Малкольм и Мари (2021)

Первое впечатление: ой, то за токсик отношения, даже смотреть неприятно. Второе впечатление: божеее, как знакомо.

Я так счастлива, что в мире снимают кино про отношения, про двух запутавшихся людей, которые кричат и хотят быть услышанными, но не слышат друг друга, потому что в первую очередь не слышат себя.

Любовь — это то, что топит сердца, обнажает и также вскрывает все несовершенства. Проливает свет на всё. И выдержать эту правду бывает порой так противно, что происходит 1-2-3-10 волн агрессии на другого человека, лишь бы не быть уязвимым. Ведь усомниться в себе = умереть.

Почему так тяжело бывает меняться? Мы настолько срастаемся с каким-то представлением о себе, что усомниться приравнивается к чему-то самому ужасному.

Однажды мы с мужем обсуждали, что женщины не выносят мозг просто так и всему есть своя причина. И это в том числе очень ярко иллюстрируется в фильме.

Когда я смотрела на главную героиню, мое сердце периодически разрывалось. Особенно, когда в середине она спросила 'почему ты не снял в этом фильме меня?'. Это было так честно, так уязвимо, так сильно, так красиво, так по-честному. Это была ее попытка дотронуться до его сердца и говорить о себе, но настолько он стоит на своем, что сразу же интерпретирует ее поступки и тут следующая волна ссоры.

А итог? Они ложатся в одну постель. И больше всего меня тронул финал.

Когда я смотрю такие фильмы, я понимаю, что моя главная мечта — снимать нечто подобное, что будет так трогать душу. Что будет светить в мире как этот фильм.

Этот фильм как разговор без слов. Можно просто дать посмотреть его своей половинке и мне кажется внутри столько всего перевернется. Как перевернулось когда-то от «супружеских историй».

Просто хочу сказать спасибо, спасибо Богу за таких людей, актеров, возможности и, конечно, за такую невероятную картину.

Спасибо.

Начинающий режиссер Малкольм (Джон Дэвид Вашингтон) много работал над собой и долгие годы шел тому моменту, когда ему, наконец, удалось срежиссировать и выпустить в прокат фильм по собственному сценарию. Фильм, который понравился и даже поразил зрителей на премьере. Предварительные отзывы критиков, о которых он услышал и узнал в кулуарах, также были положительные. И вот теперь он возвращается в уединенный загородный дом со своей девушкой Мари (Зендея), чтобы немного отпраздновать это событие. Отпраздновать вдвоем в ожидании уже официальных рецензий критиков на свою картину.

В планах у Малкольма закончить этот вечер романтично в шикарной спальне со своей любимой. Однако настроение у Мари совершенно не расположено к празднованию. Она демонстративно варит Малкольму макароны с сыром и собирается пойти спать не в самом хорошем расположении духа. Зритель же, следящий за происходящим на экране первые минуты фильма, ещё до конца не понимает на какой спектакль, поставленный Сэмом Левинсоном, он попал. Мари всячески пытается не разжигать конфликт и пойти мирно спать, но, естественно, этому не бывать. Ведь это только пролог к грядущему эмоционально разрушительному вечеру, который поднимет на поверхность все проблемы в их бурных отношениях.

“В смысле посредственный?” – Малкольм.

Пропитанный эгоцентризмом и являющий собой живое воплощение нарциссизма Малкольм считает себя лучшим кажется во всем. Он из благополучной семьи, но не избалованный мальчик, а мужчина, который много работал и продолжает работать над собой. Он образован и далеко не глуп, прекрасно излагает свои мысли, а пристрастие к макаронам с сыром ни коем образом не портят его спортивную и подтянутую фигуру. Он отлично подкован в истории кино от режиссеров Уильяма Уайлера до Спайка Ли, в политической повестке с отсылками к Анджеле Дэвис и проблемах, с которыми сталкивались и сталкиваются режиссеры с черным цветом кожи.

“Почему ты не поблагодарил меня в своей речи” – Мари.

Пройдя через свои внутренние переживания касательно снятого им фильма, Малкольм оказывается втянут в словесный поединок, на который он вообще-то сам и напрашивался. Все дело в том, что написанный им сценарий и произведенный на свет фильм в большей мере основан на жизни Мари. Но в своей благодарственной речи, он говорит “спасибо” кажется всем, но только не своей девушке. Он лучший во всем, но не задумывается, как стать лучше для нее. Он сильнее всех её бывших нуждается в партнере, но при этом меньше всех остальных ревнует её.

“Не принимай меня, как данность”- Мари.

Бывшая наркоманка Мари порой кажется совершенно сумасшедшей. Нашелся ли бы ещё какой-то другой повод для ссоры, если бы Малкольм упомянул её в своей речи и сказал таки спасибо? Он хочет, чтобы она прекратила винить его в том, что не способна наладить свою жизнь. Она не впускает в неё хорошее, так как не способна понять, что в этой жизни ее кто-то по-настоящему любит. Но и он в свою очередь любит её своеобразной любовью. И вроде бы, когда конфликт остывает, и страсти утихомириваются, в голове у Мари все равно что-то происходит, и эмоции вновь льют через край. Не менее блестяще отыгрывая свою партию, Зендея здесь будто бы та же самая повзрослевшая героиня Ру из сериала Эйфория.

“Как только ты понимаешь, что человек тебя любит, тебе становится все равно на него. И обращаешь внимание на него только, когда боишься его потерять” – Мари.

Интересно, что когда они не ругаются между собой, то он находит конфликт для себя одного в хорошей рецензии на свой фильм. И это, появившийся внешний раздражитесь, вокруг которой герои тут же сплачиваются до следующей конфликтной точки. Одна особенность, которая должна объяснить разницу героев состоит в том, что Малкольм по ходу пьесы выпивает и поддерживает градус алкоголя в крови, а Мари устраивает свое буйное шоу в трезвом виде. Но так или иначе, затеянный откровенный разговор, оголяющий нервы и выливающий огромное количество грязи на обоих, приправленный прекрасными актерскими партиями Вашингтона и Зендеи, вырисовывается историей про настоящих людей и эмоции.

“Только я говорю тебе, что ты муд**, когда ты ведешь себя как муд**” – Мари.

Получившийся спектакль, является отголоском пандемии, поразившей мир в 2020 году. Когда были установлены строгие правила касательно нахождения группы на съемочной площадке, создателями был найден вариант с постановкой на четверых: лишь главные герои, режиссер и оператор, что только добавило фильму шарма. Само место съемок тоже выбрано не случайно, так как с самого первого взгляда на ультрасовременный привлекательный особняк в стиле ранчо становится понятно, что это третий персонаж в фильме. Дом, который соответствует стилю его жителей, обставленный с лоском, но в тоже время являет собой единое целое с природой вокруг.

Мебель, графичный декор, картины компенсирующие монохромность стен и привносящие всему дому определенный уют. Это место, где хочется быть запертым на самую долгую и важную ночь в своей жизни. Но здесь дом играет роль некоего стеклянного ринга для героев, где открытая планировка продумана, чтобы M&M находились в пределах постоянной видимости и досягаемости друг для друга. Ринг, на котором сначала жалит один потом другой, по очереди морально уничтожая друг друга. А когда необходимо сделать передышку, герои выходят из дома, молчат и отдыхают от споров.

“С тобой я выгляжу и становлюсь лучше” – Малкольм.

Помимо это за героями просто приятно наблюдать. Танец Малкольма в начале фильма, как Мари курит сигарету и многое другое. Очень проникновенно, искренне, диалоги, которые хочется переслушивать, ставить на стоп и обсуждать, подмечать что-то из своей жизни и узнавать себя в характерах героев. Кадры смотрятся очень гармонично, когда M&M разговаривают через дверной проем, перемещаются в бесконечных окнах и отражаются в зеркалах. Статичная камера и разбитость фильма на мизансцены подчеркивает, что это полноценный качественный и вкусный спектакль, приправленный музыкой, создающей тон всему фильму.

“Ты мне не нужна, но я люблю тебя” – Малкольм.

