Мартин Иден (2019)

«То была извечная трагедия - когда ограниченность стремится наставлять на путь истинный ум широкий и чуждый предубеждений.»

Интуитивный гений, скрывающийся под маской реалиста и документалист, вдруг открывший в себе потенциал кинематографического поэта… С противоречивыми натурами всегда так тяжело! Пытаясь объяснить свои впечатления от книги и от фильма, я будто сжимаю руками не ту фигуру. Как желе, она вытекает между пальцами и вот – приобретает уже совсем другие очертания. В случае с «Мартином Иденом» - и книжным, и кинематографичным, так легко превратиться в багетчика. Это яркое сравнение напомнило мне сцену, одну из немногих, дословно перенесенную со страниц книги на экран – первое знакомство с семейством Морзов и их бытом, когда Мартин разглядывает картину в стиле импрессионистов и разочаровано вздыхает, что красота принесена в жертву фокусу, когда сам он не догадывается, что для читателя - он такая же картина, на которую лучше всего смотреть с расстояния больше ста лет. И чем дальше – тем более драматичней становится его колоссальная фигура.

1909 год. Год издания книги «Мартин Иден». Поль Гоген уже шесть лет как сгинул в Южных морях. До Первой Мировой осталось совсем немного. Колониальный уют великих империй вот-вот расколется и мир захлестнет кроваво-красное. Из века девятнадцатого чудовищной бездне века двадцатого машут не самые последние мыслители, где-то неправильно понятые, но в любом случае повлиявшие на ход истории – Герберт Спенсер и Фридрих Ницше. Именно их выбирает себе в кумиры неотесанный моряк Мартин Иден, ослепленный красотой буржуазии и вознамерившийся во что бы то ни стало, добиться успеха с помощью своего интеллекта и по совместительству добиться любви ангелоподобной Рут Морз.

Первое слово, возникшее как ассоциация, как только я закончила книгу, это – Голливуд. Классический Голливуд 30-40-х годов, золотой век для подобных историй: парень из низов добивается успеха, а после – разочаровывается в нем. Конечно, в идеальной голливудской трактовке Мартин Иден обязательно добрался бы до Южных морей и зажег с местными островитянками, но даже отсутствие в книге голливудского хэппи-энда не настраивает читателя на пессимистичный лад. Вообще, мне кажется, что Лондон написал одну из самых воодушевляющих книг, как бы парадоксально это не расходилось с ее финалом. Возможно, это синхронизирует с впитанным с детства, что учение – свет, поэтому стремление Идена подняться над своим окружением при помощи книг и самообразования так вдохновляет. А если учесть, что перед нами не чахоточная интеллигенция, а настоящий альфа-самец, в котором жажда жизни способна прожечь классовые условности, то симпатия возрастает до олимпийских высот. Конечно, нелегко мириться с тем, что есть читатели, которые углядели внутренние противоречия в мыслях и действиях главного героя. И так совпало, что я и Пьетро Марчелло, оба являемся такими читателями.

На протяжении всей книги Мартин Иден называет себя реалистом. Но по факту он – идеалист. Начнем с любви. Называя себя слугой красоты, Иден не способен увидеть ее в простом обличье. Чем Лиззи Коннолли духовно уступает Рут Морз? По мне, она в разы богаче, при том, что не имеет золотой клетки и словарного запаса ладно образованной девушки. И с благородством готова дарить свою любовь, а не приносить в жертву, будто сама эта жертва – подвиг, который достоин поклонения. На пике своего творческого взлета Иден линчует буржуазию, хотя сам же и оказывается ее заложником, воспевая любовь к красивой кукле. Опять же – каким виделся ему быт с такой девушкой, привыкшей к слугам и уходу? Окажись она на месте Лиззи, удостоил бы Иден ее своим вниманием, лишенную литературного блеска и художественного вкуса, взлелеянного университетами и сверхприбыльной зарплатой отца?

Творчество Идена строится на том же идеализме. Чем он отличается от клерка Батлера, которого Иден часто высмеивает за отказ от земных радостей в угоду бережливости? «Какая ему радость от тридцати тысяч в год, когда у него несварение желудка!» - самонадеянно язвит новоиспеченный поэт, когда сам еще не знает, что тоже несварение, но более сложного, психологического характера, сгубит и его, достигнувшего успеха? Мне кажется, что писательство было для Мартина больше заработком, чем творчеством. «Пишите для себя!» - восклицает ему преданный Бриссенден. «Идите в море, почувствуйте настоящую жизнь!» - пытается он спасти отчаянно тонущего упрямца. Но нет, перед нами ведь идеалист. У реалиста хватило бы ума увидеть всю гибельность писательской карьеры. И еще одно замечание – как быстро Иден охладевает к словам. Лондон пытается создать триггерную ситуацию, будто стопом для творчества послужило высмеивание поэмы Бриссендена, не знаю, по мне, это немного притянуто за уши, учитывая какой путь он прошел, какую силу воли и физическую, и духовную проявил, чтобы добиться цели, и сломаться от мнения толпы, которую сам же и презирал?.. Нонсенс.

