Ла-Ла Ленд (2016)

La La Land
Ла-Ла Ленд, 2016: актеры, рейтинг, кто снимался, полная информация о фильме La La Land
Актеры
принимали участие в съемках
Брюс Дэвисон
Банни Ливайн
Дж.К. Симмонс
Райан Гослинг
Тара Шварц
Пэтти Тобин
Сибил Азур
Крис Мосс
Бекка Свейцер
Том Эверетт Скотт
Густаво Варгас
Дэвид Дуглас
Меган Фэй
Решма Гайяр
Джефф Пиджон
Скотт Хислоп
Элисон Бартлетт
Трэвор Лиссауер
Валери Рэй Миллер
Крис Джадд
Нэйтан Превост
Терри Уолтерс
Дэймон Гаптон
Кифф ВанденХювел
Майлз Андерсон
Джейсон Фукс
Клодин Клаудио
Майкл Стейн
Бабба Дин Рэмбо
Синдера Че
Джессика Роттер
Зои Холл
Йен Вульф
Лиз Империо
Энтони Марсиона
Синда Адамс
Винс Донвито
Фредерик Кив
Кристофер Эбер
Дэвид Киран
Марио Диаз
Хемки Мадера
Кэндис Коук
Стивен Куэйл
Розмари ДеУитт
Кэрол Коннорс
Мариус Де Фриз
Миа Гович
Демпси Паппион
Гален Хукс
Джон Ледженд
Пол Керклэнд
Андрес Перес-Молина
Доминик Чайдуанг
Хезер Турман
Аманда Филдс
Bill Prudich
Эмма Стоун
Доминик Доминго
Таня Хейден
Сэм Стоун
Финн Уиттрок
Ник Бага
Эмии Конн
Ник Драго
Мелинда Салливан
Моника Люкенс
Даррел Харрис
Джошуа Пенс
Энтони Беллиссимо
Сандра Роско
Кристин Слейсмен
Марисса Лабог
Бобо Чанг
Райан Новак
Кэролайн Джейден Стусси
Джон Хайндмэн
Томас Джефферсон Шелтон
Майаури Эскибель
Джереми Хадсон
Кэссиди Ноблетт
Сара Митчелл
Кристал Эллсворт
Шеннон Хольцапффел
Меган МакЛеод
Хасан Брейлсфорд
Брайан Танака
Николь Кулон
Анна Шазелл
Нилла Уоткинс
Филлип Е. Уокер
Джессика Рот
Анна Ланберри
Кэйси Монни
Роберт Джереми Ролдан
Райан Рамирез
Скотт Мирик
Соноя Мидзуно
Джереми Тиссер
Томми Кули
Clarice Ordaz
Джули Шмид
Кортни Харт
Sascha Ghafoor
Монтана Эфо
Андреа Ларео
Кассандра Старр
Хантер Клоудус
Ной Джеймс
Джордан Рэй Фокс
Шеннон Линн
Коррин Эванс
Ана Флавия Гавлак
Сьюзанн Лэчесс
Холли Хоук
Калли Эрнандес
Морган Ларсон
Molly Ritter
Кристал Никол
Дэмиэн Гомес
Gina Dunlap
Томми Отис
Роберт Олес
Кристин Эллиотт
Оливия Хэмилтон
Кэй Л. Моррис
Clifton Fou Fou Eddie
Трент Керпсак
Маргарет Ньюборн
Лекси Контурси
Келли Аикен
Камерон Бринкман
Тиффани Дэниелс
Martha Nichols
Линн Мур
Николь Вульф
Оттавио Таддей
Дженна Кертис
Келли Кеннеди
Морган Коэн
Мелвин ЛаТомас Бримм
Дестини Хэндли
Надежда Туманова
Briana Lee
Стефани Ландвер
Пол Розенблюм
Хантер Хэмилтон
Майкл Хиггинс
Ита Робинсон
Bradley M Rapier
Джейсон Лакетт
Demian Boergadine
Дэниэл Валле
Эзиэл Хардисон
Kaveh Rastegar
Дапо Торимиро
Дрю Байерс
Кори Андерсон
Илэйн Берри
Бритт Стюарт
Кэл Беннетт
Оливия Симмонс
Терренс Йэтс
Аарон Кук
Трэйси Шибата
Mecca Vazie Andrews
Бриттани Паркс
Натали Гилмор
Ава Бернстайн
Саманта Абрантес
Dana Wilson
Меган Лосон
Ноэль Баджандас
Джон Энрот
Кэйси Йохансен
Catalina Rendic
Джеймс О’Коннор
Виктор Рохас
Джиллиан Мейерс
Челси Баркер
Matthew Kazmierczak
Джордж Лоуренс мл.
Эрик Галиндо
Челси Тединга
Кайла Калбфлейш
Леа Адлер
Аманда Бален
Da Wallach
Shaun Evaristo
Kayla Bechor
Gakenia Muigai
Джесси Хоук
Jacques Lesure
Майкл Мандей
Лу Бекер
Doran Butler
Yoori Kim
Кларенс Робинсон
Сьюзи Ханире
Арнольд Монти
Mckenzie Anderson
Christopher Michael Stevens
Keith Harris
Shaylah J Stevens
Natalie Imani
Robert Haynes
Camryn Ray Cavaliero
Javier Gonzalez
Khirye Tyler
Arthur Horowitz
Matt Cady
Patrick Cook
Dana Fukagawa
Daniel Gaymon
Denzel Chisolm
Quinn Lipton
Monie Adamson
Памела Чу
Emily Williams
Matthew Aylward
Nedra Wheeler
Gissel Romero
Reece Chadwick
Caleb Sherrill
Haley Schwalbe
Brandi Erin Douglas
Bijon Watson
Nicole Mills
Развернуть (228)
Рейтинг фильма
Кинопоиск 7.9
IMDb 8
Описание фильма
оригинальное название:

Ла-Ла Ленд

английское название:

