1917 (2019)

Пересмотрел я тут, понимаете ли, авторское кино Сэма Мендеса на тему Первой Мировой Войны и хотел уж было написать свой отзыв одним длинным предложением, подстать форме данного произведения, но понял, что, спустя пять минут, у меня кончились причастные и деепричастные обороты. Еще один повод отметить то, что данная работа - чистейший формализм, который нельзя передать посредством текста.

Да, на деле мы имеем военный триллер, где за основу взят субъективный взгляд одного солдата на поле битвы в ходе 'WWI'. Отсекая экспозиционные сцены и лишнюю 'воду', нас сразу же бросают в гущу событий, буквально дают нам в руки камеру, через которую мы смотрим на окружающий мир, следуем, прячемся, пробираемся через поля, леса и разрушенные города. И все это лишь с одной целью - донести злосчастное письмо до военачальника о приостановлении следующей атаки на врага. Словно играя в очередную 'Call Of Duty' с геймпадом в руках, мы смотрим двухчасовую кат-сцену и при этом не можем повлиять на события, которые разворачиваются перед нами, но продолжаем ловить флоу от происходящего. И из этого состоит все кино: длинноплановое путешествие, стилизованное под один непрерывный кадр, ощущение времени на кончиках пальцев и перманентный саспенс. Порой не понимаешь, то ли тебе дурновато от напряжения, то ли от изобретательной операторской работы, и это круто: кино 'работает', цель достигнута. Перед нами театр боевых действий в полной красе.

Мне нравится тут абсолютно все: ритмичный и бодрый сценарий с прекрасным чувством ритма, крышесносное техническое исполнение, отличные актерские работы, включая именитых артистов на третьих и четвертых планах, филигранный саунд-дизайн и качественный пост-продакшен в целом.

'1917' - это тот случай, когда все звезды сошлись: форма не перетягивает одеяло у содержания, а лишь соответствует ей. Тернистый и эмоциональный роуд-муви, который ты ощущаешь всем телом на протяжении двухчасового хронометража. Изобилуя прекрасной работой Диккенса, который забрал второй год подряд 'Оскар' за свои труды, кино погружает всего тебя в гущу своих событий, попутно вызывая вопросы а-ля 'Ну нихрена ж себе, как это было снято? Ну как? Как устроена здесь хореография камеры?'. Картина, которую надо смотреть строго на большом экране, иначе вы рискуете впустую потратить свое время. Это было снято для IMAX, так что ищите как можно большую диагональ, включайте погромче и приятного Вам просмотра.

10 из 10

Об этой картине вспомнил, когда просматривал список номинантов премии Оскар в категории 'Лучший фильм'. В своё время мне удалось его посмотреть и приятно порадоваться, поскольку крепкий режиссёр, который умеет снимать фильмы разного жанра. Из наиболее известных его работ назову 'Красоту по-Американски', 'Дорогу перемен' и 'Координаты Скайфолл', лучший фильм в Бондиане Крэйга. По крайней мере, слышал такое мнение. В данном фильме создатели постарались и показали историю одного судьбоносного приказа. Ленту тепло принял зритель, а потому свёл новое знакомство и готов поделиться с вами впечатлениями от ленты и некоторыми соображениями относительно данного фильма. Готовьте прохладительные напитки и мороженое, мы начинаем наш обзор.

Повествовательный критерий или нарратив. Командование Западного фронта во Франции получает приказ об отмене наступления 2-го батальона Девонширского полка. Нарушение или недоведение данного приказа может обернуться крупными потерями. Выполнить ответственную миссию отправляются два главных героя - капралы Блэйк и Скоффилд. Обоим пришлось пройти через территорию врага и на этом пути едва ли не потерять себя. Манерой повествования и сценарным решением напоминает скупой 'Дюнкерк'. Вообще, много сравнений в повествовательном плане идёт именно с фильмом Нолана, поскольку Мэндес тоже попытался показать войну не так, как это принято в Голливуде. Если излагать схематично, то два солдата путешествуют из точки А в точку Б, чтобы доставить важный приказ, иначе произойдёт стратегическая ошибка. Очень показательна в плане личного восприятия войны сцена с подбитым немецким самолётом. Самый драматичный момент во всем фильме, или один из них. Взаимоотношения между главными героями также являются катализатором сильной драмы. Здесь есть и дружба, и ненависть. Испытание меняет характер героев и то, как их представляют в начале контрастирует с теми, кого мы видим в третьем акте. Война беспощадна, никто не останется прежним.

Визуальный критерий или техническое сопровождение ленты. Львиная доля лавров этой картины заслужена, благодаря великолепному техническому оснащению картины. Перед нами предстаёт мрачное путешествие сквозь грязные окопы, искореженные взрывами и наполненные гниющими трупами воронки в почве, залитые грязной водой рвы с мертвыми лошадьми, заброшенные вражеские траншеи, усеянные огромными гильзами поля и разрушенные города... Война здесь показана атмосферно и реалистично, но картина не опускается до мерзкого гротеска. Невероятно мощный эффект присутствия достигается не только за счет детального натурализма, но и шикарной работы оператора, который снимает происходящее одним длинным планом, динамично, но аккуратно меняя ракурсы и подстраиваясь под ситуацию, чтобы вы чувствовали себя частью фильма. В результате зачастую пропадает барьер между вами и экраном, и вы ощущаете себя не простым зрителем, но свидетелем или даже главным действующим лицом. Ракурсы меняются как в компьютерных играх, от третьего лица, потом показывает вид сбоку, такая смена планов позволяет сфокусироваться на мелких деталях. Использование такого инструментария позволяет разбавлять повествование динамичными эпизодами, отчего кино начинает выигрывать по темпу развёртки повествования. Также работа со звуком невероятная, каждая мелодия придаёт необходимых красок и интонаций, которые трудно достать из актёров. Каждая мелодия держит в напряжении и не отпускает до самого финала.

В ленте сильная актёрская игра. Актёров много, все на своём месте, но больше всех отличился Джордж Маккэй. Капрал Скофилд здесь вроде главного героя, за которым мы наблюдаем, и он проходит путь развития как персонаж, превращаясь из мальчика в мужчину. Дин-Чарльз Чепмен хорошо справился со своей задачей. Марк Стронг появился ненадолго, всё такой же серьёзный. Бенедикт Камбербэтч из того же разряда. Также отмечу работу актёров дубляжа. Главным героям своим голоса подарили Александр Лучинин и Иван Мишин. Голоса не замыленные, слышим их редко, но попадание в персонажей случилось на все сто. В дополнение к Камбэрбетчу здесь случился и его оппонент Эндрю Скотт. Шерлок и Мориарти в одном фильме, правда за первого звучит Илья Исаев, а для голоса Скотта выцепили Даниила Эльдарова. И потому было веяние духа злодея-консультанта. Исаева после Головчанского в голосе Камбербэтча воспринимать сложновато, но у обоих глубокий низ, а значит замена без потерь в качестве проникновения в роль.

В качестве вывода. Трогательный и атмосферный фильм о настоящих героях - с уникальной подачей, которая расширяет рамки целевой аудитории кино о войне и должно понравиться не только фанатам тематики, но и эстетам, и любителям драмы. Военная драма без эпичного пафоса, но с отличной музыкой, сильным эффектом присутствия. Мне фильм понравился. К знакомству посоветую, чтобы понять ваше это кино или нет. Всем здоровья, мира и приятного просмотра.

Когда в начале, британские солдаты, главные герои, переходили на другой конец траншеи, так много вещей уже бросается в глаза. Интересная деталь того, как раньше, в тех траншеях солдаты лицезревали холод, грязь и сырость окопов. Другие солдаты на фоне греются у костра, разогревают еду, другие же укрылись тёплым одеялом, а главные герои, которые собираются доложить обстановку у верховного командования, что да как, но выдыхают конденсат от холода и смотря на своих товарищей, тоже хотели бы составить компанию и согреться вместе с ними. Тесные траншеи, пройти трудно, и множество каких деталей. Режиссер за пару минут отлично передал будни жизни солдат в траншеях в 'мирное' время на мгновенье, когда война затихает. В целом, много о чем рассказывать, режиссер имеет свою точку зрения, который хочет показать 'атмосферу' той войны, а не о битвах. Особенно, когда они наступают на лужи, а не по сухому месту, не боясь 'траншейной стопы' и в целом дискомфорта, так как понимают, что всё равно умрут, то есть плевать. Имхо. Здесь бывают маленькие стычки, сделанные, что бы зритель не задавался вопросом 'а где бои? Фильм вроде о ужасной и страшной Первой Мировой Войне?'

Фильм рассказывает о событиях во время Первой мировой войны, когда двум бойцам английской армии поручают доставить срочное донесение, от которого зависит спасение жизней 1600 солдат.

Фильм основан на воспоминаниях дедушки режиссёра Сэма Мэндеса.

Главный упор, на мой взгляд, сделан на декорации, которые действительно впечатляют — бесконечные окопы (которые вообще-то реальные), мешки, развалины домов, разлагающиеся трупы, и на съёмку. А потом уже на актёрскую игру.

Герои шлёпают как ни в чём не бывало по лужам — такие маленькие лужицы, которые запросто можно переступить или обойти. На фронте, видимо, легко можно просушить обувь.

Главным героям надо доставить срочное донесение, и капрал Блейк, действительно, торопится это сделать — ведь там, на передовой, его брат. Но при этом они, похоже, решили собрать на свои з... все приключения мира.

Я читала, что фильм долго репетировали на студии среди коробок. Действительно, когда герои двигаются в разветвлённых окопах и лабиринтах развалин, создаётся впечатление, что они досконально знают каждый поворот. Это выглядит классно, но в реальности ведь так не бывает.

