Лето (2018)

Фильм «Лето» режиссёра Кирилла Серебренникова, представляет собой визуальное и аудиальное путешествие на арт-сцену ленинградского рок-н-ролла конца 1980-х годов. Фильм великолепно воссоздаёт дух времени, эпоху перемен и культурной революции через призму жизни и творчества Виктора Цоя, легендарного лидера группы «Кино».

Одной из главных заслуг «Лета» является возможность передать атмосферу и эмоции тех лет. Фильм переносит нас в альтернативную реальность, где музыка становится мостом между молодежью и свободой выражения. Актёры великолепно передают характеры и настроение своих персонажей. Театральный подход Серебренникова к режиссуре добавляет фильму уникальности и эмоциональной глубины. Фильм говорит о страсти к искусству, о поиске себя, о борьбе за свои идеалы. «Лето» вдохновляет, заставляет задуматься и возвращает в эпоху, когда рок-н-ролл был голосом поколения.

Мастерство Кирилла Серебренникова и его команды заслуживает высших похвал. «Лето» — это произведение искусства, которое останется с вами надолго после просмотра. Фильм исследует тему свободы, творчества и молодости, и это сделано с несравненной страстью и мастерством. Он обязателен к просмотру для всех, кто ценит кино, музыку и истории, полные вдохновения и бунтарства.

Безудержное веселье, громкий смех и красивый Ленинград. Как по мне, это главные составляющие фильма «Лето». А, ну и рок-н-ролл, конечно же. На самом деле лента замечательна практически в каждом своём аспекте. Но больше всего хочется выделить ее происхождение. Все же иногда даже «наши» могут снять что-то по истине достойное!

Режиссерская работа в этой зажигательной картине выполнена на ура. Разнообразные и интересные кадры, пейзажи и подобия вкрапления документальной съемки. Даже графика здесь использована как никогда уместно. Черно-белый фильтр не вызывает вопросов, а с умом поставленное освещение лишь выделяет работу на контрасте. Возможно, единственное к чему можно придраться - это прорыв четвёртой стены. Уж очень он выглядел натянуто в большинстве моментов, как будто бы нам специально пихают в лицо всю эту современность и постмодернизм. Но, вполне вероятно, что придирка основана исключительно на субъективном восприятии. А так - все круто!

Актерская игра так же на высшем уровне. Не думаю, что есть какой-то смысл зацикливаться на этой категории. Просто выделю отдельно перформанс Александра Горчилина, ибо его образ Свина сразу запал в душу.

Сценарий же я бы разделил на две части. Первое - это взаимоотношения Цоя и Натальи Науменко. Второе - Ленинградский рок клуб, его сцена, условности и группа «Кино» тоже где-то рядом. В какой-то степени ленту даже можно назвать альманахом раннего русского рока, что довольно таки круто. Не буду вдаваться в достоверность описываемых событий, ибо фильм игровой, а не документальный. Единственное, что можно выделить, так это то, что за сюжетом наблюдать было интересно. Персонажи и последовательность их действий в купе с развивающимися конфликтами не вызывали вопросов. Все логично, искренне и задорно.

В целом, работу Серебренникова явно можно назвать, как минимум, удачной. Факт того, что после просмотра «Лета» тебе хочется самому вскочить на стол и начать отжигать лютый рок-н-ролл, одновременно слушая хиты 80-х и 90-х - это однозначно победа.

Полубиографическая лента о группе «Кино» с экскурсом в молодежную культуру Ленинграда 80-х. «Лето» — кино странное. Это не байопик в классическом понимании, но и полностью художественным фильм назвать не получится. «Лето» похоже на лето как время года — сумбурное, с несколькими яркими моментами и постоянно меняющимся настроением.

Удивительно органичный Тео Ю действует на зрителя, как ртуть: его всегда мало в кадре, но весь воздух здесь принадлежит только ему. А сравнение со ртутью приходит на ум, потому что экранный Цой своим природным талантом медленно отравляет рефлексирующего Науменко. Симпатизировать в «Лете», как ни странно, хочется основателю «Зоопарка», а не «Кино». Рома Зверь — не только голос фильма, но и его лицо, и это лицо неожиданно напоминает о молодом Константине Хабенском.

Фильм удивил яркими сценами с песнями Psycho Killer группы Talking Heads или The Passenger Игги Попа, когда происходящее на экране, превращалось в своего рода эпизодический 2-3-минутный мюзикл.

Эти сцены — настоящие жемчужины фильма Серебренникова, из-за которых черно-белая картинка начинает в буквальном смысле пестрить красками (а также рисованными надписями, скетчами и прочим монтажным баловством).

«Лето» — сентиментальная кавер-версия западных музыкальных фильмов. Песни в нем нанизываются друг на друга, как в «Сквозь вселенную»: каждая закрывает свою главу очень интимных дневников. Воображаемый лирический герой-бунтарь — такой же монстр, как и голова из папье-маше в фильме «Генсбур: Любовь хулигана».

Показательно, что фильм начинается с науменского «Лета», а заканчивается цоевским «Кончится лето». Посмотреть стоит.

Фильм «Лето» Кирилла Серебренникова – тонкий, звонкий, прозрачный, лёгкий, как паутинка в августе, весь сплетённый из крохотных ниточек, связывающих отдельные сцены: вот пожилой товарищ старой формации страстно выговаривает юным рокерам и компании в электричке, что советского человека страна учила, чтобы он дом построил, дерево посадил – а вот в финале Виктор Цой поёт о том, что дерево он все-таки посадил, но знает, что его дерево «не проживет и недели» и в этом городе оно обречено. И на таких ниточках строится или, вернее сказать, плетётся, как кружево, весь фильм.

Это фильм-настроение. Он увлекает не сюжетом, он увлекает состоянием. Он подчеркнуто импрессионистичен: главное – впечатление, а сюжетная структура, каркас не так важен.

В «Лете» много находочек, именно так, находочек, а не находок, которые вносят в фильм очаровательный флер юмора, оживляют его, делают дышащим. Режиссер подсмеивается над потенциально недовольным зрителем: спустя несколько минут после того, как на экране появляется главная фигура фильма – Виктор Цой, делающий первые шаги в мире советской рок-музыки, – от толпы молодых людей отделяется Скептик, разрушающий четвёртую стену и сообщающий зрителю, что, мол, «не похож», не похож персонаж Тео Ю на культового музыканта. Скептик словно предвосхищает возмущение ценителя и знатока, особенно характерное и вероятное для отечественной публики, которая любит дословную верность букве, биографии, эпохе.

Ещё по фильму расставлено много ловушек-тупичков: и снова хочется использовать именно уменьшительно-ласкательную форму. Вот Майк зовет Виктора выйти после того, как застаёт того в весьма камерной обстановке с собственной женой. И нам вместе с Натальей кажется, что выходят они в соседнюю комнату выяснить отношения, устроить сцену, вызванную ревностью. Собравшись с духом, она открывает дверь, а молодые люди просто толкуют о музыке, своей высшей ценности, в чем мы вместе с Наташей с облегчением и микроскопической долей разочарования (не вышло стать героиней романа!) и убеждаемся. И таких добрых розыгрышей зрителя по фильму рассыпано много.