La La Land

год: 2016
страны:
США, Гонконг
слоган: «Бесстрашным мечтателям посвящается…»
режиссер:
сценарий:
продюсеры: , , , , , , , , , , , , , , ,
видеооператор: Линус Сандгрен
композитор:
художники: Дэвид Уоско, Сэнди Рейнольдс-Уоско, Мэри Зофрис, Остин Горг, Alex Angelino
монтаж:
жанры: комедия, мелодрама, драма, мюзикл
Сколько денег потрачено и получено
Бюджет: $30 000 000
Сборы в России: $5 913 961
Сборы в США: $151 101 803
Мировые сборы: $446 486 224
Дата выхода
Мировая премьера: 31 августа 2016 г.
Премьера в России: 12 января 2017 г.
на DVD: 22 мая 2017 г.
на Blu-ray: 22 мая 2017 г.
Дополнительная информация
Возраст: 16+
Длительность: 2 ч. 8 мин.
Отзывы о фильме Ла-Ла Ленд

Это история любви старлетки, которая между прослушиваниями подает кофе состоявшимся кинозвездам, и фанатичного джазового музыканта, вынужденного подрабатывать в заштатных барах. Но пришедший к влюбленным успех начинает подтачивать их отношения.

Другие фильмы этих жанров
комедия, мелодрама, драма, мюзикл

Видео к фильму «Ла-Ла Ленд», 2016

Видео: Ла-Ла Ленд - Trailer (Ла-Ла Ленд, 2016) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
Ла-Ла Ленд - Trailer

Постеры фильма «Ла-Ла Ленд», 2016

Нажмите на изображение для его увеличения

Отзывы критиков о фильме «Ла-Ла Ленд», 2016

Мюзикл жанр специфический и водевильный, этот жанр нужно любить, чтобы получить максимум удовольствия. И все же жанр мюзикла находится на закате. Шазел в своих фильмах пытается реанимировать жанр, и у него получается. По крайней мере Ла ла Лэнд, сохраняя свою водевильность и романтику, затрагивает также более серьезные темы, от чего постановка начинает блистать новыми гранями.

Шазел отдает дань уважения классике, но также привносит в постановку современность и актуальность. Сюжет это новая вариация погони за мечтой, с сильной романтической линией. Песни в фильме разбавлены потрясающей хореографией, которая по большей части снята длинными планами.

От всего этого, фильм смотреть не скучно, режиссер постоянно пытается удивить и впечатлить зрителя, и может даже доказать, что мюзиклы все еще имеют право на жизнь, при чем не как традиционный водевиль, а как серьезное кино, затрагивающие актуальные проблемы. От этого Ла ла лэнд становится сентиментальной и одновременно правдивой историей, несмотря все фантастические краски и приемы постановки.

6 сентября 2020

Эстетика пейзажей столицы американского кинематографа

Начитавшись внушительное количество негативных отзывов на сайте, решил внести свою лепту справедливости и разъяснить почему, с моей точки зрения, этот фильм как минимум достоин вашего просмотра.

Для начала обозначу, да, сюжет действительно банален и все мы видели миллионы схожих музыкальных картин с таким же исходом. Но кто оценивает мюзикл, исходя из сюжетных поворотов? Разве не наука о прекрасном — залог создания хорошего кино этого жанра? Уверен, мало кто будет отрицать всю прелесть и романтичность закатов Маунт Холливуд Драйв, показанную в фильме, вкупе с танцем Райана Гослинга и Эммы Стоун.

Картина вырисовывает нам все препятствия, возникающие на пути к собственным мечтам действующих лиц. Тема взаимоотношений здесь играет ключевую роль, герои подталкивают друг друга к принятию верных решений, любовь отходит на второй план. Название джаз-клуба, предложенное Мией, тому доказательство, ведь в итоге оно получается коммерчески выгодным. В свою же очередь, Себастиан подталкивает героиню принять участие в очередном кастинге, вопреки ее измученности и нежеланию там появляться. Исходя из консервативных соображений главного персонажа, которые затрагивают его основное ремесло — джазовую музыку, герой не хочет принимать «новый джаз», адаптированный под современность. Здесь уже и возникает проблема деградации и осовременивания жанра.

Финал фильма я все-таки считаю наиболее удачным, ведь оба творца приходят к тому, к чему стремились и чего желали больше всего — преуспевании в делах всего своего повествования. Их отношения — лишь способом подтолкнуть на правильные исходы.

27 августа 2020

«Radio» La-La Land

Этот фильм после своего выхода просто взорвал общественность в хорошем смысле. Сколько наград и восторженных отзывов! Но признаюсь, к сожалению, этот фильм для меня выглядит плоско и недостаточно проникновенно.

Фильм такой академический, правильный, хорошо срежиссирован: всё в нём вымерено, всё происходит в нужный момент, разворачивается последовательно. Это и плюс, но это и минус в данном случае. И в этом конкретно примере, катастрофический минус. Нет какой-то свежести, революционности.

Я не хочу бездумно критиковать фильм. В целом, я всегда настроена лояльно и позитивно. Мне нравится сама картина фильма, снят прекрасно, хорошие песни, музыка, замечательная игра актёров.

Однако опять таки слишком бросающаяся в глаза изъезженная идея о мечте, о любви двух ещё не реализовавшихся людей, их взросление, преграды. Меня не покидала мысль после просмотра картины, что любовная линия в конце как будто смотрится инородно, как будто герои попали в свой непонятный сон и это будущее с ними не происходит на самом деле. Как будто внезапно появившаяся у режиссёров драматичная линия для придания глубины.

Сначала я подумала, что меня это смущает и поэтому после просмотра картины я не получила приятного послевкусия. Однако затем, я представила альтернативное развитие событий. И в конечном счёте поняла, что это ничего бы не изменило. Без разницы: остались бы герои вместе или расстались — это абсолютно не повлияло бы на моё впечатление.

Я не могла не упомянуть любовную линию, но не она основное в фильме. Пожалуйста, не ведитесь на эти детские и клишированные образы мечтателей, они ничему уже не учат и вряд ли уже кого-то удивят и вдохновят.