Актёр, играющий одного из главных героев – Скофилда – имеет в фильме напряжённое лицо а-ля молодой человек после пережитого в фильме 'Или и смотри'. В конце фильма это уместно, а в начале и середине - не очень. Хотя он старался, надо отдать ему должное.

У Скофилда оказываются жена и ребёнок. Это кажется странным, т. к. в фильме они с напарником кажутся 'насвистывающими' подростками, отпускающими молодцеватые шуточки, делающими глупости, а Скофилд однажды заявил, что не хочет возвращаться домой.

Нам бы сейчас снимать такое кино про ВОВ, а то бедного советского солдата в чём только не обвинили. А может, и про СВО.

Всё-таки это хороший исторический фильм, мне понравился. Проделана огромная работа над декорациями, окопами, костюмами.

9,5 из 10

«Пятьдесят лет ушло на подготовку Европы к взрыву — и пяти дней оказалось достаточным, чтобы взорвать ее».

Бэзил Лиддерл Гарт. «История Первой мировой войны».

Такие киноленты стоит показывать всем, кто мечтает что-то там повторить и куда-то снова дойти. А все потому, что подобные фильмы неплохо отрезвляют и заставляют взглянуть на понятие войны с иной точки зрения. Есть в картине Сэма Мендеса «1917» один показательный эпизод, когда в подвалах полуразрушенного и пылающего города главный герой встречается с молодой девушкой, на руках которой находится грудной ребенок. Вокруг пожарища, руины и пьяная солдатня, и лишь в глубине здания зиждется слабая жизнь, цепляющаяся за отпущенные ей дни исхудавшими пальцами. Вопрос вроде бы ясен – вы этого хотите добиться? Чтобы страдали невинные?

А ведь Сэм Мендес говорит именно о том, что любая война тянет за собой кровавым шлейфом и безумие, и горькие утраты, и бессмысленные жертвы, которых можно было избежать. Режиссер выбирает правильную модель поведения, потому что он дает выбор своему зрителю, ступившему вслед за двумя капралами из глубоких окопов навстречу страшному пейзажу сражений. По сюжету им надо доставить срочное донесение через линию фронта, но что их ждет там, где на колючей проволоке висят трупы солдат, где в глубоких как могилы воронках крысы питаются погибшими? Все это и будет сильным инструментом в руках постановщика, исследующего истинное безумие.

И если зритель не питает иллюзий на данный счет, то его приведут в шок и трепет картины земли, чье плодородие и красота были уничтожены миллионами взрывов, превративших ее в невеселую лунную панораму. Убитые лошади, развороченные блиндажи, груды запылившихся гильз от этих мертвых гаубиц – это лишь та небольшая часть, которая всей своей громадой рухнет на аудиторию. Команда художников и оформителей проделает изящную работу, чтобы убедить всякого в том, что это было когда-то, ведь в начале двадцатого века люди сошли с ума и начали чинить расправы над соседями, чьи помыслы еще недавно были далеки от мрака бездны.

Сэм Мендес вместе с оператором Роджером Дикинсом поставят «1917» таким образом, чтобы на протяжении всего фильма создавалось ощущение одного дубля. Этот способ нужен как раз для того, чтобы зритель стал частью картины, неотделимой от миазмов смерти, чье ледяное дыхание раз за разом следует за героями. Два молодых капрала пройдут долиной мертвецов, которые уже стали врастать в нейтральную полосу, где нет и одного клочка суши, где не упал бы снаряд. Парни столкнутся с растяжками, воздушными боями и противником, чем умело воспользуется режиссер, который в нужный момент будет нагнетать и без того страшную обстановку.

Символом беспощадности войны у Мендеса служит не только слабая женщина в подвале, но и то, с чем герои столкнутся на брошенной ферме. Мельчайшая, казалось бы, деталь, но насколько же она получается весомой. Для режиссера знаковой формой будет срезанные кусты вишни, чья жизнь и красота угодила под топор немецкого солдата. Здесь любой зритель столкнется с метафорой, где смысл прост и понятен – в пылу битвы гибнет почти все и лишь со временем опавшие плоды дают свои тяжелые всходы. Вообще понятие природы характерно для этого антивоенного фильма, ведь с ней напрямую связан образ всего, что так дорого и хранимо для адекватного человека.

Природа тут погибает вместе с людьми, но она всеобъемлюща, поэтому исподволь скрывает некие острые участки боев. Крапинки надежды разбросаны у Мендеса тут и там; это и выжившая корова, и движение полноводной реки, и чудом уцелевшее ведро парного молока, и величавый Булонский лес, откуда доносится почти святое солдатское пение. Честно говоря, «1917» - это игра контрастов, в отличие от того же «На Западном фронте без перемен», это кино не пытается раздавить своим пессимизмом широкую публику. Картина уповает на возрождение самых хороших качеств, надеясь на то, что даже через череду страданий и потерь человек больше никогда не возьмет в руки оружие.

Конечно, у Мендеса вернутся немногие, на этой парадигме выстроен основной сюжет, где капралы обязаны во что бы то ни стало остановить наступление, в котором неминуемо погибнет около тысячи человек. Гонка со временем, где каждый шаг по вражьей территории может оказаться последним – это испытание для настоящих и крепких мужчин. Зрителю остается лишь ожидать того неумолимого конца, когда зазвучат рожки и горны, а рядовые и офицеры уже вступят на лестницы, чтобы покинуть ставший домом окоп. Отчаянный забег капрала является символом духа, отваги и смелости, ведь только так проверяется гуманность и милосердие в сердцах людей.

Не забывает также Сэм Мендес упомянуть и про горделивую сущность высшего руководства, ведь режиссер изящно раскрывает столь малую часть фильма в самом конце. Гордыня губит не только здравый ум, она к тому же еще и приносит на алтарь безрассудной гибели миллионы невинных душ и судеб. Режиссер словно хватается за голову и кричит, в его крике слышны страх и немой, всего один, вопрос – ради чего все эти жертвы? Вам не хватило смертей? Ради чего должны гибнуть молодые и сильные юноши, чей расцвет сил еще впереди? Быть может, именно поэтому в устах героев есть сомнения, что никакая медаль с ленточкой не способна объяснить этого ужаса.

«1917» получается срочным донесением не только для главных героев, но и для массовой публики. За всей его художественной красотой и очарованием, за всей безудержной злобой войны и ее гадких последствий упрятан хороший, весомый и злободневный смысл. Сэм Мендес не просто так оставляет в финале эпизод с фотокарточкой, на которой женским почерком написана мольба и просьба о скором возвращении. Это кино выглядит не столько яростным криком, сколько мощным манифестом, где твердо сказано о том, что любая война должна быть окончена еще в начале, когда в помыслах возникла мысль о ней. А иначе мы опять придем к миллионам смертей рядовых, офицеров и сержантов, которые никогда больше не придут к себе домой.

P.S. Так что же вы все-таки хотите повторить? Разрушить мир до основания или все-таки попытаться спасти его?

9 из 10

1917

Снятый в одном непрерывном кадре, «1917» полностью погружает вас в жестокую реальность и навязчивые страхи позиционной войны во время Первой мировой войны. Два молодых британских солдата отправляются через заброшенную вражескую территорию, чтобы передать очень важное сообщение. Если они этого не сделают, то сотни солдат пойдут прямо в смертельную атаку.

Этот фильм бы снят так, чтобы все выглядело как один непрерывный кадр. Однако на самом деле это не так. Очевидно, что есть скрытые правки, чтобы (впечатляюще) создать иллюзию непрерывного кадра. Тем не менее, примерно в середине сюжета есть резкий переход к черному цвету, что и приводит к двум кадрам, а не к одному. Возможно это придирки, но важно отметить, что повествование об Оскаре создается визуальной частью фильма.

Решение следовать за двумя солдатами переносит зрителей прямо в центр событий. Мы чувствуем каждый взрыв снаряда и рикошет пули, когда Уилл Скофилд (Джордж Маккей) и Том Блейк (Дин-Чарльз Чэпмен) пробиваются сквозь вражеские позиции. Это также означает, что зрители никак не смогут убежать или пережить момент спокойствия, если этого не сделают солдаты. Мы проживаем и чувствующий каждый тревожный, ужасающий момент так, как будто мы третий солдат на задании.

Временами, когда вы наблюдаете за выполнением миссии, это похоже на видеоигру от первого лица. Где в конце каждой части миссии вы достигаете точки сохранения игры, где вам дается экспозиция из списка лучших британских актеров, таких как Колин Ферт, Марк Стронг, Эндрю Скотт и Бенедикт Камбербэтч.

Тем не менее, финальное зрелище, определено, захватывающее, поскольку оно достигается в заключительном акте с гонкой на время, чтобы донести послание.

Георгий Плинер

'...С размаху земля навстречу бьет,

Путая ноги, сбегался народ.

Сказал с землею набитым ртом:

'Сначала пакет - нога потом'.

Улицы пусты - тиха Москва,

Город просыпается едва-едва.

И Кремль еще спит, как старший брат,

Но люди в Кремле никогда не спят.

Письмо в грязи и в крови запеклось,

И человек разорвал его вкось.

Прочел - о френч руки обтер,

Скомкал и бросил за ковер:

'Оно опоздало на полчаса,

Не нужно - я все уже знаю сам'.

«1917»- картина не о войне в полном ее понимании, фильм является личной историей одного солдата и в то же время общей трагедией любого воина. Лента снята практически без склеек, одним большим эпизодом. Зритель, словно прямой участник событий, пройдет путь главных героев от начала и до конца.

