Лакричная пицца (2021)

Сразу выскажу замечание насчёт подзаголовка картины, 'Самая странная история любви' – это не самая странная история любви, то что показали в фильме вполне себе нормально не только для сегодняшних дней, но и тем более для 70-х, времён хиппи и сплошной пропаганды независимой и свободной любви

Подобные отношения главных героев мне не понятны, но учитывая то, что на это и только на это сюжет делает акцент, то есть практически весь сюжет строится на отношениях главных героев, ничего не остаётся как следить за этими отношениями, хотя как-бы, я ничего другого от фильма и не ожидал, просто дилемма в том что я люблю эпоху 70-х, но я холодно отношусь к мелодрамам, чем по сути картина и является.

Но как по мне, даже самую плохую мелодраму сделают смотрибельной эпоха 70-х и Бредли Купер, персонаж Купера кстати лучшее в фильме, он прям олицетворение той эпохи, жаль сцену на парковке из трейлера вставили только в титрах, думал с ней будет какой-то прикольный твист.

Но Бредли Купер не единственный крутой актёр в этом фильме, тут принял участие и Шон Пенн и Том Уайтс {годный кантри певец кстати}, а Алана Хайм и Купер Хоффман хорошо справились со своими ролями, в особенности понравилась игра Хоффмана, разве что на 15 лет он не тянет.

Вообще фильм вытаскивает своей атмосферой, мощным саундтреком и повествованием, сюжет конечно банален, но смотреть интересно, к тому же в картине есть неплохой юмор, а если учитывать что фильм частично основан на реальных событиях, то смотреть уже не так претенциозно.

Если кому-то интересно, почему фильм называется 'Лакричная пицца', то так называлась сеть музыкальных магазинов виниловых пластинок, в Калифорнии 1970-х годов, {так как пластинка плоская и круглая, похожая на пиццу и черная, как лакрица} Вот только такого магазина в фильме нет, ибо цитирую: 'Любовь — это не лакричная пицца, не бесконечная сладость, веселье и беззаботность. А что-то совсем другое — непонятное и иногда не к месту, ершистое, часто и со скандалами, ревностью и слезами.'

Короче фильм годный, не шедевр конечно как 'Однажды... В Голливуде', но смотреть можно, так что

7 из 10

'Я хочу пиццы'

Комедийная драма «Лакричная пицца» — это, по сути, история о взрослении и принятии перемен. Главный герой Дэнни — подросток, живущий в вымышленном приморском городке Сэндпайпер. Жизнь Дэнни превращается в хаос, когда его родители разводятся, и он вынужден переехать к отцу, который устраивается на новую работу в новом городе. Фильм рассказывает о путешествии Дэнни, когда он учится справляться с изменениями в своей жизни и находит свое место в своем новом доме.

Фильм наполнен чудесными комедийными моментами, а все персонажи запоминающиеся и симпатичные. Особо следует отметить игру главных актеров, которые отлично передают смятение и тревогу Дэнни. Фильм также визуально приятен, с яркой и солнечной цветовой палитрой, отражающей вновь обретенное чувство оптимизма Дэнни.

В целом, Licorice Pizza — это очаровательная и душевная история взросления с большим сердцем. Фильм отлично справляется с тем, чтобы запечатлеть взлеты и падения взросления и найти себя в этом процессе. Хотя это может быть не самый запоминающийся фильм, его, безусловно, стоит посмотреть всем, кто ищет беззаботную и интересную драму.

Фильм довольно лёгкий, кажется, совсем не нуждающийся в глубоком разборе, но определённо рождающий желание всем его советовать.

В центре сюжета подросток Гэри, ярко транслирующий юношеский максимализм, огромный энтузиазм и открытость миру, и Алана - девушка, сильно погрязшая в неких традиционных представлениях общества о том, с кем она должна встречаться, какую жизнь вести, в каком направлении развиваться. Помимо явно разных взглядов на жизнь их разделяет около десяти лет - можно сказать катастрофическая разница в возрасте для общества тех лет. Сюжет фильма на том и закручивается - Гэри всячески пытается добиться взаимных чувств от Аланы, а она старательно от этого бежит, параллельно ввязываясь в случайные происшествия и своеобразные бизнес-планы подростка. На этом как будто и всё. В фильме сложно нащупать явный путь, классическую череду событий, приводящих к определённой морали и изменению персонажей. Картина словно собрана из случайностей, и что самое приятное - при просмотре ни разу не возникает вопрос о бессмысленности происходящего. За этим очень увлекательно наблюдать - тёплая атмосфера семидесятых, живые персонажи, хорошая музыка, забавный юмор и красивая обёртка из незамысловатых, но очень правильных операторских решений. Фильм вместе с тем изобилует отсылками к реальным голливудским личностям, к кино и культуре в целом, непонимание которых, замечу, просмотр никак не портит. Образы так или иначе считываются интуитивно, напоминая некоторые известные клише, например, те же заносчивые режиссёры, эксцентричные звёзды и именитые шоу. На самом деле, весь фильм так и прощупывается - интуитивно. При просмотре не задумываешься, где проблема той или иной ситуации, где ошибка воспитания, личностное искажение и тому подобное - это просто ощущаешь. Ощущаешь Алану, явно переживающую кризис своего возраста - упущенные возможности, неопределённость, неспособность реализоваться такой, какой её хотят видеть. Ощущаешь Гэри, который действительно выглядит и ведёт себя как подросток. Все его поступки стихийные, странные, идеи порой безумные. Такие, которые Аланы, будучи взрослой, пытается обличать, но стоит заметить - она их по итогу подхватывает и сама не отличается особой последовательностью в действиях. Гэри - пышущий жизнью подросток, который делает глупости, чудит, живёт моментом и не осознает давления. Их разницу можно уловить в довольно напряжённой сцене с побегом на грузовике без капли топлива. Гэри не ощущает ответственности, видит только положительную сторону - приключение, бодрящий риск и разрешение проблемы как итог. Алана в этом плане всё же показывает свой возраст, она тяжелее, она больше боится и меньше решается, а в случае победы не может радоваться - слишком давят сопутствующие проблемы. В этой долгой поездке по тёмным улицам в полной мере ощущаешь разницу в самом отношении к жизни, и это хочется выделить как суть фильма. Сначала кажется, тут больше о губительном действии стереотипов, но глубже идёт само отношение человека к таким установкам. Тут скорее об умении смотреть на мир под другим углом, о том, что быть ребёнком совсем не плохо, а иногда и необходимо. Ребёнок счастливее, потому что не подхватывает навязанные правила игры. Эта мысль отражается в диалоге пары в конце фильма. Кому-то необходимо хоть немного повзрослеть и научиться осознавать ответственность, а кому-то - быть свободнее и легче, чтобы без побочных мыслей обретать истинное счастье. Картина о поиске себя, а вместе с тем баланса и уверенности, которые позволяют оторваться от давления и идти собственным путём, единственным, что может привести к настоящему счастью.

Когда-то пицца была популярней шавермы, шаурмы... всему виной не только её родина... какая она там итальянская или ещё какая... всему виной был Голливуд, чтоб его. Вот мы и подошли к кино голливудскому. Пицца тут, естественно, ни при чем.

Сейчас выпивается какой-то русский бальзам безалкогольный с мёдом и двенадцатью травами... вот и наш фильм как нечто такое самобытное и местное, американское, как тёплое и ламповое путешествие в прошлое с олдскульными карами, соответствующей одеждой и прочей атрибутикой. Конечно, на самом деле всё не так. И прошлое всегда нам представляется теплее и ярче, чем оно было на самом деле, так как его будущее всегда нам кажется (оно так и есть) темнее.

Минут 20 можно посмотреть, потом навевает скуку всё это. Тянет опять в новости залезть и почитать - вот там жара! Сразу как холодным ледяным огненным лавовым душем тебя обдувает, обливает. Но ты держишься, ещё, ещё, ещё... о да... нет... и срываешься в новостную пропасть, включая режим картинка в картинке.

Вылезав из пропасти новостной тьмы, понимаешь в очередной раз, что туда лучше не ступать, даже у края не стоять и не смотреть в тьму эту, но она же манит, манит, манит... делаем усилием воли поворот глазок в сторону кино. Там музычка старая играет, а в Яндексе Музыки теперь мне, кстати, тоже старьё 15-20-летней и т.д. давности рекомендуется, наверно, иностранные лейблы окончательно ушли, прихватив права на новенькое. Ну что ж, вернёмся на прошлое. Почувствуем себя моложе.

Прошлое такое, такое... не, на самом деле в прошлое не хочется. Зачем по новой проживать то, что ты уже прожил? Всем хочется новенького. Кто на новенького?

