Снегирь (2023)

Отечественный фильм 2023 года выпуска 'Снегирь' начинается с титра благодарности олигарху Роману Абрамовичу (тому самому… известному… тем самым). Сразу после этого показывают умирающий грузовой порт, где 2 студента ищут себе корабль «Снегирь» для прохождения практики. Корабль выглядит еще хуже порта. Это полностью покрытая ржавчиной огромная посудина со скотскими условиями существования на борту (не как у Абрамовича). Экипаж здесь состоит из уже немолодых мужиков. Они неприветливые с некрасивыми суровыми лицами и хамовитым поведением. Вроде бы все нужные русофобские акценты расставлены, но кино через это перешагнет.

Фильм расскажет о живых людях, у которых есть и хорошее и плохое. Сюжет даже замахнется на конфликт поколений в современном российском обществе.

Через новеньких студентов зритель погружается в будни мурманских моряков, которые зарабатывают морским промыслом. Ребята отличаются от взрослых. Они говорят по-другому, мыслят по-другому, слушают другую музыку. Герои растеряны на новом месте и никто не спешит им помочь адаптироваться.

В этом, как видится, вся суть конфликта. Молодые парни - это неплохие ребята, добрые, готовые помогать. Взрослые дядьки тоже нормальные мужики и в беде никого не бросят. Просто ни те, ни другие не знают, зачем они живут, для чего зарабатывают деньги или зачем нужно учиться. Когда между персонажами разных поколений заходит разговор по душам, он не складывается. Ни у кого нет никаких понятных целей и ориентиров. Ни у кого. В этом вся драма кино.

Наши русские моряки в этом фильме начинают раскрывать свои могучие плечи, только когда видят других людей в беде. Во многом неудачный жизненный опыт экипажа «Снегирь» превращается в огромное стремление помочь другим. Дать кому-то шанс на лучшее. Может у других получится.

С одной стороны, это хорошо и духоподъемно, а с другой, плохо, потому что после оказанной помощи в кино снова наступает какая-то пустота и тоска.

Фильм в целом выглядит крайне добротно: и в моментах драмы, и в моментах эффектного шторма. Сцены с морем бесподобны. Актеры играют замечательно. У каждого свой архетип. Каждый знает и выполняет свою художественную задачу. Мужской коллектив показан крайне убедительно.

Фильм точно не оставит зрителя равнодушным, если он к нему придет. Кино просто довольно старомодно. Оно не про спецэффекты, оно про людей, с которыми можно себя и других ассоциировать. Это огромный плюс. А минус в том, что кино не отвечает на вопрос «почему так происходит сейчас». Многое остаётся за кадром. Зрителю точно придется домысливать. И не находясь в контексте нашей российской обывательской жизни, не владея культурными кодами нашего общества, кино останется за бортом понимания.

На мой взгляд, «Снегирь» - это драма о человеческом социуме. В фильме в качестве группы людей выбрана команда рыболовецкого траулера. Чисто для усиления визуального воздействия на зрителей: виды открытого моря, шторм, буря. А в принципе, подобная история могла бы произойти в любом ограниченном какими-либо внешними факторами коллективе. Например, в шахте, на необитаемом острове, в поисковой экспедиции геологов. Главное здесь – показанная система взаимоотношений людей, когда коллектив является той основой, той силой, которая исторгает всё, что не укладывается в существующие рамки. А если кто-то этого не понимает, то ему не поздоровится.

Два совсем «зелёных» парня после первого курса «мореходки» направлены для прохождения практики на небольшое рыболовецкое судно «Снегирь». Команда траулера, который отправляется на очередной промысловый лов рыбы, встречает их, мягко говоря, недружелюбно: свалившиеся на голову юнцы им даром не нужны, надо заниматься своим делом, а тут учи, показывай, объясняй.

Студентов Никиту и Максима, которых моряки «Снегиря» сразу окрестили «асисяями», играют Макар Хлебников (сын режиссёра фильма Бориса Хлебникова) и Олег Савостюк. Этих молодых актёров я раньше не видела на экране, а из знакомых артистов в фильме снимались Александр Робак и Тимофей Трибунцев. Робак играет матроса Геннадия - такого неформального лидера мужского коллектива, которого порой с иронией, но уважительно зовут «отец Геннадий». Понятно, что на траулере есть и капитан (довольно «мутный», неприятный тип) и старпом (боязливый и осторожный, от которого здесь мало что зависит). Трибунцева в последнее время я вижу в кино, в основном, в двух амплуа – это или пришибленный тихоня-неудачник, или нервный и дёрганный «бесёныш». Вот и в «Снегире» его персонаж матрос Юрок, он же Юрец - такой не всегда адекватный злой «клоун», от которого не знаешь, что ожидать. Вообще же вся команда судна: матросы и кок выглядят устрашающе и похожи скорее на уголовников-рецидивистов, а не на мореходов. И вот к совместной работе и жизни с такими людьми Никите и Максиму предстоит приспособиться. И тут оказывается, что парни совсем по-разному себя ведут. Максим (О. Савостюк) – целеустремлённый, быстро соображающий, понимающий и принимающий установленные правила коллектива и нормы сосуществования. А Никита (М. Хлебников) – малоприспособленный к условиям, в которых оказался, индифферентный, безразличный к процессу и результату работы, бездумно демонстрирующий пренебрежение к нормам общежития. По фильму непонятно, являются ли ребята друзьями или они просто однокурсники, оказавшиеся вместе на практике, но постепенно они начинают отдаляться друг от друга, и появляется чувство, что Максим «сдаёт» товарища, хотя делает это без какого-либо злого умысла. Своеобразной точкой невозврата в их отношениях становится празднование на корабле дня рождения Никиты, на котором Максим случайно сообщает команде о причинах, по которым тот оказался в море. Ну а дальше события начинают нанизываться одно на другое, приводя к трагедии.

Шторм, в который попадает траулер - это как ещё одна глава в книге об испытаниях, свалившихся на главных героев и возможность показать, что среди персонажей фильма нет однозначно хороших и плохих людей. В каждом из них намешано всего: и чёрного, и белого. Жестокость и равнодушие уживаются с человечностью и отзывчивостью, авантюризм, самоуправство и разгильдяйство со слаженностью в работе, мужеством и своеобразным кодексом чести.

Финал картины можно считать в какой-то мере открытым, потому что, в любом случае, кого-то больше, кого-то меньше, но произошедшее изменило всех и им теперь с этим жить.

Из ролей я бы отметила актёрские работы А. Робака и О. Савостюка.

Фильм интересный и поучительный, я рекомендую его к просмотру.

Наконец-то после работы на телевидении и спустя шесть лет после триумфа «Аритмии» Борис Хлебников вернулся к полнометражному кино. К сожалению, нельзя сказать, что вольная, переместившая сюжет спустя три десятилетия от времени действия вольная экранизация романа Георгия Владимова «Три минуты молчания» прогремела в прокате, но для поклонников Хлебникова «Снегирь» не остался незамеченным. В первую очередь, конечно, впечатляет аутентичность происходящего на экране и естественность существования актеров, полностью сросшихся с мужественными образами бывалых рыбаков (прежде всего, конечно, поражают Робак и Трибунцев). Также и молодые артисты Олег Савостюк и Макар Хлебников (сын режиссера) чрезвычайно органичны, играя молодых новичков, по ходу сюжета обучающихся не простому рыболовецкому ремеслу. Роман довольно жесткого писателя (конкретно этот не читал, но впечатлили «Верный Руслан» и «Генерал и его армия») Хлебников сделал в меру юморным (часто не без вульгарности, но таков изображаемый контингент), в меру трагичным.

