Солтберн (2023)

Удивительное дело, снять такое кино сейчас. Кажется, подобные заигрывания с артхаусом остались позади пару десятилетий назад, когда Страна приливов восхищала в контексте сонастроенного зрителя. Здесь же, при всём желании, не могу понять, для кого и вообще как. Но ведь получилось! Резонанс создан, и негативная реакция здесь более чем уместна. Кажется, на это и был расчёт. Алогичность мотиваций, грязь с задворок извращённых снов и наконец-то настоящее зло, которое так редко встречается в искусстве. Почему-то принято делать зло с мотивацией, которому если поднапрячься получается сопереживать. Здесь же, как в Нападении помидоров-убийц, то, от чего нельзя защититься, потому что нельзя понять. Собственно, в этом и прелесть, помноженная на красоту аллюзий и художественно выверенные кадры.

Оливер, ведь, не ботан, по сути. У него отличное тело, он достаточно умён, прекрасно налаживает контакт, когда ему это нужно, воспитан приличной семьёй. И в первые полчаса просмотра ведёшься на эту удочку изъеденных троп, принца и нищего, капитана футбольной команды и скромной отличницы, в гендерно реверсивной, но с нюансами, версии золушки под типично британским жирненьким слоем Шекспира. А потом, Оливер начинает припадать губами к сливу ванной и маятник восприятия переживает потряхивание с магнитудой 6,4 по шкале Рихтера. Как оказалось, этот скромный толчок лишь предвестник дальнейшего разрушительного землетрясения.

Нечасто в кино удаётся задуматься о природе зла, не всего того, к чему привыкаешь за годы и что учишься анализировать, чтобы иметь возможность уберечься, а чего-то, во всех смыслах беспощадного. Пускай, элитная семья и посредственные избалованные идиоты, но их вины не было в том как с ними поступили, в чём, собственно, и весь цимес. Оливер выбрал жертв и методично, хладнокровно разрушал их мир до основания, получая удовольствие от процесса и проживая собственную жизнь внутри выдуманной жизни. И как проживал - всецело отдаваясь на откуп чувств. Да омерзительных, да бесчеловечных, но в его случае действительно искренних. Оливер поступил так не из-за социального неравенства или неразделённой любви, а просто потому что захотел. Обнажённый минотавр в лабиринте.

Ни для кого не секрет, что в 2020-ом году свет увидела картины «Девушка, подающая надежды», которая оседлав волну движения metoo стала неожиданным хитом и вознесла не пьедестал дебютировавшую в режиссуре актрису и сценаристку Эмиральд Феннел. Фактически повысив градус ожидания касательно её следующей работы, которой и стал практически провалившийся в прокате и оставшийся незамеченным как в наградном сезоне, так и тандемом зрителей и критиков «Солтберн». Заслуженно? Давайте разбираться.

2006 год. Невзрачный очкарик Оливер поступает в Оксфорд, где, не имея ни обаяния, ни денег, вынужден общаться только с таким же ботаном, как и он сам. Однажды Оливер случайно помогает, затем и заводит дружбу с однокурсником Феликсом — популярным красавцем из аристократической семьи. Растроганный рассказами о трудном детстве нового друга Феликс приглашает его на летние каникулы в родовое поместье Солтберн — настоящий дворец, где скучают его родители, родственники и приживалы.

Невооруженным взглядом видно, что «Солтберн» создавался по тем же лекалам, что «Девушка, подающая надежды» за авторством той же Эмиральд Феннел. Охотно подкупающий действительно интересной идеей, но далеко не достойной её реализацией в рамках истории. Правда если «Девушку, подающую надежды» немного погубила излишняя прямолинейность истории, то в данном случае историю определенно вытягивает ряд неожиданных поворотов сюжета и тотальная смена ракурса повествования. Когда фильм кажется об одном в начале ленты, но оказывается совсем другим по окончание просмотра и вокруг этой резкой трансформации и наиболее достойно поднимая тему социального неравенства. Фактически превращая фильм ближе к финалу в некое подобие «Талантливого мистера Рипли».

Режиссер данной ленты Эмиральд Феннел определенно выросла как постановщик со времен создания первой ленты. Как и в случае с «Девушкой, подающей надежды», Феннел периодически штормит из стороны в сторону и удержать размеренное повествование ей не удается. Однако таких моментов в картине определенно мало и они умело маскируются под филигранно выдержанной и художественно остро выдержанной картинкой. Позволяя нисколько наблюдать, сколько прочувствовать происходящее на экране и за частую именно в моментах, когда не произносится ни слова.

