Банши Инишерина (2022)

Данный фактурный фильм не может быть для широкой аудитории и никоем образом не трактуется как визуальное развлечение. Местами скучен и долг в развитии персонажей и их мира, однако имеет глубокую философскую подоплеку, которую, на мой взгляд, каждому, кто его поймет и оценит, предстоит раскрыть самому, да и концовка подошла весьма неожиданно. Мне хватило знаний Английского, чтобы осилить его в оригинале и практически полностью понять весьма аутентичный Ирландский акцент и диалект, переплетающийся с захватывающей дух природой, лучей солнца, пасмурностью, оттенками зелени и представлением столь сложного философского смысла этого фильма. Это весьма привлекательно-минорная картина, которая может быть интегрирована во многие жизненные ситуации во взаимоотношениях между людьми и возможностью отнести себя к определенному персонажу из фильма. На мой взгляд, тандем ГГ оказался сильнее чем 'В Брюгге'.

Концовка весьма реалистична, и мы можем трактовать, что нету у нее разрешения и оба главных героя ничего поделать с собой не смогли, чтобы избежать проявления чувств в дружбе, или, в другой ситуации, в любви.

Постараюсь без лишних слов передать те мысли, что возбудил во мне данный фильм.

Сюжет этой картины вроде бы и уникален, а вроде бы и ничего нового в себе не несёт. Обычная история дружбы, которая внезапно прерывается и мы становимся свидетелями того, как человек справляется с одиночеством и зависимостью от другого человека. Главный герой по имени Подрик, в исполнении Колина Фаррелла, в один ничем не примечательный день внезапно обнаруживает, что его лучший друг Колм, оного играет Брендан Глисон, без объяснения причины перестаёт с ним общаться и прерывает их дружбу. Всё дальнейшее в фильме – это то, как Подрик справляется с этим, или не справляется. История развивается в маленькой ирландской деревне Инишерин, где все друг друга знают, встречаются по вечерам в пабе, пьют пиво и, каждый по своему, переживают эту щемящую безысходность существования.

«Банши Инишерина» очень напомнил мне другой фильм, наш российский «Облако рай», снятый в 1990-м году Николаем Досталем. Там так же действие происходит в забытом Богом городке, где так же есть главный герой, молодой человек, который мечется в этом тесном пространстве, сталкиваясь с одиночеством и безысходностью жизни. «Банши Инишерина» раскрывает нам тонкую природу человеческих отношений, кстати, как безответной любви, так и искренней дружбы. До чего может довести обыкновенного человека изоляция от его круга общения и на что самое страшное и крайнее он может пойти, чтобы пережить это или всё вернуть? Такие вопросы, на мой взгляд, ставит перед зрителем данный фильм.

Немного об актёрском составе и самой картине в целом: актёры подобраны удачно, играют замечательно и очень правдоподобно. Вдобавок ко всему, в этом фильме замечательные общие планы с гнетущими и пасмурными пейзажами Ирландии, с её туманами и холодными дождями. Фильм снят красиво, фильм снят с любовью и вниманием к мелочам. Если вы любите картины без клипового монтажа и с размеренным развитием сюжета, где даже за час фильма может ничего не произойти, то «Банши Инишерина» это то, что я настоятельно рекомендую к просмотру.

10 из 10

«Банши Инишерина», режиссера и сценариста Мартина МакДона, погружает нас в суровую красоту отдаленного ирландского острова. Там мирное существование двух друзей, Падрайка и Колма, нарушается неожиданным ультиматумом. С этого поворотного момента фильм сплетает захватывающее повествование, в котором исследуются сложности дружбы, прощения и поиска искупления.

Сценарий МакДонаха блистает остроумием и поэтической точностью. Диалоги, полные черного юмора и сарказма, дают жизнь сложным, полным противоречий персонажам. Фильм мастерски лавирует между комедией и трагедией, создавая меланхоличную и, в то же время, глубоко человечную атмосферу.

Игра Колина Фаррелла и Брендана Глисона просто великолепна. Фаррелл придает Падраику трогательную уязвимость, а Глисон воплощает сложность Колма, человека, которого мучают собственные демоны. Химия между обоими актерами ощутима, и их взаимодействие на экране — одна из сильных сторон фильма.

Оператор Бен Дэвис очень чутко и изысканно передает красоту ирландских пейзажей. Каждый кадр тщательно скомпонован, создавая визуальную атмосферу, которая идеально вписывается в повествование. Музыка Картера Беруэлла также играет фундаментальную роль, вызывая разные эмоции и создавая еще более богатый кинематографический опыт.

Однако, это не единственные сильные стороны фильма. «Банши Инишерина» знакомит нас с хрупкостью человеческого существования, цикличностью насилия и шансом на искупление».

Фильм напоминает нам, что дружба, как и сама жизнь, — это путь, полный взлетов и падений, моментов глубокой эмоциональной связи и болезненных расставаний. Однако в поисках примирения и понимания кроется надежда обрести внутренний мир и восстановить рухнувшие мосты.

«Банши Инишерина» превзошли все мои ожидания. А такое бывает редко. Фильм я представляла себе довольно скучным и посмотреть решила исключительно из любопытства – кому это там понадавали кучу призов, и пойму ли я ирландский, если смотреть на языке оригинала (я разговариваю по-английски)?

«Банши Инишерина» - это история большого одиночества. Большего, чем море вокруг вымышленного острова Инишерина. Большего, чем черная дыра. Недаром на 79-м Венецианском международном кинофестивале, где состоялась премьера картины, исполнитель главной роли Колин Фаррелл получил Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль. А Национальный совет кинокритиков США включили «Банши Инишерина» в список 10 лучших фильмов 2022 года.

Настоящее название острова, где снимался фильм, Инишмор. Это один из трех островов у побережья Ирландии, напоминающих своими заковыристыми названиями наши Курилы.

В фильме демонстрируется тот самый случай, когда простота хуже воровства. Фермер Пэдрик простой до ужаса. И эта простота вызывает неприятный холодок, заставляя выпадать в осадок. Недаром лучший друг экранного героя - это ослица. По аналогии с осликом Дженни, Пэдрик такой же упертый в своем непонимании простых вещей. Не менее уперт и Колм, и даже ужасающ в своей упертости. Можно сказать, что эти двое друг друга стоят. Пэдрик уперт в своем желании разговаривать с тем, кто с ним разговаривать не желает. Колм уперт в своей абсурдной гордыне. Пэдрик все же более безобиден на фоне друга – не смотря на свой довольно взрослый возраст, фермер-простачок производит впечатление не выросшего ребенка. Недаром мать ему заменила сестрица, жизни без которой он не мыслит. «Вернись-вернись!» - слезно умоляет он Шивон, когда она все-таки решает жить самостоятельно. Колм же напоминает фанатика, который пойдет на всё ради каких-то вряд ли стоящих этого «всё» принципов. С одной стороны, я понимаю Колма – мне и самой порой бывает жаль тратить бесценное время, которого вечно не хватает, на пустые разговоры. С другой стороны, если я планирую прекратить с кем-то отношения, то я предпочитаю объясниться хотя бы письменно (я думаю, что так честнее, хотя в жизни я на самом деле встречала таких вот Колмов-максималистов, предпочитающих выходить из отношений по-английски, ну или по-ирландски). Поэтому, с другой стороны, я понимаю и Пэдрика, пребывающего в замешательстве из-за внезапно отталкивающего его друга (кому понравится, когда тебя неожиданно бросают). Думаю, считающий себя большим умником Колм мог бы потрудиться написать Пэдрику письмо. Это было бы более справедливо по отношению к бывшему другу.

