяжесть и философские вопросы, которые Достоевский поднимал в своем произведении. Вместо этого зритель сталкивается с недоработанными визуальными решениями, странным нарушением исторической аутентичности и поверхностной подачей персонажей, что в сумме превращает сериал в нечто далекое от шедевра.
22 ноября 2024
«Преступление и наказание» воистину удивительный роман, который многие люди перечитывают раз в несколько лет и при этом находят для себя что-то новое и неожиданное. Признаюсь, что это произведение Достоевского является одним из моих любимых в классической русской литературе, а потому поначалу было довольно тревожно читать новости о новой экранизации культового романа… Все потому, что испортить оригинал проще простого, а создать нечто свежее и интригующее на старой основе не так просто. Но, к счастью, сериал «Преступление и наказание» с Иваном Янковским оказался на самом деле стоящим и не в последнюю очередь потому, что он является умелым сочетанием прошлого и настоящего, которые были связаны здесь в один крепкий узел.
Пускай на дворе сейчас 21 век, однако в какой-то мере можно сказать, что в Санкт-Петербурге, до отчасти и всей нашей стране в целом, время будто замерло. У нас есть мобильные телефоны, беспроводные наушники и модные супермаркеты на улицах, а вот отыскать свое личное счастье совсем не так просто, как может показаться. А потому для многих людей все эти блага цивилизации не значат ничего, а уж тем более, когда на них просто нет денег, как у того же Родиона Раскольникова. Он видит, как живут некоторые люди и не понимает, почему они достойны счастья, а он нет. Что говорить, если ему даже кефир приходится воровать в магазине, не говоря уже о том, чтобы хотя бы на пол головы выбраться из той жизненной трясины, в которой он оказался. Раскольников и его проблемы продолжают оставаться актуальными и отчасти создателя, Федора Достоевского, можно назвать пророком.
Конечно же, понять проблемы Раскольникова несложно, но смириться с тем, что он хочет сделать, практически невозможно, потому что он решает, по моему мнению, пойти по пути наименьшего сопротивления и убить человека, тем самым преобразившись в глазах самого себя, а также провидения, которое должно подтолкнуть его судьбу в направлении успеха и признания. Да, не спорю, что это может выглядеть, да и выглядит на самом деле, как форменное безумство, но поверьте мне, эту историю стоит детально рассмотреть, чтобы понять все причины того, что происходит с Раскольниковым, и почему он пришел именно к таким выводам, ну и, как следствие, чем все для него закончится в итоге.
Режиссер Владимир Мирзоев выстроил не просто психологический триллер, а поставил для нас роскошную эстетическую драму с множеством поразительных в плане визуала сцен, очень четко показывающих нам внутренний мир Родиона Раскольникова. В один момент Родион идет по улице и буквально ненавидит все сущее, а затем он оказывается в некой иной реальности, где может собрать все мысли воедино и набраться той храбрости, которая ему необходимо. Конечно, здесь показаны жесткие вещи, порой они могут даже напугать, однако именно такое прочтение классики Достоевского и стоило представить современной публике. Раскольников нашего времени определенно очень сложный психологический персонаж и Мирзоев все сделал правильно, когда показал нам все его метания и переживания в кадре, а не просто на словах.
Наконец, хочу отдельно выделить колоритного и эффектного Бориса Хвошнянского, сыгравшего Тень. Персонаж этот не появлялся в романе Достоевского, но его можно было заметить в «Братьях Карамазовых», где он имел в своем распоряжении очень важный эпизод. И то, что Тень перекочевала из «Братьев Карамазовых» Достоевского в «Преступление и наказание» Мирзоева довольно символично. С его помощью режиссеру было проще показать нам психологию Раскольникова и в диалогах с этим мистическим существом раскрывается куда больше интригующего о главном герое, нежели мы читали даже в оригинальном романе.