Определенно одним из главных достоинств данной ленты является отличный актерский состав, в котором каждый из актеров продемонстрировал себя с самой наилучшей стороны. Особенно Барри Кеоган. Одинаково убедительно смотрящийся как в образе неуверенного в себе и трусливого паразита, так и в образе хладнокровного и с легкостью замечающего все детали хищника. Настоящим откровением для меня стала и Элисон Оливер, которая выдала пожалуй наиболее яркую игру за весь фильм и за карьерой которой я теперь буду пристально следить.

8 из 10

Солтберн – это отличная препарация темы социального неравенства, которая одинаково достойно раскрывается как в качестве драмы, так и триллера с массой неожиданных поворотов сюжета. Таким образом, начавшись одним фильмом и заканчиваясь совсем другим.

Вальяжная и порочная драма, переходящая, в что-то наподобие триллера, с не топовыми, но интересными актёрами, среди которых в главной роли, запоминающийся и периодически мелькающие Барри Кеоган. Странная внешность и странноватая игра Кеогана вносят особую нотку. Снято всё очень хорошо. Сыграно интересно. Нервная атмосфера цепляет.

Сюжет кажется довольно простым и монотонным, но неожиданный финал поднимает планку.

В Оксфорд по бюджетной программе попадает умник, который тут же становится изгоем, потому что бедный. Но внезапно он сдруживается с одним из элитных мажоров, который в итоге приглашает его на лето в роскошный замок своей высокородной семьи, сделав его по сути игрушкой. Атмосфера в семье несколько нервная и со своими заскоками. Нравы и отношение к другим людям у богатых довольно циничные и иногда девиантные. Но умник на то и умник, что бы попытаться стать самому не жертвой, а хищником.

Кино может отпугнуть своей меланхоличностью и испорченность ю нравов. Но меня фильм порадовал. Особенно финал. Финальный танец главного героя стал вирусным и породил челинджи.

Мы с мамой немного промахнулись мимо тикток-тренда и посмотрели вместе другой (один из двух) фильм Эмиральд Феннел — «Девушка подающая надежды». Красиво (очень), местами противно и жестоко. В финале переглянулись и подтвердили друг другу, что это было круто.

«Солтбёрн» начала смотреть с мужем. Сцена мерзости №1: вскочил, матерился, побежал чистить зубы. Начало сцены мерзости №2: о, нормальный мужик … через пару минут: фууу. Сцена мерзости №3: мы переключили на другой фильм, не выдержал.

Рекомендую «Солтбёрн» в качестве пособия всем девочкам, мечтающим о принце с дворцом впридачу. Герой Барри Кеогана даёт инструкцию по внедрению, применению и даже форс-мажорый вариант, если тебя отшили (здесь у меня вопрос к герою, план по отжатию замка родился только после случая у Кентавра, или он с самого начала задумал выкосить всю семью?)

Русский человек 21 века далёк от темы аристократии в понимании англичан. Для нас дворцы и замки после 20 века — музеи под охраной и с платным входом. Для героев фильма — родовое поместье, обычный дом, куда дети приезжают из Оксфорда на каникулы к родителям. Наследство, прислуга, портреты родственников до потолка, шведский стол на завтрак, блэктай за ужином и гости на десерт. Красивая жизнь с теннисом на шпильках и бутылкой шампанского — тот, кто стоит на ступеньку ниже от этого всего, желает искоренить этот «жир» или занять место под палящим солнцем? Почему ненависть к богатству и власти приводит не к уничтожению класса, а просто замене лиц? Ненавидящий сам становится тем, кого ненавидел.

Нравится Феннел за визуальные решения. Комнаты, залитые кровавым красным, при переживании смерти; интерьеры замка, перемешивающие историческую помпезность с бытовыми мелочами по типу ленты от мух или неоновым караоке; работа с зеркалами и стёклами. Много чем хочется восхититься. И крикнуть «фууу» на мерзости, хотя финальная голопопая экскурсия по замку перекрывает все отрицательные впечатления от увиденного до.

Сказ про незаметного студентика Оливера, который без денег и популярности заводит дружбу с богатым пареньком и отправляется к нему в особняк на каникулы, где семейство втягивает в «дворцовые» интриги.

«Солтберн» - мрачный сатиричный портрет одержимости и тайных желаний, поданный с шокирующим кичем и безумным весельем, будто бы желая испытать зрителя и как можно сильнее дезориентировать. И ленте превосходно удается это сделать: кто-то будет рукоплескать в восторге от шальных выходок главного героя, а кто-то брезгливо отплевываться. Но что точно можно заявить - фильм останется в памяти, а некоторые сцены можно бурно обсуждать до бесконечности.

