Рома (2018)

Это шедевр. Шедевр маленький, личный, локальный, но настоящий кинематографический шедевр.

И если Y tu mama tambien, мой самый любимый фильм Альфонсо Куарона был шедевром сценарным, шедевром работы великого Эммануэля Любецкого (который снимал его так, как А.Родионов снимал 'Ивана Лапшина' у А. Германа этими своими фирменными длинными планами, когда камера- один из героев картины и рассказывает свою историю, помимо сценария, шедевр на уровне OST ( о, эта фантастическая Watermelоn in Eastern Hay Ф.Заппы!) и актерской игры будущих любимцев публики Берналя/Луны/Верду, разумеется), то Roma - чистый кинематограф, just a motion picture, почти немое кино, почти где-то даже братья Люмьер. И Куарон тут и швец, и жнец..., и камера его - это теперь В. Юсов у Тарковского в 'Рублёве' и 'Иванове детстве', ну и немножко Г. Рерберг в 'Зеркале' (а ещё он там Феллини, Антониони и капельку Бергман, какой без них Куарон, равно, как и все великие ХХ века?).

В общем, как и Тарантино в Once upon a time... Куарон снял кино для себя, о себе, зритель в общем-то тут на третьем плане. И если в случае с QT это угнетает, то в случае с Куароном совсем нет.

Потому что странно было бы обвинить в холодности и отстраненности какую-нибудь бриллиантово-рубиновую брошь-цветок от Van Cleef and Arpels 1967 года из коллекции Марии Каллас - глупо обвинять совершенство в совершенстве, потому что все прочие до него не дотягивают. Тоже самое и у Куарона.

В этом фильме он рассказывает свою историю, историю своей семьи, про свои 70е в Сolonia Roma, где он вырос (приличный район, красивый дом, интеллектуальная семья, 2 помощницы по хозяйству из коренного населения), но это всего лишь оболочка, потому что в основе - чистое, незамутненное, дистиллированное искусство. Кинематограф в своей первозданности, чувственное наслаждение каждым кадром, каждым предметом в нем, игрой света и тени, музыкой, ощущением, эмоцией.

Куарон - кинематографист от бога, и ему, как и К.П. Смиту или Седрику Клапишу, на фиг не сдались все киношколы мира, из которых они ушли или были отчислены. Ведь только за самые первые кадры с этой тротуарной плиткой, в которой отражается квадратик неба, а в нем - пролетающий самолёт, который через минуту будет смыт мыльной водой и шваброй, сеньору Альфонсо уже уготовано место на той же полке в истории кино, что и Андрею Арсентьевичу Т., и Фредерико Ф., и Лукино В., и И. Бергману, и А.Герману - богам и монстрам кино из ХХ столетия. Он уже в вечности. Хотя и до Roma было ясно, что К. - выдающийся режиссер начала ХХI века, а все эти Оскары, Глобусы, Золотые львы, Best сritic's choice, BAFTA... за эту и все прочие его картины - так, приятное дополнение, подсвечивающее искрящиеся лучи его таланта. А посему брависсимо, маэстро!

PS. И тем не менее Y tu mama tambien при всей моей к К. и сеньору Любецкому пламенной любви за все, что они уже сотворили и, уверена, ещё сотворят, всегда будет стоять особняком. Такова безусловная любовь. Она не требует ни доказательств, ни объяснений. Она просто есть и этого довольно.

Действия фильма разворачиваются в 70-ые годы XX века в Мехико. История расскажет о жизни в одном из домов зажиточного района под названием Рома, где жизнь богатых размеренна, а бедных полна хлопот. Молодой служанке Клео в скором времени суждено познать и любовь, и горе…

После первых десяти минут начинает складываться ощущение, что вынести настолько неспешное повествование будет непросто, но проходит время и… в динамике ничего не меняется, но изменяется само восприятие картины. Куарон — настоящий волшебник в вопросах лаконичной подачи материала и создания медиативного экспириенса. «Рома» — это не фильм в привычном понимании этого слова, а скорее настоящий срез целой эпохи и общества, где всё щедро приправлено извечными человеческими проблеми. Демонстрируемые годы скрупулёзно воссозданы от мала до велика, начиная от мелкого быта и моды до огромного бурлящего жизнью города. Сквозной сюжет зачастую уступает самой атмосфере и уходит куда-то на второй план, но той документальной интимности, с которой преподносится история, можно простить всё что угодно.

У Куарона нет типажей и нет ни плохих, ни хороших образов в привычном их понимании — есть только люди, столь живые и яркие, что сложно поверить в наличие какой-либо постановки. Интересно, что помимо органичных главных героев, огромное внимание уделено массовке, дополняющей общую картину: снующие прохожие, громкие уличные торгаши, озабоченные медсестры, разъярённые студенты. Здесь нет безликих фигур — каждая сцена дотошно выверена и заполнена пышущими жизнью людьми.

Альфонсо Куарон, выступивший сразу режиссером, оператором, монтажером, сценаристом и продюсером умудрился справиться со всем сразу. С политикой и решениями «Оскара» последние годы весьма сложно соглашаться, но общие десять номинаций и три победы тут абсолютно оправданы. Куарон провел титаническую работу и честно пожинает плоды своего труда в качестве бесконечных дифирамб от кинокритиков всего мира.

«Рома» — прекрасен почти во всем, но лейтмотив будто кричит о том, что требуется некое усложнение самой истории, наличия большего количества резких поворотов и прочего сценарного креатива. Возможно, что простота выбрана специально, и автор намеренно стремился к обыденности с фокусом на дух эпохи, но понимать и принимать это аудитория может весьма диаметрально. В остальном это шикарное зрелище с незабываемой атмосферой, безумно стильной операторской работой и, естественно, отменнейшей режиссурой с большой буквы.

8 из 10

Садясь за просмотр картины, я была уверена что этот черно-белый фильм, получивший столько наград, будет безумно далеким для моего понимания. Такие предвзятые мысли часто лезут мне в голову, особенно если подобные произведения нахваливают критики. «Иной киноязык», «новаторское искусство» — фразы, которые скорее отталкивают, чем притягивают, вот почему он был в закладках у меня долгое время.

