Вестсайдская история (2021)

Современная экранизация мюзикла Леонарда Бернстайна по мотивам 'Ромео и Джульетты' Шекспира. Действие перенесено в Нью-Йорк 1950-х годов, где сражаются две уличные банды: 'Акулы' - пуэрториканцы и 'Ракеты' - белые.

Фильм был снят в 2019 году, но из-за эпидемии коронавируса премьера была перенесена аж на 2021 год. Я поначалу отнеслась к новой экранизации скептически: фильм 1961 года прекрасен, что можно к нему добавить? Он получил 11 'Оскаров', а фильм 2021 года - всего один (лучшая женская роль второго плана). Наконец, новый фильм с бюджетом $100 млн собрал в прокате всего $74,5 млн...

Но я была не права: фильм, безусловно, заслуживает внимания. Прежде всего, он очень яркий, от буйства красок временами просто дух захватывает. Танцы превосходны, хореография великолепна. А еще мне очень понравился актерский состав. Мария (Рейчел Зеглер) - такая юная и трогательная, во время съемок ей было 18 лет. Тони (Энсел Эльгорт) весьма нетипичен для 'Ромео': он очень высокий и по сравнению с остальными персонажами смотрится великаном. Но я не могу сказать, что это плохо, - просто необычно! Зато герой - очень добрый и обаятельный, сразу становится ясно, почему все его так любит. Впрочем, мой фаворит - Майк Файст в роли Риффа, лидера 'Ракет', - это просто сгусток энергии! И конечно, безумно хороша Ариана Дебос в роли Аниты, удостоенная 'Оскара'. Интересно, что в фильме в роли Валентины снялась Рита Морено, получившая 'Оскар' за роль Аниты в фильме 1961 года. Актрисе во время съемок было 87 (!!) лет, но она абсолютно не выглядит на этот возраст...

Есть, конечно, и минусы: некоторые сцены откровенно затянуты, некоторые вообще можно было бы вырезать без всякого ущерба. По моим наблюдениям, этот недостаток вообще свойственен фильмам Спилберга: режиссер, кажется, так любит весь отснятый материал, что не готов пожертвовать ни одним эпизодом. Вот и 'Вестсайдская история', длящаяся 2 часа 36 минут, мне кажется, только бы выиграла, если бы режиссер сократил ее до 2 часов... Но зрителей, которые досмотрят фильм до конца, ждет награда: битва 'Ракет' и 'Акул', визит Аниты к 'Ракетам', финал - все эти сцены исполнены настоящего драматизма, это воистину высокое искусство (у меня даже сердце замирало!). На мой взгляд, эти сцены удались лучше, чем в классическом фильме: они более жизненны, менее театральны. Да и в целом фильм Спилберга, по-моему, современному зрителю ближе, нежели экранизация 1961 года. Что, в общем-то, неудивительно: ).

8 из 10

Да, мне не нравится жанр мюзикла как таковой. Сколько бы его лучших и самых знаковых образцов я ни смотрел и ни пытался себя 'приручить' к нему, все без толку. Даже с оперой я продвинулся чуть дальше, и даже могу сказать, что попсовая Травиата мне даже... обоже, нравится.

Но мюзикл...

Вижу в нем исключительную третичность и непомерный пафос в отсутствии глубокой культурной базы там, где на деле лишь пшик. Ну в самом деле: ведь та же классическая оперетта бьет с головой и по легкости, и по изяществу, и по ярким краскам, по сюжетам... И это я не беру в разумение главное - МУЗЫКУ!

А мюзиклы... Ведь красивых и на слуху мелодий по пальцам пересчитать. Только какое-то вокализирование текстов и перегроможденная оркестровка, чтобы скрыть главное - отсутствие простой и внятной, запоминающейся гармонии. А ну-ка, напойте-ка мне что-нибудь 'забойное' из Лалаленда, Звуков музыки или Чикаго.

(Отечественный Норд-Ост оставлю за скобками, потому что он для России и всей современной истории давно и навсегда теперь совсем про другое.)

Конечно, кто-то вспомнит Шмыгу с ее искрометной версией 'Я танцевать хочу', но с Прекрасной леди немного другая история, мне кажется. По мне так она является неким переходным мостиком между старой европейской опереточной школой и классическим речитативным американским мюзиклом без единой мелодии, сколь-нибудь ложащейся на слух.

В который раз можно констатировать позицию 'гордимся тем, что есть'. Возможно поэтому экспансия мюзиклов на европейский культурный рынок даже спустя 70-100 лет не возымела такого же оглушительного разгромного эффекта, как те же голливудские блокбастеры и уже стопицотые экранизации комиксов про лосиновых супергероев, вприкуску с непременными колой и попкорном под ногами.

Но об этом я подробно прошелся несколько лет назад после просмотра Вестсайдской истории (сиречь Ромео и Джульетта в декорациях рабочей слободки Нью-Йорка 50-х) образца 1961 года. При всем моем уважении к Бернстайну и его шикарной оркестровке, к актерам, которые не только сами поют и танцуют, но еще и лицедействуют, к грандиозности постановки, включая либретто, декорации, костюмы, хореографию, свет, операторскую работу и много чего еще... просто настоящая классическая фабрика грез... но так и не проникся я всё-таки к Истории. Да, все понял, да, сопереживал, да много чего еще отметил умом и расставил плюсики действу по частности и в целом. Но вот душой так и не принял.

Понятно, что когда зашла речь о новой реинкарнации нашумевшей бродвейской постановки, я поставил рдеющий в нетерпении флажок 'буду смотреть обязательно'. Очередной мой пунктик: сравнить. Да не просто ремейк от кого-нибудь, а от самого великого и ужасного Спилберга! Даже с культурологической точки зрения пропустить мимо такой повод было бы преступлением по отношению к самому себе, так любящим все сравнивать, взвешивать, устраивать слепые тесты, дегустации и затем раскладывать все это по своим дурацким перфекционистским полочкам.

И наконец сегодня я его посмотрел. Хоть и в два захода, потому что Тим (сын), на удивление, тоже заинтересовался и не ушел, как это обычно бывает, залипать в гаджеты. Но осилить одним махом такое эпическое полотно на 2.5 часа, когда там нет фантастических тварей или хотя бы колец всевластия, все же не вышло.

Мои же чувства по Вестсайдской истории 2.0 немного странные, разные, противоречивые и... одинаковые. Даже удивился сам, насколько общее впечатление похоже на эмоции от экранизации 1961 года: те же полочки разума, то же сопереживание до слез в конце, то же безграничное уважение титаническому труду, крови, слезам и поту огромного числа людей от осветителей и гримеров, статистов и хантеров (на роль Марии выбирали из 30 тысяч претенденток!) до самого режиссера.

И ровно то же понимание, что мюзикл - это не мое. Совершенно. Категорически.

Еще и с переводом, напрочь забивающим исходник, ужасно не повезло. Но это уже другая история...

05.05.2022, Baddy Riggo

Ремейк одноименного мюзикла 1961 года от Стивена Спилберга. Перед этим была бродвейская постановка, а еще раньше пьеса Шекспира «Ромео и Джульетта». Так что перед нами классическая трагедия, разворачивающаяся в Нью-Йорке 1950-х годов.

Я не смотрела старый фильм, как и бродвейский мюзикл, поэтому сравнивать могу только с Шекспиром. Но сравнивать смысла нет, так как история Ромео и Джульетты прекрасно ложится на любую эпоху и общество, что подтвердили многочисленные постановки и экранизации.

Я люблю мюзиклы. Появление нового подобного фильма для меня всегда приятное событие. В «Вестсайдской истории» великолепно поставлены музыкальные номера. Съемка танцев впечатляет: камере удается передать энергетику артистов. Противостояние двух банд, переданное через хореографию, завораживает.

