Пиноккио (2019)

Это достаточно точная экранизация всем известной сказки, написанной Карло Коллоди, ожившей деревянной кукле, которая мечтает стать настоящим мальчиком. Экранизации, в том числе и мультипликационные, мы видели много. Теперь перед нами то, как это видит итальянский режиссер Маттео Гарроне, с фильмографией которого я, к слову, вообще не знаком.

Стоит отметить, что данная лента почти слово в слово повторяет книгу, лишь изредка что-то добавляя для более полного погружения в историю. История всем известна, поэтому говорить о сюжете было бы странно. А вот что действительно хочется сказать, так это то, что визуальная составляющая ленты очень сильно запоминается. Антураж, грим и костюмы создают потрясающую атмосферу, которая словно отправляет тебя на страницы самой книги, где представлены иллюстрации, написанные прекрасным художником.

Но, есть в этой ленте одно огромное НО. Это Пиноккио для взрослых! Я прекрасно понимаю, что режиссер пытался максимально реалистично передать то, что, в принципе, передать очень сложно, но, могу точно сказать, что все персонажи выглядят реально страшно. Даже фея с голубыми волосами всё равно из-за своего макияжа и платья выглядит как-то зловеще. И с этой точки зрения, это, конечно же, очень здорово. Стилистика данной ленты сначала немного настораживает, а чуть позже, ты с радостью погружаешься в сказочный мир, который лишен привычной милоты Диснея. И это цепляет! Разве что Джеппетто, сыгранный замечательным актером Роберто Бениньи, остается чем-то светлым в этом мрачном повествовании. Но, не стоит думать, что картинка на экране будет чем-то готическим. Нет, это несколько другая стилистика, которая, уверен, как минимум, вам запомнится.

Для тех, кто ждет от этого фильма очередной переэкранизации подделки Пиноккио от Диснея - вам не понравится. Этот фильм для тех, кто читал книгу и кто знает, что это полное разочарований и потрясений произведение. Для тех, кто знаком с атмосферой Маттео Гарроне - это будет потрясающее путешествие.

Мало кто знает, что Карло Коллоди планировал финал в виде подвешенного на дереве Пиноккио. Таким должен был быть финал детского рассказа о деревянном мальчике. Мало кто знает, что голубоволосая девочка это призрак, а никакая не фея с палочкой. Она говорит: 'Здесь все давно умерли' и этим она говорит Пиноккио - в твоей беде ты останешься один и будешь стучать в закрытые двери.

Тем больше становится ясно, что это никакая не сказка. Сами подумайте, что сделают с доверчивым мальчишкой у которого в кармане миллион?

Коллоди написал существующий в обществе вариант развития событий с доверчивыми детишками и не детишками. Написал о том, как они могут попасть в беду и почему они делают этот опасный выбор. Где они могут повернуть и не допустить ошибки. Он однозначно хотел напугать. И в книге ему это блестяще удалось.

Именно это хотел сказать нам Карло Коллоди - мальчик деревянный, совсем не потому, что сделан из дерева.

За все свои года, я не видела экранизации лучше. Нет ни одного другого режиссера, кто снял бы эту сказку такой, какой она написана в книге.

Правдивая и мрачная атмосфера, никакой интегрированной рекламы или пропаганды, никаких спецэффектов с превращениями, великолепный актерский состав. Скрупулёзная работа по костюмам и гриму.

Так и хочется сказать своему ребенку: ' Эти люди, наряженные зверьми, совсем не звери'. И я уверена, именно это и хотел сказать нам Маттео Гарроне. Глядя на грим и костюмы я вижу, что в костюмах больше человека, чем зверя.

Я могу только порадоваться, что такие фильмы все еще снимают. Кино наполнено не только голливудской штамповкой про бэтмена и супергероев со спецэффектами.

Ценз, конечно, не 6+, я бы не рекомендовала раньше 10 лет.

А вы знали, что «il burattino» в переводе с итальянского означает «кукла»? Так просто разгадывается имя нашего Буратино, которого Толстой позаимствовал у итальянца Коллоди.

Для меня эталон истории про «Пиноккио» это мультфильм Диснея 1940 года. Пускай сценаристы сильно переработали сюжет, зато мультик динамичный, в нём нет провальных сцен и есть несколько хороших решений. Например, в мультик добавлена совесть Пиноккио — сверчок Джимини.

Новый фильм «Пиноккио» получился неоднозначным. Снимал его итальянский режиссёр Маттео Гарроне, его любят в Каннах. Отца Пиноккио, Джепетто, сыграл известный итальянский актёр Роберт Бениньи. Примечательно, что он уже играл в фильме про Пиноккио, причём саму куклу. Было это в 2002 году и актёру тогда было 50 лет. И вот апгрейд — теперь он отец.