Ничья актерская игра не напрягла, но и выделить кого-нибудь, пожалуй, сложно. Кроме, наверное, Ирины Старшенбаум, которая в роли Натальи смотрится как-то очень органично, она такая лиричная советская девушка, Ассоль, особенно когда идёт по берегу холодного залива в простой майке и колышущейся юбке. Ещё понравился Рома Зверь в роли Майка, который получился у него типичным русским интеллигентом с врожденным чувством самопожертвования, готовым в сторону отойти, когда жене кружит голову другой. Замечу, что всех персонажей я рассматриваю именно с художественной точки зрения, потому что совсем не знакома с рок-сценой тех лет, и поэтому мне, наверное, чуть проще, чем преданным поклонникам всех этих музыкантов с их трепетным отношением к достоверности. Для меня персонажи – это только персонажи, а не документальные воплощения реально существовавших и существующих людей.

И какой же это все-таки летний и петербургский фильм. Я почитала иностранные рецензии критиков после Канн, и забавно, что многие, напротив, описали это кино как очень зимнее или, по крайней мере, кино на исходе лета. Вот она, разница восприятия, разница культур, разница климата, в конце концов. Редкие солнечные лучи, выглядывающие из-под туч на пару месяцев, для нас – уже лето, когда за ними «еще полгода вьюг».

9 из 10, потому что фильм не шедевр и временами вторичен, но все же подарил большое удовольствие от просмотра.

Спонтанные походы в кино на фильмы, о которых ты ничего не знаешь - для меня всегда попадание в точку, уже сколько хорошего я посмотрела, благодаря методу тыка.)

Так и 'Лето' я пошла смотреть не целенаправленно, а так - развеяться и посидеть. Не сказать, на самом деле, что я развеялась, конец меня опечалил и погрузил в себя, но это не делает фильм хуже - просто он не на каждый день.

Начнем с визуала - работа почти полностью в чб, бывают лишь теплые воспоминания, снятые на камеру, в приятных желто-зеленых тонах. Фильм о музыке, поэтому её тут много: хорошей, качественной, еще и с красивейшим и резким графичным сопровождением. Смотреть приятно, серьезно, это очень цепляет глаз. Чуть не забыла сказать, что в работе присутствует пробитие четвертой стены, что делает фильм еще интереснее!

По сюжету мы видим первые шажки Виктора Цоя в музыкальную индустрию, в этом ему помогает Майк Науменко - популярный советский режиссер, а также участник группы 'Зоопарк'. В этом нелегком пути появляется еще одна попутчица - Наталья Науменко, жена вышеупомянутого режиссера. Любовный треугольник, карьера и лето, последнее и жаркое.

Фильм о независимости, фильм о свободе - той самой свободе, которую ты чувствуешь, когда голый с обрыва падаешь в воду, когда ты сидишь с друзьями и делишь последние сигареты у подъезда, когда в конце тяжелого дня ты идешь на квартирник и пьешь с родными незнакомцами. Это молодость, такая быстро ускользающая но такая дьявольски заманчивая.

Серебренников хорош, я рада, что в нашем отечественном производстве есть такие люди, которые способны дать новое дыхание старым историям.

10 из 10

Если честно, Серебренников — не мой режиссёр, и кино его смотрелось с опаской, не ожидала, что понравится. И уж тем более кино с заявкой на кино про Цоя. И вот на мой взгляд, если бы это кино было не про Цоя, а просто — само по себе!, это бы решило множество проблем.

Начнём с того, что с художественной точки зрения фильм совершенный. Вот уж лето так лето. Беззаботность, лёгкость, молодость! Всё это чудодейственным образом передаётся зрителю. Передаётся лёгкое, счастливое настроение. Передаётся солнечность. Да, именно солнечность. Как ни парадоксально, уже в который раз мы можем видеть, как черно-белое кино оказывается волшебным образом намного красочнее, чем цветное с передовой цветопередачей. И это как раз тот случай. Очень крутые музыкальные сцены — оригинально, свежо (как и весь фильм), захватывающе. Очень крутая актёрская работа Ирины Старшенбаум. Обычно я её просто не выношу, и я была просто в шоке, насколько она здесь приятная и органичная. Ей очень шла эта роль. Повествование льётся, совсем не заставляя скучать. Да, именно Виктор Цой здесь не раскрыт каким-то особенным образом. «Лето» нельзя назвать биографическим фильмом про Цоя. Да ну и что… Это скорее картина из жизни, момент, кадр. Без лишних комментариев и углублений. Это живопись — шанс нам с вами почувствовать ощущение праздной радости, юношеского хулиганства, чего-то такого. При наличии большого количества возможностей познакомиться поближе с личностью Цоя в виде документальных фильмов, например, такая картина, которая транслирует скорее ощущение, в котором могли родиться все эти песни и вообще группа «Кино», может быть, намного оригинальнее и ценнее… Так большая ли трагедия в том, что Цоя тут мало. Тут скорее не про него самого, а про мир, в котором он жил — как он его мог, вероятно, видеть. Опять же, мог. Точнее никто не скажет.

Да, конечно, есть к чему придраться. Но, знаете, честно — придираться не хочется. «Лето» смотрится на одном дыхании, его хочется пересматривать снова и снова, хочется жить в этом «Лете» — беспечном и беззаботном, где всё пропитано каким-то добром и светом, слушать чудные эти песни в исполнении Погодаева. Так ли нужно было, чтобы этот фильм был именно про Цоя? Не знаю… Ну пусть будет. Почему бы и нет. Здесь он не помогает и не мешает.

Готовы ли вы к лету? Долгому, жаркому, и такому классному питерскому лету 1980 года? Лету, когда молодой, но уже популярный советский рокер Майк Науменко познакомился с молодым пэтэушником-азиатом Виктором Цоем? Если да, то скорее бегите в ближайший кинотеатр смотреть картину Кирилла Серебренникова «Лето».

Итак, что такое «Лето»? «Лето» — это очень приятное кино, которое, как мне кажется, само не определилось, чем оно хочет быть: документальной лентой о появлении культовой (чего уж там) группы «Кино», набором ярких (что особенно впечатляет в черно-белой картине) неожиданных и просто крышесносных клипов различных исполнителей, зарисовкой о быте неформальной питерской молодежи в суровые советские года или историей о любовном треугольнике, в вершине которого — умница-красавица Наташа (Ирина Старшенбаум).

Вероятно, именно это соединение сделало картину такой… Такой. Резкие музыкальные включения, во время которых творится просто невероятная Сатана, и серьёзное лицо Скептика (Александр Кузнецов) с табличкой «На самом деле этого не было» — просто шикарнейший ход, одновременно убивающий любые зачатки пафоса (в этом фильме его просто нет) и сбивающий эмоциональное напряжение, заставляя зрителей смеяться в голос просто от облегчения.