Фильм как нельзя лучше показывает, что такое доблесть, смелость, мужество. Тут мало шаблонных печальных диалогов, слез от тягот войны. «1917» - это лента о том, как ты, не замечая опасности и гоня прочь страх и горечь потерь, идешь вперед, потому что в твоих руках жизни тысяч людей. Как сказал Ницше: «Если есть зачем жить, можно вынести почти любое как».

Еще в школе, на примере мировых произведений, нам рассказывали, как страшна война, как разрушающе действует она на человека, как выжигает все живое на своем пути, забирая миллионы жизней. Но доблесть одного солдата, повлечет за собой мужество других. Картина показывает, что дорогу осилит идущий, и вопреки всему один тоже воин.

Картина Сэма Мендеса отличается от других фильмов на схожую тематику тем, что в центре внимания лишь один «маленький» человек, большому подвигу которого нет цены. Во главе ленты капрал Шофилд, подобно безличному герою «Баллады о синем пакете» Николая Тихонова, мчится с важным приказом через вражеские окопы.

В лице Шофилда и каждый падший в бою, и каждый потерявший семью и друзей, и каждый выживший и вернувшийся несломленный солдат.

И после выполненной миссии, сидя у дерева и глядя на бескрайний зеленый луг, таящий опасность вражеского духа, столь тяжелое путешествие зрителю кажется уже таким далеким и не таким страшным, ведь его итог ничто иное как сама ЖИЗНЬ.

Жанр фильмов про войну широко представлен как в отечественном кинематографе, так в западном. Разнятся только темы. Если у нас чаще всего выбирают Великую Отечественную, то там, помимо Второй Мировой, не меньше снимают и про Первую Мировую. Первая Мировая война гораздо больше изучена и разобрана на Западе и ее гораздо больше чтят чем у нас, что весьма печально, но это уже другая история.

Сам фильм сюжетно является типичной военной драмой об отдельно взятом эпизоде, в котором два героя должны пройти опасный путь на пути к важной задаче. Сюжет и актеры не очень выделяют данный фильм на фоне достаточно большого числа картин о Первой Мировой, однако тут сказывается хороший бюджет и внушительный профессионализм оператора, постановщика и вообще всех, кто занимался технической частью. Давно я не видел на столько качественной и проработанной картинки, постановки кадра, грамотных декораций и незабываемых проходов камеры, снятых одним дублем - все это оставляет очень сильное впечатление от увиденного. Именно за счет визуала создается погружения в мир великой войны, а не через какие-то сильные сопереживания героям или накалу драмы - этого как раз в фильме не слишком много. Сразу складывается впечатление что на то и был расчет - показать войну а не рассказать о ней или пережить через персонажей.

Весь фильм это поход героев через декорации и эпизоды войны и все они выполнены прекрасно. На большее история не претендует, а зритель точно останется впечатлен всеми остальными аспектами картины. Понимая все это я остался очень доволен фильмом и могу смело его порекомендовать всем, кроме тех, кто совсем не интересуется военной тематикой и фильмами про войну.

8 из 10

Картина «1917» Сэма Мендеса, просмотренная в кинотеатре еще до начала пандемии, не рисковала затеряться на фоне почти полного отсутствия релизов и закрытия кинотеатров. При этом не удивлюсь, если имя режиссера для большинства говорит не много. И у меня оно не всплывает в памяти, когда речь заходит о режиссерах-маркерах качества, например, Уэйсе Андерсоне или Квентине Тарантино. Однако стоит только посмотреть на фильмографию Мендеса, как обнаруживается, что, пускай не каждый фильм его становится событием, однако ни одной осечки он за двадцатилетнюю карьеру в полнометражном кино не допустил: «Красота по-американски», «Проклятый путь», «Морпехи», «Дорога перемен» и два последних фильма бондианы (как по мне – лучшие после титульных с Коннери и парочки с Броснаном). Собственно, подозреваю, что именно успешные съемки последних работ, в которых британский режиссер смог, не выходя за рамки формата, продемонстрировать свое собственное видение агента «007», позволили взяться за столь рискованный и недешевый проект (100 млн. $ для фильма, почти лишенного медийных актеров, способных заманить своим лицом с афиши – это не мало. Конечно на экране мелькнут Колин Фёрт с Бенедиктом Камбербэтчем, но их именами для раскрутки решили не злоупотреблять).

Уникальности добавляет рекламная компания: не припомню, чтобы зрителя зазывали режиссёрскими приемами. Речь, конечно же, о долгих планах: каждая сцена сначала тщательно репетировалась, а съемка велась отрезками в среднем по 8-8,5 минут (обычно в десять раз короче), сами планы монтировались с помощью незаметных склеек, в результате чего удалось достигнуть удивительного эффекта непрерывности происходящего. И что происходит на экране! Вместе с главными героями нам предстоит оказаться в детально и атмосферно воссозданных декорациях первой мировой войны, пригибаясь, бежать через окопы под бомбежкой, переползать через километры колючей проволоки, наблюдать ужас первой мировой войны, представлявшей собой оппозиционную бойню. Конечно, российский зритель несколько выпадает из контекста: у нас дата, обозначенная в названии, ассоциируется с совершенно другими событиями, не удивлюсь, если кто-то да включал этот фильм, ожидая увидеть бородатенького, картавенького мужичка на броневичке.

Но у этой военной драмы есть другой козырь, и имя ему – Роджер Дикинс – он почти постоянный оператор Братьев Коэнов, ответственный за лучшие работы Дэни Вильнева, ему подвластны и голливудский пафос (см. «Побег из Шоушенка» Фрэнка Дарабонта) и арт-вестерн с глубоким кивком коллеге Эмиру Любецки («Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса»), и динамичный боевик («Эйр Америка», «007: Координаты «Скайфолл»). Поставив себе сложную техническую задачу (и это не считая собственно долгих планов) минимизировать постановочное освещение, справился он изумительно – всполохи ночного города вы будете вспоминать еще долго. Хотя и пробежка через поле начинающегося сражения может не на шутку взбудоражить. Фильм очень ритмичен: затишье, замедление умело расставляют акценты и раскрывают персонажей, стоит камере ускорить движение, и вместе с ней оживает окружение, наполненное настроением и содержанием.

Исполнитель главной роли Джордж Маккэй вызвал живой интерес; в первый эшелон ему рановато, но многообещающим назвать его можно определенно (здесь я полностью согласен с жюри Каннского кинофестиваля). Способность автора создать произведение, в котором форма соответствует содержанию, не просто обрамляя и служа оправданием для происходящего – это явная демонстрация таланта и мастерства, коей и является фильм '1917'.

Сэм Мендес - не тот режиссер, которого можно назвать мастером-визионером, хотя, надо отдать должное, его 'Скайфолл' получился внешне очень красивым и стильным зрелищем, и одной из лучших частей бессмертной Бондианы. Но этот творец больше привык к созданию относительно камерных и уютных лент, показывающих обыденную жизнь и усталость от этой обыденности, из-за чего вся концентрация идет именно на актерской игре.

Но не в этот раз - облюбованный американскими киноакадемиками '1917' 2019 года являет собой чистый образец технически выверенного блокбастера, который сперва пытается казаться напряженной военной драмой, но очень быстро устает и обнажает свое настоящее лицо. А его настоящее лицо - это фактически безостановочная погоня, только не от противника, а от уходящего времени, которого в обрез.

Фильм стартует с места в карьер - короткий инструктаж двух бойцов, важное задание от генерала, и вот уже они продираются через толпу сослуживцев, выжженные пустыри, затопленные воронки от снарядов с торчащими из-под земли полуразложившимися трупами солдат, до которых никому нет дела, и которые никогда не будут захоронены. Все также неустанно за героями следует камера, то обгоняя их, то провожая их спины, но постоянно находя такие уникальные ракурсы для картинки, при этом обходясь почти без склеек (вернее, оператор мастерски их прячет - но угадать в каком конкретно эпизоде ничего не стоит), что создается впечатление, что кино снято буквально в пару дублей.

А еще оператор Роджер Дикинс своими собственными руками создает ощущение присутствия зрителя на поле боя, эффект полного погружения здесь достигается путем мощной операторской работы вкупе с мрачным и тихим саундтреком - настоящая, по-военному мертвая тишина идет картине только на пользу. Траншеи, в которых толпятся солдаты (кто спит, кто ест, кто курит, кто плачет) сменяются пустынными полями, а поля - насыщенными зелеными лесами, за которыми следуют подземные тоннели. Тут и там видны свидетельства войны, которая до финального акта остается за кадром, но все время ощущается ее близость: в обезображенных, раздутых от воды трупах, в брошенной военной технике, в целой куче гильз от орудий и патронов...

Но все-таки эта война есть, она в каждом кадре, но она выступает здесь своего рода фоном, как и вечно пасмурное мрачное небо, затянутое тучами, которое Дикинс также с любовью смакует.

Главные герои - по сути своей, персонажи-функции, сыгранные малоизвестными актерами, что идет на пользу реалистичности этого фильма, временами похожего на компьютерную игру. Судите сами: почти все герои здесь - чисто сюжетные npc, почти все диалоги и зрелищный экшен типа падения самолета - своего рода 'заставки' между чек-поинтами, а основное действие ленты в виде беготни главгероев - аркада, ближе к финалу превращающая фильм в военный аналог 'Выжившего' с ДиКаприо (без спойлеров, поймете при просмотре картины). Главный злодей здесь даже не немец, немцы это лишь временные препятствия, своего рода боты. Антагонист здесь пострашнее - это само время.