Кино снимали в Италии. Тут и Тоскана, и Апулия — всё красиво и с минимумом павильонных съёмок. Самый кайф, конечно, грим. Из мальчишки, играющего Пиноккио, сделали настоящего деревянного человечка. Гримёры утверждают, что не использовали компьютерную графику и если так, то это шедевр преображения. У Пиноккио, действительно, всё деревянное.

В отличие от мультика Диснея, фильм практически дословно следует книге, тут нет режиссёрского взгляда. И вот это, наверное, один из самых спорных моментов. С одной стороны, красиво и качественно снять сказку близко к тексту и тем самым пополнить фонд хороших экранизаций в общем-то неплохо.

С другой, тем, кто хорошо знает сюжет книги, смотреть кино скучно. Хотя, конечно, мораль, которую вкладывал в свою книгу Коллоди сто лет назад, всё ещё найдёт себе место в современном мире: не нужно увлекаться соблазнами и лучше не верить жуликам, которые обещают богатства, а на деле хотят лишь обобрать. Слушай тех, кто мудр и кому ты не безразличен.

Маттео Гарроне словно встал в сторонке и дал слово Карло Коллоди. Со зрителем говорит писатель, рассказывающий нам старые добрые истины. А режиссёр делает так, чтобы выглядело это красиво и местами страшно. Например, сцена, где у Пиноккио сгорели ноги, выглядит жутко. Фильм трудно назвать динамичным, он тянется два часа. Во времена, когда писался «Пиноккио», торопиться было некуда.

Нужна ли сегодня подобная экранизация? Почему бы и нет. Тем более что избегать жуликов и слушать близких не так уж плохо.

Все мы что-то слышали о Пиноккио, деревянной кукле, очень хотевшей стать мальчиком, но на деле зрители русскоязычной ойкумены по большей части знакомы с адаптацией Алексея Толстого, весьма отличающейся от оригинала. Киноработа Гарроне же практически без изменений передаёт сюжет сказки Карло Коллоди; возможно, кому-то будет не хватать атмосферы «Золотого ключика» из детства, но найти её в итальянской ленте вряд ли получится.

Бедняк Джеппетто пробавляется случайными заработками и ведёт довольно жалкую жизнь, когда к нему попадает волшебное полено, из которого старый столяр делает куклу — «Моё лучшее творение!». Далее следуют приключения Джеппетто-младшего, приправленные лёгким нравоучительным соусом о вреде непослушания — сказывается ревностное следование оригиналу.

Интересный факт: актёр, исполнивший роль отца Пиноккио, лауреат премий «Оскар» и BAFTA, в 2002 году сам сыграл деревянного мальчика, выступив в том проекте и в качестве режиссёра. Правда, эксперимент оказался неудачным, чего нельзя сказать о постановке Гарроне. Очень красивый визуальный ряд, тщательное и с любовью выполненное перенесение на большой экран всем известного сюжета, а ещё хочется выделить и от всего сердца похвалить отличную актёрскую игру Роберто Бениньи — особенно трогательны сцены, где Джеппетто ищет убежавшего в первый же день сына, отдаёт куртку и жилет, ношенные «дедушкой дедушки маркиза», чтобы купить букварь. (Думаю, можно сказать, что у Бениньи полушутя получилось взять реванш после провальной картины двадцатилетней давности). Конечно же, мальчик с деревянными мозгами сбегает из школы, а букварь остаётся у мерзкого торгаша-разбойника, но детская история с самого начала обращается к жестокому и хищному миру взрослых.

Некоторые критики называют «Pinocchio» Гарроне мрачной «экзистенциальной драмой», а главного героя — маленьким Одиссеем, ведь во время своих странствий он даже успевает попасть в импровизированный ад — после того, как огромная рыбина заглатывает его посреди океана. Но приписывать экзистенциалистский дискурс или называть сказку с хэппи-эндом мрачной из-за отдельных стилистических решений — это выше моих скромных полномочий рядового дилетанта-обозревателя, так что остановимся на мнении о том, что творение Коллоди переложено прямолинейно, без простора для философских трактовок, хоть и очень красиво.

Любимые художники Гарроне — Гойя и Караваджо; при создании фильма режиссёр также вдохновлялся работами Телемако Синьорини и Джованни Фаттори, современников Коллоди из группы «Маккьяйоли». Если говорить начистоту, то лучше всего над лентой поработали Димитри Капуани, художник-постановщик, и Марк Кулир, дизайнер костюмов, сумевшие в век вездесущей компьютерной графики вдохнуть жизнь в фантастических (а по мнению некоторых критиков — и пугающих) персонажей.

