Донбасс (2018)

«Донбасс» — художественный фильм 2018 года режиссёра Сергея Лозницы совместного производства 5 европейских стран. Это 13 новелл, в некоторых деталях связанных между собой, о жизни на оккупированной части востока Украины. Сюжеты взяты из реальных любительских видео на YouTube, снятых на территории Донбасса за 2014—2015 годы.

Отличительная черта этой картины — реализм. Будучи здесь ещё и сценаристом, Лозница выбрал живую натуральную манеру повествования. В «Донбассе» нет фальши в актёрской игре или в условиях, в которых существуют персонажи. Всё в кадре — настолько настоящее, что мы забываем о том, что это не документальный фильм.

Не выделишь среди всех новелл какую-то одну, наиболее драматическую или какую-нибудь ещё. Все они — равно важны для того, чтобы сложить образ человека в ДНР и ЛНР. Этот человек искалечен войной и, может быть, навсегда потерян для цивилизованного общества. В той среде — пропаганда, пир во время чумы и все самые гадкие настроения, которые могут двигать обществом в таких условиях. Так выглядит трэш, где страх и смерть каждый день ходят с тобой под руку, скалясь жуткой улыбкой.

«Донбасс» оставляет после себя неприятный осадок. Потому что, как никто другой, ударяет зрителя мордой об стол неприглядной реальности.

8 из 10

Рекомендую к просмотру!

Те, кто художественному кино предпочитает постановочные сюжеты «новостийных журналистов», могут и не читать рецензии. Могут и не смотреть фильм. Могут и не размышлять над проблемой, принимая за «чистую монету» то, что преподносят иные авторы.

Те же, кто пытается самостоятельно разобраться в сложной ситуации, сложившейся в отношениях между некогда братскими народами, будут искать самые разные материалы в виртуальном пространстве, которые включают в себя сводки с фронта от разных новостных агентств (по обе стороны линии разграничения), реальные видео и фото очевидцев, снятые на мобильные телефоны, посты в социальных сетях, и прочее… И кто-то даже посмотрит работу режиссера-документалиста, замахнувшегося на художественный жанр, Сергея Лозницы.

Поскольку режиссер — дока в документальном кино, то и свою работу над этим фильмом он пытался представить в подобной манере. И в этом изюминка «Донбасса». Хотя избежать некоторых ошибок автору все же не удалось. Под ошибками я имею ввиду слишком узкий срез историй и персонажей. Фильму явно не хватило разнообразия сюжетов, которые автор черпал из реальной жизни. А реальная жизнь всегда более разнообразна, чем то, что может войти в фильм, который зачастую ограничен временными рамками. А возможно, и финансами.

Разбирая же данный фильм, следует отдать должное создателям, которые, взяв за основу подлинные истории, облекли их в художественную оболочку, практически не меняя сути. А так иногда хотелось увидеть продолжение, услышать пояснения. Но нет, каждая из 13-ти историй появляется перед зрителем как-бы из ниоткуда и также в никуда уходит. Без комментариев. Без ремарок. Оставляя после себя лишь атмосферный шлейф послевкусия.

Для меня это послевкусие — ассоциация со зверинцем, с чем-то таким, чего не может принять мое сознание. Я с детства не люблю зоопарки, особенно передвижные. В них всегда какая-то безысходность. На всю жизнь в моей памяти запечатлелись грустные глаза животных, заточенных в малогабаритные клетки с устойчивым запахом урины, который ощущаешь за несколько десятков метров от зверинца, однотипное метание от стенки к стенке запуганного «царя зверей», и торчащая из решетки лапка обезьянки, выпрашивающей у посетителей хоть что-то съедобное…

Но вернусь к фильму. Не сочтите за спойлер, в любом случае вы не узнаете из ниже следующего комментария, кто там убийца, но апогеем этого перфоменса и самой удачной находкой режиссера считаю сцену бракосочетания, где на фоне всех выделяется Наталья Бузько с её героиней.

В этой сцене шикарно всё — от самих брачующихся до их выбора носить совместную фамилию «Яишница», от речи ведущей церемонии до поздравлений гостей. А самый шикарный троллинг от режиссера — выбор актрисы на роль ведущей этой почти шутовской церемонии — Натальи Бузько.

