Молочные зубы (2019)

Случайно наткнулась на фильм в сетке каналов, решила глянуть, результат - смотрю пятый раз, наслаждаясь многослойностью, улыбаюсь и реву, темы заявлены в синопсисе. Фильм - открытие, дебют режиссера в полнометражке, однако ничего общего с сериалом Убивая Еву мне не напомнил. Небольшая ассоциация с одной из работ Теренса Малика, однако фильм оригинальный, свежий и смелый. Попал и зацепил всем: сюжет и то, как он инсценирован, как режиссеру и сценаристу (-кам, ибо обе они женщины, и это для меня чувствуется), удалось поработать и сделать полнометражку, у обеих тут первый опыт, и заслуженно награжденный. Актеры: я знакома с творчеством Элизы Сканлен (Милла) по Острым Предметам, но ее харизматичный партнер Мозес и родители, и учитель музыки - все в своих ситуациях заставляли сопереживать, а там было чему. Визуальная часть, и цвета, и как атмосферно снято, и сандтрек, и даже говорящие названия эпизодов, дробящие фильм на части, все важно, все работает вместе, погружает в особый опыт. (Мне они не показались похожими на действия в театре, скорее они добавляют интимности, как и сами съемки).

Не буду кратко описывать сюжет, многие зрители заметили, что несмотря на разработанную тему, удалось сделать фильм не мелодрамой, именно комедийной драмой, без выжимания эмоций из самого факта неизлечимой болезни, с минимумом сцен страданий от болезни, героиня именно живет. Может это и утрированно и в жизни все не так, но фильм имеет право показать красоту душ, жизни. И он это делает, и не скатывается в унылую мелодраму. Понятно, что вряд ли ли мы и обхохочемся, но фильм получился многогранным и многослойным, как сама жизнь, главные герои, особенно молодая пара, между ними явно видна химия, показаны в развитии, и повествование сделано так, как и в жизни, просто случаются милые, дающие повод для радости вещи.

Кто-то сравнил фильм с качанием на этаких эмоциональных качелях, или получением особого опыта: и правда - от моментов короткого счастья до осознания безысходности бытия, и обратно возвращению к радости жизни несмотря ни на что, от опустошения, но через какое-то время - примирению и возможности зацепиться за жизнь через метафору: (флешбек с разговором про облако, отец, а потом Милла фотографируют, люди уходят из кадра, но небо и волны остаются, и глядя на них мы вспоминаем дорогих нам людей).

Может показаться неправдоподной история о том, как благополучные родители приняли в дом парня - так сказать, худший кошмар родителя, а также бросить камень в огород родителей, отец -психолог выписывает наркотические средства по сути всем вокруг, и самого его мы застанем в ситуации, где кто-то и осудит. Анна говорит, наблюдая с Генри за играющими в зеленой траве Мозесом и Миллой, (а надо сказать в конце эти зеленые растения и австралийские птички и ультрамариновый бассейн в тон парику Миллы тоже не просто так, очень ярко и сочно, как в сказке) - худшие родители. Но лично для меня - родители и семья не показались плохими, при том, что они злоупотребляют медицинскими препаратами, и явно растеряны выбором дочери, обрушившимся рецидивом болезни... Они мягкие и любящие, и девочка-подросток много времени проводит дома, под их защитой. Там такая игра взглядов, Милла и мама, когда решает отпускать с Мозесом. Иногда лица, взгляды важнее слов. Просто великолепно. И в дуэте Анны и Генри, завораживает смотреть. Все судьбы переплетены вокруг Миллы, но именно с приходом безбашенного Мозеса все складывается в единый паззл.

Этот фильм вскрыл во мне две старых неразрешенных до конца проблемы - быть рядом с онкобольным в последние дни, каково это? По своему опыту с больным родителем в такой период даже без препаратов ты живешь, и хочешь забыть о диагнозе и сокращающемся времени, и просто становишься будто отстраненным наблюдателем, пытаясь поддерживать видимость обычной жизни от осознания того, что ты мало что можешь контролировать, будто в заторможенном сне. Для Генри это может быть способ пытаться влиять на жизнь, контролировать с помощью лекарств, однако он сам очень раним. Анна тоже имеет свои скелеты, она - бывшая пианистка, давно перестала играть, ей видимо кажется, что так она сможет переиграть болезнь дочери, она жертвует этим, и может тогда дает шанс дочери подольше пожить, как дети иногда делают.

