Худший человек на свете (2021)

'...в отличие от животных инстинкты не диктуют человеку, что ему нужно, и в отличие от человека вчерашнего дня традиции не диктуют сегодняшнему человеку, что ему должно. Не зная ни того, что ему нужно, ни того, что он должен, человек, похоже, утратил ясное представление о том, чего же он хочет' Виктор Франкл

Я крайне счастлива за тех людей, которые точно знают, что их профессия навсегда, а их выбор фундаментален и основателен, я не такая. Поэтому мне очень откликнулся поиск героини, бесконечный поиск правильных ответов.

Казалось бы фильм про обычную жизнь, съемка весьма тривиальная, но как же они ловят и выделяют моменты, которые цепляют и делают его особенным и необычным.

Фильм не вдохновляет на новую жизнь. Фильм не отвечает на вопросы 'кто виноват и что делать' и это его изюминка!

Правильный ли выбор сделала Юлия? Мы не знаем. Она скорее всего тоже, но по крайней мере она не идет против себя, а это уже огромная ценность!

8 из 10

Фильм Йоакима Триера 'Худший человек на свете' — это не просто кино, это капсула времени, в которую упакованы все наши страхи, сомнения и надежды. История Юлии, молодой женщины, которая ищет себя в мире, где все кажется возможным, но ничто не приносит удовлетворения, — это не просто портрет поколения. Это зеркало, в котором каждый из нас может увидеть себя, даже если отражение будет не самым лестным.

Юлия, которую играет Ренате Реинсве, — это не героиня в классическом понимании. Она не спасает мир, не совершает подвигов и не находит универсальных ответов на вопросы жизни. Она просто живет. И в этом 'просто' — вся сложность. Она меняет профессии, отношения, города, как перчатки, но ничто не приносит ей ощущения, что она наконец нашла себя. Она — как ветер, который дует, куда захочет, но не знает, зачем.

Триер мастерски показывает, как Юлия балансирует между свободой и одиночеством. Ее отношения с Акселем, успешным графическим художником, — это история о том, как любовь может быть одновременно и спасением, и тюрьмой. Аксель — человек, который уже нашел себя, и его уверенность одновременно притягивает и пугает Юлию. Она любит его, но боится раствориться в нем. И когда она встречает Айвинда, молодого бариста, который кажется ей более 'настоящим', она бросается в новые отношения, как в омут, надеясь, что на этот раз все будет иначе.

Но 'Худший человек на свете' — это не история о любовном треугольнике. Это фильм о поиске себя в мире, где все слишком быстро меняется. Юлия — это не просто персонаж, это символ. Она — та часть нас, которая боится ошибиться, но при этом не может остановиться. Она — наше вечное 'а что, если?', наша неуверенность и наша жажда жизни.

Ренате Реинсве, которая получила за эту роль приз Каннского кинофестиваля, играет так, что невозможно оторваться. Ее Джули — это не просто персонаж, это живой человек. Ее смех, слезы, сомнения — все это настолько искренне, что кажется, будто ты не смотришь фильм, а подглядываешь за чужой жизнью.

Фильм Триера — это не просто кино, это опыт. Это история о том, как быть собой, даже если это больно. О том, что жизнь — это не череда правильных решений, а постоянный поиск. И, возможно, в этом поиске и есть смысл.

Фильм понравился. Дальше будет полная душноты рецензия.

Начать стоит с того что мне тоже около тридцати (а точнее 32), я узнаю и себя и своих друзей в персонажах, фильм однозначно откликается. В то же время, мне кажется, что фильм - добрая и ироничная критика 'моего' поколения, такая вот ненавязчивая и дружеская попытка показать 'Ребят, пора взрослеть!'. Проявляется это в огромном количестве нюансов: начиная с названия заканчивая сценой обработки фотографий, которая в идеале должна приближать героиню к художнику-творцу, но пространство для творчества будет ограниченно презаданными фильтрами.

Главная героиня хороший человек. Поверхностный, как и большая часть поколения, где в условиях безграничного потока информации тебе нужно делать выбор, осознанно или не осознанно соглашаясь с тем на сколько этот выбор будет Твоим и правильным. Импульсивный (попробовать то надо все), но при том эмоционально стабильный не смотря на внутренние трагедии, умеющий принимать и проживать эмоции как тому учит современная психология. Неглупый. Однако ярлык 'хорошего человека' близок Лермонтовскому 'герою нашего времени' — не нужно буквально сравнивать Печорина с Юлей, сравнение в данном случае понятийное, пусть даже название у Лермонтова выведено саркастически, его можно считать близким родственником обозначенной выше иронии.

Словами главной героини, 'Я хочу чего-то большего', стоит начинать манифест 'моего' поколения. Боязнь пропустить интересное и принцип живем только раз (в простонародье FOMO и YOLO) сформировали устойчивые установки, сильно завязанные на эмоциональный отклик (привет дофаминовая зависимость от интернета!). Хирург превращается в ремесленника, просто потому что на первом курсе все стало понятно (тот самый Даннинг-Крюгер в действии, когда человек ощущает себя знатоком ещё до того, как осознает глубину знаний), стезя врачевателя человеческих душ обозначена 'в основном девушками с расстройствами пищевого поведения' (вопрос идентификации по прежнему очень важен, хотя осознать это сегодня невероятно сложно, об этом ниже), но вообще я визуал, думает наша героиня, и, в очередной раз, уходит на 'временную' работу в книжный магазин, чтобы оплачивать курсы фотографии.

Попытка объясниться с Акселем в начале отношений обречена: мир Юли — это личный опыт и эмоции. Понять, о чем говорит партнер, практически невозможно. Тем не менее ближе к середине фильма Юля почти слово в слово повторяет его. Делает это под действием очередного эмоционального сдвига и лично я не сомневаюсь в том, что она действительно верит в моменте в сказанное. Умный учится на своих ошибках, мудрый учится на чужих — наша героиня умная, мудрости требовать от молодости — дело несправедливое. С другой стороны именно о конечности молодости режиссер постоянно напоминает — и всем персонажем Акселя, и грибным приходом, и закадровым голосом в день рождения.

Юля хороший человек. В этих словах сейчас нет ни капли иронии. Это молодая девушка, в которой запечатлен дух времени. Зумеры будут воспитаны с понятийным багажом FOMO и YOLO, в то время как моему поколению пришлось собою эти понятия очерчивать. Критикам подобного образа жизни могу лишь посочувствовать - осуждение ее явный признак утраты связи с тем, что значит быть молодым.

О чем фильм не говорит, хотя на мой взгляд стоило бы, так это как из такого колеса незавершенных дел и зависимости от эмоциональных подкреплений выходить, иными словами 'повзрослеть'. Идея “примерь, если не понравится — смени” вытесняет необходимость выстраивать устойчивую и цельную внутреннюю идентичность. Мы словно привыкаем к бесконечной смене личин, не считая нужным формировать каркас личности, который бы не зависел от эмоций или сторонних факторов. Вопрос самоидентификации перестаёт восприниматься как ключевой для становления личности. Сегодня ты можешь быть кем угодно и с кем угодно, ведь большинству таких внешних обстоятельств будет достаточно для понимания себя в конкретный период времени. Однако рано или поздно наступает момент, когда роли перестают работать, и остаётся лишь то, что внутри (в фильме такая мысль отчасти скрыта за родительством, но она не столь приметная, понять ход моих рассуждений смогут, наверно, только люди вступившие на этот путь). Мы все состоим из определённых характеристик — того, что близко нашему естеству. Осознать и найти это — сложно, но именно такие внутренние “каркасы” защищают нас от влияния эмоций и среды, давая уверенность в себе и своих решениях.

