Микулай (2023)

Надо достигнуть определенного возраста и понести много потерь на пути, чтобы увидеть в этой картине исход, ожидающий каждого - погружение в мир своих грёз, радостных воспоминаний, и полное отречение от идущего уже мимо тебя мира реального.

Может у героя на наших глазах это и происходило в обратную сторону: под действием тревожащего внешнего призыва, он вдруг с содроганием осознает покинутую ранее действительность, но, по итогу, снова погружается в свою самую счастливую пору на последних минутах. Это и страшно, и смешно, и закономерно. Оставляя за скобками национальный колорит, как и любая настоящая история - она обо всех, и касается каждого в той или иной мере.

Сухоруков как всегда бесподобен, куклы тоже хороши.

Режиссёр Рахимбай снял драму про деревню, про старческое одиночество, про сумасшествие, про проклятье. Главный герой Микулай (его играет Виктор Сухоруков) живёт и не тужит. Но вот появляется незнакомец, и знакомый мир Микулая рушится в одночасье. Это фильм о заброшенных деревнях, которых полно в России. Что такое одиночество? Что значит город для малонаселённых российских деревень? Ответ вы найдёте в сюжете. Сухоруков играет все эмоции: от радости до самоотречения. Это психологическая драма, где главная роль у Виктора Сухорукова. Фильм как бы говорит: «Россия большая! Россияне, возвращайтесь в деревню!». Режиссёр Рахимбай сделал драму психоделиков. Вначале кажется всё нормальным, но потом всплывает история жизни Микулая. И тогда становится совсем не до смеха. Слоган фильма - «Насколько реален твой мир?» - раскрыт на все 100 из 10. Режиссёр играется с самим понятием реальности. Главный герой живёт счастливой жизнью до того момента, когда появляется незнакомец. И тут фантазия режиссёра летит вперёд.

Обычные русские жители живут, женятся, заводят детей, покупают квартиру и машину. А тут Микулай — человек, который боится всего того, что может разрушить его счастье. Режиссёр Рахимбай снял психоделическую драму. Это мощная драма с национальными песнями, деревенским духом. Спасибо сценаристам Иванову и Ахметовой за сюжет в стиле американской психоделики. В фильме есть мечта и раскаяние. Раскаяние советских колхозников перед сегодняшними потребителями 21-го века. Мне фильм понравился своей безысходностью, своим сумасшествием, своим психологизмом. После этого фильма я задался вопросом: «Для чего живёт человек?». Ответ прост: «Чтобы рожать детей и заводить семью». Актриса Агеева в роли Насти мне очень понравилась. Особенно байка про вынашивание дитя 16 месяцев.

Мне фильм понравился своей идеей сюрреализма и психоделики. Я слышал, что сюжет основан на реальной истории из жизни сельчан. Режиссёр Рахимбай красиво разыграл реальность и сюрреализм бытия. Это свежий фильм из разряда психологическая драма.

Мне фильм понравился. Актёр Сухоруков прекрасно играет разные эмоции: счастье, страх, одержимость, раскаяние, любовь. Загадка незваного незнакомца будет раскрыта на все 100 процентов.

Я пришел посмотреть триллер, а получил глубокую драматическую историю с этническим контрастом. Кстати, этнический компонент представлен очень красочно: не каким-нибудь банальным всем известным для конкретного народа празднеством с шутками-прибаутками (как это обычно демонстрируют), нет, здесь этно-компонент выражен скорее комплексно: это и традиционные костюмы, и качественно поставленная съемка некоего обряда с элементами слоу-мо, и великолепно подходящее во всех сценах музыкальное сопровождение (в некоторых сценах - до мурашек!), и вставки разговоров на чистом татарском, и многое другое.

Фильм превзошел мои ожидания. Отдельно хотелось бы отметить режиссерскую и операторскую работу: прекрасно поставленные кадры, работа со спецэффектами, общая динамика повествования, монтаж - всё это впечатляет, получилась действительно картина мирового уровня (выше среднероссийского на несколько порядков уж точно).

