Бархатная бензопила (2019)

'Бархатная бензопила' - ещё один отличный фильм от Дэна Гилроя - автора 'Стрингера' и сценария нескольких эпизодов сериала 'Андор'. Лично я до последнего думал, что название фильма придумано от балды, но концовка слегка поразила неожиданностью.

Я не фанат фильмов ужасов и это, возможно, один из единиц фильмов, которые я видел в этом жанре, но я не понял, чего бояться. Сюжет заключается в том, что циничные люди, которые при этом обладают безупречным вкусом, захотели нажиться на наследии мёртвого художника. После этого они начинают умирать один за другим. Некоторые сцены смертей даже очень оригинальные, ведь дух художника начинает мстить при помощи предметов искусства. Навряд ли подобное можно увидеть в любом другом фильме.

Цепляют также и некоторые персонажи фильма, обременённые талантом и тончайшим восприятием искусства, однако эти люди не парящие на крыльях вдохновения романтики. Они цинично относятся как к чужому творчеству, так и к своему. Их, в первую очередь, заботит заработок, а не искусство и его духовная ценность. Также циничны они и в межличностных отношениях. Очень понравился критик в исполнении Джейка Джилленхола. Думаю, что это одна из лучших его ролей. Манеры и жестикуляция стереотипного человека искусства прекрасно подходят личности, которая неподкупно оценивает это искусство, окружающее его, которая с упоением погружается в этот мир художников и их слегка приоткрытых душ. Ещё забавная черта этого критика заключалась в том, что он по привычке оценивал всё вокруг себя. Это было забавно, а также это была очень важная деталь характера, добавив которую, персонажа сделали извращённо привлекательным. Есть и пустые персонажи, а есть те, что не раскрылись в полной мере, но, в общем и целом, они составляют необычно циничный и одарённый ансамбль.

Атмосфера в фильме выражается через объекты искусства: картины и прочие арт-объекты. Что-то похожее можно увидеть в 'Под покровом ночи', но в этом фильме это не выглядит чем-то намеренно пошлым, кроме того, в 'Бархатной бензопиле' этого куда больше. Цветовая гамма в фильме выглядит необычно и подобрана со вкусом.

Несмотря на все плюсы, сюжетом фильм не впечатлил совсем. Да, задумка с необычными способами убийств неплохая, но больше ничего удивительного нет. Впрочем, смотреть интересно.

7 из 10

Хоррор-триллер из мира богемы.

Есть Джейк Джилленхол, Тони Коллетт, Джон Малкович. Явно есть какая-то сатира и куча аллегорий о мире искусства.

По сюжету всё варится в обществе крутых арт-диллеров, критиков, галеристов, артистов и их помощников. Интриги, большие деньги и амбиции. И вот случайно находят картины умершего художника, который их хотел уничтожить. Картины оказываются хитом и пользуются огромным спросом. Но тут же начинается и разная дичь с мистикой, чертовщиной и ужасными смертями.

Смотреть интересно, хотя я и не уловил какого-то чёткого метафоричного смысла. Напрашивается вывод, типа что деньги разрушают истинную суть искусства и убивают художника в художнике. Наверное как-то так.

Кино своеобразное. Рекомендую любителям арт-хорроров и тонкой сатиры.

Прочитал рецензии на фильм, посмотрел обзоры на Ютубе. Отрадно, что каждый находит что-то своё, видит что-то личное, откликающееся именно в этом зрителе. Хочу вставить свои пять копеешных мыслей, со спойлерами.

Очень распространена трактовка о мстительном духе художника, не щадящем каждого, кто пытается нажиться на его вымученном, глубоко пережитом творчестве. Мне кажется, смысл фильма лежит глубже такой стандартной, с позволения сказать — банальной трактовки. Да, искусство — это жертва. Это вызов самому себе, это глубокие личные переживания, это рефлексия и бесконечное осмысление и переосмысление и перепереосмысление себя, внешнего мира, себя внутри мира и вынесения себя вовне мира. Самые трогательные, шокирующие, революционные работы — вымучены, как мне кажется, на них уходят годы рефлексии. Почему-то первым вспоминается один из моих любимейших современных режиссёров — Ларс фон Триер, многие годы борющийся с депрессией и алкогольной зависимостью.

Кстати о зависимости. Эта тема красной нитью проходит через сюжет.

«Зависимость убивает творчество. Творчество играет с неизвестностью. Нет стратегий, которыми возможно было охватить бесконечный мир нового. Только веря в себя поможет одолеть известные и неизвестные страхи.»

Знаменитый в прошлом художник Пирс, в исполнении Джона Малковича, под действием алкоголя создавал свои лучшие работы. Сейчас он в завязке, и переживает творческий кризис. Можно долго спорить о том, упрощает ли зависимость процесс творчества, является ли безумие оборотной стороной гениальности и должно ли искусство быть лично пережитым или абстрактным.

Мне кажется, фильм отвечает на этот вопрос — человеческие страсти пагубны для искусства (по крайней мере такие сильные). Они запускают разрушительный механизм, деструктивное начало (зло, если хотите) вырывается из предмета искусства и перебрасывается на зрителей, критиков, владельцев, не щадя никого. Искусство впитывает как губка всё окружающее, содержит в себе личность творца, политическую обстановку, актуальную повестку дня etc. Оно перестаёт быть абстрактным, оно перенимает, оно чувствует, оно живёт своей жизнью.

Фильм показывает лишь одну ситуацию, в которой тяжёлая жизнь и горькая судьба одного творца находят продолжение после его смерти. По-прежнему открыт вопрос — так требует ли искусство таких жертв? И тут, как и в фильме, каждый найдёт для себя свой ответ.

Одна галеристка случайно забрела за мяукающим котиком к умершему соседу и обнаружила что тот затворником всю жизнь писал картины — жутковатые и притягательные. Наследников у умершего не оказалось и она захапала их все себе. Знала бы чем закончится — лучше бы не трогала.

Не знаю существуют ли ещё арт-хорроры в природе, но если есть то захотелось прям ещё такого. Наверное потому что как раз часть «арт» получилась очень смешной и ехидной сатирой на художественную индустрию с её сомнительным ценообразованием и недалёкими ценителями. Причём, получилось в первую очередь за счёт актёрских работ: Малкович, Коллет, Стёрджесс, Джилленхол — выкручивают своих персонажей по-максимуму и до гротеска. Особенно Джилленхол — что-то фантастическое выдаёт, на грани дурновкусия, но от него глаз не оторвать и переживаешь за этого манерного сноба в итоге больше всех.