Однако, оказалось, что эта история вовсе не далекая, а наоборот — будто происходит под вашими окнами. Глядя на первые кадры, мне сразу вспоминается юг России, где похожих пейзажей и персонажей великое множество. Альфонсо Куарон, несомненно, создавал личную историю, но она будет жить ещё многие годы, так как проблемы, затронутые в ней — живы и продолжают жить. Это один из немногих фильмов о женщинах на моей памяти, снятый только о них. Язык повествования безумно красив, он не новаторский, в этом я соглашусь, но он цепляет, 70-ые годы, на экранах известные фильмы, в Мексике забастовки, всё это кажется обычным фоном для истории, но соединяя вместе все моменты, маленькие детали и место действа — складывается картина целого мира.

Сама история ведет весьма незатейливое повествование, автор то и дело кидает нам подсказки состояния двух главных героинь (это Клео и мать семейства), об этом мы узнаем из обрывков фраз или заднего плана. Их истории донельзя банальные, но многие женщины ими живут — отец покинул своих детей, матери остались одни. Ведь в России эта проблема стоит наиболее остро — многие были воспитаны в семье без отца, где были мать/бабушка/тётя и ни одного мужчины рядом. Они вдвоем воспитывают их, ухаживают, переживают. Надо сказать что дети безумно очаровательны. Их поведение действительно детское, а самый младший не может не вызывать улыбку.

Семья — это всегда очень сложный образ. Мы привыкли видеть отца и маму, много детей, счастье и радость. Но наша жизнь далеко не всегда похожа на семью из рекламы. Альфонсо Куарон будто рассказывает нам историю, которую вы можете наблюдать из окон своего дома, слышать от знакомых или даже самим быть участником похожего сценария. В этом и кроется тайный смысл и прелесть картины: семья — это то, что ты зовешь семьей. Где царит любовь и бережное отношение друг к другу. Поддержка, внимание и тепло.

Для любой кинокартины, независимо от жанра и содержания, важно иметь человеческое лицо, поскольку это позволяет зрителям лучше понять сам фильм, его персонажей, их мотивацию и поступки. Наблюдая за развитием сюжета, действиями героев, мы можем в какой-то степени ассоциировать себя с ними. Примером одной из последних подобных работ может служить психологическая драма Альфонсо Куарона «Рома».

Синопсис Мехико, 1970 год. Молодая провинциальная девушка по имени Клео работает домработницей на семью среднего класса в столичном районе Рома. Большую часть времени она проводит за готовкой еды и уборкой дома, сумев стать для членов семью больше чем просто служанкой. В свободное время Клео гуляет с подругой по магазинам, ходит в кино, встречается с молодым парнем по имени Фермин. Вскоре на фоне назревающих с Мехико беспорядков привычная жизнь Клео переворачивается с ног наголову, когда она узнает, что беременна.

Игра актёров Как известно, в фильме задействованы в основном непрофессиональные и малоизвестные даже у себя на родине актеры. Однако это нисколько не усугубило общее впечатление от их игры. Прежде всего, стоит отметить дебют Ялицы Апарисио в роли служанки Клео, молодой провинциальной девушки, чей мир долгое время был ограничен семьей, на которую она работает, и наивными представлениями о беззаветной любви, но столкнувшись с суровой реальностью, она навсегда меняет свое отношение к жизни. Также понравилась игра Марины де Тавира в роли сеньоры Софии, настоящей домохозяйки, которая искренне верила в нерушимость семьи, но, столкнувшись с предательством мужа, осознала свою роль единственной опоры для детей.

Режиссура Действительно, во время просмотра чувствуется, насколько фильм приходится личным для Альфонсо Куарона. В целом одной из примечательных особенностей этого фильма, отличающихся от его предыдущих работ, неспешное и равномерное развитие действия с поэтическим уклоном. По факту на первый план выходит время, которое выпало на долю главных героев, а события, происходящие в их жизни, служат лишь фоном. Режиссер не забывает указать на роль женщины в этом резко меняющемся мире, продемонстрировав два женских персонажа с похожими историями. Обеих героинь бросают их мужчины; обе остаются одни с детьми предоставленными сами себе, только у одной уже четверо детей, а другая ждем первенца. В итоге обе героини, несмотря на перипетии в собственных судьбах, по-своему преодолевают препятствия, став даже счастливее, чем прежде.

Сценарий На первый взгляд, сюжет фильма может показаться слишком простым и непримечательным. Действительно, на протяжении всего фильма особо ярких событий, за исключением отдельных трагических эпизодов, более ничего не происходит. По большому счету мы просто наблюдаем за жизни мексиканской семьи, живущей в столичном районе Рома. Одним из обитателей дома и ключевым персонажем, по факту приходящимся рассказчиком, является служанка Клео. Хотя ее привычный день включает себя уборку, стирку готовку, она успела породниться с членами семьи, с которыми она спокойной обсуждает разные вопросы, смотрит по вечерам телевизор, и от которых даже получает необходимую медицинскую помощь, когда узнает о своей беременности. Однако эта привычная жизнь начинает потихоньку эрозировать. Сначала под предлогом поездки на научную конференцию в Квебеке из семьи уходит глава семьи, оставив жену с четырмя детьми. Затем Клео бросает ее бойфренд, после того как она сообщает ему о своей беременности. На фоне всего этого в Мексике назревают антиправительственные беспорядки, вылившиеся в печально известную «Резню Тела Христова», когда правительство отдало приказ расстрелять мирную демонстрацию студентов. Все это становится настоящим испытанием для семьи, для их веры в себя и в людей. Обретя друг в друге эту самую веру, герои преодолевают испытания, избавляются от душевных ран и обновляются для нового этапа в своей жизни.

Итог Я не могу сказать, что «Рома» произвела на меня такое же сильное впечатление, какой картина произвела фурор на Венецианском кинофестивале. Однако стоит отметить, что «Рома» — это действительно душевное кино с человеческим лицом, мудрым посылом и впечатляющей художественной стилистикой, который вместе оставляют ощущение, словно ты увидел, что-то сильное.

9 из 10

Этот фильм напоминает «Зеркало» Тарковского и перекликается с «Ромой» Филлини: как в зеркале отображаются судьбы двух героинь из разных социальных слоев на фоне декораций Ромы (район Мехико). Все эти фильмы очень автобиографичны. Это часть чьей-то жизни, чьего-то детства, чьего-то города… Эти фильмы не про поржать и пожрать. Эти фильмы обо всем и ни о чем одновременно. Они про любовь, про дружбу, про предательство, про жизнь, про смерть и еще про что-то важное…

После просмотра невольно оглядываешься на свою жизнь и смотришь на нее через призму событий фильма (я даже маме позвонил).

