Жги! (2017)

Фильм тронул мою душу с первых минут, начиная с песни про часы. Далее понравился юмор на протяжении всего фильма. И сама забавная ситуация про успех Алевтины на ютубе не оставила меня равнодушной.

То, как киногерои выражают свои эмоции, демонстрируют свои качества характеров, большая связь с реальностью- всё это произвело впечатление.

Мне понравилось, что героиня всё же пошла по пути своего сердца и коллеги её поддержали, а не' рассыпались' от зависти.

Понравился акцент на резком изменении её внешности, она стала очень женственной, благодаря макияжу, красивому платью и туфлям, которые раскрыли её с совершенно другой стороны, и люди и даже животные смотрели на неё уже совершенно иначе. И возможно, благодаря этой её новой энергии она достигла удачи и успеха, потому что имидж человека сильно влияет на судьбу. Иногда талант в чем- либо не так колоссально влияет и не так быстро, поэтому не зря Мария Стар также обратила внимание на эту сферу.

Новый образ-это одна сторона, другая же сторона- это качества души, которые продемонстрировала Алевтина. Она показала себя очень гуманной, той, кто держит своё слово и свои ценности хорошего человека. Можно подумать, что она так поступила из благодарности к своему педагогу или из чувства долга, но в реальности люди, добившись большого положения в основном склонны забывать и своих учителей, и друзей, которые были рядом. Поэтому я считаю, здесь искренняя человечность показана в фильме с её стороны. Ведь можно было легко уехать, всё забыть и 'сжечь мосты'. Новая жизнь, новая работа, новые люди, шоу-бизнес.

Но для неё было настолько важно достучаться до Марии, что она не боялась потерять свой звёздный час и показаться в неблагоприятном свете перед всем миром. И возможно как раз её гуманные качества и помогли ей завершить свой дебют с достоинством.

Что касается Марии Стар, здесь персонаж двойственный, многоликий, непредсказуемый, на всё способный, но ей также искренне хотелось помочь Алевтине исполнить её мечту, это и сблизило их. Сердце Марии не выдержало такого отношения к себе, она просто не привыкла, что кто-то к ней вот так с душой, она ушла в другую комнату, но дальше не понятно то ли она сама в себя выстрелила, то ли это охранник, на которого потом надевали наручники.

Я поняла этот фильм, как фильм о важности своего предназначения и что вокруг нас всегда и везде есть люди, которые могут повлиять на нашу жизнь самым необычайным способом и изменить её. Нужно только сказать 'да' и сделать пару штрихов в изменении своего образа.

Рецензия на фильм «Жги!» (2017), режиссёр: Кирилл Плетнёв

Жизнь невозможно повернуть назад — такой лейтмотив у дебютной полнометражной кинокартины Кирилла Плетнёва. Эти слова взяты из известной песни Аллы Пугачёвой «Старинные часы». Фильм основан на реальной истории вокалистки Сэм Бейли, которая до победы в британском музыкальном телешоу работала надзирательницей в мужской тюрьме. Героиня «Жги!» — Алевтина Петровна Романова или Ромашка (Инга Оболдина), напротив, работает в женской исправительной колонии провинциального городка. Ромашка знакома с этой тюрьмой с детства. А такое прозвище ей дала бабушка-пианистка, благодаря которой у героини, вероятно, появилась любовь к музыке. Хочется отметить, что Ромашку в детстве играет Ярослава Дегтярева — финалистка российского вокального шоу «Голос. Дети». Редкий случай, когда ребёнок поёт довольно взрослую песню с глубоким пониманием текста.

Итак, Алевтина Петровна предпочла карьеру «тюремную», а не творческую.

И даже стесняется своего таланта. Но её ли это путь? Ответы Ромашка пытается найти через новоприбывшую заключённую Марию Стар (Виктория Исакова), которая начинает давать ей уроки вокала.

Мария Стар и Алевтина Романова являются ровесницами и при том -противоположностями по характеру. Мария — прямолинейна, справедлива, независима. Она окончила консерваторию, в прошлом — оперная певица (по другой версии — концертмейстер), является хромой, инвалидом. Думается, что Мария — некая аллюзия

на бабушку Ромашки, которая преподавала сольфеджио в Ленинграде до войны и тоже хромала к старости.

История взаимоотношений осуждённой Марии Стар и тюремщицы Алевтины Романовой кому-то может напомнить советский фильм «Служебный роман» (1977).

Ведь заключённая Стар изначально пытается преобразить Ромашку внешне. А кому-то эпизод из фильма «Красотка» (1990), где судьба главной героини слегка перекликается с сюжетом оперы «Травиата» Джузеппе Верди.

В «Жги!» тоже есть такая опера — «То?ска» Джакоммо Пуччини. Иронично,

что исполнить арию Флории То?ски «Vissi d’arte» (итал. «Я жила искусством»)

главной героине подсказывает Ольга Бузова (ныне тоже певица).

Мария Стар ставит в пример Ромашке жизненные принципы бесстрашной певицы Флории Тоски, которая не боится умереть за свои идеалы. Стар является проводником не только в потерянный мир музыки («театр детской скорби»), но и к той жизни, о которой мечтает Алевтина.

«Каждый человек имеет право на жизнь, свободу и стремление к счастью» — цитата из Декларации независимости США, является кредо Марии Стар. Даже её фамилия (возможно, псевдоним) отсылает зрителя к «инаковости». В одной из сцен фильма Мария акцентирует, что фамилия «Стар» означает «звезда» (англ. «star»). Парадокс в том, что Стар, являясь заключённой, выглядит и ведёт себя гораздо свободнее, чем Алевтина. Виктория Исакова играет, балансируя между сумасшествием и отчаянием.

Порою кажется, что осуждённая является протагонисткой. Её биография рассказана вскользь, поэтому вызывает больший интерес. Такая героиня попала в тюрьму, несомненно, сражаясь за свои принципы.

По мере развития сюжета становится ясно, что весь путь Ромашки выбран за неё. Алевтина Петровна сделала карьеру в тюрьме, дослужившись до старшего прапорщика полиции и старшего инспектора ФСИН. На этом, скорее всего, настояли родители, ведь в фильме Алевтина с упорством желает сделать из дочки Шуры певицу. Но пытаться реализовать собственные мечты за счёт кого-то, тем более, своих детей, на мой взгляд, является ошибкой.

Также наша героиня — примерная жена, хорошо готовит и старается слушать твердолобового мужа. Во «вкусных» планах с поеданием пищи обязательно присутствует её супруг-работяга Сергей. И он даже не против, чтобы Алевтина стала домохозяйкой.

Видится, что равнодушие Сергея к мечтам Алевтины рано или поздно вызовет немалый конфликт. Для него важна — «нормальная баба», а одна мысль о выступлениях на сцене воспринимается остро.

История Ромашки понятна и знакома едва ли ни каждой русской женщине, которая живёт ради мужа и детей, забывая о себе. Инга Оболдина хоть и играет сильную, властную начальницу, но моментами превращается в чувствительную, скромную женщину. Особенно это видно, когда на неё обращено пристальное внимание журналистов и зрителей, когда она вспоминает о музыкальных занятиях с бабушкой или натянуто общается с мужем-плотником. Актриса сумела показать надломленность души, пробивающуюся через профессиональную жёсткость / жестокость.

На втором плане фильма разворачиваются уже знакомые российскому зрителю проблемы: коррупция, беззаконие и равнодушие чиновников. Забавно наблюдать за скрытым противостоянием между начальником колонии Михаилом Ивановичем Храбрым (Владимир Ильин) и главой краевой комиссии Еленой Александровной Сысоевой (Татьяна Догилева). Взаимодействие этих персонажей одновременно наводит улыбку и напряжение. А их интерес к искусству вызывает сомнение и выглядит блажью.

Хочется похвалить фильм за наличие визуальных и музыкальных метафор уже с самых первых кадров, а также за достойную операторскую работу Сергея Михальчука. Временами камера живёт вместе с героями, то отдаляясь, то приближаясь. И хоть локаций в фильме немного, но они показаны разнопланово и интересно. Особенно привлекают планы сверху и то, насколько красиво, благодаря постановке света, выглядит заброшенный концертный зал.

Нестандартным решением является и то, что центральными героями для очередной «истории о Золушке» выбраны сорокалетние женщины. В одном из интервью режиссёр говорит — «все продюсеры, которые читали сценарий, пытались понизить возраст главной героини». Да, аудитория фильма понизилась, но зато мы получили более оригинальный продукт. Конец также удивит. Но титры и видеоряд к ним не вполне сочетаются с завершением киноленты, что было также отмечено критиками.