_

Ну, в общем ладно. Странный фильм. Со странным сюжетом. На кого он рассчитан? Наверно, на американцев в большей степени и на канадцев в меньшей. Мы всё время ностальгируем по каким-то временам, но время всё время одно и то же. Это нам кажется, что оно меняется, но на самом деле эта переменная вовсе не меняется. Ничего не меняется... и всё так переменчиво от того, что нет ничего сверхнового под солнечным светом. Всё одно и тоже. понял ли я до конца, что написал. Возможно нет. Возможно и автор этого кино не до конца сообразил, что снимает, что снял.

Сейчас мы думаем, что время тёмное. Казалось, что года два назад, а то и 2,5 было темнее с ковидом... но сейчас мы с теплотой вспоминаем ковидные ограничения. Так что мысленно перенесёмся в будущее, где будет ещё темнее и мы будем с теплотой вспоминать время сегодняшнее... аналогично кто-то вспоминает в нашем фильме время 70-х и юбочки уже выше коленок.

Лехаим! или как-то так, плюс несколько звёзд статуса гранд из прошлого и недавнего прошлого Голливуда. Эпизод с грузовиком - один из самых, нет, самый запоминающийся в фильме.

В пересказе фабула «Лакричной пиццы» выглядит такой же белибердой, как и фабула давнего фильма Андерссона «Любовь, сбивающая с ног». И там, и там цепь непоследовательных ошибок, недоразумений, немотивированных решений, серия анекдотов, которые друг с другом вроде бы и связаны, но как-то совсем не накрепко. У Пола Томаса Андерссона редчайшее умение опрокинуть ожидания зрителя. В его стиле после серьезной и мощной работы ошарашить фильмом-мотыльком, который мотает ветром из стороны в сторону, но только глаз от этого полета не оторвать.

История любви 15-летнего Гэри и 25-летней Аланы алогична и непредсказуема. Если бы действие происходило сегодня, то на выходе мы неизбежно получили бы «Пусть говорят»: копание в вопросе кто кого соблазнил с проверкой на детекторе лжи и гневными обвинениями соблазнителю. Но Андерссон во всей этой необязательной истории делает сверхобязательный ход тончайшего расчета: эту историю он помещает в Америку 1973 года. Во время, когда вопрос рациональности был почти исключен из повестки дня. Рацио- дальняя обочина жизни. В центре иррациональная чувственная триада « sex, drugs & rocknroll». Но и этот главный жизненный слоган поколения Андерссон в корне пересмотрит, заменив в нем все три составляющие.

«Led zeppelin» и «Deep purple» в фонограмме фильма, перенасыщенного музыкой того времени, блистательно отсутствуют. И пусть справочники утверждают, что именно они были на вершинах популярности, по версии Андерссона из радиоприемников звучали Пол Маккартни, Шер, Крис Норман и Сьюзи Кватро. Stumblin In зазвучит аккурат в тот момент, когда Алана, кажется, впервые увидала: в этом прыщавом подростке что-то есть. А песня-то как раз про неожиданную влюбленность в человека, в которого, казалось, точно влюбиться нельзя.

Тема легализации наркотиков в картине присутствует чисто номинально.

И, наконец, два с лишним часа Андерссон исподволь, методично, аккуратно, со множеством обманных пассов, заменяет слово «sex» на слово «love». Для начала безжалостно лишая всех актеров гламурно-компьютерной маскировки. Гэри- толстый, если не сказать, жирный. Алана с «еврейским неправильным носом, но который может войти в моду». Актеры Купер Хоффман и Алана Хаим по шкале «гламура» имеют отрицательные показатели. Путем шантажа, обмана, занудства и настойчивости, Гэри привязывает к себе Алану, как опекуншу, сопровождающую его на презентацию в Нью-Йорк (Гэри играет одну из ролей в телешоу). Кажется, уже рукой подать до момента, когда чувства должны обрести сексуальную окраску, но они обретают оттенок совсем другой- эротический. Андерссон- фокусник вытащил из цилиндра еще одного кролика показав: прикосновения коленок под столом, нечаянный жест, перехваченный взгляд могут быть во сто крат чувственнее самых разнузданных постельных сцен. Дитя своего времени- продвинутый и современный подросток, мечтает УВИДЕТЬ грудь своей возлюбленной. То есть, мечты не об обладании, о том, чтобы быть рядом.

Проведя все эти замены, расставив свои акценты в воспоминаниях о времени, которое отделяет от нас полвека, Андерссон под чудесную музыку, маскируясь яркими, жизнеутверждающими красками, начинает подрывную работу. Он незаметно начинает маркировать время, которого в его фильме нет. Как всегда, Андерссон начинает играть в поддавки. Телевизоры черно-белые – пещерный век! Какая досада: мобильная связь еще не появилась! Чтобы услышать голос любимой, надо быть дома, у телефона. Правда, проводная телефония оставляла пространство для маневра: можно было просто помолчать, чтобы услышать голос и повесить трубку, при этом быть неузнанным. Автомобили огромны, неуклюжи. Никаких электронных примерок и интернет-магазинов. Какое неудобство! Правда, эти неудобства создавали множество вариантов для встреч и общения и не с интернет-масками или ботами, а с реальными людьми. От бытовых деталей к стилю жизни и настроению времени. 15-летнему подростку назначают 25-летнюю опекуншу. При живой матери, у которой слишком много работы. В наши дни- повод для вселенского скандала. И обвинений! Больше всего от широкой общественности в интернете досталось бы, конечно, матери, теоретически и до лишения родительских прав рукой подать. Но и опекунше не поздоровилось бы: на что позарилась, какие такие собственные интересы преследует. Да и подросток жертвой побыл бы недолго: организатор любовно-эротических свиданий для себя самого. В 1973 вся эта коллизия остается никем не замеченной, не отрефлексированной, никаких обвинений никому. Так ведь ничего и не было! И фильм впрямую намекает: может быть, и не было потому, что это никем планировалось и не подразумевалось.

Дальше. Алана устраивается в предвыборный штаб молодого перспективного политика. Он красив, честен, ухожен и неженат. В процессе выяснится: неженат мистер Ваттс потому, что у него есть тайный бойфренд. В 1973 году бойфренды могли быть исключительно тайными. Больше того, конкуренты за молодым, да ранним, специально следят, надеясь раскопать компромат. Режиссер демонстративно мимо этой темы проходит, разглядывая небо, а не грязь под ногами. Мистеру Ваттсу трудно? Играть чужую жизнь, притворяться другим- конечно, нелегко. Андерссон сочувствует герою? Нет, конечно! Это его жизнь, он взрослый мальчик, знает риски и выигрыши. Да и любимый у него зануда, каких свет не видывал. Гомофобии в фильме ноль, ЛГБТ- пропаганды- ноль с минусом. Это 1973.

Случайно услышав в офисе политика о том, что в Калифорнии не сегодня-завтра снимут давний запрет на пинболл- автоматы, Гэри, немедленно закупает крупную партию. И открывает первый в штате после запрета дворец пинболла. Алану такой беспринципный прагматизм коробит. При этом, совершенно не коробит режиссера. В ситуации, когда влюбленных разводят принципы- Андерссон за полную беспринципность. В мире людей с активной гражданской позицией так говорить не принято.

Для тех, кто у режиссера видел хотя бы 2-3 фильма, Андерссон подсказки все же разложил. Ну, например, история с матрасами. Матрасы, наполненные водой- как раз тот самый продукт, который Гэри продвигает на рынок. В «Любви, сбивающей с ног» ведь как раз был один из центральных персонажей- шантажист, злодей, мошенник – руководитель фирмы по производству матрасов. И играл его Филипп Сеймур Хоффман. А Гэри играет Купер Хоффман- сын покойного Филиппа Сеймура. И Гэри тоже делает матрасы, правда, романтические- водные. Исходные данные двух персонажей совпадают. А вот продолжение прямо-противоположное. Это тоже Андерссон-стиль. Ничего в мире не предопределено. И в финале «Лакричной пиццы» уже Хоффман- младший будет со всех ног мчаться навстречу своей Алане, как это делал 20 лет назад Адам Сендлер, бегущий навстречу Эмили Уотсон. И уж, чтобы совсем «своих» не потерять режиссер еще и жирную точку ставит: финальные объятия с ног никого не собьют, но пошатнуться заставят.

Андерссон сделал кино абсолютно необязательное, непоследовательное, легкое и свободное. В наше искушенное время, он вернул аромат таким старомодным понятиям, как «притяжение», «увлечение», «влюбленность», «ревность», «любовь».

«Лакричная пицца» - фильм Пола Томаса Андерсон, режиссер фильма «Нефть».

Свежее, легкое, искреннее кино о взрослении.

15-летний самоуверенный, предприимчивый юноша – Гэри Велинтайн влюбляется в 25-летнюю Алану, которая не знает, чего хочет от жизни и до сих пор ищет себя. Между молодыми людьми завязывается дружба, сквозь которую так и мелькает симпатия героев друг к другу.

Теплая картина в зенитном стиле солнечных 70х, годы которые режиссер так очаровательно смакует.

Неидеальные образы, несовершенная любовь делает кино по-настоящему живым и энергичным.