Второй опыт - быть родителем подростка с их ломанной любовью, где много косяков, и то вверх, то вниз, уберечь и запретить? или позволить и будь что будет? А у подростков, (хотя Мозесу уж 23, но он тоже еще не взрослый), однако это откликнулось и мне лично, доверять или не пускать, прощать или вычеркнуть из жизни - ' хватит тратить мое время, говорит в один момент Милла'. Или все-таки надо давать шанс, потому вот такая вот жизнь, неидеальная, но влюбленность - это глоток свежего воздуха?

Избранник Миллы Мозес настолько живой, из другой, не выстроенной по правилам жизни и харизматичный, хотя и боящийся привыкнуть и довериться людям, он тоже уязвим, он 'дикий пес', и как мне показалось гонимый, с поиском дома там проблемы, как и с многим другим, но дом, самое болезненное для него, причина. ' У него же проблемы, - а у меня тоже! (Милла)'.

И вот Милла смело бросается в новые ощущения, начинает жадно жить, любить, и меняются краски, и она по-другому играет, все в жизни ярче, а эпизоды быстрее, и короче, и интенсивнее, и острее. Музыка вплетена в фильм, и есть два очаровательных моих любимых эпизода, где Милла танцует, дома у учителя, что-то первобытное, и в клубе - психоделическая одиссея, с отличным подбором звуков и картинок и движением. Тайминг - для меня тоже идеально выстроен. Все очень точно, так в жизни и бывает. Фильм гармоничен, для меня все в нем естественно, он как жизнь, но концентрирован, ведь в полнометражной ленте, такой короткой, надо красиво расставить акценты, успеть рассказать так, чтобы зритель это пережил сам. У меня точно получилось и до сих пор не может отпустить.

«Молочные зубы» — это очень искреннее и душевное кино, о сложных перипетиях человеческих судеб.

«Молочные зубы» похожи на «Я, Эрл и умирающая девушка». И манерой траги-комедийной подачи, и тематикой конечно. Только здесь фокус смещен еще и на родителей ребенка с которым это случается. Как они пытаются справиться с происходящим.

Лежим мы, пытаемся уснуть с моей женой, и тут она спрашивает -«А зачем такое вообще смотреть? Ведь это очень грустный фильм». Честно я не смог найти адекватного ответа на этот вопрос. Может быть цель подобных картин помочь людям столкнувшимся с подобной ситуацией как-то отрефлексировать произошедшее. Может быть такие фильмы, как и все искусство в целом позволяют получить тебе эмоциональный опыт, с которым никому не хотелось бы столкнуться, но иногда к сожалению приходится. А еще мне подумалось, что такие фильмы наверное от части могут помочь людям столкнувшимся с такой ситуацией. В том смысле, что посмотревшие ребята будут охотней жертвовать деньги на лечение, тем кому это в данный момент жизненно необходимо. Понятия не имею.

Но я считаю, что такие картины должны быть, в особенности если они хорошо сыграны и сняты.

P.S. А еще возможно это было супер жесткая метафора взросления. А может быть и нет.

Есть фильмы, которые хочется порекомендовать, сказать: «Посмотри, отличное кино». А вот этот рекомендовать не хочется, наоборот, хочется отговорить его смотреть. Но совсем не потому, что он плохой или какой-то не такой. Ну просто… такие фильмы не смотрят «по рекомендации», тут надо самому.

Это такое слоёное кино и слои в нём очень тонкие. Тонкие и неоднородные. И в этом кайф, потому что и мы внутри тоже слоистые и неоднородные: грубость с нежностью, верность с непостоянством, любовь с отчужденностью. Так и в фильме — каждый персонаж слоистый по-своему, и вот они взаимодействуют друг с другом и их слои тоже накладываются, пересекаются. Редко так получается в кино, что показывают у одного персонажа разные стороны личности и это смотрится не нелепо. Вот тут получилось.