Кстати, этих персонажей-npc играют потрясающие британские актеры: Марк Стронг, Бенедикт Камбербэтч, Эндрю Скотт и Колин Ферт, и каждый в своем образе излучает харизму, создает интересных, пусть и сугубо функциональных, персонажей, и каждому невероятно идет военная форма.

В общем-то перед нами практически идеально выверенный с технической точки зрения, визуально безукоризненный военный блокбастер, который порадует любого зрителя, который жаждет эффектного зрелища (представляю, как круто эта лента смотрелась в IMAX). Как минимум, операторский 'Оскар' тут более чем заслужен.

8 из 10

1917 очень хороший фильм, динамичный, не отпускающий ни на минуту. Кажется, что фильм действительно снят одним дублем, ибо склеек почти нет и повествование не прерывается и не отвлекается на другую историю. А история основана на реальном событии: о паре бойцов, которые должны пройти через фронт, чтобы спасти батальон от неминуемой гибели, а также брата одного из бойцов. Теперь понятны все рофлы про Бенедикта Камбербэтча, который ждал полгода чтобы съёмка дошла до него. Видимо дождался.

Очень кропотливая работа над деталями, локациями, которые передают ужасы войны.

Фильм интересен тем, что наполнен камео многими звёздами: Колин Фёрт, Марк Стронг, Ричард Мэдден и др, а главную роль отыгрывает ноунейм, но отыгрывает хорошо, не зря его хвалили. С ним на пару Томен Баратеон(Ланнистер), хотя его персонажа мог сыграть и Том Холланд.

Действительно фильм фаворит на Оскаре, берет большинство наград в других кинопремиях. Стоит посмотреть.

Очень запомнилась аллегория автора с тем, что когда 2 бойца выходят на задание на заднем плане мы видим 1 мёртвое дерево, полностью почерневшее, а в самом конце живое крупным планом. Интересно, что имелось в виду? Я предположу, что режиссёр хотел таким образом показать что война губит все живое вокруг, саму жизнь т. е. самое ценное, но в конце живое дерево символизирует спасенные жизни и важность их миссии М. б. я ошибаюсь и несу бред как всегда. пф. Каждый поймёт по-своему и будет прав.

«1917» — определённо инновационное кино. Это фильм-аттракцион, «аттракционность» которого заключается в невероятной работе оператора Роджера Дикинса — «1917» сделан так, чтобы зритель думал, что всё произведение снято одним непрерывным кадром.

Неудивительно, что на столь сложный проект был приглашён именно Дикинс — 14 номинаций на «Оскар» (из которых получена, к сожалению, только одна статуэтка) на момент начала съёмок, высокие рейтинги снятых им фильмов и, конечно, бесконечное уважение всего мира к таланту оператора. Никто бы не снял «1917» так профессионально, как это сделал Дикинс.

Перед обсуждением технической стороны фильма, стоит упомянуть о его сюжетной составляющей. Фильм по сути снят на основе реальных событий, но с некоторыми изменениями — Сэм Мендес экранизировал историю, которую он услышал от своего деда, воевавшего на полях Первой Мировой войны. Это первый опыт написания сценария у Мендеса, поэтому некоторые глупости (товарищи немцы, почему же вы, держа в руках винтовки, просто бежите за англичанином и даже совсем не пытаетесь его застрелить?), свойственные, к слову, и сценариям более опытных драматургов, можно ему простить.

Итак, кино без склеек (хотя, конечно, с ними) — зачем? По сюжету, двоих солдат отправляют в «соседний» полк передать приказ. Передать его нужно до утра, иначе погибнет более полутора тысяч солдат. Слоган фильма: «Время — наш главный враг», и именно для того, чтобы показать быстроту этого самого времени, и выбран такой способ съёмки. То есть бесконечный кадр — не лишённый смысла приём, призванный лишь показать мастерство оператора, а способ погружения зрителя в атмосферу Первой Мировой войны.

Также, естественно, не забудем про постановку. В фильме помимо главных героев есть ещё и герои второстепенные, а также большое количество массовки. Слаженность работы всех актёров и съёмочной группы на площадке обусловлена долгими подготовительными репетициями перед съёмками.

Не менее важным фактором столь удачного технического эксперимента является актёрская работа. Не каждый киноактёр отважится играть несколько минут без перерыва — а из тех, кто осмелится, не все сделают это достойно. Но Джордж МакКэй и Дин-Чарльз Чепмен, исполнители главных ролей, не испугались ни изнурительных съёмок, ни длительных репетиций, ни нужды находиться в роли долгое время, и справились со своими ролями отлично.

«1917» — это хорошая военная драма, пусть и с небольшими сценарными недочётами, которая понравится всем любителям киноэкспериментов. Фильм, взявший «Оскар» за постановку, звук и операторскую работу, ещё долго будут вспоминать кинокритики в разговорах о технически совершенных произведениях и цитировать режиссёры, снимая свои военные драмы, фильмы-катастрофы или даже, быть может, обычные кинокомиксы.

Оскар в двадцатом году выдался богатым на неожиданности, стоит упомянуть хотя бы то, что Скорсезе с Ирландцем нехило так прокатили со статуэтками, без Оскара, без Глобуса. Мстители тоже оказались в пролёте. Этому фильму повезло больше, ему есть чем похвастаться, да и зритель новую работу Сэма Мендеса приняли тепло. Наконец ознакомился с картиной и готов поделиться впечатлениями и некоторыми мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий или нарратив. 6 апреля 1917 года, разгар Первой мировой войны, Западный фронт на севере Франции. Британский генерал поручает капралу Блэйку и его сослуживцу смертельно опасную миссию. Они должны пересечь вражескую территорию, вроде бы оставленную германскими войсками, и доставить приказ об отмене наступления во 2-й батальон Девонширского полка, иначе 1600 солдат попадут в ловушку противника, в том числе и брат Блэйка. Манерой повествования и сценарным решением напоминает скупой Дюнкерк. Вообще много сравнений в повествовательном плане идёт именно с фильмом Нолана, поскольку Мэндес тоже попытался показать войну не так, как это принято в Голливуде. Если излагать схематично, то два солдата путешествуют из точки А в точку Б, чтобы доставить важный приказ, иначе произойдёт стратегическая ошибка. Очень показательна в плане личного восприятия войны сцена с подбитым немецким самолётом. Самый драматичный момент во всем фильме, или один из них. По этому критерию вопросов нет.

Львиная доля лавров этой картины заслужена, благодаря великолепному техническому сопровождению картины. Перед нами предстаёт мрачное путешествие сквозь грязные окопы, искореженные взрывами и наполненные гниющими трупами воронки в почве, залитые грязной водой рвы с мертвыми лошадьми, заброшенные вражеские траншеи, усеянные огромными гильзами поля и разрушенные города… Война здесь показана атмосферно и реалистично, но картина не опускается до мерзкого гротеска. Невероятно мощный эффект присутствия достигается не только за счет детального натурализма, но и шикарной работы оператора, который снимает происходящее одним длинным планом, динамично, но аккуратно меняя ракурсы и подстраиваясь под ситуацию, чтобы вы чувствовали себя частью фильма. В результате зачастую пропадает барьер между вами и экраном, и вы ощущаете себя не простым зрителем, но свидетелем или даже главным действующим лицом. Ракурсы меняются как в компьютерных играх, от третьего лица, потом показывает вид сбоку, такая смена планов позволяет сфокусироваться на мелких деталях. Использование такого инструментария позволяет разбавлять повествование динамичными эпизодами, отчего кино начинает выигрывать по темпу развёртки повествования. Также работа со звуком невероятная, каждая мелодия придаёт необходимых красок и интонаций, которые трудно достать из актёров. Каждая мелодия держит в напряжении и не отпускает до самого финала. По этому критерию никаких претензий, мне всё понравилось.

Актерские работы. Актёров много, все на своём месте, но больше всех отличился Джордж Маккэй. Капрал Скофилд здесь вроде главного героя, за которым мы наблюдаем, и он проходит путь развития как персонаж, превращаясь из мальчика в мужчину. Дин-Чарльз Чепмен хорошо справился со своей задачей. Марк Стронг появился ненадолго, всё такой же серьёзный. Бенедикт Камбербэтч из того же разряда. По этому критерию поставим отметку хорошо.

В качестве вердикта. Трогательный и атмосферный фильм о настоящих героях — с уникальной подачей, которая расширяет рамки целевой аудитории кино о войне и должна понравиться не только фанатам тематики, но и эстетам, и любителям драмы. Военная драма без эпичного пафоса, но с отличной музыкой, сильным эффектом присутствия. Однозначно смотреть, мне понравилось, за вас говорить не могу. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

9 из 10

Захватывающий военный экшен от Сэма Мендеса. Прохождение героем а ля Кал оф Дюти дистанции на скорость. Чем-то мне напомнило Апокалипсис Мэла Гибсона. Отличная коммерческая драма с великолепной как бы одним кадром съёмкой, крутейшим монтажом, замечательными декорациями и очень хорошей актёрской игрой. В эпизодических но ключевых ролях светанулись Марк Стронг и Бенедикт Камбербэтч. Некоторые сцены в фильме очень красиво оформлены. Крепкая динамичная драма. Основная идея вовлечения это темп, атмосфера и психологизм. Какой-то очень глубокой философии я не увидел. Больше похоже на документальную констатацию фактов. Есть солдат, ему дали поручение донести послание. Если не донесёт погибнет много боевых товарищей и брат друга. Вопросы зачем и ради чего глобально не ставятся. Просто такое время, место и обстоятельства. При этом каких-то ярких патриотических настроений тоже нет. Молодые ребята, которые пешки с возможностями мыслить оперативно. По сути запрограммированные боевые машины. И это конечно ужасно. В фильме параллельно показано и то, что решения руководством часто принимаются без какого-либо гуманизма и даже под воздействием личных побуждений, используя людей, как инструментов. Но это и так всем ясно и понятно. Как и то, что война это зло. Остаётся открытый вопрос. Но почему же тогда люди, как разумене личности, всё же продолжают воевать?