Каждый кадр, каждая сцена в фильме — это отдельная картина, полотно. Если Вам интересно часами стоять в картинной галерее перед каким-нибудь «скучным» шедевром изобразительного искусства, то этот фильм (читай «картина») безусловно для Вас.

Это не только о «Роме». Уважая мнение высокого жюри, стараюсь смотреть все фильмы-призеры. И получилась у меня по итогам 2018 года «веселая кампания»: «Рома», «Зеленая книга» и «Фаворитка». Плюс, пара вопросов: Почему именно эти фильмы? и Что в них общего? Я просто зрительница, правда, с огромным «стажем», а смотрела все с большим интересом: это фильмы неисчерпаемые — о человеческих отношениях. Первая мысль — молодым, наверное, не понравится: не для них для более зрелых людей четко показано, что мир, в общем, живет не грезами о любви Ромео и Джульетты, а совсем иначе.

Во всех трех фильмах любовь живет на уровне человеческой физиологии. Есть у тела потребность — вот и будьте добры. В «Фаворитке» Анна скажет леди Саре «все можно!».

А Вы как думаете?

С нормальными человеческими чувствами повезло герою Вигго Мортенсена в «Зеленой книге». Очень точный, узнаваемый образ «нормального мужика» в конце фильма вызывает сожаление о том, что не бывает двух первых премий. Надо бы… Конечно, Оливия Колман сделала более сложную работу(18 век. королева. сложная судьба), но кто сказал, что «просто жизнь» сыграть проще? Жаль.

Если эти фильмы хотя бы в немногих юных головах породят мысли о том, что для счастья и полноты жизни нужны не только социальный статус и деньги, а и многое другое, другие ценности — уже хорошо. В «Зеленой книге» — очень хорошие человеческие отношения.

«Рома». Ну и что, что это квартал где-то в Мексике?. Рим — это вечный город, какую вечную проблему взял режиссер?

Все ту же: жизнь и отношения людей. Жесткий фильм. «За что?!»- рыдает девушка, понимая уже, что она теряет, теряет, теряет… И кто-то, наверное, в этом месте вздрогнет и вспомнит свои потери. А что теряют главные герои? Все знакомо: теряется, распадается семья. Распадается тихо, где-то за кадром, в котором капризничают дети, разбрасываются вещи, никто не гуляет с уже не нужной собакой, напряженно отстраняется от отца старший сын… А у женщины — одеревеневшая фигура, застывшее лицо и такие огромные, полные страха глаза. Грядет катастрофа, которую предстоит пережить, а она не знает, что и как. Подумайте, четверо детей, супруги вместе столько лет, и вот… Хитрый это фильм. Взял и переключился на любовную историю служанки… тоже невеселую… А потом мелькнет мужчина, который скажет «я пришел тебя утешить». Где логика?! Мы рассыпались в деталях и подустали, а ведь их всех надо как-то связать воедино, но главная героиня этого не смогла(где уж ей, в шоке и страхе), и мужу достается обидное прозвище, ей — одиночество и ответственность за таких еще маленьких детей. И она берет на себя эту ответственность и уже, без слез и истерик, перестраивает жизнь. Русскую жизнь и русскую бабу напомнила мне эта пара таких разных мексиканок. Похожи мы…

В общем, если «Рому» смотреть — то смотреть серьезно. Или вообще не смотреть, своих забот хватает… Великолепное ПЕРВОЕ место. Прорыв. Так что там было? Не хотите посмотреть?

В «Роме» и «Фаворитке», кстати, женщин не дискриминируют. И тяжела их ноша.

А вот в «Зеленой книге» объектом дискриминации по цвету кожи становится мужчина.

Это придает (как и игра Али Махершалы) фильму чуть комичные нотки, но это серьезно. Настолько серьезно, что, будь я помоложе, я бы всерьез озаботилась изучением того арсенала средств, который избрал для себя музыкант. Это — не смешно! Каждый из нас — на жизненной дороге и каждому приходится временами отстаивать свое человеческое достоинство сообразно своему «я`и внутреннему миру.

Фильм радует тем, что никого не убили, не избили до смерти, преступный мир не идеализировали. Красиво, умно, добро.

А если после просмотра этих фильмов нам вдруг покажется, что и мы служим вышибалами в ночном клубе — так по жизни это часто — правда.

Думается, с годами КИНО становится более честным, открытым, правдивым. И более демократичным. С этими тремя фильмами мы побывали у трона королевы, побыли частью среднего класса и познакомились с жизнью потомков рабов и эмигрантов.

Вот это, наверное, случайность.

Под названием Рома (или Рим) в данном случае подразумевается не столица Италии, так именуется мексиканский квартал «Колония Рома», в котором происходит действие очень личного и часто автобиографического фильма Альфонсо Куарона, уже объявленного многими критиками и журналистами так называемой instant classic («мгновенной классикой»). История разворачивается в 1970-х гг. в Мехико и иллюстрирует один год из жизни семьи, в которой простая девушка Клео работает прислугой. Ничего особого она не совершает, просто выполняет свои обязанности, проводит много времени с обожающими ее хозяйскими детьми, ходит в кино и встречается с парнем, от которого в итоге беременеет. А также выступает своего рода бесстрастным свидетелем многих событий, в их числе и невозможность личного счастья, и распад хозяйской семьи, и политические столкновения.

Впечатления от просмотра этого фильма вышли своеобразными. С внешней точки зрения картина фактически безупречна — она изумительно красиво снята, и отсутствие в качестве оператора волшебника Эммануэля Любецки с лихвой компенсировал сам Куарон, монохромная камера которого либо статично-созерцательна, либо просто движется вокруг оси вслед за героями, выхватывая из жизни важные фрагменты. Как таковых ярко выраженных персонажей в ней нет — семейство, на которое работает Клео, не столько участники действия, сколько часть всего остального бэкграунда, оттеняемого девушкой, постоянно присутствующей на первом плане. Она же представляет собой человека с минимумом выразительных средств, молча запечатлевающим события вокруг нее, словно являясь бессловесным рассказчиком, предлагающим вместе с ней окунуться в тот мир, воспоминания о котором сохранил режиссер «Гравитации» (старый город был аккуратно реконструирован на компьютере). Поскольку это не драма характеров, нарратив в ней выдержан в отстраненно-беспристрастном ключе, а сам Куарон разбрасывает по ходу действа множество символов вплоть до образа Клео, воплотившей в себе дух старой Мексики, которые будет интересно разгадывать и большинство из них не сразу станут очевидными.