Понравилось, что создатели фильма, не претендуя на что-то 'сверхэпичное' (опять-таки как это обычно бывает), построили повествование даже несколько в комичном ключе, чему способствовала, конечно, и харизма главного героя. Здесь можно проследить контраст: если комичность прослеживается в первой половине фильма, то вторая половина раскрывает драматичность сюжета и общей идеи, причем история построена убедительно, главному герою и вправду хочется сочувствовать.

10 из 10

У Микулая (Виктор Сухоруков) две жизненно важных задачи в его прекрасном мире – дождаться рождения детей, и каждый вечер зажигать сигнальный костер на башне для пролетающего самолета. Трещина в благостном и благополучном мире появляется в момент, когда заканчивается горючее для костра. Микулаю приходится вброд переходить реку для того чтобы на заброшенном тракторном стане раздобыть отработанное масло для сигнального костра.

Капля крови на старой фотографии становится толчком для начала возвращения главного героя в реальность, в ту реальность, которую очень хочется забыть из-за невозможности ее исправить. Безумие главного героя - это плотно закрытая дверь в реальный мир, открыть которую пытается сын (?) Микулая (Иван Добронравов), и этот реальный мир отнюдь не прекрасен и не благостен. В придуманном мире - любимая беременная жена, престарелые родители, уважающие односельчане. Им всем нужна любовь и забота главного героя. А в реальном мире, который урывками выползает из прошлого – только боль утраты близких друзей, родных, одиночество и что, по моему мнению, самое страшное для Микулая - страх покинуть деревню, выйти из привычного замкнутого круга, вернуться в реальность.

Фильм снят очень красиво. Смотрится на одном дыхании. Он яркий, глубокий, душевный, необычный, дает больше поводов для размышлений чем готовых ответов. Оператору удалось передать сложное сочетание красоты увядающей природы и метаний человеческой души. Сюжет многоплановый, сложный, но перебора нет. Дуэт Сухорукова и Добронравова – бомбический. Режиссер попал в точку в реализации замысла фильма. Игра на контрастах – окружающая красота и разрушающийся мир умирающей деревни вызывают неосознанную тревожность происходящего. Тема секса раскрыта без пошлости и перегибов. Анфиса (Варвара Шмыкова) ведьма-чаровница, красавица-мечта – очень органично вписывается в канву сюжета.

Замысел авторов фильма –не только в том, чтобы показать трагедию совершенно одинокого человека. Наряду с трагедией Микулая показано, как умирает деревня, уходит самобытность, которую уже невозможно будет вернуть и восстановить.

Меня очень впечатлил финал. Не буду раскрывать подробности – каждый сам решит для себя в чем символичность последней сцены. Но это было очень красиво и талантливо.

Действие фильма происходит в кряшенской деревне Саразкул (кряшены – татары, принявшие православие). Широкому зрителю, не знающему кряшенских традиций, будет трудно понять причины негодования вокруг сюжета, а вот симбиоз пейзажей, песен, актерской игры, закрученности сюжета завораживает и не отпускает на протяжении всего фильма. После просмотра невозможно вынырнуть из калейдоскопического омута ощущений, возникает желание непременно и сейчас же подробно разобрать все причинно-следственные связи, понять почему и каким образом фильм не хочется отпускать от себя.

Несомненно, талантливыми молодыми кинематографистами из Татарстана проделана большая работа. Очень жаль, что у команды не было государственной поддержки в съемках, нет широкой прокатной рекламы. Молодых и талантливых нужно поддерживать – они наше будущее.