На Инишерине сочетается достойная восхищения любовь к животным и удивительная нелюбовь к людям. Уставшая от этой местной особенности сестра Пэдрика Шивон в конечном итоге принимает решение поменять свою жизнь. При всей своей удивительной природной красоте Инишерин похож на банку с пауками, которая аккумулирует не самые приятные качества человеческих характеров, а именно – злость, жестокость, тягу к сплетням, алкоголизм, извращения. Людям здесь по большей части не особо есть чем заняться. На протяжении всего своего бренного существования они постоянно курсируют по одному и тому же маршруту: паб-церковь-лавка. Жизнь тут очень бедна на события, даже удивить кого-то чем-то очень сложно. Из-за этого у обитателей Инишерина сносит крышу от однообразия. Однако, материк близок – рукой подать. Но многие предпочитают оставаться добровольными пленниками острова, пополняя его кунсткамерную коллекцию – будь то деревенский дурачок Доминик, его папаша – извращенец, садист и алкоголик, а по совместительству еще и местный полицейский, матерящийся священник, попутно выполняющий функции местного психоаналитика, похожая на призрак старуха МакКормик, хозяйка магазина в центре острова миссис О’Риордан, вскрывающая чужие письма, да и сами Колм с Пэдриком.

Хотя Пэдрик говорит, что на Инишерине нет банши (мифологических существ, именем которых скрипач Колм называет свое вымученное музыкальное произведение), это не так. Их там не может не быть, уж слишком колоритно место. Роль банши выполняет старуха Маккормик, являющаяся по всем канонам ирландского фольклора предвестницей трагических событий, которые аукнутся жителям острова гораздо сильнее и больнее непонятной гражданской войны на материке.

Лично мне не хватило предыстории отношений Пэдрика и Колма. Было бы здорово посмотреть на те времена, когда они хорошо ладили между собой, ибо я эту пару вместе все же представляю с трудом. В свое время подобный случай хорошо описал Александр Сергеевич: «Они сошлись - вода и камень, стихи и проза, лед и пламень не столь различны меж собой».

Итог: смотреть безусловно стоит - хотя бы из-за красивых видов островной Ирландии.

10 из 10

Сельская пастораль на фоне великолепия гор и бескрайних просторов зеленых холмов… Где-то далеко, там, на Большой земле идет война, редкие залпы орудий доносятся до жителей острова. Никто и не подозревает, что подобное скоро случится и здесь… здесь на острове, в маленьком поселении, где царит размеренная и даже скучная жизнь малочисленного населения… Каждый знает друг друга, как говорится, вдоль и поперёк… каждый жаждет услышать от другого хоть какую-то, пусть даже самую незначительную новость, и уже это – целое событие и повод для длительного разговора…

Главные герои. Один, не понимая что это случилось с его другом, волочится за ним с расспросами и заведомо извиняясь - «вдруг что-то сказал обидное? с кем не бывает»… Второй демонстрирует полный игнор и нежелание общения в любом проявлении… горделиво задирает нос и, предаваясь «мукам творчества», то уходит от ответа, то с чувством собственной важности и значимости «разжевывает» причину своего нежелания общаться… а вскоре выдвигает условия и угрозы..

Сухой, односложный и очень тонкий юмор забавлял и отвлекал, казалось бы, от странной и чудаковатой ссоры двух друзей… смотришь и не воспринимаешь всерьёз, ждешь забавной развязки этого недоразумения… Внутренний холод «накрывает» в момент, когда происходит смерть животного… Было ооочень неожиданно. Оторопь и шок… Дальше – грустно и безнадежно и обратной дороги нет…

Образы главных героев, второстепенных персонажей и даже животных – метафоричны. Сама история может оказаться ближе и понятней каждому из нас, если не смотреть поверхностно…

Каждый из нас создаёт маленький мир вокруг себя… Все вместе мы создаем мир, в котором нам быть и нам жить… Соткан ли ты из добра, любви, нежности и сострадания или темные силы торжествуют, управляя тобой, награждают и культивируют в тебе злосчастные пороки – остановись, оглянись… и ты получишь ответы на многие вопросы… Через призму и юмора и сатиры, посредством главных героев и других персонажей фильма Зрителю наглядно показали простую философию Жизни…

Великолепный дуэт - Колин Фаррелл и Брендан Глисон. Дуэт, который состоялся, и весьма успешно, еще в 2008 году в фильме «Залечь на дно в Брюгге».

Колин Фаррелл едва узнаваем (стареем), и лишь фирменные брови «домиком» выдают их обладателя.

Фильм спокойный. Медленный, но не скучный. Простой и глубокий. Смешной и печальный. Грустное послевкусие.

Прочитал об этом фильме несколько разных отзывов, некоторые из которых описывают фильм, как скучный. С этим, лично я, совсем не согласен. Кто замечает в кино только спецэффекты - действительно не для него.

Аналогии с гражданской войной лично я не нахожу, возможно, потому что совсем не знаком с этой темой. Но я увидел в нем очень многое другое, что отозвалось во мне и было знакомо, близко: неминуемость утраты людей, даже если утраченный человек это - ты, а ты просто не можешь больше продолжать общение, ну просто не можешь и это не объяснить; глупые и грубые, жестокие и бессмысленные поступки, которые мы совершаем, хотя вполне могли бы сделать иначе; отлучение от близкого человека; глупое, неосознаваемое упорство, награни неуважения; осознание тленности жизни и неминуемость вещей.

Но фильм состоит не только из грустных или негативных вещей. В нем содержатся положительные темы, из за которых, в том числе его стоит увидеть: высмеивание циничности стремления к более-менее 'материальной' славе в виде возможности создания произведения искусства вместо простого доброго человеческого отношения; доброта и достоинство некоторых персонажей; стремление к созиданию главного героя, который стремился вернуть друга; очень красивые кадры природы, интерьеров с игрой актеров; и внутренний порыв после просмотра, который заставил меня сейчас столько всего напечатать.

Приятного просмотра!

Время прервать своё молчание по поводу кино. Потому что человек загорается, когда искусство воплощает его собственную, вынесенную, 'прожитую' мысль. Так произошло у меня с 'Банши Инишерина'. Как говорится в той передаче А. Секацкого про дефицит молчания: пустой, бессмысленный трёп — бич современного общества. Соседка часами громогласно треплется по телефону. В большинстве чатов этих ваших — словесный пинг-понг. На самом деле люди зачастую просто цепляются друг за друга, как за соломинку. Без истинной связи, участии друг в друге. И заменят собеседника, при случае, на другого, чтобы и далее повышать свой тонус. Здесь тоже иерархия, забавная пищевая цепь. Герой Глисона поедает героя Фаррелла, который поедает героя Кеогана. И всех поедает всезнающая старуха с клюкой. Читай, Смерть. Человек просто боится остаться наедине с собой, своими мыслями. Потому что он неинтересен самому себе. А человеку не должно быть скучно с самим собой, ему самодостаточным должно быть. Как кто-то сказал: 'Сильные люди — одиноки.' Смысл жизни, всё-таки, в чём? В продолжении её после смерти, по моему глубочайшему разумению. Это достигается, очевидно, двумя способами. Первый — дети. Детей у главных героев мы не наблюдаем. Вероятно, они вообще отсутствуют. Путь второй — творчество. Творчеством может быть и работа, но не всякая. Вот и герой Глисона приходит к тому, что его жизнь проходит. И пройдёт бесследно, если не сказать, хотя бы попытаться сказать, Слово в Вечность. На скрипке напиликать. Вместо болтовни с глупым героем Фаррелла. А он действительно глупый. И не такой и добряк, как по ходу повествования выясняется. 'Добряк' — парируя, смешно успокаивают его окружающие, соглашаясь про себя, что глуп. Глуп и жалок. В отличие от сильного духом скрипача. Палец — это ведь не только слово сдержать. Это, как в любимой ленте 'Бартон Финк' (композитор коей всё тот же, к слову, Картер Бёруэлл замечательный) братьев Коэн было, потому, что автору импульс для вдохновения надобен. Что-то, что из привычного порядка вещей его выведет. И да, чаще всего к настоящему творчеству сподвигает что-то в разной мере трагичное. Потому что трагедия всегда величественнее комедии. Как написал в 1908 г. некто Василий Князев: 'Для новой рифмы готовы тиф мы в стихах воспеть, и с ним возиться, и заразиться, и умереть.' И поняв, вероятно, что не такой уж он и талантливый, гениальный, чтобы наиграть что-то ещё, что-то, может быть, большее 'Банши Инишерина', герой Глисона, ничтоже сумняшеся, сделал то, что сделал. От разочарования и боли. Боли сильнее увечья. Внутри. И почему я в один прекрасный день замолчал-то про синему? Потому что, опять же, фиолетовый Хроносу, несамостоятельный и местечковый эрзац прилипал, в общем-то. Это, положим, если бы обсасывать пальбу на другом берегу, которую персонажи наблюдают. Что не является твоим событием, в чём ты не участвуешь. Полагая себя знатоком в военном деле. Как выстрелили, а как надо. Etc. Всё это тлен. Возьми лучше скрипку и наиграй свою собственную 'Банши Инишерина'.