Фильм можно было бы назвать “Почему ты не поблагодарил меня в своей речи?”, потому что именно этот момент послужил отправной точкой всем показанным событиям далее. Хотя скорее всего нашелся бы и другой повод для выяснения отношений. Ведь и Малкольму и Мари, действительно, нужны эти эмоции и без них они не могут жить. Такова эта получившаяся камерная драма о любви и неблагодарности, драма о творце и его музе. Но после всего увиденного за этот эмоциональный вечер, открытым остается лишь один вопрос: а мог ли кто-то вообще выиграть в этом разрушительном споре?

Подходы к разбору длительных отношений мужчины и женщины мы видели за историю кино множество раз, один из самых удачных примеров этого были, конечно, бергмановские 'Сцены из супружеской жизни'. И говоря про 'Малкольм и Марию' нельзя не вспомнить главную идею этого шедевра - панацея любых конфликтов всегда была и будет в разговоре между двумя людьми. По крайней мере если касаться отношений.

Сэму Левинсону удалось очень пронзительно углубиться в момент, когда накопленное напряжение между двумя живущими вместе людьми достигают максимума, и молчать уже не представляется возможным. Разумеется, происходит это сразу после с виду идеального торжественного вечера, на котором были двое - Малкольм и Мари. По большому счету на протяжении картины мы видим становление настоящей любови: от иллюзий до глубокого принятия друг друга через болезненные уколы всем арсеналом знаний друг о друге.

В отличие от Бергмана или многих других мастеров, Левинсон демонстрирует возможность прийти к такому глубокому пониманию между мужчиной и женщиной в тот самый - нужный момент. В момент, когда понимание может спасти отношения, а не обратиться ностальгией после того, как годы совместной жизни растворились в прошлом.

Красота картины в великолепных Зендее и Джоне Дэвиде Вашингтоне - настолько настоящих, что хочется верить, что находишься рядом с ними в том самом доме. Взрывы характеров обоих персонажей, то стихающие, а то вновь внезапно появляющиеся - очень хороший пример продуманной драматургии. По театральному живо и по кинематографичному интимно (отдельно спасибо за операторскую работу Марцелю Реву).

8 из 10

Самая лучшая романтическая драма 2021 года

В начале года руки долго не доходили до просмотра картины Сэма Левинсона. Только через полгода решился и поняв, что многое упустил, с диким восхищением стал пересматривать фильм несколько раз. И считаю, что исполненные в фильме всего две роли самые лучшие в карьерах Зендеи и Джона Дэвида Вашингтона.

Все остальное: действительно, фильм Сэма Левинсона по его же собственному сценарию рассказывает увлекательную историю, которую просто так не сочинишь. Она подкупает отдачей героев Мари и Малкольма, каждый из которых имеет свою точку зрения на счёт кино. Также фильм повествует о правде, которую большинство пар в мире предпочитает - из-за своего молодушия - утаивать друг от друга. Например, в реальности Зендея, как и ее Мари любит говорить то, что думает. То есть, представляете, какие разговоры у нее бывают с Томом. Но, здесь она общается с героем Малкольмом (Вашингтона) решивший из-за своего зазнайства после победы на фестивале, где его дебютную картину расхваливали зрители, а он поблагодарил не того человека, который всегда был рядом. В этом его ошибка. Но, с другой стороны, он же много сил и времени отдал Мари, был с ней в самые тяжёлые времена и даже концепт построения персонажа Имани использовал исходя из совместной жизни с Мари. А она ещё не довольна!? Конечно. Любой человек - делавший каждую твою неделю лучше, будет не в восторге от того, что 'ты его украл'. А критики ещё не раскрыли рта по поводу его творчества, а герой начинает ныть из-за девки из Лос-Анджелес Таймс. Герои, ночевавшие в доме продюсеров, за ночь выясняют все свои проблемы. У каждого срабатывают вспышки гнева, есть скелеты в шкафу и парочка едких вопросов которые выплёскиваются в воздух. А кому-то достаточно снять откровенное платье и выслушать бесталанный бред своего партнёра. Оба страдают как дети, обдумывая каждый свой шаг. Однако автор заостряет внимание на изменение их внутренних качеств, давая возможность через раскрепощение понять и принять всё то, что услышат.

Забавные сцены связаны в основном с героиней Зендеей, даже то как представляет Малькольма жирным боровом, умело выбирая рвотный звук. Игра достойна свеч и внимания. Увидеть её, это уже означает понять себя лучше. И осмыслить себя не просто 'женщиной на побегушках' или в качестве красивого манекена на празднике (в то время когда лавры полностью отданы другой актрисе), а быть нужной кому-то важному. Вот главное!

Впечатления: Сильная драма отношений между самовлюблённым нарциссом- режиссером и бывшей наркоманкой с чувством собственного достоинства. В этой паре ведёт она. А потому, что Малкольму нужно было лишь сказать: 'Благодарю тебя. Спасибо тебе за всё, Мари'.

Потрясающая психологическая драма, в которой задействовано всего два актера: Джон Дэвид Вашингтон и Зендая. Все внимание приковано к ним двоим и к тому, что новинка чёрно-белая. У таких фильмов своя атмосфера, своя изюминка, свои «краски».

Кинокартина мне очень понравилась, вроде и ничего такого: разговор главных героев, выяснение отношений, ссоры, переход на личности, но за этим безумно интересно наблюдать… их речь, высказывания, мысли увлекательно слушать.

Да и, казалось бы, главный герой не поблагодарил свою девушку в благодарственной речи, да и пустяк, что такого, но её это очень задело, её это ранило. Ведь за этим кроется нечто большее, чем простое «спасибо». Герои высказываются друг о друге ничего не тая, всю правду, все, что думают, без прикрас.

Он внимательно слушает её, она внимательно слушает его. Но к чему приведут их разговоры? Прислушаются ли герои друг к другу? Это уже другой вопрос.

Отлично показаны и переданы чувства героев: минуту назад ругались, теперь обнимаются и целуются, затем опять: страстно целуются, а спустя минуту снова ругаются. Прекрасная съемка, нереально круто подобрано музыкальное сопровождение на протяжении всего фильма, которое разряжает и в некоторых моментах подчеркивает обстановку у героев. На мой взгляд, фильм идеален от начала до конца. Придраться не к чему.

10 из 10

Ребята, присаживайтесь поудобнее. Сейчас всё расскажу. Да, собственно, тут и рассказывать ничего не надо. Это как тот, крутой трек, который звучит в начале фильма. Или качает или нет. Просто расслабьтесь и ловите волну.

Если честно я не сразу въехал. Только со второго раза зашло. Потому, что первый раз поспешил и недостаточно расслабился. А тут главное словить ритм. Кто дружит с танцами и знает, что такое музыкальность, тот сейчас улыбается.

Так вот. Это история, которую прожил каждый, или проживет со временем, если вступит в серьёзные отношение с женщиной. Но она рассказана с такой добротой, на таком расслабоне, просто смотришь и умиляешься. Я сразу погрузился в это чёрно-белое пространство и полюбил этих героев. Сразу после первой песни и танца главного героя. Просто словил этот вайб. Интересно то, что режиссёр несколько раз катает нас по рельсам, когда мы через окно наблюдаем, за танцующим, главным героем. Как будто говорит, - ну полюби его, разве его можно не полюбить. Малькольм красавчик. Как в такого не влюбиться. Девчонка по началу напыщенная, надменная злючка, не вызывает симпатии. Но это только до поры до времени. Как я уже говорил, - это ритмичный танец. Потому, что через какое-то время всё переворачивается и мы уже симпатизируем Мари. И так много, много раз. То одного мы любим, то другого. И это, чёрт возьми, весело.