Но что несколько мешало во время просмотра, так это странное чувство, будто «Рома» больше технична, чем поэтична и по-настоящему глубока, а стремление Куарона сделать из нее ту самую «современную классику» ощущается сильнее, чем привкус реального шедевра. Вроде как все компоненты присутствуют: великолепный аудиовизуальный язык, грамотный артхаусный нарратив, непростая тема и искусное исполнение, но почему-то было не избавиться от флера некой неуловимой «просчитанности». Конечно, это ни в коем случае не такие эпитеты как «искусственность» или «фальшь», просто при всем кажущемся совершенстве «Ромы» ей не удается властно завладеть важными струнами где-то в глубине души. Кто знает, может такой эффект был вызван материалом, исключительно личным для самого постановщика, но это впечатление все же не способно сильно умалить достоинств ленты — изящного посыла, ностальгической грусти по городу детства и, конечно же, удивительной красоты.

8 из 10

Действие фильма происходит в Мексиканском городе в конце 1970 года. Действующие лица: муж, жена, четверо детей, бабушка, собака, и няня и другие второстепенные персонажи.

Фильм номер один, из списка номинантов на Оскар, по всевозможным художественным, драматическим аспектам и, так же, как фильм, который должен был переломить привычный ход вещей, то это фильм «Рома» мексиканского режиссера Альфонса Куарона.

Изобразительные рамки эстетически взвешено расставлены в нужных местах, монтажные интонации и ударения тоже, история сложная и, абсолютно типичная для фильмов фестивального направления, где главенствующее место занимает человеческая история. Куарон обращается в фильме к теме «судьба человека», которую оголливудившийся режиссер продолжает мастерски обыгрывать в своих работах ещё со времен «Маленькой принцессы»(1995). Вспоминая его же фильм «Гравитация» (2013), она ведь тоже в первую очередь про человека, про одиночество человека в огромном, страшном мире. Гипер условное место действия, как космос в «Гравитации», сменилась в «Роме» правда на более понятное и привычное зрителю пространство, с внутри семейными отношениями. При всей камерности, процессы раздражения как внешнего, так и внутреннего характера давят на персонажа со всей серьезностью большой катастрофы. Поразительно как режиссер, смог практически в каждую сцену вплести случайности действий окружающего мира создающие впечатления математически точных отточенных стечений обстоятельств. Говорящие о том, что случайности это неслучайности, все процессы тесно и взаимосвязано происходят одновременно, как элементы механической музыкальной шкатулки, тем самым утверждая божественную симметрию в важности каждого события и каждого человека. Потрясающая нетривиальность многих сцен поражают своей поэтической образностью, зритель надолго запомнит те сцены ежедневных проездов машины по коридор со следами собачьей жизнедеятельности или одинокие стопки книг отнятые у шкафов в конце фильма.

Без всяких условностей фильм является ярким представителем авторского кино, по сути Куарон взвалил на себя роль человека оркестра он и режиссер, и сценарист, и продюсер, и встав за камеру блестяще выполнил роль оператора, за которую получил Оскар. Тут не столько операторская работа в чистом виде, а больше совместная работа оператора с художником мизансцен. Так же Оскары фильм получил в номинации «Лучших режиссер» и «Лучший фильм на иностранном языке», а вот статуэтка за «Лучший фильм» ушла к «Зеленой книге» по очевидным причинам.

Сегодня мы наблюдаем великий раскол в связи с тем, что зритель и вся индустрия кино за последние десять — пятнадцать лет сильно изменились и в первую очередь на уровне сдачи и приёма продукции — проще говоря, зритель стал меньше ходить в кино, отдавая свои предпочтение преимущественно он-лайн просмотру в домашних условиях. Во-вторых, когда встаёт выбор сходить в кино, обычный зритель скорее всего выберет фильм-аттракцион и это понятно почему, мало вероятно что бы неподготовленный, случайный посетитель кинотеатра листая афишу репертуара выбирая между «Человеком-пауком», «Чёрной пантерой» и «Ромам», «Фавориткой» отдаст предпочтение вторым. Поэтому-то Скорсезе, Аллен, Коэны и многие другие режиссеры авторского кино находят приют на стриминговых ресурсах таких как Netflix, Amazon где оставаясь верными себе они охватывают больший объём зрителей и при том могут зарабатывать больше денег, по крайней мере не оставаясь в минусе. «Рома» делалось на деньги и при помощи вездесущего Netflix’а. Для седых мужей хранителей киношных традиций такой расклад недопустим, потому как всё это может привести к крушению привычного уклада вещей, первым пунктом которого будет глобальное исчезновения кинотеатров. Поэтому-то они всячески пытаются не допускать такого рода фильмы на фестивали. Единственное компромиссное решение — фильм должен в первую очередь, до трансляции по ТВ пройти прокат пускай какой-то минимальный и по времени и количеству кинотеатров, но всё кинопрокат. Хоть фильм «Рома» и был объективно сильнее многих, киноакадения будто в знак протеста отдала Оскар скучноватой «Зеленой книге». Теперь становится ясно, почему произошло именно так, «Фаворитку» им было сложно признать лучшим, фильм получился откровенно маргинальным по меркам Оскара, а это вам не хулиганские Каннские львы, а «Богемская рапсодия» совсем мимо пролетает по всем показателям.

Куарон как маленький Человек, будто герой своих фильмов вышел на неравный бой с гордо поднятой головой, как любимый сын встал против родного отца. Но не в этот раз, возможно, другой сын через год, два сможет сломить систему и выйти признанным победителем. Вот только как после этого изменится индустрия кино, нам остается только гадать и надеяться на лучший из возможных исходов.

10 из 10

То, что он получит 10 номинаций на «Оскар» еще куда ни шло, после 6ти номинаций и двух полученных «Оскаров» его автора сценария, режиссера, оператора и монтажера — гениального мексиканца Альфосо Куарона!

Но вот широкий прокат… Компания Netflix не прогадала, когда приобрела права на фильм «Рома» (Roma) — ведь несмотря на то, что широким прокатом он нигде не шел, и не предполагается (доступен только на официальном стримминговом сервисе), фильм чрезвычайно высоко оценен критиками и зрителями, уже успевшими его посмотреть.

Настало время и нам поговорить о фильме ставшем трумфатором самой престижной кино-премии в этом году.

Традиционно, лучшим фильмом Альфонсо Куарона считаются «Гарри Поттер и узник Азкабана», или обласканная премиями «Гравитация». Это на самом деле высокобюджетные, визионерские, смелые картины совершившие по небольшой революции в мире кинофантастики.