Хочется порассуждать о фильме Банши Инишерина. Довольно спорная картина казалось бы, при первом просмотре меня зацепило, но ряд решений показались весьма спорными. Собственно это и сподвигло начать думать - почему автор решил сделать именно так, а не иначе. Не думаю, что мне удастся в полной мере избежать спойлеров, поэтому тем, кто не смотрел - рекомендую сначала посмотреть. На первом плане мы видим историю двух друзей, если говорить про сюжетную линию и мрачно красивая природа Ирландии, если говорить о картинке. На втором плане рутинная деревенская жизнь без сколько-нибудь заметных перспектив. Каждый день похож на предыдущий, все всё про всех знают, торговка в лавке читает редкие письма, которые сюда доходят, потому что это практически единственный источник новостей. Ну и на третьем плане идёт гражданская война, она в фильме показана как что-то очень далёкое, как будто в другом мире происходит, но, при этом, она является фоном их жизни. И вот это бессмысленное уничтожение одного соседа другим с сомнительной как правило мотивацией является как мне кажется некоей параллельной линией сюжета.

И вот в этой неторопливой, не склонной к изменениям деревенской жизни происходит событие. Один друг (Колм, герой Брендана Глисона) начинает игнорировать другого (Патрик, герой Колина Фаррелла) без видимых причин. Патрик естественно в недоумении, вроде ничего особенного не происходило, по крайней мере он этого не помнит. А ничего и не произошло, просто Колм, судя по всему, осознал всю тленность бытия на этом острове и, видимо, возжелал как-то разрушить этот порочный круг. Однако перспектив у него для этого не то, чтобы много. Он не плохо играет на скрипке и заявляет, что хотел бы стать великим музыкантом, чтобы оставить свой след в истории. Но, судя по всему, в глубине души он осознаёт, что вряд ли ему это удастся. И что это значит? Это значит, что шансов вырваться, фигурально выражаясь, с этого острова у него нет никаких. И что он делает, он начинает (возможно невольно) винить в этом своего лучшего друга. Дескать он тратил на пустые разговоры с ним слишком много времени. Вероятно, Патрик стал для него олицетворением этой пустой жизни, тем более что сам Патрик показан как человек, который к такой жизни наиболее приспособлен.

В результате Колм назначил Патрика виноватым во всех своих проблемах. Тот в свою очередь не сдаётся и продолжает пытаться выяснить что произошло. Колм, вероятно не знает как избавиться от этого назойливого внимания. Он говорит, что ты скучный, я трачу на тебя слишком много драгоценного времени, из-за тебя я не стану великим музыкантом. Но напрямую выплеснуть накопившуюся агрессию на друга вроде как не за что, в конце концов он же не заставлял всё это время с собой дружить. И тогда Колм принимает на первый взгляд совершенно дикое решение - он заявляет, что если Патрик попытается заговорить с ним - он начнёт отрезать себе пальцы. Ему, конечно, никто не верит сперва, но сомневаются, а вдруг и правда выполнит своё обещание. Но он видимо уже всё решил, он понимает, что не может стать великим скрипачём, а значит и пальцы ему вроде как ни к чему. И это очень удобно как самооправдание что-ли, он не сможет стать великим не потому что он такой же заурядный как все на этом острове, а из-за Патрика. То есть тут не просто желание навредить себе потому что сломался, не смог противостоять рутине, что на том или ином этапе жизни, вероятно, случается у многих, тут ещё и подленькое желание выставить виноватым в этом другого. Впрочем не думаю что это был какой-то коварный осознанный план со стороны Колма. Это скорее психология, природная предрасположенность человека винить в своих проблемах кого угодно, кроме самого себя.

На этом для меня основная сюжетная линия исчерпана, там был достаточно динамичный финал (для этого фильма так уж точно), закрылись ещё несколько сюжетных веток, но они как мне кажется, лишь подчёркивают, местами поясняют этот основной конфликт. Фильм оказался довольно многослойным и, возможно, через какое-то время я сумею отрефлексировать и остальные ветки сюжета несколько лучше, а может и не стоит искать чёрного кота там где его может и не быть.

«Банши» номинирован в главной премии сразу в 9 номинациях. Фильм рассказывает очень простую историю, которая особенно откликается аудитории 25+. Двое друзей постоянно проводят время вместе, до тех пор пока один из них в один день не прекращает общение, аргументируя это тем, что ему стало скучно. Но так ли внезапно он разочаровался в дружбе и своей жизни? Поиском ответов на эти вопросы мотивирован главный герой картины Колина Фаррелла.

Режиссер фильма Мартин МакДона не был бы крутым автором, если бы остановился только на этом частном уровне, и делает «Банши Инишерина» высказыванием про вражду в принципе, про раздор между близкими людьми, который чаще всего возникает на пустом месте из-за цепочки недопониманий, неумении слышать друг друга и неумении понимать что нужно другому человеку, и возможно из-за того, что в какой-то мере это и вовсе неизбежно. И неслучайно фоном для основных событий на отдаленном острове Инишерин становится гражданская война в Ирландии, в которой жители одной страны воюют друг с другом из-за разных политических взглядов. Так и между нашими главными героями разгорается своя небольшая война, после того как персонаж Брендона Глисона называет своего друга скучным и намеренно отдаляется от него, чтобы найти свой новый смысл в жизни.

С технической стороны фильм также намеренно упрощен — здесь нет длинных пролетов камеры, эффектного монтажа, сложных диалогов, весь акцент здесь строится на нюансах актерской игры, мимике и изменении состояний геров, но в то же время имеются и неожиданные твисты, так во 2 половине фильма неожиданно начинают появляться отрезанные пальцы (в очередной раз вопрос, почему фильм позиционируется как «комедия», в то время как здесь намного больше от трагедии об отчаянии). Замедленность действия в начале также намеренная, т. к мы входим в историю глазами главного героя Колина Фаррелла, и это просто его внутренний мир, который мы видим на экране.

А на примере всех персонажей картины мы видим разные стратегии борьбы с отчаянием. Так Патрик (Колин Фаррелл) находит себя в рутине и единении с природой. Его сестра (Керри Кондон) выбирает избегание и вовсе покидает Инишерин, ее брат (Барри Кеоган) строит из себя дурака, просто потому что ему так удобнее адаптироваться в ненормальной обстановке, а чокнутая старушка всех обзывает и говорит что они скоро умрут.

Я от фильма получил большое эстетическое удовольствие, насмотренность в разных межчеловеческих ситуациях и однозначно советую его к просмотру!

Рейтинг iMDB: 7.8/10

Рейтинг Кинопоиска: 7.6/10

Мой рейтинг: 8/10

Затерянный островок в Ирландии, население которого вряд ли дотягивает до 200-х человек. Зеленые, бесконечно волнистые холмы, и не менее волнистое море. Жизнь размеренная, как прилив, а дни складываются в паутинку из локальных сплетен и походов в единственный на острове паб.

Всю эту пасторальную картину, кажется, портит буквально один день, в котором неразлучные друзья превращаются в заклятых врагов. Сценарий Мартин МакДона начал еще 90х, а затем предпочел театральной форме - кино. В итоге, не прогадал.