А теперь вернемся к фильму. Такому же смелому, как и его литературный прототип. Начнем с определения временного отрезка, в котором развивается история, ведь именно на нем строится понимание всей картины. Читаю разные мнения и вижу, что каждый предполагает разные эпохи, кто-то – 60-е, другие – 70-80-е, не замечая, что по ходу действия предметы быта меняются по мере развития технического прогресса. У режиссера нет четкого обозначения, в какой период времени живет Иден. Он, рожденный в начале века, стал его воплощением. Величие и злодейства XX века, бедность и вера в идеалы, боевой дух и декадентство, биология и духовность, толпа и индивид. Капитализм против социализма. А между – человек. Конечно, он будет раздавлен, если нежелание приспосабливаться – это его девиз.

Мать Элены Орсини (Рут Морз) делает точное замечание о Мартине. «Он мегаломан» - говорит она дочери. И это самое реалистичное мнение не самого положительного персонажа как книги, так и картины, звучит, как интонация, то, к чему стоит прислушаться. И в этот момент я вспоминаю и любовь книжного Идена к Вагнеру, и снисходительное (даже презрительное) отношение к простому люду и причисление себя к высшей аристократической расе и это после того, как он всего два года посидел за книжками! Да, Пьетро Марчелло четко уловил противоречивую натуру литературного персонажа, так точно соотнесенного с целым столетием. Человек, разочаровавшийся в книгах, отвергающий их и толпа, сжигающая книги, - разве у них нет ничего общего? Поэзия Марчелло лишена романтики идеализма, она ближе к неореалистам, пусть и полна экспериментов (чего только стоит тонущий фрегат и танцующие где-то в подворотнях дети). Единственный персонаж, показанный достойно и с любовью – это Мария Сильва. Она, как окупающийся дар Идена, подводит черту – у этого мира еще есть вера, надежда и красота.

Итальянский «Мартин Иден» 2019 года — фильм, который наконец-то выпустили в прокат в России. Он вызвал активные споры среди зрителей — и в социальных сетях в том числе. Особенно негодуют те, кто читал книгу и ждал от итальянцев дотошной экранизации классической книги Джека Лондона. А между тем, именно отличия от оригинала мне в нем особенно и понравились.

Если пересказывать коротко, то «Мартин Иден» — это история о задире-моряке, который влюбляется в образованную девушку из богатой семьи — и старается завоевать ее сердце, став писателем. Однако его сбережения тают, есть ему нечего, его вот-вот выгонят из съемной комнаты — а рассказы и стихи не принимают для публикации, и никому они не нужны… Однако Мартин Иден (так его зовут) не сдается — и упорно бьётся за свою мечту. Книга, кстати, потрясающая.

Тем, кто не читал (во многом автобиографический) роман Лондона, смотреть кино будет проще — потому что в других случаях сравнение с оригиналом неизбежно. Да, авторы здорово переработали творение Джека Лондона, и создали фильм о главных социальных потрясениях первой половины ХХ века в Италии. Действие перенесли из Калифорнии в Неаполь, а время передвинули с начала ХХ века на пару десятилетий вперёд — в период социалистических брожений, которые закончились приходом фашизма Муссолини с известными нам последствиями. Впрочем, чрезмерного бичевания (или смакования) этого самого фашизма в фильме нет — и из-за этого он только выигрывает.

Итальянский «Мартин Иден» наделал шума на кинофестивалях, собрал множество престижных призов, и… вызвал глухой ропот тех, кто хотел, чтобы он следовал «букве романа». Недовольным не понравилось то, как режиссёр Пьетро Марчелло отнесся к оригиналу. А, между тем, он поступил с ним максимально бережно — однако сделал не слепую экранизацию, а именно авторское видение этого романа. А авторское видение, как известно, нравится не везде и не всем.

Итак, почему Неаполь, а не Окленд, как в романе?

В этом — основная «фишка» экранизации. На Джека Лондона примеряли «пальто» итальянца. Режиссер Пьетро Марчелло — естественно, тоже итальянец. И он хорошо знает историю и философию своей страны. А если бы он делал (итальянское!) кино о США, то ничего заметного не снял бы, потому что авторы не владеют их материалом. Чтобы снять глубокую и полноценную драму, им пришлось перенести действие на родную землю.

А актёр Лука Маринелли, как посчитали авторы, визуально очень похож на молодого Джека Лондона — из-за этого-то его и выбрали.