А вот в плане сюжета все банально простенько: такие истории мы уже видели, притом набранная интрига первых актов картины теряется в сумбуре финала, где мы наблюдаем спешное наслоение сцен, но весьма впечатляющих.

В итоге это яркое и запоминающиеся кино, по больше части в этом заслуга Кеогана и его сольный перфоманс.

7 из 10

Основное, что я слышал про этот фильм до просмотра - это то, что он разделил зрителей на два лагеря. Первые в восторге, особенно от операторской работы и актерской игры. Вторые считают «Солтберн» вторичной второсортной халтурой, пытающейся выехать за счет провокационных сцен. Пожалуй, можно понять и тех и тех, но сам я обнаружил себя в первом лагере.

Невзрачный бедный студент Оливер поступает в Оксфорд, где вынужден проводить время один, либо с подобными себе белыми воронами. Однажды он случайно выручает Феликса - богатого красавчика, который всегда в центре внимания. Между ними возникает дружба, а после окончания учебного года, Феликс приглашает Оливера в своё родовое поместье в Солтберн на каникулы. Если задаться вопросом, о чем этот фильм, то тяжело сформулировать ответ сразу. Эмиральд Феннел, которая является и режиссером и сценаристом, решила объединить несколько тем, периодически меняя акценты на протяжении картины. Поначалу кажется, что это типичная студенческая история, постепенно она становится социальной драмой о неравенстве, высмеивающей британскую элиту, а временами превращается в пугающий готический триллер об одержимости одного человека другим.

Конечно, это не идеальное кино (а такое бывает?), но тут слишком много моментов, за которые его можно полюбить. Блестящий аудиовизуальный ряд, несколько потрясающих сцен, которые хочется пересматривать, а также несколько, от которых становится неловко, как от камешка в ботинке (по заветам фон Триера). Ну и конечно талантище Барри Кеоган - скромняга с лицом ребенка-алкоголика. Я не запомнил его в Чернобыле и Дюнкерке, обратил внимание в последнем Бэтмене и просто восхитился его игрой в «Убийстве священного оленя». Персонаж Оливера как минимум похож на того парня, испортившего жизнь Колину Фаррелу, а как максимум это его копия (на это даже есть мощный намёк, ну или это совпадение).

Для меня индикатор качества фильма часто заключается в том, что после просмотра ты думаешь о нем еще несколько дней. «Солтберн» - это как раз такой случай.

8 из 10

Картина и правда с первых минут заинтересовала своими необычными сценами. После просмотра трейлера создается впечатление, что фильм о классовом неравенстве, однако ближе к концу становится понятно, что фильм вовсе не об этом. Некоторые сцены и вправду выглядят неприятно и какой-то мере 'кринжово', однако именно благодаря ним мы понимаем главного героя.

Каков же его мотив? А его нет, то люблю и подглядываю через приоткрытую дверь, то ненавижу. Хотел ли он стать северхбогатым, вряд ли. Хотел ли он отомстить за безответную любовь, возможно.

События в фильме развиваются достаточно быстро и не заставят вас заскучать, операторская работа и цветокор на высоте. Красные цвета сопутствуют главному герою и остается только гадать что еще он может вытворить. Однако мне показалось, что история главного героя не была до конца прописана, и возникает множество вопросов о его прошлом.

Сама суть фильма не заключается в пятиминутном твисте в конце, это не детектив или социальная драма. Картина со всех сторон показывает нутро главного героя, патологического лжеца психопата, который не может разобраться в своих чувствах.

Сцены с глупыми аристократами, разговаривающими клише и постоянно беседующими о погоде или еде, подчеркивают то как человек приспосабливается к любым обстоятельствам. В их обществе гг чувствует себя как дома.

Не смотря на то что Барри Кеоган не выглядит как типичный студент зазнайка, он хорошо смотрелся в роли, а по мере развития сюжета выбор режиссера понятен.

Чтобы по достоинству оценить фильм Эмиральд Феннел нужно смотреть в глубь проблемы, а не искать на поверхности.

«Ты счастлив?

Не очень.

А вы?

Не очень.»

Фильм любого (ну, почти любого, хех) кадра, который может быть в Pinterest по хештегу aesthetic. Вообще он попался в мое поле зрения из-за его очень провокационных кадров. Мой просмотр из любопытства привел меня к действительно интересному кино.

Коротко о сюжете: Оксфорд, 2006 год. Невзрачный Оливер поступает в университет и не может завести себе друзей, так как его статус не соответствует однокурсникам. По счастливой случайности, он знакомится с самым обонятельным студентом его курса, Феликсом, и тот зовет его летом в свой английский дворец.