Благодаря удачному ритму фильм смотрится легко. Некоторые сцены просто хочется смаковать, настолько они хороши. Но чтобы это понять нужно принять героев такими какие они есть. Потому, что каждый герой со своими закидонами. И по началу, эти красавчики, даже могут подбешивать. Как я уже говорил, мне удалось словить их вайб только со второго просмотра. Но зато потом, я влюбился во все сцены. Даже немая сцена, в которой Мари выходит покурить под круто подобранную музыку, вызывает у меня восторг. И таких сцен там предостаточно. Например, когда они сидят на улице курят и слушают весёлую песенку. Немая сцена, а говорит так много…

Буду заканчивать. Не буду говорить про актёров, это банально. Но про режиссёра не могу удержаться, чтобы не сказать пару слов. Что бы снять такое. А это, между прочим, авторский продукт. Парень сам написал и сам снял. Чтобы такое снять, нужно быть хорошим человеком. Я полюбил главных героев, а через них полюбил и автора. Это очень стильное, взрослое кино. Я получил огромное удовольствие. Ребята, найдите время, настройтесь на этот вайб и вас ждёт улёт. Спасибо.

Для просмотра в одиночестве. Малкольм и Мари - пара, которая неидеальна. Собственно, как и все. И казалось бы такое триумфальное событие, премьера его дебютного фильма...но именно этот вечер - последняя капля, катализатор для выяснения отношений на повышенных тонах.

Он не понимает её, она недовольна им. Минимализм, чёрно-белая подача, крупные планы, чтобы мы могли почувствовать и просмаковать эмоции актёров, - всё это делает фильм полноценным и без развития сюжета в классическом понимании. Это просто ночь. То, что было до неё и что будет с парой после - неважно. Просто вместе с режиссёром мы препарируем отношения двух этих людей.

Что для меня было особенно интересным и даже приятным в какой-то степени, так это примерка ролей Малкольма и Мари на себя. Смотря фильм, я не могла удержаться от того, чтобы попеременно не посочувствовать то одному, то другому. В их конфликте нет правого и нет виноватого. Это просто чувства: обида, разочарование, радость, злость... но ты переносишь увиденное на себя, мысли перескакивают на собственные проблемы.

Музыка очень приятная и подходящая, у фильма есть стиль, история затягивает и некоторая статичность в картине выглядит уместной, диалоги, на которых строится фильм, моментами неестественны в своей заумности, но достаточно эмоциональны, чтобы сгладить всю надуманность.

Актёры молоды и прекрасны. Справляются на отлично.

9 из 10

Кино однозначно на любителя. Правильнее сказать — для кинолюбителя, который готов поглощать один фильм за другим, и каждая новая картина будет казаться ему шедевром. В этой работе действительно есть свой шарм, если вы этого не заметили, либо вы невнимательно смотрели либо вы не смогли немного напрячь извилины своего головного мозга (никого не хочу обидеть), но как я сказала раньше: кино не для всех, потому что его нужно понять и пропустить через себя.

Сколько раз вы видели, как ругаются ваши родители или как ругаются молодые пары? Может, вы сами оказались в такой ситуации? «Малкольм и Мари» — это история о каждом из нас. Уверена, что многим этот фильм напомнит ваши личные отношения или отношения ваших друзей, родственников и всех, кого вы считаете своей роднёй. К сожалению, чем ближе к нам человек, чем ценнее он для нас, тем чаще мы вымещаем на нем свою злость, гнев и усталость. Мы бросаемся «гнилью» в лицо самых близких нам людей. Поэтому этот фильм не может не нравиться, потому что он говорит правду, правду о наших взаимоотношениях.

Меня иногда корёжит, когда люди начинают писать о плюсах и минусах той или иной картины, конечно, я понимаю, что у каждого есть свое субъективное мнение и каждый хочет выразить свое недовольство или одобрение.

Еще одна деталь, которую невозможно не заметить — кино черно-белое. Это не может не импонировать, ведь в наше время почти не выпускают черно-белые фильмы. На ум лишь приходит «Маяк», вышедший в прокат в 2019 году. По сути, если посчитать, то в год выходит всего лишь 1 черно-белый фильм (это если еще повезет). Честно сказать, я не такой уж фанат черно-белых работ, но все, что я видела — очень достойные и впечатляющие, поэтому, если вас не отталкивает этот факт, то бегом смотреть «Малкольм и Мари».

Сразу хочу предупредить, что вас не ожидают какой-то супер экшн или спецэффекты, это не «Довод» Кристофера Нолана. Это размеренная драма, размеренный сюжет, который показывает нам двух влюбленных и их ссору. Все действие фильма укладывается в одну ночь и утро, ничего сверхъестественного, если вы не готовы к длинным монологам и неменяющейся картинке, то лучше не смотрите. Однако на этом и строится весь фильм, его просто нужно понять, и тогда он покажется вам «высшим пилотажем».

Зендея и Джон Дэвид Вашингтон очень органично смотрятся в своих ролях, великолепная игра актёров. Приклоняюсь перед таким талантом. И сам фильм вышел отличным, на мой взгляд. Я не кинокритик, поэтому лишь высказываю свое субъективное мнение. Все в нужном месте и в нужное время, никакой лишней детали. Если вы визуал или эстет, вам должно понравиться, потому что это работа — восторг, наслаждение, удовольствие для глаз (называйте, как хотите). Мне не показался он слишком затянутым или скучным. Однозначно это кино оставляет свой след где-то внутри и заставляет задуматься над важными вещами в нашей жизни и о том, как иногда важно говорить «Спасибо» (посмотрите, и вы меня поймете). Да и вообще, сам фильм открытым текстом в лоб намекает на то, что нужно больше говорить с любимыми, просто говорить, чтобы вы оба понимали, что вы чувствуете, что вас беспокоит.

И напоследок, понимайте, как хотите, но это не любовная история, а история о любви…

Перед нами камерный фильм, у которого должен быть тонко чувствующий зритель, улавливающий оттенки эмоций, настроений, обладающий эмпатией. «Малкольм и Мари» — фильм — диалог, в котором представлено вечное противостояние «мужчина — женщина» сродни футбольному матчу, где личные обиды и недоговоренности пасуются как мяч. Да и накал страстей сродни тому же спортивному зрелищу уровня ЧЕ или ЧМ. Диалог четко делится на таймы, которые определяют и промежуточного победителя. Знаковое событие в жизни начинающего режиссера — выход в свет его первого фильма. Этот день должен был стать Его днем. Но он становится триггером для… нет, не выяснения отношений, ведь если люди живущие вместе не сожители, а партнеры, речь идет о катарсисе через бойню.

Арсенал весомый — бэкграунд совместных отношений, претерпевший на своем пути немало испытаний. Именно этот факт дает в матче уже не партнерам, а соперникам возможность использовать запрещенные приемы, испытывая на прочность психику и терпение друг друга. Ночь выяснения отношений принесет много откровений и зарубок, откроет каждого пока еще партнера с новой, неизвестной стороны и оставит открытым (?) вопрос совместного существования, вопрос о ценности каждого в жизни другого.

Черно-белое камерное кино режиссера Сэма Левинсона оставляет зрителя наедине с влюбленной парочкой Малькомом и Мари, которые всю ночь разбираются в своих притензиях друг к другу, передвигаясь из одной комнаты дома в другую. На фоне всемирных локдаунов смотрится символично. Где лучше выяснять отношения? Кухня, постель, ванная, терасса именно в такой последовательности режиссер перемещает героев фильма, и как бы подсматривающую за ними камеру. Есть кадры, где зритель наблюдает семейные сцены «подсматривая в окно», а в следующий миг — глядя в глаза главному герою.

Зачем все это нам? Возможно, удается посмотреть на себя со стороны, запертых в четырех стенах во время пандемии, и сделать работу над ошибками в отношениях с родным человек. Малькольм и Мари близки во всех отношениях, их диалоги схожи в эмоциональной составляющей, произносятся людьми, мыслящими «на одной волне». Они знают друг друга на столько хорошо, что каждому не составляет труда подобрать слова, которые в процессе перепалки задевают любимого за самые глубокие раны. С такой же легкостью они находят слова и прикосновения, которые доставляют партнеру наивысшее удовольствие. Диалоги построены таким образом, что и через час интересно наблюдать этот «разговор по душам». В этом и есть искусство кино, когда все краски, не доставшиеся кинопленке, с лихвой переполняют эмоциональную линию.