Возможно, у меня сработало завышенное ожидание от этого фильма. Где-то к середине у меня вообще начал пропадать интерес к картине.

Посмотрите лучше прекрасный с такой же по сути идеей мультик «Коты не танцуют» 1997 года, где есть прекрасная анимация, отличнейшая музыка, живые персонажи, вместо картонных образов. Та же по сути история, но поданная намного талантливее, хотя это мультик для детей. И здесь уже были другие достойные примеры похожих историй в рецензиях.

И, конечно, фильм не плохой (да, не очень высокая оценка), но в нём нет какой-то изюминки, нет свежей подачи, нет причины в конце-концов для такой высокой оценки общественности.

14 августа 2020

На пути к мечте нельзя останавливаться не перед чем!

Данного тезиса придерживаются оба главных героя фильма, которые живут в многомиллионном Лос-Анджелесе и волей судьбы случайно встречаются в автомобильной пробке, после чего неоднократно сталкиваются друг с другом.

Основная идея. Оба персонажа иллюстрируют типичных людей, которые находятся в самом начале пути к своей мечте: Миа работает в кафе официанткой, но мечтает стать актрисой как ее тетя и ходит на прослушивания, где ей постоянно отказывают; Себастьян увлекается непопулярным джазом, собирается открыть свой джаз-клуб, но работает в музыкантом в ресторане, где джаз никому не интересен.

Изначально они сомневаются, что их случайные встречи — это судьба, но столкнувшись в очередной раз, они все же решают рассказывать друг другу о своих мечтах и влюбляются друг в друга. Именно в этом, на мой взгляд, проявляется главное испытание, с которым и в жизни сталкиваются практически любые мечтатели, стремящиеся реализовать свои желания, — стоит ли они откладывать мечту, фактически простившись с ней, ради того, чтобы просто быть друг с другом, даже если ради этого придется заниматься по жизни тем, что не нравится? Ответить на этот вопрос предстоит главным героям фильма.

Вывод здесь может быть один: по-настоящему счастливым можно стать лишь когда исполняется то, о чем мечтаешь всю жизнь. При этом, нужно не бояться отказываться от того, что тормозит тебя на этом пути, даже если это весьма тяжело.

Скорее всего главные герои влюбились именно потому, что оба узнавали друг в друге самих себя, свои личные жизненные проблемы. Поэтому сначала они помогают друг другу, но в дальнейшем перед ними встает неизбежный выбор: отношения или мечта. При этом, каждый из них прекрасно осознает, что получить одновременно и то, и то у них не получится.

Поэтому для главных героев вывод отчасти трагичен: если они будут вместе, мечте хотя бы одного из них никогда не суждено будет реализоваться. Но именно поэтому фильм также весьма реалистичен, ведь и в жизни практически любого мечтателя все не бывает идеально: часто приходится сталкиваться с подобным выбором, при этом, преградой на пути к мечте может быть что-угодно, не только отношения. Но именно этим примером авторы хотят показать, что на этом пути не стоит останавливаться не перед чем, даже перед самыми высокими чувствами.

Музыка. Особое в фильме хотелось бы отметить музыкальное сопровождение: запоминается не только основной саундтрек «City of Stars», но и многие другие мелодии, которые хочется переслушивать неоднократно.

Фильм максимально рекомендован к просмотру всем мечтателям.

31 июля 2020

Почему Ла-Ла Ленд — шедевр?

Музыкальные номера и музыка. Т. к. Фильм является мюзиклом, в нем полно отличного саундтрека и музыки. Музыкальные номера сняты просто потрясающе: все актёры сами поют и танцуют, большинство номеров сняты одним единым дублем (в одной сцене оператор даже нырял в воду, чтоб снять кадр). А шикарно снятые номера дополняет и изумительное музыкальное оформление. Все песни очаровывают и пробирают до мурашек, а главная песня «City of stars» не растрогает лишь безэмоциональное полено.

Атмосфера. Лента отчаянно пытается передать дух старых мюзиклов, при этом оставшись в современности. И у неё это выходит. На руку этому играют и винтажные джазовые композиции, которые переодически звучат в картине.

Актерские работы. Ни атмосфера, ни музыка не работали бы без игры актёров. Главные роли здесь исполняют одни из лучших актёров современности Райан Гослинг и Эмма Стоун. Оба однозначно сыграли лучшие роли в карьере. Гослинг в этом фильме шикарен, он за одну сцену, одним взглядом может передать такую бурю эмоций, какую не все актёры за один фильм могут выдать. Кстати Райан в фильме сам исполняет все свои партии на фортепиано. Ну, а Эмма Стоун, просто нет слов. Она здесь просто невероятна, в каждой сцене этого фильма она демонстрирует потрясающую игру. Описывать её игру нет смысла — ЭТО НАДО ВИДЕТЬ.

Всё что было названо, все эти кусочки, все эти шестерёнки запускают машину Ла-ла Ленда так круто, что фильм хочется пересматривать снова и снова. Фильм задевает самые тонкие струны души и вызывает бурю различных эмоции. Кого-то эта лента может оттолкнуть тем, что является мюзиклом. Однако, не стоит бояться. В фильме достаточно как песен, так и диалогов.

К просмотру — обязателен.

10 из 10

24 июня 2020

Весь мир из окна твоей спальни

«Ла-Ла Ленд» — нашумевший американский фильм молодого режиссера Дэмьена Шазелла буквально расколол зрительскую аудиторию на два лагеря: одни восхищены его гениальностью, другие — возмущены посредственным подражанием Голливуду 30—40ых годов прошлого столетия. Однако одно можно сказать точно, изящная и трогательная история мало кого оставила равнодушным.

Для меня «Ла-Ла Ленд» — магическое кино о поиске себя, мечтах, которые разбиваются в одночасье и вновь воскресают, реальности, сложности медийной жизни и становлении личности в этой жизни.