История, разворачивающаяся на экране в течение двух с лишним часов, покажет такие странные, но такие трогательные отношения между Майком Науменко (Роман Билык, ну или Рома Зверь, если кому больше нравится) и Виктором Цоем (Тео Ю).

История, показанная Кириллом Серебренниковым начисто лишена какой-то чернухи, соперничества, грязи. Это действительно очень светлая история о настоящих друзьях, любви и роке.

В общем, «Лето» — фильм, который совсем не стыдно посоветовать друзьям, как фанатам Цоя, так и не фанатам (к слову, я отношусь ко вторым). Это действительно хорошая современная российская картина, успевшая уже обзавестись Золотой Пальмовой ветвью. И, что особенно ценно, создатели смогли полностью обойтись без представления унылого и убивающего всё живое Советского союза. Они ничего не приукрашивали, просто показали безобидными заскоками то, что в иных фильмах представили бы как жесткие репрессии. Да одним этим «Лето» лучше большинства современных картин. Этот фильм как лето — легкий, светлый и вызывающий только самые тёплые эмоции. А смешные, придурковатые и такие милые эпизодические персонажи вроде Панка (Александр Горчилин), Скептика (Александр Кузнецов), Анны Александровны (Юлия Ауг) или Лёньки (Филип Авдеев) еще разбавляют и без того лёгкое повествование, внося в него комические нотки.

Вольный рассказ о почти классическом любовном треугольнике Майк Науменко, Виктор Цой и Наташа Науменко.

Вот ведь дела — свой лучший фильм Кирилл Серебренников выпустил, находясь под арестом. И отчасти став иностранным агентом. Все ж таки фильм произведен на студии Columbia.

Может быть, поэтому появились артистичные вставки из дневника Майка и переводы-подстрочники песен Sex Pistols, Игги Попа, Лу Рида и иже с ними? Ну и надо было обозначить «идолопоклонскую» мысль: и у нас случилось Лето любви и Беспечный ездок, Sex Pistols и Брюс Ли. Обо всем этом тема знакомства на пляже… и последующего трипа в поезде. И почему-то краски появляются только в этих сюжетах с ин. язом… Правда, и здесь есть разные трактовки, для чего предусмотрен персонаж Скептик, который добавляет «так не было на самом деле». Так что цвет и монохром могут отделять и правду от фантазии, и серую советскую жизнь от многоцветья забугорья…

Только фильм, кажется, всё равно не об этом, хотя визуально сделан прекрасно, и все эти награды художнику вполне заслужены. Есть чувство, что ключ к нему — это идущий по телевизору отечественный Шерлок Холмс, по отношению к которому Майк упоминает «какое-то третье измерение». Русский (советский) рок — это то самое третье измерение. Интересно, что Лето к этому третьему измерению относит отнюдь не Цоя — тот стремится к большей однозначности: отказывается называть свои песни шуточными, хочет «плюнуть в вечность», ему не важна живость песен, и он совсем не хочет от них избавляться. В отличие от Майка.

Тот, напротив, кажется чистым экзистенциалистом. И как-то не мечтает быть пророком, светочем, буржуа. Он и живёт вне времени, просто обороняя свой мир от мира внешнего. Кто-то даже может назвать это компромиссом — на то может натолкнуть эпизод в столовой с компотами. Но желание сохранить себя разве хуже желания изменить мир?

Вот и его жена Наташа должна бы сделать выбор между третьим измерением и будущим, в котором стадионы (хотя Цой открещивается от них), деньги (Марьяша становится продюсером), и образ того самого пророка…

Тем не менее, погибают и тот и другой. Почти одновременно. Намёк на что-то? Может быть. Но после фильма остаются ровно два ощущения:

Первое, что фильм о Науменко, а не о Цое. Лето, кстати, — его песня. Он — воплощение чего-то вневременного, герой вне системы координат. Да и нуждается в возрождении именно он. Виктор Робертович и без того жив и популярен среди подростков

Второе — русский рок до перестройки явление… Ну, в общем, не политическое — формула «секс, наркотики и рок-н-ролл» меняется в нашем антураже на «любовь, алкоголь и зоопарк» (так и звучит Это не рок-н-ролл, это Зоопарк). И это куда более романтическое и мировоззренческое заявление, чем протестное.

Так что фильм не исторический, а вполне актуальный. В нем не про причины, а про людей…

P.s. Новаторство Серебренникова, прежде всего, в жанре — не то фильм-мюзикл, не то фантазия, не то клип. А, самое главное — в актёрах. Не думал, что когда-нибудь скажу это, но Рома Зверь великолепен. Ну и «Главным у них была музыка»

Давайте поговорим о русском роке. Это направление музыки удивительно тем, что у нас к нему разное отношение, разная «иерархия». Например, одни группы мы очень уважаем, а другие отодвигаются на «свалку устаревших понятий». Такие коллективы называются группами второго порядка. Они имеют свой фендом, несколько более менее известных (иногда в узких кругах) песен. Такие группы никогда не собирут стадионов и дворцов спорта. Печально.

А что нужно сделать чтобы стать культовой рок легендой? Ну тут совсем мрак! На жаргоне слоёв населения, которые захватили власть в стране в девяностые годы, нужно «ожмуреть». То есть, лучше быть живым «ноунеймом», чем культовой легендой? Всё-таки, «я не хочу победы любой ценой», так?

А теперь давайте на чистоту. Когда Макаревич, Шевчук, Бутусов, Лагутенко, Гребенщиков и Васильев покинут мир иной, НИКТО не будет писать на заборах «БГ — forever», или «Нож в печень, Лагутенко вечен!» Конечно, первые две недели, после ужасной новости, все поскорбят, поставят на аватарку в социальных сетях фото ушедшего» рок героя». И забудут. Печально.

Но, все будут помнить Хоя, Горшка, Летова, и человека, о котором этот фильм.

Фильм «Лето» Кирилла Серебренникова освещает очень интересную тему, которую никто ещё не поднимал. Это тема о ранних годах Цоя, молодости Ленинградского рок клуба, и о всей той тусовке. А это уже весомый аргумент к просмотру данного шедевра! Абсолютная уникальность темы!

Атмосфера. Ну, тут режиссёр справился на все сто процентов! Атмосфера невероятных квартирников, душевные рокерские поседелки у костра и многое другое позволяют окунутся в эпоху с головой. Ну и главная фишка этого фильма — анимационные клиповые вставки «очень жаль, но этого не было». Обожаю эту фразу! Кому то эти «мультфильмы» не понравились, но мне было интересно и необычно наблюдать за этим экспериментом. Кстати, у нас тут есть персонаж, ломающий четвертую стену. Какая же гениальная роль! Скпетик — этот тот персонаж, который заставляет говорить о неком мистицизме ленты. Я влюбился в него после того, как он в начале сказал очень крутую фразу: «Не похож!» Кто смотрел тот поймет!