Ночь откровений постепенно перерастает в игру слов. Ключевым в картине становится всего одно единственное слово, которое героиня фильма требует от возлюбленного не только произнести, но и прочувствовать. И как истинный джентльмен, режиссер фильма, удовлетворяет ее желание на финальных аккордах. Малькольм произносит ту самую «волшебную» фразу, хотя по иронии последнее слово достается Мари.

Картину Малькольм и Мари можно сравнить с ночью страстного секса. Взрывная прелюдия, полная ярких, дерзких эмоций, перерастает в разговор по душам и несколько выкуренных сигарет, к рассвету, выплеснув все эмоции, уставшие герои, взявшись за руки наслаждаются обществом друг друга. Запоминающаяся ночь во всех отношениях.

Расскажу об этом чудесном сильном и восхитительном фильме, который я ждала несколько месяцев. Это невероятный восторг!!!

***

В фильме хорошо проиллюстрирована история обесценивания и благодарности. Каждый из нас сталкивается с этим в своей жизни. Нас обесценивают, обесценивают наш вклад, наши усилия, достижения. Мы обесцениваем значимость чувств, их проживание идем дальше, не циклимся. Слова благодарности очень тяжело даются основной массе людей.

Мы видим, как автор любит своих героев, раскрывает их. Показывает цельные личности. Слабости. Сильные стороны. Сильный характер. Он им сопереживает. Автор поднимает проблему обыденности жизнь в токсичных отношениях, показывает как люди в парах справляются с такой реальностью.

Этот фильм учит нас быть добрее друг к другу внимательнее, ценить ближнего своего.

***

Фильм черно-белый. Я ненавижу черно белое кино… Для этого фильма это лучший вариант. Такое цветовое решение помогает не отвлекаться от серьезного эмоционального накала. Создает аморфность для обстановки, создает иллюзию происходящего в голове — фокусирует на смысловой нагрузке.

***

Фильм по своей природе уникальный. Напоминает мне Человека с Земли. Все 1:48 — это сцены в доме, вокруг дома и всего 2 персонажа. Основной упор на монологи! Они потрясающие.

***

Эмоциональная составляющая тяжелая. В первой трети фильма я даже остановила просмотр от глубокой психологической жестокости. При этом фильм оставляет умиротворение, на субтитрах выводит из состояния потрясения.

***

Монологи — это основной инструмент раскрытия персонажей.

Монологи Малкольма сильные от аргументов, жестокие от использования сокровенного, поверхностные от простого описания происходящего, без отражения его глубины. Малкольм идейный человек, он трудолюбив, тщеславен и труслив. Думаю, трусость он скрывает за напускной силой.

Монологи Мари — я влюблена в них. Они очень чувственные, емкие, изящные. Мари знает себе цену, но не кичится этим. Она любит, но не манипулирует любовью.

***

В центре сюжета скандал. Он затяжной, сложный. Его раскручивают за разные ниточки с разных сторон. Главную роль по раскручиванию клубка отвели Мари. Она сделала множество подходов для раскручивания клубка, не потеряв достоинство при этом. Но это было не легко: через унижения, обесценивания, придирки. Это достойно уважения и такого не покажут в жизни — такие истории оставляют за закрытыми дверьми.

В киноиндустрии есть как и любимые и почитаемые многими личности, так и их полные противоположности. У каждого из нас свой перечень таких людей. Важно понимать, что моя открытая неприязнь не подразумевает желание смерти кому-либо, я скорее хочу, чтобы была возможность как-то вычеркнуть их имена, пока эти люди не реабилитируются или не найдут себя на новом поприще. Первый в очереди на вылет — М. Найт Шьямалан с его триллерами, чье восхваление в духе «Вот это поворот!» порой доходит до грани абсурда. Второй — это Деймон Линделоф, нанесший мне в детстве глубокую психологическую травму сериалом «Остаться в живых», а от сериала «Хранители» мне вообще хотелось вздернуться. Есть еще масса подобных субъектов и Сэм Левинсон, как это не прискорбно, тоже попал в этот перечень. Правда, в отличии от Шьямалана и Линделофа, у Левинсона, похоже, получилось реабилитироваться в моих глазах.

Сэм Левинсон в 2019 году успешно выстрелил с сериалом «Эйфория», который, к слову, на территории СНГ был встречен неоднозначно. Основная проблема восприятия «Эйфории» заключается в том, что наши зрители не смогли отождествлять себя с героями сериала. По факту, сериал про подростков и рассказывает о подростковых проблемах, которые демонстрируются в американских фильмах — разврат и наркотики. Я не говорю, что у нас такого нет, просто этот аспект не так освещен и распространен, как в Америке. Нашим подросткам больше по кайфу в Доте всех матом крыть и Балтику 9 за гаражами пить.

Сам я к сериалу «Эйфория» также не испытываю теплых чувств. Я могу выделить плюсы: постановка, атмосфера и отличную игру актеров. Но параллельно с этим есть существенные недостатки в виде спорного сюжета и мне сложно было поставить персонажей на один уровень с собой.* И такое долгое предисловие связано с тем, что после просмотра «Эйфории» «Малкольм и Мари» мне очень понравился. И это не только потому, что фильм камерный, все происходит на одной локации, и два актера выдают обалденный перфоманс.

Я обожаю фильмы, где диалоги — один из ключевых элементов повествования. «Малкольм и Мари» — тот пример, когда ты смотришь кино, а твое отношение к персонажам прыгает, как стрелка кардиографа. Сюжет строится вокруг двух персонажей — молодого режиссера Малкольма (Джон Дэвид Вашингтон) и его жены Мари (Зендая). Малкольм доволен премьерой своего фильма, зрители плакали при просмотре и хвалебные отзывы критиков не за горами. Однако Мари недовольна, ведь картина Малкольма основана на её жизни, а он её не упомянул об этом, даже «спасибо» не сказал. Начавшаяся ссора между супругами приводит к обмену колкостями, сменой общего настроения, припоминанием старых обид. Причем монологи персонажей занимают большое количество времени и вкупе с актерской игрой производят нужный эффект.

Мне бы не хотелось жонглировать словами, как это любят делать профессиональные кинокритики. К слову, о кинокритиках. Есть сюжетная линия о восприятии Малкольмом отзыва о его фильме в местной газеты. Но похвала не сказать, что вдохновляет его. Наоборот, Малкольм выдает пламенную тираду о том, что современные кинокритики зачастую видят посыл там, где его нет. Критики называют его новым Спайком Ли и Барри Дженкинсом, а он хочет видеть себя Уильямом Уайлдером. Если темнокожий режиссер снимет фильм о темнокожей девушке, которая употребляет наркотики и её жизнь катится по наклонной (привет, «Эйфория», мы по тебе не скучали), стоит ли расценивать эту историю как очередное высказывание о расовом притеснении? Если режиссер-мужчина снимает обнаженную девушку — то это плохо, но если он гей или асексуал — тогда все в порядке?

В этом монологе я увидел самого Сэма Левинсона. Его отец Барри Левинсон поставил замечательный фильм «Человек дождя», где одним из главных героев был аутист. Но это был 1988 год, а выйди фильм сейчас, он стал бы таким же любимцем публики или воспринимался бы как очередная повестка обществу? Еще один не совсем удачный пример, но подходит в концепцию — «Брюс Всемогущий». Прошло 15 лет с тех пор, как я увидел этот фильм впервые, он мне до сих пор нравится… и я никогда не задумывался о том, что Бог в этом фильме темнокожий.

Однако спор Левинсона с современным строем кинокритиков не очень хорошо отражается на сюжетке ссоры между Малкольмом и Мари. Фильму не хватает противовеса, который давал бы возможность плавно перейти от одной темы к другую. Конфликт супругов воспринимается как «давай снова по кругу», с учетом того, что 15—20 минут назад они вроде как помирились. А ведь за короткий промежуток поднимаются серьезные проблемы отношений — нарциссизм, манипуляции, зависимость от человека. Камера снимает долгие сцены и создает эффект присутствия в доме, но когда ты видишь, как поцелуи чередуются с ссорами, то отдает запахом ванили.