Поучительный хоррор во второй части может и не так страшен как хотелось бы, да и идею мстящего искусства могли бы поострее сделать. Но сама визуализация мысли что художники силой своего таланта то ли оживляют что-то, то ли открывают дверь в иную реальность, очень мне нравится. И картины умершего художника тоже довольно любопытные, в основе там явно «The Hands Resist Him», Билла Стоунхема. Она вечно во всякие топа картин-ужастиков входит, так что неудивительно.

8 из 10

«Velvet Buzzsaw» мне кажется весьма недооцененным фильмом. Сюжет понятный, что очень плохо, раз уж фильм планировал быть витиеватым. Однако, общая мысль, сатира, она выражена великолепно.

Этот фильм буквально даст вам шанс окунуться в скабрезные и насквозь фальшивые будни мира современного искусства. Автор будто просто вываливает весь свой гнев на критиков, художников и их представителей.

Первое, что серьёзным образом отличает эту картину от многих других мистических историй, это оригинальность концепции. Стори лайн напоминает повесть «Портрет» (Именно своей проблематикой). Правда… персонажей пытаются раскрыть ровно до момента, пока они не становятся клише-функциями. Весь фильм тянет великолепная актерская игра и сама суть которую ты пытаешься с интересом уловить. Ну а постановка довольно простая.

Фильм — сплошной оксюморон. Это словно паутина из разных жанров. Однако это всё же хоррор и он далеко не типичен, точно сможет надолго погрузить вас в свою атмосферу.

Всем советую посмотреть, уж очень жаль, что об этом фильме мало кто слышал.

История ужасов в мире современного искусства. Богатым коллекционерам Лос-Анджелеса предстоит дорого поплатиться за своё увлечение, когда они втянутся в охоту за странными и зловещими картинами одного гения-затворника — Вентрила Диза.

Урра! Шикарная работа вышла у Дэна Гилроя, пусть и на канале NETFLIX, после вялой «Роман Израэл, Esq.» которая прошла многими незамеченной и понятно почему. Здесь же всё актуально до нельзя, страсти кипят не только в личных жизнях работников галереи, но и у «высших эшелонов власти», которые не перед чем не остановятся, чтобы заполучить нужное полотно на свою выставку или коллекцию. Режиссёр нам чётко показывает, кто населяет мир современного искусства: это знатоки, ценители, исписавшиеся художники, воры и аферисты. Каждый занимает своё место в этой чёткой градации, но есть одно но… все, абсолютно все хотят урвать «свой кусок» пирога. Но вот только каждому придётся заплатить свою цену.

Мистицизм фильма начинает проявляться ближе к концу, антураж невероятного проявляется усиленно, ведь даже в том, что картины могут притягивать и гипнотизировать нет ничего удивительного, если они написаны талантливо, но чтоб притягивать вот так… И чем дальше, тем больше, причём все как-то настолько постепенно происходит, что перестаешь замечать то, что фильм уже давно вышел за рамки «просто история» и даже «хоррор», это несомненно большой плюс сценаристам и работе оператора.

«Бархатная бензопила» — для меня глоток свежего воздуха для любителей мистики и интеллектуальных триллеров. Сама тема «живых картин» не нова, но чёрт побери, как здесь она вкусно и изящно подана, через страхи людей, их брезгливость и одиночество, предательство и лизоблюдство. Актёрский состав — прекрасный, один тандем Джейка Джилленхола и Рене Руссо со времён «Стрингера» чего стоит! Финал божественно эпичен и открывает новые грани познания себя, ты можешь выкинуть всё из дома, но то что осталось внутри тебя, останется с тобой до самой смерти. Всё гениальное просто! Как и рисунки на песке…

9 из 10

Кнышов Андрей 7 августа 2019

Velvet Buzzsaw — это сатирический мистический хоррор-триллер (и, скорее, слэшер). У руля фильма стоял Дэн Гилрой, а это значит, что отметка о телеканале «Netflix» в строке создателей не должна смущать вас никоим образом.

Думаю, я не сильно проспойлерю фильм, ведь это уже почти сделано в описании к фильму — да, здесь картины убивают людей. Фильмов с таким сюжетом предостаточно, но в «Бархатной бензопиле» не все так просто.

Гилрой в своем новом фильме поднимает различные темы и социальные проблемы: критика современного искусства (какая она на самом деле), история художника с нелегкой жизнью, тема безответной любви, алчность бомондной прослойки общества. Тут нас ожидает и великолепный каст — Джилленхол, Руссо, Эштон, Коллетт, Малкович. Актерам, в частности Джилленхолу, удалось хорошо передать палитру человеческих эмоций, а также их смену на противоположные за короткий промежуток времени. Сюжет, хоть и является предсказуемым (сейчас опять кого-то убьют), постепенно подогревается историями жизни неизвестного художника.

Я подходил к просмотру фильма с долью недоверия, которая полностью улетучилась к концу просмотра. Удалось ли Гилрою раскрыть свою мысль и передать основной посыл? Наверное, да. Смог ли он рассказать историю каждого из героев? Вероятно, нет, ему не хватило такого формата (возможно, мини-сериал подошел бы лучше), поэтому создается впечатление, что некоторые персонажи в фильме быстро появляются и так же быстро пропадают. Насколько страшен фильм? — Не бойтесь, в фильме есть небольшое количество скримеров, подогретым резкими звуками, но они не сопровождаются резким появлением жутких ревущих лиц на весь экран.

Когда вам хочется посмотреть фильм ужасов/триллер, но не хочется идти по чему-то стандартному, этот фильм рекомендуется к просмотру!

9 из 10

К жанру хоррор я отношусь предвзято, малочисленные работы способны запомниться и впечатлить, особенно я не люблю старые приемы, что переходят из фильма в фильм, меня волнует разряд японских фильмов ужасов или нечто вовсе маргинальное и абсурдическое. Новая страница сего направления — ирония, и фильм «Бархатная бензопила» держится на плаву в заветных водах.