Маринелли, кстати, взял приз на Венецианском кинофестивале — и по мне, вполне заслуженно. Не могу сказать, что он или авторы фильма применили какие-то новаторские приемы, однако временная сдвижка дала удивительный эффект — выяснилось, что герой Лондона вполне органично смотрится в другое время и в другом месте.

В этом итальянском фильме много мимолетных и фактически документальных портретов людей из 20-го века — которые создают полифонию и придают ленте дополнительную глубину. Кроме того, в нем много кадров-образов, передающих состояние, или воспоминания главного героя — например, фрагмент с парусником под музыку Джо Дассена вызвал во мне учащенное сердцебиение...

В первой половине этого фильма происходят фактически ровно те события, что и в оригинальной книге. Вторая половина несколько отличается от романа — видимо, потому что в книге индивидуалист Мартин переживает всё фактически в глухом личном одиночестве, а итальянский «Мартин Иден» — существо всё-таки более социальное. И, судя по всему, авторам было проще изображать его новую жизнь, и его внутренние муки при помощи диалогов и публичных выступлений.

Мне кажется, что вторая половина фильма (та, что в книге плавно подводит нас к неизбежному финалу) смотрится чуть похуже первой — именно из-за того, что авторы сделали своего Мартина Идена более открытым (и чуть менее сложным) человеком, чем тот, которого изобразил в свое время Джек Лондон.

Однако, учитывая, что это все-таки кино по мотивам книги, а не прямая ее экранизация, я принимаю и это допущение.

В целом, фильм понравился. Хотя книга в свое время мне понравилась больше. Тем не менее: этот «Мартин Иден» тоже вполне хорош.

Мартин Иден — интересное и увлекательное кино. Это одна из первых картин молодого режиссёра, однако в которой уже можно углядеть стиль. Из визуальных особенностей можно отметить умеренно рваный «клиповый» монтаж, моментные переходы в двух-трёх цветную палитру ч/б и вкраплениями синего цвета в характерных эпизодах, что предоставляет этим моментам буквально выделиться из всего цветного, обычного — своеобразное подчёркивание важного. Также, показ флешбеков показывался склейками посторонних, символичных кадров, например детские танцы или тонущий корабль.

Говоря о содержании, можно заметить, что режиссёр скорее всего дублирует идеи романа Джека Лондона, на мой взгляд, не очень по-авторски, но всё-таки мысли там занятные. Первой можно выделить тему причины смены отношения общества на определённый субъект. Так, отношение людей к субъекту меняется не от его изменений, преображений, улучшений или ухудшений, а от его массового образа, от его популярности. Хотя, в сущности, субъект остаётся тем же, меняется только взгляд на него. Субъектом является главный герой, который, проделав путь от глупого моряка до перспективного писателя, понял, что остаётся тем же неотёсанным посмешищем в доме её возлюбленной, включая саму девушку. Но как только приходит успех и неотёсанный, но перспективный моряк-писатель становится популярной и значимой фигурой, весь его круг общения, включая недоброжелателей и отговорщиков от творчества, начинают относится к главному герою по-другому. Т. е взгляд не меняется ни у одного человека сразу, меняется у всех одновременно, что как бы намекает на стадность, коллективное сознание даже между разными прослойками общества.

Вторая тема прямо вытекает первую, которая заложена в идеологии главного героя. Он критикует сначала зарождающийся социализм, а после и либерализм за коллективное мышление, за беспомощность одного индивида, и несогласен с тем, что человек обязан быть частью коллективного разума. Мартин — индивидуалист с дуальной системой распределения людей. Одни работают умственным трудом, полностью посвятив себя науке и искусству, другие выполняют физическую работу и посвящают свою жизнь на обеспечение себя и деятелей умственного труда. Поощряться должны и те, и другие, т. к без людей занятых физической работой невозможна деятельность умственная в той мере, в какой она предоставляется.

Изящный, но утопичный механизм общества создаёт Мартин, что, конечно, никак не применимо на практике в больших масштабах, лишь локально и на недолгое время. Мартин приводит в пример создание «великой русской литературы» благодаря тому, что физический труд был взвален на крестьян. Хотя крестьянам вообще дела нет до какой литературы, если им дать независимость, и чисто функциональную работу «содержать людей умственного труда», у них не будет мотивации что-то делать ради тех, от кого им нет пользы. А если начинать приобщать крестьян к искусству и науке, и объяснять почему это важно, то много людей без таланта могут вдохновиться и ринуться в сферу умственного труда, а отсюда начинается дисбаланс.