'Худший человек на свете', как по мне, стал одним из самых обсуждаемых проектов в 2021 году. Режиссёр Йоаким Триер, известный своим тонким подходом к персонажам и нестандартным сюжетным конструированием, создал картину, которая искусно балансирует на грани романтической комедии и психологической драмы.

Мне в первую очередь откликнулась проблематика «Худшего человека на свете»: фильм представляет собой глубокое и многослойное исследование современного человека, его страхов и надежд. Сюжет вращается вокруг главной героини Юлии (в исполнении Ренате Реинсве), молодой женщины, находящейся в непростом поиске своего места в жизни. В картине её путь делится на несколько глав, каждая из которых исследует различные аспекты любви, отношений и самоопределения. Юлия сталкивается с проблемами выбора, неуверенности и страха перед будущим, что делает её персонаж особенно близким для зрителя. Стремление Юлии найти свою «историю» и избежать чувства бессмысленности делает её образ близким и понятным многим.

Персонажи, включая эксцентричных спутников Юлии, глубоко прописаны и многослойны. Каждый из них представляет собой уникальный взгляд на любовь и жизнь, что добавляет глубину истории. Их взаимодействие с главной героиней создаёт множество комедийных и драматических моментов, что в свою очередь наталкивает на рассуждения о собственных жизненных выборах и ошибках.

Визуально картина выполнена с изяществом и элегантностью. Мягкая цветовая палитра и стильные кадры создают атмосферу уюта и интимности. Музыкальное оформление продумано и органично вписывается в нарратив, усиливая эмоциональные акценты и проникая в душу.

Что делает 'Худшего человека на свете' особенно запоминающимся, так это его искренность. Фильм не боится показывать слабости своих героев и их неудачи, делая акцент на том, что каждый из нас иногда чувствует себя потерянным.

Критики отметили, что «Худший человек на свете» — это не просто романтическая комедия, а скорее глубокая драма о поисках смысла жизни и о том, что значит быть человеком в условиях повышенной неопределенности и давления со стороны общества.

В итоге, «Худший человек на свете» — это ода человечности с ее пороками и добродетелями. Фильм оставляет после себя множество размышлений о том, как важно понимать свои желания и принимать себя, даже если путь не всегда гладкий.

Скажу сразу - фильм далеко не для всех, но к просмотру обязателен.

В эпоху Марвел (я тоже их люблю, но все же) и заезженных штампов актерской игры и проблем, этот фильм и правда оказался для меня чем-то новым.

Начну, пожалуй, с первого. Актерская игра просто невероятна. Меня не покидало ощущение, будто я подсматриваю чью-то жизнь, НАСТОЛЬКО эмоции, нестандартные (для кино) диалоги и ситуции были индивидуальны.

НЕзаезженные проблемы. Сколько раз вы видели произвдения о самоопределении в жизни? Сколько раз читали/наблюдали за конфликтными взаимоотношениями отцов и детей или партнеров, которые хотят от жизни разного? Все это в фильме повторяется и не повторяется одновременно. Новый взгляд на нахождение цели в жизни (кто сказал, что нахождение идеального партнера и рождение ребенка - это залог счастья?), конечно же, является основным моментом.

Стоит также обсудить 'неприятные моменты'. Непристойный юмор, нагота, обсуждение неприличного. В самом же фильме один из героев, фактически и оправдывает все это фразой 'Искусство не должно быть приятным, оно должно волновать'. И я согласна с ним.

Ну и наконец об ощущениях, концовке и смысле всего фильма. Больше всего фильм помог лично мне неким осознанием насколько может быть непредсказуемой и разной. Главное - просто начать что-то делать и это куда-нибудь да выльется. Лучше пробовать и бросать, любить и расставаться, чем жить воспоминаниями или постоянностью.

Обычно смерть каких-то персонажей всегда добавляет еще большего страха что-то делать и потратить время впустую, не родив, например, ребенка. Но в этом фильме концовка превзошла мои ожидания, и штамп 'В конце она родила, вышла замуж, остепенилась и жили они долго счастливо' НАКОНЕЦ-ТО был разрушен.

Я вздохнула полной грудью вместе с героиней и это в очередной раз доказывает грамотность раскрытия главной героини.

Каждый раз после очередной премии Оскар я просматриваю лонг-лист, в поисках тех самых самородков, которые слепо обошла комиссия. И каждый раз меня это приводит в расстроенные чувства, ибо искренность и жизненность больше не выигрывает в нынешнее время. И этот раз мои поиски обвенчались успехом, я ухитрилась найти золото. Так или иначе, Йоаким Триер смог пролить свет на проблемы миллениалов и дать пищу для размышлений о своей жизни, на новом уровне, без своей привычной романтизации.

Этот фильм о натуре, склонной к переменчивости. В центре сюжета Юлия, которая на грани третьего десятка разочаровывается в своем выборе профессии. Тут же она начинает метаться из стороны в стороны в определении себя. В какой-то момент ей все надоедает. Фотография, сменилась посредственным писательством. Писательство прыжком в постель. Стало быть, отчего же она бежит, ведь мы не видим перед ней нерешаемых проблем. Перед лицом лишь беззаботная жизнь, с поддерживающей матерью и обеспечивающим молодым человеком. Но при этом ей хочется большего, чем работать в книжном магазине, но ее стремление к этому так и не отходит от стула в окружении книг и новой влюбленности. Умерить пыл главной героини на немного помогают отношения. Проходит время и начинается очередная рефлексия, очередное желание достичь большего, которое конечно не означает кидаться в постель к первому встречному. Упс…

Порой казалось, что ты смотришь бредню. Вроде и картинка приятна эстетически, но в то же время коты с ж-анальными отверстиями, трактат на тему орального секса, справление нужды при первом встречном отталкивает. Но в один момент ты понимаешь, что это все сделано со всеми онерами. А как иначе передать душевное состояние героини, внутри которой происходит то же самое?

Цветовая гамма картины настолько точно передает реальность, что забываешь, перед тобой фильм, а не жизнь соседа по квартире. Если и говорить о любви Йокина к романтизации, то не в случае визуала. Визуал здесь до гениальной простоты рутинен. Порой захватывает дух от проделанной работы оператором и монтажером: игра с застывшим временем, которое так нехарактерно для нашего главного персонажа, но все же она к нему стремится, что четко можно прочитать глазами; обилие сочных крупных планов; вкрапления в нужный момент ассоциативного монтажа. По цветовой окантовке и работе художников-постановщиков напоминает Сцены из супружеской жизни, только в отличие от сериала здесь актеры живые, с не наигранными эмоциями и картина дышит, а не весит на стенке. Поэтому, для любителей сие сериала это must watch, надеюсь не обидела.

Актерам, вне зависимости от произнесенного количества фраз дали полную свободу для эмоций. Эмоции, которые ничем не скованы, до наивности искренние. Ренате Реинсве и Андерс Даниелсен Лье смогли пронести через свои роли светлое жизнелюбие и чувственность их героев. Здесь трудно провести черту между главными и второстепенными персонажами, в поддержании настроения насущных проблем, ее просто нет. Даже люди, мелькающие несколько минут в кадре, поддерживают общий тон повествования в кастрюле на тихом огне.