Сам фильм основан на событиях Первой Мировой Войны. Вторая фаза окончания, когда разгром Центральных держав (а в частности Германии) силами Антанты (а в данном конкретном случае Британией) был близок. Как известно в этой войне погибли миллионы людей и Первая Мировая Война послужила прологом и детонатором крупнейших революций, включая Февральскую и Октябрьскую 1917 года в России и Ноябрьскую 1918 года в Германии. В результате войны прекратили своё существование четыре империи: Российская, Австро-Венгерская, Османская и Германская.

- Они там совсем рехнулись? Одна тихая ночь означает, что немцы сбежали?

- То есть, они ошибаются?

- Мы потеряли офицера и трех солдат два дня назад. Они чинили проволочное ограждение, мы притащили двоих обратно, но все напрасно.

- Сэр, в штабе уверены, что враг отошел. Есть снимки новой линии с воздуха…

- Заткнись! Три года каждый дюйм этой земли кровью давался и тут вдруг немцы отступили? Это ловушка. Но ничего, вдове дадут медальку посмертно, вот она описается от счастья!

Классный фильм, просто великолепный! Даже если Вы не фанат военного кино, данный фильм все равно стоит посмотреть. Во-первых, из-за художественной ценности. Во-вторых, из-за задумки режиссера. У фильма всего две длинные сцены и одна монтажная склейка. Такого не бывает, поэтому это редкость в большом кино.

Качество съемок очень крутое: мы как будто находимся там, как будто заглянули в окошко реальной чей-то истории. Режиссура отменная, и перед нашим вниманием воистину качественное и чистое кино. Побольше бы таких стоящих лент. Операторская работа тут отдельная тема, и Роджер Дикинс (оператор) просто гений. Фильм смотришь с большим удовольствием и оторваться невозможно.

На самом деле сложно передать все эмоции от увиденного, и фильм правда хороший. Сердце стучит чаще, когда его смотришь, ну а концовка картины идеальна. Актеры все молодцы, и к этому я еще вернусь. Определенно это один из лучших фильмов 2019 года.

События разворачиваются 6 апреля 1917 года. Идет Первая мировая война. На западном фронте на севере Франции капралу Блэйку дают серьезное и очень важное задание. Он должен пересечь вражескую территорию, где находятся немецкие войска, и доставить срочный приказ об отмене наступления во 2-й батальон Девонширского полка, иначе все солдаты там погибнут. Вместе сослуживцем солдат отправляется в путь…

» Мне не хотелось домой, я ненавижу увольнения. Это просто ужасно — ты не можешь остаться, а уехав, можешь не вернуться...»

У британского режиссера Сэма Мендеса (бывшего мужа Кейт Уинслет) мало фильмов, но практически все они шедевральные, и это здорово. Каждый его фильм смотришь с большим предвкушением, ведь Сэм снимает качественно, с глубокомыслием, масштабно. Его фильмы глубоки и отличаются своей художественной ценностью.

Такие его работы, как «Дорога перемен», «Красота по-американски», «Проклятый путь», «007: Координаты «Скайфолл»» и «1917» — восхитительные киноленты, которые со временем можно пересматривать и пересматривать. Мне лишь всего один фильм НЕ нравится у Сэма Мендеса, и это «007: СПЕКТР». Фильм этот не получился, и от него хотелось большего.

Возвращаясь к «1917», хочу сказать, что это сильное и бьющее прямо в сердце кино. Все так круто снято, так круто сработано. Фильм смотрится с волнением и от него невозможно оторваться. Возможно, мировой кинематограф когда-нибудь весь придет к тому, как снимали этот фильм. Здесь чувствуется правда, что-то настоящее, и это здорово.

Главные роли солдат сыграли молодые актеры Джордж Маккэй и Дин-Чарльз Чепмен. Если второго актера мы уже знали по культовому сериалу «Игра престолов» (он играл младшего сына Серсеи), то первый актер запомнился и удивил. Джордж Маккэй сыграл чисто, и с его героем мы идем по этой невероятной, военной истории. Были сцены с ним, где хотелось так заплакать, и актер этому виной — он так превосходно и реалистично сыграл.

На вторых ролях было приятно посмотреть на Колина Фёрта, Бенедикта Камбербэтча и Ричарда Мэддена.

Это военное кино настоящий взрыв, буря эмоций и редкое «хорошее» кино. Я получил удовольствие от просмотра и фильм к просмотру рекомендую. «1917» заслуживает попасть в коллекцию отборных фильмов киноманов, и спасибо за это творение.

«1917» — военная, историческая драма 2019 года. Итог, фильм Мэндеса превзошел все ожидания и порадовал современного зрителя. Шикарный фильм, и скажу ему тысячу раз «да».

«Война будет повторяться до тех пор, пока вопрос о ней будет решаться не теми, кто умирает на полях сражений.»

9 из 10

Пока в нашем мире будет сохранять своё присутствие кинематограф, его «военный» жанр неизменно останется актуальным для всех наций, рас и культур. В фильмах, рассказывающих о боевых подвигах и лишениях, люди черпают веру в силу своего национального духа, ими же укрепляют единство. Великое множество терзавших нашу планету войн отражено на широких экранах далеко не равномерно. Одни из них (например, Вторая Мировая война) оказываются в центре внимания ежегодно и исследованы всеми участниками под разными углами. Другие конфликты, даже пребывая в фокусе камер излишне часто, так и не получили ясности: фильмы о Вьетнаме стали целым направлением работы Голливуда, но целью того конвейера оказалось лишь оправдание авантюры и связанных с ней преступлений. Но существует и событие, безусловно, великое, но к нашим дням еще не получившее в кинематографе масштаба освещения, достойного его значимости для судеб всего мира — Первая Мировая. Причиной такого упущения является то, что империалистическая война на «поле» актуальности и масштаба «проигрывает» следующей — Второй мировой, а с точки зрения визуального колорита уступает конфликтам предшествующих эпох. «1917» — один из небольшого числа громких фильмов последнего времени, частично заполняющих этот пробел, причем делающий это в весьма оригинальной манере.

Наиболее примечательной чертой нового фильма, его наиболее яркой «изюминкой» является операторская работа, выполненная без «склеек», этим приёмом создающая иллюзию съемки всей картины за один дубль. Такая особенность значительно увеличила сложность съемок, но сама по себе сложность — не достоинство: таковым она становится лишь тогда, когда позволяет достичь каких-то поставленных целей или же дать зрителю невиданный ранее опыт. В противном же случае, ситуация становится аналогичной попытке косить траву в космическом скафандре. К всеобщему удовольствию стоит признать, что «1917» балует зрителя виртуозной операторской работой отнюдь не напрасно: ужас мировой бойни мы наблюдаем из-за плеча простого бойца в буквальном смысле. Кроме того, подобный метод съемки имеет и некоторое утилитарное значение: следуя под руку с солдатом, мы заведомо лишаемся крупных планов и масштабных боевых сцен — всего того, что в реалиях сегодняшнего Голливуда обошлось бы в производстве в лишнюю сотню миллионов долларов. Так талант отдельных участников съемочного процесса позволяет сэкономить, что в данном случае совсем не является постыдным фактом. При этом следует отметить, что даже лишённые размаха сцены боевых действий с художественной точки зрения выполнены качественно. Кроме обязательных для Первой Мировой окопов мы порой наблюдаем и поистине апокалиптические явления, а одиночный забег главного героя поперёк линии наступления обладает завидной иносказательностью. К сожалению, встречаются такие моменты не очень часто.

Напротив, в главных персонажах картины найти что-то конструктивное довольно сложно, поскольку они очень невзрачны. Допускаю, что по задумке авторов фильма, отсутствие ярких личностей должно было сделать героев «ближе» к зрителю, показать, что на войнах сражаются и гибнут «парни со двора», а не «супермены» (и под этим предлогом заодно и сэкономить на подборе актёров). Увы, на практике получилось так, что рассматривать пейзажи «1917» оказалось интереснее, чем следить за персонажами даже при том, что, как уже было сказано выше, декорации хоть и периодически радуют глаз, но делают это реже, чем хотелось бы. Невнятность героев картины ощутимо влияет и на уровень разворачивающегося на экране драматизма: сюжет, как и положено драме, настойчиво требует от нас сопереживать бойцам и даже дарит весьма неожиданный поворот, но… эмоционально откликнуться на призывы достаточно трудно, и по-настоящему это удается лишь один раз — на самых последних секундах приключения. Для драмы такой недостаток весьма существенен. Не способствует нагнетанию эмоционального напряжения и авторское решение не показывать в фильме… немцев, за исключением пары крайне эпизодических безымянных персонажей, которых даже разглядеть затруднительно. Причем, один из них — летчик — и вовсе действует вопреки логике войны. Вероятно, в исключении антагониста заключался высокий авторский замысел воплотить главным конфликтом картины не противостояние империй, а борьбу человека с военной машиной, неотвратимостью и временем. На практике же вновь создаётся впечатление навязчивого желания избежать лишних трат.