Дебют Аланы Хаим воистину прекрасен. Алана Хаим – участница музыкальной группы Haim, до того не участвующая в кино-проектах. 'Яркое присутствие, которое знаменует приход полностью сформировавшейся звезды экрана' – Д. Руни The Hollywood Reporter.

Шон Пенн и Бредли Купер, чьи герои, точечно влившиеся в сюжет фильма со своей харизмой и интересными образами, затратили немного экранного времени, но насколько качественно.

Этот фильм запомнится, потому что он источает ламповый свет и ностальгическое тепло.

7 из 10

Одним майским днем я сделала себе на завтрак пиццу с беконом, а еще решила посмотреть очередную новинку от Пола Томаса Андерсона, в названии которой тоже есть это всем известное итальянское блюдо. Фильм называется 'Лакричная пицца'. На этот раз режиссер решил поэкспериментировать. И в результате получился милый и забавный молодежный ромком в духе 70-х. Даже и не скажешь, что Пол Томас Андерсон может снимать такие фильмы. Хотя долина Сан-Фернандо, где разворачивается действие картины, выдает режиссера.

Главную роль сыграл Купер Хоффман - наследник актера Филипа Сеймура Хоффмана, который был давним другом Пола Томаса Андерсона. Кинодебют Купера оказался удачным. Было приятно наблюдать за игрой талантливого парня. Сразу видно - актерские гены дают о себе знать. По сути, Купер сыграл самого себя. Его герой Гэри тоже актер, он тоже испытывает первую влюбленность, а также просто наслаждается своей молодостью. У Гэри даже фамилия Валентайн. Может, в этом есть какой-то скрытый смысл?

Компанию начинающему актеру составила актриса Алана Хайм. Несмотря на разницу в возрасте, Алана предлагает Гэри дружбу. И на протяжении всего фильма молодые люди переживают разные приключения. В 'Лакричной пицце' найдется место для улыбок и смеха, но не обойдется и без моментов, когда зритель будет переживать за главных героев.

Мне показалось, что фильм 'Лакричная пицца'- это смесь тарантиновского 'Однажды в Голливуде' и нескольких киноработ Уэса Андерсона. И я даже разглядела в фильме одну интересную деталь: в качестве саундтрека в 'Лакричной пицце' используется композиция Дэвида Боуи 'Life on Mars?'. Однако эту же песню использовал и однофамилец режиссера Уэс Андерсон в своей картине 2004 года 'Водная жизнь'. В фильме мы в принципе наблюдаем множество отсылок к американской поп-культуре как 70-х, так и более ранних годов.

Саундтрек фильма в целом передает атмосферу 70-х годов, а временами возвращает зрителя и в эпоху расцвета джаза в Америке. Но, если бы я занимала кресло режиссера, я бы добавила еще несколько песен из 60-х или 70-х в фильм.

Критики недаром приняли 'Лакричную пиццу' очень тепло. Ведь в картине не обошлось и без юмора, от фильма так и веет некой легкостью, душевностью. И все это надолго заряжает позитивом. После просмотра остается приятный осадок. 'Лакричная пицца', в отличие от андерсоновских 'Ночей в стиле буги', не выглядит затянутой, фильм смотрится с большим удовольствием.

Это кино я рекомендую к просмотру. Это фильм о любви, музыке, приключениях. Он заставляет зрителя улыбаться. Так почему бы не посмотреть 'Лакричную пиццу' одним дождливым вечером?

7 из 10

Лакричная пицца» Пола Томаса Андерсона из всей обширной фильмографии великого режиссера оказалась для меня самой располагающей и эмоционально близкой картиной. В ней нет каких-то неподъемных для неподготовленного зрителя тем, сложной образности и сакральных смыслов. Она — о самом простом: о юношестве, превратности любви и ностальгии по ушедшей эпохе.

Фильм встречает нас увлекательной открывающей сценой, сразу представляющей героев. Вот молодой 15-летний парнишка Гэри Валентайн, вот далеко не его ровесница 25-летняя Алана Кейн. Он — настойчивый обаятельный тинейджер, желающий покорить мир. Она — подрабатывающая ассистенткой фотографа девушка без ярко выраженных целей в жизни. Два совершенно разных мира сталкиваются и дают старт забавным, сложным и бунтарским моментам юности, которые под любящий надзором ПТА вкрапливаются в искреннюю и романтичную оду Лос-Анджелесу 1970-х годов.

«Лакричная пицца» — самый нетривиальный и личный фильм режиссера, в котором молодость и энергия просто бьют ключом. Он наполнен жизнью, импульсом и стремлениями, олицетворяет которые простая и между тем красивая метафора — бег. Герои бегут навстречу миру, подкидывающему раз за разом все новые приключения, навстречу друг другу, ощущая собственную неправоту или, напротив, порыв эмоций, и навстречу моменту, который можно прочувствовать лишь единожды в жизни. И, черт возьми, такой ПТА мне нравится гораздо больше!

А ностальгировать по той чудесной эпохе винила и борьбы за свободу режиссеру, помимо молодых ребят Аланы Хаим и Купера Хоффмана, для которого лента стала кинодебютом, помогают прославленные титаны Голливуда Шон Пенн, Бенни Сэфди и Брэдли Купер. Последний вообще дико доставил и оторвался на полную, его персонаж вышел неимоверно смешным и запоминающимся, хоть и появление у него эпизодическое. Смело заявляю: Брэдли Купер — припрятанная бомба Пола Тома Андерсона.

«Лакричная пицца» — то, что вам нужно в уютный и необремененный повседневностью вечер.

Прошлый год был богат на интересные премьеры, среди которых – удачный дуплет известных однофамильцев Уэса Андерсона и Пола Томаса Андерсона. Второй из них, казалось бы, предпринял невозможное – рассказать историю платонической любви в эпоху сексуальной свободы. Вновь, как когда-то в «Ночах в стиле буги» и «Врожденном пороке», Пол Томас Андерсон детально, скрупулезно реконструирует американские 70-е: все от интерьеров до причесок и одежды, от типажей до музыки почти по-германовски маниакально воссоздано на экране. Нельзя сказать, что «Лакричная пицца» - фильм без недочетов (нет-нет, да и посмотришь на часы: мол, когда же конец?), однако смелость, рискованность, даже, не побоюсь этого слова, экспериментальность манеры рассказа, интонации, удерживающей внимание зрителя на протяжении более двух часов при полном отсутствии постельных сцен, флирта и вообще сексуальной заряженности эпизодов – все это не может не вызывать уважения в нашу эротизированную эпоху.

Развертывая нарратив о настоящей, то есть прежде всего душевной близости двух людей, Андерсон еще рискует и тем, что один из участников данной пары – подросток, потому вот-вот ждешь какого-то лолитизма. Однако, история чувств – лишь пульс сложной драматургической конструкции, построенной по типу плутовского романа: какие только приключения не придется пережить героям, которые все никак не могут определиться с отношением друг к другу, пара они все-таки или нет. Здесь будут и сумасбродные голливудские звезды (привет от тарантиновского «Однажды в Голливуде…», ленты, на которую Андерсон откровенно ориентируется композиционно), и безумные бизнес-идеи, воплощенные предприимчивым подростком (своего рода драйзеровским Фрэнком Каупервудом в отрочестве), и просто фон жизни в 1970-е, который так влечет Андерсона вот уже много лет.

«Лакричная пицца» использует в основном уже знакомые поклонникам Андерсона визуальные приемы (стедикам, длинные планы-эпизоды, чередующиеся с резким монтажом), но прежде всего – это эксперимент в повествовании, попытка рассказать интересно о неинтересном, своего рода отважно декларируемое кино ни о чем, но при этом обо всем: о людях, эпохе, стране. Политики в фильме минимум, да и то лишь для того, чтобы мимоходом затронуть ближе к финалу тему социальной стигматизации: Андерсон уже снял «Нефть», где достаточно высказался на острые темы, в других своих лентах он остается прежде всего режиссером по преимуществу. Его в гораздо большей степени интересует КАК, а не ЧТО рассказано, он не ставит себе сложных визуальных задач, как Дель Торо, в этом смысле Андерсон – не визионер. Ведь даже экранизируя «Врожденный порок» Пинчона, его опять же интересовала эпоха (все те же 1970-е), а не сложная конспирологическая подкладка романа.

Оставаясь стопроцентным реалистом, выработавшим свой почерк (монтажный, визуальный, сценарный), при этом будучи режиссером-самоучкой, не обучавшимся в киношколах, Пол Томас Андерсон представляет собой удивительное явление в независимом кино США: даже такие его откровенно слабые картины, как, например, «Мастер», надолго остаются в синефильской памяти масштабом концептуальных задач. Признаем, что и «Ночи в стиле буги», и «Магнолия», и «Нефть», и «Призрачная нить», да и «Лакричная пицца» - это прежде всего киноупражнения в повествовательной увлекательности. Рассказывая ли о дельце начала века, или о эксцентричном модельере, либо, как в данном случае, о платонической любви, Андерсон всегда хочет снять так, чтобы зрителю было прежде всего интересно.