Режиссёром выступил Дэн Гилрой, а дистрибьютором компания Netflix, данная вариация инстинктивная и исключительная, наполненная элегантностью, которая выходит за рамrи концепции ужасов, а становится эксклюзивным продуктом своего времени.

Прежде чем посылать триаду, черкну пару строчек о сюжете: ассистентка владелицы художественной галереи Джозефина (Зави Эштон) становится обладательницей уникальной находки — коллекции полотен соседа-художника, становится известно, что перед уходом автор пытался уничтожить свои работы, но уцелевшие картины становятся экспонатами выставки и товаром элитарного рынка искусств. Вскоре становится ясно, что сверхъестественная сила изображений сквозит агрессивной угрозой для тех, кто наделен алчностью, тщеславием, гордыней.

В сценарии есть не просто что-то захватывающее и мистические, в нём есть сатира, сбалансированная между эстетикой трендов и функциональностью смысла. Стержневой портрет — образ критика в области искусств Морфа Вандеволта. И Джейк Джилленхол выглядит в оправе от Тома Форда с запасом магнетической притягательности креативно и едко. Деятельность культурного эксперта может колко ранить и разрушить карьеру, а может снять заклятие неизвестности и раскрыть двери к славе. Пожалуй, данная тенденциозность несправедлива и давно её имеет смысл назвать — проблематикой сферы искусства.

Одну из ролей в фильме исполняет Джон Малкович, изображая личность творческую, духовно безмятежную, и почти единственную не попавшую на крючок мести. Эта игра мне запомнилась.

Почему на фильм «Бархатная бензопила» нет ни одной похожей работы — во всяком случае, в жанре ужасов? Картина интересна не только по модному замыслу, но и в художественном направлении. Сцены насилия изображены ядовито красочно, ярко, в них бьется цвет, краска, экспрессивные формы, словно с полотна «Крик» Эдварда Мунка.

Разумеется, данная разновидность метаморфоз не может не запомниться, и неспроста я решилась написать обзор спустя долгое время, когда впечатления не затупили, а чувства не охладели, поэтому моя оценка не турбулентная, а добросовестно рациональна.

Рекомендую тем, кто шутливо смотрит на современное искусство и любит всё, что не укладывается в рамки «стандарт», «формат», «шаблон». Хоть ситуация и затрагивает все известные стереотипы из индустрии продажи и пиара художественных произведений, в кино множество приёмов, которые годны изумить самых избирательных созерцателей.

Он одержим вдох-новеньем тела -

Уже нет дела, чей выдох там…

Ведь очень редко ангел белый,

А не лукавый слетает к нам.

Фильм о мире искусства от Дэна Гилроя, режиссера талантливого «Стрингера». Из «Стрингера» здесь — Джейк Джилленхол и Рене Руссо (играющая деятеля искусств, носившую когда-то имя Бархатная бензопила). В курортном городке Майами-Бич художественный критик Морф Вандеволт (Джилленхол) пишет отзывы на произведения искусства, в основном живопись. Он суетится, суетятся творцы и художники, страдая от нехватки вдохновения, и тем более суетится мелкая рыбешка: секретари и ассистенты. Каждый страстно желает занять или расширить свое место под солнцем. В один «прекрасный» день вульгарная Джозефина (Зави Эштон), неудачное увлечение Морфа, случайно натыкается на бесхозную коллекцию живописи. И начинается нечто, что вполне заслуживает названия «иронический хоррор».

И не хочется сводить этот иронический хоррор «Бархатной бензопилы» к банальному моралитэ, скажем насчет жадности, нечестности и т. д. Герои, конечно, не ангелы, но и их плохость, хоть и имеет место и заслуживает порицания, все же не представляет собой ничего из ряда вон выходящего и является очень-очень человеческой и по-человечески понятной. Люди как люди, коммерческий аспект искусства только испортил их. Да и костлявая косит персонажей не столько из-за их жажды наживы или хлипких моральных принципов, сколько из-за того, что герои слепы, как Эдип, и весь фильм пронизывает, скорее, мысль о чем-то таком, что рождается в том, что можно метафорически назвать «глубинами духа».

Вот герой Джилленхола заявляет, что для него живопись и его обзоры о живописи — это способ соприкоснуться с современной духовностью и он хочет исследовать, как дух трансформируется в материю. (Пока что очень хорошо!) Видя демоническую живопись больного человека (насколько больного, зритель узнаёт позже), он заявляет, что очарован, что это визионерство. (Несколько настораживает, но пока еще куда ни шло: высокое искусство всегда есть дитя страдающей личности.) А затем, услышав гениальное «Адажио» Альбинони, он брезгливо вопрошает: «Что это за занудная органная музыка?» И вот этот контраст настораживает больше. Впрочем, и персонажи-любители классической музыки в опасности, но, опять же, касательно причин этой опасности фильм не скатывается в плоское морализаторство.

Не скатываясь в морализаторство, автор не впадает и в противоположную крайность. Тезиса «необходимо искусство ради искусства» здесь нет, ибо, как гласит фильм, не всякое искусство одинаково полезно. По той же причине нету здесь и «красота спасет мир», если понимать под «красотой» эстетику музыки либо живописи. Если отталкиваться от знаменитой формулировки, то, скорее, мир спасла бы человеческая красота, понятая не в узкохристианском и одностороннем смысле «только моралин» (хотя без моралина никуда), но, скорее, как полнота жизненных свойств. Автор напрямую этого не произносит, но, как хороший философ от кино, более заинтересован в том, чтобы создать некое кинематографическое «поле», в котором ставятся правильные вопросы и которое наводит на размышления.

Любопытно, что Морф, для которого живопись — это духовность и который, по его словам, не продается (хотя в этом он несколько лицемерит), в результате оказывается более чутким. Взаимосвязи между искусством и смертями, происходящими в фильме, ему понятны лучше, чем персонажам, которых интересует лишь прибыль.

Весь фильм — некая мысль-высказывание об искусстве, в том числе демоническом, но интересные мысли об искусстве высказывают и персонажи-художники. Вполне естественный фильм для постфрейдовской эпохи, когда на стенах висит не облагораживающая душу классическая живопись, но порой — совершенно нездоровое творчество, в котором иные творцы выносят всю грязь своего бессознательного на всеобщее обозрение. Недаром фамилия демонического художника, Dease, созвучна слову disease, т. е. болезнь.