Фолк хоррор — благородный жанр, с которым в России, кажется, могли справиться только якутские режиссеры. В Татарстане тоже были попытки, но только «Микулай» можно без скидок назвать удачным кейсом, хотя и чистый хоррор момент в этом фильме смягчен в угоду драмы и актерского обаяния Виктора Сухорукова. Он солирует в фильме легко и непринуждённо в роли старика, но по сути ребенка, желающего удержать давно исчезнувший мир кряшенской деревни. В этом в общем можно увидеть трагическую метафору всего того, что происходит с национальными культурами в России. Но несмотря на это фильм все же оставляет светлое ощущение. «Микулай» — красочное кино, попытка найти и насладиться удивительным и волшебным в российской глубинке, тем более на материале кряшенской культуры, которая в российском кино не появлялась никогда.

В редких рецензиях этот фильм сравнивают с «Солнцестоянием». Тут, конечно, не стоит искать прямой эквивалент фильма Ари Астера. В «Микулае» практически нет шок-моментов, тем не менее с точки зрения отношения к национальной части — это фильмы можно сравнивать. Но если в «Солнцестоянии» удивительная шведская глубинка — всего лишь эффектный фон, который можно без потери смысла заменить на любую другую фактуру, то в «Микулае» кряшенская часть — неотъемлемая часть фильма, без которой фильм перестанет быть самим собой. И это здорово.

8 из 10

Режиссер-дебютант Ильшат Рахимбай делает грандиозное в своем фильме 'Микулай'. Во-первых, мастерски смешивает воедино жанры этно-хоррора, триллера, психологической драмы и сюрреалистического повествования. Во-вторых, берет известную национальную театральную пьесу и не пытается ее слишком, чересчур осовременить, модернизировать. Да, есть свой авторский взгляд. 'Микулай' часто сравнивают с 'Солнцестоянием' Ари Астера, с 'Отцом' Флориана Зеллера, с сериалом 'Топи'. Почему? Потому что у режиссера очень современный, но в то же время самобытный киноязык. В этом соединении традиционного материала, бережном отношении к первоисточнику, с одной стороны, и, с другой - новом современном подходе к визуальной составляющей и способу рассказать историю с экрана и есть особенность „Микулая“. О такой деревне я готова смотреть бесконечно!

Надеюсь, заинтриговала.

Микулай ожидает появление ребёнка на свет. Тем временем он сталкивается с новым гостем в деревне, который заявляет, что он его кровный отец. Постепенно Микулай приоткрывает тайны давно минувших дней.

Всё остальное: смотреть на то, как один человек - казалось бы, что в кадре имеются актёры, но на деле вы поймёте, что это не так - пытается получить ответы из прошлого. Ничто так не радует зрительский глаз, как просмотр кино, где актёр/актриса вручную, собственными силами перебирается через речку не с сильным течением, волоча за собой тачку только ради одного слитого бензина. Во время этого пути и начинается - считаю - осознание героя. Только приходит оно не сразу, а постепенно. Путешествие в прошлое не всегда оканчивается хорошими воспоминаниями, поэтому ему понадобится проводник в виде сына (Добронравов понравился), дабы не сбиться с пути. Не сорваться с места и оставаться дома - лелея свои мечты, несбывшиеся надежды, розовые грёзы о счастливой семейной жизни - помогает любимая жена, поддерживающая супруга вдвое старше себя во всех его начинаниях. С этими двумя персонажами - всадники лжи и прозрения, есть немало важных и связующих моментов, которые Микулай приоткрывает с опаской. Потому что привык к дому. Потому что знает, то, чего он боялся всю жизнь нежданно его настигает. Например, с одной стороны - несуществующий родственник, которого он возможно породил на свет. 'Но, как?'- спросите вы, раз герой Сухорукова из деревни не уезжал. Это и есть загадочный клубок ошибок во времени, который приходится распутывать Микулаю (по-русски имя звучит Николай).