Удивительно, но судя по видеоряду, постановщик и его команда кульминацию картины снимали в реальный шторм (то есть то, что мы видим в итоге – не студийная реконструкция), такого не позволял себя даже Вольфганг Петерсен в ленте «Идеальный шторм» с Джорджем Клуни, а это именно тот аналог, который вспоминается в первую очередь при просмотре «Снегиря». Однако, главное здесь не спецэффекты, а конфликт поколений, токсично-мачистских и слабых характеров, психологическая дуэль часто несовместимых людей. По сути дела Хлебникову удалось совместить в своей новой картине сюжет и поэтику «Аритмии», как производственного кино, и «Свободного плавания», как фильма о молодежи. Поначалу не сочувствуешь никому: рыбаки слишком грубы и маскулинны, а молодые люди изнеженны и неприспособленны к жизни и тому, чтобы быть мужчинами.

Однако, прежде всего «Снегирь» - своего рода история воспитания, взросления и мужания, достигающая пика в сцене шторма, когда от всех героев требуется исключительного напряжения всех своих способностей и умений, чтобы помочь друг другу. Еще раз отмечу, что с технической, режиссерской и актерской точек зрения эпизод шторма впечатляет: что пришлось пережить съемочной группе и такому опытному оператору, как Алишер Хамидходжаев, чтобы в итоге выдать такой высококлассный результат, можно только догадываться. Не раскрывая сюжетные перипетии «Снегиря» и романа Владимова, если зритель его еще не читал, а фильм Хлебникова еще не смотрел, могу только сказать, что прихотливость фабулы и яркая человеческая фактура поразят вас. Уже после «Аритмии» стало ясно, что Хлебников и его сценаристка Наталья Мещанинова (дебютировавшая в режиссуре, говорят, неплохой картиной «Сердце мира») могут дать фору самым махровым артхаусным режиссерам России по степени увлекательности и сердечной теплоты своих картин.

В отличие, например, от Сокурова и Звягинцева, Хлебников снимает максимально доступное массам зрительское кино, но делает свое дело на таком, безусловно, высоком профессиональном уровне, что это мешает поместить его работы в ряд коммерческих картин. «Аритмия» из-за того, что гармонично совмещала историю любви с буднями врачей скорой помощи, как-то особо трогала экзистенциальной достоверностью изображаемого материала. «Снегирь» же – почти всецело производственное кино, однако, и человеческим драмам в нем есть, пусть и небольшое, но место. К глубочайшему сожалению зрителей, из-за специфики съемок на судне в открытом море, многие реплики героев сливаются с гулом, но самое важное, мы все же услышим. Подводя итоги, можно смело утверждать, что в случае «Снегиря» мы имеем дело с качественной работой всех участников съемочного процесса, стопроцентной жизненностью рассказанной истории, полным вживанием актеров в свои роли и не менее полным погружением зрителя в происходящее, а что это как не признаки хорошего кино?!

На церемонии награждения премией «Золотой орел» «Снегирь» победил в нескольких номинациях – лучший фильм, лучший режиссер, лучший сценарий, лучшая операторская работа, лучшая мужская роль в кино, лучший монтаж фильма, лучшая работа звукорежиссера, лучшие визуальные эффекты.

Кстати, режиссер «Снегиря» Борис Хлебников – это тот самый, кто снял нашумевшую «Аритмию». И сразу закрадывается подозрение, что весело при просмотре его очередной киноработы не будет. Особенно если вспомнить, чем знаменито село Териберка Мурманской области, где частично проходили съемки «Снегиря». А знаменито оно тем, что там снимали «Левиафан» Звягинцева - режиссера, испытывающего нелюбовь к хэппи-эндам. Понимаете, к чему я клоню?

Но вот опять в титрах мелькнула фамилия Абрамовича, и опять это неприятно зацепило. Неужто больше российское кино поддерживать некому? Хотя кто девушку ужинает, тот ее и танцует – Роман Аркадьевич здесь явно задает тон. Критики уже договорились до того, что тонущий корабль в фильме символизирует Россию, которая все никак не потонет. Но тут стоит отделять мух от котлет. Непревзойденный мастер нуара Андрей Звягинцев заявлял, что его прежде всего волнует тема беззащитности человека перед любой системой, и тема это общая, которая может приключиться в любой стране. Не думаю, что Андрею Петровичу когда-нибудь пришло бы в голову сравнивать Россию с тонущим кораблем.

«Снегирь», снятый по мотивам попавшего под советскую цензуру романа «Три минуты молчания», напомнил мне другой мрачноватый фильм - «Как я провел этим летом». И хотя фильмы разделяет 13 лет («Как я провел этим летом» снят в 2010 г., а «Снегирь» в 2023г.), мало что поменялось. У двух картин схожий сюжет о взрослении молодых людей во время прохождения производственной практики в суровой локации. Но что начинается как просто рядовое событие (да мало ли этих практикантов везде понатыкано) обернется вытягивающей все жилы драмой, когда жизнь со всего размаху ударит фейсом об тейбл. Строгий, но справедливый «отец Геннадий» в как всегда колоритном исполнении Александра Робака чем-то похож на героя Сергея Пускепалиса, начальника полярной метеостанции в «Как я провел этим летом». Схожи между собой и герои-практиканты – искатели приключений на свою голову, которым самое время научиться относиться к жизни серьезно.

Любопытно, что Макар Хлебников (сын Бориса Хлебникова), исполнивший в «Снегире» роль студента мореходки Никиты и чем-то похожий на молодого Федора Дунаевского («Курьер»), учится на факультете режиссуры Московской школы нового кино именно в мастерской Алексея Попогребского, режиссера фильма «Как я провел прошлым летом».

«Снегирь» - это не только морской нуар, это еще и фильм о конфликте поколений, о роковом стечении обстоятельств, о его величестве случае и о том, какая странная штука жизнь, где все перемешано до такой степени, что поди пойми - плохое это или хорошее, к худу или к добру. Как говорится, не было бы счастья, да несчастье помогло. И не окажись своевольный «Снегирь» в территориальных водах Норвегии, норвежских рыбаков постигла бы очень незавидная участь.

Взять, например, Юрца, героя Тимофея Трибунцева, который, с одной стороны, является корабельным юродивым и своей халатностью способствует несчастному случаю на корабле, а с другой - проявляет чудеса героизма, спасая тонущих норвежских рыбаков в условиях жесточайшего шторма. Не верится, что эти противоречивые поступки совершает один и тот же человек, причем в течение одних и тех же суток. Загадочность расхлябанной и бесшабашной русской души, всегда полагающейся на «авось»? Кстати, я даже не припомню, когда это Трибунцев играл «нормальных». Все его герои с какой-то пулей в голове. Что одержимый монах Иван в «Монахе и бесе», что пироман Коля-Пиночет в «Триггере», что садистичный майор Головня в «Капитан Волкогонов бежал».

Режиссер картины трактует происходящее на экране так: подвиг для команды «Снегиря» – бегство от бессмысленности их жизни. Согласно официальной концепции фильма, зрителю явлено сборище неудачников, которое еще и пытается учить молодое поколение. Однако, я не согласна такой генерализацией. Эти неудачники, тем не менее, умеют зарабатывать себе на жизнь и свое дело все же знают, чего не скажешь о студентах Максе и Никите, инфантильно рассматривающих жизнь через призму «прикольно» или нет.

Разрыв поколений в «Снегире» зашкаливает: «деды» не понимают молодых. «Что им нужно?» - с досадой вопрошает «отец Геннадий», тщетно пытающийся заглянуть в душу двум своим дочерям. А молодые искренне не понимают, чего от них хотят старшие, и почему, например, так важно быть кем-то в плане профессии, ведь это для них не приоритет. Куда важнее просто быть собой, как говорит Никита. И так приятно, когда душу греет какая-нибудь мечта - о Таиланде ли или еще о каком-нибудь райском месте, где трава зеленей. Я вижу это по своей старшей дочке и в какой-то мере даже разделяю такие сентенции. Только реалии таковы, что просто так в Таиланд не попасть, для этого нужен «волшебный» пропуск, а имя пропуску - деньги. Но деньги практически никогда не зарабатываются легко, и быть собой по нашим временам – дорогое удовольствие. Только есть ли до этого дело юношескому максимализму?