«Преступление и наказание» производит сильное впечатление. Сериал необходимо смотреть внимательно, чтобы понять все скрытые смыслы, идеи и задумки, вложенные в него создателями. Посмотрите, я не сомневаюсь в том, что данное прочтение классики вас также удивит, причем в приятном смысле.
8 из 10
20 ноября 2024
Одним из самых заметных событий в отечественном стриминге за последнее время стал выход сериала «Преступление и наказание», на который были сделаны особые ставки. Авторы обещали кардинально свежее и определенно интригующее прочтение нашей нетленной классики. Подобное было сделать очень непросто, потому что роман Достоевского был экранизирован не раз, причем маститыми режиссерами своего времени, однако Владимир Мирзоев и его творческая команда не побоялись взять на себя ответственность по переосмыслению «Преступления и наказания», и в их руках роман приобрел действительно неожиданный и смелый художественный оттенок.
Итак, Санкт-Петербург, наши дни. Впрочем, мне сложно отнести данную историю именно к нашему периоду жизни, потому что тут мы видим скорее собирательный образ последних десятилетий нашей жизни, что я считаю очень даже правильным решением. Как и прежде, у Достоевского, так и сейчас, главным героем становится молодой человек по имени Родион Раскольников. Он студент, у которого совсем нет денег, однако полно мыслей, которые то и дело роятся в голове. Задумав совершить убийство, Раскольников выбрал для себя, как он думает, идеальную жертву – старуху-ростовщицу, которую недолюбливают откровенно все. По мнению Родиона, это деяние сможет изменить его жизни. Отчасти он, конечно же, прав.
В сериале наибольшую интригу лично у меня как раз вызывают мотивы и следствия мыслей и поступков Родиона Раскольникова, которого сыграл Иван Янковский. Его тревоги и печали прекрасно понятны всем современным молодым людям. Часто у нас нет денег на элементарные вещи, мы не находим понимание среди родных, близких и друзей, а потому все сильнее уходим вглубь себя, где можно найти отнюдь не что-то доброе и светлое, а кошмарное и отталкивающее. Именно это и отыскал внутри своей души Раскольников, после чего то ли на самом деле, то ли в его воображение материализовалась Тень. Именно Тень нашептывает ему то, что он должен сделать со старухой и неумолимо толкает на преступление. Однако сам акт убийства, который не является спойлером, ведь все и так давно написано у Достоевского, да и название говорит само за себя, отнюдь не конец истории и все самое интересное тут определенно впереди.
Мне понравилось то, как вторы сериала показывают внутреннее безумие Раскольникова со всеми его видениями и грезами, выворачивающими наизнанку его душу. Вышло очень смело и претенциозно, с красивыми кадрами и неожиданными операторскими решениями. Смотришь и будто оказываешься внутри самого Раскольникова. Но в тоже время мне нравится здесь и то, как нам показывают взаимодействие героя Янковского с реальным миром через его сестру Дуню, мать и лучшего и единственного друга, Дмитрия Разумихина. Если и можно было сделать наиболее детальный психологический портрет Раскольникова, то в этом сериале он предстал пред нами во всей своей пугающей красоте. И хотя бы ради игры Ивана «Раскольникова» это «Преступление и наказание» точно стоит посмотреть.
В отдельности хочу сказать еще немного про Дуню, которую сыграла в сериале Любовь Аксенова. Персонаж сильно отличается от версии Достоевского и непорочной ее точно сложно назвать. Но именно в своеобразном перерождении образа сестры Раскольникова есть своя особенная прелесть. Она стала играть более заметную роль в истории и можно сказать, что она определенным образом также является причиной того, что совершил Родион.
Мой итог: «Преступление и наказание» заслуживает внимание зрителей и не просто так вокруг этого сериала идет настолько бурное обсуждение. Каждый вправе составить свое мнение об увиденном. Мое же, как видите, исключительно положительное.