Солтберн – место настоящего декаданса. Там живут скучающие родители Феликса, развлекающие себя тем, что зовут к себе в гости всяких «бедных и несчастных», чтобы развлекаясь их грустными историями, чувствовать себя спасителями мира.

Смотря фильм, иногда забывала, в каком вообще времени происходит действие. Солтберн – замок вне пространства и времени, где проблемы внешнего мира мало волнуют. Фильм хорошо погружает нас в эту атмосферу с ужинами с дресс-кодом 'блек тай', бессмысленными обсуждениями искусства и политики. Мы, как и главный герой, хотим прикоснуться к этому недосягаемому миру роскоши, но можем лишь наблюдать.

Смесь детектива, черной комедии и, нашего любимого, испанского стыда. Могу сказать, что точно пересмотрю этот фильм не раз. Его картинка, актерский состав, постановка кадров, плюс отличный сюжет, влюбили меня в него.

Многие, но далеко не главный герой.

Свежая режиссёрская работа Эмиральд Феннел — это красивое, по-своему эпатажное и искусственное кино о таких же искусственных людях. На мой взгляд, перед просмотром можно и нужно смело читать сюжет и смотреть картину уже зная финальный твист. От этого оно будет играть совершенно другими красками, использованный режиссёром приём «ненадёжного рассказчика» будет работать на все сто.

Синопсис гласит: Весь такой забитый, необаятельный и нелюдимый Оливер в исполнении Барри Кеогана по счастливым обстоятельствам знакомится с местным «королём университета» Феликсом, которого играет Джейкоб Элорди. Между парнями завязывается странная, отдающая фильмом «Назови меня своим именем», дружба. После смерти отца Оливера, Феликс зовёт друга погостить летом у него в древнем родовом поместье Солтбёрн.

Если кратко описывать «Солтбёрн» одним предложением: история про кукольный дом, где кукла всегда была кукловодом. Сценарно картина едва ли способна удивить: все ходы довольно предсказуемыми, но от этого фильм не становится менее интересными. Беря стандартный каркас «оторванная от реальной жизни вычурная и лицемерная элита на фоне представителя среднего/низшего класса» Феннел на протяжении картины раскрывает, что всё далеко не так однозначно, а «совы не то, чем кажутся»! Для героя Кеогана поместье оказывается не местом отчуждения, а буквально потерянным отчим домом. Таким образом, финал картины расставляет все фишки по своим местам, а кукольный домик переходит в руки куклы-кукловода.

Технически фильм исполнен чудесно. Актёрские работы хороши: Барри Кеоган в амплуа одержимой «овечки в волчьей шкуре» смотрится отлично, не зря получил номинацию на «Золотой глобус» в этом году. Остальной каст также работает на все пять с плюсом: Джейкоб Элорди в роли этакого милого плей-боя не выходит из привычного ампула, Розамунд Пайк как всегда органична на экране, исполнители других второстепенных ролей негативных эмоций не вызывают. Операторская работа в фильме — чудо! Лауреат Оскара Линус Сандгрен создаёт на экране очень центрированную, акцентую, органичную картинку, отлично работающую в остальными механизмами фильма.

Если говорить про режиссёрскую работу Эмиральд Феннел, то здесь эксперимент получился двояким. С одной стороны, «Солтбёрн» — это сплошной символизм, аллюзии и отсылки. Картине идёт эта некая «попкультурность», но здесь открывается и другая сторона — в попытке угнаться за красивым многогранным посылом, теряется основная сюжетная и сценарная идея. Сам темп и жанр картины скачут, из-за важные моменты раскрытия персонажей кажутся скомканными и резкими (например, «превращение» Оливера на протяжении всего фильма).

«Солтбёрн» — далеко не идеальное кино, не претендующее на гениальность или новаторство любого из жанров, содержащих в себе. При этом фильм является красивым, любопытным и детальным экспериментом, которое стоит посмотреть не ради нашумевших эпатажных сцен, а ради нахождения близкого именно вам смысла этой картины.

7.5 из 10

“Солтберн” – один из главных фильмов 2023 года, если судить по ожиданиям и количеству обсуждений среди киноманов и критиков. И здесь есть, что обсуждать. Прежде всего, это актерский состав, который Эмиральд Феннел собрала безупречно: это и Кэрри Маллиган, которая благодаря предыдущей работе Феннелл (“Девушке, подающей надежды”) едва не получила Оскар, и великолепный Барри Кеоган, и Джейкоб Элорди, а также прекрасная Розамунд Пайк (которую, к слову, хотелось бы видеть больше). Но, пожалуй, главную работу все же выполнил оператор Линус Сандгрен, который уже принес нам такие шедевры, как “Ла-Ла-Ленд” или “Вавилон”. Но обо всем по порядку.