Один из главных героев - тихий и задумчивый Никита - исполнен такой жертвенности, что с самого начала становится ясно, как сложится его судьба, и предчувствие не обманывает. Разве место этому тонкому мальчику среди грубых и заскорузлых мужланов-моряков? Нет! Но давайте вспомним, как попадает он на корабль. Пытаясь обхитрить жизнь - через shortcut, а по-русски уловку. В мореходке давали бесплатное общежитие, вот он и пошел. Пошел и в итоге оказался в неподходящем месте в неподходящее время. Случайность или закономерность?

Идут финальные титры картины и становится очень грустно. Потому что на мгновение вспыхнувший лучик надежды на то, что совесть и мораль – это еще не совсем пустые слова, гаснет, не успев загореться. На извечный русский вопрос «кто виноват», увы, так и не находится правильного ответа.

Оказывается, часть рыбы в кино была не настоящей, а сшитой заключенными женской колонии. Это радует – хорошо хоть, что тонны рыбы не перевели для фильма впустую. А то сразу вспоминаются слова «отца Геннадия» о том, что рыба умерла зря. Понятно, что фильм художественный, вымысел это и все дела. Но так хочется верить, что жизни человеческие никогда не будут расходоваться зря. Ведь даже рыбья жизнь имеет ценность.

9 из 10

Многие, наверно, ожидали увидеть сопротивление шторм - как основную сюжетную линию, которая будет длиться весь второй акт, к примеру, но нет.

Это драма. Я не ожидала, что она так затянется, но тем не менее я осталась очень довольна фильмом. Я люблю такое. Ну, а учитывая, что шторм нам все-таки показали - это в неком смысле удовлетворило мои ожидания.

Теснота и безграничный простор, контроль и свобода, суровость и смех, старики и сопляки - интересно наблюдать за тем, как в особых условиях все вышеперечисленное существует вместе.

Были слишком затянутые моменты, например, как парней учили разделывать рыбу, но с другой стороны это напрягало очень сильно - казалось что вот-вот случится что-то страшное. Но случилось именно тогда, когда уже этого никак не ожидаешь.

Прекрасно раскрыты персонажи. Актерская игра на высшем уровне - мы буквально с лица считываем все мысли и переживания.

Благодаря этому не сложно понять, как одна оборвавшаяся жизнь 'эффектом бабочки' повлияла на спасение нескольких.

Звук хороший, озвучка ужасна. Я понимаю, что те, кто работали с речью героев - знают все реплики, поэтому 'слышат' их в абсолютно тихих и невнятных фразах. Я мало что смогла разобрать. И не я одна.

Рыболовное судно поражает своей сложностью, детальностью и условиями проживания там. Теперь зритель знает во всех подробностях о нелегкой и грязеой работе профессиональных рыбаков.

Шторм великолепен! Мне очень интересно понять, к каким хитростям и приемам обратились создатели фильма, чтобы воссоздать такую картину.

Хороший фильм о мужчинах/подростках/

О том, что подросткам (и тем более детям) опасно быть в мужском коллективе, если нет опекающего взрослого...

Мужской быт суров и зачастую токсичен, здесь у каждого второго/третьего в голове бардак или хаос.

И воспитательный процесс взросления, пущенный на самотек, предсказуемо приводит к мрачному финалу.

Но в итоге все не такое черное - ровно те же самые мужчины, чудом выживая в стихии - приходят на помощь и геройски спасают экипаж тонущего рядом судна.

Склонные к риску, саморазрушению, агрессии, принятию неправильных решений - эти же качества, которые привели к трагедии - приводят и к подвигу, в некотором роде уравновешивая баланс.

Я в полнейшем восторге. Однозначно, один из мощнейших российских фильмов за долгое время.

Главное, 'Снегирь' полностью лишён пластмассовости и механистической наигранности, - то, что больше всего меня до боли коробит в большинстве наших фильмов и то, что я не готов простить ни за какие коврижки.

Кино Хлебникова 'дышит': персонажи органично сосуществуют в кадре, взаимодействуя друг с другом как 'живые' люди, а не просто как актёры, дежурно отчеканивающие свои реплики. На экране мир, в который ты погружаешься с головой и в который ты веришь с первой секунды, - без всяких 'но'! Правда жизни, суровый морской ветер, солёный привкус каскада брызг, клаустрофобная геометрия стариканистого траулера, рыбное амбре разделочного отсека, свинцовая атмосфера маленького мужского мирка, - всем этим сочится каждый кадр, каждая секунда истории и каждый пиксель экрана.

'Снегирь' искусно перетекает из одного состояния в другое, ловко прикидываясь то романом взросления 'а-ля студия детских и юношеских фильмов им. М. Горького', то тщательно воссозданной производственной драмой, то первоклассным фильмом - катастрофой в духе 'Идеального шторма' и 'Белого шквала'. И во всех вышеназванных ипостасях творение Хлебникова полноценно и самодостаточно: пронзительная межпоколенческая драма соседствует с историей о разъедающей и умерщвляющей (порой буквально) всё и вся токсично-абьюзивной маскулинности мужицкого автономного мирка, в последней трети громогласно завершаясь потрясающе воссозданной штормовой вакханалией.

Маленький душный мирок угрюмых, несчастных, озлобленных, бесчувственных людей, где даже финальный подвиг ощущается лишь нелепой попыткой урвать индульгенцию, а не бравадно-благородным порывом души.

Безумно обидно, что столь потрясающее и действительно важное кино с треском проваливается в прокате и тотально игнорируется широкими массами. Вот именно подобные фильмы должны собирать миллиарды рублей, а не претенциозные и пустотелые киносуррогаты федеральных каналов.

Кулик в восторге от этого болота!

Я очень позитивно отношусь к 'Аритмии' Хлебникова, и поэтому просмотр 'Снегиря' был вопросом времени. На самом деле, смотивировали меня подвинуть очередь кинопоказа мои коллеги, ибо уже посмотрели. Мне тоже есть, что написать по этому произведению.

Случился парадокс. На протяжении всего хронометража мне казалось, что это от и до религиозное кино, вольно пересказывающее Новый Завет, но третий акт все 'заруинил', и на выходе мы получили просто остро-социальную драму о конфликте поколений а-ля 'Отцы и дети'. Да, с такой управляющей идеей кино стало намного проще, чем могло бы быть, но от этого оно не стало хуже. Хлебников в привычной своей манере показывает страну, в которой мы живем: бухающее и 'дегроидное' общество, где сплошь и рядом быдло-мужланы, жажда наживы и жизненное кредо 'моя хата с краю, ничего не знаю'. В очередной раз выдалось злое кино на злобу дня, хоть и проспонсировано оно было Минкультом, куда еще и Абрамович залетел со своими финансами. Хотя, это неудивительно, если следить за нашим кинематографом последние 23 года: локальная повестка соблюдена и не шелохнется.

Мне нравится, скорее, не смысловая нагрузка, а форма данного кино: очень круто снято и смонтировано, что нельзя сказать о всратом саунд-дизайне, где центральный канал с речью настолько тихо играет, что порой ничерта не разобрать, что говорят люди. Поначалу я думал, что, все-таки, открытое море, корабль, друг друга люди плохо слышат, и это соответствует сеттингу, но на середине фильма это реально начало бесить. При этом я могу с уверенностью похвалить актерскую игру. Робак и Трибунцев - мое почтение.