Если бы Ницше посмотрел «Бархатную бензопилу», он, возможно, не написал бы «из всего, что написано, я люблю лишь то, что кто-то написал собственной кровью». Хотя кто его знает?

Порой появляются замечательные, хоть иногда жутковатые урбанистические пейзажи. Их эстетика отличается от той, которую когда-то сделал популярной Нолан, большим масштабом, и порой превращается в урбанистическо-природную. Эти пейзажи напоминают обзорные кадры сверху, которыми Триер в «Королевстве» напоминал зрителю, что злые силы следят за госпиталем.

Атмосфера — спонтанно-расслабленная, ненавязчивая, ироничная. Все эти жеманные и не очень тусовщики, вся эта богема от живописи выведена, в общем, с иронией. Визуально фильм хорош весьма: в отличие от темного «Стрингера» он залит солнечным светом, выставки живописи выполнены в лаконичном светлом дизайне, стильном, хоть и несколько выхолощенном. Джилленхол, Коллет, Диггс и Малкович играют замечательно, другие — просто хорошо. Хоррорный элемент сведен к минимуму, смотреть «Бархатную бензопилу» — не очень страшно.

7 из 10

Жестокое искусство проникает в жестокий мир искусства. Судьи сами призваны на суд. И нет прощения жестокосердным. Это если пафосно. А если просто, то фабула «Бархатной пилы» всем хорошо знакома: безликое зло преследует группу людей, которые имели несчастье его потревожить. Только вместо стандартной группы сексуально озабоченных подростков мы наблюдаем за не менее озабоченными, вернее, одержимыми тщеславием, гордыней и жаждой наживы арт-критиками, галерестами и художниками. Вместо хижин в лесу и заброшенных домов — модные выставочные залы и мастерские.

От «Пилы» остается ощущения некой оперетки — чего-то легкого и забавного. Здесь даже саундтрек местами веселенький. Напугать этот фильм может людей с только очень сильно расшатанными нервами. Единственное, что здесь пугает — это картины таинственного художника. Да и то, если вы не знакомы с творчеством, допустим, Френсиса Бэкона. Сами персонажи карикатурные, экзальтированные. Гибнут они, само собой, самыми нелепыми образами. Хоть на премию Дарвина их номинируй.

Можно попытаться поразмышлять о том, что режиссер испортил хорошую идею, вместо добротного хоррора снял недокомедию, но не стоит. «Пила» хороша сама по себе. Она в чем-то глуповата, толком не пугает и толком не смешит (хотя есть несколько очень забавных моментов), но от нее остается ощущение свежести. А остается оно из-за нетипичных для жанра сеттинга, локаций и персонажей. Разные виды мучительной смерти в мрачных декорациях мы уже видели, но, чтобы кого-то убивали выставленные на всеобщее обозрение претенциозные арт-объекты или даже уличные граффити — это что-то новенькое.

Все это вовсе не означает, что «Пила» совершенно поверхностное кино. При желании в ней можно обнаружить некие философские смыслы. Один из них я описал в самом начале. Или, например, что, иногда не ты воспринимаешь искусство, а иногда оно начинает воспринимать тебя. Ну и так далее.

Кстати, «Бархатная пила» — очень удачное название. Если вспомнить знаменитую франшизу про Архитектора.

Резюме

Даже не знаю, кому можно порекомендовать этот фильм. Но точно не поклонникам традиционных хорроров и фильмов вроде «Аферы Томаса Крауна» (да, Рене Руссо тут не случайно). Лично мое впечатление: прикольно.

7 из 10

Крепко дебютировав в 2013 году лентой «Стрингер», в котором объектом критики выступила современная зрительская жажда хлеба и зрелищ, Дэн Гилрой заявил о себе, как очень многообещающий режиссёр. Следующий его фильм «Роман Израэл, Esq.» не получил такого одобрения, как дебют, и теперь Гилрой возвращается с арт-триллером о современном искусстве, прихватив из «Стрингера» главных звёзд на удачу. Джейк Джилленхол играет претенциозного арт-критика Морфа Вандевольта, который даже на похоронах не доволен цветом гроба, а Рене Руссо воплощает образ акулы арт-бизнеса. В фильме также присутствуют арт-консультант Тони Коллетт («Реинкарнация»), теряющий популярность художник Джон Малкович, невезучая помощница-архивариус Наталия Дайер («Очень странные дела»), и Зави Эштон, которая и запускает сюжет, обнаружив в квартире мёртвого соседа целый клад гениальных картин, в которых заключено некое зло. Персонаж Зави Эштон решает поиграть в Макса Брода (душеприказчик Франца Кафки; он вопреки воле Франца, который наказал уничтожить рукописи, посмертно опубликовал его произведения) и тут же врывается в элиту арт-бизнеса. Описывая этот фильм, буквально ко всему хочется добавлять слово арт, поскольку здесь ни к чему не следует относиться серьёзно. Перед нами, пользуясь словарём претенциозности, постирония в чистом виде. Это самая настоящая солянка из клише всевозможных жанров, персонажи предельно карикатурны, актёры, следуя режиссёрскому замыслу, в меру переигрывают. Наблюдать за этим очень смешно. Видно, как люди причастные к созданию этого фильма получали удовольствие во время съёмок. Хочется отметить отлично сделанные вступительные титры, а также непременно следует дождаться титров финальных — оно того стоит. В графе жанр, числятся триллер, ужасы, детектив, но чуть ли не в первую очередь это остроумная комедия, которая снята нарочно плохо, с эдакой претензией, прямо, как всё современное искусство. Да и писать про этот фильм получается как-то высокопарно глупо, ведь это фильм как раз таки о современном восприятии искусства, когда верят скорее красивым дифирамбам, нежели собственным глазам. Арт-консультанты и прочие критики нужны для прикрытия собственного непонимания — ведь хочется быть в тренде. Это не фильм ужасов, не детективный триллер, и даже не критика «высокого» мира современного искусства, это сатира на нас с вами — зрителей и рецензентов.