8 из 10
19 ноября 2024
О сериале «Преступление и наказание» мне стало известно еще тогда, когда к нему приписали в качестве режиссера Владимира Мирзоева («Топи»), а исполнителем главной роли стал очень популярный сейчас Иван Янковский («Слово пацана»). Конечно же, со столь интересными создателями и действующими лицами «Преступление и наказание» было невероятно ожидаемым проектом и вот сейчас наконец-то я могу поговорить непосредственно о самом сериале, премьера которого уже состоялась на сервисе «Кинопоиск».
Родион Раскольников очень непростой молодой человек. Он учится на юридическом факультете в Санкт-Петербурге, живет в скромной комнатушке в одной из квартир, у него есть верный (и единственный) товарищ Дмитрий Разумихин, а также сестра Дуня. Вроде бы все в жизни складывается не самым худшим образом, однако Родион считает совсем иначе. У него совсем нет средств для существования, он погряз в долгах и должен сдавать под заем личные вещи. Чтобы хоть как-то протянуть дальше. При этом ему не хочется идти по пути простого «смертного», стоять за кассой в свободное от учебы время или разгружать вагоны. Он уверен в том, что ему судьбы приготовила нечто большее.
Постепенно все эти мысли приводят Раскольникова к тому, что он задумал убийство ростовщицы, которая наживается на таких же несчастных, но определенно достойных (опять же по мнению самого Родиона) людей. В убийстве он видит спасение от своих проблем и душевных метаний, которые не дают его спокойно жить. В своих рассуждениях он обращается к мифической Тени (Борис Хвошнянский просто вне конкуренции), в разговорах с которой он постепенно набирается храбрости и делает то, что необходимо, следую букве Федора Достоевского. Но здесь же сразу возникает вопрос – а сможет ли Родион избавиться от всех своих печалей, после содеянного? Ответы обязательно последуют, и мне не терпится узнать, что же именно подготовили для нас авторы далее.
В «Преступлении и наказании» образца 2024 года ощущается действительно интригующая идея, которая дополняет то, что мы читали у Достоевского и тут создаются проекции на наше современное общество, которое несмотря на весь прогресс и технологичность, продолжает хаотично барахтаться в прошлом, которое нас все никак не отпускает. В сериале действие происходит в наше время, но можно найти намеки на то самое прошлое, которое словно камень на цепи тянет нас вниз. Именно это прошлое не дает Раскольникову стать прогрессивным, жизнерадостным молодым человеком, из-за чего он и решается на свой поступок. Причем мысли Раскольникова тут не просто переданы диалогами, но еще и визуализированы в броской, порой радикальной, но в тоже время красивой, даже роскошной визуальной форме. Здесь Владимир Мирзоев снова показал высокий класс.
Больше всего пришлось «попотеть» на съемках Ивану Янковскому, который сыграл самого сложного персонажа за всю свою карьеру, ну, по крайней мере, на данном его этапе. Янковскому пришлось показать изнутри весь тот ужас и сумбур, что происходит в голове его героя, а это дело очень непростое. Мысли Раскольникова находятся в постоянном движении, он не может усидеть на месте, его что-то все время терзает и посреди всего этого находится загадочная Тень, как коварный шептун, который заставляет человека забыть обо всем хорошем внутри себя и выуживает наружу лишь самое плохое. И все это Янковскому пришлось не просто показать, а отчасти пережить, и его работа однозначно заслуживает уважение и, возможно даже, восхищения. Вся драма передана максимально достоверно. Потрясающая роль и воплощение
«Преступление и наказание» определенно тот сериал, что я запомню. Мне понравился стиль и исполнение этой истории. Здесь есть весьма откровенные и провокационные моменты, и такая смелость подачи классики мне нравится.