Я увидела в этом фильме себя, вечно увлекающуюся натуру и проблема мне очень близка. Причем показано все здесь не гиперболизировано, а живо. И, ура, фильм про взрослых, которые мечутся, а не про подростков. Если уж режиссеры берутся за изображение мечущихся натур, то выходит чаще всего банально и со множеством ультрасовременных ярлыков, ибо не по возрасту уже. Получается отдаленная съемка того, что режиссер не понимает. Но не здесь. Йоаким Триер смог наиболее близко подойти к проблемам миллениалов, сделав из этой картины манифест.

Кинокартина Йоакима «Худший человек на свете» — это реалистичная притча о старании каждого человека реализовать свои мечты, при этом, стараясь, оправдать чьи-то желания. И все же, в жизни каждого какая-нибудь из этих сторон возьмет верх. Приготовьтесь к тому, что в одном из «самых худших персонажей», вы можете встретить себя, а это знакомство не всегда приятное, но нужное, словно поход к психотерапевту.

Проблематика кино нулевых и надцатых зачастую про тех, которым становится страшно что-то менять. Браво, возможно, таким образом мы перешли на новый этап. Количество пассивов снизилось, но вот иная проблема: если действовать, то в каком привлекательном направлении из гуголиона? если что-то менять, то на что именно?

Есть интенция и ресурсы, а кочан трещит обработки большого числа данных.

Здесь мы видим не динамику персонажа, а сам фильм о динамике. Взросление, опорные пункты, кризисы, самокопания с целью поиска смысла жизни.

Это не успокаивающаяся душа, сама жизнь во плоти (ну, насколько это возможно для данного жанра). Её цели динамичны, любая спорная тема подлежит пересмотру, а не откладывается в долгий ящик, и она не успокоится пока не будет уверена, что вот теперь то она точно счастлива, не будет довольствоваться малым, смиряться с чем-то, что на ежедневной основе её стагнирует по её же оценке. Рефлексия дай боже.

Героиня рассудительна, умна, шутлива, общительна, мила. Ее нельзя обвинить в слабости или инертности, сталкиваясь с сомнениями или душевными метаморфозами, она погружается в них и с холодной головой выносит окончательное решение. Однако её личность настолько многогранна, что зачастую никакой выбор не способен удовлетворить её всецело, ведь что-то одно не может отыграть на всех струнах души.

Жизненно? Тогда скорее к просмотру!

Юлия – молодая норвежка, которая хочет найти себя. Одни начинания сменяются другими, так и не закрепившись по жизни. Ни семья, ни общество не препятствуют ее пробам, а наоборот поддерживают ее. В развитом обществе имеется зазор для проб и ошибок, а работа в книжном или пекарне позволяет покрывать счета и жить в удовольствие.

The world's your oyster, и в этом проблема Юлии. Свобода выбора не всегда приносит свободу по жизни, особенно в мире возможностей. В поиске себя девушка так и не может понять, чего же желает от жизни. Страх промахнуться заставляет ее оттягивать важные жизненные выборы: профессии, развития отношений.

Каждый выбор сопровождается ответственностью. С течением жизни героиня накапливает багаж ответственности, понимая, что череда выборов и их последствий влияют на судьбы близких, и наоборот. Так закаляется человек. Она усредняется в одной точке, делая выбор: не хороший и не плохой – свой.

Жизнь Юлии обыденна. Так же как и наши жизни, она состоит из череды выборов. И как раз это и делает каждую жизнь особенной.

Я подходил к фильму как к примеру современного кино с чернушным разбором актуальных социальных проблем в скандинавском стиле - ну вы поняли, чтобы после просмотра - ощущение мыла во рту и острое желание непременно повеситься.

Оказалось совсем иначе и в этом очевидный шок от просмотра. Главный шок - обыденность зла, его прозрачная и всем понятная праздность. Твои казалось бы банальные ошибки в отношениях сильно резонируют на жизнях людей вокруг, а ты этого можешь даже не заметить. Как главная героиня.

Тут нет никаких драм с завышенными градусами. Просто обычные люди, обычные встречи, секс, отношения. Все такое 'серенькое'. И главная героиня, словно Иисус (да простят меня за такое сравнение), идущий по воде. В том смысле, что на ней - ни капельки. И смерть своего бывшего, и ребенка в отношениях другого она воспринимает как-то 'нормально' - ну бывает, господи.

Некоторые возразят - а что заморачиваться? И, действительно, главное - 'Я - любимый'. Чтобы ничто меня не тронуло, не испортило психологическое здоровье и в целом самочувствие. Возможно я ошибаюсь, но кажется, что это главный принцип жизни обычного европейца, который теперь и отчаянно стучится нам в форточку.

Отличная игра главной актрисы и всех вокруг, при том, что все актеры абсолютно неизвестные. Такой вот 'Герой нашего времени' в исполнении Хоакима Триера (главный режиссер).

Обязательно посмотрите - возможно кого-то и узнаете.

Начинал смотреть фильм уже с ожиданием рефлексии, и получил ее сполна. Фильм явно не для всех. И вряд ли я понял весь фильм с первого раза.

Юлия, как и все наше поколение столкнулась с переизбытком выбора во всем. Учится или работать. Жениться или беззаботно развлекаться. Врач, фотограф, писатель - все это интересно и скучно одновременно. Все доступно, стоит лишь протянуть руку. А нужно оно? Потом разберусь. Весь фильм она пытается понять жизнь, задается вопросами. Что такое любовь? Счастье? Верность? А верность нужна? А счастье? А любовь?

Она, как и все мы, ставит под сомнения любые утверждения. Уверенна, что умнее всех. А права ли она оказалась в итоге? Фильм не показывает будущее, обрывается в нашем настоящем.

Аксель же, хоть и показан, как человек из более стабильного поколения, которому уже все известно о жизни, сталкивается с тем, что сам не понимает правильно ли он все сделал. Он любит ее за все то, что есть в нем самом, но скрыто под глубокими запретами. Думает, что все у него хорошо, все как у всех. Быстро привыкает к Юлии и думает что это взаимно. Не понимает, что другой человек может мыслить иначе, не понимает, что никто никому не принадлежит. Знает как правильно, и не хочет слышать другие мнения.

Элвин прохожий, с которым все так, как хочется, на первый взгляд все так и есть. Более раскрепощенный, молодой, амбициозный. С ним можно быть самой собой. Скука прошла, счастье и любовь вот они. Или это все показалось?

Почти весь фильм я просмотрел с мокрыми глазами, узнавал себя во всех персонажах. Другим поколениям было проще, как будто бы у них при рождении была инструкция к жизни. А у нас она была? Наверняка должна была быть, но возможно мы ее просто пролистнули и забыли, ведь все и так знаем лучше всех.