Думал писать ли рецензию на такой тяжёлый фильм, а ведь он вначале таким и казался. Позиционировал как драма, а после перерастал в мистический триллер, способный удовлетворить запросы зрителя, ноющего из-за отсутствия идей. Конечно, будь у фильма широкая реклама и бюджет хороший - а не собранный от краундфантинга - народ повалил бы толпой в кино. Реальность такова, что не всем подойдёт оригинальный сдвиг в российской индустрии. К тому же, ради чего можно посмотреть его: ради Агеевой с животом, которая выучила татарский, хотя он ей не особо пригодился? Ради уникальной подачи сюжета? Красоты местной деревни Саразкул? Каждый решит для себя. Раскрывая идею сюжета, ассоциируешь себя с героем. Ложь застит глаза, а истинная правда или прозрение приходят к нам, после боли и страданий.

Впечатления: Автор опускает традиции кряшенского народа. Из-за не согласования консультации достоверен ли сюжет, режиссёр вызвал волну негодования вокруг сюжета. Особенно вокруг героя, который вроде бы олицетворяет татарина, но чересчур доброго и хорошего, что становится неправдоподобным образом с одной стороны. Глупость некоторых зрителей воспримет этого персонажа, как человека страдающий душевной травмой головы. Но! Я тоже думал, что одновременно актёр пытается произвести впечатление на не искушённого зрителя. Однако, если взглянуть с другой стороны - это человек, раздираемый противоречиями. Уже не думаешь о том, правильно ли переложили традиции народа кряшен али нет. Ты просто наслаждаешься тем, что человека тянут-потянут два альтер-эго. Вестники прозрения и лжи. Они заставляют задуматься героя об ошибках, совершенных и несовершеннных - такие как болезнь из-за которой не взяли в армию - пожалеть себя, и поплакать. Самой драматичной до слёз сценой считаю на кладбище, где у зрителя без особого усилия появятся слёзы на глазах. Что касается важной частью деревни, так это простор для творчества ручной работы героя. Сразу присмотритесь к жителю деревни руку которого с лёгкостью сломал герой Сухорукова. Отсюда и с этого момента стоит присмотреться к тому, как герой привык к подобным вещам. Для него люди - уже не игрушки, а важные существа в пожилом возрасте. Хотя в молодости героя - они для него были не слишком важны, кроме разве что Анфисы, сыгранной Варварой Шмыковой. Нимфа или ведьма - это и есть идеальная платформа для создания гипотетической семьи. Хотя, кто из нас не воображает об этом, порой унося себя в мечты и оставаясь там. Ведь в реальной жизни создание семьи не такой лёгкий способ. Согласны. Порой возникает шанс, что герой может отыграться исправив то, что натворил в прошлом. Но себя изменить нельзя, можно лишь принять то, что случилось. И жить дальше.

22 июня в широкий российский прокат вышел дебютный фильм «Микулай» татарстанского режиссера Ильшата Рахимбая. Автор мало известен в широком кругу синефилов, однако в Татарстане его знает практически каждый. Запомнившиеся самобытным почерком короткие метры «Представь» и «Гастарбайтер» стали хитами среди народа. И поэтому от дебютной кинокартины ждали многое. Киношная судьба Рахимбая не завидна: еще с первых фильмов представители культуры и СМИ надели на него кандалы «самого перспективного режиссера». Смог ли Рахимбай подтвердить статус «многообещающего»? Давайте разбираться

Фильм рассказывает историю старика Микулая из кряшенской (кряшены — народ в составе татар, исповедующий православие) деревни Сарсаз Кюл. Вместе с женой ждет появления на свет ребенка, односельчане уважают, большой дом, баня, огород, коза, — чего только еще пожелаешь? Но однажды в идеальную сельскую жизнь старичка внезапно врывается свежеиспеченный сын. И тут все идет по одному месту. С самогоном и проститутками, с песнями и плясками, сексом и Афганистаном, с куклами и мистикой. Дальше сюжет знакомит нас с чередой странноватых героев: матерью, которая вынашивала Микулая 15 месяцев; дядюшкой Маркумом, который прожил 140 лет; учительницей Анфисой, которая помогает сельским мальчишкам вкусить запретный плод. И чтобы не испортить настроения зрителям и не спойлерить, кажется, на этом нужно остановиться. Сюжет полон метафор, символов, он интригует, и, если говорить клишированными фразами, «заставляет задуматься» и «оставляет глубокое впечатление».