Итог: «Пиноккио» — неплохая кино-адаптация для не слишком томящихся по «Золотому ключику» взрослых и детей.

Я впервые решился написать рецензию на таком серьезном сайте, где публикуют свои рецензии профессиональные кинокритики. Должен признаться, что после прочтения многих рецензий, решился посмотреть фильм только через несколько месяцев, и… был поражен.

Это не наш милый и славный «Буратино», совсем другой фильм. Для меня — это фильм, прежде всего, о любви. Об отцовской любви, о любви Отца к творениям. Фильм о том, что любовь к друзьям способна растопить черствое сердце и наполнить его состраданием.

Пиноккио — деревянная дурилка, которую легко обвести вокруг пальца мошенникам, который стоит у выбора, стать человеком или отдавшись власти желаний встать на четыре лапы. Пиноккио — это все мы, с нашей глупостью, жадностью, стремлением разбогатеть, ничего не делая, не умеющие слушать советы мудрых «взрослых». Пиноккио — это доброе сердце, но глупая деревянная башка. Пиноккио так же как библейский пророк Иона, проглоченный рыбой, страдает в этом мире. И только Бог, который, как мне кажется, выведен в фильме в образе Феи, смотрит на все наши страдания в этом цирке действительности и страдает, глядя на нас, и ждет момента, когда же можно будет наконец-то превратить нас в людей.

Но для того, чтобы стать человеком доброе сердце должно победить деревянную башку. Это очень добрый, мудрый и красивый фильм с очень красивой музыкой. Добрая сказка… для взрослых.

Будучи ещё ребенком я помню, как у меня у меня была видеокассета с мультиком про Пиноккио, также всем нам русским любителям кино известен фильм про Приключения Буратино. Фильм про Пиноккио был экранизирован несколько раз, я ни одну из этих частей фильма не смотрел, но вот как только я увидел, что в свет вышел новый фильм про деревянного мальчика я проявил к нему интерес.

Также я прочитал интересный факт, что за экранизацию сказки Карло Коллоди почти одновременно взялись сразу три известных режиссера. Помимо Маттео Гарроне, очеловечить деревянного мальчика с длинным носом решили Гильермо дель Торо и Роберт Земекис.

К нищему столяру Джеппетто в исполнении Роберта Бениньи попадет необычное полено и он решил из этого полено смастерить деревянного мальчика, имя ему он дал Пиноккио (роль Пиноккио исполняет Федерико Иелапи), какимто чудом деревянное полено ожило и мальчик заговорил и уже стал бегать, а Джеппетто на всю деревню всем провозгласил: «у меня родился сын», но деревянный мальчик бестолков и абсолютно ничего не понимает. Для того, чтобы купить Пиноккио букварь, Джеппетто продал свою куртку, но Пиноккио вместо того, чтобы пойти в школу отправляется на представление бродячего цирка и после этого его будут ждать приключения, по пути которых он будет познавать смысл жизни и будет взрослеть, и понимать что хорошо, а что плохо. На своём пути он встретит хитрого Лиса и и его друга Кота, познакомится с настоящей феей (в исполнении Марины Вакт), попытается вырастить дерево на Поле Чудес.

Почему в своём заголовке я сказал о том, что «фильм не для детей»? Потому что в фильме будут показаны несколько моментов, которые могут отпугнуть не только детей, но и российского зрителя в целом, но при этом сам фильм не так страшен и в нём не имеет какого-то ужаса или страха. Дело в том, что некоторые сцены фильма сняты немного неприятно, потому что режиссёр фильма Маттео Гарроне сделал упор на телесные перевоплощения (к примеру, перевоплощение Пиноккио в осла), другими словами говоря, те формы, которые может принимать живое и то, что когда-то было живым.

Роберто Бениньи появляется не так много, только в начале и ближе к концу фильма, но при этом он создаёт образ милого, доброго, нежного и заботливого отца.

Финал фильма очень простой и без какой-либо интриги, нам показали, что детям нужно слушаться своих родителей и прилежно учиться, а те, кто не будут слушаться превратятся в ослов.

Всем известная сказка про Пиноккио вновь обрела жизнь в неординарном видение от итальянского режиссера Маттео Гарроне.

Только вот Маттео пошел немного иным путем и создал мрачную притчу для взрослых, распихав повсюду подтексты и намеки, наталкивающие зрителя на определенные мысли.