Финальный «перформанс» выглядит так, будто его сделали ради саундтрека.

Кирилл Плетнёв утверждает, что его кино не авторское, а зрительское (арт-мейнстрим). Да, тюрьма здесь романтизирована и не пугает, хоть съёмки и велись в стенах реальной колонии. Но в целом команда «Жги!» создала жизнеутверждающий фильм о мечте и стремлении к ней в оригинальном месте действия. Это кино стоит посмотреть, ибо оно «воспитывает душу».

Вот удивительно, куда наш русский народ, без вселенской безнадёги. Даже добрый жизнеутверждающий фильм, про тягу к своей мечте, женскую дружбу и веру в себя не обходится без того, чтобы окунуть зрителя в ужасы российской действительности. И знаете, этот фильм как родной брат картине «Каникулы строгого режима», который, по сути, про тоже самое. Только там летний лагерь и заключённые, а тут — песенный конкурс. И ощущение они оставляют похожие, хочется жить, но ещё больше хочется просто сидеть и плакать.

Ну, так вот… Хорошая операторская работа, красивые кадры, все актёры на месте, играют безумно здорово, даже Ольга Бузова, казалось бы, актриса бездарная и то отыгрывает очень даже неплохо, реалистично даже. Главный дуэт тем более хорош. Сюжет очень интересный и местами колет зрителя в самые больные точки. Но опять же… Безнадёга, безнадёга… Настоящий русский фильм не может обойтись без того, чтобы ни произошла какая-то трагедия. Как хотелось бы увидеть хоть одну сказку, просто добрую историю без чернухи, но боюсь, в реалиях нашего менталитета, такого не получиться.

Замечательное, просто великолепное кино! Режиссерская работа, задачи ясные актерам, операторская работа, художников, напряженность действия в монтаже — мастерски!!!

Актеры — блистательны! Ильин с первого же появления выдает пластический ключ — суть героя — ссутуленную, бесстержневую, трусливо прислушивающуюся — кто что скажет — чем навредит… Виктория Исакова — совесть, свобода, прорыв к главному — пусть ценой жизни. Сама вибрация свободы, мистическая вибрация предназначения следовать только себе — глубинному, обнаженно до крови и мяса настоящему -высь ее героинь!

Инга Оболдина — просто вспоминаю и слезы, ком в горле, закручивает ступени и мощь пробуждения, забытый шедевральный катарсис — в воронку ввысь захватывающий всех окружающих в жизни героини, зрителей в фильме и зрителей в зале. Еще немного древний сюжет будируется в тему, «в кассу`саспенса -

главные героини друг другу, а не односторонне, Пигмалион и Галатея.

Догилева точно вспоминая прообразины из прожитой молодости, нанервничавшейся из-за них, воспроизводит властительных чиновниц играет дополнительную краску нависшей угрозы, зияющей с экрана, только временно приостановленной — ее героине нужна репетитор дочке.

Там все играют больше или меньше нот рабского страха — и семейный тиран (с многогранностью заново влюбляющегося в жену, захваченного, нежданно для себя такого приземленного и вдруг пробуждаемого искусством). Алексей Шевченков — талантливо! Как и Анна Уколова, от любопытства и товарищества к осознанному впитыванию свободы, победы, и успешно выступила замечательная молодежь фильма, особенно воплощающие тьму охранников: уже неконтролируема одержимость безнаказанным насилием!

Густо, но кратко расцвеченная феерия, показушность, масочность и мишура фестиваля, с которой контрастирует мощь и правда, заряженные в оболдинской героине от исаковской и ею усиленные, как должно быть в Призванном Ученике — немыслимо сильно работает все в фильме Жги! Спасибо огромное всем — всем и каждому вдохновенному труженику слаженного ансамбля, поставившего и выполнившего достойные нравственно-красивые идейно-художественные задачи! Доброго здоровья, дорогие наши люди, рвущие из всех себя исцеление нашего общества и каждого в нем! Ирина Мясковская, искусствовед.

Фильм «Жги» представляет из себя мелодраму с социально-философским уклоном молодого режиссёра и популярного актёра Кирилла Плетнёва.

Сюжет фильма весьма объёмен — его хватило бы и на несколько серий, поэтому первая половина фильма более развёрнута, окончание — скомканное и ускоренное. Да и ожидать от человека, который за 2017-й год снялся в трёх фильмах, а в 2016-м — аж в пяти, какой-то тщательной и детальной проработки — было бы напрасным: не Юлий Цезарь же он, всё-

таки?

ОСНОВНОЙ ПОСЫЛ фильма состоит в том, что нужно раскрывать свои таланты не смотря ни на что: даже если они припали пылью комплексов, трудного детства, неверно выбранного пути, тяжелой работой, возрастом и прочими условностями.

Это показано на примере матёрой надзирательницы одной районной женской тюрьмы, у которой имеются вокальные данные, кои она и пытается реализовать в одном из песенных реалити-шоу.

Сама по себе идея правильна — почему бы не заняться развитием скрытых талантов в зрелом возрасте? Можно доставить массу эмоций себе и окружающим, направить свою жизнь в лучшую сторону, обзавестись новыми знакомствами или устроить личную жизнь.

Но, ВО_ПЕРВЫХ, зная современную эстраду и шоу-бизнес, эта идея встречается настороженно.

Вот и у супруга нашей героини имеется такое же предубеждение — он категорически против того, что бы его жена трясла разными частями тела на сцене. И его можно понять — такова сейчас мода: исполнение лишь классических композиций обходится без обнажёнки и пошлости разных видов.

ВО_ВТОРЫХ: человек, который попадает «из грязи в князи» (из серой трудовой офисной рабочей среды на сцену или съёмочную площадку), рискует не справиться с нагрузкой, со свалившимися на него славой или позором. Только ведь единицы из конкурсантов становятся финалистами шоу и имеют возможность гастролировать по стране и заключать контракты с продюсерами: остальные же возвращаются восвояси с привкусом чего-то сладкого и несбывшегося, продолжая петь в ресторанах.

В_ТРЕТЬИХ: человек, участвующий в подобных конкурсах, имеет амбиции закрепиться на сцене. Но даже финалист обречён на второстепенность — впереди будут те, кто раньше начал, у кого есть связи и деньги. Это наносит более ощутимый удар по людям, которые начали такую творческую карьеру в среднем или зрелом возрасте (такова героиня фильма) в виде провала мечтаний и неудовлетворённости.

Бесспорно, каждый конкретный случай индивидуален и последствия могут быть благоприятными, но логика вещей подсказывает следующий вывод: ПОЗДНЕЕ развивание эстрадных или актёрских способностей в современных условиях несёт больше опасностей, чем преимуществ.

Теперь о ПОЛОЖИТЕЛЬНЫХ моментах:

Учитывая творческую составляющую фильма, его нельзя назвать лёгким и весёлым, наоборот, он напоминает о темных сторонах нашей жизни: о сыром тюремном быте, об огрубевших характерах людей, работающих в этой сфере, о личной заинтересованности должностных лиц в ущерб закону.

Такие моменты, как, подготовка героини к участию в конкурсе, достойная игра красивых актрис Инги Оболдиной и Виктории Исаковой; присутствие российских звёзд Димы Билана, Ольги Бузовой, Ларисы Долиной и прочих известностей, осветляют фильм.

Сцены и фразы, говорящие о ТОРЖЕСТВЕ СПРАВЕДЛИВОСТИ создают чувство какой-то отрады.

События в фильме имеют символичные параллели: переход из территории, ограниченной колючей проволокой и лающими овчарками в мир богемы, в сферу изящных одежд, напомаженных и красивых лиц, совпадает с внутренним преобразованием личности от угрюмости, задавленности и очерствелости к открытости и женственности.

Несмотря на мои придирки к основной мысли фильма, я не нахожу в нём больших недостатков.

Фильм хороший!

У Алевтины Романовны, старшего инспектора женской колонии, безоговорочный талант к пению, который она прячет за солдатским нарядом и мужскими манерами. Но внезапно одной из заключённых удаётся тайно записать и выложить в Интернет то, как поёт надзирательница. Алевтина становится звездой всероссийского масштаба, которую сразу же нарекают молодой Пугачёвой. Столь высокая популярность в сети вызывает интерес организаторов вокального шоу, которые лично приезжают в глубинку пригласить Алевтину принять в нём участие. В достижении успеха и преодолении боязни сцены ей может помочь только заключённая Мария Стар, бывшая оперная певица.