'Снегирь' - это актуальное не только в разрезе времени, но и в принципе, кино. Противопоставление поколений Х и Z вкупе с интересными мыслями а-ля 'Мы сами убиваем своих детей'. Ведь действительно. Макар Хлебников - одно из действующих лиц картины - сын режиссера, и Борис в прямом смысле наводит на интересный дискурс: 'Так что более действенно: кнут или пряник?'. Извечная проблематика 'потерянных поколений дебилов', которую мы постоянно слышим от своих родителей, а они слышали от своих, где те слышали от своих, в итоге которой все равно остается многоточие.

7 из 10

Это одновременно и драма, исследующая ту самую 'загадочность русской души', и фильм-катастрофа с настоящими экшн событиями в финале. На данный момент картина заключает в себе одно из наиболее четких и реалистичных отражений нынешних людей. Самых обычных людей - глупых и грубых, отчаявшихся, простодушных, забытых, мечтающих, потерянных, простодушных.

  Конечно, Борис Хлебников не думал ловить и изображать совершенно случайные человеческие характеры, хотя все люди так или иначе переживали подобные смешения чувств и внутренние противоречия, или терялись, не в силах совладать со своими эмоциями, и хотели просто исчезнуть. А еще здесь нет однозначного главного героя, многие действующие персонажи представлены в одинаковом объеме и занимают почти равное экранное пространство, связанные общей незамысловатой целью и запертые в одном нестабильном, качающемся на волнах пространстве. 

Итак, 

петербургское холодное лето, наше время. Студенты мореходного училища Макс и Никита отправляются работать на рыболовецком судне. На первый взгляд безопасное и дружелюбное, написанное на борту название «Снегирь» оказывается совершенно противоположным суровому быту, который ожидает парней на воде. Огрубевшие мужики с кислыми лицами неохотно принимают их в свою компанию. И именно на этот холодный, замкнутый коллектив зрителю стоит обратить свое внимание. 

  Здесь будет представлена хоть и маленькая, но предельно достоверная галерея русских мужских характеров. Это современные морские волки, с очерствевшими от соленого ветра лицами, несгибаемые снаружи и опустошенные внутри. Их внутренний мир обветрился и заржавел, как борты «Снегиря». В окружении морских вод, на изматывающей работе с постоянной опасностью, они озабочены только заработком от рыбного улова, так что ради него на пару часиков незаконно сплавать в Норвегию - плевое дело. 

Но деревянная бесчувственность и ограниченность интересов конечно еще не самая большая их проблема и далеко не высшая точка драмы.  Постепенно пренебрежительно-холодное отношение к одному из прибывших молодых людей перерастает в настоящую травлю с бесконечными издевательствами. Напомню: речь идет о поведении взрослых мужиков. 

  Конечно, это фильм об извечном конфликте двух поколений, о том, как взрослые пытаются научить младших жить и о том, что они этого не умеют. И с развитием этой идеи напряжение на судне увеличивается, побуждая с нарастающей тревогой смотреть за происходящим все более внимательно. Но внезапный несчастный случай, обрывая все нити, перекрывает дыхание и заставляет зрителя буквально замереть, уставившись на экран.

 Причем кульминация еще не наступала. Только теперь - разыгрывается 10-бальный шторм, который топит последние надежды на простую, человеческую, тихую скорбь по жертве трагической случайности. В отчаянной борьбе с соленой стихией окончательно смываются любые ориентиры, и спасение утопающих иностранных коллег уже никак не получается воспринимать как акт нравственности и благородства.

«Жизненно» – первое слово, которое приходит на ум после просмотра фильма Бориса Хлебников «Снегирь». Видимо, режиссёр «Аритмии» набил уже руку настолько, что может теперь выдавать острые социальные драма пачками; по крайней мере, новинка про моряков по своему качеству показалась ничем не хуже уже упомянутой положительно воспринятой и критиками и зрителями более ранней работы о нелёгких буднях скорой помощи. В качестве сравнения тут же вспоминается «Вавилон» Алехандро Гонсалеса Иньярриту и в частности – центральная сцена трагедии в туристическом автобусе, ибо Хлебников, как и именитый мексиканец, также становится в своём фильме на путь исключительного наблюдателя, не дающего ровным счётом никаких оценок тем драматическим событиями, которые разворачиваются буквально за секунду и практически на ровном месте, не встаёт на сторону кого-либо из героев и не приукрашивает сюжет. И да, если вы ещё не догадались, трагедия здесь – это отнюдь не шторм, показанный в трейлере.

Восприятие «Снегиря» – сродни документальному кино. Как будто наблюдаешь скрытой камерой за реальной жизнью, текущей своим чередом на ржавом рыболовном траулере где-то не просторах северных морей. Настолько точна режиссура, настолько правдоподобны актёры в своих образах. Сразу скажу, что фильм стал бенефисом для Александра Робака и Тимофея Трибунцева, настолько эти опытные артисты попали в свои роли, что если бы не знал их по предыдущим работам, вполне бы мог подумать, что они и правда настоящие моряки, которых уговорили сняться для большого экрана. Остальная команда тоже не подкачала; каждый, словно влитой, на своём месте, включая и парочку молодых актёров Макара Хлебникова (сын режиссёра) и Олега Савостюка. Как тут в очередной раз не запротоколировать избитый постулат о том, что российской кино (также как и ранее советское) – прежде всего игровое кино, где актёрская работа стоит превыше всего и в основе всего, а уже потом идут три кита в виде режиссуры, оформления и сценария.

Кстати, о сценарии. «Снегирь» — это неточная экранизация романа Георгия Владимова «Три минуты молчания». Видавший виды рыболовный траулер «Снегирь» отправляется в море на очередной улов, принимая в порту двух практикантов из мореходного училища – Никиту и Максима. Поначалу парням кажется всё несерьёзным и не стоящим внимания. Смешные неуклюжие дядьки на палубе, которые непонятно чего требуют, неинтересная и неопасная рутинная работа, мало смахивающая на приключенческие романы, да и просто смертельная скука. Всё меняет трагический случай и дальнейшие действия команды корабля, попадающего в шторм… В фильме хорошо показан мужской коллектив в замкнутом пространстве, законы «дедовщины», отношения к новичкам, непонимание старшего и младшего поколений. Отлично проработаны и раскрыты главные персонажи, а также нравы и сама сущность данной деятельности. Конечно, у любителя-рецензента нет возможности иметь под рукой профессионального консультанта на любой случай жизни, зато есть друзья, работающие в той или иной сфере. И применительно к «Снегирю» на вопрос «на самом ли деле всё так, как показано в фильме» друзья моряки и речники отвечают: «действительно так». Стоит ли сомневаться в их словах? Мне кажется, нет.

Минусы же я поставил за следующее. Очередной российский фильм, где работники беспардонно бухают на рабочем месте (ну давайте хотя бы вспомним киноленты прошлых лет про космонавтов и подводников, чтобы понимать, откуда ветер дует), с лёгким флёром стереотипной отечественной чернухи. Ну и плохой звук на запись диалогов (неуд звукорежиссёру и его команде), когда зажёванные слова и даже фразы не способно нивелировать даже существенно повышение звука на проигрывателе/телевизоре, что всяко не есть норма для релиза 2023 года. В остальном же – всё уверенно и без соплей. Справедливости от жесткого мира ждать не стоит, даже если её и кто-то обещал. Поистине жизненная зарисовка получилась у Хлебникова…

Режиссёр Борис Хлебников известен по нашумевшему проекту «Почка» (2021-...). Значит драма будет жёсткой. Не просто жёсткой, а с наукой про жизнь на море. Рыбаки и море — это как человек и рубашка. На рыболовецкое судно приходят двое молодых ребят — Максим (его играет Савостюк) и Никита (его играет Макар Хлебников). Эта практика для ребят из мореходки станет настоящей школой жизни. Сама идея «связать морских волков с молодыми ребятами» очень интересно обыграна. В этом и есть ключ конфликта - молодость и опыт. Актёр Александр Робак в фильме играет опытного моряка по кличке «отец». Костяк команды рыболовецкого судна «Снегирь» проверяет на жёсткость характер молодых ребят, которых сразу прозвали «Асисяи». Режиссёр Хлебников хорошо изобразил кампанию хмурых моряков. В фильме всплывает философия молодых людей - «делать по-приколу». Эта философия сталкивается с характерами морских волков, для которых море — это всё, это жизнь. Рыболовы-моряки рыщут в море для большого улова, а молодым людям — Максу и Никите — всё по-приколу.