Патрик Салливан (Колин Фаррелл) и Колм (Брендан Глисан) выросли вместе и считались лучшими друзьями, до того момента, как Колм решает, что Патрик ему больше не нравится. Прям так и решает, не нравится и все. Масштабы острова не позволяют двум мужчинам не пересекаться, что усугубляет ситуацию: Патрик ничего не понимает, Колм - бесится. Драматургия МакДоны просто завораживает, диалоги персонажей дрейфуют от темы метафизического счастья до вклада Моцарта в историю музыки. Комбо Фаррелл-Глисан зарекомендовало себя еще в «Залечь на дно в Брюгге», а тут оно раскрылось даже с большей силой. Такую магию творят люди.

Фильм просто поразительный, смотрела его сразу после «Голгофы», которую снял брат Мартина - Джон МакДона, и в этой связке очень сильно обе картины пересекаются: мотивы мести, пейзажи и отдельная роль просторов малонаселенного острова.

Кстати, банши - это фольклорный персонаж, который предсказывает скорую смерть. На забытом богом острове, к сожалению, без исключения.

10 из 10

Жилы были Патрик Салливан (Колин Фаррелл) и Колм Доэрти (Брендан Глисон) на славном острове Инишерин, что в Ирландии. Были они лучшими друзьями, которые всегда попивали пивко в местном пабе — единственном местечке на острове, где можно было развлечься. Вот только однажды Колм перестал разговаривать с Патриком, чем парнягу невероятно смутил, ведь между ними вроде не пробегала кошка. Колм изменился в себе и Патрик естественно постарался узнать в чем дело. Вот только чем дальше заходил Патрик в своих попытках, тем жестче и угрюмее становился Колм… И вся эта история развивалась на глазах у местного немногочисленного народа, привыкшего к тому, что Патрик и Колм — друзья.

«Банши Инишерина» - второй фильм Макдоны, в котором сыграли вместе Фаррелл и Глисон (первым был «Залечь на дно в Брюгге») и третий для каждого актера в сотрудничестве с режиссером. Глисон в 2004 году принял участие в дебютной работе Макдоны — короткометражке «Шестизарядник», а Фаррелл сыграл одну из главных ролей в «Семи психопатах».

Творчество Макдоны примечательно, ведь он сам пишет сценарии и сам затем снимает кино по написанному. И это тот случай, когда совершенно точно можно быть уверенным: режиссер снимет все именно так, как и представлено на бумаге (ну или в электронной версии — тут уж кто как сценарии пишет), ведь и режиссер, и сценарист, будучи одним человеком, прекрасно знают что конкретно они хотят снять, увидеть сами и показать в конечном счете зрителю. Именно поэтому фильмография Макдоны (как и его брата Джона) немногочисленна — между фильмами проходит довольно много времени, прежде чем зритель видит очередное кинопроизведение от одного или другого режиссера.

Общение утомляет…

Просматривая эту картину, поймал себя на мысли, что Макдона попал в точку, представив историю о том, как два казалось бы закадычных друга проводят много времени вместе. Рано или поздно одному из них это должно было надоесть.

Каждый день одна и та же дорога в паб и обратный путь домой, каждый день одни и те же разговоры на одни и те же темы, каждый день одно и то же лицо и одно и то же пиво… Ничего не меняется, а дни сменяются неделями, те — месяцами, а те, в свою очередь — годами.

Порой самому хочется каких-то перемен (да банально изменить стандартный и порядком приевшийся путь на работу), а тут, только представьте — Богом забытый остров, до которого никому нет дела, где не происходит ровным счетом НИЧЕГО! И из развлечений там — только поход в местный паб! ВСЕ!

Свой мир

Жители Инишерина живут в своем микромире, похожем на бутылку, в которой воссоздали уменьшенную копию корабля. В этой бутылке лишь один выход (перебраться на большую землю), но не у каждого хватает смекалки как из узкого бутылочного горлышка выбраться. Если хотите, для сравнения подходит история о двух лягушках, попавших в кувшин с молоком. Одна утонула, а вторая продолжала плавать, пока лапами не сбила масло и не выбралась наружу. Также и здесь: большинство жителей острова существуют по принципу первой лягушки — они не тонут, но все прочнее и прочнее вязнут в трясине своей скучной жизни. А вот по части второй лягушки — здесь такой представлена лишь сестра Патрика — Шивон в исполнении Керри Кондон, которой хотелось хоть как-то изменить свою жизнь (сначала при помощи книг, а затем при помощи смелого решения).

Банши Инишерина

Кстати Кондон играла в пьесе Макдоны - «Калека с острова Инишмаан», в которой рассказывалось также о небольшом островке и местных жителях. Данная пьеса входит в трилогию, также включающую «Лейтенанта с острова Инишмор» и неопубликованную пьесу «Призрак с острова Инишер». Последняя, вполне возможно и является киноадаптацией от Макдоны, которая получила название «Банши Инишерина».

Тем более, что слово «Банши» означает фею-предвестницу смерти. И в таком образе выступает один из персонажей, который вполне соответствует описанию Банши, вплоть до очень тихой, почти крадущейся походки, что делает ее приближение практически незаметным. Кстати что-то подобное Мартин Макдона демонстрирует в одной из сцен, когда герой Колина Фаррелла видит вдалеке приближающуюся путницу и старается спрятаться от нее за оградой.

Патрик и Колм

Дуэт Фаррелла и Глисона конечно прекрасен. Они бесподобны в «Залечь на дно в Брюгге», а здесь лишь подтвердили и свое мастерство и умение работать в отличной связке. Когда Колм закрывается от Патрика в своем внутреннем мире, возникает вопрос: Колм и без того одинок, что мешает ему философствовать и творить в те часы, когда он находится наедине с самим собой? Странности в поведении наверное были бы более объяснимы в плане Патрика, который окружен и заботой со стороны сестры, и ухаживает за домашним хозяйством.

Хотя конечно поведение Колма можно списать на некий кризис у мужчины, который уже задумывается о том, что он не вечен и вопросы о своем наследии начинают его терзать день ото дня. Возможно, что и Патрику с этим предстояло бы столкнуться (но сюжет фильма идет в другом направлении). А так, первым на пути кризиса оказался именно Колм.

Оба героя, равно как и большинство проживающих на острове — типичные реднеки. Деревенские простые как пять копеек люди, чья жизнь протекает незаметно для них. И герои Глисона и Кондон — это те персонажи, которые словно пробуждаются ото сна под выстрелы, доносящиеся с другой стороны залива в разгар Ирландской войны...

Несколько фактов о фильме:

- Все свитеры для актеров и их дублеров были связаны одной женщиной по имени Делия Берри (хотя в фактах у КП есть информация, что вязал их некий старик), а на один из свитеров для Колина Фаррелла женщине потребовалось около 100 часов.

- Глисон самостоятельно играет на скрипке, как и в картинах «Холодная гора», «Большая афера» и «Майкл Коллинз».

- Фаррелл и Глисон согласились работать в фильме за несколько лет до того, как он был снят.

- В фильме упоминается, что война может скоро закончиться. Когда начинается действие фильма (1 апреля 1923 года), до окончания 11-месячной Ирландской гражданской войны на тот момент остается менее двух месяцев.

- Фильм получил 8 номинаций на «Золотой глобус», что делает его самым номинируемым фильмом со времен «Холодной горы», в которой также снимался Глисон.

- Остров Инишерин, на котором развиваются события, на самом деле является вымышленным, а его название происходит от двух слов: «Иниш» (остров) и «Эрин) (по старой форме - «Эйре», что означает Ирландия). Соответственно Инишерин можно перевести как «Остров Ирландии».

Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю.

Приятного просмотра.