В центре сюжета (который не является сильной стороной картины) нелюдимый ботаник Оливер, поступивший в Оксфорд и общающийся с единственным ему подобным товарищем. Практически в первый же день он оказывается очарован местным “золотым мальчиком” Феликсом (Джейкоб Элорди), а потом очень быстро входит к нему в доверие, после чего отправляется на каникулы в поместье Солтберн семьи Феликса. Неприлично богатой семьи, к слову. Здесь и начинается основное действие. Без спойлеров дальше не получится, поэтому остановимся на этом.

Барри Кеоган смотрится как никогда хорошо, продолжая и еще больше вживаясь в роль отравляющего жизнь окружающих мерзавца, которую ему подарил в “Убийстве священного оленя” Йоргос Лантимос. Подлецу, как известно, “все к лицу”, так что выглядит Кеоган одинаково хорошо и в простой одежде в велосипедном шлеме, и в дорогом смокинге в стенах английского поместья. И если в какой-то момент одна из обитательниц Солтберна назовет героя Кеогана мотыльком, бесстрашно летящим на свет, то на самом деле по ходу действия все происходит ровно наоборот - опасным и привлекательным пламенем для мотыльков-аристократов как раз и стал заучка Оливер. А кончилось все очень даже жизненно.

“Солтберн” - это аудиовизуальный экспириенс, который хочется смаковать, а кадры забирать на рабочий стол или вешать на стену. Великолепный свет, исторические интерьеры и аристократические наряды всех действующих лиц настолько насыщают кадр, что хоть выжимай. Оператор Линус Сандгрен фантастически передает динамику кадра: если вспомнить “Ла-Ла-Ленд” или “007: Не время умирать” (да, его тоже снимал он), то прекрасно поймете, о чем я. В “Солтберне” динамики хотя и меньше, но каждая мизансцена выглядит потрясающе живой. Саундтрек заслуживает отдельных аплодисментов: Софи Эллис Бекстор, Ladytron, Arcade Fire, MGMT – все это ласкает душу тех, кто по-прежнему мечтает “вернуть 2007-й”. В общем, всем привет из “Марии Антуанетты” Софии Копполы, но, кажется, что в “Солтберне” всё еще ярче и интереснее. Очень вкусно, но есть нюанс.

Работа англичанки Феннел вне всяких сомнений займет свое место в истории кино, его можно пересматривать как образец великолепной связки оператора и звукорежиссера, но ей недостает более состоятельной стори и смыслов. С другой стороны, а нужны ли они, когда так красиво?

7 из 10

Вау. Это было... смело.

Вполне успешно попробовав свои силы в 'Девушке, подающей надежды' в качестве одновременно и сценариста, и режиссёра (да ещё и являясь одним из продюсеров), Эмеральд Феннел уже во втором своём фильме (взяв на себя ровно те же обязанности) довольно высоко задрала планку провокационности: временами фильм смотреть едва ли не физически неприятно.

А временами - скучно. Но ты всё равно продолжаешь, ведь такой фильм не может закончиться просто и предсказуемо, правда? Правда - но только отчасти. То, к чему всё идёт, можно понять задолго до финала. В отличие от предыдущего фильма Эмеральд, сюрпризов 'Солтберн' в себе практически не таит. Но Феннел, в общем-то, уже на исходе первого часа фильма чётко обозначила: для неё не важно 'что', для неё важно 'как'. Кино срежиссировано и снято так необычно, что предсказуемый фильм одновременно оставляет и ощущение чего-то свежего, нового.

Возможно, 'виной' тому потрясающая операторская работа. Некоторые кадры настолько красивы и выверены настолько филигранно, что хочется отмотать назад и посмотреть на них ещё раз. Вероятно, у режиссёра и оператора было полное взаимопонимание, раз опытный швед Линус Сандгрен творил с камерой такие чудеса, которые кратно усиливали впечатления от просмотра.

А возможно, причина итоговых положительных впечатлений - в отличном касте. Я-то, буду откровенен, купился на имя Розамунд Пайк, которая восхитительна в ролях коварных дамочек (одна 'Исчезнувшая' чего стоит). В 'Солтберн' у неё роль совсем другого плана, но опытная актриса и здесь смотрится восхитительно, оттягивая на себя максимум внимания. Однако настоящим откровением стал Барри Кеоган. Неказистый парнишка с жутковатой внешностью из 'Банши Инишерина' и 'Убийства священного оленя' здесь внезапно переродился в молодого мужчину демонического вида, лицо которого одновременно может и пугать, и привлекать - в любом случае, взгляд от него оторвать практически невозможно. Ирландский актёр дорос до главной роли - и на сто процентов отбил возложенные на него молодой режиссёршей ответственность и надежды.