Давайте представим, что бы сказал про «Бархатную бензопилу» её персонаж, критик Морф Вандевольт:

«Пафосный и полностью вторичный фильм, имитирующий жизнь арт-тусовки то и дело опускаясь в грубый китч. Там, где следовало проявить тонкость и иронию, автор предпочитает грубые мазки и глупую сатиру. Посыл фильма не стоит потраченных впустую двух часов жизни. «Искусство опасно!» — кричит нам эта киношка, будто мы и так этого не знаем. Никакой оригинальности, напрочь отсутствует отвага, автор берётся за критику темы, в которой ровным счётом ничего не смыслит, выставляя себя круглым дураком. Вместо сюжета здесь выступает его низшая атавистическая форма — перед нами история без всяких оснований для событий, которые случаются просто так, беспомощно сменяя друг друга. Фильм всего-навсего обращается к любопытству зрителя, нежели к его уму, никак не опираясь на память, напрочь отсутствует причинно-следственная связь, да и любопытство быстро сходит на нет — слишком всё предсказуемо. Мне так надоели пустые пространства безыдейности, в которые насильно пихают заскорузлые постулаты двухсотлетней давности, стерильные монохромные кубы бесталанности. Никакой связи с настоящим миром, одни самоповторы и бесхребетное воровство у мастеров прошлых лет. Сиюминутная погоня за вчерашним днём. Репродукция картинок из дешёвых журналов, сделанная с видом, будто перед нами непонятый шедевр. Этот фильм вгоняет в уныние и это единственное, с чем он по-настоящему справляется. Вот она — трансформация пустоты в действительность. Люди, у которых за всю жизнь не нашлось ни одной оригинальной идеи, провозглашают плагиат, как новую форму искусства, вот только важно не то, у кого ты крадёшь, а важно куда. Убрать все отсылки, цитаты и прочие цветастые дары плагиата, останется лишь несчастная ассоциация идей автора, которому нечего сказать. Но больше всего меня смущает то, что мой обзор на сие творение может вызвать излишнюю популярность, ведь, как известно, плохой обзор лучше, чем полная неизвестность. И в этом я каюсь. Искренне ваш, Морф Вандевольт»

И как теперь, после всего вышесказанного опускаться до оценки, по какой бы то ни было шкале. Остаётся лишь снять свои модные очки, наморщить лоб, поправить шарфик и сказать: глубоко!

Как же я люблю Нетфликс… А ещё больше их фильмы. Потому что они дают «зелёный свет» проектам, у которых шансов выйти в прокат вообще нет. Запуск «Бензопилы» в кинотеатрах безусловно ждал бы крах по сборам. Но, Нетфликсу терять нечего, фильм/подписка и так продадутся на сервисе. Именно поэтому мы видим такие отличные, необычные проекты, которые не подходят под массовую аудиторию кинотеатров.

«Бархатная бензопила» рассказывает нам о арт-критике Морфе Вандельвальте (Джейк Джилленхол). Сразу скажу, что в этой роли, Джейк — шикарен. Его персонаж многообразен. Даже учитывая, его личную жизнь. В начале фильма — он гей, а уже чуть позже заводит роман со своей подругой — Жосефиной (Зави Эштон). Фильм показывает нам жизнь критика искусства во всей красе. У Морфа — безупречный вкус и всё высшее общество полагается на его мнение.

Но вдруг, Жосефина находит своего соседа-художника Вентрила Диза мёртвым. Это двигает её к очень глупому поступку — она проникает в его квартиру и находит целый склад картин. И конечно же, в связи со своим положением в обществе, она даёт выставить все эти шедевры на продажу. Хозяйка галереи — Родора Хейз (Рене Руссо) конечно же, соглашается на предложение своей ассистентки.

Тут в дело вступает принцип «искусство не продаётся». Я думаю, именно это пытался донести до зрителя режиссёр и сценарист фильма — Дэн Гилрой. Дело в том, что картины оказались не такими простыми, как показалось на первый взгляд. Они все живые. И эта «душа» убивает всех, кто хочет нажиться на произведениях искусства Диза. Это и становится основой сюжета фильма. Все персонажи расплачиваются за свою алчность, продажность. У них попросту нет чувства прекрасного, они хотели попросту «навариться» на шедеврах никому не нужного автора. Они хорошо продавались, а родственников у Диза не осталось, никто не мог ничего возразить на факт их продажи. Именно поэтому за всеми приходит заслуженная расплата.

Ещё одна мысль пришла ко мне после данной фразы Жосефины: «Какой смысл в искусстве, если никто его не видит?»

Картины Вентрила Диза были шикарными. Но он просто складировал их дома. А ведь если он показал бы их миру, может стал бы известным художником. И сразу возникают вопросы: «А зачем он всё это делал? Какая у всего этого была цель?». Ответы на них мы не получим, так как Вентрил уже мёртв.

Что насчёт самого фильма. В нём отличный визуал и смотрится он легко. Есть чёткая взаимосвязь между персонажами, и это круто.

Всем советую посмотреть этот глубокий и интересный фильм о творчестве, образе творца и бизнесе в искусстве. Ещё одним из плюсов фильма является то, что нам не раскрывают причины мистической связи Диза с его картинами. Эта загадочность даёт ещё больше пищи для размышлений. Всё это выливается в открытую концовку, в которой не понятно, что будет дальше.

9 из 10

Богемное общество художников и дизайнеров. Каждый в нем стремится доказать не только свою состоятельность, но и продемонстрировать превосходство над прочими. Когда в это общество врывается доселе неизвестный художник со своим альтернативным взглядом на вещи, становится ясно, что мир искусства обрел новую музу, новый свет, на который нужно идти, чтобы приблизиться к величию автора. Вот только появление картин автора в галереях ведет к печальным последствиям для тех, кто хоть раз на них взглянул. Странные смерти и исчезновения одного персонажа за другим превращают фильм в гонку со смертью, а кто сумеет финишировать — совершенно не ясно.

Весь фильм, как и его название — сплошной окюсморон. Механическая махина, способная распиливать бревна любой толщины, жадно пожирающая топливо и вгрызающаяся в податливое дерево и хлопчатобумажная густоворсистая ткань, использующаяся в швейном деле — эти две абсолютные противоположности сочетаются в названии фильма Дэна Гилроя, отождествляясь друг с другом и продолжая ряд фильмов, тоже содержащих оксюморон в названии: «Горячий снег», «Правдивая ложь», «С широко закрытыми глазами» и др.