Ответить утвердительно на вопрос, удалось ли авторам наделить своё детище духом эпохальной Первой Мировой, к сожалению, тоже едва ли возможно. Рассказанная в фильме история универсальна для любого военного конфликта последних веков, а особенности, отличающие именно эту войну от всех предыдущих и последующих, либо не были отмечены, либо же это было сделано слишком поверхностно — демонстрацией в углу кадра статичного остова невиданной доселе махины танка или в кружащемся на горизонте сражении аэропланов. При наличии в фокусе окопов, окопной войны мы не прочувствовали, и вытекает это как раз из особенностей «непрерывной» съемки. Взвесив всё вышеперечисленное, остаётся констатировать, что «1917», безусловно, является примечательным фильмом для самого широкого круга зрителей, снятым коллективом талантливых авторов, вынужденных, однако, действовать в условиях ограниченности средств, но сумевших это замаскировать неординарными профессиональными ходами. Привязка же действия к Первой Мировой войне осталась весьма условной, вызванной лишь простотой её реализации.

6,5 из 10

«1917» Сэма Мендеса и «Дюнкерк» Кристофера Нолана являются наиболее увлекательными фильмами военного жанра последних нескольких лет. Объединяет две эти работы их эстетическая привлекательность.

В картине Нолана интересным образом выстроено повествование, сюжетные линии которого переплетаются воедино в ключевой момент. Изюминкой ленты служит саундтрек, в основе которого тиканье часов, неизбежно предупреждающее о цене каждой секунды на полях сражений.

В картине Мендеса великолепным образом создается ощущение протекания событий ленты в реальном времени, что стало возможным благодаря блестящей работе монтажа и оператора, будто вечно следовавшего за главными героями.

Изумительно показаны километровые окопы времен Первой мировой войны, вечно непокидающее чувство присутствия вражеских сил, скрывающихся в бездушных домах, и героический настрой молодых капралов, во что бы то ни стало желающих предотвратить наступление английских войск на притаившегося немецкого врага, хитро спланировавшего своё псевдо-отступление с целью застать врасплох, верящих в справедливость британских сил.

Сэм Мендес продемонстрировал достойнейшую историю о войне, сумев воплотить технические задумки на уникальном уровне, предоставив тем самым динамичное зрелище с героическим посылом.

«На Земле

безжалостно маленькой

жил да был человек маленький.

У него была служба маленькая.

И маленький очень портфель.

Получал он зарплату маленькую…

И однажды -

прекрасным утром -

постучалась к нему в окошко

небольшая,

казалось,

война…»

(Роберт Рождественский)

То, что Сэм Мендес режиссёр не просто талантливый, а по-настоящему гениальный, он доказал всем, выстрелив и попав в своё время во все яблочки своей «Красотой по-американски». Вообще удивительно, как режиссёру, у которого до этого была всего одна работа на ТВ, дали реализовать сценарий, за которым гонялся весь Голливуд. Вроде как протекция Спилберга помогла, но это, опять же, не объясняет факта, почему Спилберг выбрал именно его, ноунейма. Потом, после парочки весьма крепких середнячков, Мендес «вляпался» в «Бондиану», уж простят мне почитатели Бонда, но более глупой и бессмысленной франшизы я не знаю.

Именно этот неприятный осадок «Бондиан», в том числе, и был одной из причин, почему я так долго откладывал просмотр «1917» и отказывался идти на него в кино. Сейчас кусаю локти, конечно, а ведь знающие люди советовали (правда, тоже не скажу, что захлёбываясь от восторга).

Ну, и рецензии на него, даже после выигрыша «Золотого глобуса», были тоже далеко не однозначны. Многие критики писали, что это мол один, растянутый на 2 часа, спецэффект, что персонажи не раскрыты, месседж банален и так далее, и тому подобное. Будем постепенно эти утверждения опровергать, или, по крайней мере, вступать с рецензентами в дискуссию.

Но, начнём с начала. Вся завязка, да и последующая история фильма, действительно, очень проста и прямолинейна. Посреди перепитий первой мировой войны, младшего капрала Блейка и, подвернувшегося не в том месте, и не в то время (или, скорее, наоборот — в том месте, и в то время), под руку капрала Скофилда, командование отправляет за линию фронта с важным донесением — не начинать, готовящуеся на следующее утро, атаку, иначе полк из 1600 человек, попадёт в немецкую ловушку и погибнет. Дополнительным стимулом должно служить то, что в этом полку служит старший брат Блейка — Джо. Казалось бы, на первый взгляд, миссия не сложная — фрицы отступили, препятствий нет, но если бы всё было так, то и фильма, соответственно, не было бы. И даже у Скофилда с первых минут появляется нехорошее предчувствие, но что делать — приказ есть приказ.

Если говорить, что «война — это плохо» — банальный месседж, то тогда можно и сказать, что и каждый фильм о любви не менее банален; тут дело в деталях, в способах, разве не так? Нет, война — это не просто плохо, война — это чудовищно, это ужасно, это настоящий, рукотворный ад. А ещё война — это предельно страшно, и этот страх, ты, как зритель, ощущаешь, вместе с героями, каждой порой. Благодаря просто феноменальной операторской работе, абсолютно заслуженно отмеченной Оскаром, режиссёр добивается тотального погружения в картину, практически на физическом уровне. Я весь год (ну, хорошо, первую половину года) писал о жанре хоррора, даже не подозревая, что главный хоррор года мне ещё предстоит увидеть. Мендес использует здесь весь арсенал средств, сотворяя микс из постапокалиптического фильма, остросюжетных приключений и леденящего кровь хоррора, местами напоминающего эго-шутеры. Ему удаётся показать войну отвратительной, чуждой всему живому, и, по-моему, это главный гуманистический посыл, который только может (и должен!) нести (анти-) военный фильм.

Некая лаконичность персонажей лично мне не мешала, наоборот, некоторым фильмам минимализм даже к лицу, к тому же, она компенсируется сумасшедшим напряжением, и неожиданно срывающейся в пике динамикой. Плюс филигранность режиссуры. Многие критики (небезосновательно) назвали сцену бегущего наперерез строю, рвущегося в атаку, солдата, снятую парящей камерой, лучшей кинематографической сценой года, а лично мне вот врезалась в память другая сцена, когда капрал, только что увидивший воочию чудовищную и нелепую смерть, залезает в кузов к другим военным, едущим на передовую, весёлым, травящим байки мужикам, и сидит среди них с окаменевшим лицом и исполненными ужаса глазами.

Минусы у картины тоже при желании можно найти. Это и далеко не самая выдающаяся актёрская игра, которой пожертвовали, возможно, в угоду физическим качествам, и местами слишком «приторное» музыкальное сопровождение, хотя есть в других фильмах, конечно, и более очевидные и пошлые примеры манипуляций этим средством.

«1917» при всей своей грандиозной зрелищности не является героическим эпосом, это история двух несчастных «маленьких людей», которых бросили в жуткую бесчеловечную мясорубку, и которые становятся героями лишь потому, что просто хотят выжить сами и спасти остальных, таких же, как они.

Кстати, кому этот фильм понравился или кто просто заинтересовался темой Первой мировой войны, я посоветую посмотреть отличную документалку главного хоббита планеты, Питера Джексона, который не просто раскрасил чёрно-белые кадры из хроник той войны, но и вдохнул в них жизнь, полностью воссоздав звуковое полотно, кторого там до селе не существовало. Трудно передать то иррациональное чувство, когда на тебя смотрят люди с кадров, которым больше ста лет. Эта бесконечная череда лиц, глаз… Ты думаешь, что с ними стало? Может быть на следующий день они отправились в бой? Выжили ли они? Вернулись ли домой?

Документалка называется «Они никогда не станут старше» (They Shall Not Grow Old)

Повествование фильма завязывается на апреле 1917 года. Совсем еще юных солдах британской армии Скофилда и Блейка вызывают к высшему руководству для того, чтобы поручить им крайне важную миссию: необходимо передать в батальон, который идет в атаку на врага, срочное послание. Если они не смогут этого сделать или опоздают, то целых 1600 человек могут погибнуть. А ведь среди этих людей есть старший брат Блейка. Собственно, этот факт и заставляет молодых бойцов согласится на такой рискованный шаг.

Конечно, многие могут спросить, чем же этот фильм про войну отличается от других? Ведь сейчас военная тема на пике популярности, а следовательно и фильмов про войну выпускают очень много. Исключением не стал даже наш отечественный кинематограф. Для меня ответ тут очевиден. Во-первых, «1917» без прекрас показывает реальную обстановку на войне, облачает реальные желания людей и их реальные поступки. К примеру, один из персонажей как-то сказал, что пошел на войну лишь ради еды, а не ради героизма и желания воевать. Во-вторых, большая часть фильма снята одним кадром! Мало какие картины могут похвастаться такой невероятной операторской работой. И именно такой прием заставляет смотреть фильм на одном дыхании, предвкушая дальнейшее развитие событий.

Также читала про такой факт, что историю, которая легла в основу фильма, поведал режиссеру его дед, который сражался в Первой мировой войне. Видимо поэтому повествование идет и простых парнях, которые не обладают какими-то невероятными качествами и силой. Они постоянно ошибаются, им свойственен страх.

Для меня данная картина показалась очень живой, реалистичной, отчасти даже личной. Фильм получился своеобразной данью памяти тем, кто сражался на этой войне.

Безусловно, хочется отметить и хороший актерский состав. Да, он малоизвестен (не считая Бенедикта Камбербэтча), но именно эта малоизвестность придает картине ту живость, которая лично меня и зацепила. Актеры не успели надоесть публике, поэтому от них не ждешь каких-то застоявшихся образов.

Возможно, фильм даже стоит пересмотреть второй раз, для наибольшего проникновения в сюжет и в мотивы поступков героев.

10 из 10

«1917» первый фильм режиссёра Сэма Мендеса, снятый на военную тематику. Это был его дебют и в качестве сценариста, так что с обеими задачами он справился.