Но для меня в этом кино обнаружилась и ложка дегтя. Главные герои Тони и Мария, которые старательно красиво поют, но смотрятся в миллион раз бледнее любого второстепенного персонажа. Второстепенный каст здесь великолепен. Лидер «Ракет» Риф, лидер «Акул» Бернардо, девушка Бернардо Анита да и остальные участники банд – это сила фильма. Когда они в кадре, нельзя отвести взгляд. Яркие, харизматичные персонажи с бешеной энергетикой держат на себе внимание. Как только мы смотрим на Марию и Тони, все становится более тускло. Заметно старание, а химии нет.

Даже самые яркие номера, которые запомнит зритель, будут связаны не с главными героями-влюбленными, а с второстепенными персонажами. Лично моими фаворитами стали Officer Krupke, America и, конечно, Prologue.

В любом случае это превосходный мюзикл. Этот жанр нечасто балует зрителя своим присутствием на киноэкранах, поэтому для любителей мюзиклов просмотр обязателен. Уверена оценят фильм и все остальные. Ведь качественную постановку и талантливое исполнение никто не отменял. Сама тема актуальна всегда. И не только повествование о двух влюбленных, но и история противостояния на почве расовых различий.

7 из 10

Смотря эту картину, меня мучил один вопрос: 'Зачем?' Вот, хоть убейте, не понимаю я Спилберга. В его списке столько восхитительных и оригинальных (!) работ и тут - нате вам. Я всегда считала его гением, величайшим режиссёром из всех режиссёров и вдруг... ремейк. Не понимаю.

История Ромео и Джульетты - это классика, которая всегда интересна, всегда в тренде и никогда никому не надоест. Запретная любовь - это романтично, поскольку она окружена атмосферой опасности и заставляет человека совершать невероятное ради другого. Получилась шикарная картина, актёры, танцы, музыка, костюмы - всё супер. Но мюзикл от Спилберга - это что-то новое и неожиданное (неприятно неожиданное). Большую часть просмотра я была сосредоточена не на сюжете фильма (он, кстати, и так всем до боли известен, что даже спойлернуть при желании не получится), а на поиске ответа на вопрос: 'Зачем?' Можно ли считать такой переход от блокбастеров к мюзиклам шагом назад? Или это просто куда-то в бок? Да, он хорошо постарался: на роль латиноамериканцев брал только латиноамериканцев, хотя роль Марии исполняет колумбийка, а не пуэрториканка - недочёт, все сами отлично поют, нет так называемых ghost singers, все превосходно танцуют. Костюмы - отпад, разница между 'Sharks' и 'Rockets' видна невооружённым глазом. 'Sharks' - банда латиноамериканцев, одевается исключительно в яркие цвета, разбавляя тёмный и приглушённый цвет 'Rockets'. Всё продумано до мелочей, кроме одного: 'Зачем?' Не ради Оскара - это точно, потому что картина явно слабее своих конкурентов. Да ещё и сборы подкачали. Просто так? Свободное время было?

В общем, сказать мне больше нечего. Впечатления о фильме исключительно положительные, но Стиви... по моему мы тебя теряем. А если вы ожидали какой-либо содержательной информации о картине, то лучше посмотрите первоисточник 1961 года, а ещё лучше - перечитайте 'Ромео и Джульетта' Шекспира.

Маэстро Стивен Спилберг снял ремейк классического мюзикла 1961 года, оригинал я, к слову, не смотрел, да и если честно, не особо хочу (хотя, быть может, как-нибудь потом посмотрю). Мюзиклы не самый любимый мой жанр, я бы даже сказал, наверно самый нелюбимый, из тех, что я смотрел мне не понравился не один, кроме 'Ла-Ла Ленда', потому 'Вестсайдскую историю' я смотрел, настроившись скептически.

Сюжет повествует о вражде двух банд: 'Ракет' - белых парней-беспредельщиков и 'Акул' - пуэрториканцев, они 'сражаются' за территорию Сан-Хуан-Хилл. Однако, двое молодых людей из этих банд (на самом деле не совсем из банд), Тони и Мария влюбляются друг в друга и хотят прекратить вражду.

Я могу сказать, что первая часть картины мне не понравилась от слова совсем, однако, вторая изменила моё мнение. Так вот, я уже сказал, что мне не нравятся мюзиклы, не нравятся все эти танцы и песни посреди сцены, неимоверно действующие мне на нервы и затягивающие повествование (опять-таки, кроме 'Ла-Ла Ленда'). Естественно, это не обошло и 'Вестсайдскую историю', танцы, песни, снижающие динамику, а также, они несут в себе наивность Голливуда 50-х - 60-х, ничего не имею против, но это не по мне. Да, порой эти сцены раскрывают персонажей или важные сюжетные элементы (опять же, навсегда), но делают это нудно, растягивая то, что можно было раскрыть, сказать за, к примеру, две минуты, на целых пять.

Само действие развивается очень сумбурно, главные герои знакомы примерно чуть больше часа, но уже любят друг друга по гроб жизни. Вместо того, чтобы уделить больше времени на взаимоотношения персонажей, лента показывает идиотские танцы и песни. Это вообще удивительный случай, вроде как затянуто, а вроде как и сумбурно. Например, сцена, где Тони приходит на балкон к Марие, и они договариваются о встрече, казалось бы, им осталось только уточнить время и место, но они начинают петь, высказывать друг другу свои чувства в стихотворной форме под музыку. Можно ошибочно подумать, что это лучше раскрывает чувства персонажей, но нет, минуты за три до этого Тони уже пел о своей любви к Марие, и эта 'шарманка' снова повторяется, вот опять затягивание диалога, причём пустое затягивание. О времени и месте герои всё же договорились, но это можно и нужно было делать намного быстрее, либо вписать в песню не 'воды', а необходимую информацию.

Помимо этого раздражает наивность происходящего, на что немало, как я уже сказал действует жанр мюзикла. Из-за этого складывается ощущение какой-то искусственности, фальшивости, простоты истории. И нет, простая история не значит плохая, но именно здесь всё чересчур просто.

Ну, а теперь о хорошем. Во второй половине фильм начинает радовать, нет, песни не пропали, они на месте, по прежнему раздражают, но уже не так сильно, наивности же стало меньше, а по ходу дальнейшего развития сюжета она вообще исчезает, а само повествование обрастает интересом. Это начинает проявляться в сцене потасовки, она действительно держит в напряжении, хоть в ней всё ещё присутствуют наивные моменты (последние их капли в фильме) и не хватает драматизма.

За счёт обмана ожиданий зрителя, огромного обмана, картина выигрывает. Притворяясь типичной историей с ожидаемым хэппи-эндом, 'Вестсайдская история' намного сложнее, чем кажется изначально, раскрывая все свои козыри в нужный момент.

В картине снялась только одна звезда - Энсел Элгорт, но и его, и остальных актёров затмевает дебютировавшая в кино Рейчел Зеглер, она мощно сыграла как драматическую составляющую, так и музыкальную (до кино Рейчел выкладывала на YouTube каверы на различные песни). На самом деле, не понимаю, почему ей не дали номинацию на Оскар, особенно, после заслуженного Золотого глобуса. Также, очень понравилась Ариана ДеБос, также получившая Глобус и в отличии от Зеглер номинацию на Оскар.

'Вестсайдская история' очень неоднозначное кино, невероятно проседающее в первой части и так же невероятно набирающее обороты во второй. Её мнимая предсказуемость оборачивается событиями, предугадать которые в такой простой и наивной на первый взгляд истории просто невозможно. Возможно, фильм специально был окутан пеленой простоты и наивности для отвлечения внимания зрители, но всё же с этими аспектами он перебрал. Несмотря на всю неоднозначность, лента меня всё же порадовала, поэтому пишу положительную рецензию и ставлю хорошую оценку (которую возможно потом понижу на один балл).