То, что первым делом хочется сделать после просмотра картины — узнать, кто стоит за спиной у столь сильной истории. Оказывается, что этнотриллер снят по мотивам одноименной монопьесы драматурга Мансура Гилязова, кажется, наиболее экранизируемого в Татарстане писателя. Из-под его пера вышли самые известные киноленты республики: «Куктау» (2004), «Бибинур» (2009), «Байгал» (2018) и др. Но каким же неожиданным получился «Микулай». Он стоит особняком. Пьеса настолько затейлива, исключительна и своеобразна, что диву даешься: а не гений ли магического реализма Маркес все это написал. Японцев здесь сравнивают с курицами, с неба вместе с дождем падают лягушки и рыбы, в богом забытой глубинке поют “Yesterday” битлов. Или вот еще: кряшены указывают самолетам путь огнем, чтоб те не заблудились.

«Прокляла нас Анфиска, не надо было к ней ходить»

В фильме играют известные российские актеры: не справившийся со своей ролью Иван Добронравов (Ыштапан) – здесь скорее вопрос не к исполнителю, сжатые сроки съемок не дали ему в полной мере вжиться в роль; вылитая кряшенка Екатерина Агеева (Начтюк); прекрасная во всех смыслах Варвара Шмыкова (Анфиса) и Виктор Сухоруков. Именно последнему была предложена роль Микулая. Перефразируя режиссера: если бы команда фильма не отважилась написать такой сценарий для Сухорукова, кто-то другой это точно должен был сделать. Потому что для опытного актера такое произведение — награда. Смех, слезы, отчаяние, раскаяние, помутнение рассудка — чего только нет. Заранее обидно, что игра актеров может заслонить достоинства самого фильма. А в нем их не мало. Операторская работа, монтаж, музыка, звук, подбор локаций, работа художника-постановщика, диалоги. От всего этого не сквозит воздухом незрелого кино. Наоборот — честное, яркое, неожиданное, не заигрывающее и сложносочиненное драмеди.

Картину сравнивают с «Солнцестоянием» Астера, «Островом проклятых» Скорсезе, «Топями» Мирзоева. Что сказать? Такое сравнение должно быть только лестно для создателей картины. «Микулай» получился хорош настолько, насколько никто и не мог представить. Наверняка найдутся и те, кому фильм не понравится. Это не то кино, после которого легко и беззаботно, а скорее, как «камешек в ботинке» по Триеру — долгое время не оставляет равнодушным.

Посмотрел этот фильм в кинотеатре, и могу сказать, что он, в первую очередь, очень красивый. Пейзажи запоминаются, атмосфера передаётся на «ура». И в конце складывается ощущение, что вопросы, оставленные без ответа, таковыми и задумывались именно для меня.

Я в целом не большой фанат фильмов с неразжёванным финалом, но в случае «Микулая» можно построить столько теорий, что уложить их не получится ни в один хронометраж. Очень бы хотелось залезть в голову к режиссёру и узнать, что я понял правильно, а что вовсе нет.

Актёры все чудесные, приятно видеть и одну из героинь «Чик», и героя из «Кадетства» и Сухорукова из «Брата». Шмыкова появляется лишь на короткий отрезок времени, но её роль очень запоминающаяся. Добронравов показывает разный спектр эмоций, и ты начинаешь ему верить, и в него тоже верить (стараюсь писать без спойлеров). Агеева — героиня, так как весь фильм играет беременную девушку. А тонкой души Микулай в исполнении Виктора не просто главный герой, а кандидат на что-то нарицательное, что должно стать отдельным образом, как мне кажется, потому что он уникален.