Музыка. Ранние песни «КИНО» и «Зоопарка». Легенды западного рока в анимационных вставках. Саундтрек — гениальный во всех смыслах этого слова! Любимая песня? Трудно сказать! «Время есть а денег нет», «Алюминиевые огурцы», «Мои друзья», «Моё настроение»…

Главные герои. Их здесь два — Виктор Цой и Майк Науменко. В фильме показан их знакомство и взаимодействие, дружеское отношение друг с другом. Связующим фактором между ними является жена Науменко, к которой Витя испытывает совсем не детские чувства. Но Майк, не против их общения, у него своя неведомая для нас модель отношений с женой, основанная на тотальном доверии и отстутвию секретов. Это очень яркий и необычный конфликт! Или никакого конфликта нет?! Это стоит решить самому зрителю.

Мораль. Теперь вернёмся к моему длинному вступлению (извините!). Фильм о не справедливости жизни. О том, что Майк отошёл на второй план. На вершине- Цой. Он там был, он там есть, он там будет всегда. Он легенда, голос поколения и вечно живой герой. Но вот Науменко… О нём сейчас, в принципе, не кто и не знает. Он на той самой» свалке устаревших понятий». И суждено ему там быть всегда! Потому что он сам ушёл из зала, где выступал Витя… Печально.

P. S. Теперь о тех, которые твердят, что всё в фильме бред и вымысел! Люди, фильм Серебренникова — ДУХОВНЫЙ портрет эпохи, а не ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ. Он хотел показать состояние всего «зоопарка» тех дней. Если вы хотите достоверности, то смотрите документалки о тех днях. Думайте, я не понимаю, что 80% показного в фильме — художественный вымесел или преувеличение фактов? Поверьте, я прочитал три книги Калгина о Викторе Робертовиче, и понимаю в этих вещах…

10 из 10

В общем, я посмотрел «Лето».

Фильм подтверждает мою мысль о том, что у нас умеют снимать красиво, но все еще не научились снимать интересно. Проблема в том, что произведение банально получилось… ни о чем. Создатели не дотянули, не определились с тем, что они хотели показать. Они сделали красивейший, мощнейший разгон, но после прыжка они не придумали, куда приземлиться.

В самом начале я был шокирован и подумал «Именно так выглядит лучший байопик про Кино из возможных». Сначала фильм поразил всем: красотой картинки, бесподобной атмосферой и невероятно долгими сценами без склеек, которые показывают мастерство создателей делать красиво. Самое начало фильма про то, как какие-то девчонки пробираются на концерт Науменко — это великолепно. Пляжная сцена — это великолепно. Но потом начались проблемы.

Сразу же скажу, что восторгаюсь навыками российских генетиков, ибо они как-то умудрились клонировать Мэри Элизабет Уинстед и приватизировать себе ее клона, чтоб она играла жену Науменко. Иначе я не могу описать их схожесть как две капли воды. С клоном Мака Демарко получилось похуже, но в целом тоже хорошо, в фильме оный играет панка.

Ну а теперь к критике.

Внезапно со второй трети фильма выясняется, что картина-то про любовный треугольник между Майком, его женой и Цоем. Позже выясняется, что других сюжетных линий у фильма нет, от чего становится совсем печально. Я думаю, что я обманул сам себя, решив, что фильм про группу Кино, в то время как картина на самом деле про личную жизнь Науменко. Цой в фильме — это вообще второстепенный персонаж, которого можно похвалить за то, что он такой же аутичный, как и настоящий Цой, а так же может успешно пародировать его говор (хотя его аж два человека озвучивало дополнительно). Хотя в фильме аутичен и Науменко, выступающий в роли такого своеобразного гуру, мастера, мудреца, которого впоследствии смещает его «ученик». Собственно, становлению группы Кино в фильме уделено лишь закадровое время. Плохо еще и то, что даже единственная сюжетная ветвь про отношения Науменко никак не закончилась вообще. Говоря короче и в общем про основной сюжет, то, что начиналось как годный и интересный байопик, оказалось историей про вялый любовный треугольник, которая закончилась так же вяло и ненужно.

Отмечу еще не выстрелившее ружье: рассказчик. Это было интересное введение, окно через четвертую стену, эдакая сущность не из вселенной фильма, внутренний голос персонажей. Рассказчик даже заимел кэтчпрейс: «Но этого не было» и «Это не правда», которыми он сопровождал выдумки и художественные допущения. Но куда он-то делся? Не логично ли, что он должен был завершить фильм какой-нибудь моралью истории или просто колкой фразой? В один момент он просто исчез и больше не появлялся. На кой ляд он тогда нужен был?

Помимо сюжета могу еще поставить под вопрос качество исполнения мюзикальных (мюзикловых?) моментов. Вообще элементы мюзикла оказались для меня очень неожиданными, но из общей атмосферы они, на самом деле, не выделялись. Даже использовали прием, который я встречал нечасто, но который является распространенным: главным героям подпевают случайные люди. Проблема-то правда в том, что даже если люди случайные, то петь они должны уметь, этого требует вообще сам принцип мюзикла как музыкального произведения. Но в «Лете» никто из случайных людей петь вообще не умел. И это кошмар как резало слух. Лютый акцент, неправильное произношение, ни капли не подготовленный голос. Ну нельзя же так делать, е-мое. Как я должен слушать песню, если поющий не умеет петь?

Фильм мне понравился все равно. Это была хорошая попытка, пусть даже и не слишком удачная в итоге. Первая треть фильма — это самая лучшая и наиболее важная часть произведения. Она была наполнена именно той свободой, той атмосферой, которую я ждал. И пусть последние две трети фильма вообще про какие-то никому не интересные отношения, я все равно остался доволен, ибо впечатления от первой трети сглаживают все. А остальные две трети… могу предположить, что это домашний арест так негативно сказался на режиссере, что он свалил все в жиденькую драму про отношения уровня Маяковский-Брик-Брик, где Науменко был Маяковским.

8 из 10

Давно современное российское кино у меня не вызывало столько эмоций и восторгов. Я прекрасно понимаю, что это не документальный, а художественный фильм, что там полно домыслов и несоответствий с реальностью, это все скорее фантазия о происходящем в 80х (выглядящая довольно убедительно), о жизни представленных рок-музыкантов и окружающих их людей. Не случайно введен персонаж Скептик (он завоевал моё сердечко), который разрывает серьезность повествования своими критическими комментариями и ведением фантазийных музыкальных анимированных вставок с табличками «Этого не было».

Название фильму подходит отлично — это и в самом деле одно лето из жизни героев, погружение в небольшой эпизод — творческий кризис у Науменко, появление в рок-сфере Цоя, поддержка начинаний того Майком и БГ (Гребенщикову, кстати, если верить статьям, сценарий фильма очень не понравился, как и многим ныне живущим творцам того поколения, именно по поводу передачи времени и персон в нем. Но тут, к сожалению, сложно угодить всем, фильм основан на воспоминаниях супруги Науменко, все довольно субъективно — это вопросы выбранной призмы восприятия). В центре сюжета Майк Науменко (лидер группы «Зоопарк»), его жена Наталья и Виктор Цой (лидер группы «Кино»), они и их взаимоотношения безусловно выведены на первый план, но мне кажется, что фильм больше про время в целом, точнее про отдельный взятый его отрезок, про определенный поиск себя и своего места в мире.