С каждой последующей сценой «Жги!» из незамысловатой на первый взгляд мелодрамы эволюционирует до мотивационной психологической драмы. Параллельно кино вскрывает множество социальных и морально-этических нарывов нашей страны. Придерживаясь рамок голливудской стилистики, Кирилл Плетнёв создаёт кино, созвучное «Служебному роману»: смелое, полемичное, чувственное и русское по резонансу. Лента с первых же сцен полна аллюзий, усиленных диалектикой противостояния, являющейся центром фабулы. Режиссёр сталкивает не просто антиподы в лице главных героинь, а полярно разные миры и идеологии.

Алевтина Романовна в исполнении Инги Оболдиной воплощает психотип русской женщины, зарывающей свой талант в семье, быту и работе. Она вынуждена перенимать мужские поведенческие паттерны, быть чёрствой и грубой, чтобы выжить в реальности, которой до сих пор заправляют мужчины. Её жертвенность во имя закостенелого, узколобого мужа и бесталанной дочери не знают границ. У неё, как и у заключённых, отобраны все врождённые права, включая право на свободу, счастье и право быть женщиной. Именно всему этому её и пытается научить «осУжденная» Мария Стар. Мария — воплощение психотипа европейской женщины, гордой, просвещённой и открытой, не боящейся говорить правду и отстаивать право на счастливый конец.

Когда Ромашка была совсем маленькой, то уже была звездой. Давала сольные концерты на работе у родителей, в женской колонии. Месте суровом и безжалостном, где заключенные не только те, кто сидят за решеткой. Смелой, но все равно типичной для провинциальной девочки мечте стать певицей, было суждено умереть с самого момента рождения. Теперь Алевтина Романова выросла жестоким зверем, который использует уникальный голос, чтобы кричать на осужденных и отдавать приказы. Растрата таланта, за которую невозможно судить, как и нельзя вырваться из серости и культурного разложения провинциального общества. Потому что и самую яркую звезду можно заметить, только подняв голову и посмотрев на небо. Однако у большинства обывателей давно затекли шейные позвонки. Умением видеть потенциал и вовремя бросить искру, из которой разгорится небывалый костер, дано не каждому. Удивительно, что такие люди в принципе существуют.

Абсолютно случайно заключенная с консерваторским образованием услышала пение своей надзирательницы и решала помочь. Честно и от души, что для тюремной темы уже нонсенс. Хотя едва ли приходится упрекать фильм в недостаточном реализме. За короткий срок о голосистой тюремщицы узнает вся страна и открывается прямой путь на новый музыкальный телепроект. Нет ничего более символичного, чем назвать героиню, несущую свет и пламень в царство темного невежества, Стар. Не только звезда, но и практически старт для забега на короткую дистанцию с барьерами, унижениями и обязательным предательством. Осталось выбрать, кого именно. Образ хладнокровной надсмотрщицы, которой не по статусу петь со сцены, да ещё не в рамках пьяных застолий. Мужа, пусть и самодура, но главы семейства, который с глупым упорством запрещает жене ехать на музыкальное шоу. Начальника, который хоть и заслуживает предательство, но, как правило, действует на опережение. Местное болото получилось на славу. В нем на самом деле можно не только испачкаться, но и всерьез увязнуть.

Упавшая на землю звезда исполнила самое заветное желание. Слишком буквально для фильма, который не претендует называться сказкой. Хотя для этого есть все предпосылки, и чудовище превращается в красавицу, и карета в тыкву, и неровен час, когда волшебство исчезнет и серые будни вернут свои владения. Однако это не фильм о взлете после падения или заслуженной награде, которая, наконец, нашла многострадального героя. Картина чудесным образом балансирует между классической историей о шансе на лучшую жизнь и реалистичным свидетельствам, почему эта лучшая жизнь никак невозможна.

Наверное, непросто конкретизировать, о чем именно это кино. Словно пролетающей кометой освещена масса социальных проблем, явно вытесняющих историю провинциального самородка. Сказка не получается вполне закономерно, потому что от несправедливости некуда бежать. Это тот дракон, который без сопротивления поедает одну жертву за другой, а могучий герой ещё не появился в пределах королевства. Ну или проходит прослушивание на музыкальном конкурсе. Едва ли узнаешь наверняка. Фильм трагичный и давящий на больное, но при этом абсолютно зрительский. Удивительное сочетание, потому что до конца остается загадкой, больше здесь надежды или её отсутствия.

Фильм «Жги» представляет из себя мелодраму с социально-философским уклоном молодого режиссёра и популярного актёра Кирилла Плетнёва. Сюжет фильма весьма объёмен — его хватило бы и на несколько серий, поэтому первая половина фильма более развёрнута, окончание — скомканное и ускоренное. Да и ожидать от человека, который за 2017-й год снялся в трёх фильмах, а в 2016-м — аж в пяти, какой-то тщательной и детальной проработки — было бы напрасным: не Юлий Цезарь же он, всё-таки?

Основной посыл фильма состоит в том, что нужно раскрывать свои таланты не смотря ни на что: даже если они припали пылью комплексов, трудного детства, неверно выбранного пути, тяжелой работой, возрастом и прочими условностями.

Это показано на примере матёрой надзирательницы одной районной женской тюрьмы, у которой имеются вокальные данные, кои она и пытается реализовать в одном из песенных реалити-шоу.

Сама по себе идея правильна — почему бы не заняться развитием скрытых талантов в зрелом возрасте? Можно доставить массу эмоций себе и окружающим, направить свою жизнь в лучшую сторону, обзавестись новыми знакомствами или устроить личную жизнь.

Но, во-первых, зная современную эстраду и шоу-бизнес, эта идея встречается настороженно.

Вот и у супруга нашей героини имеется такое же предубеждение — он категорически против того, что бы его жена трясла разными частями тела на сцене. И его можно понять — такова сейчас мода: исполнение лишь классических композиций обходится без обнажёнки и пошлости разных видов.

Во-вторых: человек, который попадает «из грязи в князи» (из серой трудовой офисной рабочей среды на сцену или съёмочную площадку), рискует не справиться с нагрузкой, со свалившимися на него славой или позором. Только ведь единицы из конкурсантов становятся финалистами шоу и имеют возможность гастролировать по стране и заключать контракты с продюсерами: остальные же возвращаются восвояси с привкусом чего-то сладкого и несбывшегося, продолжая петь в ресторанах.

В-третьих: человек, участвующий в подобных конкурсах, имеет амбиции закрепиться на сцене. Но даже финалист обречён на второстепенность — впереди будут те, кто раньше начал, у кого есть связи и деньги. Это наносит более ощутимый удар по людям, которые начали такую творческую карьеру в среднем или зрелом возрасте (такова героиня фильма) в виде провала мечтаний и неудовлетворённости.

Бесспорно, каждый конкретный случай индивидуален и последствия могут быть благоприятными, но логика вещей подсказывает следующий вывод: позднее развивание эстрадных или актёрских способностей в современных условиях несёт больше опасностей, чем преимуществ.

Теперь о ПОЛОЖИТЕЛЬНЫХ моментах:

Учитывая творческую составляющую фильма, его нельзя назвать лёгким и весёлым, наоборот, он напоминает о темных сторонах нашей жизни: о сыром тюремном быте, об огрубевших характерах людей, работающих в этой сфере, о личной заинтересованности должностных лиц в ущерб закону.

Такие моменты, как, подготовка героини к участию в конкурсе, достойная игра красивых актрис Инги Оболдиной и Виктории Исаковой; присутствие российских звёзд Димы Билана, Ольги Бузовой, Ларисы Долиной и прочих известностей, осветляют фильм.

Сцены и фразы, говорящие о торжестве справедливости создают чувство какой-то отрады.

События в фильме имеют символичные параллели: переход из территории, ограниченной колючей проволокой и лающими овчарками в мир богемы, в сферу изящных одежд, напомаженных и красивых лиц, совпадает с внутренним преобразованием личности от угрюмости, задавленности и очерствелости к открытости и женственности.

Несмотря на мои придирки к основной мысли фильма, я не нахожу в нём больших недостатков.

Фильм хороший!

Общее впечатление: Великолепное кино, которое совмещает в себе комедию и драму, тонко подчеркивая проблемы самореализации себя. Настолько эмоционально крутое, что меня настигла буря чувств. И в этом круговороте неожиданных эмоций, я смогла разглядеть глубину человеческой души, зарытой в рабочем состоянии, на автомате.