Этот фильм состоит из полной белиберды: увлечений, ошибок, оговорок, случайных лайков, несправедливых обид, несостоявшихся измен, неверных трактовок и бессмысленных увлечений. Больше того, добрых 40 минут в начале фильма Иоаким Триер добросовестно морочит голову зрителю, выдавая свою картину за экзистенциальную драму «Легко ли быть европейкой в 21-м веке?». Ровно в тот момент, когда ты смиряешься с тем, что ближайшие два часа придется потратить на погружение в мучительные вопросы гендерной, социальной, национальной, культурной самоидентификации 30-летней жительницы Осло Юлии, Иоаким Триер слегка подмигнет: к обсуждению эссе, написанного Юлией на животрепещущую тему «Оральный секс в эпоху #metoo», подключаются папа и бабушка. В этом повороте нет ни стеба, ни издевки. Даже ирония легкая и светлая. И вдруг кино воспарит над всеми мучительными вопросами про гендер, глобальное потепление, йогу, зависимость от социальных сетей, деторождение и воспитание, национальные, семейные и родовые корни, журналистский троллинг, масскульт и артхаус. Когда же начнется настоящая жизнь? В 30 лет этим задаются многие. «Худший человек на свете»- фильм, рожденный в избыточности современного общества потребления. Избыточность возможностей материальных и духовных, выбора стиля, направления в жизни неизбежно рождает то, что Милан Кундера метко назвал «невыносимой легкостью бытия». Все можно. Но выбор мучителен. И каждое решение ошибочно. И любое верно.

«Худший человек на свете» рифмуется со множеством фильмов, к которым в свое время приклеили ярлык «мелкотемье», но спустя десятилетия оказалось, что именно эти ленты точнее всего передают воздух времени. В легком порхании по норвежской столице Юлии аукнется то Москва «Июльского дождя», то Тбилиси из «Жил певчий дрозд», то Алленовский «Манхэттен», то «Аталанта» Жана Виго.

Поэтика будней- дело не новое, но чрезвычайно сложное. Как полубессмысленные, лишенные воли, хаотичные поступки и движения сплести в единое полотно, да так, чтобы оно не рвалось, чтобы узор получился гармоничным и осмысленным. Иоаким Триер себе задачу еще и намеренно усложнил. Линейную структуру своего повествования он периодически нарушает то флэшбеком, то фантазией с замершим временем, то мулькомиксовой вставкой, то визуальным наркотрипом, то сатирическим аттракционом на тему «типичное телешоу», то фотофильмом. Причем, к каждому из этих приемов он прибегает лишь по одному разу. Почему при этом не возникает ощущения стилевого сбоя и дурновкусия? Почему все эти режиссерские бенефисы не становятся самоценной игрой на полях? Как эти очень разные по визуальному и ритмическому решению эпизоды дополняют картину ленты?

В качестве цемента Иоаким Триер использует две составляющие: свет и лицо актрисы Ренаты Рейнсве. Только в одном эпизоде: пикник в загородном доме друзей Юлии кадр заливает яркий солнечный свет. И то ненадолго. Не удивительно, что этот эпизод относится к главе « Другие» ( фильм вообще разделен на 12 эпизодов, пролог и эпилог). Это у других, не у Юлии, уже брак и дети. И обязанности, и заботы. У них полдень с ярким, бестеневым светом. И радости, и печали этой определенности очевидны и высвечены. Все остальное экранное время «Худшего человека на свете» -это норвежские летние ночи. Время неопределенности и непонятности, что это- поздний вечер или раннее утро? День ( Жизнь) только начинается или уже на закате? Все размыто и приглушено. Ничего не ясно. « Я как будто наблюдаю за собственной жизнью»- скажет героиня. А мы наблюдаем за наблюдающим, что, как известно, самое интересное.

Лицо Ренаты Рейнсве, как река. Она одна и та же. Но в каждую секунду разная. Юлия, как майский день- то солнечной улыбкой озарится, то чуть ли не морозным холодом окатит. Прожить вот этот трепет «невыносимой легкости», да так, что глаз невозможно отвести – умопомрачительно сложно. Но только неведомое мне до сих пор имя актрисы, я теперь не забуду никогда. Даже в самых начальных эпизодах, когда режиссер еще не открыл все карты, в зале тебя удерживает простое, но гипнотически- совершенное лицо Ренаты Рейнсве. Ее длинный проход по вечернему Осло, когда в кадре не происходит ничего, хочется длить и длить. А ведь просто проехал трамвай. Просто задул ветерок с фьорда. Просто сгустились сумерки. Просто Юлия стала на несколько минут старше. Но эти минуты ты проживаешь вместе с ней. В мире, где не происходит ничего. И происходит всё- ты становишься старше.

Поворотные, главные события жизни происходят в ситуации ' когда ничего не предвещало'. Беременность не ко времени и роковой диагноз. Рождение новой жизни, финишная прямая другой. Впрочем, рождению не суждено состояться. И не по воле Юлии, которой эта беременность совсем некстати. Вмешается высшая воля, которая не даст новому существу появиться на свет. Между тем, к возрасту Юлии, ее мама уже вовсю воспитывала дочку, у бабушки было несколько детей, а прабабушка, дав несколько жизней, к 30-летнему рубежу уже покинула этот мир. Тогда средний возраст женской жизни равнялся 35. У каждого поколения свои испытания. Испытания избыточностью возможностей - еще не самое страшное. А, может, и самое.

Я смело пишу этот заголовок, ведь мне 28, и это мое поколение тоже. Как Грегг Араки пронзительно чувствует 20-летних, так Йоаким Триер легко скользит по поверхности мира 30-летних. Когда я пишу 'поверхность', я не имею в виду 'что-то плохое'. Одежда, мысли, диалоги героев. Детали, много деталей. Юлия, вероятно, любит комбинезоны, иногда носит шорты, свободный пиджак болотного цвета с карманами. Она меняет одежду, прическу, учебу/работу, сексуальных партнеров.

Аксель говорит, что они не подходят друг другу, они 'находятся в разных жизненных фазах'. Его можно назвать успешным, он верит в то, что делает. Юлия сомневается, меняет одно на другое, и работает в книжном. Он признанный автор комиксов, у него берут интервью, пока Юлия бросает провокативные фразы, притворяясь врачом, на чужой свадьбе, куда она не приглашена.

Элвин такой же, как она. Это привлекательно до тех пор, пока Юлия не говорит, что хочет большего. У него нет амбиций, а Юлия - из тех, кто вечно 'подает надежды'. Хорошие оценки, способности, возможности в отсутствие цели.

Посмотреть это кино словно сходить к психотерапевту. Можно было бы снять историю про любого из нас, родившихся в 80х-начале 90х. Мы посмотрели на жизнь Юлии, и все мы немного она.

Давно я не ставила оценку

10 из 10

Секс, наркотики и рок-н-рол. Если бы в один из солнечных, или не совсем солнечных, денечков, какой-нибудь прохожий с микрофоном и камерой от Sony спросил меня, - Эй, а какие бы три слова ты использовал для описания, своего последнего просмотренного фильма, я бы без сомнений, сразу же сказал, этот нашумевший в Западной культуре 70-х тире 80-х годов лозунг, наверное всех известных рок, панк, хип, групп.

“Худший человек на свете” Триера, но не Ларса, Йоакима это рассказ длинною, если не в жизнь, то в самую ее горячую часть, молодость. Двенадцати главный роман, с прологом и эпилогом расскажет о весьма интересной, местами сумбурной, а иногда и ужасной, жизни, молодой, студентки, “специалиста” по психологическим наука, фотографа со стажем, мастера пера и просто крутого продавца из книжного магазина, жизнь которой полна неопределенности и безбашенной решимости.