8 из 10
18 ноября 2024
Впервые роман Федора Достоевского «Преступление и наказание» был опубликован в 1866 году и он сразу же заслужил мировое признание. Это один из первых в своём роде психологических детективов, который держал читателя в напряжении на протяжении всего чтения. А после прочтения финальной главы история, ее герои, а также мысли, которые изложил на страницах автор романа, еще долго будоражили воображение. И даже сейчас «Преступление и наказание» является тем произведением, к которому с удовольствием обращаются не только простые читатели, а также видные литературные критики, но и талантливые режиссеры, такие как Владимир Мирзоев, снявший свою версию легендарного «Преступления и наказания».
Сюжет сериала происходит в наше время, однако лучше всего время действия охарактеризовал сам Мирзоев, а именно «Вечная Россия». То есть мы в кадре видим сразу несколько деталей из самых разных эпох, включая «Конституцию РСФСР», а также видеокассету с фильмом «Брат 2». Ну а сам же главный герой слушает через свои беспроводные наушники голосовые сообщения. Все эти детали соединяют воедино сразу несколько важнейших периодов нашей истории, а диалоги и слог Достоевского, которые представлены в сериале практически без изменений, бросают своеобразный мостик в прошлое, а именно ко временам, когда был написан сам роман. Так что в своем сериале Владимир Мирзоев поднял вечные темы, которые терзают человека на протяжении очень долгого времени и это еще раз говорит о том, что «Преступление и наказание» продолжает оставаться востребованным и актуальным произведением.
У Ивана Янковского здесь главная роль. Он сыграл Родиона Раскольникова, того самого студента, в голове которой зародилось неуемное желание совершить преступление, а именно убийство. Раскольников полагает, что подобный акт сможет изменить его печальную судьбу. Сейчас у него за душой ни гроша, окружающие его не понимают, а сам он не может сделать в своей жизни ничего толкового. И лишь убийство, по мнению Родиона, сможет превратить его в человека, который сможет реализовать впоследствии весь свой потенциал. Конечно же, это довольно сомнительно, и тем не менее парень уже начинает претворять в реальность то, что он задумал.
Многое в сериале действительно пришло от Достоевского, включая душевные метания Раскольникова и его стремление изменить свою судьбу самым радикальным из возможных способов. Однако есть в данной версии «Преступления и наказания» свои интригующие и увлекательные моменты, которые привнесли в историю сами авторы. Первым делом это касается семьи Свидригайловых. Если вы помните роман, то в нем про данную семью упоминалось довольно поверхностно, в одном из писем. Однако в сериале Свидригайловы, а именно Марфа Петровна и ее супруг Аркадий, занимают очень важное место, так как через отношения с ними мы лучше узнаем сестру Раскольникова, Дуню. А та в свою очередь своим общением с братом показываем нам всех тех демонов, которые сидят внутри него. Я считаю, что подобное расширение истории пошло «Преступлению и наказанию» лишь на пользу.
Сериал Владимира Мирзоева получился броским и эффектным. Другого от режиссера, ранее снявшего «Топи», точно не приходится ждать. Я считаю, что каждый должен самостоятельно составить свое мнение о данной версии «Преступления и наказания». Мне же сериал на самом деле нравится, в первую очередь своей смелой подачей.
8 из 10
16 ноября 2024
Я считаю роман Фёдора Михайловича Достоевского «Преступление и наказание» произведением литературного искусства, которое заслужило свою высокую репутацию. История Родиона Раскольникова была невероятно актуальной и важной на момент своего выхода из печати и сейчас тоже ничто не изменилось. То, о чем писал Достоевский, терзает общество не только в нашей стране, но и в Европе и Америке прямо сейчас. А потому ничуть не удивительно то, что «Преступление и наказание» вновь появилось на экранах в современном оформлении, но с идеями и мыслями великого русского писателя, в которых совершенно не приходится сомневаться.