Съемки отличные, вмонтированные цветные «хроники» очень удачные, рукописные тексты песен, юмористические вставки с анимацией — почти мюзикл посреди черно/белой советской действительности. Погружение не только в музыку героев фильма, но и в ту, что они слушали, чем вдохновлялись. И если песни «Зоопарка» и «Кино» в фильме звучат не в оригинальных записях (что тоже здорово), то зарубежная музыка никак не изменена. Пластинки на стенах, переводы текстов в блокнотах, квартирники и строгие концерты в ДК, множество исторических и музыкальных, персонажных отсылок (БГ, например, просил не упоминать его имя в этом фильме, но из истории страницы его присутствия не вырывали — и вот он в кадре — молодой и абсолютно узнаваемый сидит с Майком на кухне, обнимая черного кота, встречает рассвет на питерских крышах, в студии звукозаписи помогает Цою с первым альбомом, сидит на его концерте и т. п.), Ленинградский Рок-клуб, расписанные подъезды, гитарные посиделки у костра, электрички, дешевый портвейн, залив…

Фильм, по большому счету, отвечает почти всем требованиям современного избалованного зрителя. Настоятельно рекомендую к просмотру всем неравнодушным к музыкальной неформальной культуре, русскому року, а также тому непростому историческому периоду. Всем, кто сомневается в российском кино, что оно может быть хорошим — тоже бегом смотреть!)) Я вот никак не ожидала, что словлю катарсис на отечественной современной кинокартине. Сильная работа.

Никакой строгости, никакого сюжета, никаких фактов. Только эмоции и музыка. Раздольное настроение. Беседы. Размеренность. Юношеский напор. Все это сопровождает картину удаляя на безопасное расстояние от стройных, логически выверенных байопиков. Это вам не «Спасибо, что живой», а нечто более в разы более лиричное.

Кирилл Серебренников создает особую реальность, другое измерение. И в измерении этом совсем другими бликами отражается Ленинградский рок-клуб, личности Майка и Виктора. Как живые, но совсем отличающиеся от уже сложившейся мифологии они проживают здесь совсем иную жизнь: стремительную и самозабвенную, лишенную бытовой шелухи. Это создает над персонажами особый код недоступности — «избранности», вовлекая зрителя в запретную территорию грез. Что, в свою очередь, сталкивается с неимоверно реалистичными моментами, которые воссоздают Ирина Страшенбаум, Рома Зверь, Тео Ю. В их глазах нет и капли того лукавства, которое свойственно многим любителям лицедейства. Такой расклад просто не может не оставить безучастным зрителя. Он может негодовать видя некоторые несовпадения с официальной мифологией, а может полностью принять предложенный концепт. Нет шанса лишь на то, чтобы быть безучастным. Равнодушию здесь не место

7 из 10

Чем примечателен фильм «Лето»?

Во-первых: для того чтобы суметь по-достоинству оценить его вам совершенно не обязательно знать историческую подноготную фильма, вы даже можете совсем не знать кто такие Майк Науменко и Виктор Цой, но при этом фильм не пройдет мимо вас.

При просмотре понимаешь, что в этой истории нет главных героев. Есть лишь события которые разворачиваются в главное время, время которое тогда было настоящим. Черно-белая картина подчеркнуто демонстрирует ту серость, которая была в СССР, а раскрашенные кадры делают акценты на эмоциях, на лете, на молодости.

Приятно удивил своим актерским талантом Рома Зверь. Но наиболее примечательным для меня стал Александр Кузнецов.

Меня чрезвычайно воодушевил сторонний наблюдатель. Тот самый вечно недовольный и загнанный в рамки лирический герой, который добавил в картину недостающего ей драйва. Благодаря его выпадам, порой кажется, что ты находишься в театре и от этого захватывает дух.

Томный эстетичный видеоряд подкреплён великолепной нестандартно преподнесенной музыкой, которой просто невозможно не постукивать в такт или не подпевать.

Я не сужу о схожести и достоверности, нет, это пусть делает лирический герой. Я же вижу в этой картине яркие моменты молодости и любви наполненные вечной музыкой. Я вижу моменты которые никогда не повторяться и которых как будто бы никогда и не было, а очень хотелось бы…

Когда я впервые посмотрела «Лето» Кирилла Серебренникова больше года назад, я была поражена. Давно я не видела такого остроумного, необычного, ни на что не похожего и в то же время нежного и трогательного фильма. И все же чтобы в полной мере оценить его по достоинству, пришлось помотреть его еще раз.

Поскольку я совсем не разбираюсь в русском роке, точность «Лета» в биографических деталях я оценивать не могу. Говорят, Серебренников очень вольно интерпретировал биографии Виктора Цоя и Майка Науменко. На мой взгляд, фильм от этого хуже не стал. Тем более что он не столько рассказывает историю, сколько пытается передать некое ощущение, ощущение лета в юности, когда многое может казаться трудным, но все еще по большому счету впереди. Лета, наполненного любовью, подчас случайной, полного настоящих, еще не придавленных буднями и так называемой «взрослой» жизнью чувств, маленьких (а иногда и больших) приключений. И это ощущение фильм, на мой взгляд, передает просто прекрасно.

Во многом это, наверное, заслуга не только режиссера и сценариста, но и исполнителей главных ролей. Далеко не все из них известны, и я надеюсь, «Лето» послужило для них трамплином. Поразительно, что Рома Зверь оказался как минимум неплохим актером, что Тео Ю органичен в роли Виктора Цоя не только из-за характерной внешности, а Ирина Старшенбаум — не только глянцевая красотка. Приятно было видеть и Филиппа Авдеева, и Никиту Ефремова в роли человека, подозрительно похожего на молодого Бориса Гребенщикова.

А еще большим открытием для меня стала музыка — признаться, ни Цоя, ни тем более Науменко я особенно до этого не слушала, просто не в то время росла, а теперь они прочно прописались в моем плейлисте. Особенно «Кончится лето», которое идеально подводит итог этой замечательной картине.

«Лето» — это атмосферный фильм про восьмидесятые. В которых уживаются с одной стороны советские люди с идеалом коммунизма, и люди свободолюбивые попирающие общественные устои и чёрно-белый быт. И этот свободный дух выражается в музыкальных ярких вставках бодрой, задорной музыки американских рок-звёзд. Что более глубоко погружает зрителя в те непростые, переломные времена.

Да, фильм отчасти претендует на биографический рассказывая о жизни Виктора Цоя. Но создаётся впечатление что речь тут не о нём, Цой здесь только лишь символ того времени. От того и мало подробностей о его жизни, собственно говоря они и не нужны. Майк Науменко, Виктор Цой, рок-музыка, гитара, небрежный юмор, лёгкое настроение, противоречие обществу, эмоциональная незрелость, бунтарство… Вот символы того времени, и все они сотканы в один сюжет.