9 из 10

В 2022 году вышел еще один фильм ирландского драматурга Мартина Макдона, известного по таким работам как: «Залечь на дно в Брюгге» 2007 год, «Семь психопатов» 2012 год, «Палачи» 2016 год, «Три Билборда на границе Эббинга, Миссури» 2017 год. Тем, кто не знаком с его творчеством, советую начать это знакомство с фильма «Залечь на дно в Брюгге» и только потом продолжать знакомство с другими его работами. Если вам уже нравятся его фильмы, то советую ознакомится и с другим режиссером Джоном Майклом Макдона (страший брат Мартина Макдона): «Однажды в Ирландии» 2011 год и «Голгофа» 2013 год (очень философский фильм – рекомендую)!

Каждый фильм Мартина Макдона ассоциируется с рассказом определенной драматической истории про людей и их взаимоотношения. Набив руку, мастер современной драматургии в других работах, наконец-то выпускает фильм «Банши Инишерина» 2022 год. Этот фильм, пожалуй, самый философский по-своему содержанию и психологический по своей форме. Фильм полон метафор и аллегорий о том, как лучшие друзья перестали быть друзьями при изменившихся условиях внешней среды.

Сюжет фильма до безумия прост, первая половина XX века (1923 год) небольшой малонаселенный островок Инишерин, расположенный на западном побережье Ирландии, где все друг друга хорошо знают. Простодушный и недалёкий фермер Патрик Салливан живет вместе с рассудительной, но при этом, незамужней сестрой Шивон и держит небольшой домашний скот. А его миниатюрная ослица Дженни, составляет ему компанию в минуты переживания. Пожилой музыкант, играющий на скрипке Колм Доэрти – лучший друг Патрика Салливана. Однажды, зайдя в паб, Патрик встретил Колма, поздоровавшись с ним, тот проигнорировал его приветствие. Этот жест к себе Патрик понял, что они больше не друзья. Этот игнор явился тяжелым ударом для Патрика, у которого совсем не было и нет друзей, он начинает осознавать, что остается в полном одиночестве. А ощущение одиночества и апатии усиливается отдаленностью от материка. Вся драма в том, что Патрик остался совершенно одиноким в этом жестоком мире (островке). Причем ни церковь, ни полиция не могут ему помочь.

Красивые, но скучный пейзажи ирландской природы: скалистое побережье, чистое небо, зеленеющая трава все это – островок Инишерин. Его омывает море и постоянный сильный ветер, бьющий в лицо, а музыка фильма на этом фоне дополняет визуальную картинку. Аутентичный островок Ирландии, где однотипные пейзажи, единственный паб, представляющий тихое и уютное место, где можно пообщаться с другими людьми, послушать музыку и выпить пинту пива.

Что же касается метафор и аллегорий, то самая очевидная из них –гражданская война 1922-1923 гг., которая велась в то время на материковой части Ирландии. Два друга Патрик и Колм, почти родные души, перестают в одночасье общаться в результате чего между ними начала образовываться огромная пропасть, которая постепенно наполняется взаимной злостью и ненавистью друг к другу. Их дружба не выдержала сложные изменяющиеся обстоятельства, через которые они проходили вместе. Еще вчера было все хорошо. И когда Патрик задает Колму вопрос, «Почему так?» – тот отвечает, «Просто ты мне не нравишься?» И горечь утраты друга наполняет душу Патрика Салливана.

Патрик, являясь заурядным фермером, противится любым изменениям в жизни, его устраивает все, чем он живет, оставаясь в своей «комфортной зоне». А Колм Доэрти – человек творческий (музыкант), ему хочется двигаться вперед, несмотря ни на что, постоянно совершенствоваться в своем мастерстве, а общение с Патриком его тяготит и тормозит его жизнь.

Часть метафор отсылает нас к ирландско-шотландскому фольклору, где Банши (старуха, опирающаяся на клюку) является предвестницей смерти, которая бродит среди людей, предостерегая от грядущей погибели.

Актерский дуэт Колина Фаррелла и Брендана Глисона настолько органичен, что веришь их работе, даже если они будут просто молча сидеть рядом.

Режиссер Мартин Макдона выводит в своих фильмах на новый метафизический уровень драматургию, совмещая её с абсурдностью происходящего. Философская повесть или даже притча, в которой нет счастливого конца, а только суровая реальность, настигающая нас, возможно – исповедь самого режиссера. Мартин Макдона при написании сценарии опирался на свои жизненные воспоминания детства, проведенные на этом острове. Поэтому фильм смотрится реалистически.

По итогу мы получаем философско-психологический фильм, который заставляет задуматься и размышлять. Хорошо, что есть такие фильмы, над которыми можно подумать и с удовольствием с кем-нибудь обсудить.

По обыкновению заходишь за своим старым другом дабы разделить с ним вечер в местном ирландском пабе. Всё бы ничего, но друг что-то сегодня 'не в себе' - молчит, сторонится, всячески избегает тебя. 'Может обидел его чем-то, или что-то не то сказал?' - в голове невольно прокрадывается мысль. Но всё гораздо сложнее. Перед главным героем стоит непростой вопрос: Что делать, если лучший друг тебя не замечает, и как исправить нынешнюю ситуацию, сохранив старую дружбу?

Пока на большой земле идёт гражданская война, жизнь на острове Инишерин течёт в русле спокойствия и умиротворения. Каждый новый день сменяет другой, не привнося в него ничего нового. Но такая жизнь оказывается 'по душе' не всем жителям. Уделяя пристальное внимание живописным видам острова, автор раскрывает проблемы его обитателей, проводя своеобразные метафоры, где в виде жертв выступают животные и человеческие пальцы. Одни чувствуют себя преданными и обманутыми, другие никчёмными, третьи вместо того, чтобы олицетворять закон и порядок, творят беззаконие и хаос, а церковь тщетно пытается всех примирить. Обстановка на Инишерине накаляется, и никто не замечает, или не хочет замечать наличие на острове Банши - феи–предвестницы смерти.

Тяжеловатая трагикомедия. Так бы назвал. В начале происходит что-то на грани фарса и наверное даже забавно. Потом начинается чернуха, но не в стиле традиционных чёрных комедий, а психологичнее и тоньше. И тут уже становится совсем не смешно, а скорее грустно и как-то щемяще тоскливо.

Не хочется сильно копаться в характерах персонажей. Когда начинаешь это делать, вот та самая грусть и тоска вылезают, потому что рождаются какие-то психологические субъективные аналогии. Но если рассматривать более идейно, а с этим связаны несомненная аллегоричность и символичность происходящего, то можно уже получить некий общий посыл. И во всём этом есть замечательная сюжетная многослойность и многоплановость. И очень много и долго можно всё это обсуждать.

Но вот если слёту, то наверное кино о том, насколько люди могут абстрагироваться от внешнего мира в своём несчастье и как они легко могут потерять душевное равновесие и счастье. И ещё, насколько человек уязвим в своей эгоцентричности, в первую очередь перед самим собой. А ещё, человек ленив и раб своих привычек. Кино про пороки и про то, что очень легко им поддаться, но сложно потом от них избавиться.

Естественно, тут есть и много других идей. Например, связанных с войной, враждой и нежеланием понять друг друга.

Замечательный сюжет, отличная актёрская игра (Фаррелл, Глисон, Кондон, Кеоган, Лайдон - все красавчики) и необычная, странная и цепляющая атмосфера, в том числе и из-за прекрасной музыки.

По сюжету, в небольшом ирландском поселке живут два друга. Внезапно один решает перестать общаться с другим, потому что просто больше не хочет. Второй это так не может оставить и пробует всеми силами достучаться до первого. В итоге события начинают развиваться трагично, что приводит к тяжёлому и печальному финалу, от которого на душе будто камень ложится.

Фильм явно не коммерчески-игровой. Понравится не всем. Кому-то покажется скучным. Но меня кино очень тронуло. Рекомендую попробовать. Золотой Глобус: Лучший фильм (комедия или мюзикл), Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл) (Колин Фаррелл), Лучший сценарий. Венецианский лев: Лучший сценарий, Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль (Колин Фаррелл). Ни одного Оскара фильму не дали. Видимо слишком не попсово и не хватает модных повесток.