Каков итог? «Малкольм и Мари» затрагивает важные темы — не только отношения, но и о разном взгляде на кинематограф. У фильма потрясающая визуальная составляющая, создается антураж театральной постановки. Однако монологи персонажей, которые пусть и поднимают важные темы, зачастую перезатянуты, но выезжают за счет перфоманса Зендаи и младшего Вашингтона. Хоть Зендая больше блистала, стоит признать, что для Джона Дэвида Вашингтона такое диалоговое кино после «Довода» — значительный шаг вперед.

*Не сочтите меня ханжой, но от образа жизни персонажей «Эйфории» меня выворачивало насквозь. Особенно «порадовало», что в сериале одна из основных тем — одержимость подростков идеей секса. Я ненавижу создавшийся культ секса, который активно втирают зрителям с экрана. Я терпеть не могу фильмы из серии «Американский пирог» и сериал «Половое воспитание». В «Эйфории» обнаженка возведена до уровня «Это трясущийся писюн, смотрите». Или сцены, где подростки открывают сайты и смотрят порно. Если я захочу посмотреть порно, я посмотрю порно, мне не нужен для этого сериал «Эйфория»! Зачем это все?

В фильме «Малкольм и Мари» лучше не искать подводных камней, а просто с замиранием наблюдать за каждым движением и каждой репликой героев, находя все ответы именно в них. Стоит только присмотреться к происходящему и сквозь стеклянные стены дома или, казалось бы, стеклянные, остановившиеся мгновения во время взаимодействия актеров разглядеть отражение собственных страхов и переживаний.

Зрители здесь — пассивные участники событий, словно поневоле заглянувшие в окно соседнего дома и теперь не в силах оторваться от пленительного зрелища, которое уже и игрой назвать нельзя — только жизненной перипетией, которая заводит героев все глубже и глубже в их проблемное прошлое и настоящее. И этому только помогает плавное движение камеры и безупречно подобранный музыкальный фон, который своей лаконичностью и точностью все больше отражает настроение героев и трагедию их отношений.

Актеры же предстают обычными людьми, которые сняли наконец свои маски влюбленных счастливчиков, вернувшись с пышного мероприятия, и будто продолжили свою обыкновенно-необыкновенную жизнь, явно не привыкнув еще к тому миру, в которому они оказались по воле случая и таланта.

Однако есть одно «но» в этом камерном мирке. Отношения между Малкольмом и Мари, а точнее, проблема, которая в них скрывается — зависимость друг от друга.

Малкольм пытается найти утешение и утвердить собственную значимость посредством Мари, рассказывая о гениальности срежиссированного им фильма и того, как сею кинематографическую единицу приняли в обществе. Ему недостаточно просто знать о том, что его фильм хорош, от других людей, но если он сам озвучивает эти мысли и находит им подтверждение у Мари, то все вдруг обретает более устойчивое значение. Будто тихое «ага» или даже простой взгляд и кивок девушки удостоверяют его в действительности происходящего и помогают избавиться от врожденной неуверенности в том, что он правда может быть гениальным. Он зависим от мнения и положительной оценки -и все это он прежде всего желает найти в Мари, срываясь, фонтанируя эмоциями, пытаясь довести ее до такого же выплеска всего того, что она чувствует, особенно, в отношении него и той кинокартины, что он создал.

Все это скрывается под оболочкой независимого и эгоцентричного героя, который только что стал настоящей звездой и осознал наконец свою значимость (несмотря на эту чертову журналистку из LA Times, которая ничего не смыслит в том, что он действительно хотел передать в своей картине). Но с каждой минутой этого перфоманса, который кажется реальной соседской ссорой, мы все больше наблюдает за тем, как растворяется эта ширма уверенного в себе и своих успехах человека.

Мари же — героиня, которая, очевидно, зависима не только от наркотиков (или, лучше будет сказать, была зависима), но и от Малкольма, который помог ей преодолеть этот период и буквально вытащил ее со дна собственной жизни, когда ее психологические особенности проникли в каждую артерию ее жизни. Она хочет осознавать свою значимость для Малкольма не меньше, чем он хочет осознавать свою значимость для нее и для мира кино. Но, в отличие от молодого человека, героиня не находит подтверждение собственной важности, что только усугубляется забывчивостью Малкольма во время выражения благодарности со сцены (да-да, Мари в этом длинном списке людей, которые смогли услышать в свой адрес простое «спасибо», не оказалось) и вообще тем, что он не взял ее в свой фильм, списанный с ее биографии. Хотя эта ситуация, как мы узнаем позже, лишь капля в море того, насколько же он действительно обесценил все то, что когда-либо делала для него Мари.

Они оба нуждаются друг в друге и зависимы от того, чтобы иметь друг друга в этой жизни. И это — лишь соломинка, которая держит эти козависимые отношения на плаву. Сложно видеть любовь сквозь толстый слой нездоровой эмоциональной привязанности, которая однако помогла им обоим: Мари — выбраться из наркотического плена, Малкольму — стать влиятельным режиссером своего поколения.

Но надежда на то, что их проблемы можно разрешить, еще не мертва. Она лишь зависла в спокойствии и умиротворении утра, которое пришло после запредельно тяжелого вечера, и нужно лишь вовремя ее поймать…

Думаю мало кто будет спорить с тем, что ушедший год оказался очень бедным в плане кинематографа. Коронавирусная пандемия достаточно сильно ударила по многочисленным сферам жизни и избежать этой «взбучки» не удалось и миру кинематографа. Съемки многих картин поставили на паузу, уйма других картин постоянно сдвигает дату премьеры, а некоторые фильмы вынужденно выходят прямиком на стриминге. Но как оказалось, даже в столь тяжелое время можно снять достойное кино и данный фильм режиссера Сэма Левинсона определенно один из них.

Сюжет данной ленты развивается вокруг начинающего режиссера Малкольма и его девушки Мари, которые возвращаются домой после успешной премьеры его дебютного фильма. Малкольм полон радости и хочет отметить лучший день в своей жизни. Но этому не суждено случится. Так как Мари не может простить ему, что он не упомянул ею в благодарственной речи. Что становится лишь началом нарастающего каскада взаимных упрёков и претензий.

Признаться честно, еще на стадии производства данный фильм вызывал у меня сильные сомнения в качестве ожидаемого продукта. Ведь, что можно показать такого особенного и выжать из истории с выяснениями отношений двух влюбленных продолжительностью в почти два часа экранного времени? Как оказывается, есть что.

Думаю каждый человек, который хотя бы раз в жизни находился в серьезных отношениях отметит максимальную честность данной истории. В отличии от традиционных фильмов подобного рода, Левинсон не разделяет героев на правых и не правых. Охотно показывая, что стопроцентно честными их назвать нельзя, но и стопроцентными лицемерами и эгоистами тоже. Нацелившись в эту самую «серость» между черным и белым, Левинсону удалось создать очень живых, настоящих и действительно интересных героев, которым есть за что симпатизировать и недолюбливать одновременно. Позволяя с замиранием сердца наблюдать за словесными перепалками главных героев, которые окрыляют действительно достойные диалоги с крайне аккуратно имплантированными элементами современных трендов в лице прав чернокожих и феминизма. Но не утрируя их и не махая ими подобно красной тряпкой перед разряженным быком.

Идеальной формой для данного сценария и стал максимальный минимализм режиссуры Левинсона. Преимущество картины в том, что она поставлена так, словно это не фильм, а театральная постановка в миниатюрных локациях и лишь с двумя актерами. При этом, стоит признать, что подобный формат режиссуры очень сложный. Ведь именно он в полной мере обнажает талант режиссера и показывает, способен ли он сделать нечто интересное даже из этого минимализма. Левинсон доказал, что можно. Во многом, за счет отличной операторской работы и максимальной ламповости картины. Вот бы еще и акцент на длинных дубляж без монтажных склеек и картине не было бы цены и её можно было бы смело поставить рядом с «Оградами» Дензела Вашингтона.