Это шикарная драма. Режиссёр Хлебников сталкивает молодость с пофигизмом против опытности и круговой порукой. Опыт и молодость — что задумал режиссёр в сюжете? А задумал он драматическую линию, где каждый момент жизни — это урок для человека. Меня потряс сюжет. Я в полном восторге от кульминации фильма. От создателя «Почки» (2021-...) надо ждать мощной кульминации. Мораль проста: «Море не прощает пофигизма и расхлябанности». Весь фильм проглатывается, как кусок чёрного хлеба с солью. Мне понравилось, что режиссёр из команды делает банду морских бродяг. Разные судьбы, разные цели — и всё это переплелось на одном судне. Режиссёр Хлебников вводит в сюжет подвиг, провал, пофигизм, круговую поруку и морскую жизнь.

Что такое морская жизнь? Это философия морского бродяги, который в море за команду, а на суше сам по себе. Это драма с кульминацией понятной ни только морским волкам, но и простым гражданам с суши. Меня захватил сюжет. Я просто, как зачарованный, смотрел столкновение пофигизма и опытности.

Актёр Александр Робак уже играл опытного бойца в фильме «Однажды в пустыне» (2022). В нём есть равнодушие профессионала его героев с желанием передать опыт молодым и неопытным птенцам.

'Снегирь' (2023) мощный, атмосферный, заставляющий физически прочувствовать себя фильм. Отличный каст - все до единого персонажи выписаны максимально выпукло, даже появившись на пару минут в кадре, герой запоминается сразу же. Не знаю как вам, а мне мучительно больно смотреть фильмы (особенно советские этим грешат), в которых персонажей человек десять, и все похожи внешне /характерами друг на друга, и начинаешь их различать ближе к середине картины, если не к концу. 'Снегирь' этой ошибки не повторяет - каст очень сильный, героев запоминаешь сразу же, и даже по именам. Пару раз во время просмотра я вслух сказал: 'не матросы, а пираты какие-то... Пираты Баренцева моря.'.

Конечно, фильм до чёртиков аллегоричен, и, наверное, только ленивый не написал в рецензиях о том, что вся эта ржавая посудина - это Россия, а экипаж - её народ, и так далее, и тому подобное. Вот только после просмотра не остаётся горького осадка, как после кино Балабанова или, скажем, Юрия Быкова, а остаётся только приятное послевкусие, просто после хорошего кино. Саундтрек, кстати, прямо явный оммаж к 'Грузу 200', но душа у создателя 'Снегиря', походу, немного светлее. И пасхалок в этом фильме, конечно, куча - уверен, буду пересматривать, и не раз.

Напоследок - о минусе. Фильм снят с превосходной картинкой, сценарием и режиссёрской работой, но с совершенно кошмарным звуком. Все до единого актёры не говорят, а бубнят, жуют слова и буквально бурчат свои реплики, причём то на палубе, захлёстываемой волнами, то на фоне музыки. Поэтому, если соберётесь смотреть 'Снегиря' (что я вам, дорогие, настоятельно советую), включите субтитры. Они реально помогут, без шуток.

Обязательно посмотрите, очень хорошее, настоящее кино. Только не забудьте включить субтитры.

Редко я рецензии пишу. Но тут не промолчу. Фильм зацепил - да. Произвёл впечатление.

Только вот определять его как «фильм-катастрофа» - значит сильно принизить и обеднить. В «катастрофических» картинах показываемая природная, либо техногенная катастрофа всегда становой хребет сюжета, вокруг разбушевавшейся стихии обычно всё и крутится, а герои или спасаются, или спасают. Особой глубиной подобные фильмы не отличаются.

«Снегирь» же - совсем другое кино. В нём стихия (шторм) - лишь подчинённая и не самая важная часть жизненной, неприукрашенной истории.

Трудно не спойлерить, поэтому в особые дебри с оценками поступков персонажей не полезу. Одно скажу: чувства жалости, сочувствия к людям, раздражения, а местами и злости на них - зрителям не избежать.

Вахтовый метод работы небольших мужских коллективов (неважно - судно это, нефтяная платформа, полярная станция или т.п.), взаимоотношения между людьми показаны верно (и без 'чернухи'). Всё как в жизни.

Теперь по работе режиссёра. Я не эстет и не знаток. Скажу как среднестатистический простой зритель: фильм хорошо смотрится. Без длиннот и провисаний по действию.

Глубокое, правдивое кино. Не для 'скоротать вечерок'.

Унылое рыболовное судно «Снегирь» - первое место работы для двух студентов училища. Разномастный и колоритный экипаж – опытные рыбаки, посвятившие морю больше двадцати лет. Так, уже в первые минуты фильма конфликт поколений предвосхищается как неизбежная основа сюжета. Разный жизненный опыт, несходные чувство юмора и музыкальные вкусы, банальная неуживчивость в быту усиливают напряженность в отношениях между героями. Отличается и мотивация персонажей. Для юных Максима и Никиты выход в море окутан ореолом романтики и героизма, в то время как их старших товарищей интересует, разумеется, заработок.

Помощник капитана Геннадий – во многом отцовская фигура. Во-первых, ум его занимают проблемы во взаимоотношениях с повзрослевшими дочерьми. Во-вторых, символически он становится родителем и для двух молодых членов экипажа: учит, жалеет, помогает во время болезни, наливает первую рюмку. Именно Гена выступает против предложения капитана, хотя быстро сдается под натиском его уверенности и задора. Он же противостоит «дедовщине» на судне.

Комический, казалось бы, характер Юрца постепенно раскрывается и с других сторон. К шутливости примешана злоба, бесшабашность сопряжена с глупостью, а подминает все эти качества под себя по итогу смелость: именно герой Тимофея Трибунцева решит пойти на риск во время шторма. Став виновником трагедии, чуть не погибнув, он как ни в чем не бывало продолжает шутить. Даже финальным титрам предшествует записанное Юрой на телефон видео: рыбак решительно опустошает бутылку пива с кружащимися в ней живыми мальками.

Морская болезнь Никиты, прозванного рыболовами «Обморок», изначально может интерпретироваться как метафора избавления от иллюзий. Однако по ходу сюжета мы узнаем, что герой, несмотря на ожидание приключений в море, всегда мыслил скорее прагматично. Над Никитой подшучивают, запирая в душевой вместе с зубаткой. После парня доводят до слез. На судне он сам, как рыба, попавшая в сети.

Словарный запас после просмотра «Снегиря» существенно обогащается за счет различных морских терминов и жаргонизмов, как-то: лебедка, трал, кухтыли, шкерка. В фильме Хлебникова считывается внимание к деталям и уважение к профессии. Зрителю предоставляется возможность увидеть подноготную работы на траулере с выразительными и подробными сценами ловли и потрошения трески, пикши, камбалы, зубатки. Все это позволяет «Снегирю» звучать документально и одновременно усыпить нашу бдительность перед катарсическим третьим актом.

Траулер «Снегирь» - символ изолированности героев от внешнего мира. Моряки остаются один на один с бушующей стихией на тесном проржавевшем судне. Мы же, зрители, в полной мере соприкасаемся с чувством возвышенного, как о нем писал Кант. Убогость траулера также производит на экране дополнительные смыслы. Внешняя неказистость никак не сказывается на устойчивости судна. Так и сложные, выпивающие, заросшие щетиной и в заношенных футболках мужчины на борту могут выдержать многое. Кроме того, волей-неволей приходят на ум сравнения с ладьей Харона, хотя экипаж «Снегиря» и предоставлен сам себе.