Мартин Макдонах - в первую очередь блистательный драматург. Недаром он вернулся к своему же сюжету пьесы “Калека с острова Инишмаан” аж 1996 года (тот же бедный остров ирландского архипелага, где люди сходят с ума от скуки и новости продаются за еду). Только с другого ракурса…

Банши - феи ирландской мифологии, предвещающие смерть… Инишерина - остров - место действия (на фоне на материке - ирландская гражданская война 1922 года).

“Феи” прилетают на безобидный остров и сеют Смерть. В картине война отражена локально: через раскол двух друзей: один решил просто не дружить больше с другим. Великолепная метонимия (или синекдоха).

Трогательно, эстетски, глубоко, философски… Надеюсь, автор не чувствует приближения таких “фей” и проживет еще долгую жизнь.

Меня эта картина пробрала.

Пожалуй, диалоги в ней - самая сильная сторона:

-Ты был добрым!

-Видимо…Доброта не вечна.

-А что вечно? Только не надо говорить, что музыка!

-Музыка…Музыка вечна. Картины вечны. Поэзия вечна.

-И доброта - тоже!

-Кого из семнадцатого века мы помним за то, что он был добрым?..

«Банши Инишерина» — отличный фильм от признанного мастера драматургии Мартина Макдоны. К работе с режиссёром вернулся обожаемый мной актёрский дуэт Брендана Глисона и Колина Фаррелла.

Картина рассказывает историю дружбы двух совершенно разных людей, которые внезапно начинают конфликтовать. Мне было интересно следить за отношениями Колма и Патрика. У каждого из них есть своя правда. Поэтому было сложно решить для себя, кто из них прав, а кто виноват. Мои симпатии были на стороне обоих главных героев. Я хорошо понимала мотивы их поведения, но всё равно не смогла предсказать, как они поступят в конце фильма.

«Банши Инишерина» — образцовое кино в карьере Макдоны. В фильме задействованы все его специфические сценарные и режиссёрские фишки. Персонажи великолепно прописаны и сыграны. Картина заставляет зрителя сопереживать каждому из них. Главных героев нельзя назвать однозначно хорошими персонажами. Их личности очень многогранны, этим они похожи на настоящих людей. Колм и Патрик могут быть добры, но в то же время совершают ужасные ошибки.

Во время просмотра мне было грустно, иногда я даже плакала. Фильм очень трогательный, потому что говорит о проблемах, которые близки каждому человеку. Все мы хотим быть понятыми и принятыми, как и персонажи этой истории. Но не у всех это получается. Особенно драматично конфликт двух друзей выглядит на фоне почти безлюдного острова. Невероятно красивые пейзажи Ирландии подчёркивают остроту чувств персонажей, которые часто остаются наедине со своими проблемами.

Рекомендую к просмотру тем, кто любит крепкие разговорные трагикомедии с неоднозначными персонажами.

Фильм разобран рецензентами »до косточки». Добавлю всего чуть чуть. Простая, открытая как на ладони жизнь обитателей деревни. Два друга Пустомеля и Музыкант. Ситуация микромира где живут и Иван Иванович с Иваном Никифоровичем и чудики Шукшина. На ровном месте возникает конфликт. Однообразие, монотонность и уныние доводят до абсурда: один калечит себя, другой готов реально сжечь бывшего приятеля. Ужасы нашего городка: противно и страшно. Если бы героев играли другие актеры, внешности Вицина или Евстигнеева, акцент мог бы остаться на мире маленького человека и фильм был бы чистой «черной» комедией.

Но режиссер меняет ракурс зрения, выбрав на главные роли актеров с ярко выраженной фактурой. Герои: рефлектирующий Патрик совсем не похож на поверхностного болтуна, а Музыкант монументальный как Жан Габен излучает скрытую силу и ум. И вот мы уже видим макромир: Шекспировский накал и страсти. Драма нереализованного дара и трагедия непонимания. В ход пускаются все аргументы, а финал остается открытым.

Патрик Салливан (Колин Фаррелл) и Колм Доэрти (Брендан Глисон) старые друзья, которые живут на Ирландском острове Инишерин и каждый день встречаются в пабе, чтобы вместе провести время. Внезапно Колм прекращает дружбу с Патриком и не объясняя причин, начинает его игнорировать. Патрик это так не оставляет и пытается добиться от друга ответа, почему он не хочет с ним больше общаться.

Сюжет простой, но одновременно такой сложный. 1923 год. На фоне фильма идет Гражданская война причины, которой также непонятны и несерьезны как конфликт героев. Близкие друзья, как и жители Ирландии по разные стороны баррикад, отказывающиеся слушать и слышать друг друга, причиняют друг другу боль и отказываются идти на примирение.

Герои фильма непохожи друг на друга. У Патрика нет никаких интересов и хобби, он несмышлен и наивен, а Колм увлекается классической музыкой, начитан и у него много знакомых. Даже домашние животные друзей показывают различия героев. У Патрика дома живет осел, которого считают глупым и упрямым животным, а у Колма бордер-колли, которая является одной из самых умных и послушных собак. У мужчин нет ничего общего, но почему же они так долго оставались друзьями? Возможно, эти различия и давали пищу их дружбе или Колм просто не хотел обидеть Патрика и тянул лямку, пока стало совсем невмоготу?

Стоит упомянуть блистательную игру Барри Кеогана, который может не только угрожающе поедать спагетти в «Убийстве священного оленя», но и мастерски сыграть деревенского дурачка, который прибивается к Колму и пытается ухаживать за его сестрой. Его игра настолько трогательна, что временами прошибает на слезу. Дайте уже Оскара этому парню!

Помимо метафоры Гражданской войны фильм затрагивает другие важные темы. Например, как много времени мы тратим впустую на глупости, когда могли заняться делом и сделать что-то полезное для себя и общества. Или что мы в ответе за того, кого приручили, каким бы тяжелым не было это бремя. Фильм также показывает, каким разрушительным бывает одиночество.

Натура в фильме поражает своей красотой, пейзажи захватывают дух и придают повествованию словно сакральный смысл. Герои часто смотрят вдаль, на горизонт, пытаясь найти ответы на вопросы. Рядом тихо бродит старушка миссис Маккормик, которую боятся местные жители и считают ведьмой или банши. Банши дословно означает женщина из Ши (потустороннего мира), предвещающая смерть. Колм пишет мелодию под названием «Банши Инишерина». Все это символично, только каждый зритель увидит в этих символах свой смысл.

Новый фильм Макдоны, лучшего режиссера современности — разве недостаточное основание, чтобы смотреть? Но если вам этого мало — обсудим поподробнее.

Сюжет: два друга, живущих у черта на куличках в Ирландии, вдруг ни с того ни с сего ссорятся, и чем дальше, тем сильнее возрастает градус безумия (вплоть до отрезания пальцев садовым секатором). Также имеются: молодой парень, влюбленный в женщину намного старше себя, которого избивает отец, работающий полицейским. Сама женщина, сестра одного из главных героев, планирующая уехать с острова на материк, в Город. А ещё в наличии ослик (предельно милый).

Великолепное кино, в котором Мартин МакДона, начинавший как театральный драматург, возвращается к корням и максимально близко приближается к классической театральной постановке. Почти нет экшена в киношном его понимании, но зато невероятное напряжение диалогов и великолепная игра всех актеров, а это, к слову, Колин Фаррелл, Брендан Глисон, Керри Кондон и Барри Кеоган. Все четверо за свои роли получили номинации на 'Оскар'.

Раз в 5 лет МакДона снимает кино, а раз в 10 лет решает основательно поговорить об искусстве. В прошлый раз тема творчества поднималась в 'Семи психопатов', и вот - 'Банши'. Здесь препарирована сама основа драматургии — необходимость создания конфликта, его неизбежность в художественном произведении. Как всегда — получилось остро, гротескно и гениально.