Жизнь Юлии, (главной героини фильма), разделена на главы, каждая из которых, активно видоизменяет девушку: ее поведение, внешний вид, иногда создается ощущение, что меняется даже манера ходьбы, или я могу быть неправ, скорее не манера ходьбы, а ее личная уверенность или наоборот скованность.

Сюжет фильма, это ее жизнь, некий байопик, только в данном случае байопик не известной девчонки, жизнь которой меняется так же часто как и ее парни. В самом начале фильма, я имею в виду титры, мы видим разноцветную палитру, белого, красного, желтого, синего и черного цвета, которые поочередно сменяют друг друга. Как ты думаешь, почему режиссер решил добавить, разноцветные фоны для титров, в самом начале фильма? Может быть, они символизируют, такую же хаотичную и неопределенную постановку, ее жизни, с нарастающей сменой сумбурности ее постоянно меняющихся интересов и мужчин на одну, две ночи? Возможно. Или они обозначают, пять основных глав ее жизни, в каждой из которых происходило что-то, что так или иначе отразилось на характере персонажа и ее будущих решениях. А может быть, они напрямую не связаны с героиней, а лишь частично отражают одну из главных идей фильма, время.

В конце фильма, Аксель, это великовозрастный, по отношению к Юлии, парень, который сумел завоевать сердце юной девчонки, отказом продолжать отношения, после очередной смены партнера, ведь он на много старше Юлии, у него другие интересы, а главное он хочет ДЕТЕЙ. Узнает, о своем неутешительном диагнозе, который очень скоро поставит крест, не такой же крест, который он так яро отстаивал в борьбе за свободное творчество и бесцензурное искусство, его ключевого персонажа комиксов, крест на его жизни. И в моменте когда Юлия, фотографировала Акселя, в его отчем доме, вернее на лестничной клетке, мы вновь видим, угадайте что? Правильно, эти же цвета, что и в начале фильма. Цвета запустившие стрелку часов, цвета, которые ее и остановят.

Если вновь характеризовать весьма необычный любовный союз Юлии и Акселя, что опять же никак не укладывается в модели будущей и настоящей жизни Юлии. Ведь время… Она еще не готова, она еще сама не определилась с тем кем ей быть, и чего она в принципе хочет. Время. еще рано. Она не готова. Нужно еще подумать. Ей же не хочется прожить жизнь ее предков, которые так или иначе, потеряли свое время из-за детей. Хочется добавить то, что они максимально противоположны друг другу.

Аксель, это тихий, спокойный, взрослый человек, который хочет детей и имеет дело всей жизни, рисует комиксы. Угадай, какая Юлия. Она его полная противоположность, молодая, сумбурная, детей она не хочет, более того, боится их, а местами даже ненавидит, у нее нет дела всей жизни, ее интересы, это тропический климат, то тепло, то холодно, то дождь, то засуха, она постоянно ищет себя в чем то новом. Сразу же назревает вопрос, как же они тогда прожили столько времени вместе. И здесь, приходит на ум, известная китайская метафора, инь и янь, противоположности притягиваются. Прямо как в титрах, белым они начались, пропустив между собой все остальные цвета, метафора на все другие отношения Юлии, в том числе и Эвана, и черным закончились. Белое-черное, инь и янь, Юлия и Аксель.

Да этот спорный союз, все таки закончился, ведь не постоянный образ жизни Юлии, заставил подумать ее, что Аксель, это не тот человек с кем она хочет связать свою жизнь. А вот случайный парень, на случайной вечеринке, самый подходящий вариант. Особенно, после того, когда вы сходили вместе в туалет, поговорили о сексе, подышали друг в друга дымом и установили самые четкие границы из всех существующих на планете Земля.

Хотя если посмотреть на суммативно иконические знаки Юлии и Эвана, на первый взгляд можно сказать, что они идеально подходят друг к другу. Они оба недовольны своими отношениями, ищут что то новое, готовы к приключениям, и оба не хотят детей. Но Эван, это всего лишь промежуточный цвет, между белым и черным, между Юлией и Акселем.

Когда я смотрел фильм, в глаза постоянно попадал, часто меняющийся образ Юлии. Меняющийся, не в самых заметных чертах. Угадайте в чем? В ее одежде и прическе.

В самом начале после титров, мы видим пока что не знакомую, курящую девушку в черном платье, с собранными в хвост волосами, явно прибывающую в не настроении. Этот начальный кадр, из второй главы, которая называется “измена”. Когда настроение Юлии, испорчено, например встречей с друзьями Акселя, у которых есть дети, ее одежда меняет свой цвет как хамелеон, который использует свою природную маскировку для защиты, так и Юлия, заплетает волосы в хвост, переодевается в темную одежду, будто протестуя против желания своего парня, завести ребенка. - Я еще сама как “Бэмби на льду”, говорит Юлия, в очередной ссоре со своим парнем из-за детей.

Сюжет фильма, классический мамблкор. Жизнь Юлии протекает как в открытой книге, ее судьба меняется с каждой главой и новым парнем. Цветов в начальных титрах столько же сколько и сменных интересов в жизни, а мужчин столько же сколько и цветов. В этом фильме используется энтузиастская модель которая плавно переводит внимание зрителя на ключевую художественную идею фильма. Не сюжет, сюжет здесь прост, жизнь, поиски себя, отказ от предрассудков, боязнь неопределенности. Но идея, здесь одна, это время.

Режиссер, часто показывает нам стрелку часов, обращает внимание на скоротечность жизни. Вот Юлия поступила на первый курс медицинского факультета, а вот она уже празднует свой тридцатый день рождение, в окружении людей чье время на исходе, а она сама еще даже не знает чего она хочет от жизни.

Пролог, 12 глав, эпилог. Юлия — ветреная на первый взгляд особая, стремящаяся убежать от навязанной ей концепции материнства. Никогда ничего не доводит до конца, как 'проницательно' она сама замечает только ближе к финалу ленты. Закадровый голос, размеренный и неспешный, начинает этот рассказ и подхватывает его в важные для фильма моменты. Главная героиня то пробует стать врачом, то психологом, то фотографом — в ней присутствует эта мечтательность и запал юности, однако по иронии судьбы, она влюбляется в Акселя, который, на секундочку, на двузначное число лет старше главной героини и соответственно в их отношениях назревает не только крепкая любовь, но и конфликт полупоколений, если так можно сказать.

С первых минут заявляются 2 основные темы: тотальная глобализация и требующее от девушек жить по лекалам общество. Всю дорогу Юлию преследует образ матери, активно навязываемый окружающими — настоящий кошмар, грибной трип. Всюду стандарты, расписание, по которому следует рожать — все только требуют, не интересуясь у женской половины социума, хотят ли они этого или нет, зато про мужские проблемы все уже наслышаны — наблюдение обаятельной Ренате Реинсве, которое, однако, можно перенести на реальность разными способами и завязать на этом целую дискуссию, но нельзя не отметить типичную для современности большую долю правды в её высказывании. Кино и не пытается привнести что-то новое в эту тему, но, следуя из его логики, говорить об этом надо, чем и решил заняться Йоаким Триер, пытаясь оседлать волну фем-повестки, уловить этот вайб, хоть и временами ироничный, но вполне искренний, помахать ручкой прогрессивной молодёжи. Здесь, кроме уличения в потакательстве, стоит отдать режиссёру должное, потому что делает он это со своей спецификой, по-своему вникая в тему.