Это фильм непременно стоит посмотреть и из-за отличной игры Ромы Зверь (Билык). Даже не верится, что с виду столь дерзкий человек как Рома смог сыграть степенного, до глубины души мудрого Майка Науменко. Однако это так. И тут только можно сказать: «Браво».

Восьмидесятые это рождение современного рока, но тогда он был более наивен и прост, как и главные герои. И может наивность героев порой удивляет, но в целом выглядит органично. Отчасти и из-за этого некоторые критикуют фильм за утрированность вселенского счастья, отсутствия конфликтов. С этим я не соглашусь, фильм не о конфликтах между героями, он о конфликте поколений, взглядов на мир.

Фильм «Лето» это два часа ностальгии и хорошей музыки.

10 из 10

Фильм Кирилла Серебренникова — это далеко не биографическая лента. Исторические события в ней переставлены местами, а порой и просто выдуманы, герои не похожи на себя… но фильм создает романтическую и музыкальную атмосферу.

Лента напоминает старый альбом с черно-белыми фотографиями, который авторы достали с антресолей в ленинградской коммуналке. С пожелтевших местами фотокарточек на нас смотрят романтики 80-х, и в темном углу немного потрескивая запускается бобинник. Звучат голоса Боба Дилана, Дебби Харри, Игги Попа. А где-то за стеной гитарные рифы повторяют темы будущих советских кумиров «новой волны».

«Лето» — сумбурные воспоминания поколения, пропущенные через призму восприятия автора. Они, благодаря прекрасной операторской работе, переданы с удивительной вовлеченностью. Вы поднимаетесь по огромным лестницам, протискиваетесь на засаленные кухни. Камера ведет вас вместе с Майком Науменко, шагающим под дождем или заходящим к молодому Гребенщикову. Объектив смотрит на Цоя недоверчивым взглядом первых зрителей в зале рок-клуба. Эффект присутствия заставляет вас переступить черту экрана, сорвать одежду и броситься в ночное черное море. А на берегу будет догорать костер.

Нет смысла пересказывать сюжет фильма. Он наполнен музыкой и чувствами. Чувством влюбленности и разочарования, желанием творить и усталостью от происходящего. Перед вами большой «квартирник», где главные герои играют свою роль, которую от них ждут зрители. И в противовес размеренному темпу фильма местами появляются гротескные исполнения зарубежных хитов в антураже советских 80-х. Словно творческий хаос в головах молодежи тех лет вырывается на экран.

В итоге фильм не про Цоя или Науменко, хотя жизнь последнего в центре внимания. Фильм про музыку, к которой были причастны такие канувшие в Лету и лето романтики 80-х.

Рекомендую открыть этот черно-белый альбом, чтобы вспомнить или узнать об ушедшей эпохе. Ведь всего через пару лет романтический настрой композиций «Кино» сменится героической тематикой альбома «Группа Крови». Но пусть у вас в памяти останется наивная «Восьмиклассница».

10 из 10

Прежде чем высказать свое обывательское мнение, напомню, что лента получила премию за лучший саундтрек в Каннах. И это — успех, учитывая, что кино о музыке и музыкантах. Звуковое сопровождение здесь действительно на высоком уровне, а некоторые эпизоды (довольно продолжительные) являются полноценными видеоклипами.

В центре сюжета взаимоотношения Майка Науменко и его супруги Наташи, которая «с ребенком на руках» решила погулять с талантливым и романтичным Витей Цоем. История эта выглядит наивной и подростковой, что весьма точно отражает то время, а именно период становление советского рока, который умер в пубертате с закатом СССР, со смертями Цоя (1990 г.) и Науменко (1991 г.). Уравнивать тот рок с нашим современным я бы н е рискнул, скорее второй вышел из первого и растворился в поп-музыке. Посему мне непонятны попытки поиска реалистичности тех событий; режиссер представляет эпоху — режиссер о ней рассказывает. И рассказал он довольно качественно и зрелищно, а главное — интересно.

Если смотреть глубже, можно отметить, что эта любовная история (скорее дружеская) является своего рода макетом становления и развития русского рока. Майк олицетворяет западный рок со своим лирическим и таким далеким героем, а Цой, пришёл, прислушался к западным мотивам, пропел под них свои стихи и стал нашим всем в новой свободной стране перемен, которая идёт своим путём, правда тогда ещё неясно куда.

Из недостатков я бы отметил стремление сделать интеллектуальный (читай театральный) продукт, впрочем этим страдают все картины Серебренникова. На мой взгляд, не следует так жёстко подчинять камеру своим театральным амбициям. Хотя…

Вот оно какое наше «Лето».

8 из 10

Сразу оговорюсь, что Цоя я как такового не слушала, просто знаю пару песен, которые являются знаковыми для него, и — вкратце — про его гибель.

Самоцелью просмотр «Лета» стал после того, как я узнала об участии в нём Ромы Билыка (группа Звери). Ещё подростком ловила драйв от его Районов-кварталов и Танцуй, да и сейчас, в более осознанном возрасте, вижу актуальность в его музыке. Далее было интервью, в котором Роман раскрылся как невероятно глубокий и цельный человек, сейчас погрузившийся в киносферу с головой. Там и было решено: Лето — смотреть.

И с первых кадров понимаешь, что что-то не то. Это не проходной фильм.

Конечно, это чёрно-белая гамма. Приём не доставляет дискомфорта, но помогает создать ту атмосферу времени, окутанную дымом, музыкой в коммунальных квартирах. Атмосферу жизни тех людей, запретов, бунта, львиных копн сожжённых химзавивкой волос, купания голышом и непростых обстоятельств.

Про сюжет наверняка сказали прошлые рецензенты, но.. Здесь нет повествования от точки А до точки Б, эта картина — вырванный момент из течения жизни. Условно история двигается вдоль временной линии, но в реальности — это десятикратный зум к той невидимой нити, которая связала троих героев. По факту мне не хочется назвать сюжет банальной историей. Это образ становления легенды, при этом мной не было замечено глубокого раскрытия Виктора как человека. Обрывочно мы отметим, как он появился на горизонтах, сопротивлялся форматированию его музыки и следовал своей идее. Это — канва, но не ближний горизонт. Куда больше проявились крупные, размашистые мазки автора о тонких сплетениях взглядов, увлечений и быта героев.

Однозначно вызовет недоумение приём с музыкальными вставками, которые позже оказываются авторской трактовкой известных хитов. Графика, нарочитая упрощённость, антураж создают интересное сочетание, которое вовлекает и заставляет внимательнее смотреть на происходящее. Хитросплетение дополненной реальности, грубого общества и интересной музыки цепляет. На третьей вставке ловишь себя на мысли, что подпеваешь.

Да и вся музыкальная сторона фильма хороша. Она к месту, она настраивает, направляет, вызывает те эмоции, которые порой не лежат на поверхности ситуации. Конечно — это Цой, его товарищи по сцене, это хиты того периода заграничных исполнителей. Здесь перемешиваются ощущения безграничной свободы, оторванности от шума и душные тесные рамки маленьких общих квартир, густая дымовая завеса подъездов и холодное пиво, запасённое в холодильнике.