В основе сюжета — на самом деле весьма тривиальная история любви двух вполне зрелых и сложившихся, но весьма неудачливых единиц. Она (Мия — Эмма Стоун) — молодая начинающая актриса, которая в перерывах между работой в кафетерии на киностудии пробуется в различные посредственные сериалы. Он (Себастьян — Райан Гослинг) — амбициозный пианист, исполняющий традиционные рождественские песни в ресторане и мечтающий о большой джазовой карьере. Их встреча была продиктована кем — то свыше. На экране разворачивается красивейшая летопись чувств, итог которой крайне органичен и предсказуем. Люди встречаются для того, чтобы сделать друг друга лучше, счастливее, успешнее и увереннее, что и удалось главным героям Мии и Себастьяну.

Особое внимание в фильме уделено музыке и танцам. Меня, как не любителя жанра мюзикла, сначала насторожило обилие музыкально — хореографического сопровождения, однако вскоре я невольно, сама того не замечая, начала подпевать и пританцовывать. Особенно поразила и врезалась в память сцена в планетарии. Полет главных героев под купол звёздного неба смотрится свежо, ново и безусловно невероятно красиво.

Операторская работа — отельный плюс фильма. Картина необычайно хороша визуально. Калифорнийские пейзажи завораживают и создают ощущение причастности. Массовые сцены в баре, ресторане, на голливудской вечеринке хочется смотреть не отрываясь.

«Ла-Ла Ленд» — яркое, красочное и сказочное кино для семейного или романтического просмотра. Картина оставляет только приятные впечатления, светлую грусть, наивность. Созданный на экране мир очаровывает и влюбляет в себя с первого взгляда. Это удивительный фильм про молодость и любовь, про мечтателей и реалистов, про бесконечное вдохновение и безграничное счастье.

Приятного просмотра!

21 июня 2020

C’est La-La vie…

«Ла-Ла Ленд» — один из тех фильмов, который буквально расколол зрительскую аудиторию: одни увидели в мюзикле банальное подражание старым фильмам, другие же — трогательную историю о мечтах, реальности, о сложности становления. Вообще, неоднозначность в восприятии любого произведения искусства зачастую свидетельствует о том, что автор не старается потакать аудитории, а создаёт честное, лишённое притворства произведение. Оговорюсь сразу: это один из моих самых любимых фильмов, которые я могу пересматривать неисчислимое множество раз. Почему? Давайте разбираться.

Начинающая актриса Миа работает бариста в кафе. С детства она мечтает о крупных ролях в кино и о славе, но пробы постоянно оборачиваются полным провалом… Однажды музыка познакомит девушку с талантливым пианистом Себастьяном, страстным любителем джаза и их жизни изменятся… Да, совершенно случайно незнакомец в толпе становиться близким другом и даже больше.

Яркой особенностью этого мюзикла являются танцы, саундтрек, обрамленные в динамичную операторскую работу. Вообще, я думаю, что если бы вместо Эммы Стоун и Райана Гослинга хореографию и песни исполнили профессионалы, то отточенность лишила бы фильм живости и душевности. Главные герои по-детски мечтательны, а «серьёзные взрослые» изображаются в карикатурном ключе. Также «Ла-Ла Ленд» снят с постмодернистским юмором. Он ненавязчив, поэтому эту кинокартину можно пересматривать много раз, не уставая от иронии.

Дэмьен Шазелл в «Ла-Ла Ленде» показал особую грань понятия любви: это чувство временной отдушины, поддержки. Нечто схожее, как мне показалось, чувствовали Боб и Шарлотта из «Трудностей Перевода» Софии Копполы. В обоих фильмах отсутствуют сцены страстной любви, потому что то, что проживают герои скорее похоже на дружбу, спасительную, но не вечную.

Многие зрители обвиняют мюзикл Демьяна Шазелла в глухой наивности, отдалённости от реальности. На самом же деле, ошибочно думать, что «Ла-Ла Ленд» — это очередная романтическая комедия. Как мне показалось, это скорее очень душевная история о грёзах и реальности, о понятиях, которые, к сожалению (или, может, к счастью?) далеко не всегда совместимы.

Да, именно за воздушными танцами, энергичным джазом скрывается тонкая печаль. А фантастические элементы, вкрапленные в фабулу, являются частью фантазий эскаписта, для которого граница между реальностью и собственными грёзами весьма размыта.

Но всё же трагизм не становится главным посылом фильма. Здесь есть место и счастью, мимолётному, непостоянному и именно поэтому настоящему. В балансе между грустью и жизнелюбием и заключается скрытый реализм «Ла-Ла Ленда». В отличие от старых фильмов, с которыми часто сравнивают эту кинокартину, в финале отсутсвует определённость или осуждение героев. Наша жизнь состоит из встреч, расставаний и постоянного выбора, последствия которого мы не в силах оценить. C`est la-la vie…

10 из 10

20 июня 2020

Here’s to the ones who dream

Как же я обожаю этот фильм! Хотя знаю, что люди, смотревшие его, делятся на два типа: которым очень нравится этот фильм, и которым максимально не нравится.

Сразу обозначу: это фильм не о любви, как может показаться на первый взгляд! Нам это прям с названия обозначили. Ла Ла Ленд — это не только прозвище Лос-Анджелеса, но и английское выражение, означающее «уход от реальности в страну грез и фантазий». Так что фильм — о мечтателях! Основной конфликт — не любовная драма, а предательство идеалов. Он предает свою мечту в тот момент, когда меняет ее на нелюбимое, но прибыльное дело, она — когда окончательно опускает руки.

Обычные фильмы о мечтателях учат нас мечтать. Этот же доказывает, что мало научиться мечтать, нужно научиться достигать желаемого несмотря ни на что.

Пока я не посмотрела этот фильм, я не очень любила и Райана Гослинга, и Эмму Стоун. Тут у меня отпали все вопросы. Они мало того, что выглядят как типичная голливудская пара, так еще и проделали огромную работу: брали уроки бальных танцев и степа, а Гослинг даже научился играть на фортепиано так, что был способен исполнить свои партии в кадре без дублеров и помощников.