В некотором роде Андерсон – ученик Джона Кассаветеса, это касается прежде всего флера импровизационности, естественности в диалогах и работе с актерами, жесткой структурированности материала под маской джазовой органичности. В этом отношении «Лакричная пицца» - одна из лучших его картин: ведь заметим, как только фильм начался, и почти на всем его протяжении улыбка не сходила со зрительского лица. Дело даже не в юморе, иронии, которые здесь тоже есть, а в какой-то особой приятности увиденной нами истории. Специфика материала не позволяла сочувствовать переживаниям героев в «Ночах в стиле буги», жесткость социального мессиджа закрывала дорогу к зрительской эмпатии и в отношении персонажей «Магнолии» и «Нефти».

Однако, последние два фильма Пола Томаса Андерсона (то есть «Призрачная нить» и «Лакричная пицца») столь, скажем это ужасное слово, милы, что их просмотр превращается в одно сплошное удовольствие, а уж то, что мы все равно поглядываем на часы – уже наша вина, ведь мы так привыкли к экшену, что даже увлекательно рассказанная история чистых чувств, как бы приятна она не была, все же напрягает нас: увидев фильм без насилия и секса, мы уже скучаем. Надо что-то в себе менять, чтобы такие прекрасные фильмы, как «Лакричная пицца» полностью погружали в себя, ведь нам, господа синефилы, эти два часа было ведь хорошо, не правда ли?!

Пол Томас Андерсон безусловно мастер сценаристики и режиссуры, его фильмы это почти всегда необычное проникновение в американские реалии, его фильмы можно называть скучными, занудными, но лично меня кино ПТА завораживает, меня, обычного зумера из Москвы.

'Лакричная пицца' ещё один представитель личного режиссёрского кино, случай, когда человек с именем берет за основу сценария именно ту историю, которую ему всегда хотелось рассказать, но которая с ходу не выглядит как продукт для массового потребления. Таких фильмов в последнее время выходит очень много, будь то 'Однажды в Голливуде', 'Французский вестник', или же 'Рома', ПТА не стал исключением, и снял кино про свою юность, эпоху 70-х, наполнил её всевозможными отсылками: начиная от 'Американских граффити' Лукаса или 'Таксиста', закачивая Шоном Пенном, который сыграл в 'Быстрые перемены в школе Риджмонт-Хай' на которые ПТА всячески ссылается, Шон кстати в фильме довольно забавен, хотя и достаточно неприятен как персонаж.

Режиссёр рад напичкать фильм кучей мелких деталей, которые я не могу увидеть, т. к не нахожусь в контексте событий, но могу такой подход уважать.

Андерсон рассказывает историю взросления, поиска своего места в мире через двух кино-дебютантов: Купера Хоффмана, сына своего трагически погибшего отца, который был ПТА близким другом, и Аланы Хаим, которая старше Купера на 10 лет, но девушка известна как одна из солисток группы, для которой ПТА снял пару клипов, и Алана также поддерживает хорошие отношения с режиссером. Пол вообще затащил всю семью Хаимов в фильм, дав каждому по небольшой роли. Между Купером и Аланой создаётся отличная химия, которая держится на протяжении фильма, замечательный дуэт.

Пицца сразу вошла в мой список комфортных фильмов, очень легкий и интересный просмотр, даже не смотря на небольшую занудность, но безусловно фильм отличный, в нем есть все составляющие хорошего кино, к нему даже хочется возвращаться и снова погружаться в этот мир.

Пол, спасибо, что живой. Этот фильм - как способ снова влюбиться в кино, фильм пропитан любовью к времени и к индустрии. Настоящее кино, каким я его и хочу видеть.

9 из 10

Это ностальгический и довольно сентиментальный фильм о временах полувековой давности. Настоящий ромком от Андерсона, что, кстати, очень нетипично для этого режиссёра. В отличие от остальных его работ, этот фильм может показаться простым и незатейливым, он не затрагивает важных вопросов, не поднимает злободневных тем, не говорит о наболевшем, но именно в этом и заключается вся прелесть картины. Можно просто наслаждаться просмотром, ни о чём не задумываясь.

Гэри (Купер Хоффман) - пятнадцатилетний подросток, амбициям которого можно только позавидовать. Ушлый, практичный - вот какими словами можно вкратце описать его. Алана (Алана Хаим) - полная его противоположность. Хоть и на десять лет старше, но планов на эту жизнь до сих пор не имеет, живёт сегодняшним днём. Они должны были встретиться, ведь противоположности притягиваются, и как бы они не сопротивлялись, вселенная всё равно осуществит свои планы на их счёт. Алана ни в какую не хочет признавать, что Гэри может занять место её парня, поэтому постоянно выталкивает его в френдзону, ну а он постоянно возвращается обратно из неё. Эти два чудика так вместе чудят, что несложно поверить - им суждено быть вместе.

Прекрасно подобранная музыка 70-хх добавляет романтизма картине и позволяет поностальгировать, а отличный актёрский состав дополняет её. В главной роли - актёры-новички, что, если честно, я всегда приветствую, особенно если игра хорошая. Из Купера Хоффмана получился отличный паренёк с предпринимательской жилкой и по уши влюблённый в девушку намного старше себя, жаль его отец не увидит звёздный час сына. Алана Хаим - это прям открытие для меня, она очень гармонично вписалась в атмосферу 70-хх годов Южной Калифорнии, во многом благодаря своей необычной внешности. В общем, Пол Томас Андерсон сотворил чудо. Хотя, казалось бы, для этого не понадобилось слишком много средств и времени.

И снова мне понравилась подростковая история, но в этот раз она очень сильно отличается от всего того, что я видела раньше. Во-первых, это артхаус. Да-да, тот самый фильм не для всех и все такое прочее.

Во-вторых, очень хороший фильм. История начинается с того, как амбициозный и харизматичный подросток пытается подкатить к двадцатипятилетней девушке, а заканчивается родством душ, которые постоянно друг к другу притягиваются.

Но поговорим по порядку. И, наверное, стоит начать с главного героя. в первых кадрах он кажется абсолютно непривлекательным внешне, Но это впечатление проходит тогда, как он начинает говорить (и нет, не тогда, когда я замечаю его рыжие волосы). Из несуразного прыщавого подростка он вмиг превращается в целеустремленного юношу, который не только эмоционально гораздо более зрелый, чем та самая двадцатипятилетняя девушка, но и в жизненном плане крепче стоит на ногах и увереннее проживает всю эту жизнь. Так что когда я говорю 'подростковая история', то тут я имею в виду не его. Он прекрасно общается со всеми людьми вокруг, прекрасно себя чувствует, он берет от жизни все и ему есть, что предложить ей взамен.

С девушкой хуже. У нее очень красивые ноги, но она на них еле держится: родительский гнет, отсутствие своего места в жизни... И она идет за ним: сначала в бизнес, а потом и дальше. складывается ощущение, что она куда угодно пошла бы (и я не могу ее в этом винить, потому что: давайте честно, кто не пошел бы?).

Этот фильм кричит во все горло: 'Внешность не главное! Возраст - всего лишь цифры! А любовь, как Гарри сказал Салли, это когда: '... перед сном я хочу поговорить именно с тобой.'

Слышим ли мы его?

Не знаю.

Но мы видим. Видим невероятно атмосферные улицы, теплые летние закаты, пожухлую под солнечными лучами траву. Мы видим и почти можем потрогать ту юность, с которой все начинается.

Сначала мне было трудно приспособиться к тому, как события быстро сменяют друг друга, кадр идет за кадром без остановок, без возможности перевести дыхание, но потом это настолько затягивает, что становится еще интереснее. Нам никто не поясняет, как мы оказались в той или иной локации, мы изначально не знаем, что будет происходить в этой (а уж тем более, в следующей) сцене, и узнаем мы это лишь через диалоги или сами события. поэтому отвлекаться нельзя.

Нельзя не восхититься остроумными диалогами и нельзя не похихикать с комичных ситуаций. А так же нельзя не сказать, что, простая на первый взгляд история, при более детальном рассмотрении оказывается многослойной.

Шелковой красной нитью вшита тема сексизма, вкраплениями добавлена политика, языком метафор показано человеческое несовершенство, глупость, предрассудки и боязнь быть самим собой. И в то же время, очень не хочется, чтобы концовка тоже состояла из слоев. Для меня в финале все просто: они - магниты, которые притянулись в очередной раз. Но кто решится, тот сможет капнуть поглубже. Ведь это очень красивая, своеобразная и свободолюбивая история, после просмотра которой будет сложно найти тот фильм, который заставит вас чувствовать что-то подобное.

Лакричная Пицца — ностальгический и невероятно энергичный фильм о взрослении, влюбленности и жизненных выборах, в котором герои с энтузиазмом хватаются за любые возможности, которые попадаются им на пути.