Как же здорово, что у нас в России умеют снимать качественное кино, без фальши и ярких пропаганд патриотизма. Эти оды я пою режиссеру и по совместительству сценаристу — Кириллу Плетнёву. Сев смотреть кино и устремив свой взор на начальные кадры песни, я думала ничего путевого быть и не может, но как же я ошибалась. Не возлагая больших надежд я правильно сделала, хотя уверенна, если б я ожидала прекрасного, я бы в любом случае это получила.

Сюжет киноленты знакомит нас с женщиной, работающей в женской колонии. Алевтина Романовна (Инга Оболдина) рабочая лошадка. Ей свойственно быть сильной и мужественной по характеру, на что если в этой оболочке спрятана другая сторона монета? И это так. Все мы — люди, имеем свою творческую часть, кто-то пишет, кто-то рисует, кто-то танцует, кто-то поет. Фильм открыто показывает, не нужно стесняться себя и других. Не надо ждать осуждающих взглядов! Всегда реализуй себя! Ведь другого момента может и не быть! Инга смогла пробудить во мне слезы. Актриса сыграла и радость, и печаль. Ее полные грусти глаза разрывали мне сердце, а крупные планы лица только подчеркивали ее актерский талант. В ее глазах столько эмоций, я переживала и сочувствовала ей по женски. Ведь если в тебя не верят, многое ли захочется?

Печально смотреть на героиню, потому как происходит осознание того, что есть несчастные люди, которые занимаются не тем, чем бы хотелось на самом деле. Очень ярко передана атмосфера провинциального города, но еще ярче характеры героев. На что невозможно не обратить внимание, это каждый выступающий персонаж имеет прописанную роль. Харизма соприкасающаяся с талантом. Все актеры молодцы!

В картине мне понравилось ВСЕ! Абсолютно все в тему и снято качественно. Читала, что у некоторых есть претензии к концовке, я такого не обнаружила. Человек сам венец своего счастье. И чтобы вам не говорили идите своими шажками к успеху. «Жги!» — увлекательное и сильно эмоциональное кино. В ленте есть многое: сопереживания, крутые повороты, изменения героев, интрига и чудесный сценарий. Рекомендую фильм к просмотру!

10 из 10

Честно признаться, я давно забросил упование на российское кино, но все же продолжаю смотреть некоторые картины для общего развития. И пока что фильмы отечественного кинематографа получаются только в жанре гиперреализма. Любим мы поговорить о том, как все плохо, что надежда давно умерла и все, что остается — смириться.

И вот, наконец, мы получаем острую драму о преодолении себя и борьбе с агрессивным окружающим миром ради собственного благополучия и счастья. Такой посыл не может не нравиться, ведь он мотивирует и дает, хоть и призрачные, но все же надежду и радость.

Сначала я был очень смущен — в фильме нет ни одного положительного персонажа мужчины. Все как на подбор: муж -тиран и его заботит лишь собственный комфорт, начальник — коррупционер, вор и самодур, надзиратели колонии — психопаты-садисты. И было уже хотел бежать защищать обиженных представителей сильного пола, но удержался и решил досмотреть фильм. Кстати, нисколько не пожалел о своем решении. Что и порадовало — даже такие отрицательные герои получили свое развитие, как положительное так и отрицательное.

В целом, фильм хороший, мне он понравился. Главная героиня действительно заставляет переживать за ее судьбу. Заключенная Стар, персонаж Виктории Исаковой, через экран заражает своим оптимизмом и желанием жить. Эти двое харизматичных героев полностью приковывают к себе внимание, и ты даже не замечаешь как начинаешь сопереживать и проникаться их проблемами в полной мере.

А самое главное — это заставляет задуматься над судьбами женщин, оказавшихся в подобном положении. Ведь я убежден, что в провинции патриархальная структура, как семьи, так и обычных межличностных взаимоотношений, до сих пор существует. Именно с этим фильм и призывает бороться самих женщин, показывая, что ваша судьба только в ваших руках. И за это фильму огромное спасибо.

Конечно, не обошлось и без некоторых косяков. Лично я считаю, что Кирилл Плетнев через чур загнул с гиперреализмом. Некоторые моменты получились абсурдными, а некоторые и вовсе нелепыми (например, когда двое охранников забирали из колонии заключенную Стар). Да и финальная речь Авлевтины мне не очень понравилась. Конечно, ее попытались сделать более слэнговую, приближенную к простым людям, хотя я считаю, что сделав эту речь более литературной — фильм бы только выиграл. Но конечно, это не мешают фильму быть хорошим, просто хорошим.

7 из 10

Отличный фильм.

История про то, как надзирательница женской колонии Алефтина (Инга Оболдина) вдруг получает шанс стать звездой телеэкрана — благодаря своему замечательному пению и упорству учительницы, бывшей певицы, заключенной Маши (Виктория Исакова).

Для меня главным критерием качества фильма является игра в нем актеров. В плохой постановке, как известно, даже гениальные актеры играют бездарно.

Если герои в кинопостановке выглядят естественно, проживают свои роли как нормальные, понятные зрителю люди, то вот и основание впечатляться произведением. Значит, у авторов нашлись серьезные основания затевать съемку, они предложили актерам настоящий материал для переживаний, который вывел их на новые высоты мастерства, помог им раскрыться, а нам — увидеть нечто значительное в окружающем мире.

В данном случае и Инга Оболдина, и Владимир Ильин, и Виктория Исакова и их замечательные коллеги — актеры Анна Уколова, Даниил Стеклов, Татьяна Догилева, Алексей Шевченков показывают высший класс актерской игры — каждый по-своему, не затемняя друг друга, а дополняя ансамбль.

Не знаю, понимал ли начинающий режиссер и опытный актер Кирилл Плетнев эту сторону своего фильма, но она, на мой взгляд, просто великолепна. Это вопиющий и невероятно правдивый сюжет о том, что с зоны можно только в ящик — либо в тот, который заколачивают в конце, либо в тот, в котором правят такие же монстры, как и на зоне, только под музыку и хлопки организованных зрителей. И если молодая зэчка, подло убитая насильником-вертухаем, уже вряд ли на что-то может рассчитывать, то вот на сцене, в красном платье, под светом прожекторов — тут можно на что-то надеяться, помечтать о другой, счастливой жизни…

Но в том-то и дело, что в мире, который там изображен и от которого Кирилл Плетнев, возможно, сам в свое время натерпелся, такой же мало пригодный для счастья и покоя, как и территория за колючей проволокой. Да, там тоже встречаются добрые «инспектора»-бузовы и начальники зоны, но систему сломать они не в силах, а система — безжалостна. В зоне попытка ухода заканчивается вспышкой прожектора и грохотом автоматной очереди, в студии — таким же ярким светом и командой «Стоп!». И в зоне и в студии то и другое происходит легко и часто. С разными, конечно, последствиями для персонажей, но с одинаковым результатом для нас, для общества. И то и другое — воплощенные формы несвободы, принуждения, оболванивания.

И то, что героиня решает прервать песню, чтобы обратиться через телеэкран к своей погибающей подопечной и одновременно наставнице — это, на мой взгляд, весьма символично: «ящик» может служить пользе только в одном случае — если он вдруг, вопреки навязанной ему роли, станет простым средством межличностного общения — как видеофон, например.

И потому — не уверен, что авторы это понимали — так сильно смотрится вроде бы банальный проход-пробег всех без различия героев на фоне титров: на пустой дороге, в просторном поле, на фоне берез. Вон из зоны, вон из «ящика»!

О чем еще заставляет думать фильм Плетнева?

Серьезно думаю, что наш кинематограф вполне может подняться на лагерной теме, на теме несвободы. Она в нашей истории, культуре и народной традиции практически неисчерпаема и предельно с точки зрения искусства гуманистична, то есть достойна книг, фильмов, спектаклей…

Вот французы не так давно сняли фильм «Антон Чехов — 1890». В нем Антон Павлович, уже известный писатель, отправляется на каторжный остров Сахалин. Авторы показывают, что он там увидел. Почему у нас до сих пор нет фильма на эту, в целом очень популярную, ЧЕХОВСКУЮ тему? Ведь это же огромный пласт нашей истории и культуры, это мощнейшие характеры. Это в конце концов, вполне патриотическая тема, если не понимать ее совсем уж безмозгло: Чехов на острове встречался с начальниками, разного рода специалистами, которые представляются нам умными, благородными и храбрыми людьми. Как и сам Чехов…

Практически не освоен кинематографом Солженицын. Сериал «В круге первом» (2006), снятый по сценарию самого Александра Исаевича, при всем уважении к авторам (режиссер Глеб Панфилов), выглядит уж очень «близко к жизни», назидательно и скучно: видимо, автору сценария все время мерещилась собственная жизнь, а режиссеру — по соображениям такта — не хватило смелости вмешаться в сюжет. Будем надеяться, что обещанная Г. Панфиловым к концу 2018 года экранизация «Одного дня Ивана Денисовича» покажет всю невероятную философскую мощь этого РАССКАЗА великого писателя.