При этом фильм не уникальный — мало ли мы видели историй неизлечимо больных девочек. Но разница в том, что этап «осознания» героями уже пройден и мы следим именно за персонажами, а не за болезнью.

Отдельно спасибо режиссёру, что не стала манипулировать зрительскими эмоциями и специально давить слезу. Это был бы более лёгкий путь, а попытка избежать штампов вызывает как минимум уважение.

При этом смотреть лично мне, если честно, было не то чтоб очень интересно — я неискушен сложными фильмами, не привык. Но впечатление как бы накапливается по мере просмотра и уже под самые титры пробирает вглубь.

И саундтрек подобран очень хорошо. Там классическая музыка, но она не просто «играет», а как будто сама временами прорывается сквозь повествование. Кажется, так и должен работать хороший саунд.

Когда Милла встречает Мозеса, кажется, что у них ничего общего: она — робкий подросток с несерьезными родителями и серьезным диагнозом, он — вороватый бездельник, который соглашается потусоваться с Миллой ради дозы морфина. Первая любовь, неловкая и насмешливая, и задумчивая история о прощании с детством и с родителями сплетаются в нескольких солнечных днях накануне теплого австралийского Рождества.

Милла встретила Мозеса на 4-ой платформе австралийского наземного метро. Она стояла рядом с одноклассниками, а он бродил и «искал» себя в этом мире. Мозес — «бродяга» и наркоман в лёгкой «гавайской» рубашке посреди жаркой, австралийской зимы, которого из дома выгнала собственная мать. У Миллы серьёзная онкология без надежд. Но она играет на скрипке, посещает личного преподавателя в музыкальной школе, и вместо с ним и с матерью — иногда «музицирует». Ей сделали химиотерапию — и она стала лысой.

Её мать живёт с психотерапевтом Генри (к которому некогда ходила), а тот дружит с местной соседкой у которой собака по имени Генри. Встреча Миллы с Мозесом — как «глоток свежего воздуха» «перед бурей» или «вовремя бури». Радость любви, отношений и бытия — счастливые «моменты жизни» которые в фильме имеют свои эпизоды и названия.

История жизни отдельной семьи в момент трагедии — мы будто живём вместе с ними в их доме, и наблюдаем за их «жизненным и моральным состоянием». Здесь даже мимолетно проскальзывает музыкакальная тема из фильма «Древо Жизни» Терренса Малика, возможно на что-то намекая. Режиссёр Шеннон Мерфи создаёт прекрасную и глубокую режиссёрскую работу «инди-фильма» похожего на театральную постановку, где глубокие и многоплановые роли ведущих актёров — завораживают. Один из главных современных австралийских актёров — Бен Мендельсон создаёт глубокую роль, наравне с Элайзей Сканлен, Тоби Уоллесом и Эсси Дэвис.

Если человек обладает талантом, значит он рано или поздно добьется большого успеха. Режиссер Шеннон Мерфи доказывает это на своем примере и делает это может не сильно громко, но весьма ощутимо. Вначале она испробовала себя в работе над различными сериалами, включая «Убивая Еву». Но вполне логично, что она хотела большего, и вот мы уже видим ее дебют, «Молочные зубы», к которому я рекомендую относится внимательно.

Главной героиней фильма выступает девочка-подросток Милла, находящаяся на пороге взросления. Она робкая, далеко не самая смелая, но она открыта к большим приключениям, если ее хорошо так взять и подтолкнуть.

Главным героем выступает здесь Мозес, чудаковатый парень, который ведет не самый приятный образ жизни. Казалось бы, зачем ему такая, как Милла? Но парень быстро смекает, в чем эта выгода. Но он даже не знает, к чему в дальнейшем приведет данное необычное знакомство.

В какой-то мере этот фильм можно отнести к комедии, хотя и от драмы здесь также немало всего. Режиссер показывает нам, как меняются люди, сколько нового им открывается и что произойдет, когда с себя скидываешь импровизированные оковы и начинаешь познавать мир с неожиданной стороны.