Родион Раскольников – типичный непризнанный гений, бедный студент и парень, у которого все в жизни рушится прямо на глазах. Он еле-еле сводит концы с концами, денег в кармане с каждым днем становится меньше, перспективы лучшей жизни таят прямо на глазах, но вместе с тем у него растет злоба и ненависть в отношении всего окружающего мира. Раскольников не просто знает, он верит в то, что заслуживает большего, но чтобы себя проявить и изменить свою судьбу, он хочет совершить жестокое преступление, а именно убийство старухи, которая нажила состояние кредитами, из-за которых в первую очередь страдали такие простые люди, как сам Родион.
За спиной у Раскольникова стать таинственный мужчина, которого можно считать Тенью или же Чёртом. Тень нашептывает герою то, что он должен сделать, но и сам Родион совсем не против замарать свои руки кровью. Может он беден и несчастлив, но у него полно амбиций и желание проявить себя самым ужасающим из возможных способом постепенно вытесняет из его головы все оставшиеся мысли. История неумолимо идет к тому, что было предначертано самим Достоевским. Но роман не просто так называется «Преступление и наказание». В нем есть две равноценные части и не стоит сомневаться в том, что вторая также последует во всем своем кошмарном великолепии.
При том, что герои говорят с нами с экранов языком, каким был написан роман Достоевского, все события происходят в современном Санкт-Петербурге. Главный герой ходит по обычным, улицам, посещает супермаркеты, ищет подходящий для его задумки топор и выглядит внешне устрашающе обыденным. Такого человека мы запросто можем встретить прямо перед собой в любой момент жизни и никогда не знаешь, чего от него ожидать – улыбки или смертельного удара. Но что действительно выделяет Раскольникова на фоне всех остальных персонажей сериала, так это его сложный и запутанный внутренний мир, в котором местами творится абсолютная неразбериха. И как только ты с ним соприкасаешься, то понимаешь, что обычный человек взаправду и сам может быть демоном. А вот выйдет ли ему найти в себе силы и желания, чтобы направиться к искуплению, это очень большой вопрос.
Иван Янковский блестяще сыграл роль Родиона Раскольникова. В его безумие реально веришь и он пугает ничуть не хуже, чем культовый Джек Торренс из «Сияния». Весьма интересная роль досталась тут Любови Аксеновой. Она сыграла сестру Родиона, у которой своих демонов совсем не меньше, чем у брата и меня она также интригует, как и пугает. Наконец, характерный и колоритный Борис Хвошнянский сыграл в сериале роль Тени. Этот герой не был представлен в романе Достоевского, но, по правде говоря, он идеально вписывается в представленную историю.
Также мне нравится, что история не фокусируется исключительно на одном Раскольникове. Режиссер уделяет много внимания двум семьям, бедной (Мармеладовы) и богатой (Свидригайловы), которые также присутствовали в оригинальном романе Достоевского. Они из совершенно разных прослоек общества, но они все равно несчастливы и своими поступками в еще большей степени убеждают Раскольникова в том, что он был полностью прав, когда решил бросить вызов обществу и самому мирозданию, ведь мир стремительно летит в бездну. Впрочем, как мы с вами прекрасно знаем, у Достоевского было не только преступление, но есть и наказание и этот момент также обязан быть показанным в сериале.
Вот таким вышло «Преступление и наказание» Владимира Мирзоева. Сериал оригинально и весьма интересно обыгрывает для современного зрителя роман Федора Достоевского. Здесь есть интересные идеи и мысли, а также вызывающая реальное восхищение визуальная составляющая. Поэтому лично я этот сериал могу рекомендовать к просмотру.
8 из 10
13 ноября 2024
С первых же секунд зритель видеть яркий протест «классике»: мужчина, проезжающий на электро самокате, а вслед за ним каршеринг, и только потом появляется он — Раскольников, вид которого тоже кричит о «современности»: толстовка, конверсы, джинсы и, конечно, плащ, но я бы сказала, что это скорее бежевый тренч, но не совсем тренч и не совсем бежевый, поэтому этот плащ остаётся для меня всё же «пальто из классики» (не из слова пацана). Чуть позже, кстати, в этой же серии зритель может заметить беспроводные наушники, цвет которых совпадает с толстовкой главного героя, что эстетически приятно наблюдать. Всю серию он ходит в одной и той же одежде, хотя за первый эпизод проходят два дня, но, если мне не изменяет память, в «классике» Раскольников тоже особо многочисленными нарядами не славился.