Если убрать на второй план события фильма и попытаться вдуматься в то, что пытается донести режиссер до зрителя, можно найти немало занятной для себя информации. Показывая в большом объеме современное богемное общество, Гилрой делает акцент на обесценивании предметов искусства как таковых. Я не знаю, что двигало в свое время известными художниками, когда они писали свои картины, но не думаю, что исключительно жажда денег. В случае с «Бархатной бензопилой» большей частью героев движут именно зеленые купюры, а предметы, должные вызывать восхищение меркнут в сравнении с шелестящими бумажками. Если позволите сравнение, то почти все герои подобны куче песка: они одинаковы по отношению друг к другу и сливаются в одну массу. Но есть и интересные камни, попадающиеся в этой куче песка — например персонаж Давида Диггса — Дамриш, не готовый идти на поводу восторгающейся толпы и имеющий свой взгляд на жизнь.

При этом, вспоминая ту самую толпу, можно отметить и еще кое что: если и существуют профи в своем деле, то есть и те, кто старается таковым казаться, представая в качестве льстецов и стремясь угодить тому или иному человеку ради того, чтобы получить положительный отзыв о себе. Мания величия, нарциссизм, неоправданно завышенные критерии собственного «Я», лживость, стремление использовать других в своих целях — это общество прогнивает и рушится под давлением самого себя, но всех это устраивает, ведь главное — пустить пыль в глаза, а пока собеседник будет учащенно моргать, стараясь что-то увидеть, новая порция пыли будет уже готова. Здесь кстати можно в каждом из героев и героинь увидеть именно те черты характера, которые присущи именно ему или ей, отчего практически все они получились разными и живыми, пусть и мертвыми к финалу. Тоже, своего рода оксюморон…

А появление среди всего этого скопления лживых и бездушных манекенов человека, не стремящегося к славе и богатству (тот самый художник), считается нонсенсом, равно как и его леденящие душу методы и способы писать картины…

Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю.

Приятного просмотра.

8 из 10

«Бархатная бензопила» — это третий режиссёрский проект Дэна Гилроя, выступившего, так же, в очередной ещё и сценаристом картины. После весьма неудачного «Романа Израэла, Esq.», изрядно опустившего планку качества, заданную режиссёром лентой «Стрингер», Гилрой идёт в ва-банк и берётся за одну из самых щекотливых и неоднозначных тем. А именно, во второй раз собрав замечательный дуэт в лице Джейка Джилленхола и своей жены Рене Руссо, он закидывает их мир высокого искусства, крутятся вокруг которого отнюдь далеко не настолько наполненные внутренними богатствами люди, как критикуемые и оцениваемые ими полотна художников, представляющие для них в первую коммерческий интерес. Через призму манерных, инфантильных и страдающих от лёгкого поведения героев, режиссёр насмехается над людьми ценящих в искусстве исключительно деньги в очень интересном ключе, засунув своих персонажей в некое подобие мистического хоррора, отчасти отдающего классическим молодёжным слэшером.

Вышедшая в начале февраля «Бархатная бензопила» на стриминговом потоке вещания Netflix, получилась настолько противоречивой, насколько это вообще было возможно. Картина в одночасье разделила зрителей на два действующих лагеря: на тех, кто ненавидит и ставит картине единицы и называет её омерзительной претенциозностью и на тех, кто готов кричать о гениальности Дэна Гилроя, называя его новый фильм одной из лучших сатир на тему. Далеко не каждый оказался способен принять настолько по-хорошему криво склеенную картину, но всегда найдутся и любители подобного, нашедшие очевидный символизм и переоценившие из-за него не настолько умную, насколько ей того хотелось бы, ленту. На самом же деле, истина кроется же где-то посередине. «Бархатная бензопила» отнюдь не претенциозна, хоть и старается скрыть очевидные глупости сценария за красивой картинкой. Однако, её нельзя назвать чем-то выдающимся, всё же Гилрой способен на что-то большее.

Изрядно вскрыв всю грязь и пороки мира тележурналистики в «Стрингере», в своём новом сценарии Гилрой, увы, хоть и пытался пройтись максимально жестко, хоть и завуалировано, по манерным «ценителям» искусства, однако «Бархатной бензопиле» не хватает той самой дерзкой смелости, которая была у «Стрингера». Сюжет крутится вокруг картин умершего художника по имени Диз (Алан Манделл), чьи полотна случайно обнаруживает его квартире соседка Джозефина (Зэйв Эштон), ошивающаяся в богемном мире страдающего от нарциссизма, уважаемого критика современного искусства по имени Морф (Джейк Джилленхол), чей авторитет помог ему завести не мало знакомств. Нашедшие полотна Диза, Джозефина планирует продать на аукционах, выставлять на выставках, всё для той же продаже, с чем ей помогает алчная владелица картиной галереи в исполнении Рене Руссо. И тут вроде бы Морф поражён картинами неизвестного при жизни художника, настолько вдохновившись ими, что пишет про них снова и снова одни лишь оды и биографическую книгу про загадочного мистера Диза, вот только не всё так просто. Несмотря на то, что картины расходятся с неплохим тиражом, а их стоимость с лёгкостью достигает десятков миллионов долларов, слишком быстро с ними начинают твориться далеко не самые нормальным языком объяснимые вещи.

В каждой картине имеется не просто частичка души автора, но и краски, перемешанные с кровью творца, материализующиеся в нечто зловещие и убийственное. Искусство в прямом смысле начинает мстить всем, кто хоть как-то прикоснётся к нему. Картины Диза поражают всех посетителей галереи, а оставшихся с ними наедине — убивает. Что забавно, хоть полотна вокруг которых закручивается сюжет, преподносятся как что-то шедевральное в мире фильме, но ничего оригинального и действительно шокирующего зрителя убийственное искусство в процессе линчевания провинившихся не может, а жаль. Вместо того, чтобы попытаться написать что-то необычное, Гилрой почему-то ударяется в детали, явно перегружающие картину и занимающие слишком много времени. Например, насмехаясь над уже потерявшего чувство к прекрасному Морфом, Гилрой активно пытается показать, что зачастую критики метятся между двух лагерей, пытаясь угодить всем и вся, в сценарии слишком много времени отведено его романтическим интригам. Показывая через бисексуальность героя, не двояко намекая на слабый характер героя, который определённо сам не знает чего он хочет, Гилрой напихал в повествование столько хитросплетений, интриг и страданий своего персонажа по его бывшим и нынешним, что складывается ощущение, будто бы лента вот-вот треснет.