В общем, утопию некрепкую, но интересную и красивую, предлагает нам Мартин Иден, перед тем как пойти и утопиться на пике славы…

Первоисточник уже давно затёрся и сам герой утонул не в море, а в клишированных списках «Х лучших книг». «Мартин Иден» хотя и притворяется экранизацией, скорее походит на зеркальное отражение той реальности, в которой сейчас оказалась европейская молодёжь.

Уже сейчас разочарованные в идеологиях молодые люди в Италии: кто-то уезжает за границу, южане переезжают на север в промышленные центры, а кто-то уходит от привычных денежных отношений в деревню и осваивает агрикультуру.

Мартин Иден стремится преодолеть собственное я. Он пытается писать, говорить, вести себя правильно (принято в обществе). Знакомство с девушкой из образованной семьи заставляет героя осознать свой интеллектуальный голод. Книга сменяется книгой, Мартин обретает остроту и критичность мышления. И на фоне этого, мы легко замечаем его стремления к молчанию (у Марчелло есть документальный фильм об Артавазде Пелешяне, который согласился на съёмки при условии собственного молчания в фильме), когда Мартин лежит в кровати и блеск в глазах сменяется пустотой. Герой впадает в меланхолию и видения, которые передаются вставками архивных съёмок прошлого (снова привет Артавазд Пелешян). Герой пытается сохранить связь с собой настоящим. Но видения пропадают.

Марчелло радикально проводит визуальную линию перемен с Мартином. Резкий скачок в яркие цвета, герои теряют мотивации и становятся плоскими. Во всём этом можно упрекнуть режиссёра, но такими их видит сам Иден, это ему он отдаёт возможность продолжать историю.

Старый мир рушится не только на глазах, но и глазами современных Мартинов Иденов. Так можно объяснить концовку фильма, где герой отчётливо ощущает на себе одновременно сопротивление и тягу чего-то большого и иррационального. Того, что больше каждого з нас. Видения о бушующем море становятся реальными. Молчание становится самым сильным оружием против всего и всех. Потому что оно вечно.

Когда экранизируют такие классические произведения, как «Мартин Иден», я люблю, чтобы экранизация не отходила от книги, то есть чтобы не было существенных различий между книгой и фильмом. В данном случае изменили многое: действие перенесено в Италию, имена героев (кроме Мартина Идена) изменены, даже финальная сцена перенесена с корабля на пляж Италии.

Кроме того, не очень хорошо раскрыли второстепенные детали. К примеру, я очень ждал флэшбэк на моменте, где Мать Елены (Руфи) спрашивает Мартина о происхождении его шрама на шее. По книге Мартин просто отвечает, что его нанёс один мексиканец,'… а перед его глазами возникла картина душной звездной ночи в Салина-Круц…». В фильме Мартин просто отвечает, что «один негодяй нанёс его».

Тем не менее главное — преображение героя — выполнено отлично. Мы видим, что он постепенно переходит от слишком широких штанов, неопрятной рубашки и куртки к брюкам, выглаженной рубашке с галстуком, жилету и пиджаку. К сожалению, я не понимаю по-итальянски, а русскому переводу не могу вполне довериться в плане изменений в речи Мартина Идена.

Герой начинает разочаровываться в обществе, в которое так желал попасть: он начинает громко резко разговаривать, почти кричать на всех, как бы говоря: «Вы низкие люди! Ещё хуже, чем я когда-то был». Под его глазами обосабливаются мешки, символизирующие усталость от жизни. Словом, Лука Маринелли отлично справляется со своей ролью.

Фильм заставляет сопереживать Мартину Идену: мы радуемся, когда впервые его произведение наконец понравилось хоть какому-то издательству спустя столько неудач, и испытываем обиду на журналиста, который в Мартине после его речи против социализма увидел ярого «красного», написал об этом, и из-за этого Мартина выселяют.

Короче говоря, по-моему, фильм получился хорошим, и мне он понравился, хотя можно было и лучше.

7 из 10

Фильм вобрал в себя лучшее, что можно увидеть в кинематографе Италии и СССР 60-х — 70-х годов прошлого века. Только тогда фильм был не просто историей, рассказанной с помощью определенных техник, но настроением с большой буквы.

За основу взят во многом автобиографичный роман Джека Лондона и перенесен в те самые 60-е годы, как мне показалось.

Съемки часто практически документальные, что придает фильму особый винтажный шарм. Вообще фильм завораживает и хочется пересматривать снова и снова некоторые моменты и кадры.

Цвет играет в этом произведении одну из главных ролей. Чаще всего заметен дуэт голубого цвета с бордовым: это его рубашка и ее губы, блеклые силуэты людей и яркий флаг социалистов, городские стены и развешенное белье, корабли и их сигнальные флажки. Невероятная игра цвета выстраивает фильм в одно гармоничное целое, помогая видеть общую канву, несмотря на огромные перемены, происходящие в жизни героев.

8 из 10