Я бы опасался людей, которые решатся рекомендовать вам фильм 'Солтберн'. Они либо слишком хорошо вас знают (настолько хорошо, что это может быть даже дискомфортно), либо сами являются персонами весьма неоднозначными. Это то самое кино, которое, будучи совершенно предсказуемым в плане сюжета, столь же бескомпромиссно непредсказуемо в плане того, как его воспримет каждый конкретный человек.

А потому - исключительно на ваше усмотрение.

7 из 10

Давно не смотрела авторское английское кино, хотя испытываю к нему сильную симпатию. «Солтберн» – совместный проект американского и английского продакшенов, и хотя это частый тандем в мировой индустрии, национальные черты обеих стран ощутимо проникают в картину.

Фильм начинается как типичная подростковая гей-драма: Оксфорд, 2006 год, тихоня-ботан влюбляется в популярного парня из аристократичной семьи. Однажды Оливер случайно помогает, затем и заводит дружбу с Феликсом и тот приглашает его на летние каникулы в родовое поместье Солтберн — настоящий дворец, где скучают его родители, родственники и приживалы.

«Солтберн» оказывается фильмом-перевертышем, от которого никак не ожидаешь омерзительных сцен, нетривиальной для жанра развязки и едкой сатиры на современное общество. Это шокирующая и притягательная картина, в которой Барри Кеоган в главной роли в начале фильма кажется нелепой ошибкой, но к концу двухчасового триллера зритель начинает понимать выбор режиссера.

Отличная сценарная работа, операторский взгляд Линуса Андгрена, который подарил нам «Ла-Ла Лэнд», «Не смотрите наверх», «Вавилон», гармоничный подбор каста и какая-то необъяснимая эстетика похотливого и безумного взгляда на аристократичную жизнь поднимает «Солтберн» до уровня авторского высказывания о чревоугодии, алчности и смерти этики в XIX веке.

Буду сердечно болеть на сезоне кинопремий за этот фильм, хотя в шорт-листах «Солтберна» очень мало. Рейтинг свежести на Помидорах 71%, IMDb и Кинопоиск – 7.2. Крайне рекомендую к просмотру.

Свет, звук, краски, костюмы, актеры – каждый элемент в этом фильме радует глаз. Визуальная красота завораживает, а актерская игра заставляет сопереживать.

Фильм о британцах, созданный для британцев, наполненный множеством деталей и отсылок, зачастую не очень понятных. Хотя сюжет не излишне закручен, он многослоен, и каждый слой для своей аудитории, и даже как будто для своего класса.

Первый слой, классический. Мистер Рипли на новый лад, c блэк-джеком и вот этим вот всем. Герой побеждающий дракона. Герой конечно Олли, такой какой уж есть. Вряд ли это Феликс – сынок из золотой молодежи, Венеция с бо-бо на всю головушку, легкомысленная сплетница Элсбет или серый инфантильный глава семейства Джеймс.

Второй слой, пропагандистский. Ложащийся на сердечко зрителя. Тот в который наше кино сильно хочет, но никак не может.

Олли в этом контексте воплощает зло, практически приобретая инфернальные черты. Он наблюдательный, умный, адаптивный, с выраженной эмпатией, но лишенный принципов. Его движущая мотивация - ненависть. Он хищник, способный без труда расправиться с собаками полукровками, поглотить хозяйских щенков, и будучи отогнанным главным 'псом', выждать, вернуться и взять свое.

Герой не персонифицирован. Это Британская аристократия, не просто отдельная личность, а семья.

Каждый персонаж, несет свою роль. А параллели с именами и грани семейных отношений придают дополнительные смысловые аспекты.

Солнышко-Феликс, обаятельный, честный, добрый. Точно не злой. Счастье и радость семейства и всех вокруг. Мог стать премьер-министром, но не стал.

Венеция, умная и эмоционально поглощенная, намек на древность рода и на тех, кто в прошлом мог решать вопросы силой и богатством. Однако в эпоху гуманизма Венеция остается нелюбимой и незаметной, ее не кормят и держат в доме.

Элсбет – не родовитая аристократка, она не видит и не чувствует зло, как это могут Венеция и Джеймс. Но по сюжету ясно, что она настоящая леди и занимает свое место по праву (реверанс в сторону общества и/или королевской семьи).