Первое, что бросается в глаза, так это отличный грим и костюмы. Тщательно и скрупулезно проработан внешний вид каждого зверя, встречающегося на пути деревянного мальчугана. Чего только стоят черные зайцы-гробовщики или гигантская томная сопливая улитка! А с долей юмора, порой очень черного, Пиноккио знакомится с жестоким миром, набивая себе шишки раз за разом, совершенно не делая никаких выводов.

Очень любопытная грань фэнтези мира и реальности, которую пересекает Пиноккио, покинув родное село. Вот вам душные улочки, ветхие дома и погрязшие в своих заботах людишки, и вот волшебный мир, где звери ведут такую же борьбу за выживание, решая такие же «человеческие» проблемы.

Через призму фильма зритель пропитывается атмосферой Италии, смешивающая золотистые поля тосканской пшеницы с бескрайними оливковыми рощами, аутентичными поселениями и величавыми мельницами. От таких красочных видов руки сами так и тянутся за бутылочкой белого сухого.

История, проверенная годами, сказка про живое полено актуальна и по сей день, с такой простой и важной моралью — ценность самопожертвования ради тех, кого любим. Смотреть эту ленту детям я бы не стал рекомендовать, да и история немного затяну на целых два часа хронометража. Тем не менее картина точно придется по вкусу тем, кто любит необычные интерпретации и творческий подход к делу.

Мораль: в очередной раз прогуливаясь по лесу и пиная поваленные деревья, помните, что в данный момент вы можете избивать будущего ребенка Джепетто.

В итоге интересный и красочный взгляд на старую сказку, местами мрачно, а местами трогательно.

7 из 10

Пускай сказку о приключениях ожившей деревянной куклы на просторах нашей необъятной родины знают под названием «Золотой ключик, или Приключения Буратино» за авторством Алексея Толстого, ни для кого не является секретом, что это по сути советский фанфик итальянской сказки Карло Коллоди «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы». Толстой утверждал, что захотел поведать читателю собственную версию повести, поскольку оригинал казался ему слишком мрачным и морализаторским, и оттого привнес в похождения Буратино больше веселья и авантюризма. Западный кинематограф тоже часто экранизировал своего «Пиноккио» в довольно веселом и позитивном ключе, но о нем надолго забыли после колоссального художественного провала Роберто Бениньи 2002 г. Подправить ситуацию смог лишь Маттео Гарроне — и если вы видели, каким образом он оживил на экране «Сказку сказок» Джамбаттисты Базиле, то вопросы в духе «вести ли своего ребенка на нового «Пиноккио» отпадут сами собой.

Со свойственным ему бескомпромиссным реализмом, окончательно уничтожившим романтический ореол вокруг «мафиозного» кино («Гоморра»), Гарроне продолжает переплавлять жутковатые сказочные условности в более драматическую и достоверную плоскость, из-за чего волшебные истории приобретают новое и не менее жуткое звучание, сохранив при этом волшебную ауру. Зрителя, жаждущего лицезреть на экране пышную феерию, этот «Пиноккио» может легко разочаровать — хотя сюжету книги Гарроне следует неукоснительно и фильм радует глаз аутентичной работой художника-постановщика Димитри Капуани, на визуал и, тем более, экшн, он не напирает, рассказывая неторопливую, вдумчивую и очень обстоятельную притчу об обретении души посредством прохождения серьезных испытаний и преодолений трудностей. С дотошностью фестивальной драмы Гарроне желает донести до публики ощущение каждого жизненного этапа, прожитого героями — вот грязная каморка, дышащая бедностью, голодом и нуждой, вот пугающий мир оживших кукол бородача Манджафуоко, вот хитрое кидалово втершихся в доверие Лиса и Кота, а вот судьбоносная встреча с Синей Феей в различных возрастных ипостасях, в чьем лице сквозит как вековая мудрость, так и экзистенциальная грусть. Нельзя не заметить и скрытые между строк мрачные посылы, с которых режиссер снимает завесу, как, например, эпизод, где дряхлый старик с гнилыми зубами уводит детей в обещанную Страну Развлечений, на самом деле забирая ребят в никуда, когда от малейшего осознания метафоричности происходящего стынет сердце.

И кто бы мог подумать, что едва не угробивший свою карьеру Бениньи так блистательно сыграет отца Пиноккио, бедняка Джеппетто, выступившего настоящим олицетворением родительской жертвенности. В его торопливой речи, трогательной суетливости и полных печали, тревоги и обожания глазах виден человек, который не может предложить своему ребенку ничего, кроме безгранично любящего сердца и готов продать последнюю рубаху, лишь бы дать чаду шанс на светлое будущее — бесподобна сцена в финале, где Джеппетто без единого слова аккуратно заделывает трещины, образовавшиеся на лице Пиноккио в результате его скитаний и лишений. Так что если вы решите отправиться в макабрическое путешествие по гротескно-пугающей, но все равно завораживающей и волшебной Италии Маттео Гарроне, то не берите с собой детей и не обращайте большого внимания на некоторый минус фильма — давно всем знакомую и оттого предсказуемую историю, из которой режиссер постарался сделать умную и серьезную драму о преодолении несовершенства на пути к превращению в живую и чувствующую личность.