Но вот визионер затаивается на 5 лет (не считая постановки одной серии для сериала «Верь»), и выдает глубоко личную камерную драму о небольшом эпизоде из жизни мексиканской семьи на рубеже 60-х/70х годов через призму восприятия служанки в этой семье (Ялица Апарисио). Черно-белую картину о своем детстве. Без голливудских высоких бюджетов. С неизвестными широкой публике актерами. Без музыки. Без спецэффектов. (за которые, напомним получила «Оскар» его «Гравитация», и был номинирован «Гарри Поттер и узник Азкабана«). Один из лучших визионерских фильмов прошлого года.

Оператор — сам Куарон. Практически все его фильмы получали номинации либо награды за операторское мастерство. Не стала исключением и «Рома». Восхитительная картинка. Каждый кадр — шедевр. Длинные планы, которые так любит маэстро здесь дают более чем полное представление об окружающей обстановке.

Действие (и взаимо-действие непрофессиональных актеров) отсылает к классическим работам Акиры Куросавы и Феллини. При этом в «Роме» достаточно собственного колорита, и поэтичности.

Самый младший ребенок семьи с неназванной фамилией (Марко Граф), в котором и угадывается будущий режиссер — блестяще добавляет поэзии в и без того сочащееся ей произведение («А ты знаешь, когда я был старше, я стал моряком, попал в шторм и утонул?». — недоуменный взгляд служанки-няни — словно бы извиняясь: «Волны были просто гигантские»..)

Куарон снимал «Рому» около 4-х лет. Это заметно по филигранно выточенному действию, кадрам и сценам в которых переплетаются личная трагедия главной героини-служанки, матери семейства(Марина де Тавира, также как и Апарисио номинированная на «Оскар»), и целой страны: за показанные два года (1970 и 1971) мы видим и кровавый разгон студенческой демонстрации 1971 года, и землетрясение, ставшее предпосылкой того страшного землетрясение, что через 14 лет разрушит район Рома…

Некоторые сцены настолько пронзительны, что наворачиваются слезы: кульминация — сцена в роддоме, или сцена на пляже в финале, ставшая обложкой фильма — это величайший кино-язык, благодаря которому Альфонсо Куарон имеет право стоять в рядах самых больших режиссеров современности, даже если он не получит ни одной золотой статуэтки.

А еще «Рома» это гимн женщине. И в первую очередь той женщине, которая воспитала будущего режиссера — реальной Клео, которой посвящен и фильм и «Золотой лев» Венецианского фестиваля, полученный Куароном за режиссуру. Но не только ей. Это Гимн Женщине вообще, мужчин в фильме практически нет, и ведут они себя недостойно.

Короткий эпизод — гимнастический трюк, который демонстрирует сотне зрителей «профессор Зовек» (Латин Ловер) — знаменитый теле-силач (и просит их повторить) Клео с легкостью повторяет, не придав этому особого значения в отличие от сотни профессионалов мужчин.

Этот несколькосекундный эпизод иллюстрирует внутреннюю и внешнюю силу женщины, и тех женщин что окружали заботой маленького Куарона.

Помимо этого в фильме можно увидеть и истоки вдохновения, той же «Гравитации», к примеру.

«Рома» — фильм необходимый к просмотру. Хотя бы для того, чтобы убедиться: кино живо. Оно не спряталось за громкими блокбастерами, не умерло под ударами миллионных бюджетов, не исчезло с экранов.

«Рому» необходимо смотреть на большом экране. Ради безупречного визуального кадра. Ради звуков каждой улицы Мехико, которые Куарон подбирал в течение нескольких лет, и записывал лично, и эти ньюансы можно услышать только в Dolby Atmos. И мы очень надеемся, что найдется кинопрокатчик, который предоставит нам такую возможность!

Возможно, это произойдет после победы на «Оскаре»… А пока — несите деньги в Netflix и смотрите, смотрите…

«Рома» — это настоящее кино, которое сейчас редко встретишь. Не высокобюджетное, не голливудское, а оттого еще более ценное.

Рейтинг ожидания работ мексиканского режиссера Альфонсо Куарона обычно до 100%. Картина «Рома» не стала в этом исключением.

В ней повествуется поэтично, ярко и искренне о людях, связанных семейными узами и живущих в начале 70-х годов на родине постановщика.

Это не любовная история, а повесть о любви.

Как всегда, у этого мастера кинематографии линия любой эротической новеллы скорее абстрактна, чем предсказуема, что особенно покоряет зрителя.

Поступками и словами своих персонажей он как бы призывает каждого человека ценить неповторимые моменты своей жизни и… наслаждаться, упиваться наслаждением, быть готовым переживать… с радостным оптимизмом.

Видеоряд фильма превосходен колоритными пейзажами природы обожаемой им Мексики и реальными диалогами героев.

Прелесть сценария и режиссуры в том, что точно не угадать, чем завершится рассказ.

Есть еще одна фишка у режиссера Альфонсо Куарона — может он шокировать зрителя неожиданным кадром. На этот раз он дал нам возможность насладиться танцем с копьем обнаженного молодого мексиканского аборигена.

Уникальность почерка состоит и в полуоткрытой концовке сюжета, когда киноманам предоставляется право его «дописать» по своему пониманию всего увиденного.

Фильм совсем не для массового зрителя. Это черно-белый арт-ретрофильм, похожий на документальную ленту.

7 из 10

Работы великого мексиканского режиссёра Альфонсо Куарона никогда не были похожи друг на друга. Он снимал и роуд-муви «И твою Маму тоже», с которого началось моё знакомство с творчеством Куарона, режиссировал лучший фильм из цикла о Гарри Поттер, и будь то мрачная и очень жестокая антиутопия «Дитя человеческое» или космическая одиссея «Гравитация», в центре сюжета всегда оставались именно люди. На фоне творящихся беспорядков, войн, разрушений на первый план выходят чувства, эмоции, взаимоотношения полностью задвигая красоту картинки на второй.

Пожалуй, это главный вызов Куарона. Снимать разное кино в настоящем, в будущем или в прошлом, в городах, на бескрайних дорогах или в космосе, но с больших или маленьких экранов, показывать нам насколько бы не были разные условия, человек первостепенен. Новая работа Куарона это квинтэссенция его философии. Дань уважения homo sapiens, как краеугольному камню бытия.