8 из 10

Думаю мало кто будет спорить с тем, что Стивена Спилберга можно смело назвать одним из величайших и уважаемых режиссеров в рамках современного кинематографа, который подарил зрителям огромное количество замечательных работ. Ни для кого не секрет, что начав своё творчество во многом с развлекательных проектов, «под старость лет» Спилберг перешел к созданию сугубо серьезных и во многом даже «личных» для себя фильмов. Одной из них и стала «Вестсайдская история». Удалось ли Спилбергу не посрамить репутацию оригинального мюзикла и предыдущей киноверсии от режиссеров Роберта Уайза и Джерома Роббинса? Давайте разбираться.

События данной ленты развиваются в Нью-Йорке конца 50-ых годов. На улицах города враждуют две уличные банды – представителей белой Америки в лице Ракет и пуэрториканских иммигрантов в лице Акул. Однажды на танцах встречаются член банды Ракет Тони и сестра лидера Акул Мария, которые влюбляются друг в друга. Но их любовь проходит ряд испытаний, которые приводят к трагическому финалу.

Аналогично оригинальному мюзиклу и предыдущему фильму, «Вестсайдская история» Стивена Спилберга является «современным» переложением классического произведения Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта». Сменив Верону на Нью-Йорк 50-ых годов и конфликт двух семей на расовое противостояние двух преступных группировок. Но неизменно сохраняя любовь между «современными» Ромео и Джульеттой в лице Тони и Марии, которая в буквальном смысле оказывается между «молоток и наковальней» этого самого конфликта. Разве что, в отличии от предыдущей киноверсии, Спилберг сделал куда больший акцент на ныне актуальных темах расизма, миграции, равнодушия и полицейского произвола. В связи с этим, любовная линия героев невольно ушла на второй план. В остальном, картина максимально точно держится о первоисточник.

Стивен Спилберг неоднократно признавался в любви первоисточнику и эта его любовь ощущается в каждом кадре данной ленте. Спилберг не стал дословно копировать первоисточник и снял фильм несколько иным. Особенно в плане картинка, которая получилась менее яркой и красочной, чем пестрящий различными красками оригинальный фильм. Тем не менее, Спилбергу удалось передать дух, настроение и сущность оригинала. Одновременно с этим, сделав фильм куда более зрелым и серьезным, чем более приторный и наивный оригинал. Естественно с поправкой на время и условия современного кинематографа.

Актерская команда проявил себя на экране более, чем достойно. Актеры смотрятся куда более бледно и не выразительно, чем звезды оригинальной ленты. Однако определенно чувствуют себя как рыбы в воде в своих образах. Особенно Энсел Элгорт, который словно наслаждается каждой секундой пребывания в кадре. Невольно оттесняя Рэйчел Зеглер, которая немного недотягивает до своего коллеги по кадру.

8 из 10

Вестсайдская история – это новая экранизация одноименного мюзикла и одновременно с этим ремейк оскароносного шедевра, который можно смело назвать самым необычным жанровым экспериментом режиссера Стивена Спилберга. Спилберг достойно проявил себя в новом для себя жанре и снял действительно хороший фильм, который не повторяется дословно и покадрово за своими предшественниками, но сохраняет его суть и настроение. Попутно адаптируя историю и картинку под реалии нашего времени и современный кинематограф в целом.

Ох, уж эти юбилеи! Стивен Спилберг отметил 50-летие кинокарьеры (если отсчитывать с блистательной «Дуэли» 1971) дебютом в новом для себя жанре, музыкальном. West Side Story Бернстайна-Сондхайма уже была триумфально экранизирована, ровно 60 лет назад, получив при том целых 10 (!) «Оскаров». Тем интересней вызов, должно быть, решил знаменитый режиссёр и вернул в состав одну из звёзд прошлой версии Риту Морено.

О ЧЁМ РЕЧЬ. «Ромео и Джульетта» на нью-йоркский лад: он, Тони, перекладывает банки в бакалейной лавке и она, Мария, моет полы в дорогом универмаге. Вместо благородных веронских семейств – две молодёжные банды, бледнолицые «Ракеты» и латиносы «Акулы». И те, и другие, вестимо, «лимита» босяцкая (чем именно занимается большинство из них, непонятно), но считают, что право имеют – по крайней мере на кусок городской земли в западном Манхэттене. Что символично, победитель не получит ничего - район уже предназначен к буржуазной застройке.

ЧТО ПОНРАВИЛОСЬ. Всякий хорошо исполненный мюзикл можно спеть и станцевать ещё лучше. Спилберг выпускает действие на открытый воздух: полное света и драйва вступление-противостояние двух драчливых ватаг и разудалая девичья America сняты, кажется, прямо на городских улицах (60 лет назад такой масштаб был немыслим). Также и памятные павильонные эпизоды – вечер танцев в спортзале и хулиганское шутовство в полицейском участке (Gee, Officer Krupke) – поставлены на высочайшем уровне. Актёры поют здесь своими голосами (в 1961 почти всех дублировали), а хореография Джерома Роббинса, осовременена, как говорят, с уважением к классику. Последнее скорее оценят, правда, знатоки, но всякий восхитится камерой Януша Каминского: обрамляющие сцену рукопашной общие планы сверху захватывают дух.

ЧТО ПОНРАВИЛОСЬ МЕНЬШЕ. Сюжетные шероховатости противятся стройной драматургии: чувство «бывалого» (отсидевшего срок) Антона к смуглянке-пуэрториканке чрезмерно горячительно (I will love you forever!), а ночь любви сразу после убийства её брата режет глаз (но эти претензии больше к Вильяму нашему, Шекспиру). Нью-йоркские любовники, оказавшись вместе, в миг становятся предсказуемы и приторны, да ещё и залиты неземным сиянием во время свиданий – их окружение выглядит не в пример живей и занимательней. Риты Морено здесь слишком много, в то время как прочие протагонисты-61 (вполне себе здравствующие), увы, не появляются вовсе.

ВЕРДИКТ. «Оскаров» будет меньше (чем 60 лет назад). Спилберг точечно модернизирует классический материал, оставаясь при этом верен канону жанра; радикалы и активисты окажутся разочарованными. Как же, однако, изменились времена: былой законодатель киномод обернулся хранителем традиций, а публика между тем голосует ногами за очередного «Человека-паука», идущего по соседству в трёх (!) залах. Boy, boy, crazy boy // Get cool, boy!

7 из 10

Во времена тотальных ремейков и сиквелов перезапуск киноадаптации мюзикла Лорентса-Бернстайна был лишь вопросом времени. История двух молодежных уличных банд на фоне сегодняшних мигрантских кризисов и противостояний на почве расизма приобретает еще большую актуальность.

Фильм Роберта Уайза и Джерома Роббинса 1961 года был очень смелым для своих времен, а мюзикл, по которому он был снят, вышел вообще за четыре года до того, когда в США еще слышались отголоски маккартистских настроений, а кое-где продолжались поиски врагов и шпионов там, где на них и намека не было. Яркой иллюстрацией на эту тему стал фильм «12 разгневанных мужчин» Сидни Люмета, вышедший в прокат в том же 1957 году, где на скамье подсудимых — пуэрториканец. В его вине уверены почти все присяжные - замечательный социальный срез американского общества того времени — в то время как доказательства против него совершенно не бесспорны.

И здесь появляется мюзикл, а затем и фильм, где пуэрториканские мигранты вовсе не злодеи по определению, а лишь одна из противоборствующих сторон. Эту смелость, даже в определенной мере вызов, оценила, среди прочих, и Американская киноакадемия, присудив картине 10 'Оскаров' при 11 номинациях.