Для меня этот фильм оказался очень свежим - я посмотрела его через пару дней после фильма «Аллея Кошмаров» дель Торо. И если у дель Торо получилась до скучного классическая картина - как будто по учебнику - то у Андерсона вышел очень удачный эксперимент. В фильме нет экспозиции, режиссер сразу закидывает нас в действие, и разбираться, кто есть кто, в каком времени и в какой локации происходит действие, приходится по ходу дела. И это всё - с нереальной динамикой, которая великолепно снята - герои моментально перемещаются из одной локации в другую, всё происходит на бегу (и это не фигура речи - герои постоянно бегают). Благодаря такой динамике два с лишним часа в кинотеатре протекают незаметно.

В фильме нет вылизанных персонажей - мы смотрим на реальных людей со своим характером. В какой-то мере они все-таки типичны: 15-летний прыщавый подросток (Гэри Валентайн, которого играет Купер Хоффман) и 25-летняя девушка, будто бы уже подходящая к кризису среднего возраста, так и не решившая, чем заниматься в жизни (Алана, которую сыграла Алана Хаим). Но 15-летний прыщавый подросток не изгой и не козел отпущения, а деятельный, популярный и предприимчивый парень, хватающийся за любые возможности. Алана же, наоборот, ведёт себя по большей части как ребенок, она инфантильна и импульсивна, всегда говорит то, что думает, и при этом всём обладает невероятной харизмой. Для меня этот тип женского персонажа также показался невероятно свежим, в него не напихано ни феминизма, ни излишней милой женственности, ни трагизма, как это в последнее время происходит в кино и сериалах, Алана кажется абсолютно естественной и органичной — живой.

Еще это фильм про возможности. Просто удивительно, как герои хватаются за любые предоставляющиеся им возможности, ни минуты не сомневаясь. Мама Гэри не может поехать с ним в Лас-Вегас — не беда, он берет с собой свою новую подругу! Гэри понравилась водяная кровать — и вот уже Гэри продает эти кровати на школьной ярмарке. Алана увидела постер о призыве голосовать за политического кандидата - и вот уже Алана звонит и записывается в волонтеры. Всё происходит не просто быстро — стремительно, никто не ходит и не обсуждает свои решения и действия с другими, не страдает, глядя в окно или сидя у зеркала. Жизнь увлекает героев за собой — и они только постфактум понимают, что вообще произошло (сцена, где Алана выдыхает, проехавшись задним ходом по ночным улицам на грузовике, или где Гэри в растерянности поднимает руки в полицейском участке).

Режиссер играет со зрительскими ожиданиями. Подозрительный мужчина, который появляется ближе к концу фильма, в итоге больше никак в нем не появляется, хотя мы чего-то ожидаем. Гэри никак не приходится платить за разбитую машину, хотя в фильме есть момент, когда, кажется, это вот-вот произойдет. Мы не видим, как отец ругает Алану за то, что она, религиозная еврейка, явилась домой в нижнем белье (хотя, казалось бы, это должно произойти неминуемо). Эти маленькие сюжетные неожиданности и непредсказуемости, резкость, с которой персонажи действуют и принимают решения, стремительность и динамика, легкость, оригинальная комичность и игра — всё это и есть та свежесть, которой как будто бы очень не хватает на экранах.

До десятки «Лакричной пицце», как по мне, немного не хватило целостности — будто бы всё же есть в этом удачном эксперименте выбивающиеся места, хотя я так и не могу решить, получился бы фильм таким свежим и оригинальным, если бы был чуть более идеальным.

В этом фильме нет какой-то строгой морали, и, мне кажется, вопрос «что хотел сказать режиссер» не актуален. Думаю, режиссер не пытался сказать — он пытался показать (это же кино!). Показать жизнь начала 70-х, показать реальных людей на экране, от которых мы уже отвыкли (но мне кажется, в последние пару лет в кино есть эта тенденция. В «Земле кочевников» главная героиня тоже абсолютно живая и естественная). Не смотря на то, что фильм не донес до меня никакой морали в привычном смысле этого слова, он все равно оставил меня под сильным впечатлением, мне захотелось читать про него, обсуждать и писать.

9 из 10

Во-первых, это Пол Томас Андерсон.

Все остальное-во-вторых, но давайте подробнее.

Выбор актёра на главную роль заставил подняться бровь, но информация о том, что Купер Хоффман-сын слишком рано ушедшего от нас гениального Филлипа Сеймура Хоффмана (у него есть сын? его сын-актёр?) быстро опустила ее на место.

Дальше включайте фантазию:

Калифорния 70-х, водяные матрасы, Шон Пенн, брюки-клёш, все, чего вы не хотите знать о Голливуде, тонкий юмор и шутки наотмашь, еврейские правила, нефтяное эмбарго, Брэдли Купер в бусах и обтягивающих белых брюках и дисковые телефоны на десерт.

Опять «мои любимые» почти 3 часа, но динамика фильма настолько точно рассчитана, что хронометраж не напрягает.

Фильм, скорее, больше понравится местным (смотрела с ними), ведь он о них.

Об их истории, культуре, местами об ее отсутствии и об огромной ностальгии ПТА по этому всему, и наверное, больше понравится критикам (а это означает, может, что-то и дадут-за продакшн-дизайн можно дать уже прямо сейчас), чем зрителям.

Это не лучший фильм ПТА, но может быть, это и не фильм вовсе. Это выплеск на плёнку его детства, каким оно ему запомнилось. Оно максимально не похоже на наше, но подглядывать за ним интересно.

Кстати, он, вроде, даже идёт в кино.

Выход «Лакричной пиццы» в российский прокат стал идеальным подарком зрителю в начале 2022 года. Девятый фильм Пола Томаса Андерсона продолжает получать признание зрителей и профессионального сообщества: картина претендует на Оскар в номинациях «лучший фильм», «лучший сценарий» и «лучшая режиссура».

«Лакричная пицца» искреннее источает чистейшую любовь, говорит о ней легко и открыто. Нет, речь не только о пресловутых выстраданных романтических отношениях между мужчиной и женщиной. Пол Томас Андерсон, как искусный кондитер, сделал из простейшего приторного десерта гастрономический шедевр, пропитав слои бисквита уникальными вкусами, которые подчёркиваются яркими контрастами.

Ода любви уместно и неназойливо звучит в каждом безумном эпизоде, из каждого героя по-разному и о разном: искренняя любовь может быть обращена к конкретному месту, своему делу, спонтанной идее, близкому другу, питомцу, брату, ребёнку, родителю, фильму, песне, ощущению, прикосновению, слову, запаху, дыханию, воспоминанию или плану на будущее.

В общих чертах, в плане персонажей, проблематики, конфликтов, движения сюжета и драматургических средств «Лакричная пицца» соответствует всем канонам любого подросткового ромкома, но в этом и заключается важная особенность картины. Пол Томас Андерсон обращается к этому, казалось бы, исключительно развлекательному и простому жанру с трепетом, уважением, интересом и мастерством.

К счастью, Андерсон не пытался заново изобрести жанр, из которого практически невозможно безболезненно извлечь бесконечные интриги, неловкий юмор, предсказуемый обман зрительских ожиданий, шаблонные конфликты и абсолютно очевидный исход. Это и не нужно. «Лакричная пицца» прошла фильтрацию и очистилась от известных всем неуместных жанровых недугов, что избавило зрителя от необходимости пытаться игнорировать нелепые несостыковки и дешевые манипуляции эмоциями.

Тем не менее, несмотря на лёгкость и воздушность, в фильме нетривиально и предельно аккуратно раскрывается табуированная, щепетильная тема любовно-дружеских отношений людей разного возраста: главным героям – Гэри и Алане – 15 и 25 лет. «Лакричная пицца» ловко балансирует между беспринципным, но совсем не пошлым подростковым юмором и серьёзными, взрослыми проблемами самоопределения, быта и межличностного взаимодействия.

Этот чудесный фильм, несмотря на высокий темп развития событий, умело выдерживает ритмику и плавно погружает зрителя в состояние всеобъемлющего комфорта, спокойствия и умиротворения. Приятное, тёплое ощущение левитации в абсолютно свободной невесомости захватывает и позволяет воспринимать происходящее на экране как увлекательную сказку, которая лишь условно сопровождает бесценный эмоциональный опыт. Пол Томас Андерсон ненавязчиво провозглашает неоспоримую ценность чистой любви, свободы, юношеской наивности, непредвзятости и искренности. Фильм не принуждает к этим мыслям, а направляет к ним.

«Лакричная пицца» – действительно образцовая приключенческая романтическая комедия, отправляющая зрителя в безумную плёночный ностальгический трип по миру честных чувств. И для реализации режиссёр не стал прибегать ни к сентенциям, ни к хитрым метафорам, ни к набору именитых актёров. Да, в касте присутствует несколько громких имён, но очаровательные Купер Хоффман и Алана Хаим беспрекословно справились с дебютом и приковали внимание к своим героям.