Это очень расстраивает, поскольку у «Бархатной бензопилы» замечательный, хоть и не везде идеальный, актёрский состав. Проблема в том, что между такими матёрыми актёрами, как Джейк Джилленхол и Рене Руссо, с помогающей им Тони Коллет, явно недотягивающей, а местами переигрывающей Зэйв Эштон и даже забежавшим на небольшое камео Джоном Малковичем — полностью отсутствует химия. Режиссёр настолько сильно пытался выстроить некую картонную неестественность всего и вся в ленте, что у него невольно получились карикатурные статуи из воска, а не персонажи. Дэн Гилрой даже умудрился пропустить мимо себя потенциально успешный дуэт в лице Джилленхола и Руссо — на чьём тандеме железобетонно держался «Стрингер» в отдельно взятые кульминационные моменты. Сцен, в который их персонажи взаимодействуют, а актёры выкладываются в полную силу, катастрофически не хватает. А после тех моментов, когда их дуэт работает, на это хочется смотреть снова и снова.

Пытаясь следовать структуре классического слэшера, режиссёр почти не акцентирует внимания на действительно главных достоинствах картины. В истоках жанра есть персонажи-мясо — их цель появится, запомнится и эффектно умереть. Так вот на это самое мясо уделено слишком много драгоценного времени, что можно рассчитывать, как преступление против блестящего Джейка Джилленхола. Критик Морф — это, определённо, один из самых интересных и удачных образов актёра в карьере. Его манерность, вечно заинтересованно-критичный взгляд с убитыми от солнечного света глазами настолько аутентично великолепны, что Джилленхол умудрился быть одновременно омерзителен и неприятен, но и в то же самое время он приковывает к себе взгляд и очаровывает неестественным нарциссизмом и вспыльчивостью.

В «Бархатной бензопиле» Дэн Гилрой издевается над всеми, для кого искусство представляет лишь финансовый интерес или скачок по карьерной лестнице. Он делает это настолько ловко и проницательно, но в тот же момент так омерзительно и бездарно до такой степени, что «Бензопила» в одночасье получила звание самой противоречивой картины в карьере режиссёра. А ведь самое интересное в «Бензопиле» эне именно её противоречивость. Гилрой прекрасно понимает, что искусство должно порождать темы для обсуждения. Его можно ненавидеть, презирать, громить в критических опусах или же восхвалять, толком до конца так и не разобравшись в анализируемом произведении. Совершенно точно, «Бархатная бензопила» тот пример ужасного мейнстримного искусства, не совсем очевидного для понимая, уродливого внутри, но прекрасного снаружи. И это настолько сбалансировано, что остаётся только обсуждать, словно прекрасную картину, увиденную при посещении галереи.

«Критика очень ограничивает и эмоционально истощает.»

7 из 10

Американский режиссер и сценарист Дэн Гилрой очень успешно дебютировал в режиссерском качестве, его неонурная картина «Стрингер», вышедшая в 2014 году получила потрясающий приём и положительную критику. Это был действительно сильный и захватывающий фильм, а потому мы были вправе ожидать новых интересных работ. Объединив силы с медиа гигантом Netflix, который набрал огромный темп в производстве полнометражного кино, при этом постоянно повышая качество, режиссер снял очень оригинальный фильм о мире современного искусства.

Картина рассказывает нам о мире современно арт — искусства, о его закулисье и тайнах. В данном случае речь в большей степени идёт о живописи. Претенциозность в искусстве вышло на запредельный уровень, чтобы показать это на экране Дэн Гилрой решил снять абсолютно претенциозный фильм на стыке нескольких жанровых направлений. Лента позиционируется, как хоррор, но это не совсем так. Здесь практически нет страшных моментов, да и автора нет цели напугать зрителя. Однако кровавые эпизоды и сцены насилия имеются. В первую очередь перед нами сатирический триллер — комедия. Режиссер полностью высмеивает критиков и их надменность, а также чувство собственной важности. В наше время их мнение имеет слишком большое значение и режиссер мастерски препарирует эти течения в своём фильме.

Перед нами авторская оригинальная работа, в которой затронуто весьма неожиданное направление. Казалось бы тема оживших и проклятых картин довольно заезженна в мировом кинематографе. Вот только здесь режиссер даёт истории совершенно иное направление и умело пародирует все жанровые клише и штампы, но абсолютно в серьёзной манере. Отличный художественный приём.

Это абсолютно эстетский фильм. Особенно хороша операторская работа, каждый кадр и в первую очередь панорамные съемки выглядят, как произведение искусства. Необычные и тонко выверенные ракурсы, а также насыщенный визуальный ряд придётся по душе любителям глянцевой картинке. Атмосфера фальшивости высокого искусства и обитания его деятелей мастерски передаётся зрителю. Карикатурный мир критиков показан сквозь призму мистических событий и тайны. Этому способствует и напряженное музыкальное сопровождение. Очень понравилось то, как нам противопоставляют людей алчных и нацеленных исключительно на деньги, и художников для которых искусство способ самовыражения.

Актёрские работы заслуживают особой похвалы. Гениальный Джейк Джилленхол представил очередной необычный образ, блестяще показав на экране заносчивого и самоуверенного критика. Рене Руссо в роли властной и алчной владелицы галереи, а Зави Эштон в роли девушки, которая хочет пробиться наверх. Отличные перформансы.

Бархатная бензопила это уникальный авторский сплав из ироничной сатиры на мир высоколобых критиков и претенциозного искусства и мистического триллера с элементами детектива. Оригинальный взгляд на известный художественный мотив про искусство, которое убивает. Подобный фильм не каждому придётся по душе, но обязательно понравиться любителям необычного кинематографа. Безусловно рекомендую.

8 из 10

Дэн Гилрой, ранее засветившийся в качестве сценариста фильмов «Живая сталь», «Эволюция Борна» и «Конг: Остров черепа», по всей видимости, так устал от требовательных киноделов Голливуда, что сам подался в режиссуру, решив перенести на экран свое собственное детище таким, каким он его задумывал — как говорится, без купюр.