Немаловажную роль сыграл отличный актерский дуэт Джона Дэвида Вашингтона и Зендеи, который определенно тащил весь фильм на своих плечах. Вашингтон в полной мере раскрылся в качестве драматического актера, продемонстрировал мощнейшую палитру эмоций и доказал, что не срамит имя своего уважаемого отца. Тем временем, Зендея, которую я лично считаю очень слабой и переоцененной актрисой, меня тут приятно и очень сильно удивила. Определенно это лучшая роль в её карьере и действительно сильная игра, которая позволила мне взглянуть на неё с другой стороны.

9 из 10

Малкольм и Мари — это абсолютно минималистичное кино с двумя актерами и максимально «диалоговым» сценарием, которое воспринимается нисколько фильмом, сколько театральной постановкой. При всем этом минимализме, режиссеру и сценаристу Сэму Левинсону удалось снять максимально честный, жизненный, интересный и захватывающий фильм, который я лично посмотрел на одном дыхании и с огромным удовольствием.

Общее впечатление: Что такое женская обида? Страшнее войны, ужаснее потери, ведь никогда не знаешь, на что может обидится женщина и что ждет тебя потом, за этим страшным всепоглощающим чувством. А там недалеко и ревность, что еще хуже. Как две подружки, всегда рядом.

Перед зрителем прекрасная пара: Малкольм — начинающий режиссер, Мари — его красивая девушка. Они любят друг друга, да и прошли через многое. Одним вечером они возвращаются домой после премьеры дебютного фильма Малкольма. Мужчина возбуждён и с нетерпением ожидает реакции критиков, а Мари не может простить ему, что он не упомянул её в благодарственной речи. Нарастает каскад взаимных упрёков и претензий.

Вот казалось бы, что стоило мужчине сказать: «Спасибо, дорогая, за все!» Но он просто забыл. А за «просто забыл», пришлось выслушать тонну негодований. Все просто, ты забыл, она выносит мозг. Но делает это изощренно, и так круто, что ты уже чувствуешь как виноват. По крупинкам собирая замок из всех обидных воспоминаний. Ну по идее ты и так виноват, что забыл, но это случайность, это ведь не специально, так вышло. Сказав прости, уже не подчинить разбитое стекло. Да и потом, мужчина по природе вспыльчив, и вот уже сделав дырочку в голове у Малкольма, Мари не знает, что приготовил для нее суженный. А приготовил он в ответ обидные слова, где и бывшие его всплывают и то, сколько проблем с длинноногой красавицей. Так стоило все это начинать? Ведь стоит сказать «люблю», как снова девушка вспоминает про обиду, захватывая что-то новое, вновь и вновь.

Тандем Джона Дэвида Вашингтона и Зендаи прекрасен, с экрана чувствуешь их притяжение, настоящую искру. Будь то небрежные жесты или недовольная мимика, ловишь каждую деталь взглядом, обращая внимание на то, как вихрем меняется характер героев. Погода в доме нестабильна, да и к слову, все происходит в одной локации, фокусировка на 2-х актерах выполнена отлично. Актерская игра безупречна.

«Малкольм и Мари» — красивое кино для эстетов. Выполнено в черно-белых тонах, приковывает внимание музыкальным сопровождением. Заслушиваешься мелодиями, которые так и льются одна за другой. В этом фильме нет тишины, конечно, ведь кино диалоговое, а когда герои замолкают, то саундтреки кидаются в бой. Эмоциональное и очень красивое кино. Рекомендую.

7 из 10

Начало февраля ознаменовалось выходом на стриминговые платформы картины молодого режиссёра Сэма Левинсона (сына легендарного Барри Левинсона, чтобы заострить внимание на этом и больше не эксплуатировать) под названием «Малкольм и Мари». Редкий экземпляр в жанре диалоговых фильмов/разговорных драм, безусловно удачный, однако вместе с привычным мужским/женским выносящий на рассмотрение очередное самоопределение Голливуда.

Молодой режиссёр Малкольм возвращается домой вместе с девушкой после оглушительной премьеры своего фильма. Эмоции сугубо положительные, кажется, что мы встретим утро вместе с ними всё в той же щенячьей радости. Однако оказывается, что Мари не разделяет чувств своего партнёра и заводит откровенный разговор, причины которого Малкольм даже понять не может. Стартовавший диалог раскрывает характеры, за каждым спичем кроется таинство человека, выраженное в ошибках и недочётах. На самом деле Малкольм снял свою картину, основываясь на жизни Мари, в чём не захотел признаваться даже себе, по причине чего забыл поблагодарить её на послепремьерном выступлении. На пике ощущений самое время высыпать на стол переговоров всё скрытое и доселе по полочкам не разложенное.

Как и соответствует диалоговому кино, правда здесь скачет от одной стороны к другой со скоростью теннисного мяча. При этом в районе сетки она меняет свой знак, отчего симпатии не исходят от ситуации, а меняются со временем, считывая ежесекундную реакцию героя. Фильм легко остановить, симпатизируя девушке, отойти, вернуться, включить заново, и уже встать на сторону мужчины. Итога у подобного диалога быть не может, есть только предельная откровенность, невидимые чернила, которые способны одномоментно проявляться.

Сама же ссора, если называть формат диалога своими словами, довольно легко разбирается на структурные элементы. Любой, хоть ненадолго вслушавшийся, способен различить любую жалкую часть себя, фразовую или наигранно-переигранную, и в этом небольшое преимущество фильма — можно попробовать вести себя в дальнейшем более пристойно.

К тому же повод для ссоры у обеих сторон весьма эгоистический, а именно это является началом отсчёта любой системы координат, где собираются найти закономерность отношений мужчины и женщины. Стоит похвалить режиссёра — все элементы подобных разговоров подобраны им со старанием отличника, но ещё больше старания он приложил к тому, чтобы размежевать их.

Каталог киноприёмов прочитан Сэмом Левинсоном вдоль и поперёк. Без упоминания Кассаветиса здесь никак, увы и ах, нужно отметится, чтобы не пропадать в палитре иных отзывов. Да ладно, а приходящий интерьерный Вуди посреди увеличенных на октаву монологов Малкольма? В этой картине тусуются все. Единственное, эта разговорная драма не имела бы и половины своего потенциала, если бы всё опять не было завязано на самом эффекте кино. Голливуд удаляется в самоопределение и пережёвывание, кто он и для чего он создан. Компиляция киноязыка настолько велика, что вспотеет любая нейросеть, и, надо сказать, всё, что имело свой вес в половину столетия назад, а то и во времена Уильяма Уайлера, обладает первой свежестью и сейчас. Прокат нулевых был настолько пуст на режиссёрские высказывания, что оказалось куда интереснее вернуться назад, пережевать ещё не пережёванное, найти ту нить, что была некогда оставлена, чтобы разобраться в ней и попытаться продолжить. Голос режиссёра значит куда больше, чем эффект и картинка.

И Сэм Левинсон пытается говорить. Вместе с тем, зрителю также доводится погрузиться в раздумья: «А что жи есть киноискусство нынче?» «Все ли чёрнокожие режиссёры — повествователи о бедах и несчастья расизма или же насколько кинокритики являются частью киноискусства?» «Какое кино смотреть и стоит ли переносить картинку на свою собственную жизнь?»

В общем, найдите себе партнёра и запишите подкаст. Желательно, назовите его именем Эрнста Любича, например. В качестве следствия будет очень полезно.

17.02.2021

2021 год неожиданно открылся камерной и невероятно правдивой драмой младшего Левинсона «Малкольм и Мари». Возможно, и я на это надеюсь, что награды и внимание зрителя найдут данный фильм.

Первоначально я планировал посмотреть и отрекомендовать фильм для рубрики «Кино на вечер», но по мере просмотра я отбросил данную идею. Фильм затянул меня в болезненный клубок сомнений, правды, внутреннего раздражения и необъяснимого притяжения.

По форме «Малкольм и Мари» эстетский оммаж психологическим драмам 60-х, а в своей черно-белой картинке прямо отсылает к легендарной «Кто боится Вирджинии Вульф?». Однако за внешней схожестью и ретро-подачей запрятаны актуальные проблемы дня сегодняшнего. Постепенно зритель понимает, что его слегка обманули оболочкой семейной драмы, так как перед ними развернули настоящий памфлет на современное искусство и горькую истину погружения в себя каждого из героев.