В происходящее погружаешься. Очень органичны в своем сочетании звуковая подборка, простая игра героев, авторские приёмы дорисовки реальности и переложения музыки на «слабые, народные» голоса. Задумка целостна и свежа.

Но к мысли о том, что фильм хорош, приходишь в конце картины (банально, но работает). Какая-то простая фраза, проскользнувший бытовой момент сшибает тебя наповал, накрывая эмоциями и чувствами, от которых ты всё понимаешь. Этот катарсис соединяет воедино все мелочи, происходившие ранее. Он пронизывает до макушки и накрывает волной светло-серой грусти, после которой, однако, становится легче. Ведь это жизнь: со всеми её несовершенствами, странностями, безвыходными ситуациями. Это отношения, простые как три копейки, но абсолютно непонятные и непокорные разуму. Но жизнь тем и интересна, что никогда нельзя быть уверенным в том, что ждёт за поворотом.

Есть мнение, что фильм стоит оценивать по целостному впечатлению после. Вызвал ли поток мыслей, заставил ли сравнивать и анализировать, оставил ли послевкусие? «Лето» — да по трём пунктам. Это не самый сюжетно филигранный фильм в мире, наверняка в актёрской игре также были упущения. Но в нём читается авторский стиль, старание, цельный замысел. И однозначно, картина приоткрыла обычную жизнь человека 80-х для тех, кто безвозвратно опередил это время.

Моя оценка фильму основана на послевкусии, выраженной стилистике, музыке и звуковом сопровождении, духе свободы, Роме Билыке и простых человеческих эмоциях, которые он взъерошил.

Смотреть бы посоветовала. Спасибо.

«Лето» Серебренникова — не хроника, но художественное переосмысление, припудренное иронией искажение правды, преломлённое и упрощённое. В этом фильме не найти трудного становления музыкантов, прорыва через цензуру и публичное осуждение, их философских поисков, глубоких бесед. В нём нет мощи фильмов «The Doors» 1991 года, «Sid and Nancy» 1986, нет эпатажа «Velvet Goldmine» 1998 — и если кто-то хочет возразить, мол, это же забугорные, а мы о русских толкуем, то в нём нет и куража «Тряпичного союза» 2015 (кстати, уверен, что Местецкий бы на тему русского андеграунда 80-х тоже написал бы потрясающий, энергичный сценарий и так же великолепно его снял). К счастью, пафоса «Высоцкого» 2011 в нём тоже нет. Он не пустой, но он эмоционально не вполне отвечает той среде, о которой был снят. По моим ощущениям, фильму не хватило звенящего напряжения, переломов и вообще того, что делает людей людьми. И бунта, который делает андеграунд андеграундом, тоже не хватило. Несколько сцен (пляж, электричка, одна из камерных сцен с Цоем, ещё одна — диалог Цоя и Науменко) старались реализовать это направление, но копнули неглубоко, оставшись на уровне рок-н-рольных оргий и кружевных жабо.

Сценаристы в интервью подчеркнули, что «Лето» — история о любви и творчестве. Обыденность с её трудностями герои стараются отодвинуть от себя как можно дальше, не замечать окружающих решёток. При этом для зрителя они вполне осязаемы (решётки и окна обыграны в нескольких сценах), но развития темы не предусмотрено; персонаж, которого забирает система, просто исчезает, будто его не было. Ограничения следует принять как неизбежное зло — и забыть о них, как забыли герои. В центре — Майк, Наташа и Витя, а не «ужасы советской системы». Где-то рядом — музыка.

Музыка тоже действует, фактически она прогнозирует и дополняет сюжет. Помимо эффектно дорисованных музыкальных сцен и саундов, передающих настроение, есть четыре песни, обрамляющие фильм. Они составляют смысловые пары, этакую перекрёстно-круговую песенную рифму. Самая очевидная пара — «Лето» Науменко, которую он поёт на пляже, и «Лето» Цоя, под которую идут титры. Вторая пара — «Дрянь» Науменко, которая открывает фильм, и «Дерево» Цоя, которая его закрывает. Первая пара в пояснениях не нуждается, второй же требуется аргументация. Почему «Дрянь» и «Дерево» можно считать смысловой парой?

- Сохранено место действия; сцена и атрибуты демонстрируют, кто находится на вершине (между этими сценами перемычка — первый концерт группы «Гарин и Гиперболоиды», когда Цой и Науменко находятся на сцене одновременно, и уже тогда заметно, кто утверждает позиции, а кто сдаёт);

- Обе песни связаны с Наташей, первая — условно, но она прогнозирует Наташину «измену» и поясняет отношение Майка к ситуации на протяжении фильма; вторая — напрямую.

Получается, что они образуют сюжет, служат прологом и разрешением «конфликта» между мужчинами. В кавычках, потому что это очень тихий конфликт, он — в Наташиных глазах, когда Майк отзывает Виктора поговорить, в напряжённых плечах Майка, когда он не решается открыть дверь в собственную спальню, в сведённых до проступивших желваков скулах Виктора. Они не выясняют отношения. И как бы не старались зрителя убедить, что фильм о любви и треугольнике — музыка важнее. И хотя главных героев здесь трое, это Майк, Виктор и музыка. А Наташа… ну, Наташа.

… и взирает зритель на героев, как плакаты смотрят на них со стен. Любовь ли это вообще? К чему мы шли? Стоило ли ради этого затевать весь разговор, все эти песни?.. В фильме нет ответа на эти вопросы. В нём вообще нет ответов.

Зато в нём есть:

Красивая чёрно-белая картинка с очень удачными планами. Весь сеанс (оба сеанса) мне хотелось делать скриншоты.

Мультипликация в стиле гранж поверх видео.

Очень хороший каст. Не идеальный. Очень хороший.

Круто сделанные/отснятые/обыгранные музыкальные моменты, которых «на самом деле не было (а жаль)».

Фигура Скептика, ломающего четвёртую стену (и душевное равновесие героев).

Цитаты из клипов и фотосессий зарубежных рок-групп, повлиявших на развитие русского рока; цитаты из фильмов французской «новой волны» (игра «попробуй поймать Годара»).

Песни, конечно.

Резюме: хорошее, лёгкое ностальгическое кино для любителей песен, но не биографий. Арт-хаус? Внешне — да, аудиторно — да, внутренне — не дотягивает в философском отношении. Станет ли оно культовым? Едва ли. Но точно займёт своё место в ряду отечественных фильмов «о роке», и место это будет не последним.

8 из 10

Фильм не о Цое, не о Майке, не о взаимоотношениях, и не о 80-х. Он о роке. О русском роке. О его зарождении и развитии в условиях цензуры. Об изменении мышления в головах молодежи умирающего государства. Роман Билык отлично сыграл Майка, передал весь драматизм его жизни. Тео Ю в роли Цоя справился, но не достаточно он харизматичен для этой роли. Горчилин в роли Панка именно тот самый классический панк-рокер 80-ых, на которого ориентируется все панк-направление даже в современном мире. Самую большую лепту в дух фильма внес, конечно же, Скептик. Офигенный персонаж, которого не было.