Сравнение с «Солнцестоянием» прокомментировать не смогу, так как не смотрел. Где-то читал, что тут можно соотнести с «Топями», но здесь, скорее, то, что по итогу вопросов может остаться больше, чем ответов.

Очень понравилась музыка в фильме, исполнение хора. Было удивительно услышать татарскую речь. Несколько цитат выписал для себя, настолько они крутые. Изначально это была пьеса, которую режиссёр адаптировал в киноформат, и очень бы хотелось теперь посмотреть «Микулая» в театре, надеюсь, что показы возобновятся.

Не возьмусь оценивать дебют Ильшата Рахимбая, потому что не обладаю должной насмотренностью, но я досидел в зале до конца, и написал свою первую рецензию именно на этот фильм. Думаю, это о чём-то да говорит.

Помните, в нашумевшей передаче «Тайны великих магов. Разоблачение» фокусник в маске элегантно раскрывал секреты своих мастеровитых коллег. Перед началом каждого выпуска Василий Стрельников говорил нам: «Предупреждаю, посмотрев эту программу, вы уже не сможете относиться к искусству иллюзий, как прежде». Так и с этим фильмом, случайно (от друзей или в интернете) узнав его тайну, вы уже не сумеете по-настоящему насладиться им. Имейте это ввиду.

Дебютная кинолента Ильшата Рахимбая получилась действительно сильной. Как писал еще Дмитрий Емец «то, что сделано с душой, живет вечно», так и бесценный вклад каждого участника съемочной группы позволил создать это творение. К слову, сама история, написанная по пьесе, глубока и трогательна. Ну, обо всем по порядку.

Картинка.

Это, можно сказать, «вешалка» кино. И в «Микулай» мы с первого кадра погружаемся в мистическую атмосферу малоизвестного народа, кряшены. Снято и смонтировано все на высочайшем уровне в стиле скандинавского кинематографа. Данилова Юрий и Милюков Тимур справились со своей работой на 5+. Отдельно хочется выделить прекрасную работу с естественным освещением, это совсем нелегко (Кубрик не даст соврать).

Актеры.

По словам режиссера, Виктор Сухоруков отказался от четырех проектов ради этого фильма. Поверьте, о коммерческих целях тут не может идти и речи (по нынешним меркам бюджет фильма – узелок пряников). Ознакомившись со сценарием, Виктор так тонко прочувствовал главного героя, что просто не смог бы себе простить, если бы упустил возможность раскрыть этот образ. И у него получилось на все 100%. Я действительно не могу представить себе другого актера в этой роли. Скажу больше, представить себе этот фильм без Сухорукова. Другие актеры тоже хороши и гармонично сочетаются с Виктором, следуя за ним, как за первой скрипкой. Безусловно, молодому режиссеру очень повезло, что у него подобрался такой актерский состав.

Проблематика.

Кинокартина «Микулай», как слоеный пирог, каждый найдет в нем волнующие его проблемы на определенном уровне глубины. «Кино вне времени, вне политики» как высказался Ильшат Рахимбай. Приведу вам несколько из них. Как сладко нам жить иллюзорном мираже, и с какой пронзительной болью разрубается он мечом реальности. Как война образует демографический вакуум, разрушающий целые поселения. На что готов человек ради счастья близких. Проблема взаимоотношения отцов и детей, а также взросления мальчишек.

Дополнительно хотелось бы выделить шикарно подобранное музыкальное сопровождение, которое позволяет еще глубже проникнуться данной картиной. Также кино наполнено простым, но приятным символизмом, например, когда главный герой с большим бидоном отправляется на поиски масла, крупным кадром показывают трудолюбивых пчел на цветке.

Хочется верить, что в дальнейшем Ильшат Рахимбай не будет занижать планку и еще много раз порадует нас высокопрофессиональным качественным контентом.

P.S. в сети уже гуляют отзывы, что кинокартина «Микулай» является чернухой. Не обращайте внимания.

9 из 10