Думаю, большинство людей в России знакомо с историей ожившей деревянной куклы через одноименную сказку Алексея Толстого, а также засмотренных до дыр советских мультфильма и экранизации. Однако, оригинальные ноги растут из другого места: из классики детской литературы про Пиноккио Карло Коллоди. А поскольку не менее классическая анимация от Disney прошла мимо меня, «Пиноккио» Маттео Гарроне вызывает интерес, в первую очередь, как «новое» прочтение об известном мне с детства герое.

Кино строится на контрастах: оно одновременно мрачное и светлое, детское и взрослое, серьезное и не очень. Благодаря этому творение можно рассматривать, как универсальное высказывание о взрослении, прощении, ошибках, родительской любви, искуплении и, на самом деле, многом другом. Как ни странно, «Пиноккио» изначально заглядывает в область религиозной мысли: Джеппетто — явная аллюзия на божественного Отца, а сотворенный им Пиноккио — божий промысел, дитя, что познает радости и горечи жизни в поисках праведного пути для того, чтобы обернуться наконец живым мальчиком, Человеком. Гарроне не скупился на экспрессию сцен наказания для юной куклы, все продолжающей успешно уклоняться от усвоения элементарных насущных истин: как в книге, его вешают, превращают в осла (к слову, очень жуткий эпизод), проглатывает рыба и действуют иные карательные меры. Несмотря на то, что режиссер последовательно переносит на экран сказку, сюжет начинает слегка утомлять, когда жирный кусок повествования выделяется исключительно на демонстрацию цикла, состоящего из очередного непослушания героя и его последующего прощения (преимущественно Феей). Зритель будто говорит Пиноккио: «Ты опять, серьезно?». По этой причине создается ощущение искусственной затянутости истории и неосязаемый вес времени не покидает тебя вплоть до развязки.

Самой удивительной вещью в ленте выглядит окружающий персонажей мир, выделяющийся за счет еще одного противопоставления: реального и фантастического. С одной стороны, перед нами обычные итальянские деревушки 19-го столетия, с другой — по-настоящему сказочный антураж, наполненный изумительными существами разной масти (от обезьянки-судьи и четырех кроликов-гробовщиков получается неплохо так позабавиться), ламповой атмосферой чего-то волшебного и неизведанного. На пользу общего дела работают и потускневшая цветовая палитра, и великолепный результат над сложнейшим гримом, и органично ложащиеся на происходящее уютные мелодии Дарио Марианелли.

Отдельного внимания просит европейский актерский состав картины. Во-первых, роль Джеппетто отведена оскароносному Роберто Бениньи, иронично успевшему отхватить «Золотую малину» за исполнение Пиноккио в поставленной им же экранизации. Нынешний образ плотника случился для Бениньи своеобразным замаливанием грехов, где артист продолжает излучать позитив и жизнерадостность. Во-вторых, в итальянском контингенте нашлось место одной из наиболее красивых актрис современного кино — француженке Марине Вакт: и пусть наши предыдущие встречи не сказать чтобы удались, здесь она очень даже приятное дополнение к фильму. Наконец, весьма импонировала игра обаятельного дуэта Массимо Чеккерини и Рокко Папалео (Лис и Кот).

«Пиноккио» — симпатичное и назидательное приключение, которое, как и подобает сказке, в гротескной, но развлекательной форме сеет разумное, доброе, вечное: и как не внять этой очаровательной наивности, если совсем не хочется навечно прослыть тугим ослом. Приятного просмотра!

7 из 10

В то время, пока кинотеатры не штурмуют хорорры, достигшие пика популярности благодаря малобюджетной, но прорывной идее или излюбленная история про сказочных монстров, поющих без конца, страдают от нехватки зрителей, люди стремятся смотреть фильмы иначе (через стриминг-сервисы). Я решил воспользоваться другим путём и увидеть эту давно знакомую, но такую близкую тему. Пройти мимо неё, означает кинуть в сверчка Джимини молотком. Да, вы уже догадались, это история про Пиноккио. Многие ещё не отойдут от сравнения с диснеевским шедевром, но считаю что это искренняя французская картина, которая ничуть не мешает «мышиному дому».