Молодой режиссер Малколм и его прекрасная жена Мари возвращаются с успешной премьеры их фильма. Я сказал их? Ну да. Так считает жена Мари, но возможно не считает режиссер Малколм. Темная южная ночь, роскошная вилла и потрясающая музыка, состоящая из джазовых ритмов и нежного R&B SONGS. Музыка качает нас, как по волнам, то поднимая градус, то снижая его до чувственного шепота. В такт этой музыке колышутся настроения наших героев. Они то скандалят до полного разрыва, то сливаются в нежных поцелуях. Почему? Мари недовольна и оскорблена. Ей кажется, что ее вклад в фильм недооценен. На самом деле недооценена она сама, вернее все то, через что она прошла в жизни и что она привнесла в отношения с Малкольмом. Возможно он и режиссер, но не подлинный, а лишь подглядывающий за чужими эмоциями эстет. Ему тоже есть, что предъявить ей. Он помогал ей выйти из пагубной зависимости, он согласовывал каждый шаг с ней. Наконец, он просто любит ее. Не нуждается, а любит. Эти мужчина и женщина наносят друг друга болезненные удары, ранят в самый нерв, кромсают друг другу сердце и тут же залечивают порезы, как собака зализывает раны хозяина. Неясно нужна ли такая кровавая терапия для пары. Она поможет перешагнуть через скрытые обиды, которые есть у всех? Да черт его знает. Иногда такая правда рушит все, а иногда спасает, как скальпель хирурга, удаляющего опухоль. Отношения — это всегда риск и нет точного сценария их развития и окончания. Как повезет, как мудры будут двое, как сложится их собственная личность в паре.

Вдруг фильм приносит еще один сюрприз. За взаимными упреками и рассуждениями о роли каждого в жизни другого, проскальзывают монологи совсем иного рода: о смысле искусства, о роли режиссера в интерпретации действительности, о том, что такое подлинное, а что лишь художественный фарс. Вот мы уже слушаем в удивлении страстный монолог Малкольма о «черном» и «белом» кино, о глупой попытке объяснить каждое решение режиссера лишь социальной конъюнктурой. Можно ли вообще интерпретировать то, что снял настоящий режиссер и имеем ли мы на это право. Что было в голове у творца, когда он придумывал сценарий, характеры и выстаивал кадр? Для чего вообще нужны критики? Да это просто правила игры, созданные капиталистической структурой общества. Режиссер, как и все остальные, лишь обслуга общества потребления. Такая же работа как у всех, только гламурнее. Может ли он разграничить то, что хотел сделать сам, с тем, что от него ждут? Горькая истина и ее принять не просто. Может и не надо принимать иначе никто ничего больше не снимет. Здесь начинаешь понимать выбор черно-белого формата для фильма, как насмешка на попытку объяснить любое явление простыми банальными причинами. Либо черное, либо белое, как будто все действительно так просто.

Это была очень длинная и очень тяжелая ночь для наших героев. Они сильно пострадали эмоционально, правда стали сильнее и мудрее. Будущее их туманно, как и будущее искусства. Оно следует за людьми, а люди те еще монстры.

Джон Дэвид Вашингтон и Зендея сыграли, разрезая вены. Они, как прекрасные звери, заряжали и разрежали атмосферу. Черно-белая картинка создавала эффект эбеновой лоснящейся под светом луны кожи. Чувственные ноздри, губы вдыхают и выдыхают целые потоки эмоций. Фильм переполнен крупными планами актеров. Настоящее испытание для таланта. Вашингтон и Зендея справились, несмотря на мои сомнения. А они были у меня. Я думал, почему выбраны они. Да, они оба очень в тренде сейчас. Молоды и красивы.

Итак, хотите посмотреть, как препарируют свои чувства любящие люди, Вам сюда, но не надейтесь на легкую ночь.

Вышедшая в 21ом году картина молодого режиссёра Сэма Левинсона «Малькольм и Мари» это одна большая эмоция.

Прекрасная пара довольно популярных в последнее время актёров Джон Вашингтон и Зендая постарались передать каждую эмоцию этой картины. Каждая ухмылка, слезинка, поднятая бровь, повышенный тон или абсолютное молчание — всё это было в идеальной для восприятия тональности.

Отсутствие цветов в фильме, позволяет не отвлекаться от эмоций и силуэтов — поз передающих эти эмоции не хуже слов. Как на старый чёрно-белый снимок запечатлевший момент, мы смотрим на фрагмент из жизни этой молодой пары.

Первые кадры режиссёр показывает нам так, будто мы подглядываем через окно. Мы случайно стали свидетелями абсолютно интимного разговора между этими двумя. Став свидетелями совершенно случайно, мы медленно вникаем в суть происходящего. Молодая пара, режиссёр Малькольм и его спутница Мари вернулись с премьеры дебютного фильма первого. Казалось бы, вечер столь знаменательного дня, Малькольм весел и воодушевлён премьерой, но вот Мари не разделяет его настроения. Малькольм не поблагодарил возлюбленную в своей благодарственной речи. И впереди нас ожидает целая ночь выяснения отношений. На протяжении всего фильма герои вызывают то сочувствие, то отвращение. Мы перенимаем их отношение друг к другу. Качели происходящего поддерживают тонус данного камерного фильма. Спокойная позитивная обстановка сменяется накалом страстей и бурным диалогом, затем опять затишье, затем буря. Сцены в постели тоже передают резкие перепады настроения героев. В один момент они увлечены друг другом и казалось бы ссора позади, но стоит им на мгновение остановиться, голову Мари вновь наполняет обида и буря размышлений.

Весь фильм строится на диалоге, на двух противоречивых сторонах. И каждый пытается донести до партнёра свою мысль.

Острые углы отношений, не предающиеся значению ежедневные моменты быта большинства пар, собраны в одну ночь. из жизни Малькольма и Мари. Картину определённо стоит смотреть, чтобы хотя бы в эти полтора часа обратить внимание на те эмоции и переживания, что накапливаются у нас каждый день, но нам не хватает времени в нашей ежедневной суете, чтобы уделить им внимание и пережить должным образом.

Знакомая каждому история и невероятно эстетичная картинка добавят атмосферы вашему вечеру.

Он и она. Этот фильм — памятник минимализму в эпоху блокбастеров и излишеств. Все, что нам предлагает Сэм Левинсон (автор «Эйфории) — это полуторачасовой разговор двух влюблённых, сплетенный будто бы невидимыми нитями. Время фильма идет одновременно с временем реальным. Диалог между Малкомом (Вашингтон) и Мари (Зендая) это тот диалог, в котором хотя бы на секунду каждый ощутит дежавю.

Сюжетная фабула довольна проста. Перед нами вечер в особняке куда возвращаются наши герои с премьеры фильма Малкома. Показ прошел отлично, герой Вашингтона в превосходном настроении, но Мари не разделяет его радости и хочет поскорее отправиться в постель. Малком не пускает ее, дабы выяснить у своей музы, чем он расстроил ее. И так начинается действо, превращающееся в самый искренний разговор, который я видел в кино. Герои поносят друг друга на чем свет стоит, унижают, доказывают ничтожность своего любимого человека, но спустя всего пару минут валяются на ковре и забывают обо всем, смотря в глаза своей любви.

Вот такие, на первый взгляд, простые, эмоциональные качели изобретает Левинсон в надежде передать то, что называется любовь. И можно сказать, что у режиссера почти получилось удержать эту ритмику. Лишь в середине фильма, перед финальным броском друг на друга, зритель начинает откровенно привыкать к происходящему на экране. Любая ссора рано или поздно начинает надоедать и вызывать раздражение, и именно в этот момент Левинсон разбавляет все шикарной игрой Зендаи.

Об этом фильме нельзя говорить сухо и бесчувственно, потому что с тобой он говорит иначе: импульсивно и горячо. Извергая из себя потоки оскорблений и травм прошлого, герои не пытаются отвергнуть свою любовь. Это делается в крике отчаяния и забывчивости. Но делается так искренне, что в любовь Малкома и Мари действительно веришь. И таков главный эпитет, который я способен выписать этой картине — ей веришь. Когда Зендая смотрит на Вашингтона, ты зачарованно молчишь в ожидании каких-то слов, но они не нужны.