Мне очень понравились исполнители главных ролей в этом фильме. Ребята хоть и пока что неизвестные, но сыграли очень хорошо. Особенно мне запал в душу Мозес. Неоднозначный, конечно, персонаж, но безумно запоминающийся.

Есть здесь свой шарм и в том, что действие разворачивается в Австралии и где-то постоянно маячит Рождество. Оно не такое, как у нас, а теплое и приятное. Этот праздник похож на карнавал, но где бы его не отмечали, исходные данные всегда одни и те же. В это время необходимо учиться прощать друг друга, понимать, и двигаться дальше. Не даром это время чудес, пускай и не явных.

Фильм должен понравиться как авантюристам по жизни, так и романтикам. Посмотрите, составьте свое мнение, но помните, что все будет хорошо, и что ни делается — к лучшему.

8 из 10

Австралийка Шеннон Мерфи раньше была занята производством, в основном, сериалов, одним из которых является «Убивая Еву», являющийся хитом в индустрии сериалов. Набравшись опыта, Шеннон выпускает дебютный полный метр — «Молочные зубы», который она представила на Венецианском кинофестивале в 2019 году. Картина получила положительные отзывы и забрала несколько призовых Львов.

Небольшая, по своему содержанию, история рассказывает о судьбе девочки по имени Милла, которая страдает смертельной болезнью. Мимолетно и неожиданно, словно приезжающий поезд, она влюбляется во взрослого парня по имени Мозес. Милла — робкая девочка, играет на скрипке и не имеет желания общаться со сверстниками из школы, Мозес же наоборот: обладает резким характером, продает лекарства в качестве наркотиков, имеет знакомых и увлекается баскетболом. Благодаря своей противоположностью друг к другу — они сближаются. Но, как бы не казалось, это история рассказывает не только о любви, более центральным, и в то же время связующим фактором, здесь выступают семьи главных героев, каждая из которых в чем-то отличается, а где-то наоборот, имеет схожие сравнения. Если семья Мозеса просто отвернулась от сына, то семья Миллы, всячески избегая разговоров и диагнозе дочери, являются теми, кто просто не хочет замечать настоящее.

Это история прежде всего рассказывает о том, как важно преодолевать страх, о том, как люди часто забывают что есть настоящий мир, такой, каким он сейчас является. Мать Миллы пьет таблетки, а отец постоянно уходит в себя. Загнанные в собственные углы, родители Миллы, бояться смотреть страху в лицо, они лишь высказывают мнение о том, что правильно, а что нет. Мозес, который пусть и немного, но делает жизнь девочки более красочной, является центром критики со стороны родителей Миллы. Опять же, нежелание видеть реальный диагноз дочери, они всячески подавляют тем, что перечат парню о его поступках и образе жизни. Горе, нависшее над этой семьей, просто закрыло глаза родителям, которые уже перестали различать реальные радости жизни.

Шеннон Мерфи очень умело задает цветовую тональность фильма, с начала используя в кадре телесные тона, а затем перейдя в будто бы морскую палитру, тем самым подчеркивая настроение героев, и особенно меняющийся характер Миллы. Это история наполненная драмой о тяжелой болезни и конфликтах, которая всячески рассказывается под переливающиеся краски фиолетового, розового или голубого. Словно сказочные палитры цветов борются с обрушившейся реальностью. На первый взгляд, простая и обычная история закованная в рамки типичного инди-фильма, все больше и больше превращается не только в семейную или любовную драму, Мерфи раскрывает целую притчу о том, насколько важно видеть настоящее и смотреть страху в глаза, а также то, что не все, кто не обладает талантами или определенными задатками, является плохим человеком.

Если выйти за рамки, то можно обозначить еще один основной посыл — это расставание с детством. Молочный зуб Миллы — основной элемент, отделяющий ее детство от взрослой жизни. Возможно, таким образом Мерфи хотела передать трагедию родителей о том, как тяжко бывает признать то, что твой ребенок вот-вот уйдет в другой мир — взрослый мир.