Поскольку не встречал ни одной недовольной рецензии, только писки и визги про 'лучший фильм года', сосредоточусь на недостатках (что, кстати, не отменяет вероятности отсутствия достойных конкурентов в 2023м).

Абсолютно и бескомпромиссно чудовищный звук. Половину слов, если герои не орут, разобрать нельзя. Уже через пару минут после того, как надоело прибавлять громкость, включил титры — благо прокатчики заморочились их добавить (но не всегда вычитать). Ещё и морская тематика, угадать часть слов невозможно. Как это смотрели люди в кино — загадка. С учётом потраченного времени (и денег!) на компьютерную графику непонятно, почему сэкономили на чистовой переозвучке. Морские шумы так и так можно наложить.

С бесштативной камерой тоже перебор, все эти 'ручные восьмёрки', когда в диалоге объектив мечется между участниками, это все очень атмосферно, но крайне небрежно. Вместо погружения зрителя может укачать. А горизонт и без того шатается.

К сценарию тоже вопросики, точнее, к балансу между героями, что ли. Понятно, что есть основной квадрат, двое юных, двое зрелых. Но есть и ещё 11 человек! Часть, конечно, играет фон, максимум гыгыкает тупым шуточкам других, но часть явно задумана как объемные герои. Тем более что и играть из позвали людей узнаваемых — по крайней мере, узнаваемых теми, кто смотрит много отечественного кино. И вот этого самого объема хватило не всем. Капитан и старпом — получились, а героям Михаила Кремера (Серёга) и Евгения Сытого (Дед) материала не хватило. Особенно обидно с учётом того, что Сытого не стало в марте 22го, это одна из последних его работ.

Ну и всё, пожалуй. Судно кайф, конфликт удался, основные герои получились, шторм вообще 10/10, если не считать, что в который раз получили иллюстрацию на тему вреда демократии, когда каждый лепит, что хочет, забив на капитана болт. Но это, как обычно, не нарочно.

Как человек, имевший отношение к коммерческому флоту, речному и морскому ('рыбаков' не знаю), смотрел весьма скептически. Судно в хлам убитое, сам таких вживую не встречал. Хотя видел весьма старенькие пароходики, но даже на них, всё было сильно-сильно приличнее, чем здесь. Погуглил, ё-маё, и правда есть такие убитые суденышки. Как вообще такие судна проходят регистр перед выходом в море? Видимо все же проходят.

Вот уж воистину значит, говорят люди: 'На рыбаках ходят, либо те, у кого совсем припекло, либо совсем 'конченные' морские романтики. В общем, та еще работёнка у людей. Здесь коснулись темы, местами даже отозвалось.

По самому фильму. Не могу понять, вроде и показана суровая правда жизни, а в то же время есть ощущение, что переиграна где-то она. Есть какое-то ощущение не завершенности что-ли или просто реально не возможно в хронометраж фильма впихнуть, целое. Чувствуется, что авторы хотели как-то это сделать, но не вышло у них на мой взгляд. Здесь, либо сериал надо было делать, либо меньший охват проблем и морской жизни брать.

Рыбалка «в сетях у соседа» вполне в духе и допускаю такое. Кэпов – авантюристов, встречал. Шторм в десять баллов и думать про то, как спасти еще кого-то? Ну не знаю. Там вроде у самого уже ничего толком не управляется, и у капитана голова болит за свое судно, свою жизни и жизнь команды. В меньше балльные шторма северных широт Обской губы, встречал и видел, как бросаются капитаны помогать друг-другу. Как борта разносит в хлам, тоже видел, так что история вполне в духе нашего героя капитана, который уже нам показан, как авантюрист вполне себе привыкший рисковать. Так что, здесь для достоверности баллов бы убрали, то наверное вопросов бы не возникло. В целом операция по спасению показана, и как люди себя ведут в ней, тоже. Говорю так, потому, что сам и участвовал и видел как бывает, но не в десять баллов. Или же «Осетра-то урежь, а я свечи задую».

Всем, кто любит про море и пароходы, смотреть конечно, каждый найдёт свое в нём, что-то. Кроме красивой картинки. Вот её точно не будет.

В общем, я бы и сериал посмотрел на такую тему. Там историй выше крыши можно вставить и снимать-снимать.

Единственное, чего - пожалуй - не хватает лучшему на пока что фильму Хлебникова и Мещаниновой, это - строчки в титрах: автор идеи - А. М. Горький (пьеса 'На дне'). И это не прикол и не спойлер - рыболовный траулер 'Снегирь', хоть и не вполне благополучно, но в родную гавань вернулся. Потому что то, что мы видим в течение 2-х часов на экране, это - бытописание дна жизни так же, как в пьесе А. М. И так же как у Горького, это отнюдь не про нищих, разбойников и проституток - акула жизни пожирает их много раньше. Это - про настоящие сильные характеры не обязательно (и далеко не вполне) хороших людей, для которых ощущение себя живыми обусловлено наличием того страшного давления, которое отделяет их от тёплых монотонных будней мелководья, где сладко плещется планктон-обыватель. Весь экипаж 'Снегиря' - от капитана до штатного кока, включая записного клоуна (кстати, блистательному Тимофею Трибунцеву -50!) - состоит из таких вот личностей на суше не бедствующих, но жизнью на суше жизнь не считающих, и с этой суши от жизни бегущих (впрочем, как и от самих себя тоже).

Но в фильме траулер и его экипаж - лишь место и обстоятельства, в которые попадают на практику два принципиально разных курсанта мореходки. Результаты этой практики будут для них и естественными и парадоксальными одновременно: одного экипаж сразу и безоговорочно признает своим по признакам ментальной и классовой близости, а второго по тем же самым признакам отвергнет вчистую. Но впоследствии - уже по критерию силы характера - первый проявит неспособность в этом экипаже остаться. В то время как про второго - домысливая уже после просмотра - станет понятно, что его удел жизни - именно такое вот 'дно', на котором со временем он мог бы смотреться вполне себе гармонично. Впрочем, он тоже не закрепится в экипаже - Судьба отведёт.

И фильм именно про это. - Про то, что общество - уже окаменев в своём расслоении - теперь начинает ломаться, и осколки уносятся во враждебные, чужие слои. Вот почему, заявленная в фильме драма, столь естественно переходит в трагедию.

P.S. Надеюсь, в городах-миллионниках этот сильный, глубокий и мастерски сделанный фильм соберёт достойную кассу. Но мы с двумя товарищами по кинофилии смотрели 'Снегирь' в гордом одиночестве на единственном и ночном сеансе.

Фактически, Наталья Мещанинова и Борис Хлебников повторили фабульную конструкцию легендарного советского «Экипажа». В первой части картины зритель знакомится с членами команды, узнает о привычках, стиле жизни, сложных взаимоотношениях внутри коллектива. А затем все эти «мирные» коллизии поверяются форс-мажором. Катастрофа в небесах - в «Экипаже», 10-балльный морской шторм в «Снегире». Знатоки кино укажут на то, что и «Экипаж» в свое время наследовал структуру сценария американской картины «Приключения „Посейдона“». И с американским предшественником визуально „Снегирь“ - ближе. И там, и там катастрофа происходит в море. Но, если для американцев важнее были индивидуальные особенности психики персонажей, то для лент отечественных в центре внимания социальные роли, место человека в общественной иерархии.