Мне очень понравился момент, что зритель сначала видеть современный мир, а точнее его элементы, а только потом уже персонажа. Таким образом режиссёр сначала даёт увидеть главную идею, фишку ну или же задумку этого творения — сериал основан на современном мире, что делает просмотр только интереснее, так как одежда, привычная нам, улицы, дотошна знакомые петербуржцам, а может и не только, да даже некоторые герои являются «современными». А яркий пример этому — охранник, к которому обращается Раскольников, когда замечает девушку, которую изнасиловали, так её ещё и другой мужчина преследовал. Охранник наш, современный — в форме, с надписью сзади «ОХРАНА». Основная идея мне определённо нравится, из-за чего хочется смотреть и смотреть, потому что так и полыхает интерес к ответам на вопросы: «А как они покажут этот момент/здание/персонажа?»
Но несмотря на «современность», слог остаётся прежним. Жена Свидригайлова «вытаскивает его из долговой ямы», персонажи используют такие слова, как «поди сюда/прочь», «а шо он», «шелест платья твоего выносить не сможет» и еще много чего тому подобного. На самом деле это нужно слушать, словами и такими короткими примерами не передать весь восторг, который возникает при просмотре, ведь персонажи время от времени говорят рифмами, что тоже придаёт особый шарм, окунает нас в тот «старый» мир.
Видишь — современный мир, слышишь — старый слог. У зрителя волей не волей начнёт появляться двоякое ощущение художественного произведения и просто несостыковка в голове: как так, почему? Но в этом и гениальность данного сериала, друзья мои, поэтому я и нахожусь в восторге!!! Они изменили одежду, профессии, мир, но и пальцем не тронули говор русского народа того времени. Меня это восхищает, ибо это гениально и красиво!
Хотела бы отметить игру Ивана Янковского — актёр, играющий Раскольникова. Иван известен мне по роли «Адидаса» из «Слова пацана». В «Преступлении и наказании», как мне показалось, осталось в нем что-то такое — слово пацанское. Но я с этим актёром знакома плохо, поэтому мне кажется, что мне все лишь чудится в его игре что-то слово пацанское. Хороший актёр, какой надо.
Еще один момент: в сериале есть персонаж Тень, он (да, это мужское обличие) говорит не только с главным героем, но и со всеми основными персонажами в том числе, но больше всего, конечно же, с Раскольниковым. Тень не видят другие люди, когда её видит человек, с которым она говорит. Это очень интересное решение, ведь в «классике» читатель знает, что Родион «говорит сам с собой» грубо говоря, то есть просто рассуждает, а тут отдельный персонаж, который ведёт полноценные диалоги, отвечает. Я бы назвала его внутренним голосом или внутренними мыслями, которые персонажи сами иногда не готовы принять. Очень интересный герой, невероятно харизматичный и вот будто такой, какой он и должен быть (я про внешний вид). А еще детали, детали это важно: аксессуары на Тени невероятно красивые и безусловно подходят ему и по внешнему образу, и как персонажу, немного характеризуя его сущность. Можно заметить, что он носит современную обувь, похожую на копыта, и сам Раскольников часто называет его чёртом, от сюда я могу сделать вывод, что Тень олицетворение чёрта, да и по его поступком могу заметить, что он «советует плохое». Неспроста на нём именно такая обувь.
Картина: сидит Раскольников с Тенью возле Нивы, а на фоне два горящих окна рядом в доме напротив — момент из «классики». Этот элемент, как мне кажется, показывает ту безумную черту Петербурга того времени, которую решили сохранить в «современном» варианте, из-за чего снова может возникнуть двоякое ощущение, ведь на самом деле пожар давно бы устранили в настоящих реалиях, что мне очень нравится, ведь это нескучная адаптация произведения под «современность».