Простой бедняга — Джепетто, ввязывается в авантюры по облагораживанию чужой мебели или спасается случайными подработками за еду. Пока однажды тот самый злополучный театр, даёт пищу для ума старому резчику по дереву. Тот решает лихо изменить свою судьбу, поддавшись своим мечтам и уговорам старого пьянчуги Вишни (хотя на самом деле тот трезв) забрать единственное, странное полено.

Каждая задумка авторов, совмещённая со сказкой Карло Коллоди в любые времена славилась чарующим разнообразием. Нам дарили историю технологичного будущего, где старец потратил всю электроэнергию, лишь бы оживить своего робота в «Пиноккио 2000». Про Disney уже давным-давно заикаться не стоит, потому как их произведения двадцатого столетия можно и нужно вспоминать с улыбкой. Но забавней всего, окунуться в воспоминания от «Приключений Буратино» (1975) по книге Алексея Толстого, откуда имена сразу станут выпрыгивать в нашу память и мы не сбежим от желания назвать кого-либо из персонажей старыми, добрыми Джузеппе или Карло. Но не это самое важное при просмотре новой картины:

Понравился юмор картины, в основном связанный с забавными ситуациями и нелепыми бедами Джепетто и Пиноккио. Эти два персонажа доверчивы и потому в одной связке. По закону жанра отец учит непутёвого сынишку не лезть в огонь и идти в школу. Но как всегда бывает, дети есть дети, им свойственно ошибаться.

Роберто Бениньи прекрасно справился с ролью обнищавшего человека, придирчивого к каждой табуретке, лишь бы найти способ к безбедному существованию. Но с появлением сына, его привычный уклад жизни меняется. Только неудачное выступление в роли Пиноккио в своём фильме 2002 года, чуть не выбросила 50-летнего актёра из профессии.

Под чудным рельефом дерева, скрывается молодой талант в лице Федерико Иелапи. Этот ребёнок мгновенно вписывается в картину, изображая недалёкую, но постепенно меняющуюся куклу в лучшего мальчика.

Ансамбль других актёров дополняют картину. Наконец-то я вижу Марину Вакт в достойной роли. Её героиня станет мотивацией для воспитания. Неприветливый.. . создаёт оттеняющий образ друга, у которого наверняка случился бы инфаркт от одержимого полена, не будь его приятель рядом. Также стоит похвалить Массимо Чеккерини (он выступает и в качестве сценариста) и Рокко Папалео — оба загримированные под лиса «Честного Джона» и кота Гедеона, а также удивил своим ростом сверчок в исполнении Давиде Маротта, и куклы хозяина театра, подогревающие интерес к происходящему.

Отдельно благодарю голоса Бориса Шувалова и Ольге Шороховой, без них фильм не был живым и настоящим.

Всегда выходили и будут выходить разные интерпретации деревянного мальчика с длинным носом, они не идут ни в какое сравнение с этой замечательной историей Гарроне. Хочется отметить, сколько бы сказок не выходило, в них не ощущаешь этот реальный пессимизм быта горожан, где каждый спасется в условиях бедноты.

Фильм очень добрый, наивный и светлый, каких сегодня уже не делают.

О фильме «Пиноккио» Маттео Гарроне можно услышать: зачем было снимать еще одну версию старой сказки, да еще близко к тексту? Уж сколько их было, и игровых, и мультипликационных, включая «Золотой ключик»! Тем, кто при слове Пиноккио говорит: знаю! в детстве видел мультик! — новую экранизацию смотреть действительно не стоит. В сюжете не появилось никаких изменений. Не стоит брать в кино маленьких, слишком впечатлительных детей, несмотря на заявленный рейтинг 6+. Временами этот фильм становится форменным ужастиком. Некоторые придумки художников, вроде говорящей рыбы с человеческим лицом, вполне могут являться в ночных кошмарах. Да и с самим Пиноккио авторы не церемонятся, не делая скидки на юный возраст тех, ко обычно читает\смотрит сказки.

Когда мы говорим о сказке «Пиноккио», мы представляем себе историю, которая призывает маленьких деточек всегда говорить правду, хорошо учиться, не отвлекаться на разные сомнительные развлечения и не заговаривать с незнакомцами. Спасибо Диснею, он умел любой контент превратить в сказочно-беззаботное поучительное зрелище с глазасто-курносыми персонажами, веселенькой музыкой и обязательными кавайными зверушками (слово не диснеевское, но другого не подберешь). Алексей Толстой добавил про светлое будущее, которое наступит прямо в твоей каморке, надо только подобрать правильный ключик.