Мессенджеры, телефоны, социальные сети и фото чужих задниц — тема, которой Йоаким Триер посвятил некоторую долю своего творчества, ностальгируя по старым временам, когда человек сам окружал себя вещами, а не вещи окружали человека. И здесь он сделал это куда менее нелепо, чем в «Громче, чем бомбы», где его полёт мысли ограничивался шаблонными фразами родителей в адрес детей и нарезкой вирусных видосиков. В «Худшем человеке на свете» он разбрасывает свои мысли по главам, маскируя их под красивой формой, да и содержание стало более осмысленным. В чём же связь с фем-повесткой и гаджетами? Всё просто: такой большой поток сообщений, фоток и видео банально не даёт отвлечься, задуматься. Человека окружают вещи, навязывая ему определённые представления, и не оставляя право выбрать, остановиться, подумать. В этом плане Юлия, конечно, типичный представитель своей эпохи, на что неоднократно указывает режиссёр.

Кажется, Йоаким Триер выбрал Андерса Даниелсена Лье своим аватаром в кино навсегда. Между режиссёром и Акселем прослеживается очень строгие параллели, а некая закольцованность, когда в конце становится очевиден выбор начальных титров, делает весь мир вокруг ясным и понятным. Сам же режиссёр хоть и задвигает себя на второй план, давая молодёжи высказаться, но вклинивается в этот протест, органично декларируя свой манифест «сделай себя сам» вместе с гуманистскими подтекстами, тем самым незаметно подметая под себя злободневную тематику и на ней строя нечто более незыблемое.

Несмотря на собственную правоту, в которую Йоаким Триер свято верит, в нём всё больше места сжирает экзистенциальный ужас, страх смерти, собственная никчёмность и неполноценность. Стиль режиссёра в этот раз попадает в самое яблочко: мрак картинки, резкие переходы через чёрные экраны отлично подходят таким пессимистичным настроениям, которые хотя и скрываются в тени, но не исчезают с включением света. Триер ставит экзистенциальный вопрос вверх тормашками, переживая ни о том, что он оставит после своей смерти, а о том, как он живёт здесь и сейчас, какое наследие он имеет, пока он жив, и что из всего этого имеет смысл.

Такое, казалось бы тяжёлое и эмоционально грузящее кино смотрится очень легко. Оно буквально очаровывает даже несмотря на бесконечную тьму и рефлексию, отношения, которые, кажется, могут закончиться в любую секунду, но оно наполнено любовью, нежностью и трепетным отношением к персонажам. Сочувствие, проявленное к Юлии, очень контрастирует с названием фильма, и это завораживает. Человеколюбие, принятие и прощение — каждая жизнь священна, каждый человек прекрасен. Оставаться настолько оптимистичным при таком наполнении — это большая работа. Гуманизм здесь — во главе угла, и поэтому финал картины вызывает очень двоякие ощущения, ощущение отсутствия справедливости, случайности судьбы и безразличности вселенной, но вместе с этим большое удовлетворение и спокойствие.

Атмосфера, созданная персонажами, их диалогами и отношениями, эмпатия берёт своё по отношению к каждому из трёх главных героев. Всё это выстраивается ради того, чтобы последние минут 20 давить, давить и ещё раз давить на зрителя — количество панчей, переживаний героев зашкаливает, постоянно повышая эмоциональность сцен. Одно откровение идёт за другим, пока режиссёр не начинает мазать. И есть всего несколько промашек, но они дают определённое представление о понимании драматургических тропов режиссёром: он пытается давить на всё подряд, не отделяя зерна от плевел, или просто не понимая, что может подействовать на зрителя.

Колоритные, а что главное правдоподобные и живые персонажи, внутренние шутки, большой символизм, ирония и грусть, любовь, разрядка — кино идёт своим чередом, и всё происходит как и должно, но от этого фильм не становится хуже, однако финал настолько категоричен, что смазывает всё. Он вытекает из рвения Йоакима Триера, но из настроения картины — едва ли. Многозначительные немые сцены, вода как метафора очищения — всё кажется предельно понятным, но катарсис главной героини выглядит продиктованным какими-то высшими силами, не умеющими в иронию или драму. Здесь режиссёр отходит от своих же заветов, которых придерживается Аксель. Может, это поворотная точка в творчестве режиссёра, хотя, конечно, верится в это с трудом, а может, главная героиня просто поздно перехватила узды правления над картиной.

7 из 10

Ну что сейчас в мире говорят? Смотреть в кинотеатре нечего? Так вот. Сегодня выходит фильм, который я посмотрела полтора месяца назад, по особому настоянию друга. В итоге каждые 10-15 минут я сглатывала и говорила: Они точно что-то знают обо мне. Ближе к концовке он сказал тоже самое.

Нам около 30-ти. И все аннотации и рецензии говорят именно об этом: это кино о кризисе тридцатилетних. Нынешних, тех кому прямо сейчас 30. То есть о нас с вами. Такого кино действительно еще не было, а потому похвала, премии и номинации. Канны. Оскар.

Если смотреть поверхностно - то ничего нового мы будто и не видим. Поиски себя, взросление, отказ от шаблонов навязанных обществом, сложности построения отношений, недоступная любовь, проблемы с родителями и… дабы не спойлерить - остановлюсь. Новые темы? Вовсе нет.

Сам фильм поделен на части, и это будто много разных короткометражек. Каждая со своим смыслом. Красивая и завершенная.

Однако здесь мы видим все атрибуты нашего времени. И потому так легко ассоциировать себя с главной героиней, решительной и почти бесстрашной. Хотя вместе с тем вечно сомневающейся и находящейся в поиске. Ведь все еще впереди… не случайно глав 12. После двенадцатой отметки на циферблате часов начинается новый круг.

Говорят, что это интеллектуальная мелодрама. Что само по себе уже парадокс. Но пусть говорят. Вы будьте готовы к драме. Я думаю её интеллектуальность в том, как много событий она охватывает (целая сага) и в каком смятении вы можете оказаться после просмотра (как и я). Но! Пройдет час, день, два и вы будете думать о Юлии. Будете вспоминать эти романтичные моменты, эти надежды, нежные прикосновения, случайные встречи, эксперименты, новые профессии, блеск в глазах. И те встречи в сложные периоды, несвоевременность, выбор выбор выбор и то как что-то разбивается. Как она меняется, как меняется все вокруг и как черное оказывается белым. «Бэмби на льду». Где среди всего этого ты? И когда начнется Жизнь?

Эстетика/картинка потрясающая, все благодаря тому, что картина снята на пленку. В фильме столько нюансов, тонкостей, будто режиссер (он же написал сценарий) пережил каждый звенящий момент. Объятия рук, раннее утро пустого города, неуютные смешки, мужские слезы, книги на полке, очки, секс на ковре, поцелуи… да такие что все вокруг замирает. В прямом смысле.

Оххх. Пишу и смотрю кадры из фильма и словно снова я там. А где? Да конечно в СВОЕМ прошлом. В своих ассоциациях. Мои герои с широкими плечами, мои книжные полки, мои случайные встречи, мое море, моя любовь и моя жизнь. Спасибо Йоаким.