«Лакричную пиццу» хочется пересматривать раз за разом, чтобы освободиться и очиститься от невзгод и переживаний и будто бы погрузиться в согревающую ванну, наполненную пузырящейся пеной.

Один из ведущих режиссеров современного Голливуда - Пол Томас Андерсон, снимает картину о 70-х гг., времени, когда киноиндустрия Америки стала окончательно оформляться в знакомую теперь нам в XXI веке. Такие шедевры Нового Голливуда, как «Таксист» Скорсезе и «Крестный отец» Копполы ознаменовали тогда рождение молодого поколения режиссеров-авторов и собрали огромную кассу, а эпоха блокбастеров приближалась закономерно и неизбежно. Безусловно принадлежащее к наследию авторского кино творчество Пола Томаса Андерсона также тяготеет к масштабности и эффектности «разрушителей» как в повествовании, так и в киноязыке: достаточно вспомнить «Магнолию» или «Мастера». Но в своем последнем фильме он будто отходит от этого, снимая почти камерную историю о первой любви молодого американца, с успехом покоряющего вершины личной и деловой жизни. Однако сюжет «Лакричной пиццы» оказывается не так прост: ведь оглядываясь на 50 лет назад, режиссер перемешивает всю возможную гамму знакомых с тех времен тем и образов, чтобы создать картину, которая заставляет в итоге задуматься о специфике кинематографа сегодняшнего.

Повествование фильма строится вокруг завязавшихся между 15-летним школьником и 25-летней женщиной отношениях, выстраивая которые от стадии делового партнерства до романтической, они вместе переживают взлеты и падения, встречают разных людей и становятся чуточку лучше, чем они были до встречи друг с другом. Темы взросления, бунта молодого поколения, любовных отношений с большой разницей в возрасте, как помнится по выстрелившему «Выпускнику» Николса, классическому «Последнему киносеансу» Богдановича и отважным «Гарольду и Мод» Эшби, были излюбленными в конце 60-х — в 70-х гг. Однако эти заявленные также в «Лакричной пицце» темы не только не раскрываются, но и остаются будто вовсе проигнорированными создателями фильма: очевидных потенциальных конфликтов на этой почве не происходит совсем, а герой-подросток преподносится вполне сформировавшимся взрослым человеком, за дерзость и самоуверенность которого жизнь отнюдь не вставляет ему палки в колеса. Подобный слом бросающихся сперва в глаза сценарных штампов происходит на протяжении всего повествования фильма: появляющиеся претенденты на руку и сердце героини почти незаметно проходят мимо, следуя какой-то своей сюжетной линии, образ испорченного успехом продюсера, сыгранного Брэдли Купером, балансирует на грани бурлескной комедии и психологического триллера и в итоге бросается сценаристами в состоянии вечного скитания по улицам города, а семьи героев, с укоризной или равнодушием смотрящие им вслед, так и остаются прикованными к своему телевизору и пропускают драму, происходящую у них под боком. Эпизод, в котором главная героиня начинает работать в офисе баллотирующегося в мэры политика, за которым следит некий подозрительный тип, отсылает зрителя к «Таксисту» Скорсезе и рождает напряженное ожидание чего-то страшного и непоправимого. Но эта коллизия, как и многие другие, незаметно растворяется, а сюжет настойчиво ведет нас к подобающему для романтической комедии счастливому финалу. Специфика лишь этого жанра жестко соблюдается в «Лакричной пицце», в которой уделяют внимание и зарождению любовного чувства, и ревности, и временному отчуждению героев, и радостному их воссоединению.

Слом одних сюжетных канонов и настойчивое следование другим рождает атмосферу абсурда и заставляет посмотреть на излюбленные приемы старого и нового кино с изрядной долей иронии. Даже в образах главных героев, прекрасно сыгранных актерами-дебютантами, прослеживается некое противодействие привычному восприятию пары Влюбленных: юноша несколько отталкивает то своей непривлекательной внешностью, то меркантильностью и маниакальностью, с которыми он претворяет в жизнь свои бизнес-идеи, а девушка, сперва будто желающая следовать мечтам и жить на благо мира, оказывается будто потерянной в этом хаосе своих и чужих чувств и желаний. В похожий круговорот, но уже событий и лиц погружается и зритель во время просмотра «Лакричной пиццы», отчуждаясь при этом от непосредственного сопереживания персонажам, также предстающим как тонкие пародии на виденные когда-то старые кинообразы. Так, при просмотре фильма посещает мысль, что сегодняшнее кино способно предложить нам великое множество разных развитий сюжета жизни, оно может столкнуть женщину, влюбленную в подростка, и парня ее работодателя, то ли ради трогательного поворота событий, то ли ради эффектного кадра, а современный зритель уже с легкостью наперед просчитывает сценарные ходы, предсказывает целые эпизоды и предполагает, что скажут герои в той или иной сцене.

Но по-прежнему, как 50 лет назад и раньше, при просмотре сцены с бегущими навстречу друг другу влюбленными сердце зрителя все равно замирает от радости в ожидании счастливого финала, столько раз уже пережитого им в темном зале. Кажется, именно то, что магия кино неиссякаема, и показал наглядно Пол Томас Андерсон в своей по-детски неугомонной, но дерзкой 'Лакричной пицце'.

Пол Томас Андерсон американский Режиссёр. Герои его фильмов: прагматичный нефтяной магнат («Нефть»), духовный учитель-харизматик(«Мастер»), частный сыщик-травокур («Врожденный порок») – цвет американской нации. Все они взрослые зрелые люди, а их истории касаются больших серьёзных проблем. В «Лакричной пицце» Андерсон берётся за историю взросления настоящего американца – Гэри Валентайна. Если немного упростить, это как Фёдор Михайлович Достоевский после романов про проблемы взрослых русских (ПиН, Игрок, Идиот, Бесы) пишет «Подростка». Интересно, что и в сюжете «Лакричной пиццы», и в сюжете «Подростка» главный герой – молодой человек – лелеет мечту о большом капитале. Конечно, как всегда, если в русской классике присутствует глубина и драма, то у современных американцев – лёгкость и ирония.

Сюжет фильма Андерсона сосредоточен на двух героях. Гэри Валентайн – пятнадцатилетний школьник, активный юноша, снимается в рекламе, делает первые шаги в бизнесе, и (главная сюжетная арка) подкатывает к двадцатипятилетней девушке Алане Кейн. Алана – девушка из еврейской семьи, работает школьным фотографом, мечтает выбиться в люди. Юный возраст Гэри компенсирует взрослыми амбициями, что подкупает интерес Аланы.

Красивая еврейская девушка, как любовный интерес, достаточно известный троп в культуре. Из живописи, например, можно вспомнить «Еврейку из Танжера» Шарля Ланделя, из пьес – «Венецианского купца» Шекспира. «Прекраснейшая язычница, очаровательная жидовка! Если какой-нибудь христианин не пойдет из-за тебя на мошенничество, чтобы заполучить тебя, – я буду положительно обманут». Гэри Валентайн точно пойдет. Как и у Шекспира, у Андерсона счастью дочери мешает ортодоксальный еврей-отец. Опять же: не сильно, у американцев всё легче и проще.

Алана не единственная желанная еврейка в фильме. Андерсон мимоходом проводит параллель с известной поп-дивой Барбарой Стрейзанд – её хочет эксцентричный продюсер, отлично сыгранный Брэдли Купером.

Круговорот событий фильма дробиться на множество маленьких эпизодов, воссоздающих контекст Америки 1973 года. Война во Вьетнаме, топливный кризис, поп-звёзды промелькнут на фоне.

Среди ярких персонажей можно выделить кандидата в президенты. Его сыграл мастер американского независимого кино Бэнни Сэфди. Сочетание актёрского и режиссёрского мастерства не частое явление. Другой пример сочетания двух талантов – Том Уэйтс. Его хриплый баритон в купе с яркой внешностью стали украшением фильма.

Вообще, калейдоскоп звёзд, как новых, так и старых в фильме Андерсона напоминает лучшие работы Джима Джармуша, такие как «Кофе и сигареты» (в «Лакричной пицце» постоянно курят и беседуют) или «Ночь на земле», чью фрагментарную структуру отчасти повторяет Андерсон.

Любовь, травка и бизнес – примерно такая формула американского «Подростка», новой киноклассики Пола Томаса Андерсона.

Как-то тихо и почти незаметно прошла у нас в России премьера новой картины Пола Томаса Андерсона. Не было ни нормальной рекламы, ни какой-то серьезной шумихи вокруг ее выхода. Даже сейчас в интернете довольно мало обзоров и материалов о фильме. Сам я посмотрел ленту на 3-ий день после предпоказа, когда просматривал афишу на ближайшую неделю. Я заинтересовался положительными отзывами критиков и высоким рейтингом, поэтому в ту же секунду решил, что пропускать такое нельзя. Возможно, слишком высокие ожидания сыграли со мной злую шутку. Быть может, картина оказалась переоцененной. Но тут точно есть о чем написать.