«Бархатная бензопила» — это сатирическая работа на стыке жанров, прикидывающаяся хоррором, но на деле являющаяся этаким обличительным опусом современному искусству и людям, которые за ним стоят. Потрясающий Джейк Джилленхол воплотил на экране придирчивого критика Морфа Вандервольта, оказавшегося втянутым в загадочную и жутковатую аферу с найденными работами малоизвестного художника-затворника Диза. Покойный творец оставил после себя огромное количество работ, которые завещал уничтожить, но, обнаруженные меркантильной работницей арт-галереи Джозефиной (Зэйв Эштон), они моментально привлекли к себе внимание художественной общественности и ценителей живописи. Вокруг картин Диза разворачивается настоящая драма. Джозефина надеется на повышение, а хваткая владелица галереи Родора Хэйз (Рене Руссо) уже подсчитывает прибыли от продаж доставшихся ей задаром картин. И, кажется, никто не замечает, что в картинах Диза скрыто нечто зловещее и смертельно опасное.

Выпущенный перед премьерой трейлер «Бархатной бензопилы» указывал на то, что картина получится как минимум необычная и кровавая. К сожалению, трейлер, как всегда, показал слишком много, поэтому многие сюжетные ходы и смерти в ходе просмотра фильма, скорее всего, не удивят. И все же, самоцелью Дэна Гилроя, кажется, не было напугать или шокировать зрителя. Как хоррор «Пила» совершенно не работает, уделяя преступно мало внимания убийственным проявлениям проклятых картин. Зато к демонстрации различных образов, завязанных на современном искусстве, Гилрой подошел с особой тщательностью. Он без прикрас изобличает всю грязь и ложь, в которых погрязли те, кто этим искусством сегодня занимается. Тут и хищные продажники, которые несут искусство в массы ради того, чтобы набить свои карманы. И безжалостные агенты, готовые порвать друг другу глотки за перспективного художника. И лживые работники галерей, идущие на всякие ухищрения, дабы именно этот самый перспективный художник выставлялся именно у них. Все герои Гилроя по-своему отталкивают, но при этом зритель найдет в них себя. Каждый из них стремится занять место под солнцем, пусть даже для этого придется вытеснить близкого человека в тень. На фоне всего этого художественного распутства и мракобесия, проклятые картины выступают этаким потусторонним орудием, карающим лицемерие и алчность, которые душат подлинное искусство.

По трейлеру складывается обманчивое ощущение, что этим самым картинам в фильме уделяется много времени, но это не так. Гилрой затрагивает довольно новую и мало освещенную область художественного хоррора, но делает это вяло, без особой искры. Поэтому те немногие сцены с проклятыми картинами, скорее всего, не заставят зрителя испугаться, но порядком развлекут. Больший интерес вызывают именно персонажи и их взаимоотношения друг с другом.

Джейк Джилленхол второй раз за свою карьеру перевоплощается в героя нетрадиционной сексуальной ориентации, но в отличие от Джека Твиста из «Горбатой горы», Морф Вандерфольф — изнеженный мечущийся бисексуал, критика всего и вся для которого становится главным делом его жизни. Джилленхол, вероятно, главное и бесспорное украшение «Бархатной бензопилы», как в качестве актера, так и в качестве просто мужчины. Зрительницам, вероятно, придутся по вкусу пикантные сцены с обнаженным актером, демонстрирующие его превосходную физическую форму. А те, кому до ягодиц и плеч Джейка дела нет, оценят бешеную харизму и множество маленьких деталей, которые тот привнес в образ Морфа, делая его достоверным и живым.

Вторым удачным приобретением в актерский состав стала Рене Руссо, в качестве стервозной хозяйки арт-галереи Родоры Хейз, чья манера поведения и деловая хватка могут послужить отличным примером того, как нужно вести дела. Руссо бесспорно прекрасна и обаятельна, за словом в карман не лезет и элегантно хамит. Такие героини, пожалуй, никогда не выйдут из тренда.

Привлекает киноманов и имя Джона Малковича в титрах, да вот только экранного времени у Малковича, который здесь играет перегоревшего художника с алкогольной зависимостью, досадно немного и какой-то сюжетно образующей роли у него нет. Скорее это красивое камео и еще одно весомое имя в титрах для привлечения зрительской аудитории.

При общей несостоятельности работы Гилроя как хоррора, лента все же смотрится с интересом и оставляет приятное послевкусие. Красивые ракурсы и планы, интересный монтаж, выверенные кадры и цветовые решения, уместные спецэффекты и злободневность — пожалуй, все это делает «Бархатную бензопилу» одной из самых интригующих и необычных премьер зимы, выходящих на Нэтфликс.

7 из 10

Фильм-пародия и сатира на современных людей арт-сферы.

Начал его смотреть из-за Джилленхола, темы, близкой мне по профессии и интересной идеи — обличить коммерческое отношение к предметам искусства.

Начав смотреть фильм вы сразу поймёте, тут не будет положительных героев. Морф, которого играет Джилленхол — мерзотненький, заносчивый и трусливый арт-критик с якобы идеальным вкусом. Его слово — закон в арт-среде. Своим колким замечанием он может разрушить карьеру художника и снизвести предмет искусства до уровня пыли. Однако если в фильме люди «купляются» на его псевдозначимость, то зрителям очевидно — это глупый, зазнавшийся подросток, который испражняется умными словами.

Остальные герои — воплощение тех или иных пороков. Воровство, ложь, желание наживы, и абсолютнейшее… нет АБСОЛЮТНЕЙШЕЕ непонимание искусства. Цель каждого человека — вовсе не дать людям что-то прекрасное, наполнить жизни действительной красотой, но пробиться в «сливки» общества. И именно так сегодня работает искусство, к сожалению. Чтобы твой талант действительно признали, всё, что тебе нужно это стать коммерчески выгодным, собрать «одобрения» критиков и побыть на пике несколько месяцев, пока критики не найдут себе новую рыбку, на которой заработают.

Качественная съёмка, погружение в слегка психоделическую атмосферу и эстетику. Явно не тянет на качественный хоррор, от которого поджимаются печёнки. Скорее зритель на стороне «кошмаров», которые атакуют арт-критиков. В самые напряжённые моменты сюжета, тебе даже скорее не страшно, но злорадно, что такие мерзкие люди наконец-то получат своё.

Не пожалел потраченного времени, фильм не тянет на шедевр ужасов/триллера/ комедии, но своя доля приятного осадка, размышлений в нём однозначно есть. Смотрите, не пожалеете.