В центре сюжета обычная семья. Муж, который устал от семейной жизни, жена которая это видит, но не может его остановить, но и справится с необратимостью разрыва. Дети, которые в перерывах между учёбой и играми, пытаются понять, что происходит между их родителями. Но главная героиня, это служанка Клео из коренных жителей Америки. Она добрая, молодая, наивная и добрая. Она любит эту семью, не представляет себя вне её. Незатейливый сюжет Куарон превратил в прекрасное повествование о том, как протекает наша жизнь, обычная, рядовая, та которой живёт каждый из нас. В этом фильме есть место и геройству, и предательству, слезам и радости, но это не что-то далёкое, то что мы видим в большинстве фильмов, недосягаемое, неощутимое, а родное, близкое, знакомое каждому из нас.

Так в чём же причина того успеха, которого добилась картина? Чем Рома заслужила 10 номинаций на Оскар в трёх из которых победила?

Ответ кроется в 2 Оскарах за лучшую режиссёрскую и операторскую, в успехе которых заложен труд именно мексиканца, совместивший в себе роль и режиссёра и оператора.

Чаще всего статичная черно-белая картинка, с проработанным до мельчайших деталей интерьером, наполненная почти неуловимыми знаками. Режиссёр выбирает самолёт как главную аллегорию, который мы видим на протяжении всего фильма. Летящий самолёт в начале фильма говорящий о том, что это фильм о скоротечности нашей жизни, он быстро заходит в кадр, и быстро его покидает, крушение самолёта на экране в кино, как предвестника беды в жизни главной героини, и финальная сцена, когда Клео видит пролетающий самолёт, говорит ей о том, что жизнь продолжается, с какими бы бедами она не столкнулась в своей жизни.

Это не просто фильм, это черно-белый фото альбом детства мексиканца, который он достал из шкафа, стряхнул пыль и показал обществу. Ты садишься рядом с ним на мягкий диван и Альфнсо неспешно погружает тебя в историю своей молодости, которую он, будучи юнцом снимал на свой фотоаппарат. Он будто один из непослушных детей в семье, который всё время за кадром. Куарон, не брезгует снимать как служанка убирает экскременты собаки или стирает бельё, семейный ужин или свою пьяную мать, которая вернулась домой и разбила машину. Он словно сорванец не сидящий на, который без проса убегает из дома изучать мир в котором он живёт. Он не боится шумных и забитых улиц, больниц, кинотеатров, пуль, дубинок и безумной толпы и словно отчаянный репортёр снимает протесты 1971 года, которые вошли в историю как «Резня тела Христова».

Этому фильму даже не нужны были диалоги. Это намедни 1971 года от Куарона, которым не хватает закадрового голоса Леонида Парфёнова.

Одно из важных достоинств чёрно-белой фотопечати по сравнению с цветной фотографией — большая долговечность. Сохранность правильно обработанного и тщательно промытого фотоотпечатка может достигать нескольких столетий.

Мексиканец создал новый Рим, который обречён на вечную славу. «Риму» Альфонсо Куарона не место в кинотеатрах, на экранах телевизоров или планшетов. Место данной картины в Музее Метрополитен в НЙ или в Музее современного искусства в Барселоне, где на аннотации к его экспозиции будет написано:

«Мехико 1971 в объективе фотокамеры Альфонско Куарона».

Альфонсо Куарон в очередной раз снимает живое, а точнее жизненное кино. Его новый фильм о двух женщинах, разных по классовой принадлежности, но совершенно одинаковых по силе духа. Режиссёр переносит зрителей в Мексику семидесятых, где полным ходом идёт американизация, где происходит смена режима, и бастуют студенты. Тогда сам Куарон был ещё мальчишкой. А сейчас его Рома автобиографична настолько, что он посвящает её своей няне.

В фильме няней, а ещё домработницей, уборщицей и посудомойкой становится Клео, роль которой достаётся непрофессиональной, но безгранично искренней актрисе. Она находится на службе у своих хозяев — шумного семейства с четырьмя детьми, каждый член которого обожает кроткую и добрую Клео.

На наших глазах эта семья проживает свои, пожалуй, самые переломные моменты. Разочарования, потери, предательства — всё это неподъёмным грузом опускается на хрупкие женские плечи. Но в стремительно меняющемся вокруг мире этим женщинам становится по-настоящему некогда разменивать себя на такие пустяки, как пребывание в печали или, не дай бог, затяжной депрессии. Поток происходящего неистово несётся, смывая всё на своём пути, перемешивая городской шум со звуками океана и детским смехом.

Звуки Ромы — это отдельное эстетическое удовольствие, некий стереоэффект присутствия, которого автор добивается при помощи нескончаемых звуковых сопровождений. Фильм, как сама Мексика, как Рома — один из районов-колоний Мехико, именем которого и названа картина, переполнен лаем собак, пением птиц, шумными разговорами, сигналами машин, велосипедными звонками, заунывными призывами уличных торговцев, смехом детей, звуками дождя и града, музыкой из радиоприёмника, рёвом толпы. Находиться внутри Ромы, а именно так начинаешь себя ощущать уже на пятой минуте просмотра, невероятно тепло и даже в какой-то мере приятно. Отказавшись от цвета, режиссёр не отказывается от солнца — его здесь предостаточно.

Жизнь — это нескончаемая череда испытаний, под тяжестью которых человек продолжает своё гордое шествие, принимая на себя все возможные удары судьбы. Такова основная идея Куарона, которую он мастерски обыгрывает в своём чёрно-белом фильме о двух совершенно разных, но таких одинаково сильных женщинах.

Рома — это 135 минут бесшовного, удивительно настоящего путешествия. Это тот редкий случай, когда кино лишено каких-либо недостатков. Это фильм, который, после просмотра, оставляет пропасть, размером со вселенную. После просмотра такого кино, все посредственное и незначительное, просто исчезает.

Хочется открыть свой разум и впитывать саму суть реальности из всех уголков мира. Это фильм о жизни и ее течении, богатстве и бедности, иностранцах захватчиков и коренных жителях, о материнстве и одиночестве, о браке и измене. Это фильм обо всем, что имеет значение.

Рома — фильм, снятый режиссером Альфонсо Куароном. Перед нами полу-автобиографический проект. На протяжении просмотра, становишься бессилен отрицать мастерство, с которым был снят этот фильм, выбраны локации и написаны диалоги.

С самого своего начала, картина завораживает. Она сразу дает понять, что перед нами серьезное кино, интимное. Нужно оставить всё позади и погрузиться полностью.