В плане визуальной подачи я готова воспевать каждый кадр этого фильма. Каждый. Чертов. Кадр. С самой первой сцены в пробке просвечивается Оскар за операторскую работу. Каждый угол, каждый кадр, каждая композиция — подобраны и продуманы со стилем. Цветовая гамма тоже вызывает у меня неконтролируемый приступ счастья. А костюмы… Удивлена, что в интернете до сих пор нет статьи «Костюмы фильма Ла Ла Ленд как произведения искусства».

Отдельно не могу не отметить сцену на пирсе и финальную песню Эммы Стоун «The Fools Who Dream» — от них душа урчит.

Всем мечтателям обязательно к просмотру.

10 из 10

8 июня 2020

Мюзикл скорее жив, чем мёртв

К своему стыду, только сейчас (апрель 2020) посмотрел-таки нашумевший в своё время фильм «Ла-ла-лэнд». К плюсам такого просмотра отнесу, что происходило это в почти ушедшем на карантин кинотеатре, где я был единственным зрителем.

Фильм. Если вы спросите (и даже если не спросите), кто является главным персонажем этой кинокартины, я отвечу, что это не обладательница бездонных глаз Эмма Стоун или харизматичный альфа-самец Райан Гослинг, это — музыка. Музыка, звуки, наполняющие фильм от первого кадра до последнего титра. Музыка акцентирует наше внимание на важных сюжетных моментах, она живёт своей жизнью и незаметно вплетается из закадрового сопровождения в кадр и в свист или напевание главных героев. Музыка, в конце концов, — это то, что для главного мужского и женского персонажа стало общим языком. Как результат, «Оскар» за лучшую песню и музыку. А теперь, по порядку.

Ла-ла-лэнд. Само название в английском языке является идиомой, обозначающей, какое-то нереальное, фантастическое место. Именно в этом месте, в какой-то мере происходит действие и обсуждаемого фильма. В то же время, «ла-ла» — явная музыкальная отсылка. Отличная находка.

Сюжет. Миа — бариста, обслуживающая первых звёзд Голлливуда и мечтающая стать одной из них. Но, вот незадача, результаты кастингов, несмотря на, действительно, убедительную игру актрисы, не дают никаких результатов. Себастиан — талантливый пианист, который вместо любимого им джаза, вынужден играть «Jingle balls». Конечно же, они встретились и не единожды. Два талантливых человека, увлечённых искусством в его классическом, даже немного ретро проявлении. Дальше нас ждёт, в целом, почти классический голливудский нарратив мелодрамы. Но, не совсем.

Мюзикл. Мюзикл — один из основных жанров классического Голливуда, его Золотого века, впоследствии он (как и классический вестерн, нуар и тд) понемногу уходит в небытие. Были, конечно, попытки реанимации, в виде того же «Чикаго», но если говорить о близости именно к классике мюзикла, «Ла-ла-лэнд» убедил меня немного больше. Конечно, определённую роль здесь играют атмосфера и декорации. Опять же, заслуженный Оскар художнику-постановщику. Но, говоря о более нетривиальных и интересных аспектах, роднящих этот фильм с мюзиклом, в первую очередь, стоит выделить два: время и операторская работа.

Время. То, что меня подкупило в этом фильме и смогло пошатнуть рамки традиционного, знакомого нам сотни раз, сюжета. Когда происходит действие? А не всё ли равно? Здесь современные смартфоны соседствуют с ретро афишами, новые модели автомобилей со старомодными костюмами и джазом. Время относительно — словно говорит нам этот фильм на каждом шагу, особенно ближе к развязке, когда в какой-то момент мы перестаём понимать, что реально, а что нет.

Операторская работа. Длинный кадр. Это то, чем не так часто нас радует голливудское (да и не только) кино. Если средняя длина кадра в экшнах 3—5 секунд, то элементы мюзикла, являющиеся полноценными песнями, в этом фильме сняты полностью одним кадром (несколько минут). Это и нереальная работа режиссёра-постановщика, требующая месяцев репетиций (к монтажу в этом случае не прибегнуть, всё должно быть отточено идеально, сотни статистов должны работать как один механизм), и выверенная до сантиметра и градуса работа оператора. И снова заслуженный Оскар за операторскую работу.

Актёры. На самом деле, их тут только двое, все остальные, как это и бывает в мюзиклах, просто массовка. Иногда поющая, иногда танцующая, иногда даже играющая важную сюжетную роль, но массовка. Тем большая задача стояла перед парой главных героев.

Эмма Стоун. Пойду против системы и сразу начну с того, что за эту роль актриса получила Оскар, притом, что на момент просмотра я не помнил, есть ли он у неё за этот фильм, но уже после первого её внутрисюжетного кастинга понял, не быть его не может. Признаюсь, до этого я её в серьёзных ролях не видел, либо не воспринимал, но здесь она открылась в полной мере. Ей нельзя не верить, да и та химия между ней и Гослингом, которая чувствуется даже через полотно экрана — что-то нереальное и не совсем свойственное современному кино.

Райан Гослинг. Номинация, но не Оскар. В принципе, возможно, и справедливо. Если в случае с Эммой я увидел преображение и новый образ, Гослинг остался Гослингом. Конечно, с новыми нотками, как виноматериал, который залили в другую бочку и он приобрёл другой оттенок, но это всё тот же Райан Гослинг, любимец женщин, мачо и просто хороший актёр, отлично справившийся с ролью.

Мелодрама? Да, сказать, что это не мелодрама нельзя. Фабульно, это картина о взаимоотношении двух влюблённых людей. Поэтому, людям, считающим себя выше этого, может данный сюжет показаться слишком банальным (как и мне по началу). Но, копнув глубже, начинаешь понимать, что это фильм и о цели и следовании ей, стоимости предательства той самой цели и уступкам в угоду обстоятельствам. Особенно, уверен, это будет близко тем, чья сфера деятельности, или даже мечты, связаны с творчеством, сценой и искусством.

Быть успешным или быть счастливым, что важнее? Герои делают этот выбор. Ваш выбор за вами.