Под заключение, надо сказать, что Мерфи на протяжении всего фильма не просто рассказывает историю о непростых судьбах, здесь применена доля сериальности, которую она использовала в качестве заголовков к ключевым событиям в фильме. Перед зрителем раскрывается будто бы безымянный дневник, под каждым заголовком в котором, имеется своя, личная история.

«Молочные зубы» — это по-сказочному красивая драма о том, как тяжело бывает смотреть правде в глаза, и как тяжело принять эту правду. По всякому можно трактовать значение этой истории, как я уже высказался. Возможно болезнь здесь просто метафора того взросления, к которому постепенно приближается Милла. Тем не менее, Шеннон Мерфи сняла очень красивую картину, описывая которую так и хочется употребить единственное слово — море, бескрайнее и в то же время прекрасное, то, что не знает границ и не имеет пределов.

8 из 10

Они сошлись. Волна и камень,

Стихи и проза, лед и пламень.

Не столь различны меж собой.

Сперва взаимной разнотой

Они друг другу были скучны,

Потом понравились, Потом

Съезжались каждый день верхом

И вскоре стали неразлучны.

При очевидной предсказуемости сюжета, совершенно не предсказуемое повествование. Что причиной? Австралия? Женское кино от дамы-режиссёра? Драматизм истории? Чувство пьянящей магии любви? Избранник, немытый, нечёсаный? Протест против родительской деспотии? Мир, где перед зрителем — папа, мама я — счастливая семья? И да, и нет. Интерес представляет пробуждение Миллы. Гусеница превращающаяся в бабочку. Оперяющаяся. Переход от установок и правил принятого резок, пугающ для родителей. Но это новая реальность. И к ней необходимо привыкать. Моисей, незнакомец, в их солнечную систему непрошеным вторжением обрушившийся. Трио под одной крышей превращается в квартет. Оркестр? Музыка? Гармония? Мелодия? Каждый «инструмент» звучит по своему. Тут и скрипка, и пианино женским началом и мужчины, настройщиками на все лады.

Ассоль и Грин? Маша и Дубровский? Онегин и Татьяна? Ромео и Джульетта? Да-да-да! «Молочные зубы» — это взросление. Девочка и мальчик голосами мира.

Два тинейджера, ОНА и ОН столкновением в знакомстве. На перроне. Когда в школьной форме, с увесистым рюкзаком знаний, набитом книжками и тетрадями за спиной, Милла встречает единственного и дорогого. Самого-самого. Нужного-нужного. Пирата. Его. Чистенькая, умытая и причёсанная девочка в отутюженной юбочке, в сиреневом пиджачке, в белых гольфах, послушная паинька, с совершенно стеклянными глазами от однообразия рутины вчера-позавчера, сегодня обрела судьбу. Именно в этом пролог рассказа. Именно в этом завязка повествования. Здесь, начало начал притягательного. А ОН — оборвыш. А ОН — от тату почти синий. Битый, драный. Словно пёс подзаборный. Разбитной парень. Социальное дно? Почти. Но разве не слепа любовь? Разве не игрива? Не насмешлива над своими избранниками? О, да…

И вот уже Моисей входит в дом этих обеспеченных, этих «правильных», достатком накормленным. Ну, чучело же, чучело! Ну, страх же Божий, страх! А ЕЙ — нравится. А ЕЙ — по сердцу. И что поделаешь? Ничего не поделаешь… Смириться? Принять? Отец и мать в некоем раздрае прибывают… Постепенно проступает и внутреннее семейное убранство дома — мать, отец, — Анна, Генри. Что есть они, что есть в них.

Честно говоря для меня была совершенно непонятна тема с обречённостью-болезнью выносимая тут едва ли не с самого пролога картины. Всё имеющееся в кадре я принял за ребячества двух шалунов. Стрижку — протестом-манифестом нимфетки, лысую голову — девственным газоном для новой поросли. Оказывается, нет. Всё ни так. Всё гораздо глубже. Всё иначе. Лишь ближе к окончанию картины стала проясняться причина таблеточной зависимости одного, уколы морфина, другого. Впрочем, я не в накладе.

Проникновенный, трогательный фильм. Венцом картины, последние кадры, едва ли не философского откровения.

7 из 10