Музыкальное оформление достойно отдельной оценки. Каверы записаны настолько качественно, что в чем-то превосходят даже оригинальные песни. Сам вокал очень приближен к оригиналу. Даже Рома Зверь, несмотря на свою уже устоявшуюся технику пения, смог почти полностью изобразить Майка Науменко.

Послевкусие после просмотра фильма исключительно летнее, с запахом вечерней прохлады после знойного дня.

10 из 10

Замечательный атмосферный музыкальный фильм! И дело даже не в атрибутике начала 80-х годов ХХ века, с ней как раз ошибок хватает, а в самих героях. В их менталитете, поведении, диалогах. Удалось Кириллу Серебренникову поймать ту самую струнку, которая помогает перенестись в ушедшую эпоху и почувствовать дух того времени. Многие режиссёры сегодня пытаются снимать картины, действие которых происходит в СССР, но достоверно получается это у единиц. Причина, как мне кажется, в следующем: ставка, в первую очередь, делается на внешнюю оболочку. На мебель, машины тех лет, бытовую электронику, и прочее, прочее. А герои, при этом остаются непродуманными. Их поступки, жесты, диалоги не соответствуют данному времени. И получается в итоге фальшивка. Подделка. Муляж. В качестве неудачных примеров, передать атмосферу Советского Союза приведу известные сериалы: «Оттепель» Валерия Тодоровского и «Восьмидесятые». Примеров можно написать и больше. Но тогда вся рецензия превратиться в перечисление неудачных фильмов.

Кирилл Серебрянников пошёл иным путём, уделив пристальное внимание именно формированию образа героев. А атрибутику отодвинул на второй план. И пусть в отдельных кадрах видно, что микрофоны на сцене стоят современные, и одежда некоторых персонажей не соответствует данным годам, но на эти мелочи уже и не обращаешь внимания. Поскольку на переднем плане люди. То самое поколение начала 80-х годов. И за это режиссёру хочется сказать БОЛЬШОЕ СПАСИБО.

Если обратиться к сюжету, то любителям музыки он понравится без сомнения. Ибо песен там предостаточно. Ещё один положительный пример того, как надо снимать фильмы о музыкантах. «Лето» буквально пронизано музыкой. Она сопровождает героев повсюду, где бы они не находились. Очень удачными находками считаю сцены в электричке и троллейбусе, где банальные, в общем-то эпизоды благодаря музыке превращаются в красочные, наполненные событиями истории. Поющая массовка очень гармонично вписывается в общее настроение, созданное фильмом. Если, например, в фильме «Лёд» Олега Трофима песенные вставки выглядят, как нечто совершенно неуместное, то в «Лете» они только добавляют колорит.

Безусловно, очень хорош молодой Цой в исполнении Тео Ю. Сразу видно, что режиссёр очень много уделил внимания внешнему сходству. Хотя, похоже, он остался недоволен результатом, поскольку ввёл в сюжет очень забавного персонажа — Скептика, который при первом появлении Виктора Цоя на экране окинул его пристальным взглядом и произнёс только одну фразу: «Не похож». Думаю, если бы Кирилл Серебрянников всецело остался доволен выбором актёра, он Скептику бы слова не дал.

Роман Билык в образе Майка — тоже хорош. Первая крупная роль музыканта в кино. И он не подкачал. Сыграл очень достойно. Да и практически все ребята, играющие молодых музыкантов, смотрятся очень гармонично и исполняют свои роли искренне.

А вот чего в сюжете не хватило, так это конфликтной составляющей. Всё как-то очень позитивно происходит. Все быстро договариваются, приходят к взаимопониманию, оказывают помощь, отдыхают, не напиваясь. Нет никаких сцен ревности, хотя повод, этому вроде бы дан неплохой. Нет сложностей с государственным строем. Одним словом, всё как-то складно и ладно выходит. Даже переживать ни за кого не получается, так как герои очень легко добиваются любых целей, которые ставят перед собой. Так что драматургии фильму не хватило.

Я, конечно, понимаю, что возможно на начальном этапе становления Виктора Цоя, как музыканта, всё так и было: его окружали только друзья, перед ним открывались все двери и государство палки в колёса не вставляло. Но всё-таки перед нами не 100% биография. Это художественная работа. И поэтому добавить острых событий не мешало бы. Фильм бы от этого только выиграл.

И второй момент, который меня не очень порадовал: чёрно-белое изображение. Точнее, не сам факт ч. б. картинки а то, как технически она была выполнена. Такое впечатление, что никто не озадачивался работой со светом для формирования говорящего чёрно-белого кадра. А всё делалось, как обычно при работе с цветным изображением, а потом на посте цвет попросту был убран. Вот это есть большая ошибка. Поскольку если фильм планируется делать чёрно-белым, то уже на уровне предпродакшена решается: как должны быть одеты актёры, как должны подбираться локации, и как ставиться свет, чтобы изображение, лишённое цвета максимально работало на зрительское восприятие, а не выглядело просто, как эффект. У Серебрянникова получился именно эффект обесцвеченной картинки. И не более того. Качественный пример работы с чёрно-белым изображением в современных реалиях — это фильм «Weekend» Станислава Говорухина. Там ч. б. картинка действительно живёт. В «Лете» увы — нет.

Вот, пожалуй два основных минуса у данного фильма, которые немного подпортили восприятие. А в остальном, повторюсь: очень качественная, позитивная работа получилась. Тем, кто испытывает ностальгию по эпохе 80-х годов искренне рекомендую к просмотру.

9 из 10

Когда я посмотрел этот фильм, он показался мне слегка нудным и странным. На протяжении всего первого просмотра у меня было странное чувство. Будто я смотрю не фильм, а нарезку из всего.

Спустя какое-то время после первого просмотра, я узнал, что фильм неплохо встретили (хорошие оценки на сайтах, победы на фестивалях и т. д.). В этот момент я решил пересмотреть фильм, и я понял, за что его полюбили.

Актеры, возможно, лучшая часть этого фильма. Был приятно удивлен всеми, особенно Зверем. Не ожидал от музыканта такой актерской игры (забавно, ведь Цой тоже в кино играл).

После второго просмотра заметил, что через весь фильм белой нитью проходит тема «запретов на веселье» в СССР. Режиссер сравнивает то, как хочет жить молодежь, и как она живет. Это выглядело забавно.

Еще хочу отметить саундтрек. Неудивительно, что он тут хорош. В фильме используют лишь ранние работы Цоя, что меня очень порадовало.

Но, по моему мнению, у картины есть один минус — она не о Цое или Майке. Фильм называют портретом того времени, но его начали так называть после выхода. До премьеры его рекламировали именно как байопик о Цое, поэтому я ожидал увидеть историю жизни музыканта. И это лично моя проблема.

В итоге, даже не получив того, что я хотел, мне очень понравился фильм. Теперь он один из моих любимых.

9 из 10