Фильм Стивена Спилберга, конечно, уже другой. Если лента Уайза-Робинса, несмотря на то, что снималась на «месте событий», в ряде моментов больше все же напоминает театральную постановку, то фильм, снятый практически 60 лет спустя — кино в чистом виде, хоть и сделанное с максимальным уважением к первоисточнику. Спилберг 'приземлил' историю, максимально осовременив ее большей реалистичностью, пусть события и происходят в те же 50-е. Пуэрториканцев у него играют действительно пуэрториканцы, а не загримированные белые, как в 1961-м, и они уже не подчеркнуто опрятны и нарядны как для уличной банды, последнее касается и их противников 'ракет'.

Роман Тони и Марии у Уайза и Роббинса – классическая и театрально оформленная любовь с первого взгляда. В то же время у Спилберга Мария, которой уже 18 лет, прежде всего стремится к сепарации от брата, избавлению от его контроля и жить собственной самостоятельной жизнью. Ее роман с Тони, кроме любви, - попытка доказать, что она уже взрослая и может сама принимать решения. Несколько похожая история и у Аниты с Бернардо. Если в фильме 1961 года там преимущественно пылкая и горячая страсть, то в картине 2021 года у Аниты свой небольшой бизнес, и она проводит для любимого четкую границу: как бы ни была тяжела жизнь в Америке, возвращения на историческую родину и классической семьи с шестью детьми не будет.

Кстати, и собственно непростая жизнь пуэрториканских мигрантов, пусть и представлена легкой песенной форме, но отнюдь не приукрашена. Ну и само противостояние 'акул' с 'ракетами' подано гораздо жестче, чем мы видели в фильме 1961 года. Заявления, вызовы и поступки стали горячее, острее и безапелляционнее, желания хоть что-то услышать и к кому-то прислушаться из противоположного лагеря стало гораздо меньше. Поэтому настроение в сценах их противостояний скорее напоминает 'Банды Нью-Йорка' Скорсезе, чем фильм-предшественник, снятый 60 лет назад.

Что касается актерских работ, то дебют очаровательной Рэйчел Зеглер получился просто блестящим, даже не припомню подобного за последние годы. Хочется искренне пожелать молодой актрисе дальнейших успехов, и один из ее будущих проектов - “Белоснежка” - именно то, что нужно для нее. У Энсела Элгорта, в отличие от Зеглер, уже есть работы в кино (что интересно, ему тоже удался дебют — роль в «Телекинезе» по Стивену Кингу) – это, в частности «Виноваты звезды», «Клуб молодых миллиардеров», 'Малыш на драйве”, “Щегол”, но роль в таком фильме, как “Вестсайдская история”, надеюсь, станет для актера настоящим прорывом.

Понравилась и другая пара — Анита (Ариана ДеБос) и Бернардо (Дэвид Альварез). А вот собственно из уличных банд запоминается разве что Рифф, которого прекрасно играет Майк Фейст, остальные производят мощное впечатление вместе, а не в одиночку. И конечно, очень растрогал поклон предшественникам Стивена Спилберга, который пригласил в свою 'Вестсайдскую историю' актрису из фильма 1961 года Риту Морено, сыгравшую 60 лет назад ту же Аниту, а теперь - Валентину.

Итог: Стивен Спилберг значительно “приземлил” классическую “Вестсайдскую историю”, прочитав во многом современным взглядом, но с уважением к оригиналу, и поэтому она может стать интересной современным зрителям - как поклонникам канона, так и тем, кто познакомится с ней впервые.

10 из 10

В нашей стране оригинальная 'Вестсайдская история' не получила столь же высокой популярности, как у себя на родине. Для многих россиян этот фильм - просто типичный мюзикл своего времени, который не снискал какой-то особой любви. В то же время, в США данное произведение считается настоящим культурным феноменом, который повлиял сразу на несколько поколений. Я не являюсь особым поклонником жанра, да и самим фильмом не сказать, что проникся, но мне понятно, почему 'Вестсайдская история' столь обожаема в своей стране. Как и советские кинокартины той эпохи, в ней содержится культурный код, который действительно отображает дух того времени. С этой точки зрения мюзикл имеет крупнейшую ценность для будущих поколений.

И вот на этот фильм решили снять римейк. Причём его создателем стал не абы кто, а сам Стивен Спилберг. Звучит вполне заманчиво, не так ли? Да и критикам фильм более чем понравился. Многие из них отмечают, что новую 'Вестсайдскую историю' ждёт такой же триумф, как и старую. Но в действительности новый мюзикл так хорош. А главное, лучше ли он, чем предыдущая экранизация?

Что ж, по технической составляющей лучше, безусловно, новая версия. В 60-ые технологии ещё не были столь развиты, поэтому, в целом, всё было сделано просто без изысков. В новом же фильме легендарный постановщик использует все возможности современного кино. Отличная операторская работа Януша Комински, работа с декорациями, хореография танцев и многое другое выполнено на, практически, безупречном уровне. В этом плане кино заслуживает все свои награды.

Что касается актёров, то тут всё сложнее. В те времена было трудно выдать реально правдоподобную актёрскую игру из-за тогдашних реплик, которые в наши дни звучат топорно. Поэтому сейчас взаимодействие на экране Натали Вуд и Ричарда Беймера временами смотрится довольно нелепо. Однако, с другой стороны, между персонажами здесь больше чувствуется химия в отношениях. В оригинальной версии 'Вестсайдской истории' я правда верил, что экранные герои - влюблённая пара, которые жаждут быть вместе до скончания веков. При этом, про Рейчел Зеглер и Энсела Элгорта сказать подобное затруднительно. Сами актёры отыгрывают хорошо и диалоги тут звучат намного правдоподобнее, но вот химии между ними мне прочувствовать не удалось. Они постоянно выглядят так, словно находятся не в своей тарелке. Каждое их общение на экране не вызывает чувства 'Да, я верю в их любовь!'. И в этом заключается один из главных минусов фильма. Для мелодрамы именно незаинтересованность в любовной линии является самым худшим.

Что касается второстепенного состава, то тут обе экранизации справились на отлично. Ну, может только Бернардо из оригинала смотрится поживее. Но вот что мне понравилось в римейке, так это то, что они пригласили из прошлой экранизации Риту Морено на уже совершенно другую роль. Таким образом, Спилберг показал преемственность новой 'Вестсайдской истории' перед новой и очень хорошо показал.

Но у первого мюзикла на фоне второго есть одно существенное преимущество, из-за которого он значительно выигрывает у Спилберговской версии. Оригинал был фильмом своего времени, в то время как римейк таковым не является. Режиссёр в данном случае заботится скорее о том, как продемонстрировать всё величие для него 'Вестсайдской истории', а не показать чем хорош конкретно его произведение. Конечно, он слегка осовременивает мюзикл и больше давит на современные проблемы, вроде неприятия по расовым и национальным признакам, но эти изменения незначительны и являются лишь попыткой сделать 'Вестсайдскую историю' более смотрибельной для нынешнего поколения. Но это лишь небольшие косметические изменения, которые не сильно меняют сюжета фильма, который уже десятилетия как не воспринимается в наши дни серьёзно. То есть, у нас здесь с одной стороны, попытка почти полностью переснять оригинал, а с другой, пытаться его 'приземлить', сделать менее вычурным. Но это только вредит произведению, делает отталкивает как старое поколение, так и новое. И даже несмотря на то, что он сделан качественно, новая версия не найдёт своего зрителя, что уже видно по удручающим сборам в прокате.