Кому смотреть? Тем, кто ещё не посмотрел, естественно (фильм 2016 года), любителям эстетски красивого кино, музыкального, мелодрам (что, в принципе, необязательно). Тем, кто хочет увидеть что-то новое и неожидаемое в том, что является, по сути, массовой культурой. В общем, рекомендую всем. Даже если Вам не понравится — это тот опыт, который не будет лишним.

10 из 10

Здесь всегда превозносят всё и не ценят ничего

20 апреля 2020

Сэбастьян и Миа

Дэмьен Шазелл стал известен на весь мир после великолепного музыкального триллера «Одержимость», за который наш любимый Джей-Джона Джеймисон, или же Дж. К. Симмонс получил абсолютно заслуженную премию «Оскар». Режиссер сумел грамотно воспользоваться славой, которая на него обрушилась и снял «Ла-Ла Ленд», который стал его самой настоящей визитной карточкой.

Эта история о двух мечтателях, которые стараются идти к свей цели, но при этом стараются выстраивать трепетные, чувственные отношения, потому что без настоящей любви в нашем мире ничего не работает. Они повстречались случайно, может быть не с первого раза между ними проскользнула настоящая искорка, но мы то с вами никуда не спешим. Наберитесь терпения и все будет! Только может быть в конце вас пробьет на слезу, но это даже очень хорошо.

Сэбастьян одержим джазом. Он не упускает возможности показать свое мастерство, от чего часто идет на конфликты, но при этом он четко знает, чего хочет и к чему стремится. Из-за этого у него не так чтобы много друзей, но человек он очень интересный и за ним стоит присмотреть внимательно, чтобы не упустить его из виду. Самородки же сейчас на вес золота, а тем более интересные творцы.

Миа стремится завоевать Голливуд и проходит через десятки прослушиваний. Она до конца не знает, получится ли у нее достигнуть цели, потому что конкуренция очень высока, но уже хорошо то, что девушка не собирается опускать руки. Не для этого она так долго боролась за право стать звездой… И вот истории Сэбастьяна и Мии пересекаются и мы увидим все самое интересное, эмоциональное и драматичное. Все это самый настоящий «Ла-Ла Ленд».

Мюзиклы удаются американцам прекрасно и Шазелл это еще раз подтвердил. В его фильме просто великолепная музыка Джастина Гурвица, танцевальные номера может не самые сложные, но все равно мне они нравятся. В этой простоте есть какое-то свое необычайное обаяние.

Наконец актеры тоже подобрались что надо. Райан Гослинг и Эмма Стоун стали современным образчиком настоящего романтизма. Они просто созданы для своих ролей и я не могу даже представить, что на место той же Стоун могла попасть Эмма Уотсон. Замечательно, что в итоге все сложилось так, как вышло.

«Ла-Ла Ленд» можно смотреть как в одиночестве, но я советую его глянуть вместе с кем-то. Желательно, чтобы это был любимый человек, к которому можно придвинуться поближе, обнять и обо всем плохом забыть.

10 из 10

3 апреля 2020

#сел_посмотреть «Ла-Ла Ленд»

Я чувствую, что хожу по лезвию ножа, сильнее даже, чем когда ругал фильмы, признанные нетленной классикой. Но что я могу сделать, если фильм, который не пришелся по душе многим из моего окружения, лично мне очень понравился? При этом совершенно точно могу сказать, что никогда не признавал себя фанатом мюзиклов и большинство любовных мелодрам смотрел сквозь зубы. Но у этого фильма есть набор аспектов, по которым он был высоко оценен и отхватил большое количество кинонаград. Своими дифирамбами я не стремлюсь кого-то назвать «ничего не смыслящим в кино», просто хочу обосновать свое мнение.

Один из значимых плюсов картины заключается в самом режиссере. Дэмиен Шазелл, снявший один из моих любимых музыкальных фильмов «Одержимость», несмотря на свой достаточно юный возраст, показал, что при должном размахе он может выдать хорошую картинку. Режиссер отдает дань классике 60-х, делая регулярные отсылки на «Касабланку» и «Поющих под дождем», показывая стену с изображением Мэрилин Монро и Чарли Чаплина. Есть также место джазу, когда один из главных персонажей — пианист с пристрастием к указанному музыкальному направлению, а одна из сцен происходит в знаменитом клубе «The Lighthouse Cafe». Игра с цветом, операторские приемы, монтажный прием перехода в виде кружка — это все является напоминанием о тех временах, когда трава была зеленее, а сейчас эта трава нехило прет, судя по продукции Голливуда.

Сюжет простой, как детская сказка, обыденный, как сериал после программы «Время», банальный, как Крым летом — и в то же время притягательный. Он — простой пианист, перебивающийся лабанием клавиш, где ни попадя, и мечтающий о собственном джаз-клубе. Она мечтает стать актрисой, но при все еще прослушивания оборачиваются пшиком, когда продюсеры даже не поднимают глаз от своих смартфонов. Волей постоянных встреч они постепенно сближаются, и вот парочка амбициозных мечтателей готова. Для них «любовь, отношения и дела херувимов» является такой же незамысловатой вещью, как в фильме «500 дней лета», вот только получается, что пришедший успех начинает шатать карточный домик их счастья…

И прежде, чем продолжить повествование, хочется выделить главную претензию большинства зрителей к этому фильму — растянутый сюжет, завернутый в кожуру мюзикла, жанра, порядком набившего оскомину. Вот эту претензию лично я отношу к тем, что прежде надо рассматривать с двух сторон, тут нет глухой стены без лазейки, как я это отметил в «Игре» Дэвида Финчера. Во многих отрицательных рецензиях я натыкался на аргумент «разрушают отношения, променяли счастье на успех, тоска зеленая». Фильм имеет авторский подтекст, но ни в коем случае не претендует на арт-хаус. Два часа хронометража, разбитые на четыре части, символизирующие этапы развития персонажей, при этом сценарий умело переводит зрителя из одного этапа в другой. Насчет слов «разрушили счастье». Зрители, взращенные на приторных мелодрамах, будут критиковать картину за то, что у героев ничего не получается. Но лично для меня это фильм о жертве. О той цене, которую предстоит платить за свое счастье. И герои сами осознают, что их ждут перемены, вот только постепенное разрушение их связи само становится для них сюрпризом. Помогает прочувствовать положение и актерский потенциал дуэта Райана Гослинга и Эммы Стоун.