P.S. В одном из первых обзоров на фильм кинокритик рассуждал, что относительная благополучность нашего поколения привела нас к инфантильности, а значит ответы на все «главные» вопросы в 20 лет (как наши родители) мы не нашли, потому что возможно и не искали. И учиться теперь приходится в экстремальных условиях, да еще и постоянно меняющегося мира.

Лавина фундаментальных вопросов остаются открытыми… за все те «важные годы», за все те прошедшие 10 лет. И вот тебе уже за тридцать, а ты также не знаешь:

Жизнь для себя самой или семья?

Свобода или отношения?

Иметь или не иметь детей?

Как выбрать себе пару для совместной жизни?

Что такое измена?

Работа или творчество?

Что такое амбиции?

Как выстраивать отношения с родителями?

Я процитировала этот список и дополнила его лишь для того, чтобы после показа вы вернулись к нему. Взяли в руки листочек. Поставили дату. И написали сегодня ответы. И сверялись с ними время от времени, зачеркивая, переписывая, дополняя. Фиксируя свое собственное кино под названием - «Лучший человек на свете».

Когда я писал краткие впечатления о фильме 'по горячим следам', я сказал, что это лента, которая в период большого кризиса вокруг позволяет вернуться в 'нормальную жизнь'. В которой мы сами создаем себе проблемы, а не государство или амбиции отдельных людей во главе государств и корпораций. А если более конструктивно - кино про поколение. Возможно, не о каждом, но о многих из тех, кому посчастливилось носить звание 'миллениала'.

Поколение тех, кому сейчас 'в районе 30' - это первое поколение, у которого в жизни много выбора. Ведь у поколения постарше векторов развития было в силу информационного развития общества, как ни крути, меньше. А где много выбора, там много и ошибок, но именно они стали формировать общество очень непохожих, интересных и разносторонних людей с целым мешком проб и ошибок за плечами. Заглянуть в такой мешок одного отдельно взятого человека нам дает возможность Йоаким Триер.

Главная героиня Юля много меняет свою жизнь и, что отдельно важно, ей в этом никто не препятствует. Сеттинг здесь - в тот момент ее жизни, когда частота изменений немного замедляется. Однако для сомневающихся людей повседневность, как правило, становится неудобной реальностью, в которую требуется вносить яркие штрихи для победы над стагнацией. К таким штрихам приводят разные осознания.

На мой взгляд, каждая из 12 глав фильма - про отдельное изменение или отдельное осознание. Как часто вы отмечаете для себя в жизни важное осознание? Ну, вы поняли. Так вот, за главную героиню это уже сделал маэсто Триер. А еще потрясающе показательно назвал свою работу, повесив этот тайтл поверх радостной и удивительно настоящей Ренате Реинсве. Ведь можно считать и называть себя 'худшим человеком на свете' в глазах окружающих, однако понимая, что своим выбором ты не предал себя.

Очень настоящее и нелинейное кино. Но понравится не каждому.

10 из 10

Каково это - считать себя худшим человеком на свете? Каково это - метаться из стороны в сторону, ища своё внутреннее счастье, при этом разбивать сердца другим людям? Каково это - постоянно терзать себя вопросами 'Кто я?' и 'Есть ли смысл?'.

Многие люди теряют себя в этих вопросах, как и главная героиня фильма 'Худший человек на свете'.

Йоаким Триер, сценарист и режиссёр фильма, поднимает эту актуальную тему, которая знакома практически каждому - растворение нашей истинной личности в тумане заблуждений, мечт и ложных идолов.

Теряя себя, мы больше не знаем, что чувствовать, какие эмоции испытывать. Более того, мы больше не можем это контролировать. Цепляясь за каждую возможность, за каждого человека, в надежде на спасение и обретения счастья, такие люди, понимая, что им снова это не помогло, разбивают не только себя, но и тех, кто был с ними рядом, любили и принимали их.

И когда такой человек зашёл слишком далеко в 'лес' своих мыслей, он начинает задавать себе самые страшные вопросы: 'Может я не достоин счастья?', 'Может я не достоин любви?', 'Есть ли смысл идти дальше?'. И вместе с этими добивающими вопросами и не способностью хотя бы на секунду почувствовать себя по-настоящему счастливым человек говорит себе - Я Худший человек на свете.

Искренне надеюсь, что вы никогда себе этого не скажете. Вы достойны большего, чем вы думаете.

А пока посмотрите фильм 'Худший человек на свете'. Хороший. Номинации на Оскар в категориях 'Лучший оригинальный сценарий' и 'Лучший зарубежный фильм' полностью оправданы.

- Я всегда метил в капитаны. Играл в волейбол - получалось само собой. Бросил, предложили группу. Потом - лабораторию. Взял. Вроде опять - капитан. А мечты, замыслы - оставил на потом. Вот завоюю положение! А не мешало бы иногда и собраться с мыслями... А теперь где их взять, эти мысли... Скажем завтра - конец. Что предъявишь? В конце концов здесь остаются наши дела...

'Дневной поезд', 1976, реж. И. Селезнёва

Юность, молодость - золотая пора. В набивании шишек. Ибо шишки эти - ну, совсем ни о чём. Так, - лёгкая встряска. После них, поднялся, отряхнулся, дальше пошёл. Набор высоты в эти годы. Опыта уроки - в лёгкости постижения. Ушибся? Сердцем, душой? Подумаешь, проблема... Подумаешь заноза... Лечится быстро, рубцуется одним 'махом'. И дальше, дальше, дальше... За чувствами, за впечатлениями, за насыщением. До пресыщения-то, ой как далеко ещё. Что тут скажешь? Юность, молодость. На то и даны нам эти мгновения. Впереди - целая вечность.

Юлия купается в благодатной поре своих лет. Поиск себя сменой профессий в обучении. Постижение партнёрства - отношениями с одним, другим, третьим... Магия секса, магия слов, бесед, разговоров, 'певческих' трелей - беру, отдаю, делюсь. И единое пространство, и единая крыша над головой комфортом идиллии. Счастливица вниманию зрителей. Улыбка её лица очарованием всех и каждого. Мила, умна, хороша, красива и дальше-дальше можно расточать восторги этой сияющей озёрами глаз нимфе.

Есть ли в этом кино зёрна для осмысления происходящего на экране? Режиссёр предоставляет зрителю хоть что-то для размышления в безбрежности существования девы-дивы? Или гладь с лёгкой рябью поступков здесь доминированием? Наслаждение, наслаждение, наслаждение? И всё? Так просто?

Пожалуй, что не всё так просто в этой мелодраматической истории Йоакима Триера. Первое - само название ленты. 'Худший человек на свете' - кто этот худший? Почему? О ком речь? О Юлии? А что в ней ни так? Вглядимся попристальней тогда... Вторая авторская подсказка - первыми кадрами знакомства с персоной. Пошла в Медицинский Университет не по призванию, не из желания доктором, профессором стать - а упоение от собственного величия высоких оценочных баллов продемонстрировать... Вон оно даже как! То есть - гордыня, возвеличивание себя. А может здоровое честолюбие? И не без тщеславия, конечно здесь... И ради этого выбор карьеры 'не понять где, не понять что?' А как же будущность? Ладно, пусть так. Третий штрих - на мой взгляд, это жестокосердие милой особы. Не согласны? А Вы на разрывы-отчаливания от своих вчерашних пристаней 'хрупкой лодчонки' обратите внимание. Ни с того ли 'лысого' всё началось в баре? Забыла про него в миг увлекшись 'рисовальщиком'. Жёстко? Жестоко? Так всё просто? Впрочем и 'художник' не избежал той же участи. А что стало с 'подавальщиком кофе'?