Если же абстрагироваться от мысли, что 'Вестсайдская история' лишь тень прошлой версии, то перед нами очень хороший мюзикл для фанатов жанра, который стоит хотя бы один раз глянуть. Конечно, он ни разу не откровение, но если вы как и Спилберг хотите просто взглянуть на новую версию фильма, то он вам вполне зайдёт

Стивен Спилберг - выдающийся режиссер, известный всему миру.

Но во время просмотра его постановки 'Вестсайдской истории' я то морщилась, то посмеивалась - фильм казался мне неровным. 

Например, почти все сцены с влюбленными были очень 'ванильные' - даже с учетом, что мелодрама лихо сменялась разборками между американской гопотой всех национальностей. 

А вот тут, продолжала я в кинозале отпихиваться от магии Кино, герои ведут себя нелогично, тут неестественно, тут аморально (!)... Даже песни (кроме 'Америки') казались маловыразительными - ни яркой мелодии, ни истинной поэзии. При этом в фильме были умопомрачительные танцы, сочная картинка, классные ракурсы, даже актуальная социальная проблематика...

И все же фильм казался каким-то несбалансированным.

Но потом оказалось, что новая 'Вестсайдская история' меня не отпускает и через несколько дней - я ищу материалы по фильму, вспоминаю эпизоды из него, нахожу в интернете музыку Бернстайна к мюзиклу - и эта музыка великолепна, ее темпераментная красота будоражит сердце - как она могла показаться мне невыразительной?..

Наверно, только Большое Искусство может оставлять долгое послевкусие - даже такой легкий жанр, как мюзикл.

Хотя что значит 'легкий'? Мюзиклы с драматическим сюжетом претендуют на серьезную повестку - и 'Вестсайдская история' подходит тут по нескольким причинам:

- шекспировская трагедия в основе сюжета;

- сильнейший режиссер у руля;

- замечательная музыка именитого композитора;

- талантливейшая работа художников;

- удачный актерский состав (и главные герои чудесны, что бы ни говорили про актеров - оба вполне сыграли бы и настоящих Ромео и Джульетту).

Ассоциацией вспомнились постановки нашего гениального режиссера Марка Захарова: рок-опера 'Юнона и Авось', взрослая сказка с элементами мюзикла 'Обыкновенное чудо' с похожими, кстати, главными героями, а главное, той же магией Большого Искусства.

Еще раз хочется сказать про танцевальные номера: это не просто яркая картинка и технически сложнейшие постановки - на зрителя обрушивается огненный темперамент молодых героев, и опять цвет кожи не имеет значения - страстные и отчаянные там ВСЕ.

Наконец, в фильме остро показан межнациональный конфликт. Разные языки, 'свои' и 'чужие' компании, наконец бесконтрольная агрессия обоих 'кланов', ведущая к череде трагедий... Здесь 'белые' и 'латиносы' по гордыне и отчаянной храбрости друг друга стоят - как и по уровню неблагополучия их жизни с самого рождения. Только кому нужна эта отчаянная храбрость незрелых молодых людей?

Одна из сцен, особо тронувших мое женское сердце - не любовная сцена, а страшный эпизод, где за пуэрториканку, которые хотят изнасиловать белые озлобленные парни, вступаются их же белые девушки. Они до последнего хватают еще недавнюю 'чужачку' за руки в попытке отбить у насильников, но их буквально выкидывают за дверь и те со слезами смотрят сквозь стекло на происходящее (миниспойлер: надругательства все же не случится)... Женская эмпатия сильнее расовых склок, но слабее мужской физической силы.

Вот так пронзительно в мюзикле (казалось бы) показана неприкаянность человека в огромном мире, где все воюют за место под солнцем, кругом видят лишь врагов, а любовь и нежность готовы растоптать.

Стивен Спилберг - выдающийся режиссер, не зря известный всему миру, - снял в чем-то старомодное, но потрясающе яркое, эмоциональное и глубокое кино, освежив и удачно дополнив старую кинопостановку 1961 года. Его стоит посмотреть как настоящее произведение Искусства, которое способно в любую эпоху говорить о важном и волновать сердце...

Он - Тони, американец с европейскими корнями, освободившийся из тюрьмы и начавший жить осмысленно с нуля. Она - Мария, самое лучшее, что было в его жизни. Девушка, не желающая встречаться с другом брата и быть такой, как велят ей другие. Оба живут в манхэттенском районе Вест-Сайда. В разных мирах. По обе стороны враждующих кланов 'Джетов' и 'Шарки'. Они не знали друг друга, пока не познакомились на танцевальном вечере. Их жизни круто меняются. Теперь они готовы пойти на всё ради своей любви. Но война между кланами усиливается. Но влюбленные готовы пойти на риск.

Актёры: Энсол Элгорт запомнившийся, как Малыш по картине Эдгара Райта показал юношу, который остепенился. И уже со всеми делами прошлого завязал. Когда встречает Марию, он уже не может жить как прежде. И готов петь о своих чувствах на каждой спортивной площадке и улице. Элгорт удачно влился в роль Тони, остепенивичь он начал всё с чистого листа. А мисс Валентина не только дал кров, крышу над головой, работу. Она разглядела в нём потенциал. Хотя не обходится без подстрекательств, как со стороны бывших знакомых из клана 'Джетов', так и подлости пуэрториканцев. Каждый тянет одеяло на себя. Но единственное, что волнует Тони, то как вражда между соплеменниками и эмигрантами не помешала любить Марию. Ведь он на всё пойдёт ради неё.

Рэйчел Зеглер - двадцатилетняя актриса, для которой эта роль, стала дебютной в крупном проекте Спилберга. Встретив на танцполе Тони, она понимает, что он необычный и между ними есть настоящая, живая искра не угасающей любви с первого взгляда. Но не прекращающаяся вражда их кланов не даёт им покоя и влюбленным приходится идти на крайности, чтобы быть вместе.

Рита Морено - лауреат премии Оскар, как раз за роль Аниты в первой экранизации мюзикла, снова вернулась на экраны. Теперь она танцует в паре с героем Энсолом Элгортом, который благодарен ей за помощь. Женщина поняла, что юноши есть потенциал стать лучше и вести осмысленный образ жизни.

Всё остальное: знаменитая бродвейская постановка вышла из под рук мастера Спилберга, который отдаёт дань уважения его первой экранизации. Безусловно найдутся те, кому не понравятся никому не нужные песни, пляски 50-х годов. Якобы, сегодня этим не удивишь, однако автор даёт веру в то, что даже шекспировская 'история любви' несомненно очень важна. Ведь всем нам важно верить, что всё самое лучшее в нас, происходит благодаря любви. Это и делает новую версию 'Истории' - насыщенной, трогательной и актуальной несмотря на критику в адрес фильма. Операторская работа заслуживает внимания не меньше. То, как Януш Камински показывает полуразрушенные дома (вышло символично, что Спилберг снимал на месте, где вёлся снос старых зданий и съёмочную группу попросили быстрее закончить работу) и танцующих пуэрториканцев, достойно похвалы. Даже то, как проносит камеру сквозь коридор и сразу оказывается в середине танцпола, это не простая работа.

Впечатления: Спилберг наконец-то взялся за свою мечту, хотя долгое время не мог решиться снять картину. При том, что автор почти не имел дела с мюзиклами. Если не считать сцену погони в его военной комедии '1941' тоже на на танцполе. Автор заостряет внимание на то, что конфликты ухудшаются, а время остаётся прежним. Таким же, как 60 лет назад.