Есть замечательные произведения Варлама Шаламова, прекрасные книги Георгия Демидова. Это авторы, которым удалось показать не только ужасы лагерной жизни, но и доказать способность человека противостоять безжалостной машине государственного насилия. И этим качеством созданные ими произведения более чем достойны кино.

«Жги» на самом деле не только жжёт, но и поёт, и танцует, и вообще делает бог весть знает что. Это очень жизнеутверждающий, мотивирующий, душевный фильм. Абсолютно нет желания искать в нём никаких недостатков. Это тот самый случай, когда после просмотра готов выкрикивать всем известные слова вроде «господи, 10/10!». Да-да, на деле это так. «Жги» цепляет тебя буквально с полсекунды, погружает в свою атмосферу жизни, и не отпускает ни на секунду. «Жги» окрыляет, жги заставляет грустить вместе в персонажами, а в нужные моменты «Жги» мотивирует. Мотивирует поднять одно место с дивана и пойти хоть что-то делать. Безусловно, это снова история о мечте. О том, как человек идёт к ней, преодолевает себя, трудности, ещё какие-либо обстоятельства, что его окружают, и в конечном итоге летит к небесам, его покрывает белая одежда и на его голову плавно опускается нимб. И знаете что, приятно, но «Жги» не совсем таков. Творцы превознесли некоторые особенности, которые его красят и так прекрасно выделяют среди собратьев по жанру. Есть креатив, есть какая-никакая, а душа. Во многом он даже смелый.

Если вам хочется сравнений от меня, то, я думаю, «Одержимость» 2013 Шазелла лучше всего подойдёт. Вроде обычный сюжет «о мечте» про одного барабанщика, вроде ничего нового, но чёрт побери, согласитесь, это очень мощное кино! Так и с «Жги». У нас на виду совершенно обычный шаблон, в основном, приевшиеся персонажи, но не тут-то было. Как всё это снято, как сыграно и преподнесено — мм, сплошная прелесть. Режиссёр смешивает жанры, пусть не всегда удачно, прыгая от одной тональности на другую, но всё-таки Кирилл Плетнёв прежде всего актёр, от которого мало кто ожидал такого сюрприза. Поэтому, некоторые шероховатости простительны, я считаю. Кино работает, и работает по полной, надо сказать. В нужные моменты грустишь и радуешься.

Все актёрские работы отличны, особенно порадовала Виктория Исакова, что в 2016 году в фильме «Ученик» сыграла учительницу биологии просто прекрасно. Инга Оболдина никогда не интересовала, но в «Жги» она очень хороша, как по мне, идеальное попадание с персонажем. «Жги» помимо всех остальных достоинств потрясает ещё и концовкой, такой неожиданной и трогательной. Да и по сути, режиссёр специально разрушил все ожидания, делая свой и без того хороший фильм ещё уникальней и более запоминающимся. Сейчас так морозно и неуютно, самое время разжечь чем-нибудь своё сердце, чем-то ярким, душевным, трогательным. Что ж, думаю, «Жги» идеально подойдёт каждому. Любите и смотрите кино. И не забывайте о том, что вашим мечтам и желаниям всегда есть место. Любите, дружите, грустите — в этом всём и есть наша жизнь.

Дебютная режиссерская работа молодого российского актера Кирилла Плетнёва наделала много шума ещё до выхода в широкий прокат. На кинофестивале «Кинотавр» лента была удостоена зрительских симпатий, но на пресс-конференции после показа фильма произошла перепалка между молодым автором и кинокритиками, которые вступили в откровенную перепалку по поводу содержания данной ленты и её своеобразного финала. Но несмотря на эти моменты картина вышла заметной и оригинальной, а потому выделялась среди фильмов отечественного производства.

Кирилл Плетнёв не только поставил ленту, но и сам написал сценарий. Причем он отталкивался от реального случая, произошедшего с британской певицей Сэм Бэйли, победительницей музыкального телешоу «The X Factor». И до этого триумфа работающей надзирательницей в тюрьме. Перенеся эту историю на российскую почву, режиссер разбавил её суровой действительностью российской глубинки, криминальными эпизодами и современной поп культурой. По жанру это удивительная смесь драмы, мюзикла и даже криминального триллера. Совместив несовместимые элементы, ему удалось представить на взор публики очень нетривиальное кино.

Это история о взрослой женщине, работающей инспектором в женской колонии. Она зажата между своей работой и неурядицами в семейной жизни. Её окружают муж постоянно всем недовольный, депрессивная обстановка российской глубинки и нежелание покидать малоприятную, но всё же зону комфорта и пойти на перемены в своей жизни. Она обладает прекрасным голосом и замечательно поёт, но никогда не задумывалась по поводу своего таланта. Но чистая случайность позволяет ей засветиться на всю страну и получить приглашение на популярное музыкальное шоу.

Но это не только история преображения, это ещё и раскрытие темы внутренней свободы. Это мы отчетливо видим на примере другой героини, заключенной той самой колонии. Она живет взаперти, но чувствует себя намного свободней, чем сотрудники тюремного заключения. Да местами чувствуются перегибы, но они не сильно бросаются в глаза. Музыкальные номера поставлены хорошо, актеры сами исполняют ряд песен. Финал наделал много шуму из-за своего содержания, но как по мне это смелая и необычная финальная точка очень гармонично вставлена в общую канву. А все споры по этому поводу лишь играют фильму на пользу.

Инга Оболдина играет главную роль, которую специально писали под неё. Она выглядит великолепно и отлично передаёт характер своей героини. Мы видим трансформацию строгой, но в то же время зажатой женщины в уверенную и самостоятельную личность. Виктория Исакова смотрится не менее убедительно в образе наглой и раскрепощённой преступницы. Ну а Владимир Ильин вновь показал свою отменную харизму и сыграл привычную для себя роль.

Жги! это пример очень интересного продукта отечественного кинематографа. Успешное сочетание жизненной драмы, мюзикла и криминального фильма. Это не чернуха, но и приукрашивать действительность здесь тоже никто не собирается. Находится место и позитивному настрою, и трагической линии. Картина не лишена недостатков, но определенно заслуживает просмотра.

7 из 10

В современном киноискусстве все меньше фильмов, где есть 2й план жизни героев. И сейчас редкостью и ценностью становится именно тот фильм, который не показывает каждое действие, мотив персонажа, оценки и реакции героев, разжевывая на маленькие кусочки, чтобы зрителю не надо было думать и размышлять. Этот фильм именно по 2му плану, выстроенный на внутренних переживаниях героев — основная суть, собственно, любого вида искусства: передача внутреннего через внешнее. Превосходная игра актрис Инги Оболдиной и Виктории Исаковой. Дамы прекрасно передали внутренние переживания и терзания своих героинь, которых объеденило искусство, настоящее искусство. Где есть талант от природы — его не надо разжевывать, его не надо как-то пояснять, запихивать в красивую оболочку и вести многоумные дискуссии, его надо проживать. И две женщины слились душой и отдались всем сердцем во имя истинного искусства. Это объединило двух беззащитных и неуверенных в себе женщин с хрупкой и ранимой чистой душой, которые смогли сохранить в себе это, несмотря на суровые реалии жизни каждой из героинь, у каждой — свои.

Конечно, приглашение медийных людей в ленту всегда несет некую опасность, но здесь, как раз-таки, все вполне логично, где каждый медийный человек в кадре играл самого себя и от этого они не портили картину, как обычно бывает в подобных случаях. Но контраст в игре между такими глубокими профессиональными актерами и звездами, безусловно, очевиден. Один, мною любимый и высокоуважаемый, Владимир Ильин чего стоит, он не умеет халтурить. Конечно, Татьяна Догелева и Анна Уколова всегда приносят свой неповторимый артистизм в ленту, пусть даже и второстепенные персонажи, но они изумительны и, по-своему, умилительны.