Замечательная артистка, которая в голове каждого нормального человека неизбежно ассоциируется в первую очередь с «Маски-шоу», а значит со смехом и вторым слоем, имеющимся у любого порядочного комика, и этот слой подчас важнее того, что лежит на поверхности.

Спасибо Наталье Бузько и Сергею Лознице именно за эту сцену. Потому что ею сказано всё о «народных республиках».

Тем же, кто критикует фильм не по художественным качествам, а по политическим, скажу одно: снимите свое кино на эту тему. Если у вас есть что сказать.

8 из 10

Трагикомедия, обязательная к просмотру. Визуальный pop-up государственных стремлений напоказ всему миру.

Кино рассказывает о катастрофе, сравнимой с блокадой Ленинграда. Невероятен факт подобной жизни в Европе в 2019 году. Фильмом показана ничейная, ненужная земля — зона отчуждения здравого смысла, где потеряны нравственные ориентиры.

Один из сильнейших документальных режиссёров в постсоветском пространстве обращается к художественному жанру, желая донести беспристрастные факты до своих людей и европейских соседей. Камера, взмывая и фиксируясь, в верхней угловой точке сцены в конце фильма, подчёркивает меланхоличный нейтралитет, который режиссёр старается в рассказе соблюдать, несмотря на то, что речь идёт о преступлениях.

Некоторая ненатуральность актёрской игры в массовых сценах размывает границу между документальным и игровым фильмом, натурализуя происходящее: изображаемая актёром ложь оттеняется людьми, от которых не требуется ничего изображать, ведь они знают, что в данный момент съёмки им лгут, поэтому на их лицах застывает потерянное неловкое недоумение, недоверчивость.

Контраст малой узнаваемости актёров с их резкими, пронзительными персонажами погружает в фильм крепко, позволяя верить.

Сергей Лозница уже и раньше вникал в тёмные области постсоветского менталитета, но даже по меркам его ранних работ «Донбасс» вышел чрезмерно откровенным. Черная комедия выполнена настолько гротескно, однако при этом настолько узнаваемо, что для зрителя предвзятого выглядит просто какой-то дичью. При этом, несмотря на однозначную художественность постановки, признать реальность происходящего можно легко: хотя стилистически «Донбасс» кричит против войны, кинокартина вполне ложится в современный тренд fake news — неудивительно, что у этой киноленты появится множество противников.

Сюжетно «Донбасс» поделен на 13 сегментов, однако ни один из них не рассказывает ни о причинах конфликта, ни о каком-либо значимом событий. Это просто зарисовки из жизни граждан Новороссии. Фрагментарная структура начисто исключает сюжетную линию, которая даже не особо и жестока. Героев нет, а их общей чертой можно назвать, разве что, печаль и безысходность.

Итак, где-то в затерянном во времени крае на рубеже 2014-го — 2015-го годов происходит ряд событий. Открывающий эпизод повествует о группе людей, что дают интервью о диверсии коварных украинцев. На самом деле выясняется, что свидетели — ряженые, и это первый звоночек о вскрытии темы пост-правды. «Донбасс», судя по всему, также является продуктом этой самой эпохи, особенно если рассматривать кинофильм в контексте следующих эпизодов. Персонажи, вылезающие на свет в каждом новом сюжете, словно вчера были в выпуске уже реальных новостей с федерального телевидения: здесь и женщина, выливающая ведро фекалий на чиновников, и какой-то комиссар, который показывает сотрудникам детдома изобилие продуктов и лекарств, хотя очевидно, что их положили только недавно. С каждым последующим сегментом повествование неумолимо мрачнеет, освещая тему войны: даже такое радостное событие как свадьбе оборачивается бросающей в дрожь мерзостью.

Черный юмор «Донбасса» достоверно относится к традиции нашего искусства высмеивать проблемы: от Гоголя до Алексея Германа и Алексея Балабанова. Фильм, вероятно, более близок циничным постсовестким народам, чем зрителям, искушенным современным мировым кино о гуманизме и всепрощении. Тем не менее, даже в этом не самым приятном свете «Донбасс» иногда сбоит: такое чувство, что намерения Лозницы не до конца были сформулированы, когда он садился в режиссерское кресло. Искусственность всё же играет в минус: портрет горького мира написан слишком широкими мазками и даже самые несчастные новороссы не трогают, так как лица обреченных сливаются с пейзажем. Нельзя переживать за тех, о ком так мало знаешь.