Так что же здесь такое? Кто здесь кто? Незрелая дама? Сильная женщина? Вот и вспоминаешь умудрённого годами Игоря (Валентин Гафт) из 'Дневного поезда' - Я всегда метил в капитаны. Играл в волейбол - получалось само собой. Бросил, предложили группу. Потом - лабораторию. Взял. Вроде опять - капитан. А мечты, замыслы - оставил на потом... Не заиграться бы Юлии... Не заиграться!

Картина полна различных тем и без Юлии. Отцы и дети, например. И дети, вообще - как таковые. Нужны они? А кому? А для чего? Обуза? Зарисовки о поколении старших-младших, колоритны, свежи.

Режиссёр, создавший в своё время - 'Осло, 31 августа', а ранее 'Репризу' - между прочим с тем же актёрским ансамблем что и теперь заслуживает добрых, тёплых слов. Нынешнее кино подарком истинным ценителям баллад о любви, чувствах, мужском и женском в соприкосновении.

9 из 10

Фамилия режиссёра-Триер, героиню зовут Юля. Но это не тот Триер, да и Юля-не русская. Зато есть Каннская награда. Итак, к делу.

Норвежский вариант Дакоты Джонсон не знает, чего хочет и куда себя приткнуть. Она и не врач, и не фотограф, и не писатель. Юля уверена, что если обнимать детей, то они обязательно станут наркоманами, а ее муж рисует комиксы и не обращает на неё внимания, если, как минимум, не задрать футболку перед его лицом… Видимо, доверие «по-норвежски» - это когда ты ничего не оставляешь для себя, но разве тогда можно остаться надолго интересным хоть для кого-то?

Скандинавы другие.

Мужской фул фронтал тут как бы, вполне, в контексте, да и без грибов вряд ли получится прожить северную неотвратимость, пока рысь разрушает Рождество.

Я - большой фанат скандинавского кино: оно притягивает и отвращает меня одновременно, сбивая все настройки и очищая место для удивления, но фильм-всего лишь замочная скважина в чью-то жизнь, чтобы знать, чего именно ты не хочешь в своей…

Норвежская любовь странна, но в одном они абсолютно правы: когда любишь, время останавливается, и пока ты лишь момент в чьей-то жизни, кто-то для тебя и есть сама жизнь.

Три стадии просмотра фильма «Худший человек на свете» (Verdens verste menneske):

• 0 мин — 55 мин. Что это за фигня такая? Рейтинг 8,2 на IMDb, вы говорите? Мда-а-а, совсем эти европейцы поехали.

• 55 мин — 1 ч 40 мин. Ну ладно, что-то в этом фильме есть. Например, эта сцена была любопытной.

• 1 ч 40 мин — 2 ч 00 мин. Мда, хороший фильм. Заставляет задуматься.

Итак, перед нами свежее норвежско-французское кино, которое получило на IMDb очень высокую оценку, равную 8,2. Обычно подобные рейтинги имеют признанные шедевры кинематографа, поэтому удивительно, что малоизвестный проект удостоился такой чести. Давайте разбираться, что же это за фильм такой? Это действительно шедевр?

О чем фильм?

Студентка медицинского университета Юлия однажды понимает, что не хочет быть врачом, а вместо этого желает стать психологом. Начав обучение в новой сфере, девушка приходит к выводу, что и это не ее призвание. Фотографирование — вот что действительно привлекает Юлию! Сменив множество бойфрендов и так и не найдя любимое направление деятельности, главная героиня устраивается работать продавцом-консультантом в обычный книжный магазин. Вскоре она встречает Акселя — автора скабрезных комиксов. Но готова ли Юлия для серьезных отношений?

Ну и что же это за фильм такой?

Много лет назад я посмотрел драматическую кинокартину под названием «Громче, чем бомбы», в которой сыграли Изабель Юппер и Джесси Айзенберг. Рейтинги у нее были средними, однако сам фильм мне понравился и запомнился. История рассказывала о трех мужчинах из одной семьи — отце и двух сыновьях, — которые сталкиваются с тем, что их мать умирает. Каждый из героев по-своему переживает трагедию. Через два года после этого я узнал о том, что режиссер данной кинокартины Йоаким Триер снял новое кино, мистическое. Я сразу же нашел время, чтобы посмотреть его. Норвежец не подвел — фильм «Тельма», повествующий о девушке, обладающей сверхчеловеческими способностями, тоже оказался запоминающимся, необычным и заставляющим задуматься. Постановщик после этого сразу же попал в мой список кинотворцов, новые работы которых стоит ждать. Ждать пришлось четыре года. Стоило ли оно того?

Новое творение Йоакима посвящено нескольким годам жизни вполне обычной девушки (Ренате Реинсве — приз Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль), в судьбе которой не происходит ничего такого, чего не происходило бы с другими. Главная героиня просто живет, мечется между своими желаниями, пытается понять, что ей нужно, но никогда не останавливается. И именно этим кинолента и ценна. Тому, как в ней проводится исследование человеческой жизни, может позавидовать любой учебник по психологии. При этом всё в фильме происходит согласно аннотации — режиссер обещал рассказать о жизни женщины — режиссер сделал это на все сто процентов. Придраться не к чему.

Сначала фильм не слишком трогает. Кажется, что нас заставляют наблюдать за непонятной девчонкой, которая с жиру бесится и вместо важных дел занимается какой-то ерундой (в значительной степени это именно так и есть). Однако примерно с середины фильм начинает обрастать интересными фишечками, которые украшают просмотр и делают его врезающимся в память, а за центральную героиню с этих пор начинаешь переживать.

Радует, что персонажи в ленте ведут себя реалистично — почти все их действия логичны, понятны и узнаваемы. Ситуации, в которых они оказываются, тоже периодически встречаются в повседневности, поэтому можно смело говорить о том, что лента Триера берет зрителя не удивительной идеей (которой тут и нет), а доступным, красочным и классно поданным набором известных банальностей. Удивительно, но фильму очень помогает то, что он снят в отчасти холодном скандинавском стиле. Если представить, что «Худший человек на свете» целиком создавался бы во Франции, то он точно превратился бы в настоящую клоунаду, чего всё-таки хотелось бы избежать.

Любая составляющая фильма по-отдельности представляет собой нечто простое и часто встречающееся в других кинолентах, однако в сумме все они создают потрясающий эффект, который не может не заставить отметить великолепную, но, что более важно, нетривиальную режиссерскую работу.

«Худший человек на свете» — это штучное кино. Оно из той категории фильмов, которые стоит посмотреть, чтобы понимать, в каком направлении развивается современный кинематограф, как бы банально это не звучало.

Что в итоге?

Фильм производит впечатление чего-то весомого. «Худший человек на свете» точно не станет кинолентой, которую можно забыть за пару дней после просмотра. Картина обязательно будет заставлять вас думать о себе, позже — периодически возвращаться в вашу голову при удобном случае, а через много лет — всплывать в памяти как нечто интересное и вызывающее эмоции. В первую очередь я бы порекомендовал этот фильм тем, кто действительно любит кино и смотрит не только тех его представителей, в которых главные герои носят красные трусы и спасают мир.