Каждая сцена имеет значение. Происходящее связано космическими узами. Ничто не выступает вперед. Это гладкая и завершенная картина.

Такого рода ощущения получаешь от просмотра.

Чистейшие, сырые эмоции.

Отзыв, вопреки традициям, написан сразу после просмотра, потому что фильм пробуждает жизнь. А жизни свойственно течь и меняться с каждым мгновением. Завтра уже что-то будет потеряно. Пока вся острота перед глазами, нужно попытаться передать ее. Таков новый фильм Альфонсо Куарона.

Жестокий опыт о реальности, в которой мы живем.

Щербатые правильной формы ромбы серой каменной плитки. Их омывают волнами пенистые воды. В воде отражается серое светлое небо. К нему, вглубь, и в то же самое время вверх, устремляется наш взор, к летящему самолету.

Пол моет Клио, служанка одной простой мексиканской семьи, в которой жена, муж, бабушка, четверо детей и собака. Ее жизнь, показанная в фильме, наполнена простыми действиями: уборкой, уходом за детьми, прогулками с подругой и походами в кино.

На очередном киносеансе мы вместе с парнем Клио узнаем, что она беременна. Но на экране падает самолет, предвестник трагедии, и в отличие от нас, молодой человек сбегает. Монохромная серая гамма внутри черно-белого кино. История внутри истории.

После «Рома» хочется смотреть на окружающий мир поэтически. Каждое движение, каждая реплика даже сидящей рядом в поликлинике женщины, кажется эпизодом реалистичного кино.

Куарон воспевает Женщину, ее силу перед лицом неминуемых трудностей жизненного пути, и ту взаимопомощь, которую может оказать лишь женщина, сама отягощенная ворохом проблем. Стихия женщины — вода. С воды начинается фильм, вод не хватает ребенку Клио, и из воды, превозмогая свой страх перед страшной стихией моря, Клио спасает детей семьи, на которую работает. В некотором смысле теперь это и ее семья тоже.

Завершается фильм сценой, как Клио поднимается по лестнице вверх на крышу, и снова пролетает самолет, указывающий путь надежды.

Вот шумиха вокруг оскароносного фильма «Рома» добралась и до меня. Сподвигнуть посмотреть, и оценить этот мексиканский, чёрно-белый артхаус, меня заставило имя создателя этой ленты. А данное кино снято одним из интереснейших режиссёров современности, а конкретно в этом фильме ещё и оператором, Альфонсо Куароном, который знаменит невероятной «Гравитацией» и куда более любимой мной «Дитя человеческое». И так, между делом, снявшим лучшую часть небезызвестной франшизы Гарри Поттера. Человек, в общем, не последний в киноиндустрии.

Скажу честно, просмотр дался нелегко. Первую половину фильма в голове крутилась мысль бросить всё и пойти заниматься чем то иным. Медленные, можно сказать, медитативные кадры. Монохромные сцены не спеша продвигают сюжет, который повествует об обычной, зажиточной семье, родом из Мексики 70-х годов. Главной героиней является горничная, «Клео», индейской национальности. И весь фильм состоит из эпизодов жизни данного героя. Бытовые ситуации, простые житейские проблемы и тривиальности человеческого бытия, вот то, что наполняет весь хронометраж картины.

Но пересилив себя, и продолжив просмотр, я начал замечать, что медленно втягиваюсь в процесс. То, что сначала вгоняло в сон, начало увлекать. Мелочи в кадре, реакции персонажей, их смех и слёзы. Всё это так жизненно. Жизнь, такая, какая она есть, без прикрас и излишней драматизации является главным плюсом этого фильма. Местный колорит погружает тебя во времена детства режиссёра. Его желание предать дух той эпохи выполнено великолепно. Зритель видит детальную реконструкцию того места и времени. Фоном этого отрезка жизни, являются страшные события тех лет. Главные же герои искусно вплетены в эти события, и при этом остаются вне их.

Наибольший интерес привлекают персонажи этой ленты. Искренность и непринуждённость «Клео» заставляет переживать, и ощущать её радость и боль особенно живо. Запоминаются, так же, и мать с детьми. Смотря на них, ты видишь живых людей, живые чувства. Не трудно, правда, было заметить нотки современного феминизма, ведь за весь фильм сложно найти хоть одного положительного мужского персонажа. Но разыграно это весьма умело и не вызывает негативных эмоций.

Хотелось бы отметить и один из важнейших, для меня, аспектов кино. То за что «Рома» получило оскар. Операторская работа это то, что покрывает все возможные минусы этого фильма. Словно ожившая чёрно-белая фотография. Ракурсы, работа со светом, и композицией настолько хороши, что каждый кадр достоин, украшать стену в любом доме.

Подытожив, хочу сказать, что возможно, из-за своей монотонности и нудности эта лента многим не понравится. Но это кино стоит того, чтобы потратить на него своё время. Для меня это редкий случай настоящего искусство кинематографа

8 из 10

Странно, но почитав рецензии, я очень много узнала о сюжете фильма, о режиссере, о событиях, которые происходят в фильме. Но вот ответа на вопрос — о чем фильм и зачем нужно было его снимать я не нашла. Вот и решила высказаться.

Я не смотрела раньше фильмы Куарона и я не люблю черно-белое кино… Оно отдает немного эстетством и позерством, типа — наша ваша круче. Но этот фильм в цвете я смотреть не смогла бы.

Итак — о чем фильм. Мне кажется, что он о рабах. Рабы были главной проблемой Рима и периодически восставали. Так и здесь — рабы и хозяева. Хозяева могут быть заботливы и добры, а рабы покладисты и молчаливы, но все это не меняет положения вещей. Рабы всегда рабы. И на протяжении всего фильма мы это чувствуем и видим. И хотя, в отличие от черных в Америке, эти рабы приближены к семье, они не менее угнетаемы.

И революция, как и восстание рабов в древней Роме, это наивное желание части свободолюбивых рабов изменить положение вещей. Получилось ли у них? Имело ли это смысл? Или может было и так не плохо? Ведь о рабах заботились, а теперь все нужно делать самим.

Вот о чем фильм — его пронизывает свежий ветер свободы, будоражит громкий звук барабанов, стрельбы, смерти. И эта свежесть до сих пор со мной. И я знаю, что революция — это плохо и очень кроваво. Но есть в этом какая-то чистота и возможность смыть грязь.

И поэтому мне понравился фильм.