Посвящается отцу Спилберга, Арнольду

'Ракеты' и 'Акулы' - это две непримиримые группировки, которые заправляют делами в трущобах Нью-Йорка, на месте которых собираются возводить новые кварталы. Их вражда основана на расовой неприязни. 'Ракеты' - это группа ребят, так называемых гринго, родственники которых были выходцами из Европы, а 'Акулы' - пуэрториканцы, которые чтят традиции своей страны и не так давно живут в США. Недавно приехавшая покорять Нью-Йорк Мария (Рэйчел Зеглер) не слишком понимает национальное разделение в городе, поэтому на танцах с легкостью знакомится с местным парнем Тони (Энсел Элгорт) и между ними вспыхивают чувства. Брат Марии категорически против этого союза, ведь он знаменитый Бернардо - лидер 'Акул'. Семейная драма на фоне расовой ненависти разворачивается на наших глазах.

Стивен Спилберг решил вернуться к классике. Фильм 'Вестсайдская история' 1961 года собрал немало статуэток Оскар на премии 1962 года. Прошло 60 лет и история Марии и Тони снова на больших экранах, однако уже с новыми актерами, современной графикой и обновленными декорациями. Но сюжет и сцены практически идентичны оригинальной картине. Не удивлюсь, если спустя 60 лет это название так же будет стоять в списке претендентов на главную американскую (а, возможно, и мировую) кинопремию.

Дать мюзиклу новую жизнь Спилберга, как мне кажется, заставила общая ситуация разобщения в мире. Границы закрываются, каждый держится за свой клочок земли. Но всегда нужно помнить, что все мы люди, живущие на одной планете и не стоит делать различий в зависимости от цвета кожи, вероисповедания или разреза глаз. Везде есть хорошие люди и не очень в зависимости от их поступков, и именно этим критерием стоит руководствоваться в оценке человека.

В главных ролях дебютантка в кино Рэйчел Зеглер и известный многим по саге 'Дивергент' и фильмам 'Виноваты звезды' и 'Малыш на драйве' Энсел Элгорт. Очень ответственно принимать участие в проекте, играя роли, у которых богатая история. Ведь первая постановка мюзикла состоялась на Бродвее в 1957 году. Но актеры достойно пополнили плеяду звезд, исполнявших роли в этом мюзикле.

После просмотра мюзикла нельзя не поговорить, собственно, о музыке. Зрителей ждет 11 музыкальных номеров, созданных композитором Леонардом Бернстайном и недавно ушедшим из жизни автором слов Стивеном Сондхаймом. В картине хватает как лирических композиций, так и масштабных и ярких сцен со стильными танцами.

Кто-то может сказать, что переснимать уже когда-то хорошо снятое не стоит, неужели нельзя придумать новое? Но, с другой стороны, напомнить тем самым людям, что история циклична и стоит учиться на ошибках предыдущих поколений, тоже неплохо.

8 из 10

Большие мастера делают большое кино. Они способны создать шедевр из ничего, словно певцы спеть телефонную книжку. Для них не существует правил и преград, они творят то, что видят, воплощают свои сны, даря нам прекраснейшую явь. Самые безумные, невообразимые жанры для них лишь непокоренные ступени во дворце их творчества, реализовавшись в каждом из которых, можно доказать, что невозможного нет. Непросто представить, как сделать выдающийся мюзикл, ведь стереотипы сильны, и даже удачные примеры прошлого, как, скажем, «Отверженные», не сломят представлений о нем как о «легком» жанре. Впрочем, легкость для мюзикла – видимость, ведь, имея такие средства, как музыка и хореография, творец не может в полной мере использовать чисто «киношные» приемы, и задача сделать что-то сложносочиненное оказывается куда труднее, чем в традиционном кино. Поэтому, полагаю, «Вестсайдская история» для Стивена Спилберга была вызовом, ведь это не просто мюзикл, но классика, многократно поставленная на сцене и экранизированная, быть может, слегка «пахнущая нафталином». Нелегко сделать крутой мюзикл, но еще сложнее сделать увлекательным для современного зрителя подобный материал.

Мирок этого фильма очень мал, ограничен лишь районом большого города. Он постепенно уходит в прошлое, но его совсем не жаль, ведь он неуютен, грязен и жесток, и его руины – это не руины классики, но руины архаики, убрав которые, можно выстроить большое будущее. Сам Вест-Сайд дышит переменами, он – предчувствие как своего преображения, так и той истории, что предстоит случиться. Его банды еще бродят по улицам, но они исчезающие их короли, эти дни словно их лебединая песнь перед тем, как навсегда кануть в Лету.

«Вестсайдская история» выглядит не столько историей любви, сколько историей взросления, и любовь рассматривается здесь как исключительно зрелое, серьезное чувство, к которому надо быть готовым. Девушки, женщины ее ждут всегда, но они давно вышли из детства, их поступки и мышление трезвые и уравновешенные, тогда как с мужчинами такого не происходит. Мужчинам нужна встряска, чтобы в них что-то изменилось. Нам представляют Тони таковым: повзрослевшим, пережившим, и совсем не похожим на его приятелей, а, значит, лишь он один готов к любви, что неизбежно должна случиться как триггер будущих перемен.

Противоборствующие банды Вест-Сайда, чью разницу подчеркивают не просто убеждения, а национальность, имеют больше схожего, чем отличного: это не мужчины, но мальчишки, относящиеся к жизни соответственно. В их поведении главенствует детская бессмысленная жестокость, резкость мышления, ложные идеалы, нежелание нести ответственность за собственные поступки и – главное – нежелание что-либо менять. Поэтому развитие событий «Вестсайдской истории», в отличие от вдохновившей ее классической трагедии «Ромео и Джульетта», выглядит не жестокой насмешкой судьбы, не убийственным абсурдом обстоятельств, не потерянным столь близким счастьем, не случайностью! Закономерностью! В ситуации, когда мальчишки не воспринимают мир всерьез, не понимают, что такое жизнь и смерть, просто не может быть иначе. Здесь взросление, осознание приходит через боль и страдание – потрясение, и это подталкивает к выводу, что без него радикальные перемены невозможны, и, учитывая созвучие с судьбой места, вывод можно экстраполировать на более масштабные ситуации.

Хотя перед нами на экране фильм, режиссер активно использует театральные приемы, вроде выстроенных номеров и массовых танцев. Впрочем, танцы уличных банд можно воспринять также как художественное средство, призванное подчеркнуть их несерьезность, мальчишество, игру в опасность, а не ее саму. Несмотря на четкое выделение номеров, в целом, они аккуратно вписаны в канву фильма и в рассказываемую историю, здесь нет такого, чтобы песня звучала ради песни, здесь всегда что-то происходит. Музыка, полагаю, также способствует поддержанию хорошей динамики в то время, как фильм существенными событиями и сюжетными поворотами далеко не перенасыщен. Создатели картины не стали изобретать новые особо современные аранжировки, позволяя проверенным хитам звучать знакомо, но быть не нафталином, а стильным ретро. То же относится и к картинке: она достаточно четко стилизована под прошлое благодаря «мягкому свету», но именно такая она соответствует сопровождающей ее музыке.

В «Вестсайдской истории» нет сложных образов, но актеры должны убедительно передать любовь и сопровождающую ее палитру эмоций от вдохновения до жгучей ненависти и нестерпимой боли. Главная пара фильма получилась весьма убедительной; их настоящий бенефис – это финал, где последние минуты смогли вместить в себя все. Отчаяние героев ощущаешь кожей, а тихий, убийственный, торжественный конец прожигает в сердце настоящую дыру. Это сыграно очень сильно и столь же эффектно поставлено, а закрывающая сцена похожа на отсылку к прощанию с национальным героем, которым этот невольный миротворец, безусловно, становится.

Этот мюзикл вовсе не про поднятие настроения и позитив, досматривать его больно. Но он во многом вдохновляющий, ведь эта история говорит о том, что жертвы не напрасны, они ведут к изменениям к лучшему, которые, быть может, иначе не случились. Наверное, это лишь попытка отыскать что-то позитивное во всем хорошо известном финале «Вестсайдской истории», чья суть все равно трагедия, какие бы последствия она не имела. Фильм обязателен для ценителей жанра, но, возможно, он не для случайного зрителя, поскольку жанр предполагает к нему определенную симпатию.

