В роли Рикардо (2021)

В конце 2020 нас уже погружал в мир закулисья Голливуда Дэвид Финчер со своим 'Манком' и процессом написания сценария культового 'Гражданина Кейна'. В декабре 2021 вышел 'Быть Рикардо' ('В роли Рикардо'), рассказывающий о создании феномена своего времени (для США так точно), ситкома 'Я люблю Люси'.

Это более камерное кино, но оно не становится от этого менее интересным, Аарон Соркин, выпустивший в 2020 гениальный 'Суд над чикагской семеркой', тут снова выступает режиссёром и сценаристом. Фильм рассказывает о создании серии сериала в условиях, когда из-за любви к дедушке вся карьера Люсиль Болл могла разрушиться, а вместе с ней закрылся бы и 'Я люблю Люси', который (как заявляет фильм) собирал у экранов 60 млн зрителей. Попутно нам рассказывают историю Люси и Дези, их встреча, создание шоу и дальнейшие события. Фильм очень интересно показывает каким трудом создавался получасовой эпизод, как создавались шутки, каждый казалось бы незначительный жест, который при итоговом просмотре мог вызвать у зрителя улыбку. Всё это рассказано и показано просто великолепно, да, возможно темп повествования более спокойный, чем в том же 'Суде...', но сценарий Соркина и актёрская игра Николь Кидман и Хавьера Бардема явно не оставят вас равнодушными

8 из 10

Жизнь порою невероятнее самых замысловатых сценариев, она подкидывает такие сюжеты, которые не могут и присниться мастистым сочинителям увлекательных небылиц. Видимо, чтобы не позволить пропасть такому добру, кинематографисты со всего света снимают байопики – истории и судьбы интересных людей со всего мира. Может быть, знаменитая в прошлом комедийная звезда Люсиль Болл и не является выдающейся личностью, однако, именно она привлекла внимание очередной творческой команды, решившей экранизировать важные, на их взгляд, эпизоды ее жизни, слегка приукрашенные художественным вымыслом.

Хотя название фильма «В роли Рикардо», очевидно, отсылает к наиболее известному сериалу актрисы – «Я люблю Люси», картина достаточно успешно балансирует на тонкой грани между производственной и семейной драмой, и ведущую роль явно играет последняя. С одной стороны, в жизни Люсиль не происходит ничего трагического, если не считать почти сразу оставленную на задворках памяти статейку какого-то таблоида о ее муже, но с другой – именно это влияет на актрису и ее эмоциональное состояние. Не покидающая ее навязчивая идея по поводу сцены с цветами или сцены за столом для «Я люблю Люси» есть не что иное, как попытка отвлечь внимание на что-то конкретное и понятное, чтобы дать подсознанию работать и осмыслить то, что героиню волнует более всего. Впрочем, эпизоды работы Люсиль над сериалом очень характерны и ярки, и многое говорят об этой героине как человеке. Помимо этого, фильм затрагивает тему разборок относительно членства актрисы в коммунистической партии. Здесь важно понять, что никто не пытается осуждать прошлых власть имущих за гонения на, так сказать, инакомыслящих, важнее другое. Эта тема, будучи элементом сплочения Люсиль и ее мужа, является и темой их разобщения: спор об ошибочно поставленной галочке на самом деле представлен как дискуссия о реальной природе коммунизма. Декларируемые им идеи и воплощенная в жизнь реальность показывают, что искренняя вера в это политическое течение – заблуждение, и, таким образом, любое голосование или иная поддержка его не может быть ничем иным, как ошибкой. Ошибочно поставленной галочкой.

Современный фильм, пусть и о прошлом, никак не мог обойтись без освещения современных проблем. Люсиль и ее муж Дези – удивительно схожие по своей прогрессивности люди, пусть даже они проявляли себя в разное время и в разных обстоятельствах. Они оба будто доказывают, что рядом с великой женщиной должен быть великий мужчина, а рядом с великим мужчиной – великая женщина. Обращает на себя внимание эпизод их первого свидания, когда Люсиль, как типичная женщина своего времени, заявляет об отсутствии каких-либо амбиций, о том, как ее устраивают ее роли сотого плана в плохих фильмах, а Дези говорит о ее ей самой неизвестном таланте, тем самым, меняя ее судьбу. Но на пороге главного шага в своей жизни, своего главного сериала уже Люсиль диктует условия, будучи в тот момент, судя по сериалу, никем, используя при этом аргументы, вероятно, весьма актуальные даже в наше прогрессивное время, обеспечивая в «Я люблю Люси» пресловутое культурное и национальное разнообразие. Зато, влившись в свою успешную комедию, будучи Люси Рикардо, спустя годы, она же и думать забывает о прогрессе и новых идеях, готовая потакать желаниям публики, сколь бы унизительными для ее героини они не были, точнее, она даже об этом не задумывается, что ярко проявляется в беседе актрисы и сценаристки, немного топорно доносящей свою мысль о новом поколении и новой роли женщины в современном мире. Одновременно с этим, именно Дези заставляет телевидение затронуть, пусть и завуалированно, до того табуированные темы, что в любом случае – шаг вперед к новому миру. Финал фильма, предваряемый беседой по душам Люсиль и пары актеров второго плана о накопившемся недовольстве шутками, которые теперь в приличном обществе не произнесли бы, является своеобразным апофеозом этакой борьбы прошлого и будущего: это выглядит не столько концом эпохи «Я люблю Люси», сколько эмансипацией его актеров, локальной культурной революцией, и совершенно не важно, что вызван он был, в первую очередь, причинами личного, а не профессионального характера.