Карло Коллоди, автор литературного Пиноккио, написанного в 1881 году, сочинил поучительную детскую книжку, призванную подготовить ребенка к правильной взрослой жизни. И речь в ней идет не только о морали и нравственности, — этим традиционно занималась церковь.

К чему же готовили в то время маленьких деточек? Прежде всего к тому, что жизнь за пределами колыбельки совсем не сказка, отнюдь на сахар, и вообще лишена всех этих рюшечек, кружавчиков, конфеточек и плюшевых игрушек. Жизнь это постоянная и безрезультатная борьба с бедностью и несправедливостью. В наши дни всех старательно убеждают, что надо много и упорно трудиться, учиться и работать, и будет тебе и почет, и уважение, и деньги, и богатство. Коллоди, а за ним и Маттео Гарроне не боятся утверждать обратное. Бедность пронизывает все слои общества, не только деревня Джепето погрязла в нищете, нищенское существование влачит даже фея с голубыми волосами. Достаточно взглянуть на облупившиеся стены и ветхие занавеси, в которых прорехи заполнены паутиной. Сам пожилой Джепето, мастер-столяр, вечно упрашивает кого-нибудь дать ему какую-нибудь работу, он не лентяй и не бездельник, а вот поди ж ты! Выходит, ни учеба, ни овладение мастерством, ни желание трудиться не гарантируют ни достатка, ни просто безбедного существования. Даже Лис и Кот, жулики-мошенники, здесь не просто олицетворение вредоносности маргинального типа мышления. Они такие же бедняки, как Джепето, вынужденные выпрашивать тарелку супа у кого-то чуть более успешного, чем они. А если жизнь подкидывает фазана, то его надо поскорее сожрать и обглодать косточки. А то другие сожрут. Жизнь несправедлива.

И это второй постулат, который, кажется, полностью противоречит самой сути сказки, как мы ее понимаем. Несправедливость, как основа жизни. Символом несправедливости у Гарроне и Коллоди выступает тюрьма — самое место для тех, кто ни в чем не виноват. От сумы и от тюрьмы не зарекайся. Ибо судить тебя будет старая крикливая обезьяна.

Еще более недетской выглядит тема смерти. Первое, с чем сталкиваются взрослеющие дети, это с пониманием того, что все смертны. В наши дни считается, что детей нельзя расстраивать подобными темами. Но в католический Италии позапрошлого века жизнь — это короткий путь бренного тела от небытия к могиле. А смерть такой же необходимый атрибут жизни, как, к примеру, пища. И смерть здесь присутствует повсюду; и как прямое физическое воздействие — сцена с повешением; и как философское размышление — клиент скорее жив, чем мертв, нет, скорее мертв, чем жив. Наиболее жутко выглядит слэпстик кроликов-гробовщиков и их шутка-метафора о том, что гроб без покойника, как и жизнь без смерти, не имеет смысла.

Пыль и тлен, словно пепел от погребального костра, присыпает все вокруг, приглушает краски костюмов, собирается по углам дома феи, свисает лохмотьями штор. Само жилище феи порой похоже на старый заброшенный склеп. Здесь все умерли. Привратница-улитка не спешит открыть дверь вновь прибывшему. И в этом мире случается чудо возникновения новой жизни: как бабочка из куколки, из деревянной чурки возникает сначала кукла, а затем и человек.

Главное, чему учит сказка Коллоди, это как стать человеком. Ответ прост, — обманчиво прост: чтобы стать человеком, надо перестать быть деревянным болваном. Проблема в том, что до разума, спрятанного где-то бесконечно глубоко под деревянным панцирем, не может достучаться ни сверчок-совесть, ни фея-душа, ни тем более родительская любовь Джепето. Непослушный мальчишка раз за разом совершает глупости, доказывая, что невозможно учиться не только на чужих ошибках, но даже на своих собственных. Маленькому еще-не-человечку надо все попробовать, везде сунуть свой нос, везде побывать. А из него хотят сделать послушного, правильного, «хорошего» ребенка, фактически куклу-марионетку, которую взрослые дергают за ниточки, заставляя делать нужные им телодвижения. Так что же лучше, быть правильной куклой, или обжигаясь до костей (в прямом смысле) идти своим, пусть и не всегда правильным путем?

Кстати, быть человеком совсем не обязательно. Можно, например, быть ослом — у них очень неплохая жизнь на ферме. Или можно стать паразитом, поселившись в чреве гигантской рыбы и питаясь ее соками.