Сюжет. Долина Сан-Фернандо, 1973-ий год. Пятнадцатилетний Гэри Валентайн идет фотографироваться для школьного альбома. В толпе он замечает девушку по имени Алана, которая вызывает у него симпатию. Гэри знакомится с ней и узнает, что она гораздо старше его, но это не останавливает паренька, и мальчик зовет Алану на свидание...

Сюжетная линия разбита на множество любопытных эпизодов, некоторым из которых как будто не хватает грамотных переходов. Иногда вообще непонятно, сколько времени прошло с момента того или иного события, догадываться об этом приходится самому. В редких случаях авторы помогают зрителю ориентироваться, но такие акции бывают нечастыми. Временами картина выглядит скучноватой, сценам не хватает насыщенности. Чем-то напоминает 'Однажды в Голливуде', но не такой узкой направленности. У визуальных новелл есть жанр под названием 'Повседневность'. Именно такую характеристику я бы применил, чтобы одним словом описать весь сюжет. Люди веселятся, проводят время вместе, знакомятся с новыми людьми, работают, влюбляются... и вообще пытаются найти свое место в жизни. Будет ли вам интересно наблюдать за всем этим? Зависит от того, какой вы человек.

Атмосфера. Сочная картинка, приятная стилистика под эпоху... Авторы совершенно точно сделали упор на ностальгические чувства зрителей. Режиссер ткал фильм из воспоминаний о собственном детстве, рассказа его друга и художественного вымысла. Получилось неплохо, учитывая, что реальные фигуры здесь тоже есть, но под видоизмененными именами. Тема любви выглядит легкой, но пронзительной историей взросления, разочарования и новых надежд. Многие люди, смотревшие кино до меня, говорили об искрометном юморе. Я этого не понял, если честно, так как найти его мне не удалось. Могу вспомнить несколько ситуаций, которые могут вызвать улыбку, но шутки показались мне нелепыми. Также я просто обязан упомянуть актерскую игру. Западные критики были в восторге от дебюта Аланы Хаим (Алана Кейн) и Купера Хоффмана (Гэри Валентайн). Вот в этом я с ними полностью согласен: у ребят огромный потенциал. Их действительно может ждать большое будущее, если они захотят построить карьеру в сфере кино. Также стоить отметить несравненного Шона Пенна (Джек Холден) и великолепного Брэдли Купера (Джон Петерс). Выдающаяся игра последнего и его дерзкий обаятельный образ позволяют ему претендовать на лучшую мужскую роль второго плана 2021-ого года.

Музыка. Не могу не отметить шикарных саундтрек, состоящий из хитов 70-ых. Вы сможете насладиться голосом Дэвида Боуи, послушать легендарные группы 'Wings' и 'Doors', ну и, конечно, оценить очаровательную заглавную тему картины.

Итог. Слегка подзатянутая, солнечная и спокойная лента, обладающая своим собственным шармом. Каким-то откровением и уж тем более одним из лучших фильмов 2021-ого года она для меня не стала, несмотря на восторженные возгласы кинокритиков. Фильм ориентирован больше на американскую аудиторию и Европу, чем на нашу страну.

7 из 10

(71%), если вам до сих пор неясно, почему фильму выбрали такое странное название, то я советую вам послушать интервью с Антоном Долиным, где он простым и понятным языком это объясняет.

У многих сложные отношения с Полом Томасом Андерсоном: его монументальные размышления о тёмных закоулках человеческой души надолго выводят мысли и чувства из равновесия. Поверьте, на сей раз все иначе.

В новом фильме привычные для режиссёра плотность, метафизичность и тревога неожиданно сменились лёгкостью, беззаботностью и лиричностью. Лос-Анджелес, 70-е, первая любовь — не похоже на мастера многослойного исторического нарратива ХХ века, правда? Но во внешне простом, милом ромкоме кроется глубина.

Лето — маленькая жизнь, факт. Чтобы быть счастливым, достаточно оглянуться вокруг, — ещё одна истина. Вроде банальные вещи, но вспоминаем ли мы о них? Часто ли бываем искренними сами с собой? В очаровательной, авантюрной манере Андерсон напоминает, что важно только «здесь и сейчас», ведь этот миг никогда не повторится. И совершенно необязательно торопиться взрослеть, зачем? Героев-инфантилов, кстати, играют дебютанты — Купер Хоффман, достойный продолжатель актёрской династии, и Алана Хаим, участница группы Haim, для которой Андерсон снимает клипы, — в том числе благодаря им картина выглядит столь свежо.

А теперь о главном достоинстве «Лакричной пиццы». В погоне за повесткой мы забыли, что большое кино — не всегда занудный разговор о социальных проблемах, иногда достаточно искренности, обычной, тихой теплоты и ностальгии. Этим фильм и цепляет: он очарователен в своём стремлении быть хорошим, добрым и старомодным, таким, который, как приятное воспоминание, захочется пересматривать даже через много лет.

Для кого?

Для тех, кто ждал понятное авторское кино.

8 из 10

Пол Томас Андерсон после небольшого перерыва снова вернулся в полный метр. Вернулся нетипично и очень непохоже на себя самого. Теперь вместо фирменного плотного полотна - девчачье вышивание крестиком. Пол Томас Андерсон определенно сделал еще более непредсказуемой гонку за 'Оскар' в этот сильный киногод (особенно если сравнивать с предыдущим)

'Лакричная пицца' - меланхоличный эпос об Америки 1970-х. Где-то там хранится персональный мнемо-рай Андерсона, его столь обожаемая трушная одноэтажность. При этом большая часть фильма - это классический Золотой Штат, полухипстерский окологолливудный Лос-Анджелес. Где-то там ходит харизматичный хиппарь-стилист Барбары Стрейзанд (простите, Страйсенд). А в вечно пуляющем клубничным мохито баре 'Хвост петуха' заседает актер-эгоманьяк, говорящий цитатами из своих ролей. За соседнем столиком ищет вдохновение кто-то из кино-тусовки, то ли большой продюсер, то ли большой режиссер. Все это - декорация. К тому, что по-настоящему важно.

На сюжет можно вообще забить. Он тут не так важен. 'Лакричная пицца' крутится возле сложных отношений 15-летнего Гэри и 25-летней Аланы. Главных героев играют актеры-дебютанты. Их друзей - тоже. Все звезды (а в фильме есть Брэдли Купер, Шон Пенн и Том Уэйтс) случайно появляются в эпизодах. Это все для атмосферы. Ведь 'Лакричная пицца' о простых людях, но даже в их мире на парковку заезжают люди отТуда.

Весь фильм - это сплошная нерафинированная романтика. Летний калифорникейшн, ведущий по правде корни с берегов другого океана. Андерсон маскирует в фильме настоящую, потерянную Америку. С бизнес-чуйкой, эргономично вписанной в умы тинейджеров. Такой слепок последней по-настоящему легкой и свободной эпохи. В этих реалиях нефтяной кризис - конец света, а разбитая тачка докучливого соседа - пубертатный выплеск эндорфинов.

Даже название - метафора ушедшей легкости. Лакричная пицца - это та самая виниловая пластинка, которая теперь, как и надувные матрасы или столы для пинбола, безнадежный реликт.

'Лакричная пицца' - это уникальный и легковесный юмор. Фильм, который люди неизбежно будут смотреть с американской улыбкой. Главные герои переживают что-то очень близкое к первой любви. И ведь абсолютно все равно, сколько им лет или чем закончатся их отношения. Они часть неосязаемого кайфа молодости. В лучшем месте земли. И в лучшее время. Это уже не повторится. Как в их жизни, так и вся комбинация в рамках целой Вселенной.

Музыкально фильм - снайперский заход в вайбы эпохи. Тут звучат и совсем непопсовые треки от Джима Моррисона, и космогоническая 'Жизнь на Марсе' Дэвида Боуи, и очень въедливые риффы The Smokies.

'Лакричная пицца' - такое легкое, почти невесомое кино, которое очень хочется пересматривать и снова пересматривать. Я бы сказал воздушное, но даже у него есть плотность, а у 'Лакричной пиццы' - только медленно испаряющийся магнетизм американского эфира

Любовь. Как она прекрасна. Она возникает в самый неожиданный момент, когда её совсем не ждёшь. Но у Гэри Валентайна она случается впервые. Парень ослеплён желанием работать, завести собственный бизнес, озабочен нахождением травы и где можно покурить без палева. Но в его жизни есть лучшая подруга - Алана, мечтающая однажды вырваться в люди, она как и все простачки тянется за возможностью побывать в Голливуде или найти достойную работу. Но больше всего она хочет завести отношения с Гэри. Это лето подарит ей шанс выбирать, какой путь она хочет обрести. И главное с кем пойдёт в эту чудную, свободную страну под названием 'любовь'.