Не мог не назвать свою рецензию строчками из произведения 'Ромео и Джульетта'. Ведь именно эта трагедия легла в основу нового фильма Стивена Спилберга. Она, конечно, прошла значительное переосмысление через призму взглядов авторов, но некоторые детали остались неизменными.

Сюжет. События ленты происходят в Нью-Йорке в конце 1950-ых. Тони влюбляется в Марию, несмотря на то, что они состоят во враждебных группировках...

Повествование идет ровно, постепенно представляя зрителю главных героев. Центральные персонажи раскрываются достаточно подробно, а вот многих второстепенных участников событий решено было 'оставить за скобками'. Практически все диалоги и чувства главных героев показаны через песни, что в принципе привычно для жанра 'мюзикл'. Признаюсь, что немного обалдел с того, что в фильме в какой-то момент появился трансгендер (сейчас это модно и толерантненько, не забываем об этом), учитывая, что никакую важную функцию для сценария он все равно не несет. Ближе к финалу наблюдается нарушение причинно-следственных связей, логики в действиях героев и здравого смысла. Некоторые персонажи либо напрочь лишены эмоций, либо не способны к эмпатии в определенных ситуациях. Из-за этого концовка не может подарить полный спектр эмоций.

Атмосфера. Приятная сочная картинка, красивые локации и стильные автомобили прекрасно сочетаются друг с другом. Актеры хорошо справляются со своими ролями. Выделю Рэйчел Зеглер (Мария), которая прекрасно смогла вжиться в роль и продемонстрировать самые разные эмоции своей героини. Во многих эпизодах присутствует театральность и наигранность, но это одни из обязательных элементов киномюзиклов.

Музыка. Вы услышите множество превосходных песен и увидите огромное число ярких сцен. Даже боюсь представить, сколько времени ребята репетировали, чтобы продемонстрировать синхронность в таких масштабных сценах... Просто браво! А как же красиво здесь поют... Хочу отдельно поблагодарить наших переводчиков, которые решили оставить большинство песен на оригинальном языке, добавив к ним субтитры на русском. Будьте готовы к тому, что некоторые музыкальные эпизоды сильно затянуты, а иногда даже может показаться, что пение не совсем к месту. Здесь придерживаются золотого правила: в любой непонятной ситуации пой.

Итог. До определенного момента мне казалось, что я смотрю настоящий шедевр. К сожалению, последняя четверть фильма оказалась халтурной, странной и во многом непонятной, поэтому финальные впечатления от просмотра немного подпортились. Но все равно я считаю, что Спилбергу удалось снять очень любопытную картину с отсылкой на вечную классику.

8 из 10

(81%), однажды мы научимся прощать...

В последнее время у меня нечасто возникает желание сходить в кино. Я в целом довольствуюсь онлайн-кинотеатрами и мне комфортно смотреть фильмы дома под пледиком, я легко могу подождать релиза того или иного фильма в онлайне, не сокрушаясь, что кто-то его посмотрел до меня в кинотеатре, а я все жду.

Но когда я узнала, что Спилберг переснимает 'Вестсайдскую историю', то меня как током шибануло. Вот на этот фильм я хотела бежать в день, нет, в час премьеры. До этого со мной такое было только когда я узнала о 'Богемской рапсодии'.

Являясь рьяной поклонницей как мюзиклов в целом, так и оригинального фильма 1961-го года, я очень переживала за ремейк и жаждала поскорей его увидеть. Трейлер меня захватил, но я очень боялась, что это лишь потому, что туда вместили все лучшее.

Нет, это не так. В данном случае трейлер действительно является полноценной рекламой того, что мы увидим, а не нарезкой лучших моментов.

Фильм красочный, яркий, он засасывает тебя с головой. Я и сама не заметила как начала подпевать Тони под 'Something's Coming'. Да-да, я знаю почти все песни наизусть и, о, какое счастье было слышать их снова.

Спилберг не принес ничего нового в историю, но этого от него и не требовалась. Ведь это классика в квадрате - мало того, что это адаптация всем известной самой печальной повести на свете, но и сам мюзикл давно стал классикой, как и его первая кино-адаптация.

Прежняя история, да, прежние песни, но насколько же все стало ярче. Я будто побывала в Нью Йорке на Бродвейской постановке. Все кадры идеально соответствуют хореографии, подчеркивая мастерство танцовщиков и утягивая тебя в вихрь ярких юбок и четких движений.

Именно операторская работа и монтаж тут играют главную роль, они дают новое дыхание фильму. Новые планы, современная технология съемки, невероятно выстроенные кадры - все это позволяет еще глубже погрузиться в историю и совершенно фантастический Нью Йорк, выстроенный перед нами.

Отдельный респект декорациям, которые выстроены, судя по всему, специально так, чтобы слегка напоминать сцену. Они кажутся самую малость чересчур яркими и будто бы даже картонными, но именно это и создает непередаваемую атмосферу театральной постановки, которой пропитан дух этой картины.

Актеры идеально подобраны, нет никаких претензий. Энсел Элгорт влюбляет в свой образ наивного юноши, а совершенно очаровательная Рэйчел Зеглер стала ну просто чудесной Джульеттой, ой, Марией. Ее детское личико не дает забыть, что ведь герои, как и их прототипы, совсем дети еще, потому и история их любви такая почти детская, с кучей драматизирования и гиперболизации.

Особую любовь шлю Ариане ДеБос за ее образ Аниты, моей любимой героини. Она дала ему какой-то новый надрыв и яркость, что казалось невозможным, так как Рита Морено в свое время просто снесла мне башню своей Анитой, за которую получила полностью заслуженный Оскар. И было невероятно приятно увидеть ее снова в новой роли!

Лучшая часть этого фильма это то, что Спилберг не стал делать того, что, обычно делает Дисней со своими live-action ремейками (что странно, т. к. этот фильм тоже диснеевский), а именно растягивать хронометраж и впихивать что-то ненужное чисто ради того, чтобы сказать 'не, ну мы же что-то принесли в историю!'. Тут стояла другая задача - освежить старую историю чисто визуально, донести ее до молодого зрителя, показать ее так, как не могли показать в 1961-м с технической точки зрения. Да, есть какие-то нововведения, но они не режут глаз и гармонично вливаются в повествование, будто всегда там были.

В общем, из кинотеатра я выходила в состоянии полной эйфории. Несмотря на то, что я знала чем все закончился, все равно меня держало до последнего и не могло отпустить еще долгое время.

Спасибо, Спилберг. Ты еще могёшь, старик!

Этот фильм Стивена Спилберга является ремейком одноимённого фильма 1961 года. Оригинал я не смотрел, так что буду рассуждать только о современной версии.

Сюжет фильма не назовешь оригинальным, поскольку историей о запретной любви двух молодых людей уже никого не удивить. Главные герои - Тони и Мария. Он - недавно вышедший из тюрьмы член банды, вставший на путь исправления. Она - молодая пуэрториканка, пытающаяся найти счастье в Нью-Йорке. Любовь между ними вспыхивает во время беспощадной вражды между бандой главного героя и бандой пуэрториканцев. Неоригинально? Слишком просто? Да, безусловно. Однако, сюжет мюзикла и не должен быть сложным и запутанным. Ведь что главное в мюзикле? Правильно, музыка и песни. И здесь 'Вестсайдскую историю' не в чем упрекнуть. Сольные, парные и групповые песенные и танцевальные номера под музыку Леонарда Бернстайна радуют глаза и уши, а тот факт, что актёры сами исполняли песни, добавляет мюзиклу художественной ценности.