Кажется, я чего-то фатально не поняла, но я не увидела в этом фильме шедевра. Как я понимаю, особенно притягательной оказалась поэтичность «Ромы» — то есть, по сути, форма, то, как снято кино. Конечно же, снято безупречно, красиво и трогательно. Но мне в этом фильме не хватило содержания.

Для Альфонсо Куарона вполне характерно соединение личной истории и социального контекста, что он с необыкновенным мастерством осуществляет и в данном фильме, и опять социальный контекст едва задевает жизнь главных героев. Они живут в неком вакууме, куда изредка долетают отголоски бури, бушующей снаружи. Причем буря, она не только социальная, героев преследуют и землетрясения, и лесные пожары.

В идейном плане он не предлагает принципиально нового взгляда. Это не первый фильм о мягкой силе женщины, о ее незащищенности, жертвенности и любви (или иногда нелюбви) к детям. Поразительно отвратительными оказались представители мужского пола, то и дело вляпывающиеся в собачьи какашки.

Этот фильм потрясает актерской работой, особенно совсем не актеров. Так они органичны! Особенно Ялица Апарисио — настоящая находка для Куарона!

Одним словом, это весьма поэтичный фильм, которому, с моей точки зрения, не хватило идейного наполнения.

Не буду писать много, краткость — сестра таланта. Фильм длинный, сам расскажет и покажет все.

Фильм очень даже неплох. Живой, настоящий, душевный. И это, безусловно, его достоинства! Человеческие чувства, эмоции, переживания, уходящие надежды… Не скрою, есть даже очень трогательные моменты, когда невольно на глазах проявляются слезы.

Безупречно подобрана главная героиня (Ялица Апарисио), ее выразительное лицо, глаза. Ее доброе сердце. Ей даже не нужно было ничего говорить, немые сцены, а вполне понятно, что происходит у нее на душе, какие чувства окутывают. Я искренне переживала за нее.

К тому же есть историческая линия этого фильма, становишься невольным свидетелем событий 70х годов в Мексике.

Не поняла для чего в фильме сцена голого друга Клео, показывающего приемы в его виде спорта — думаю это лишнее. Детям точно этого смотреть не надо.

Каждый фильм должен приносить пользу от просмотра. Здесь есть на что обратить внимание и чему поучиться, чего нам не хватает в обычной жизни — душевной теплоты, искренней любви, заботы друг о друге, понимания… Фильм стоит посмотреть. Прочувствовать. В теплой домашней обстановке.

Американский мексиканец Альфонсо Куарон, режиссёр фильма «Рома», а по совместительству оператор и сценарист этого чёрно-белого (по-видимому) шедевра, сделал то, что давно хотел — снял во всех смыслах авторский фильм по мотивам собственного детства. Однако «Рома» представляет собой не только оду детству, но также оду золотому веку авторского кино — судя по отзвукам неореализма, феллиниевского магического реализма или бергмановской аскетичной серьёзности. Получилось так, что в Netflix Куарону предоставили полную свободу, и режиссёра снесло в сторону кинематографической классики 1950-х-70-х годов.

Впрочем, все эти сходства-влияния лишь обозначаются, поскольку картина настолько хорошо, до самодостаточности, уплотнена, что у зрителя не хватает мозговых ресурсов, чтобы отвлекаться на что-то постороннее. Слишком много всего уже здесь. Разнообразные звуки, сплетающиеся в особый звуковой мир до степени насыщения, не используемой в обычном кино. Моментально узнаваемые сцены вроде «Семья смотрит телевизор», «В гости к родственникам», «На пляже», прекрасно подготовленные к сохранению в формате детских воспоминаний. Завораживающие кадры, построенные с таким геометрическим прилежанием и визуальной выразительностью, что воспринимаются как картины.

Экспозиция фильма такова. 1971 год, буржуазный район Рома на окраине Мехико, большой дом с внутренним двориком, в доме живёт обеспеченная семья: отец, мать, бабушка, четверо детей, кухарка и няня (обе индейского происхождения), а также собака. Отец готовится покинуть семью, и скоро семья перестанет быть обеспеченной. Главный герой — служанка и няня по имени Клео. Место, с которого зритель наблюдает за событиями, всегда находится рядом с ней. Ближний мир Клео — забота о хозяйских детях, к которым она по-настоящему привязана.

Однако фильму как-то удаётся совместить этот личный мир Клео с особенной широкоугольной, панорамной перспективой. В том числе за счёт движений камеры — не разудалых феллиниевских, а крайне экономных, в горизонтальной плоскости, боковых или круговых. Мир расширяется, но остаётся индивидуализированным, не превращаясь в абстрактно-социальную или объективно-историческую реальность. Просто и Клео, и камера перемещаются между разными мирами.

Это и мир мужчин-предателей (отец семейства уходит к молодой любовнице, а ухажёр Клео бросает её, узнав про беременность): «Что бы они там нам не говорили, мы, женщины, всегда одиноки», — слышит Клео от подвыпившей сеньоры Софии, своей хозяйки.

Это миры богатых и бедных: в двух разных эпизодах фильма мальчики играют в космонавтов (привет, «Гравитация») — один гордо вышагивает по полям вроде тосканских в дорогом магазинном скафандре, другой бредёт по грязи с какой-то коробкой на голове.

Не все миры выглядят одинаково близкими и понятными. Например, мир классовой борьбы подан с образцовым остранением. Объясняется это не только тем, что в качестве посредника выбрана далёкая от политики Клео. Кто-то другой, отнюдь не Клео, сделал студенческие волнения несамостоятельным элементом более важного действа, трагедии в античном смысле. Общность и широта охвата связаны ещё и с тем, что Клео — трагический герой, и самые главные для организации событий мотивы это мотивы жизни и смерти: знаки смерти, переплетение жизни со смертью, спасение от смерти. Впрочем, что-то трагическое есть и в режиссёрских поисках утраченного времени, поскольку подобные поиски традиционно оборачиваются стоическим созерцанием обречённой на смерть красоты.

Редкий фильм так порабощает, не отпуская от себя на всём своём протяжении. Вот самое начало: какое-то время — тёмная тишина, затем звуки неторопливых шагов, утренний птичий щебет, вода наполняет ведро и с пеной растекается по дворовой плитке, а по воде проплывает отражение самолёта, сопровождаемое далёким гулом. И это всего лишь первые минуты с титрами, как обещание, в исполнение которого сперва не веришь. Однако восторг, удивление, сострадание, узнавание продолжат чередоваться ещё два часа подряд, как будто в кино вернулись мифические времена шедевров.

9 из 10