Актёры: я под впечатлением от игры одноименной героини Аланы Хайм. Она тусуется вместе с Гэри его братьями и даже не способна обеспечить себе достойное будущее. Поколение семидесятых идёт в ногу со временем, используя каждую возможность, для исполнения желаний. В основном потребления. Но за всей пеленой корысти они забывают узнать друг друга. Так как Гэри недавно знавший про нефтяное Эмбарго, не может похвастаться большим складом ума. Ему завидно от того, что кто-то знает больше, чем он. Например, из чего делают его чудесные водяные кровати и какой дополнительный вред это причиняет обществу. Конечно Алана в первую очередь хочет любить Гэри. А он просто хочет жить в кайф. Очень понравилась героиня, чувственная, настоящая, живая искра среди все этой толпы школоты. Она смотрит с надеждой в будущее. В итоге сделает правильный выбор в пользу карьеры, осознавая что хочет чего-то осмысленного. Но за стремлением чего-то добиться, она попутно пытается вызвать в Гэри ревность. Что напрасно, ведь он сам может догадаться о том, что кроме неё, ему не нужен никто.

Сын почившего Филлипа, Купер Хоффман потрясающе изобразил пятнадцатилетнего зазнавшегося парнишку, склонный к лёгкому саморазрушению. Гэри Валентайн наживает себе врагов, надеясь выглядеть круче. Но на самом деле это не так. Ведь без поддержки Аланы у него ничего бы не вышло. В бизнесе, тем более. Он поймет, как та ему дорога. Хоть ему и тяжело выразить свои чувства к ней.

И пожалуй много забавного связано с звёздными гостями фильма. Их постановщик, видимо, пригласил на огонёк. Но больше всего понравился момент с актёром исполнивший роль Мэтью - Джозеф Кросс, когда он спросил у героини про вечных козлов. Эта сцена оказалась одной из самых важных, чувственных вещей фильма и в жизни героини Аланы.

Не столько запомнился герой Тома Уэйтса, сколько хотелось бы его выделить. Действительно, колоритный оказался друг Шона Пена (прототип Уильяма Холтона), 'случайно' оказавшийся за барной стойкой.

И конечно Брэдли Купер. Он тут 'дикий мустанг'!

Всё остальное: всё просто и понятно. Гениальный сценарий и постановкой картины занялся Пол Томас Андерсон, до этого не делавший ничего подобного, так как мне знаком его стиль по прошлым историям. 'Пицца' вышла не шибко горячей, но безусловно лаконичной, интересной и увлекательной работой про семидесятые.

Впечатления: безбашенная, захватывающая, окутывающая теплотой картина. Фильм, для меня уде стал лучшим в 22-ом году. Андерсон прямо-таки кричит нам с трибун молодежного бунтарского прошлого, чтобы при встрече со своей половинкой мы честно говорили: 'Я люблю тебя'.

На экраны вышла новая работа Пола Томаса Андерсона, современного классика с особым авторским почерком. В каждой новой работе он исследовал сломленного или самонадеянного человека с ворохом противоречий и недостатков, разрушающим все на своем пути. Свободная, веселая, жизнерадостная история «Лакричной пиццы» на первый взгляд сильно контрастирует с масштабной и эпичной «Нефтью» или «Ночью в стиле буги», чертовски запутанной «Магнолией» или «Врожденным пороком», тяжеловесным «Мастером» и «Призрачной нитью». Но на поверку все компоненты аккуратно пронизывают новую ленту.

«Лакричная пицца» — это временной вакуум прошлого режиссера и ностальгическое путешествие в его 70-е, когда трава была зеленее, а небо чище. Наш главный герой встречает девушку, она моментально покоряет его сердце, но есть одна проблема: ему 15 лет, а ей от 25 до 30, режиссер намеренно избегает уточнение вопроса для создания комедийного эффекта. Эти отношения ни в ту эпоху, ни нашу не могли существовать. Он напирает в своих чувствах, а она сопротивляется. Но при этом, девушка сопровождает его в поездке в Нью-Йорк, они открывают бизнес по продаже водяных кроватей, они ссорятся и расходятся. В этом вся картина: обо всем и ни о чем.

Это кино в духе «Под кайфом и в смятении», «Американские граффити» или «Беспечные времена в Риджмонт Хай» про людей в некоем лимбе, скитающимся по городу, пытаясь жить на полную и получать удовольствие. Это кино, которое создает настроение эпохи, погружает тебя в атмосферу через незначительные детали и незаметные штрихи, через аутентично воссозданный антураж, костюмы и прически.

Название тоже передает скорее настроение, а не какой-то конкретный смысл. Именно эти два слова больше всего напоминали Андерсону о его детстве, являясь названием одного музыкального магазине в долине.

Режиссер честен со зрителем, наполняя картину крупными планами, не боясь показать человеческие недостатки. Это создает жизнь в кадре, правдивость и некую естественность. Главные актеры — новички в кинобизнесе, еще не приевшиеся лица без привязанных образов и архетипов: Купер Хоффман — сын великого и уже, к сожалению, умершего Филипа Сеймура Нормана, друга и постоянного актера в фильмах Андерсона. Алана Хаим — знаменитая музыкантша и солистка рок-группы HAIM (для них Андерсон снимал несколько клипов). Оба сияют на экране, создавая неповторимую и странную химию, которая невероятно осязаема.

У Андерсона всегда присутствовал мрачный и черный юмор, но в «Пицце» он пошел более традиционном путем, создавая по-настоящему забавные эпизоды с несколькими потрясающими и очень смешными камео. Шон Пенн, играющий звезду кино и по совместительству эгоманьяка, говорящий цитатами из своих фильмов. Неся абсолютную чушь с серьезным лицом, Пенн достигает по настоящему уморительный эффект. Но камео, которое сделало для меня по сути весь фильм, — Брэдли Купер, сыгравший парикмахера и тогдашнего бойфренд Барбры Стрейзанд: абсолютная стихия и психопатия в одном флаконе.

Кино при этом непомерно затянуто. Оно идет два часа, но по ощущениям все три. Динамика и вайб первого часа постепенно начинают буксовать и к финалу откровенно выматывать.

При всей радужности и непосредственности, это грустное кино. Андерсон рассуждает и фактически постулирует, что влюбленность — самое сложное испытание в жизни. Главный герой слишком мал и самоуверен для своего возраста, его не всегда воспринимают всерьез. Героиня в свои тридцать в попытках выбраться из городка, так ничего и не достигла. Режиссер рисует живых, сложных и порой непонятных людей, каждый находится в своем переходном этапе, с которым справляется с переменным успехом. Это честная история взросления двух странных и противоречивых людей, чьи поступки порой не поддаются логике, и по сути не должны.

Это совершенно необязательное, но очень обаятельное кино с романтичным и расслабленным настроением, и, возможно, самый нежный и оптимистичный фильм в карьере Пола Томаса Андерсона.

7,5 из 10

Я увидел этот фильм еще за пару месяцев до его премьеры. Заметив, что режиссер Пол Томас Андерсон был приятно удивлен и принялся ждать премьеры. Потому что прошлые фильмы данного режиссера мне нравились.

Ожидание было не завышенным, потому что я не смотрел не трейлеров и не читал описание фильма намеренно, просто дожидался. Когда я пришел в кино не было не постеров фильма, не трейлера на экранах, а в зале со мной сидело 5 человек.

Выходит, что фильм никому неизвестен и реклама отсутствует, и для массового зрителя фильм пройдет стороной. Не знаю хорошо это или плохо, но для такой картины это как минимум обидно.

Сам фильм повествует о пятнадцатилетнем подростке который достаточно уверен и смел, но все же остаётся подростком. И об Алане, его подружке, с которой они вместе занимаются подростковыми делами и развлекаются.

Все это выглядит без особой похоти, без преувеличений и без лишних действий. Все довольно атмосферно и интересно смотрится. Актеры играют хорошо и душевно, кстати у них я не заметил грима на лице. У главного героя (подростка) есть юношеские прыщи как у всех его ровесников, что выглядит довольно правдоподобно.

Прически, одежда, поведение у всех юношей как у юношей, это смотрится любопытно и весело. Юмор смешной и если он есть, то ты не посмеиваешься себе под нос, а смеёшься в голос. Потому что он уместен и сделан правильно.

Стоит еще упомянуть в целом саму атмосферу того времени. Декорации, костюмы и вообще жизнь тех лет очень хорошо воссоздана (если так можно сказать) в фильме. Тут тебе The Doors играет, машины катаются, проблемы с нефтью обсуждаются.

Просто прелесть! Смотри и наслаждайся. Этот фильм сравнивают с Однажды в Голливуде, но я бы не сказал, что он прям очень сильно похож. Да там показывается практически одно и тоже время, но кардинально фильмы не похожи. Поэтому не нужно думать при походе в кино, что получите сказку о знаменитостях и хиппи.

В итоге, фильм получился более чем смотрибельным, смешным и очень атмосферным. Советую к просмотру!

8 из 10