Но и минусы у фильма есть. Возможно, это вкусовщина, но для мюзикла здесь непростительно мало собственно музыки и песен, из-за чего порой можно забыть, что ты смотришь в первую очередь мюзикл, а не социальную драму о проблемах толерантности. Фильм имеет практически такой же хронометраж, как и 'Отверженные' (2012), но из-за обилия разговорной речи 'Вестсайдская история' кажется значительно дольше. Немного скажу и об актёрской игре - дуэт Энсела Элгорта и Рэйчел Зеглер выглядит мило, но не более того, в любовь с первого взгляда между их персонажами поверят не все. Отдельной похвалы достойна Ариана ДеБос - именно её персонажу я сопереживал больше всех.

'Вестсайдская история' - это красивый мюзикл, который приятно смотреть, но который всё же уступает другим представителям жанра. Однако, хорошие мюзиклы в современном кино выходят нечасто, так что я однозначно рекомендую этот фильм к просмотру.

На экраны в честь 60-летия оригинальной экранизации вышел ремейк одного из самых титулованных фильмов в истории, обладателя 10 оскаров Вест-Сайдской Истории. Можно было бы пройти мимо, но за постановку сел не менее великий Стивен Спилберг.

За пару дней до выхода ремейка, я ознакомился с оригинальной лентой. Поэтому обзор будет больше сравнением, что принес нового и как улучшил фильм текущие технологии и тенденции кинематографа. По сюжету же никого не секрет, что это адаптация Ромео и Джульетты, так что вы знаете чего ожидать.

Во-первых стало масштабнее, нет дело все также проходит в районе West-Side, но в оригинале за счет малого бюджета складывалось ощущение что на улицах кроме персонажей никого и даже прилавки выглядели пустовато. Здесь же сразу номера приобрели еще большую масштабность и более сильный монтаж, что сейчас идет на пользу картине. В масштаб я также запишу драки, честно смотря оригинал очень сильно палится театральная наигранность, тут все же уже более натурально и жестоко показаны схватки. Нет до рейда, конечно не скатились, но стало правдоподобнее( кроме сцены в полицейском участке, я там прям в голос ржал с местной 'Пацанки').

Во-вторых это подробности, в фильме появилось огромное количество мелких деталей, за что сидел главный герой, новые диалоги, которые сильнее заставляют поверить в любовь между персонажами. Другие более мелкие сцены, которые сильнее показывают драму. Брат главной героини стал начинающим боксером, его друг Чино стал не просто скромным парнем, а будущим счетоводом, что учится и может в будущем получить хорошую работу, но поэтому его в банду не берут. Убрали персонажа Дока, вместо него позвали добавили его жену, это сделано в дань уважения одной из актрис оригинальной ленты, раздражения она не вызывает и даже с ней есть веселые сцены(почему не сделали для остальных не знаю, возможно были сложности в их в писании в сюжет).

В-третьих музыкальные номера и сам сюжет, сюда же занесу и юмор. Нет основа такая же, итог тот же самый. Просто была видоизменена последовательность номеров, возможно для более логичной последовательности действий фильма (хотя это спорно мне в целом и оригинальная последовательность тоже понравилась). Но вот что точно порадовал это юмор, будем честны не все могут адекватно воспринять, что вдруг последи улицы банда панков подростков начинает танцевать и петь. Поэтому создатели тут довольно много иронизируют над номерами (номер Мария один из главных примеров этого). Также идет самоирония над самой истории, что любовь с первого взгляда как в сказке и сразу до гроба, одна из новых сцен как раз и подшучивает над этим. Да понятно, что это классическая история любви от Шекспира, но сейчас это кажется очень фантастическим.

В-четвертых местная 'пацанка'. Уже в оригинале была девушка, которая хотела вступить в банду джетов и поэтому косила больше под мальчика. Но в связи с нашей реальностью здесь теперь это полноценный квир, и с ней сделана одна из самых ржачных сцен фильма, но в том же время задающая вопрос, как так.

По сути другие различия уже скатываются в технологиях, все же 60 лет прошло понятно, что и картинка стала лучше и насыщеннее, и Спилберг как режиссер со своим верным оператором Янушом Камински старался сделать больше красивых кадров и номеров, а не просто перенести на экраны театральные заготовки. Музыка и песни по-прежнему великие. Порадовал отчасти дубляж, что пуэрториканцам все же решили добавить акцент, да нельзя всегда получался, но уже хорошо, что такую важную деталь, о которой есть речь как в фильме, так и в песнях у нас оставили.

В целом как и оригинальная лента, это классическая история любви с великолепными музыкальными номерами.

8 из 10

«Вестсайдская история» - это известная бродвейская постановка, получившая одноименную экранизацию в 1961-м году, а та завоевала как любовь зрителей, так и аж десять статуэток «Оскар». И уже сейчас можно сказать, что новый фильм стал достойнейшим ремейком и тоже заслуживает определённых наград.

В основе сюжета лежит известная всем и каждому история любви Ромео и Джульетты (здесь – Тони и Марии) и развивается она не на фоне семейной вражды, но противостояния двух банд эмигрантов - из центральной Европы и пуэрториканцев. Шекспировская трагедия в антураже Америки 50-х годов уже тогда явно опередила своё время, а сейчас, возможно, эта история непримиримости и расового противостояния стала лишь актуальней.

В кои-то веки могу сказать, что смотрела оригинальный фильм, и он очень мне нравится, но это совершенно не мешает получить удовольствие от новой версии – мне очень хотелось увидеть все эти прекрасные номера с большим размахом и современной съёмкой. В целом, именно это зритель и получает. Фильм ярче, звонче, красивее, но он несёт в себе тот же дух. Мелодии Леонарда Бернстайна также приобрели современное звучание, но они всё такие же узнаваемые и запоминающиеся. Скользящая за героями камера и игра со светом, яркие наряды и красивые декорации, потрясающие танцы в бликах солнца и серенады при свете луны. На экране видно, как Спилберг влюблён в эту историю, и он не только бережно воссоздаёт на экране театральную Америку 50-х, но и отдаёт дань уважения как первой экранизации, так и постановке, попутно оживляя мир и его героев.

Дуэт Энсела Элгорта и Рейчел Зеглер выглядит куда более достоверным с точки зрения молодых влюблённых, но помимо того, что Энсел чудесно поёт, его Ромео получился куда ярче и живее своей экранной Джульетты. За исключением Элгорта весь основной каст состоит из малоизвестных актёров (приятно смотреть на не приевшиеся лица!) и все как на подбор здесь хороши собой и прекрасно поют, поэтому совершенно заслуженно крадут внимание зрителя в своих сценах. Химия между Анитой и Бернардо так и вовсе затмевает любовь главных героев - это 100% попадание в образы. Ариана ДеБос - главное украшение фильма.

«Вестсайдская история» - прекрасный мюзикл-ностальгия, в каком-то смысле это признание в любви от режиссёра к Голливуду и кинематографу. Спилберг рассказывает всё ту же известную всем историю, но в яркой и красивой обёртке, где-то незаметно приправляя её деталями, которые неожиданно делают её ещё более знакомой современному зрителю. Хотя и по большей части американскому – в фильме очень много непереведённых диалогов на испанском, которые в целом понятны и без перевода, но они оставляют ощущение некой недосказанности и это, пожалуй, один из очевидных примеров непонимания как для героев, так и для зрителя.

Если вы любите мюзиклы и экранизации бродвейских постановок вроде «Отверженных» или «Чем дальше в лес» – посмотрите «Вестсайдскую историю». Любую из них. В ином случае, даже если вы и оцените вложенные в фильм старания, возможно, это будет кино не для вас. А в остальном, это замечательная экранизация бессмертной истории Шекспира о том, что спасёт мир. Make love, not war.