Джеймс, классический консервативный представитель аристократического режима, выделяется своей интуицией и наличием возможности отогнать зло. Лишь отогнать, чтобы оно затаилось и вернулось позднее.

Есть еще американские родственники, подружки, полукровки. Какой с них спрос.

И будучи британскими зрителями, переосмысливая фильм, можем ли мы оспаривать статус-кво нашей родной аристократии? Конечно, нет. Можем ли мы ее винить в том, что она морально подавляет другие классы, особенно аппер-мидл класс? Определенно, нет. Сами же видите, что оттуда лезет. Даже можно призвать аристократию к большему вниманию и решительному действию. И иногда кормить Венецию, способную придавить эту моль.

Русский зритель здесь не в контексте, единственное что может его связывать с этим смыслом, лишь откровенно пролетарское лицо Оливера.

Третий слой, мифический. Совсем уж выдумка, но он читается. Отсылка к древним временам откуда есть-пошла европейская аристократия (по ее мнению) Олли – снова протагонист. Если можно так сказать. В нем есть ненависть, которая им движет. В нем есть любовь, которая им движет. Он добро, и он зло. По сути, на его пути отсутствуют преграды, характерные для пути героя, и он не является героем в обычном смысле, он выше. Он опережает события. Он предвидит последствия каждого своего действия. Ему по вкусу играть с сильными этого мира, и когда играют с ним. С другими не нравится. И когда Феликс пытается показать ему что он не настоящий. Когда на вакханалии в честь него, где каждый может примерить свою личину (просто шикарное место в фильме) никто не замечает его, не знает его имени, отдают предпочтения кому-то с крылышками и рожками. А на вертеле он видит, как жарят тельца (очевидный символ) с голубыми глазами (здесь параллель к Оливеру) – жарят его, на закуску публике.

Расплата неминуема.

Разве можно такой сюжет назвать посредственным?

А качество работы режиссёра, звукорежиссера, актеров, операторов, костюмеров очевидно.

Соглашусь с рецензией о том, что это, безусловно, один из лучших фильмов года.

В книге 'Капитал в XXI веке' французский экономист Т. Пикетти делает вывод, что рост социального неравенства является основной тенденцией современного мира, а промышленная революция не уничтожает ее.

Данная проблема находит себя в сотнях литературных произведений и фильмов (названия уже были перечислены в нескольких рецензиях до меня). В таком конфетти из кинематографических шедевров очень сложно затеряться. Но Эмиральд Феннел удалось создать не просто качественную сатиру, но и впечатляющую, затягивающую красотой и драматургией историю.

Бедный студент из Оксфорда Оливер Квик (Барри Кеоган) не имеет никаких достижений по жизни, кроме академических. Контрастом перед нами выступает Феликс (Джейкоб Элорди), привлекательный, популярный, богатый выходец из аристократической семьи. Таким полярным, им все-таки суждено подружиться, но один из них явно будет доминировать.

В экспозиции и завязке я не на шутку прониклась эмпатией к герою Барри Кеогана: мастерство сценариста и самого актера сделали свое дело. Тут же хочется выразить восхищение директору по кастингу, потому что актёры буквально своей внешностью символизируют эту пропасть неравенства, возникающую между ними. Оливер Квик, благодаря сыгравшему его Барри Кеогану с очевидно НЕ медийным лицом, тонет в толпе таких же посредственных и бедных. А Джейкоб Элорди с внешностью Аполлона наделяет своего героя всеми качествами, олицетворяющими мужскую красоту, и сияет в лучах славы и женского внимания. Наблюдая за тем, как совмещается несовместимое, получаешь какое-то необъяснимое удовольствие, а сочувствие главному герою переплетается с радостью за него и умилением нежной мужской дружбе.

Второй акт картины знакомит нас с поместьем 'Солтберн'. Его жители несуразные, противоречивые, но вызывающие интерес и искреннее любопытство. Эмоциональная отстраненность Элспет (Розамунд Пайк) и ее супруга (Ричард Э. Грант) в отдельные моменты граничит с психопатией. За показушным гостеприимством скрывается жажда зрелища и потребность посплетничать, а друзья - это не более чем способ развлечься. Трагичные события жители поместья предпочитают переживать с помощью отрицания и уход в привычный образ жизни. Кто-то скажет, что такое грубое выпячивание отрицательных качеств жителей 'Солтберна' - это слишком, но такого рода гипербола тут вполне уместна. Под таким углом видны явно слабые места аристократии: эмоциональная скупость в противовес экономическому расточительству, лицемерие, равнодушие и практически бессмысленное существование, состоящее из вечеринок и завтраков/ужинов при параде.