Как понятно по названию фильма, действие разворачивается в 1917 году, а именно 6 апреля. Уже около трёх лет идёт Первая мировая война, британская армия воюет с немецкими противниками. Двум младшим капралам по имени Уильям Скофилд и Том Блейк поручают ответственное задание чрезвычайной важности: в срочном порядке доставить депешу полковнику Маккензи из второго батальона Девонширского полка с предупреждением отменить наступление на врага. Как выяснила воздушная разведка, немецкая армия планирует совершить контрудар и преимущество на стороне недруга. Капрала Блейка это задание стимулирует, так как его брат лейтенант Блейк находится в том батальоне. Солдатам предстоит в сжатые сроки доставить приказ и при этом самим остаться в живых.

Главная фишка фильма заключается в том, он снят одним кадром, все действия идут без отрывков и резких переходов, благодаря чему создаётся эффект реалистичности, зритель полностью погружается в события и словно сам переживает это. Чтобы такое воспроизвести, сцены снимались длинным дублем, были плавные переходы и незаметная монтажная склейка. Не очень фильмов, снятых таким методом, но это первый фильм в жанре военной драмы, который сняли подобным образом. Помимо этого достоинство ленты в том, что режиссёр очень натурально передал обстановку военного быта. Окопы, бегающие крысы, ужасные условия, всё это нагнетает и удручает… Да, нам качественно и правдоподобно показали реалии того времени, в каких условиях воевали солдаты на этой бессмысленной войне.

Актёрский состав впечатляет, в фильме снялись, пусть даже и в эпизодических ролях, такие сливки британского кинематографа как Колин Фёрт, Бенедикт Камбербэтч, Скотт Эндрю. Исполнитель главной роли Джордж Маккэй отлично справился со своей задачей сыграть солдата, переживающего ужас войны.

Картина достойна внимания и её по праву можно причислить к категории лучших фильмов на военную тему.

8 из 10

Прямой эфир из 1917 года, день из жизни солдата на войне. Все снято будто одним целым дублем: от непосредственно получения приказа мы видим весь путь парней, обязанных выполнить опасную миссию, не оставляем их ни на секунду.

Захватывает с первых минут.

Интересный сюжет: война, погоня, большие ставки. Шикарная съемка единым дублем — «без склеек» (конечно, склейки есть, но они почти незаметны), очень люблю, когда уместно применяют этот прием.

Благодаря такой манере повествования возникает ощущение, будто сам проживаешь эти сутки.

Здесь камера не банально трясётся, притворяясь документальным репортажем, а демонстрирует мощь операторского влияния на итоговый результат — делает много интересных кульбитов, то обгоняя героев, то дыша им в спину, то совершая красивейшие пролеты над местностью.

Премия «Оскар» за лучшую операторскую работу заслужена.

Актеры отличны и трогательны.

На главных ролях два молодых парня, причём один — это повзрослевший Томмен Ланнистер из «Игры престолов».

Детали, планы, звуки — все сделано крайне искусно.

Все очень круто даёт нужную атмосферу, хочется разглядывать каждую мелочь.

Когда герои идут через немецкий бункер, французские развалины и британские окопы, видят, например, солдат, которые либо ждут, либо восстанавливаются после боя — это нечто. Кто-то читает, кто спит, кто молится…

Финальный пробег сквозь атаку — эпический и эмоциональный, наверно, лучшая киносцена года. Понимаешь, как же было тяжело и страшно.

А какая песня утром перед боем.

На мой взгляд, это самый сильный фильм 2019 года.

Он получил премии «Золотой глобус» и британскую BAFTA за лучший фильм и режиссуру, ещё раз подтвердив, что именно эти премии являются самыми показательными и справедливыми сейчас.

Итак, тема повествования — «главный» фильм года — «1917». Его режиссёр — Сэм Мендес, подаривший нам два последних фильма о Джеймсе Бонде («Спектр» и «Координаты Скайфолл»), «Дорогу перемен» — драму о семейных отношениях, где Леонардо ДиКаприо и Кейт Уинслет исполнили одни из лучших своих ролей и «Красоту по-американски» — пожалуй, лучший фильм в карьере Кевина Спейси.

Первая Мировая война. Два солдата британской армии получают от главнокомандующего приказ срочно доставить важное письмо командованию батальона, находящегося в 15 километрах на юго-восток. Солдатам придётся пересечь линию фронта, по сути, пройти по территории, захваченной немцами, что делает задачу практически невыполнимой. От результата миссии зависит жизнь 1600 человек.

Весь фильм, как бы, снят «одним планом» (скрытые склейки, оказалось, все-таки есть), что с головой погружает зрителя в происходящее. И этого удалось добиться благодаря мастерской работе оператора Роджера Дикинса («Бегущий по лезвию 2049»). Ты с самого начала и до самого конца прикован к экрану. Тебе не дают возможности отвлечься или просто на секунду отвести взгляд. Блестяще выполненная работа.

Каждый кадр выверен до мелочей. Нет ни одного, который показался бы хоть насколько-нибудь пустым. Детали завораживают. Ты, видя крупный план в три слоя покрытых грязью солдатских сапог, буквально чувствуешь, как им тяжело идти. А масштаб ужаса войны проницательно раскрывается в эпизоде, где солдаты проходят через поле, застеленное мертвыми, гниющими лошадьми.

Работа художника-постановщика выполнена также искусно. Какие же в фильме цветовые контрасты… От тусклых, серых и мрачных — к ярким, горящим и успокаивающим. Эти контрасты мастерски передают атмосферу действия как это задумали авторы.

Теперь о том, что мне показалось самым важным. «1917» — это самый невоенный фильм о войне. Ее тяжести, боли и скорби — это всего лишь антураж и фон. Идентификация того, что условия, в которых пребывают действующие лица — самые сложные из возможных, которые когда-либо могли случиться. То есть, место действия могло быть и другим, но война максимально подчеркивает тяготы выполнения миссии. А миссия эта в чем? В том, чтобы выполнить долг любой ценой. Этот долг мог быть выражен в чем угодно, перенесите ситуацию на себя: в реализации какой-либо идеи, поставленной себе задачи, дела всей жизни, реализации себя в конце концов. Ты идешь вперед несмотря ни на что, потому что это твой долг. Долг перед родными, друзьями, перед самим собой. И нет другого варианта, кроме того, как этот долг выполнить.

Лишь немногие фильмы несут в себе такие фундаментальные морали. А когда эта мораль донесена до зрителя, в данном случае — меня, такими изысканными путями — это верх мастерства. Ведь кино — это искусство, а искусство призвано воспитывать в человеке человека. Направлять его на верный путь, открывать горизонты, давать надежды.

Спасибо, спасибо, и еще раз спасибо.

И ОТПРАВИЛИСЬ В ПРОКАТ ОНИ В РЕШЕТЕ

Английский режиссер Сэм Мендес (более известный по культовому фильму «Красота по-американски») не побоялся действовать вопреки стандартному осмыслению как войны, так и самого жанра и решил предоставить публике не совсем типичную военную драму под названием «1917».

О ЧЕМ ФИЛЬМ?

На дворе 6 апреля 1917 года. Разгар Первой мировой войны. Младших капралов Уилльяма Скофилда (Джордж МакКэй) и Томаса Блейка (Дин-Чарльз Чепмен) посылают с целью передать важное сообщение полковнику Маккензи во второй Девонширский батальон, телефонная связь с которым отрезана противником. За восемь часов двое обычных солдат должны пройти от одной границы западного фронта до противоположной, дабы доставить приказ как можно скорее и тем самым спасти жизни более полторы тысячи человек. Генерал прибегает и к личной мотивации: во втором батальоне служит брат Блэйка. И если же приказ об отмене наступления не будет доставлен вовремя, он погибнет вместе с остальными.

ЧТО ПОЛУЧАЕТ ЗРИТЕЛЬ?

Упоминания о нетипичности киноленты, «1917» не изобилует страшными картинами, демонстрирующими антигуманную сущность военных действий со стороны физической, а, напротив, он наполнен головокружительной натурой, моментальностью и психологией войны, раскрывающей столь страшное событие со стороны духовной и эмоциональной.

Главная заслуга «1917» не в художественных приемах, какие обычно привык наблюдать зритель в военных картинах, а в глубоко личной, чувственной основе. Сам факт войны, подкрепленный временными точностями, отходит на второй план. Перед зрителем предстает обычный человек с обычными человеческими ценностями и стремлениями, брошенный в безжалостное военное пространство. При этом картина Мендеса не доносит до зрителя войну буквально: со смертельными атаками, жестокими порывами и изувеченными человеческими телами. Режиссер виртуозно преподносит публике гуманистическое высказывание обыкновенных солдат, на чью долю выпало испытать ужас войны.

СОСТАВЛЯЮЩАЯ КАРТИНЫ

Техническая составляющая данной киноленты заслуживает настоящей благодарственной оды. Ею можно восхищаться бесконечно и долго.

Если говорить о главных и второстепенных ролях, то, безусловно, главные роли в «1917» отведены пространству, свету и музыке, и лишь потом публика способна заострить свое внимание на актёрах, которые, кстати, в свою очередь, принципиально подбирались так, дабы зритель не возлагал на них главный акцент фильма, ибо это, опять же, должно было усиливать впечатление реальности происходящих событий. Режиссеру было важно, чтобы у центральных персонажей были свежие, молодые лица, дабы у публики отношения с ними складывались по ходу фильма, по ходу происходящих событий, так, как это случается в настоящей жизни.