Являются ли первые кадры серии «протестом» классике? Не думаю.
12 ноября 2024
Когда стало известно о том, что режиссер «Топей» Владимир Мирзоев задумал снять сериал по мотивам «Преступления и наказания» Федора Достоевского, то мне захотелось увидеть, что из этого получится. Было сразу понятно, что получится не классическое прочтение оригинала, а что-то свежее и оригинальное. К счастью, режиссер нас не подвел и выдал действительно увлекательное и весьма неожиданное в плане идей и визуала зрелище, к которому необходимо присмотреться более внимательно.
Если говорить о сюжете в целом, то он следует букве Достоевского довольно внимательно. Герои при том, что действие происходит в наше время, излагают свои мысли в стиле оригинального романа, да и в целом здесь во всем ощущается дух великого первоисточника. Но тут вы можете справедливо спросить – ну а что же здесь на самом деле новое? Так вот ответ на этот вопрос у меня есть – абсолютное погружение во внутренний мир Родиона Раскольникова и визуализация всех тех «демонов», которые терзают его сознание и бросают на преступление, которое он готовится сделать с особой жестокостью.
Герой Ивана Янковского – студент престижного юридического факультета, однако в его жизни царит сплошной хаос. У него нет денег на элементарные вещи, ему приходится буквально побираться и нарушать по мелочи законы, чтобы протянуть свое безрадостное существование. Рассуждая о несправедливости, которая его окутывает со всех сторон, Раскольников пропитывается ненавистью к миру, окружающим его людям и попросту всему, что вызывает разочарование и злобу. Но он верит в то, что создан для чего-то большего, чем постоянные муки и разочарование. И вот на фоне мыслей о превратности судьбы он задумывает убийство старухи, которое должно изменить его жизнь на корню. Эта цель становится ключевой в его жизни на данном этапе, и сей план неумолимо приближается к осуществлению. Но что же будет дальше?..
Именно погружение в образ Раскольникова сделало этот сериал особенным. Раньше он был довольно простым, как по мне персонажем, который громко рассуждал о довольно банальных вещах. Опять же, это исключительно мое мнение, так как оригинальный роман был прочитан мною не один раз, после чего мне также захотелось ознакомиться с критикой и рецензиями на него. Но у Владимира Мирзоева его Родион Раскольников получился воистину неординарным и даже пугающим. И я не спешу причислять его, как некоторые зрители, к абсолютным безумцам. Во время просмотра сериала ты видишь, что он словно совершает путешествие за грани реального мира и встречает там людей, а возможно и пугающих потусторонних существ, которые разговаривают с ним, подталкивают к принятию определенных решений, но в тоже время оставляют возможность для маневра. То есть Раскольников вроде бы как находится под чужим влиянием, в особенности человека-тени, но он и сам может принимать решения. Но из-за того, что он уже и сам местами не знает, что правда, а что ложь, то выбрать правильно ему будет предельно сложно,
Также хочу здесь отметить не менее важный для истории образ Дуни Раскольниковой, сестры Родиона, которая обладает не менее сложным характером, однако в отличии от брата, она настолько высоко в облаках не витает. Дуня более приземлена и меркантильна, она работает на богатых господ в шикарном имении. Для Дуни также важно изменить свою жизнь к лучшему и ради этого она плетет особо изощренные интриги, в котором также не обходится без кровавого следа. И скажу, что мне за ее историей не менее интересно наблюдать, чем за самим Раскольниковым.
Мой итог: «Преступление и наказание» ожидание оправдывает сполна. Сериал весьма дерзко проходится по роману Достоевского и в этом его главная особенность. Что мне особенно нравится, так это то, что общая история вышла неизменной, а вот герои получили куда более глубокое развитие, которое одновременно завораживает и пугает.
8 из 10
12 ноября 2024