Касательно режиссерской, сценарной части фильмы. Просто, изящно, без лишнего драматизма и нагнетения, но, при этом, стремление к реалистичности. Весь акцент на героинях, а, значит, снято верно. Не хочется отвлекаться на разбор: как и что снято и на сколько правдоподобно. Есть главная идея, сверхзадача фильма — она донесена внятно, понятно, простыми художественными приемами и образами в рамках своего жанра. А больше ничего не требуется. Картина удалась.

Очень хороший фильм, рекомендую к просмотру.

9 из 10

«Восстань, пророк, и виждь, и внемли,

Исполнись волею моей,

И, обходя моря и земли,

Глаголом жги сердца людей».

А. С. Пушкин

Чего сейчас не хватает нашему миру? Нет, не качественных фильмов. Их время от времени снимают. И слава Богу. Миру не хватает слова, способного жечь. Не выжигать, а именно жечь. Ясно, неотвратимо, но при этом нежно. Жечь в груди, в сердце, сподвигая к трудным, но необходимым шагам.

Быть настоящим это дар свыше. Делать настоящими других — дар вдвойне. Фильм «Жги», на мой взгляд об этом. Мы все привыкли жить по правилам, которые продиктованы здравым смыслом, осмотрительностью, а иногда и трусостью (правда мы себе в этом не признаемся). Почти все в нашей морали перевернуто с ног на голову, но нас оправдывает некоторое корпоративное принятие этих правил и мы в этом смысле не хуже других.

И вот так живем мы живем вниз головой да вверх ногами и тут появляется кто то очень неудобный. Иной. Не от мира сего. Не то Иванушка дурачок, не то святой угодник. Его никуда не спрячешь, его не заткнешь. Он вечно не вовремя. Он не тактичен и не этичен. Он говорит правду, и этим выставляет наши пороки на всеобщее обозрение. Причем он говорит такую правду, которая все же не ломает тебе хребет, а тянет таки из болота. Из болота серости, обыденности, неуверенности и неверия. При этом все равно тяжело и больно. Таких или любят или ненавидят. Им или стелят одежды под ноги или кричат «распни!». И мы с одной стороны очень хотим такого человека в свою жизнь, но при этом неплохо бы оставить его на безопасном расстоянии.

Увидев это, Симон Петр припал к коленям Иисуса и сказал: выйди от меня, Господи! потому что я человек грешный. (Ев. Луки 5:8)

Я не хочу пересказывать сюжет, тем более, что он уже пересказан в сети. Да и дело даже не в сюжете. И не в том, какие оттенки есть в этом фильме. Он местами комедийный, местами драматичный. Есть где пустить слезу. С этим все в порядке, хотя Кирилл Плетнев (вообще не ожидал от него такой работы) шеф повар пока еще начинающий. Не совсем филигранно он смиксовал все вкусные нотки своего блюда. Но в пику критикам, которым не понравилось послевкусие в виде кадров идущих под титры, я скажу, что ничего криминального Кирилл не сделал. Кино смотрится значительно лучше большинства отечественных опусов. А если кому то костью в горле, то можно отнестись не как к угощению, а как к лекарству. А лекарства, во-первых всегда горьки, а во-вторых в цене. Так что не нойте, а ешьте.

Хорошая задумка с постером фильма. Если пойдете на просмотр, постойте у афиши пару минут, вникните в нее. В ходе просмотра вы поймете, что кое-что в этой афише не так. И это сделано, я думаю, осознанно. Не буду пророчить и угадывать, растащат это кино на цитаты или нет, но кое что я отметил. «Я не могу этого не заметить, а ты можешь». Фраза, сказанная дважды. Это вызов не только Алевтине. Это вызов мне и тебе попробовать хотя бы иногда замечать.

В конце Кирилл Плетнев, по моему правильно выдержал консистенцию свестко-бомондного восторга. Поверхностная радость и ликование как нельзя лучше подчеркивают истинный и глубинный минор в чувствах и отношениях главных героинь. За Иисусом тоже шли толпы в мажорном настроении, покуда Он не начал жечь их сердца.

9 из 10

Сначала скажу, что я, наверное, не очень хороший кинокритик, точнее, я вообще особо не критик, плюсом ко всему, сказать умными словами, поправляя очочки, что-де, как хорошо была проведена режиссерская работы, как было прекрасно снято и какая постановка кадра — я не могу, потому что я не понимаю этого совершенно и основываюсь только на своих ощущениях, своей степени погружения и эмоциональном отражении фильма.

И я уже минут тридцать пытаюсь собраться с мыслями и начать. А не получается.

Вдох-выдох.

Ладно, погнали.

От чего я совершенно не могу избавиться и до сих пор — это то, насколько правдива была история главной героини, Алевтины. Ее привычный уклад, у нее состоявшаяся жизнь(вроде как), что нам показывают с помощью фраз и вообще всего празднования ее дня рождения. Муж — работает(!), дочь — учится петь, верные друзья, высокое звание (выше только у начальника, который об этом же, хмыкая, и упоминает), почтенный возраст (скоро пенсия). Вроде бы жизнь обычного человека. Вроде бы, можно считать, что все идет своим чередом, как надо, как положено. Тихо-размеренно. Но завязка идет на том, что похороненные мечты, они.. они никогда не умирают, они просто ждут своего часа. Своей минуты, когда произойдет очень мощный резонанс между внутренним миром, между ощущением жизни той, которая бурлит внутри и настоящим. Наверное, это звучит как-то до ужаса банально, но в контексте жизни человека, который уже смирился, попытался забыть, и ему внезапно напомнили, я сразу представляю, представляю, какими эмоциями это все отзывается — это бессилие (ведь вроде бы уже все, возраст, статус и все дела), это боль потерянного времени, это уверенность, что ничего не изменить уже. Но совладать с бушующим огнем внутри, который пожирает и требует хоть какого-нибудь выхода — увы, невозможно. И здесь, помимо того, что идет очень суровая внутренняя борьба, а потом и не только внутренняя. Ведь всегда в таких ситуациях окружение будет недоумевать по большей части, осуждать, скептически хмыкать и коситься. И вот тут нужна помощь.

Нам нужен бунтарь — бунтаря в студию!

И раз речь идет о помощи, а все вокруг уверены, что Алевтина находится на своем месте, то нужен кто-то непредвзятый, которому, по сути, и терять-то нечего. И, вуоля!

И это тоже так затягивает, заставляет в это верить. А мне уже было достаточно первых моментов, когда я погрузилась целиком и полностью, когда перемешивается эта драма, эти душевные терзания с абсурдом, с жизненным смешливым ребяческим абсудром, как будто бы кто-то засмеялся, закричал «А почему нет?!» и пошел нахрапом. Где все эти эмоции людей переживаются, потому что я видела такое в жизни, видела и не раз, когда у меня слезы текли от смеха, потому что эти непередаваемые лица (между которыми контраст), эта неловкость женщины, которая привыкла стучать палкой и рычать, эти непривычные образы, эти изменения людей, это все — жизнь. Прием, не какая-то там совсем уж киношная, американская, цветастая, которую люди привыкли видеть в кинотеатрах и выходить, думая, как же хорошо кто-то там умеет снимать фильмы. Это наша природа, наши задворки, дворы, где каждый бегал в детстве, или проходил по пути, спеша в музыкалку или на тренировку. Это те наши простые люди, которые не так уж и сильно скрывают свои эмоции, это наши пейзажи, где видна река, самая обычная серенькая, а рядом природа — спокойная, с березками по традиция, но я как-то с таким восторгом взглянула на все это, как будто бы заново.

И так это все захватывает, что я сейчас пишу и не могу с собой совладать — до сих пор меня распирает от эмоций.

Потому что, поднимая историю личности и того, что жизнь — она такая чуднАя, смешливая, не смотр ни на что, подкидывает какие-то сомнительные возможности, которые задевают за живое, а потом наивно хлопает глазками, говоря, что, мол, я не при чем.

Но помимо этого там затрагивается и та черта системы, рабочей, когда есть начальники — и они святы, когда людей возводят в квадраты и кубы, когда они из себя ничего не представляют, но дерзко возводят себе же сами нимбы над головами. Что опять же вызывает желание кинуть что-нибудь в экран (я несколько раз хотела запустить хоть что-нибудь, а в тот день у меня мнооого всего было в рюкзаке! Вместо этого я злобно сжимала впередистоящее кресло). Меня аж начинало корежить и мысленно выворачивать от такой несправедливости, от такого отношения, да и чего — до сих пор, я сейчас пишу и чувствую, как кипит во мне эта злость. Но не только потому что я уже давно в фильме, летаю там, рядом с людьми, а потому что такое встречается — такое есть. Мне это рвет душу на части, в особенности потому что я прекрасно понимаю это бессилие.