Александр Митта почти полвека назад разочаровал многих своих поклонников, сделав акцент на зрелищной составляющей. Было даже подозрение, что из антагонистов в «Гори, гори, моя звезда» он выбрал путь продолжения своего пути в кинематографе не высокого служения искусству Искремаса или художника Федора, а конъюнктурщика Пашки, которому все равно, что происходит на родине - главное, чтобы зрители деньги несли. Бориса Хлебникова киноаттрацион под названием» Страшный шторм» спас от вступления на опасную дорогу российского киномессианства. В одной из последних своих работ - в сериале, который так и назывался: «Шторм», режиссер в создании мира, насквозь пропитанного коррупцией, кумовством, воровством, достиг таких пиковых вершин в правде характеров и подробностях быта, что очень сильно рисковал пойти вслед за Андреем Звягинцевым, который в «Левиафане» и «Нелюбви» во многом пожертвовал художественной и смысловой логикой ради пафоса обличения. Как итог: «Нелюбовь», где художественная ткань искусственно натягивалась на каркас 'активной гражданской позиции» и трещала по всем швам. А, самое главное - эти фильмы оказались 'про них», а не «про нас».

Жуткий шторм, жизни, которые висят на волоске, страх и подсознательное понимание, что только сообща можно спастись, очень подробно-бытово снятый аттракцион, с минимальной компьютерной обработкой, позволили Хлебникову к социальному сигналу «SOS» добавить чистейшую экзистенцию, уведя картину с орбиты «российской чернухи». Хотя поначалу все начиналось именно так. Появление на рыболовецком сейнере, больше похожем на ржавое корыто, двух юных практикантов из мореходки, как лакмус позволяет построить, конечно же, модель общества. Поколенческий конфликт, который лежит на поверхности, тут же обогащается конфликтами из серии «российский 'авось' против российского же 'как бы чего не вышло». Сомнительный опыт против романтических мечтаний. Мужская сдержанная холодность против безграничной широты русской души. И, непременное, родное отечественное пьянство без границ, как способ убежать в мир иллюзий от свинцовой мерзости быта.

Борис Хлебников - один из лучших мастеров в нашем кино в создании актерских ансамблей. Это было всегда. И в «Снегире» это только подтвердилось. В его ранних картинах Александр Яценко, Григорий Робак, Евгений Сытый, Максим Лагашкин появлялись как удивительно знакомые типажи из серии то ли сантехник из ЖЭКа, то ли утомленный алкоголем житель соседнего подъезда. Тогда это удавалось во многом за счет того, что лица этих актеров были непримелькавшимися. В «Снегире» Робак, Сытый, да еще и Тимофей Трибунцев появляются как звезды отечественного кино. Но при этом, эффект узнавания звезды гаснет к 5-й минуте. Мимика, характерные жесты, словечки, интонации настолько гармоничны между собой, настолько попадают в народный типаж, что, кажется даже запах рыбы, смешанный с ароматом солярки и машинного масла, исходящий от их маек, в зале можно почувствовать.

Этот эффект умножается еще и на среду обитания. Алишер Хамидходжаев, зажатый в тесноту кают, узость коридоров и не самую широкую палубу, создает вот этот образ человеческой скученности на фоне безбрежности пространства. Конечно, исключительно мужской коллектив, втиснутый в ржавую консервную банку - это модель то ли казармы, то ли тюрьмы. Плоские шутки и розыгрыши, навязчивость, громкость, дешевые понты — все это есть в модели общества «Снегиря». Как есть и забота, и специфическое, но все же наставничество, самоотверженность придурков и героизм брехунов. Жить в этой компании - наказание Божье. Но и спасти могут только эти маргиналы. Вот ведь какую объемную и правдивую конструкцию соорудили Мещанинова с Хлебниковым.

«Снегирь» не из тех фильмов, которые в трудную минуту дают ложные надежды. Ничем хорошим эта история не закончится. Заштормило всех. И соседей — норвежцев, тоже тянет в пучину. И тоже на спасение никто не спешит. И индивидуальный метод противостоять стихии обречен. И компания, вместе с которой борешься за живучесть, не самая приятная. Но ведь другой -то и нет! Наверное, самое главное качество режиссера Бориса Хлебникова и заключается в этой мудрости. И он в очередной раз снял болезненную и травматичную картину. Про нас. И он — тоже в этом экипаже.

Сходив на кино Гай Риччи «Переводчик», был замечен тизер фильма «Снегирь»- реж. Хлебников, я, как раз, была с сыном 19 лет и мы оба решили — стоит посмотреть его, так как зрительно принято повествование о взрослении подростков -мальчишек.

Вышли оба, после просмотра, с кинотеатра под очень тяжелом гнетом..

Итак, двое подростков, еще не мужчин, но и не мальчиков устраиваются на судно «Снегирь» для заработка. Два друга, по-своему похожи и непохожи по нраву, получают с натягом одобрение команды пройти курс «Морских волчат». На «Снегире» уже слаженная разношёрстная команда мужиков в разных ипостасях: шута -Юры, бывалого -Гены, Деда -молчаливого и мудрого и прочих моряков, которые пытаются прокормить себя, своих семей и т.д. с помощью улова рыбы. Все они команда, несмотря на подколы, кулаки и взгляды из-подлобья. Они злые, не поспоришь, но отчаянные в спасении друг друга и разного сорта «викингов» на их «корытах».

Интереснее, двое парней - два Асисяя — Никита и Максим. Оба стараются на палубе как могут, но тут возникает резонанс для зрителей в их геометрии мира - Никита не старается произвести впечатление на морских волков, пребывая в своем ровном течение жизни — принимает душ, как хочет, расходуя пресную воду, не понимая, что 15 мужиков в очереди - тоже помыться; не ест морковку в супе, потому что не любит, при этом напрягая повара, получает словесную оплеуху от него; может сострить взрослому, не понимая, что станет врагом, так как будет расценен как неуважительный асисяй; критикует распитие спиртного, на что уже напрягается самый душевный и правильный персонаж Робака и многое другое. Никита с независимым характером, не железным, еще мягким, как пластилин, но уже с каким-то подростковым неотесанным стрежнем, где чувствуется отсутствие отца в его жизни, поэтому присутствует неумение выстраивать диалог с мужиками. Максим же в первый день испытаний на палубе не справившись с делом, сильно переживает, что мужики им недовольны, на что получает недоумение Никиты, что это нормально для их дебюта и даже не стоит париться, несмотря на это, Максим все же очень старается произвести о себе хорошее впечатление. А далее, происходит режиссерская магия, происходит постепенный конфликт между подростками и всей командой, очевидно-неуловимый: у одного из парней ДР и команда решает его побаловать с другом- 'замутить' шашлычки, выпить, побалагурить, а далее выдается информация, которая драматично обесценивает всю команду морских «волчар»... И тут вся команда, как с цепи сорвалась, кто-то высказался, кто-то собрал стопки и ушел на кухню, в общем, одиночество для одного из парней.

Вопрос о разрыве между поколениями тяжело обсуждать, он всегда драматичен по-своему и одинаково несчастен. Все становится в позицию игнора и злых шуток, например, с зубаткой в душе, где мне как матери было тяжело наблюдать за парнем, раненным рыбой, молча перевязывающим обычным носком израненную ступню, даже не применив антисептика. Потом травля, опять одиночество, слова «Простите» на категоричное «нет», опять игнор и даже слезы на палубе. А потом кульминация, которая заставила меня схватиться за лицо ладонями...

Вывод: Мир жесток и спасение нас в адаптации ситуаций жизни, это и есть эволюция наших душ, но порой надо уметь проявлять милосердие к 13-19-летним, с их пубертатным возрастом и неотесанностью, своим мягким и добрым словом взрослого и мудростью опытного.

Благодарю режиссера за эмоции, артистов-за профессионализм.

Это добротное кино о школе жизни, где тебя не просто оставляют на второй год или дают возможность пересдать экзамен в резервный день...

10 из 10

Снегирь - характерная для Хлебникова картина с потрясающим финалом.

Съемки происходящего во время шторма легко могут конкурировать с дорогим Голливудским блокбастером. Увидеть такую операторскую работу в российском авторском кино было неожиданностью.