Оценивая этот фильм, невозможно не отметить удивительную работу совершенно неузнаваемой Николь Кидман, играющей как бы две роли – актрису и ее героиню. Она в этом кино удивительно…профессиональная. Ее Люсиль вовсе не ранимая, не мечтательная, она – женщина, преодолевающая преграды, этим весьма радикально отличающаяся от своей героини. Впрочем, Люсиль, играющей Люси, здесь не так уж много: в основном, актриса быстро выходит из образа, чтобы стать собой, но ведь и не в Люси суть – название фильма обманчиво, личности актрисы и ее героини никак не сплетаются воедино, они четко друг от друга отъединены. Не менее хорошую работу проделывает Хавьер Бардем – будучи в тени своей звездной супруги, его герой имеет отчетливо выраженный характер и настоящее мужское, мужественное обаяние, помимо деловой хватки, так что любому зрителю понятно, что в нем нашла Люсиль.

Яркий, увлекательный и неглупый фильм с сильнейшими актерами современности в главных ролях. Тот факт, что получилось не просто пересказать жизнь, а показать смысл поступков и действий, тонкое, порою едва уловимое влияние профессионального на личное и наоборот, говорит в пользу «В роли Рикардо». Он очень равномерен по динамике – не затянут ни в начале, ни в середине, ни в конце, он имеет понятное начало и финал. Очень грамотно сделанная картина, которую точно можно рекомендовать к просмотру любому зрителю.

В конце прошлого года культовый режиссер Дэвид Финчер устроил головокружительный стильный экскурс в прошлое в закулисье большого Голливуда- мы лицезрели муки творчества начального этапа создания легендарного «Гражданина Кейна». В конце же этого года- более камерный и не столь претенциозный, но от этого не менее увлекательный, семидесятилетний скачок в век двадцатый мы совершим с культовым сценаристом Аароном Соркиным, пройдясь по кулуарам экрана малого, и разузнаем подробности создания еще одного легендарного творения - ситкома «Я люблю Люси».

«Быть Рикардо»- это невероятно увлекательный микс из производственной драмы и душещипательной мелодрамы, который зиждется на сценарном гении Соркина и на звёздной харизме двух мастодонтов Голливуда (хотя их менее известные коллеги не отстают в своем лицедействе).

В своей картине Соркин мастерски плетёт повествование из трёх сюжетов:

1) Рассказ о мучительной и изматывающей неделе при создании, казалось бы, обычной двадцатиминутной серии популярного ситкома. Наблюдать за тем, какими потом и кровью достаются каждая шутка, каждый незначительный жест, каждое творческое решение, зависящие от нелепых требований времени, закостенелого в своем консерватизме начальстве и трусости спонсоров,- безумно интересно. Троп про запрет на использования в эфире слова «беременность»- настоящий абсурд. Создатели с особым азартом окунаются в дебри производственного ада шовинисткой и мизогинной Фабрики Грёз и в неприглядные будни творческого процесса, нацеленных на еженедельную усладу капризной публики, не подозревающей, какой ценой достается сея порхающая комедийная легкость и непритязательность

2) Занятная в своей нелепости и сюрности история о членстве Люсиль Болл в компартии, куда она записалась в юности из любви к дедушке, убежденному коммунисту. Подобное могло разрушить карьеру актрисы в одночасье и привести к моментальному закрытию самого популярного шоу в стране. «Американская охота на ведьм» и «красная угроза»- термины, ничего не говорящие современному западному, а уж тем более нашему зрителю, но, если внимательно присмотреться, опасно коррелируются именно с российской действительностью- с её драконовскими законами об «иноагентах» и чередой абсурдистских уголовных дел и преследований «инакомыслящих». Советую погуглить и изучить.

3) Классическая история любви двух творческих личностей: страстная, взрывоопасная, крышесносящая, безумная и чрезмерно эмоциональная. Безостановочная борьба двух эго, беспрестанно перетекающая из крайности в крайность, дарующая как безграничное счастье, так и искорёживающее до состояния мучительной безнадёги и полнейшей апатии. Таблоиды сообщают, что муж и экранный партнер Болл Дези Арназ с кем то изменил ей на плавучем казино.

Фильм лишен фирменной крейсерской скорости лучших сценарных творений Соркина, диалоги более степенны, а их словесная эквилибристика приглушена, но при просмотре легко угадывается писательская плотность Аарона, бронебойность персонажных речей и диспутов, рождаемых его даром конструировать филигранные реплики и перлы. Ну и, конечно, все это усиленно мощнейшими актерскими работами бесподобной Николь Кидман и обворожительного Хавьера Бардема. Ждём-с ворох заслуженных оскаровских номинаций.

Вердикт: Кулик хвалит это болото!