«Самое страшное это когда слабый получает власть над беззащитным!».

И вот эти витиеватые переплетения драмы, такой жизненной, виденной мною вживую, а так же комичности и яркого внезапного, казалось бы, абсурда, который тоже не такой редкий в этой жизни — это всё окунает, заставляет прожить, смеяться до слез (конечно же на весь зал, я же по-другому не умею, блин), сжимать кулаки от переживаний и оборачиваться к соседу с отчаянным «Почему, почему так-то, ааа?», а потом уже после самого фильма настолько пребывать в нем, с теми бешено пульсирующими эмоциями, хвататься за голову, качать ею, забываться так, что в один момент кто-то со стороны подходит и спрашивает (без сарказма, какая-то женщина), мол, может, помощь какая-то нужна. Пришлось, немного смутившись, ответить, мол, нет, спасибо большое.

Наверное, не просто так я его умудрилась посоветовать очень многим.

Самый парадокс в том, что этот фильм, например, не показывают в маленьких городах (дома, как оказалось, его нет), что немного обидно (ОЧЕНЬ), потому что сказать о том, что нет хороших русских фильмов, каждый норовит сказать, а в качестве аргументов — да их тонны, неудавшихся фильмов, которые особо ничего не несут и не запоминаются (сказала Даша, которая очень мало и редко смотрит фильмы, ага). Но когда же появляется что-то очень стоящее, трогательное, жизненное, наше, — то как-то не везде оно даже доходит.

До сих пор находясь под впечатлением с горящими щеками, я понимаю, что я хочу сходить на него еще раз. Потому что фильм всполошил меня, лишил какого-то покоя, но не потому что всё плохо, а потом что вот есть мы, вот есть жизнь и на этом все условия заканчиваются.

10 из 10

Не шедевр, конечно, но режиссеру удалось очень хорошо показать атмосферу, быт той истинной России, в которой, к сожалению, мы до сих пор волочим свое существование. Провинциальный небольшой городок какого-то региона, хрущевки, старые грузовики ГАЗ, исцарапанные гаражи, разбитый асфальт… Женская колония с интерьером годов 80-ых, если не раньше. И, конечно, наши несчастные люди из глубинки, которым пришлось идти работать куда попало. А именно женщина, главная героиня… Много нас таких, которым нравится одно, а по жизни мы занимаемся какой-то ерундой, не тем, что нам по душе и что дает нам силы на жизнь и развитие себя, как личности.

Инга Оболдина хорошо справилась со своей ролью прапорщика с талантом вакала, Виктория Игнатьева так же на высоте, хотя мне ее в этом кинопроизведении не хватило. Душевная игра Ильина. Анна Уколова всегда идеальна для провинциальных рабочих образов, сильная харизма. Конечно, не прошли стороной и ментовской беспредел, кумовство, коррупцию. Видно и чувствуется, как люди из далекой провинции отличаются простотой и более менее, нравственностью, ценностями от московской публики нарциссов.

В этом фильме все размеренно, нет чего-то, что сильно раздражает. Фильм вполне можно назвать народным, про нас, обычных людей. Лишь пара персонажей вызывали адекватное омерзение, ну, куда же без них в драме. Удивляюсь, как распиарили Ольгу Бузову, что взяли ее на роль телеведущей в данное кино. Или может хотели больше распиарить сам фильм благодаря ней. Не могу сказать, что она мне нравится, но и и не понимаю, почему столько гнева в ее сторону?! Наоборот, радоваться надо, она пример того, что даже, мягко говоря, не самые одаренные люди могут подняться вверх сегодня, попробуйте хоть в этом плане воспринять это никак деградацию, а как доказательство, что вы, если захотите, можете добиться в жизни того, чего она. Ваш гнев и раздражение — ваша зависть. Сам был таким не так давно.

В эпизодах есть даже Билан и Долина для изюминки. Фильм на актуальную тему и с интересным сюжетом. Советую к просмотру.

Мое удивление было, когда я узнал, что режиссер фильма Кирилл Плетнев, достаточно известный популярный актер, это была его дебютная работа в полнометражном кино и надо сказать, очень удачная для него. Благодарность, что в этом фильме явно не было желания, как у нас любят показать, убогость русского человека, алкошню заядлую и т. п. Я этого не увидел, все в меру, повторюсь. Вспоминается недавний фильм «Мифы», тоже молодого дебютирующего режиссера, ужасный провал и бездарность кинокартины. Лучше б Бондарчук дал денег К. Плетневу. Но, увы, аристократический Бондарчук подобного рода фильмы не продюсирует, он любит элитненькое.

Ждала этот фильм со времени первого просмотра трейлера в кинотеатре. Привлекла сама тема, довольно нестандартная для российского кино, актерский состав (знакомые, любимые лица. Чего скрывать — моей главной мотивацией к просмотру фильма послужила Виктория Исакова. Очень люблю эту актрису). Так же понравилось, что главными героинями ленты являются две женщины в довольно нестандартных образах для кино в целом. Тандем надзирательницы и заключенной вышел весьма колоритным и увлекательным, а, главное, новым для зрителя.

Сама лента — дебют Кирилла Плетнёва, что заметно во время просмотра. Фильм показался мне сыроватым, вероятно как раз из-за режиссерского и сценарного дебюта. На протяжении просмотра было непонятное чувство нехватки какого-то элемента, благодаря которому кино воспринималось бы хорошо. Некоторые сюжетные линии были прописаны словно между строк, будто зрителю недоговаривали чего-то. Местами я просто не понимала некоторые сцены и сюжетные ходы, но тут, конечно, все субъективно. Некоторые второстепенные персонажи вообще появлялись из ниоткуда слишком резко и претендовали на значимость для сюжета, чего я в итоге не заметила.

Некоторые сцены казались нелепыми: например, нарезка пения Алевтины в караоке в начале фильма. Операторская работа была проделана будто под бутиратами. Супер близкие к лицу актрисы кадры, словно она не поет, а воспроизводит практически любую сцену из «Страх и ненависть в Лас-Вегасе». Не была рада появлению российских актеров в ленте: Бузова, Билан, Долина. Хотя мне и понравилось, что в фильме из Оли не стали делать посмешище согласно традиции интернет-мемов. И отыграла она в целом неплохо, я была удивлена, так как образ Бузовой оброс массой стереотипов и предрассудков, и воспринимать и оценивать ее объективно довольно сложно. Конечно, понятно, откуда растут ноги у появления таких артистов на экране, но какой-то необъяснимый осадок все равно остался.

В заключение основных минусов хочу ввернуть чистый субъективизм: после «Времени Первых» и роли прекрасного Сергея Королёва не могу воспринимать Владимира Ильина в плохом амплуа. Такое у него лицо доброе, да и сам фильм лично у меня не вызвал больших отрицательных эмоций к его персонажу, за исключением одного грубого эпизода.

Теперь перейдем к плюсам.

ВИКТОРИЯ ИСАКОВА. Камон, ребята. Это потрясающая актриса, и в этом фильме ее персонаж мне безумно импонировал. Волевая, сильная личность, без царя в голове, смелая, дерзкая, живая. Ее персонаж прекрасен, все по канонам феминизма, так сказать. Она живет своей мечтой, даже колония и инвалидность не сломали ее, вот кто действительно «жжет» в этом фильме. Актерская игра прекрасна, сама героиня прописана так же прекрасно. 10/10.

Инга Оболдина. Ее смелый персонаж так же не оставил меня равнодушным. Понравилось, что не стали переворачивать характер и историю Алевтины с ног на голову. На протяжении фильма она меняется в лучшую сторону, становясь более мягкой и понимающей, открываясь Маше и развиваясь, но ее надзирательский стержень так же никуда не девается. Замечательно, что ее не стали перекраивать в угоду типичным сюжетным ходам. Такая же сильная, действительно многогранная личность.

Общий итог: фильм мне понравился урывочно, общее впечатление после титров осталось каким-то смазанным за счет описанных минусов, сыроватости материала, которая явственно ощущалась. Сценарий показался мне слабоватым, в этой теме можно было развернуться и раскрыть историю лучше. Мне бы хотелось видеть больший акцент на драме Стар вкупе с главной линией Алевтины, но фильм распылился и самую интересную линию раскрыл не в полную силу. Однако этот недостаток покрыла актерская игра Виктории Исаковой.