Все знают, это всем известно: конфликт — это обязательное составляющее любого художественного произведения, и без конфликта никуда. В “Банши” Макдона доводит эту идею до абсолюта — зачем нужны длинные предыстории и вступления, если драматург в рамках своей пьесы может организовать конфликт кого угодно с кем угодно, хотя бы и двух лучших друзей. Одновременно автор вплетает в свою историю тему войны и общества, в котором жизнь хороших людей вдруг может быть разрушена ни с того ни с сего из-за интересов неких драматургов, о которых главные герои и не подозревают. И если в “Семи психопатах” герои ещё могли сесть в машину и сбежать в пустыню, чтобы самостоятельно написать свои истории, то в “Банши Инишерина” так уже не получится — герои заперты на острове, а снаружи — война.

Макдона в новом фильме остается верен себе и своим ключевым темам: истоки творчества, религия, война, невзаимная любовь, семейное насилие, жестокость и доброта. А на фоне событий прошлого года кино вышло ещё и весьма актуальным. Да и разве есть что-то более актуальное, чем вечные темы?

9 из 10

Нужно сказать, что фильм с интригующим названием от режиссёра всем известных Трёх билбордов на границе и Залегающих на дне в Брюгге произвёл на меня впечатление. Да, детям и особо впечатлительным он, конечно же, противопоказан. Но, думается мне, что среди посмотревших его равнодушных не останется. Это всё тот же фирменный нордический стиль Мартина Макдона и живописная холодная природа севера, красивейшие пейзажи и скупые краски. Но в этот раз от поверхностного представления действительности режиссёр ушёл на глубину, представляя зрителю сложнейшую тему посредством такого инструмента как аллегория. Это всегда непросто для поверхностного зрителя, требующего помощи в усвоении материала, но для гурманов подобный стиль подачи материала представляется весьма изысканным и дающим пищу для ума.

Не желая портить вам впечатления от картины умолчу о главной теме повествования и деталях сценария, а скажу лишь о своих впечатлениях от просмотра. Больше половины фильма я смотрел кино о друзьях, просто двух старых друзьях, которые немного не поладили. Размеренное повествование картины постепенно начинало интриговать, а ближе к развязке уже выходило на грань с эпатажем. Но, главное то, что режиссёру удалось выполнить свою сверхзадачу, а именно донести до зрителя свою идею, эмоциональный посыл. И вышло это у него, на мой строгий взгляд, великолепно! По крайней мере, лучшей демонстрации острой формы разрешения накопившихся социальных противоречий я ещё не встречал.

Наберитесь сил, посмотрите это кино, и если на протяжение большей части фильма вы будете жмурить глаза и снова пучить их на экран, испытывая навязчивое ощущение недоумения от происходящего, то будьте уверены в том, что правильно уловили посыл картины, потому что именно такой реакции и добивался от вас режиссёр. Это естественная реакция здорового человека и в этом, как мне кажется, и заключается главная идея этой непростой, но важной картины.

Мартин МакДона - один из величайших сценаристов, драматургов и режиссеров современности. Его фильмы выходит достаточно редко, но каждый релиз - событие.

Во всех его картинах моментально угадывается авторский почерк, но в то же время все творения МакДоны очень разные. Не стал исключением и 'Баньши Иншерина'.

Главные роли здесь играют Коллин Фарелл и Брендон Глиссон. Впервые со времен 'Залечь на дно Брюгге' эти два маститых ирландских актера встречаются на экране перед объективом Макдоны.

Коллин Фарелл играет простоватого фермера Патрика, а Брендон Глиссон - его друга, рефлексирующего скрипача Коула. Они живут на небольшом острове, вдалеке от гражданской войны на материке. Завязка фильма начинается с того, что их дружба даёт трещину, мягко говоря. А больше я Вам ничего не скажу. Фильм достаточно неспешный, и в нем не так много событий, чтобы его спойлерить.

В очередной раз МакДона доказывает свой статус драматурга. Конфликт, показанный в его фильме многомерен и неоднозначен. Режиссер не встаёт ни на одну из сторон, давая нам самим решать, чья правда нам ближе и в какой момент истории.

Фильм тягучий, меланхоличный. По атмосфере он немного напоминает 'Залечь на дно в Брюгге', только юмора здесь гораздо меньше, его практически нет. Лишь две-три острых чёрных шутки, не более. С собакой и ножницами нас покорила, мы гоготали в голос. В остальном же фильм наполнен мрачным ожиданием. Не зря в названии, да и в самом фильме, фигурирует Банши. Сыгранная, кстати, очень эффектной актрисой Шейлой Флитонн. Её Банши здесь спокойна, иронична, и просто переполнена мрачным обаянием.

Кстати, поговорим об актерских работах. Они великолепны, все без исключения. Помимо экранного дуэта хочется отметить местного дурачка Доминика в исполнении ирландца Барри Кеогана. Актер со специфичной внешностью в очередной раз доказывает, что он один из самых талантливых молодых актеров. А Брендан Глиссон на мой взгляд точно наиграл на лучшую мужскую роль второго плана.

Я буду всем сердцем болеть за эту картину. Это очень сильное кино, притом лишенное снобского налета, понятное и эстетствующим подготовленным киноведам, и массовому зрителю типа меня. Надеемся, что Мартин МакДона возьмет реванш за 'Три билборда' и получит таки лучший фильм.

9 из 10

Решаясь написать, хоть совсем кратко и хоть только для себя, о фильме, который ты оцениваешь как шедевр кинематографии, испытываешь прежде всего парализующее чувство безнадежности подобной попытки, поскольку шедевр, согласитесь, невозможно разъять на элементы, выделить какие-то особые его достоинства, разобрать находки, детали, 'идею', сюжет, игру актеров, музыку, ракурсы, перевести это в цепочки слов, смирившись заранее с утратой спаянности, слитности и единства больших и самых малых его составляющих, отказавшись от их принципиальной неразделимости, сравнимой лишь с самой жизнью как таковой. Уместнее, наверное, привести строки Бодлера, — что 'в неразрывности находятся прямой / Все краски, голоса и запахи земные'. Но и противиться этому импульсу — потребности выразить свое впечатление после просмотра 'Банши Инишерина' — еще труднее. Тобой овладевает убеждение, что создатели его обращались именно к неразборчивому зрителю, способному и готовому воспринять их творение во всей нерасторжимости и отозваться на него встречным, спонтанным движением разума и души.

Художественный шедевр всегда, не навязывая ничего, не претендуя на мораль и назидание, помогает что-то понять, открыть, уловить в себе и в мире. И при этом он внезапно проясняет что-то происходящее здесь и сейчас гораздо лучше пространных актуальных рассуждений. Лишает это 'сегодняшнее непонятное' загадочности и мнимой сложности. Ты будто вбираешь в себя поток преображенной жизни, отдаешься его мощи и отвечаешь внезапным прозрением, постижением каких-то важнейших вещей.

Пусть без слов не обойтись, не забудьте, что они лишь слова, и что воздействие этой ленты неизмеримо объемней и глубже вербального толкования.

Что же вдруг открывается зрителю 'Банши'? По-моему, главное - что человек это не остров. Уже не одна сотня лет этому изречению, и мы хорошо знаем, по ком звонит колокол, и легко ответим, что он звонит по тебе, но почти ничего не испытываем при повторении многократно сказанного. 'Банши', где действие происходит как раз на далеком маленьком острове ровно сто лет назад и совсем, совершенно, не важно нам как будто, и отделено от нас, казалось бы, плотной завесой времени и расстояния, заставляет эту истину, про человека и остров, осознать как откровение, которое заново потрясает. Словно зритель сам добыл давным-давно известное, потускневшее от времени знание. И потому он словно встает почти вровень с художником и помогает донести его послание - чтобы от истины ходячей всем стало больно и смешно...

Да, человек это не остров. Любой, каждый без исключения, человек сопряжен с прошлым и будущим и со всеми живыми существами, и со стихиями, рукотворными и природными. Потому море и небо, и людская молва, и война, о которой временами напоминают глухие разрывы с материка, и молящий взгляд собаки, и ветер, и вообще все-все, каждый кадр, каждый такт, каждый поворот дороги, крик, шепот и молчание здесь имеют, как говорится, значение. Нельзя ничего пропустить, изъять из общей картины.