В конечном счете и трудно сказать, стоит ли при просмотре «Донбасса» смеяться или плакать. Даже в самых нелепых сюжетных точках есть трагедия, которая точно покоробила бы кого угодно, произойди она со зрителем в реальности. Подтекст киноленты кажется слишком серьезным, чтобы его можно было принять с юмором. Тем более, что последний здесь, скорее, бытовой: остроумия какой-нибудь «Смерти Сталина» «Донбассу» точно недостает.

Экспериментальный «Донбасс» Лозницы является очень спорным фильмом и прежде всего из-за подхода к производству. Все минисюжеты связаны с понятием правды: будь то первый сегмент о «свидетелях войны» или будь то расправа за распространение лжи в СМИ. Сценарий содержит это ядро постольку-поскольку, чтобы исследовать манипуляции общественным мнением… в конце концов сам превращаясь в манипуляцию общественным мнением! Уверен, что множество зрителей будут оскорблены «Донбассом», хотя симпатии Лозницы в целом неоднозначны. Да, в «Донбассе» содержится неприкрытая критика современной России. И да, фильм настолько же антирусский, насколько и антиукраинский: по ту сторону от русского мира, оказывается, Мордор ничуть не лучше. «Донбасс» ответа не дает: Новороссия — земля обетованная или всё-таки Чистилище?

7 из 10

Четыре года назад Сергей Лозница сотворил «Майдан». Премьера прошла в июле 2014 года, т. о., его работа увидела свет по очень горячим следам, буквально через пару-тройку месяцев после освещаемых событий. Автор предлагал аудитории повторно пережить все недавно случившееся в роли бессловесного наблюдателя, что волею статичной камеры оператора появлялся в том или ином месте бурлящей локации. «Майдан» демонстрировал «нашу сторону» только что победившей революции, поэтому был лишен каких-либо главных персонажей и сторонних комментариев, что, по задумке его творца, способствовало более глубокому погружению в атмосферу и объективному восприятию исторического события без преломления через рефлексию других участников.

Контроверсионный стиль изложения ложится минусом в карму режиссера.

Новый фильм Лозницы «Донбасс» сохраняет определённые художественные особенности вышеупомянутого «Майдана», но вместе с тем обретает черты, от которых лента в целом выигрывает.

В отличие от событий четырехлетней давности, создатель лично не переживал описываемые перипетии, поэтому в основу картины легли пересказы очевидцев и материалы из открытых источников, а окружающую действительность зритель наблюдает через вымышленных, но порой легко узнаваемых, персонажей.

«Донбасс» это сборник 10—15-минутных нарезок из жизни оккупированных территорий, застрявших в зазеркалье. Здесь нет здравого смысла, зато ведется борьба с фашистами. Отстаивают русский язык, но разговаривают матом. Воруют вагонами, но наказывают за украденный мобильник. По пути на свадьбу избивают привязанного к столбу пленного «укропа». «Местные» не могут вспомнить название родного города. «Защитники» экспроприируют собственность именем войны с хунтой. Юморист Георгий Делиев принципиально не шутит.

Режиссер ведет зрителя из серии в серию, цепляясь за второстепенных героев. Демонстрирует срез всего общества «за блокпостами», от загнанных в подвалы беженцев до властной верхушки. Используя почти в каждой сцене «майданный» прием со статичной камерой, Лозница намеренно передерживает завершение фрагмента, давая наблюдателю возможность переварить эту порцию перед подачей следующей. Посыпает повествование тонким слоем аллюзий. Порой слишком тонким, дабы оценить их без предварительной подготовки.

Внимания заслуживает тот факт, что, изображая стан врага, создатель старается выдерживать черту, за которой начинается пропаганда. Однако основная аудитория его работы — это тот же Майдан. Люди, что и в довоенное время жили преимущественно клишированным представлением о Донбассе. Поэтому периодически в угоду его основному зрителю рассказ сознательно обостряет черты отдельных персонажей, доводя их до дичайшего градуса абсурда. Но попытка выставить ту сторону нелепыми клоунами разбивается о суровую действительность четвертого года войны, провоцируя очень неудобный вопрос самим себе. Если там «клоуны», то почему мы до сих пор их не победили?

«Донбасс» очень нелегкий фильм о нашей коллективной ране. Не давая прямых ответов, он предлагает вернуться на несколько лет назад и попытаться осознать, что же с нами случилось весной 2014 года.

7 из 10