Персонажи хоть и яркие все вместе, но по отдельности не вызывают интереса. Ты чувствуешь общую ущербность, бессмысленность жизни, мерзость характеров этих людей, но ничего по отношению к ним не испытываешь, хочется просто про них забыть, не смотреть.

Может именно этого эффекта и добивался режиссер?

Даже случившаяся трагедия с Никитой никак на них не влияет. Здесь не будет раскаяния, прощения, только трусость и глупость низшего пролетариата, подчеркнутая привычной реалистичностью Хлебникова. Случилось и случилось, работаем дальше.

Вся спасательная операция, кажется, нужна была только для того, что бы Юрец смог показать новым людям свои идиотские видео и поиздеваться над иностранцами русским матом, после чего спокойно жить дальше, поверив, что в этой самой жизни произошло нечто интересное.

Подвиг с целью дать существованию смысл на несколько часов.

Чему может научить подобное общество молодые умы? Если отличаешься, то выход у тебя только один.

В этом контексте возникает вопрос: почему решили не раскрывать тему с норвежцами? Такое чувство, что целые куски вырезали.

8 из 10

Стоит сразу сказать, что я не видел другие картины режиссёра Бориса Хлебникова, но после «Снегиря» явно появился стимул ознакомиться с творчеством. Кино завораживает своей простотой и дает развлечься

Завязка проста: к привычному экипажу присоединяются 2 новичка из мореходки. И первая половина фильма спокойно и где-то даже монотонно рассказывает про жизнь экипажа и их неприятие пополнения, ведь они ничего не знают, их нужно всему учить, на что у команды нет ни времени, ни сил. Морская болезнь, грязный гальюн и токсичные манеры сурового мужского братства тут важнее острых сюжетных поворотов, которых особо и нет по началу. Может даже показаться, что вся картина будет построена по принципу показа жизни простых моряков. Не статичная, а (возможно) ручная камера, показанный корабль, каюты и другие помещения на нем, а также чуть ли не дословно изученный быт и работа команды не заставляют сомневаться в происходящем на экране и убеждают в представлении суровых моряков.

Однако такого тут не случилось. Вторая часть, разворачивающаяся почти полностью во время шторма просто невероятна. Ставки повышаются, напряжение почти мгновенно возрастает, сначала происходит некоторое событие, но времени на передышку не хватает, ведь скоро шторм и нужно готовиться, чтобы корабль не перевернуло.

Из всей банды, к которым присоединяются новички, ещё не забил на все кажется только Геннадий в исполнении Александра Робака. Остальные при распределении обязанностей всячески от них открещиваются, и так работы невпроворот, ещё и стажёрам надо объяснять то, что для остальных понятно уже по-моему на каком-то генетическом уровне. Хоть Геннадий и кажется жестоким, но всё же он не отворачивается и помогает молодым, хоть и бывает груб. У него 2 дочери, а общий язык с ними он найти не может, и, открыв бутылку (хоть на корабле и запрещено пить) пытается хотя бы у молодых узнать, что с дочками не так, почему же они ему, отцу, ничего не рассказывают. Не понимая, чего от него ждут, герой Никита (Макар Хлебников) выносит вердикт: «Они тупо выросли. Но, может, им к психологу надо?» В этот момент налаживающиеся мосты между поколениями начинают рушиться, избалованные, эгоцентричные, инфантильные дети никогда не поймут бывалых моряков, которые отдали морю десятки лет.

Технически все тоже на высоком уровне, актёры не выбиваются из образов, а наблюдать даже за рутиной не надоедает. И конечно сам шторм, как он поставлен, снят — просто фантастика. Вроде его рисовали графикой, но это совершенно не выбивается и вкупе с общей постановкой, без шуток, создаётся ощущение присутствия вместе с командой во время бушующего шторма. Но то, как фильм заканчивается, говорит, что даже после прожитых подвигов и приключений никаких выводов большинство героев не сделают и будут жить, как жили.

По итогу получилось отличное кино, довольно подробно показывающее и быт моряков, и масштабный и невероятно снятый шторм и работу команды даже в таких условиях, и не забывающее про вечную тему «отцов и детей».

8 из 10

У Бориса Хлебникова ловко получается один фокус. Из фильма в фильм. Режиссер классно вторгается в пространство русского характера. Тихо, не так грязно и тревожно как Балабанов, но ощущение после - точно не чище. Тот самый фонтриеровский камень под подошвой, который зритель должен чувствовать весь хронометраж фильма, если он, конечно же, хороший.

Новые герои Хлебникова - команда на рыболовном судне, состоящая из характеров, которые мы интуитивно и безошибочно узнаем из российской действительности. Капитан - авантюрный романтик-пофигист, слушающий в рубке попсу 90-х и ценящий улов больше людей. Его помощник - 'как бы чего не случилось', но в реальности неспособный взять на себя хоть какую-то ответственность. Местный шут в исполнении Трибунцева - живущий на 'авось прокатит' непредсказуемый юродивый, у которого от доброго слова до 'в почку заточку' отделяют доли секунд. Боцман (стереотипная роль Робака), вроде мужик порядочный и даже заботливый, но совсем не желающий слушать всех, кто думает иначе. Даже своих дочек-подростков он не понимает, 'ну вот чего им не хватает, деньги есть, дом есть, жрачка есть'.

В это почти армейское пространство, закрытое и совсем забывшее про зачатки эмпатии, вторгаются два 'асисяя' - студенты-первокуры с питерской мореходки. Для них вояж в открытое море - развлечение, испытание себя, в конце концов, возможность заработать на алл-инклюзив в Таиланде. Парни слушают другую музыку, поправляют бывалых, ржут над их первобытным и архаичным взаимодействием. Более гибкий Максим - адаптируется, хоть и на минималках, более упрямый Никита - изгой и объект мужицкого буллинга.

Хлебников - большой мастер аккуратно ставить камеру и направлять объектив в чужие души. Герой Яценко в 'Аритмии' настолько казался парнем с соседнего подъезда, которого и вроде бы жалко, хотя и жалеть-то особо не стоит, что, по сути, рушилась четвертая стена. В 'Снегире' - таких героев много, ими наполнен фильм. Проживший еще с десяток годков, но за это время лишь приобрётший новые травмы, новые комплексы. И это очень метко. Ведь нет в нашей стране более закомплексованного человека, чем взрослый 45-летний мужик.

'Снегирь' крайне хорош тем, как глубоко проникает в смысл человеческого ущербности советского и во многоv российского человека. Ведь какой бы нb была хорошей или плохой система, судить ее проще всего по итоговым продуктам. Хлебников не просто фиксирует душевный застой, он нарочито подчеркивает его постоянную воспроизводимость. Работяги на судне готовы жертвовать собой и совершать подвиг - спасать в страшный шторм незнакомых норвегов. А после чудесных образцов отваги и иррациональной храбрости 'герои' сидят и ржут над спасенными, выстебывая, что те даже на русском калякать не могут.

Здесь ровным счетом ничего не стоит жизнь. Она точно дешевле трески. Лучше всего об отношении к человеку в 'Снегире' говорит финальное видео героя Трибунцева. Вирусное и веселое. Приговор этим людям и этому обществу.

В какой-то мере 'Снегирь' с его посылом - авторское высказывание и о дне сегодняшнем. О способных на подвиг ради чужого, но не замечающего свое уродство, свою глухоту по отношению к ближнему. В конце концов, это фильм о неспособности понять другого. О глухонемой любви. Отцы не понимают детей. Дети не дают шанс отцам. Первые хотят, чтобы новое поколение доделало то, что они сами не смогли. Достроило, долетело, дожило.

В этой вечной долбежке головой об стену Россия остается пространством нелюбви. Звягинцев сказал об этом в лоб. Хлебников замаскировал под фильм-катастрофу. Наверное, для того, чтобы заманить в кино тех, о ком снимал. Наверное, для того, чтобы наконец-то достучаться в эту потрескавшуюся, но такую прочную дверь