Главное, ради чего все это? Зачем становиться человеком, если все равно ждет только нищета и смерть? Постоянно совершать ошибки, постоянно получать разочарование в поисках чего-то несбыточного. Или, как Джепето, на закате жизни обрести ее смысл в родительской любви к тому, кто не может ее оценить (до поры до времени). Вечная участь наших родителей, — отставать от своих детей, пытаясь научить ходить того, кто уже бегает марафонские дистанции. Джепето в исполнении Роберто Бениньи сам когда-то был таким деревянным болванчиком — реально в 2002 году, и очень неудачно (имеется в виду фильм «Пиноккио», где он играл заглавную роль). Теперь повзрослел, постарел, мудрости может и не набрался, зато научился любить даже такого деревянного болванчика, как Пиноккио. Такая вот метаморфоза с участием ослов.

9 из 10

Кто доброй сказкой входит в дом?

Кто с детства каждому знаком?

Кто не ученый, не поэт,

А покорил весь белый свет,

Кого повсюду узнают,

Скажите, как его зовут?

Бу! Ра! Ти! Но!

Буратино!

Совершенно потрясающий воображение фильм. Потрясающий в наш обильный на продукцию кино, век. Сказка рассказанная языком для аудитории 6+ пленит не только малышей, но откроет и массу интересного для мам и пап. Вы сами, детьми станете в одночасье. Совместный же просмотр этого, не побоюсь сказать маленького шедевра, пробудит ностальгические нотки по лучшим образчикам светлого, доброго, чистого. Того что закладывается на ранних этапах в структуру личности для формирования. Мораль, бескорыстие, дружба…, да разве они одни?

Гримм актёрский, костюмы, эпоха воссозданная на экране гармонией переноса в другую реальность, в другой мир. Мир волшебства, мир фэнтези как принято теперь говорить. Неподдельная, без сучка и задоринки игра потрясающего ансамбля исполнителей верой, что всё это именно так и было когда-то давным давно. Книжные страницы ожили, повествование чередой увлекательных приключений.

Несчастный, едва-едва сводящий концы с концами, вечно голодный плотник первыми кадрами в зрителей. Он беден. Он гол как сокол. Нищета его удел. И первая сцена в трактире величием пролога раскрывающегося зрелища. Джеппетто, от же «папа», он же Роберто Бениньи словно милостыню получает чашку горячей похлёбки. Комедийная комичность в ужимках, с хитростью в содружестве предложением, навязывании услуги-работы и потешают, и веселят одновременно. Трудна его жизнь, тяжела. Впрочем, когда у Роберто Бениньи было иначе? Перед нами всё тот же лучащийся светом добра и находчивости Гуидо из «Жизнь прекрасна»(1997).

Полученное в дар от приятеля полено для изготовления куклы, «одушевление» дерева, проступающий лик сына, первые шаги, плавностью естественного течения этой истории. Полторы сотни лет ей, а новизны и привлекательности своей, не теряет. Пиноккио жив. Пиноккио вновь с нами.

А что это значит? Говорящий Сверчок наставлением разума в добром слове. Киянка, ответом на монолог… Бродячий театр или Школа? Куда влечёт нас рок событий? Выбор пути «направо-налево». Всё как в реальности. Подтекст очевиден. А раз так, размереннность буден импульсным обменом на непредсказуемость судьбы. Балаган, Чёрный бородатый человек, марионетки на нитках, хитрые и пронырливые Лис и Кот заманчивостью предложений — из пяти золотых монет дерево усыпанное сверх всякой меры к утру расцветёт. А значит на «Поле Чудес» дорога… Кому мы верим в этом мире? За кем следуем? И взрослеем-взрослеем-взрослеем на собственных ошибках учась. Разве не про каждого из нас это?

На голове его колпак,

Но околпачен будет враг,

Злодеям он покажет нос

И рассмешит друзей до слез,

Он очень скоро будет тут,

Скажите, как его зовут?

Бу! Ра! Ти! Но!

Буратино!

Дворец Правосудия с говорящей обезьяной. Ослиная будущность для не желающих постичь школьную науку, добрая фея с голубыми волосами, россыпь метафоричности для вдумчивого, откровенное удивление для детской психики. Чудо чудесное. Диво дивное.

Мамы и папы, дедушки и бабушки, дети и взрослые поспешите в кино. Буратино, он же Пиноккио, не оставит равнодушным никого из Вас. И сравнивать невольно станете, если конечно же видели (а разве есть «иные»), и Карло, и Карабаса-Барабаса, и Кота с Лисой, и Деревянного Парня «наших», тех, что с 1975 года удивляют и одаривают новые поколения, с нынешними воплощениями. Плюсы у всех. И у «этих», и у «тех». Минусов не заслуживает никто.

8 из 10