Безусловно, о чем следует упомянуть в первую очередь, так это об искусной имитации оператором и режиссером съемки «одним кадром». Дело в том, что создателям было важно сделать так, чтобы аудитория одновременно с персонажами окунулась в грязные траншеи и сырые окопы, сумела осознать сложность географии и расстояния пешего путешествия, смогла оценить трудность и непредсказуемость этой истории, проникнуться мотивацией и чувствами молодых людей.

Один из самых уважаемых на сегодняшний день кинооператоров, двукратный лауреат премии «Оскар» за лучшую операторскую работу (за работу в «1917» в том числе) Роджер Дикинс говорит о данной идее следующее: «Это была идея Сэма — снять фильм таким образом, ибо ему хотелось рассказать очень личную историю двух персонажей, которая разворачивалась на фоне огромного и быстро меняющегося пейзажа».

И как же чудесно, что Дикинс сумел выстроить столь мощный и технически не очень простой прием в максимальном соответствии задачам режисера Мендеса. Снятые одним кадром сцены целиком и полностью погружают зрителя в единое действие с главенствующими героями фильма, создавая самый настоящий иммерсивный эффект. Не успеваешь и выдохнуть, ведь долгие сцены принуждают внимательнее всматриваться в глухое, опустошенное, безжизненное военное пространство, заострять взгляд на довольно-таки неприятных деталях: выжженных деревьях, мертвых телах, крысах, лужах, повсеместной грязи и разрухе.

Но самое главное — непрерывный кадр подчеркивает субъективность текущего времени и пространства. Зритель таким образом и сам становится непосредственным британским посыльным, который то и дело находится за спинами Блейка и Скофилда, тщетно пытавшихся обогнать их главного врага — время.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМАТУРГИЯ

Завораживающая поэтика киномузыки величайшего Томаса Ньюмана пленяет зрителя ничуть не меньше, чем великолепное владение камерой оператора Дикинса. Работа с английским режиссером Сэмом Мендесом в «1917» стала для американского композитора уже седьмой по счету. И это, безусловно, не может не подкупать публику, ведь два творца за столь долгие и совместные годы работы научились понимать друг друга буквально с полу слова, добиваться совместной деятельностью величайшего результата. Думается, именно поэтому саундтрек Ньюмана к военному полотну Мендеса вновь сумел столь полно и мастерски обыграть всякий отснятый кадр, каждую деталь фильма, подчеркнуть и по-особому украсить необъятный масштаб изувеченного войной мира, не поминутно накаляющуюся атмосферу и непокидающее ни на секунду напряжение.

Фейерверк красок и настроений, буйство страха и величия, совокупность тревоги и восхищения — именно таким получилось музыкальное сопровождение к «1917».

ЦВЕТ И СВЕТ

Сделать красивый цвет в кадре достаточно легко. Гораздо сложнее сделать цвет, который будет по-настоящему служить истории. История «1917» целиком закольцовывается на желтом цвете.

Интересно, что оператор Роджер Дикинс необходимой цветовой палитры старается добиваться непосредственно на съёмках самого фильма при помощи естественного или же практичного освещения. Именно таким образом он подошёл и к работе над кинополотном Мендеса. Так, съемка на натуре проводилась лишь в те моменты, когда облака и солнце создавали требуемый для кадра свет. Съемочная команда ждала необходимых условий, отслеживая прогноз погоды по мобильным приложениям. Столь долгое терпение, безусловно, по итогу вознаградило зрителя впечатляющими кадрами, а создателей картины настоящим восхищением со стороны публики.

Задача Дикинса как кинооператора — не удивить аудиторию красивым кадром. Его задача — показать содержательную визуальную поэтичность и метафорику, которые подтолкнут не только зрителя, но и саму историю вперед, приоткрыв в ней совершенно новые и глубокие смыслы.

ЧТО В ИТОГЕ?

На первый взгляд данная история может показаться статичной, идея тривиальной, а художественная составляющая и вовсе бутафорной. Однако, спешу вас заверить, что это недолгое, тягостное и невероятно опасное пешее путешествие двух младших капралов через жестокие поля Первой Мировой станет для вас настоящей возможностью погрузиться с головой в столь далёкое и нелёгкое время, ощутить эмоциональный накал, чувство страха и тревоги, узреть настоящую военную панораму смерти и опустошения, с которой новое поколение, к великому счастью, физически больше не связано.

Фильм впечатлил буквально всем, но в первую очередь операторской работой. Роджер Дикинс гений! С ним может сравниться разве что Эммануэль Любецки.

Актёры на удивление тоже очень убедительно смотрятся. Располневший и возмужавший Томмен из Игры Престолов особенно. Также отрадно что они «побратали» Ланнистеров и Старков.

К фабуле и сюжету особо претензий нет, на данную тему сложно выдумать что-то экстраординарное, всё это уже было у Ремарка. Война — это одно из самых ужасных событий, которое может произойти в жизни человека. Создатели фильма деликатно и трогательно донесли этот посыл через историю героев и в тоже время устрашающе отвратительно через окружающие пейзажи. Тут уже сыграло роль скрупулёзное внимание художника-постановщика к деталям.

В фильме присутствует умелое жонглирование между саспенсом, его нагнетанием и спокойными моментами. Режиссура Сэма Мендеса при этом как вишенка на торте, ну то есть фильм с технической точки зрения абсолютно безупречен, да и вовлекает полностью — не можешь оторваться.

10 из 10

Определенно, этот фильм произведет большое впечатление на тех, кто посмотрел его в IMAX. Мое же мнение ограниченно рамками телевизионного экрана.

Чем интересен:

Снят одним дублем, как будто ты прожил это с главным героем. Невероятный эффект погружения, с которым 3D рядом не стоит.

Динамика. Гениальная размеренность и уместная смена ритма, паузы чтобы вдохнуть, ускорения где нужно напрячься, такт, когда нужно просто следовать за героем.

Ощущаемая атмосфера войны, за счёт проработанного антуража, костюмов, декорации, техники и вещей от фляжек и касок, до кроватей (я не эксперт).

Музыка, которую едва замечаешь, но она управляет эмоциональным состоянием и надолго заседает в памяти после завершения просмотра.

Игра актеров местами прихрамывает, видно насколько они стараются, но в потоке неожиданно они как будто импровизируют слившись с ролью и от этого происходящее выглядит совершенно естественно. Например пробежка вдоль окоп, которую можно увидеть в трейлере, в фильме выглядит просто завораживающе. Почему? А это уже секрет для тех, кто как истинный киноман, пойдет дальше и заглянет за кулисы.

Сюжетная линия лучше не придумаешь — роуд муви, с понятной мотивацией и развитием персонажа, раскрытие гг происходит постепенно и от этого прям кайфуешь, как в хорошем детективе или биографической ленте.

Что может не понравиться:

Войну на больших экранах мы уже много видели (в основном 2-ю мировую) и ничего нового там уже никто не может сказать. Это кино не исключение.

В эпизодических ролях очень заметные британские актёры, которые очень стараются и это режет глаз. Они выпуклые, четкие до карикатурности, говорящие и делающие именно то, что от них ждёшь и так как должны согласно негласным стереотипам.

Сюжет местами надуман и предсказуем, поскольку двигаясь с героем, ты замечаешь художественный замысел и хочешь дёрнуть его за плечо со словами: «здесь же понятно, что будет дальше, остановись, действуй по другому!» А дальше происходит то, чего ты и ожидал.

При этом фильм несомненно достоин просмотра и почётного места в ряду с прочими зарубежными военными драмами: спасти рядового Райна, по соображениям совести, Дюнкерк, Ярость, Перл-Харбор и Боевой конь.

Военный жанр в кино — один из самых древних и востребованных. Ещё в недалёкие нулевые рынок был завален военными драматическими блокбастерами о событиях второй мировой войны и локальных войн современности. Не пропадет спрос на тематику и по сей день. Однако, режиссёр «Красоты по-американски» и «Морпехов», отвлекшись от Бондианы, решил окунуться в окоп не менее значимой первой мировой, с участием всего цвета современного британского кинобомонда в эпизодических ролях.

Сюжет картины разворачивается в траншеях Первой Мировой войны и знакомит зрителя с капралами Скофилдом и Блэйком, получившим опасное боевое задание, в ходе которого героям предстоит пересечь вражескую территорию чтобы доставить приказ об отмене атаки во второй батальон Деворширского полка. И лишь от этих двоих зависят жизни почти двух тысяч сослуживцев.

В столь непростом жанре кинематографа многие творческие команды могут либо в драму, либо в экшн и редко кому в своих работах удаётся чётко выстроить баланс. И, судя по полутора километрам выкопанных траншей, впечатляющим декорациям и не менее впечатляющему невидимому монтажу несложно догадаться куда метил Мендэс и, конечно же, попал: три технические статуэтки Оскара говорят сами за себя. И, действительно, перед зрителем разворачивается невероятно захватывающее и динамичное действие, снятое будто одним дублем и сдобренное отменной операторской работой — эдакий экшн-спринт в духе военного шутера без права на передышку, что как нельзя лучше соответствует слогану картины. Времени на размышления или передышку нет, как нет его и на драматургию, которой режиссёр практически не уделил никакого внимания, за исключением пары пафосных сцен, наполненных прямолинейным символизмом. При таком кропотливом подходе к технической стороне можно было и чуть получше поработать с наполнением, но с другой стороны, сделанное профессионально хотя бы в таком ключе кино — уже огромное достижение на ниве современного кинематографа, переживающего колоссальную деградацию сегодня. И даже без всяких войн.

Плюсы: Постановка, операторская работа, экшн, динамика, художественная работа.

Минусы: Плоские и нераскрытые персонажи.