Это фильм редких и коротких разговоров, но он прошит точными репликами, как метками. Например, чего стоит хотя бы фраза Шивон про конверт, который 'сам открылся', когда ей вручает письмо с материка изнывающая от недостатка сплетен местная почтальонша. Или замечание Подрика, сделанное в ответ на сообщение о долгожданном окончании гражданской войны: 'Они что-нибудь еще придумают'. В его глазах при этом отчуждение с оттенком горечи. 'Они' — это, конечно, некие сильные мира сего, решения которых определяют человеческие судьбы. Местный представитель власти — полицейский, — самый отталкивающий персонаж картины, самый бессердечный, порочный и преисполненный чванства. Но, может, и у него есть какая-то своя история и своя правда?

Фильм, по-моему, побуждает пристально вглядеться в так называемого 'глубинного' человека, увидеть его неповторимость, самобытность при чудаковатости, задуматься, какими непредсказуемыми, убийственными страстями и поступками может обернуться его принижение, лишение права на достоинство и честь, на уклад, в котором у него все по-своему осмысленно и здраво. И какие необратимые события могут разразиться в виде реакции на неумение считаться с чужими переживаниями, высокомерие и глухоту. Это отнюдь не оправдание дремучей патриархальности и архаики, но призыв задуматься о цене и путях ее преодоления.

Маленький остров - крохотная модель мира. Дом, церковь, бар, ферма, почта... Пристань, куда приходит и откуда уходит лодка. И в этом киномикромире, как и в настоящем, большом, нашем с вами, задаются ключевые вопросы бытия - что такое жить праведно, что такое слава, дружба, война, власть, вера, милосердие, любовь, искусство, труд и смерть. Вопросы, на которые нет готовых ответов.

Так вышло, что Колм повзрослел быстрее Падрейка. Еще бы, не зря ж у него седина на голове и он априори явно старше. По началу всё указывает на то, что Падрейк действительно поверхностный, никому особо не интересный человек, простак. Он проваливает все социальные вызовы, не умеет отстаивать личных границ, не имеет или не умеет выражать собственного мнения, не выдаёт оригинальных идей, у него не происходит ничего интересного, что он мог бы рассказать. К нему не особо уважительно относится даже Доминик, которого бьёт отец и которого Падрейк приютил. Но при этом Падрейк человечный, он переживает за эту ситуацию, у него есть любимая ослица, которая ему как друг и присутствие которой его успокаивает в этот кризисный этап.

Тем временем Колм под гнётом неизбежной кончины прибегает к творческим потугам, считая это приоритетным направлением. Что ж, никогда не поздно задуматься о самоактуализации. Свою позицию он выражает настолько поступательно, взвешенно и уверенно, что несмотря на жалость к Падрейку, к нему тоже просыпается эмпатия, и уже на этом этапе возникают сомнения в личной позиции на тему конфликта (злободневно).

Когда начинается пальцевый замес, крен сочувствия немного смещается в сторону Падрейка. Психическое здоровье Колма вызывает у всех вопросы, Падрейк же словно обретает разум, постоянно рубит правду матку, рассуждает. Динамику Падрейка мы видим даже через Колма.

Символизм прослеживается и в действиях сестры Падрейка, которую даже Колм считает умной. Разум покинул эту вселенную, апогей бреда.

Под конец сцена с миленькой собачкой Колма приносит еще одно очко Падрейку. Здесь он рассуждает почти как любой зритель.

Финальный мув Падрейка с домом - как вишенка на торте в этом абсурде. Из серии: вспомните, с чего всё началось, как до этого дошло?

Короче, на эзоповом языке о военных конфликтах.

Население острова Инишерин живет размеренной сельской жизнью. Кругом прекрасная в своем аскетизме природа - скалы, зеленые луга и Ирландское море. А в самой Ирландии в 1920 годы идет гражданская война, которая иногда долетает сюда в виде отдаленной канонады. Все идет своим чередом пока однажды скрипач Колм решает больше не общаться со своим другом пастухом Патриком. Патрик озадачен и пытается выяснить, почему Колм больше не хочет с ним дружить.

На старости лет скрипач внезапно осознал бессмысленность бытия и решил оставить свой след в музыке, чтобы люди о нем помнили. Он хочет потратить ускользающее время на размышления, творчество и интересных людей, а не на общение со скучным и примитивным пастухом. Парик шокирован таким откровением - он простой мужик и рефлексия Колма ему не ведома.

В эту историю отмены дружбы вторгается сестра Патрика Шивон – умная, образованная и одинокая женщина, но у нее не получается разрулить этот конфликт. Патрик пытается повлиять на Колма и через священника, который во время исповеди спрашивает, почему скрипач не общается со своим другом. Но все тщетно.

Все это время Патрик ведет себя, как брошенка, пытаясь вернуть расположение друга. Он постоянно навязывается - просит, унижается, извиняется, меняет тактику общения. Он ревнует новых друзей-скрипачей, с которыми Колм музицирует за столом в баре, исполняя тоскливые мелодии.

От сцены к сцене нагнетается истерия на фоне спокойных ирландских пейзажей и размеренной сельской жизни. Очередная попытка помириться заканчивается ультиматумом Колма, который еще больше шокирует простодушного Патрика.

Экзистенциальная драма, где один решил стать Моцартом на старости лет, другой просто хочет дружить и не понимает, за что наказан, а женщина выступает как арбитр между ними.

Все трое живут в атмосфере привычного уныния, тоски и обиды, ежедневно наблюдая медленное течение жизни, в которой ничего не происходит. Но если Колм и Шивон пытаются изменить свою судьбу насколько это в их силах, то Патрик – простой человек, ничего менять не хочет, а раз за разом пытается вернуть утраченное до тех пор, пока это не приводит к драматической развязке.

Банши – в ирландском фольклоре разновидность фей, предвещающих смерть. И одна банши в Инишерине есть – старуха миссис МакКормик. «Банши Иншерина – название заунывной, ничем не примечательной мелодии, которую сочинил Колм.

Очень интересно выстроены кадры, когда Колм сидит за столом в своем доме, а Патрик с несчастным видом смотрит на него в окно с улицы, и ему нет места в мире этого человека.

Коллин Фаррелл получил «Золотой глобус» за роль добродушного пастуха Патрика. Брендан Глисон, как всегда, мощный. Роль Шивон режиссер и сценарист Мартин Макдона писал специально для Керри Кондон.

Помимо актеров, важную роль в повествовании играет пейзаж, а также животные – ослица Дженни, бордер-колли, коровы и лошадь.

Мартин Макдона уже снимал Колина Фаррела и Брендана Глисона в своей криминальной комедии «Залечь на дно в Брюгге».

«Банши Инешерина» - неспешная история о том, что каждый должен найти смысл своей жизни сам, не цепляясь за прошлое. Да, так бывает, и дружба заканчивается, но пережив эту драму, надо двигаться дальше. Жизнь одна, найди в себе силы измениться!

Не высказывание, а крик режиссёра о том, что заглядывание человека в вечность и осознание своей конечности не является достаточным для мудрости - жизнеотрицание, последовавшее из такого осознания для главного героя, его буквальная смысловая ориентированность на вечность и небытие превращают его в слепца, который начинает множить вокруг себя зло.

Из фильма поочередно исчезают символы любви, доброты, правды, остается лишь виновник, уже неспособный дотянуться рукой до той самой вечности о которой он грезил, отвергнув и не заметив то, что казалось белым шумом, а оказалось- миром, в котором он был весомой гирькой на чаше весов добра и зла и который оказался разрушен им.

Остров - метафора нашего мира в его материально-физическом, бытовом понимании. Окружает его война и расстрелы - кажется, что нет жизни за его пределами. Только ледяной космос. Каждый из героев и героинь свой выбор сделал, но лишь одна не побоялась шагнуть за горизонт и найти что-то третье.