Подвязка под мюзикл. А вот эта претензия вообще мимо кассы. Забавно, что из-за претензии к деталям мюзикла зрители не могли разглядеть шарм картины. Это в мультфильмах Disney песенки кажутся лишним элементом, конечно, если герои просто так взяли и запели. Здесь же мне предъявить нечего, элемент песни сочетается с игрой цветом и операторской работой. Причем, замечу, это не только в сценах песни, весь фильм использует определенную фишку камеры, чтобы подметить хитрость момента — сцена с одного дубля, фокусировка на центре, цветные переходы… Стоун и Гослинг не являются прирожденными певцами и танцорами, но их движения пропитаны характерной привлекательностью. Также само название «Ла-Ла Ленд» является намеком на «землю грез», в которую так хотят попасть герои, но сталкиваются с суровой реальностью. Кинолента скорее является музыкальным фильмом, чем мюзиклом, саундтрек мелодичен, а номера «City of Stars», «Lovely Night», «Another Day of Sun» надолго засядут в вашей памяти.

Опять же, я не тот человек, что интересуюсь фильмами подобного жанра, но как по мне, если бы эту киноленту снял какой-то другой режиссер, картина обернулась бы проходняком и была выкинута. А так, учитывая некоторый всплеск творческих коллективов, порожденный после премьеры, можно смело заявить, что у Дэмиена Шазелла есть потенциал, и при сохранении темпа может получиться этакий Кубрик от мира музыкальных фильмов.

Закончить хочу несколько ироничным размышлением касательно конфуза, произошедшим на церемонии «Оскар». Хоть фильм Шазелла и собрал 6 статуэток из 14, неприятность с номинацией «Лучший фильм» можно назвать эпитафией. Сейчас развивается именно что тенденция на всех «обиженных слоев человечества» — отсюда и порождены все эти «Лунный свет», «Капитан Марвел» и многочисленные высказывания от защитников прав кого-то там. А эпоха хорошего кино увядает. «Ла-Ла Ленд», отдающий дань классике, не стал гвоздем в крышку гроба величия кинематографа. Его можно привести в пример как мертвеца, помещенного в этот гроб. Даже кладбище домашних животных не вернет былую жизненную энергию.

8 февраля 2020

Фильм о том, как строятся отношения, и о том, какие ошибки могут стать роковыми

Отгремевший в 2016 году мюзикл с Райаном Гослингом и Эммой Стоун в главных ролях произвёл на меня большое впечатление. Фильм забрал практически все Золотые глобусы (лучшие: фильм, режиссёр, сценарий, актёр, актриса, саундтрек, песня) и получил несколько Оскаров (лучшие: женская роль, режиссёр, саундтрек, песня, оператор, художник-постановщик). Не скажу, что фильм прям настолько шедеврален, чтобы забирать все лучшие награды разом, но он определённо выделялся на фоне других картин того года. И вовсе не обожаемыми киноакадемиками чернокожими и меньшинствами.

Фильм рассказывает нам историю официантки Мии, грезящей карьерой актрисы, и джазового музыканта Себастьяна, выступающего в ресторанах и барах, но мечтающего о блестящей музыкальной карьере. У обоих не слишком успешно идут дела, однако, встретив друг друга, оба получают именно то, чего им не хватало — близкого человека, понимающего их мечты и поддерживающего на тернистом пути их достижения. Их роман — словно искристое шампанское, разноцветный салют и мерцание северного сияния. Такой он яркий, красочный и бесконечно прекрасный. Здесь свои заслуженные награды блестяще отрабатывают композитор и художник-постановщик. Герои поют, танцуют, переносятся из одной прекрасной декорации в другую. Это самая красивая и трогательная часть фильма, которая обязательно останется в памяти.

Жизнь идёт своим чередом, и вера в успех друг друга наконец приносит свои плоды — карьера обоих начинает стремительно развиваться. Миа получает роли, Себастьян — возможность выступать с популярной группой. Правда происходит это не одновременно, и потому каждый в паре в какой-то момент начинает ощущать себя в тени другого, возникает недопонимание, ощущение нехватки внимания, отношения портятся. Во что это всё выливается в итоге, зритель увидит уже ближе к концу. Фильм очень поучительный для каждого, кто хочет сохранить своё личное счастье, а также для тех, кто не привык ценить то, что имеет, воспринимая это как должное.

9 из 10

29 января 2020

#сел_посмотреть «Ла-Ла Ленд»

Я чувствую, что хожу по лезвию ножа, сильнее даже, чем когда ругал фильмы, признанные нетленной классикой. Но что я могу сделать, если фильм, который не пришелся по душе многим из моего окружения, лично мне очень понравился? При этом совершенно точно могу сказать, что никогда не признавал себя фанатом мюзиклов и большинство любовных мелодрам смотрел сквозь зубы. Но у этого фильма есть набор аспектов, по которым он был высоко оценен и отхватил большое количество кинонаград. Своими дифирамбами я не стремлюсь кого-то назвать «ничего не смыслящим в кино», просто хочу обосновать свое мнение.

Один из значимых плюсов картины заключается в самом режиссере. Дэмиен Шазелл, снявший один из моих любимых музыкальных фильмов «Одержимость», несмотря на свой достаточно юный возраст, показал, что при должном размахе он может выдать хорошую картинку. Режиссер отдает дань классике 60-х, делая регулярные отсылки на «Касабланку» и «Поющих под дождем», показывая стену с изображением Мэрилин Монро и Чарли Чаплина. Есть также место джазу, когда один из главных персонажей — пианист с пристрастием к указанному музыкальному направлению, а одна из сцен происходит в знаменитом клубе «The Lighthouse Cafe». Игра с цветом, операторские приемы, монтажный прием перехода в виде кружка — это все является напоминанием о тех временах, когда трава была зеленее, а сейчас эта трава нехило прет, судя по продукции Голливуда.