Смотреть фильм все же советую, чисто за счет общей панорамы развития событий лента достойна внимания.

6,5 из 10

У каждого человека есть право на жизнь, свободу и стремление к счастью», Алевтина получает бонус: забросив карьеру певицы, и окунувшись в атмосферу «дом, быт, рутина», она позволила забыть, как важно идти к мечте и быть женщиной в красивом платье, дарить себя людям, голос, эмоции. На жизненном пути мы встречаем разных людей, они дарят водоворот эмоций, заставляя меняться в лучшую сторону, открывают глаза на сильные стороны или уходят, но никогда не боятся сказать правды в лицо. Виктория Исакова сыграла, будто прожила. Инвалид, осуждённая за убийство мужа, испытала тягости превратности судьбы, муж не верил, а она встала, с ярким и жадным желанием жить петь и жить. С горящими глазами. С рвением вперёд. Вика невероятна, говорить о естественной красоте, руках, изящных и утончённых, взгляде, любимая вещь. Мы договорились с мамой взять билеты в театры и обязательно осуществим план. ? они встали друг за друга горой, чтобы улыбнуться и сказать:«жизнь, ты смешная, но жутко классная», выход на сцену Алевтины через 20 с небольшим лет, под аккомпанемент её Стар — трогательно. Чувственные губы, невинный взгляд. Красное платье и песня «Старинные часы», как в детстве. Идите и чувствуйте, когда, если не сейчас?

И не плачьте, потому что концовка — двойная. Обрести и потерять, значит снова найти и оберегать. И пойте. Громко, с душой. Пусть ничто вас не сломает — никогда? #фильмжги #киноманыизроссии

Пожалуй, начну с того, что именно этот фильм заставил меня зарегистрироваться на данном сервисе и написать свою первую рецензию на фильм. Узнал о фильме абсолютно случайно, почти под конец проката и ничуть не пожалел о том, что посетил сеанс.

Картина повествует о достаточно суровых жизненных трудностях российской глубинки, эдакой большой деревни, где каждый человек так или иначе связан с остальными и вырвать из этого круга навстречу своей мечте чрезвычайно трудно. Трудно психологически, променять опостылевший, но столь привычный уклад и сделать шаг в неизвестность.

По началу, фильм воспринимался с большим скепсисом, так или иначе, российский кинематограф себя успел зарекомендовать. Однако, с каждой минутой я все больше и больше погружался в происходящее, радуясь прекрасным кадрам, игре актеров и ужасаясь точностью некоторых деталей, на которые не всякий обратит внимание.

Под конец фильма я следил за развязкой со слезами на глазах. И до сих пор нахожусь под сильным впечатлением от фильма. Однозначно, этот фильм будет одним из немногих, который я буду рекомендовать для просмотра своим друзьям.

P.S. Обидно, что так много людей пропустили эту ленту мимо себя.

P.P.S. Есть небольшая претензия к сцене после фильма, уж очень она настроением выбивается из общей картины.

В этом году вышло немало сильных авторских фильмов: «Нелюбовь», «Аритмия», «Леха Штырь», «Близкие»…

И, наконец-то, состоялся полноценный дебют Кирилла Плетнева.

Для него он выбрал достаточно простую историю о двух женщинах, двух непростых судьбах и музыке. Музыке, которая не просто играет роль арт-терапии и отдушины! Это преображение Алевтины. А бывшая звезда находит для себя новый смысл жизни.

Такая честность и искренность была только у Быкова. Но здесь есть и душевность и юмор. А фальшивостью и чернухой не пахнет.

Да, возможно, многие придерутся к монтажу, картинке и кое-где неумению ставить актерам задачи, но правдивость и жизненность истории подкупает.

Что до артистов, то Оболдина, вне сомнений сыграла, если не самую лучшую, то одну из лучших ролей точно. Стопроцентное попадание в образ, нужные интонации, черты, штрихи — она бы справилась при любом режиссере. Исаковой я не поверил. Опять переигрывания и истерики, а где-то не дотянула. Отличные второплановые персонажи: типичный начальник крючкотвор от Ильина, чиновница-самодур от Догилевой. Отлично сыграл и Данил Стеклов — у парня и правда большое будущее. Еще похвалил бы Агееву. Бортич? Как всегда мимо кассы.

Бузова? Да она себя саму и сыграла. Но особо раздражения не вызывала — селебрити и селебрити.

Дебют у Плетнева получился. Возможно, есть технические огрехи, но с точки зрения истории, образов все вышло отлично. И огромное спасибо за искренность!

Именно таких фильмов и не хватает.

Фильм актера Кирилла Плетнева «Жги», до этого снявшего яркие короткометражные работы «Настя» и «6,23», после показа на «Кинотавре» признали самым зрительским из конкурсных проектов. Сочинский смотр самого актуального российского кино уже не первый год делает ставку именно на зрительское кино — «Географ глобус пропил», «Дурак», «Про любовь», «14+», «Хороший мальчик», «Коллектор». В этом году эту нишу заняли «Аритмия», «Блокбастер» и «Жги» (оставим за скобками «тусовку для своих» «Мифы»).

Самое парадоксальное, что среди перечисленных фильмов «Кинотавра» «Жги» Кирилла Плетнева наиболее близко к… «Дураку» Юрия Быкова — тоже, к слову, актера, выучившегося на режиссера. Параллель на первый взгляд спорная, но фильмы объединяет главное — сильное и внятное высказывание на социальную тему (народ/власть), рассказанное языком жанрового кино. В «Дураке» высказывание было облечено в форму напряженного триллера, тогда как «Жги», что уж совсем необычно, — мелодрама, в основе которой архетипический миф про Золушку.

Формально «Жги» — очень простая история про надзирательницу, которая после детской травмы перестала верить в мечту и свой талант (пение), и погрузилась в семейный быт и рабочие будни. Но вдруг она становится популярной, когда ее исполнение песни Аллы Пугачевой попадает в сеть и ее приглашают на конкурс. Довести свой певческий талант до необходимого уровня и поверить в себя ей помогает… заключенная. Так что это еще и история о женской дружбе.

Фильм Плетнева можно было бы в полной мере сравнить как с голливудскими духоподъемными драмами (например, «В погоне за счастьем», «Эрин Брокович» или недавняя «Джой»), так и с советскими фильмами (например, с картинами Владимира Меньшова), если бы не фактура тюрьмы и горький привкус социальной драмы (вот почему кто-то вспоминает даже «Левиафан», также снятый по мотивам реальной истории, случившейся не в нашей стране). Насколько удачным получился этот баланс жанрового и социального — решит каждый сам.

Но точно можно сказать, что «Жги» — это максимально эмоциональное кино с блестящими актерскими работами Инги Оболдиной, Виктории Исаковой, Алексея Шевченкова и Владимира Ильина.

Существует одна примета. Если сценарист и режиссер это один и тот же человек. Высок шанс, что фильм БУДЕТ. И это тот случай. Российское кино становиться лучше и лучше с каждым годом. И такие картины радуют атмосферой. Жизненностью и драматизмом. Без синтетики. И озорная Виктория Исаковская, исполнившую роль заключенной Стар, украшение фильма. Пример воли, но не воли с тоской и гримасой меланхолии. А если не радости, то нежной грусти. С решимостью играть и заигрывать с жизнью, опасностью и даже смертью.

Стоит ли идти? ДА

Нет не одного скучного или лишнего момента. Даже наверно можно и по длинее было сделать и не резать сцены. Супер подбор актеров. Как первого плана, так и второго и отмечу массовку — впечатляет. Колоритная, утрированная и хочется на нее смотреть, прямо взгляд не отводил. Фильм испещрен деталями и мелочами в декорациях и моментах, улыбаешься и понимаешь как же с любовью снимали, монтировали и собирали. И как вдумчиво просчитывался сценарий. Возможно не хватило бюджета на микро моменты, но это легко компенсируется страстью съемочной команды. И приятными музыкальными моментами.

Нет и намека на стыд в кадре за обветшалые стены или здания. Намеренно вписаны будничные и не престижные пейзажи глубинки, но зато освящены и озвучили с таким мастерством, что перестаешь видеть не совершенство. А допускаешь мысль о том, что это смело и умно и выверено поставленно. Что в том и магия современного искусство:)

8 из 10