Пускай так, зато у них роскошная жизнь и этим все сказано. А кто откажется от места под солнцем?

Отдельно хочется отметить Линуса Сандгрена и его восхитительную операторскую работу.

Вокруг фильма сейчас много споров и критики, и это именно тот признак, который говорит об успешности снятой картины. Посредственные вещи не хочется обсуждать, не хочется писать на них рецензии, не хочется выискивать, к чему придраться.

По моему любительскому мнению, 'Солтберн' - это одна из лучших картин 2023 года.

9 из 10

2006 год. Оксфордский университет, Великобритания. Скромный неприметный студент Оливер (Барри Кеоган) заводит дружбу с Феликсом (Джейкоб Элорди) – популярным однокурсником из аристократической семьи. Пожалев новоиспеченного друга из неблагополучной семьи, Феликс приглашает Оливера провести летние каникулы в своем родовом поместье Солтберн. Окунувшись в роскошь и богатство и не желая возвращаться к прежней жизни, Оливер готов пойти на все, чтобы остаться в Солтберне навсегда.

Эмиральд Феннел, получившая премию «Оскар» в 2020 году за лучший оригинальный сценарий к своему дебютному фильму «Девушка, подающая надежды» вынашивала идею к новому фильму более восьми лет. Вдохновившись своими студенческими годами в Оксфорде и точно передав атмосферу нулевых ей удалось соткать изысканный триллер, идущий по стопам «Талантливого мистера Рипли», где главный герой любыми способами пытается пробить себе дорогу в лучшую жизнь.

Острая на язык привилегированная семья Феликса во главе с его родителями в исполнении чарующего Ричарда Э. Гранта («Уитнэйл и Я») и богемной Розамунд Пайк («Исчезнувшая»), их надоедливой гостьи в исполнении Кэри Маллиган («Драйв»), дерзкой дочери, завистливого племянника и леденящего душу дворецкого в поместье, словно из произведений сестер Бронте как герои в фильме «Жестокие игры» готовы часами с любопытством разглядывать нового гостя и утопая в интригах и сплетнях громко обсуждать его за его спиной, пока Оливер с жадностью следит за каждым движением Феликса, с надрывом проживая каждый день как влюбленный Элио из «Назови меня своим именем».

Мечтательный визуал оскароносного оператора «Ла-Ла Ленда» Линуса Сандгрена, будто сошедший со страниц глянцевого журнала приглашает зрителя насладиться богатством старого мира, пока все вокруг постепенно погружается в хаос. Длинные, теплые дни, лениво проведенные у бассейна, превращаются в долгие ночи за ужином при полном параде, напоминающие живописные кадры из «Ускользающей красоты».

Когда перед Оливером распахиваются двери в Солтберн, на люстре в прихожей висит липкая лента для ловли мух словно предупреждая главного героя об опасности, которая кроется в поместье. Оливер подстраивается под того или иного члена семьи, но все равно постоянно оступается, ведь для семьи Кэттонов это не первый несчастный обездоленный мальчик, которого привел домой Феликс, чтобы вдоволь наиграться и вышвырнуть на улицу, но чем ближе развязка, тем ясней кто главный злодей этой истории.

С появлением садового лабиринта во второй трети фильма (неприкрытая отсылка к «Сиянию») настроение фильма мгновенно меняется, как и отношение зрителя к главному герою. Его нарочитая вежливость и наивность начинает напрягать, а широко распахнутые не моргающие голубые глаза и пронизывающий взгляд наводят ужас. Лето близится к концу, неожиданный сюрприз Феликса на день рождения Оливера оборачивается настоящим кошмаром. Тревожность Оливера в этой сцене моментально передается зрителю, с каждой секундой чувствуется как петля затягивается на горле и становится трудно дышать. Страсти накалены до предела, чувство стыда за главного героя накрывает с головой. Оливер как назойливая муха попадает в свои же кропотливо сплетенные сети.

Барри Кеогану («Убийство священного оленя») с неподдельной легкостью и удовольствием удается совмещать в своем персонаже одержимость и безразличие, навевать страх, вызывать отвращение и излучать бесконечное обаяние. Оливер — мотылек, тянущийся к свету богатых и красивых людей. Также он Минотавр в лабиринте, который планомерно разрушает эту семью.

Финал все же разочаровывает. Оставив мало пищи для размышления, уложив толстым слоем метафору за метафорой режиссер решает идти до конца, передержав «Солтберн» на десять минут дольше, чем следовало бы и крепко вцепившись в руку зрителя подробно рассказывает о планах главного героя, тогда как дразнящее чувство двусмысленности и недосказанности оставило бы гораздо более приятное послевкусие от фильма.