Нельзя опустить момент того, как сделан фильм. Черно-белая эстетская картинка, исключительный монтаж, создающий атмосферу старого кино середины прошлого века, веяния постмодерна не обошли «Малкома и Мари». Но, что я заметил, и что поразило своей дотошностью так это точность ракурсов. Марцель Рев, оператор фильма, безошибочно делит пространство между героями. Когда они ссорятся, мы не увидим классическую восьмерку в планах. Перед нами взамен четкое противостояние, когда в кадре по центру расположено лицо героя. Когда они перестают ссориться, мы не видим склеек, ведь Малком и Мари в кадре вдвоем. Вот так, передавая экранное время, как мячик, Левинсон жонглирует инициативой: нам жалко, то одного, то второго. Каждый неидеален, но их жизнь уже стала невозможной поодиночке.

Иногда абсолютный минимализм является единственным ключом для чистоты восприятия, жаль что только в эпоху эпидемий данный поход набирает настоящую популярность. Мегаполис был заменён современным особняком на природе. Цвет картины опущен в угоду палитре чувств. Актёрский состав ушёл ради двух блистающих звёзд. На свет появилось настоящее, полнометражное, камерное кино. Только раненые чувства, только голые эмоции, только химия между героями, только самая обычная история любви.

Знакомьтесь Малкольм и Мари. Он — успешный режиссёр, она — его муза, но так ли всё просто в этой истории. С первых кадров, мы видим недопонимание, радость триумфа противопоставляется мрачной поддержке. Он ослеплён успехом, она не довольна происходящим. Одно слово отделяет спокойствие от катарсиса. Да, вы не ослышались, нас бросают в огонь фактически сразу, углубляя и сплетая сложные, запутанные отношения. Слой за слоем нам рассказывают всю историю, но не больше чем необходимо. Минимализм во всем, история личная, но личная для всех, нам не дадут больше информации, чем нужно для понимания чувств. Сюжет сшит из противопоставлений, героев бросает из жара в холод, из огня в воду, любовь на грани с ненавистью. Каждый из рассказчиков видит историю со своей стороны, просто по своему. Снежный ком нарастает и становится непосильным. Но нас не перегружают, перерывы вплетены в самые нужные места. Музыка помогает понять эмоции, может хоть так возможно достучатся до партнёра. И вот развитие истории, главные герои выражают свои чувства, настроение, но слова словно проходят мимо ушей, а может быть бьются об стену недопонимания. Со временем барьер уменьшается, кажется ещё чуть-чуть и удастся достучаться до своей второй половинки, на этой интриге построен весь фильм. Нам как зрителю надо пережить все с героями, я бы сказал, что картину стоит посмотреть два раза с позиции каждого героя, ведь отношения это работа двух людей, оба вносят свой вклад в падения и взлёты, в молчание и крики, в ссоры и вдохновения. Каждый партнёр в чём-то не прав, у каждого есть свои аргументы, каждый старается ранить со своей стороны как можно больнее, но итог отношений зависит от обоих в равной степени, а чем закончится данная история выясните после просмотра.

Благодаря минимализму мы получили чистую эстетику. При паузе ты не можешь оторвать взгляда от картинки, каждый кадр — великолепная фотография. Такой подход свойственен современным тенденциям. Всё должно быть идеальным. Мне эта картина показался очень современной во всех проявлениях. И я говорю не о самоизоляции, данный фильм — самая искренняя история любви в двадцать первом веке. Любви прямолинейной, бескомпромиссной, чувственной и глухой. Диалоги бросаются друг на друга, лишь минута затишья с музыкой и сигаретой, а может история прерывается актуальными проблемами киноиндустрии, современности в целом. Вы ещё не раз прочитаете, что в фильме отсутствует динамика, и я согласен с данной оценкой, но давайте подумаем какая динамика тут возможна?! Современная близость это не холодный расчёт браков девятнадцатого века, это порыв чувств в которых так легко захлебнутся. Здесь есть динамика, динамика отношений, первородных, необузданных, хрупких, живых, и тут как говорится, какие отношения, такая и динамика. То же самое происходит со смыслом. История в первую очередь о чувствах, не ищите откровения или жизненных уроков, герои сами не знают ответов на вопросы. Весь сюжет — порыв эмоций, а наш вывод — осмысление своих отношений через призму отношений героев.

Самое время поговорить об актёрах. Зендея выдала первоклассный перформанс, но я бы не сказал, что она превзошла себя. Это её типичный, практически недосягаемый уровень актерской игры. Монологи шикарны, эмоции в самую точку, но что-то похожее мы уже видели в «Эйфории». Я бы сказал не только похожее, а в принципе, данный фильм продолжение истории из сериала, не зря же даже режиссёр Сэм Левинсон у этих произведений один. Для меня гораздо большим открытием стал Джон Вашингтон. Он наравне с Зендеей, точно не хуже, эмоции сильные, монолог про лицемерие киноиндустрии в середине картины просто шикарен. Химия между персонажами тоже есть! Это фильм, где ставка сделана на двух актеров, и создатели явно выиграли джекпот.

В итоге, мы получили реакцию. Ответ на современные вызовы. Искусство не имеет выходных. Даже в таких сложных условиях можно создавать достойное кино. Где каждый кадр — картина, каждая поза — эмоция, каждая песня — настроение. Нам не нужен ни цвет, ни разные декорации, ни множество актеров. Создатели нарисовали портрет, портрет современного мужчины, портрет современной женщины. Герои настолько ранимы и хрупки, но при этом сила и готовность дать отпор исходят от этой пары с таким же рвением. Они безмерно благодарны, что есть друг у друга, но в то же время порывами готовы ненавидеть свои отношения. И лишь одно можно сказать без капли сомнения, они не могут жить друг без друга, как бы больно не было у них на душе, Малкольм и Мари вместе навсегда. Готовьтесь что в эпоху пандемии такие проекты будут возникать все чаще и чаще, но это как минимум не плохо в краткосрочной перспективе. Творец, художник, режиссёр должен найти выход из любой ситуации, и данный фильм отличное доказательство этого утверждения. История современной любви в ещё более современных обстоятельствах, и закончить мне хотелось бы последним противопоставлением: умиротворённость обстановки и природы против урагана и бури в сердцах. Красивое, личное, живое кино, рекомендую всем.

Режиссёр и его девушка возвращаются после премьеры фильма. Он — окрыленный успехом. Она — серьёзна и сдержанна. словно до этого момента уже был целый фильм который бы объяснил причину её настроения, но нет. Всё ещё только впереди.

«Это не любовная история» — прямо заявляют нам создатели фильма в трейлере. «Это история любви» или если быть точнее любовных отношений, так как то что происходит между главными героями больше чем просто чувство. С самого начала, тебе кажется, что ты встречаешь героев, словно в конце их истории, когда казалось уже всё было. Но что именно было тебе не известно. Фильм медленно, слой за слоем препарирует отношения Малкольма и Марии друг к другу.

Фильм камерный. Всего два актера — которые целиком и полностью справляются со своей работой. За ними интересно наблюдать, их хочется понять. Особенно восхищает повзрослевшая Зендея, от которой просто невозможно оторвать взгляд.

При просмотре возникает ощущение, что ты смотришь не фильм, а скорее пьесу.

Главное что нужно знать о фильме, так это то, что здесь практически отсутствует привычная зрителю динамика. Точнее она есть, но в диалогах между героями, что придётся по вкусу не каждому. Пожалуй, диалоги это одновременно и лучшее и худшее что есть в фильме. С одной стороны словесные перепалки героев мастерски переплетены с обсуждением премьеры и критике журналистов-маргиналов, с другой стороны, эти самые словесные перепалки, порой кажутся слишком надуманными. Но даже этот, на первый взгляд минус, можно вынести в общую идею — отсутствие связной коммуникации между людьми и то к чему это приводит.

Я получила эстетическое удовольствие во время просмотра.