Сюжет простой, как детская сказка, обыденный, как сериал после программы «Время», банальный, как Крым летом — и в то же время притягательный. Он — простой пианист, перебивающийся лабанием клавиш, где ни попадя, и мечтающий о собственном джаз-клубе. Она мечтает стать актрисой, но при все еще прослушивания оборачиваются пшиком, когда продюсеры даже не поднимают глаз от своих смартфонов. Волей постоянных встреч они постепенно сближаются, и вот парочка амбициозных мечтателей готова. Для них «любовь, отношения и дела херувимов» является такой же незамысловатой вещью, как в фильме «500 дней лета», вот только получается, что пришедший успех начинает шатать карточный домик их счастья…

И прежде, чем продолжить повествование, хочется выделить главную претензию большинства зрителей к этому фильму — растянутый сюжет, завернутый в кожуру мюзикла, жанра, порядком набившего оскомину. Вот эту претензию лично я отношу к тем, что прежде надо рассматривать с двух сторон, тут нет глухой стены без лазейки, как я это отметил в «Игре» Дэвида Финчера. Во многих отрицательных рецензиях я натыкался на аргумент «разрушают отношения, променяли счастье на успех, тоска зеленая». Фильм имеет авторский подтекст, но ни в коем случае не претендует на арт-хаус. Два часа хронометража, разбитые на четыре части, символизирующие этапы развития персонажей, при этом сценарий умело переводит зрителя из одного этапа в другой. Насчет слов «разрушили счастье». Зрители, взращенные на приторных мелодрамах, будут критиковать картину за то, что у героев ничего не получается. Но лично для меня это фильм о жертве. О той цене, которую предстоит платить за свое счастье. И герои сами осознают, что их ждут перемены, вот только постепенное разрушение их связи само становится для них сюрпризом. Помогает прочувствовать положение и актерский потенциал дуэта Райана Гослинга и Эммы Стоун.

Подвязка под мюзикл. А вот эта претензия вообще мимо кассы. Забавно, что из-за претензии к деталям мюзикла зрители не могли разглядеть шарм картины. Это в мультфильмах Disney песенки кажутся лишним элементом, конечно, если герои просто так взяли и запели. Здесь же мне предъявить нечего, элемент песни сочетается с игрой цветом и операторской работой. Причем, замечу, это не только в сценах песни, весь фильм использует определенную фишку камеры, чтобы подметить хитрость момента — сцена с одного дубля, фокусировка на центре, цветные переходы… Стоун и Гослинг не являются прирожденными певцами и танцорами, но их движения пропитаны характерной привлекательностью. Также само название «Ла-Ла Ленд» является намеком на «землю грез», в которую так хотят попасть герои, но сталкиваются с суровой реальностью. Кинолента скорее является музыкальным фильмом, чем мюзиклом, саундтрек мелодичен, а номера «City of Stars», «Lovely Night», «Another Day of Sun» надолго засядут в вашей памяти.

Опять же, я не тот человек, что интересуюсь фильмами подобного жанра, но как по мне, если бы эту киноленту снял какой-то другой режиссер, картина обернулась бы проходняком и была выкинута. А так, учитывая некоторый всплеск творческих коллективов, порожденный после премьеры, можно смело заявить, что у Дэмиена Шазелла есть потенциал, и при сохранении темпа может получиться этакий Кубрик от мира музыкальных фильмов.

Закончить хочу несколько ироничным размышлением касательно конфуза, произошедшим на церемонии «Оскар». Хоть фильм Шазелла и собрал 6 статуэток из 14, неприятность с номинацией «Лучший фильм» можно назвать эпитафией. Сейчас развивается именно что тенденция на всех «обиженных слоев человечества» — отсюда и порождены все эти «Лунный свет», «Капитан Марвел» и многочисленные высказывания от защитников прав кого-то там. А эпоха хорошего кино увядает. «Ла-Ла Ленд», отдающий дань классике, не стал гвоздем в крышку гроба величия кинематографа. Его можно привести в пример как мертвеца, помещенного в этот гроб. Даже кладбище домашних животных не вернет былую жизненную энергию.

20 января 2020

Золотое время, вернись!

И я не останусь в стороне, не удержусь от похвал в сторону той команды, что сняла пусть не шедевр, но доброе и запоминающееся кино.

Корни успеха уходят в Золотое время Голливуда, рецепт, проверенный годами работает и сейчас: ослепительные образы, завораживающая музыка (главная тема обязательна, куда без неё…), незамысловатая история и проникновенная игра актёров.

Чертовски прав тот дядька что считает Райана Гослина и Эмму Стоун одной из лучший кинопар! Честно говоря, боюсь рассматривать какую-то часть фильма в отрыве от другой потому что велика вероятность что-либо упустить, настолько в картине всё взаимосвязано и цельно.

Понравился ход отношений и времён года, понравился саундтрек, поселившийся на ПМЖ в моей звонилке, отдельные сцены настолько органично впаяны в сюжет, что начинаешь верить в сказку. И я верю как ребёнок! Фильм — это розовые очки, в них всё преображается: начинаешь смотреть на мир восторженно и с упоением. По впечатлениям напоминает «Мэрри Поппинс» (и оригинальный, и наш), а история отношений — да простят меня фанаты — «Касабланку» 1942 г. с Ингрид Бергман и Хамфри Боггартом.

Сам тому удивляюсь — не знаю почему, но голос разума молчит во время просмотра этого фильма. Живя в городе мы привыкли ко всему, удивить кого-либо — задача непростая, а вот «Ла ла лэнд» даёт шанс отдохнуть от суеты, отвлечься от круговорота важного и бессмысленного)

В общем, прав покупатель, голосующий кошельком — фильм достоин своих наград, премий и, что важнее всего, народной любви.

10 из 10

Ещё не верите в чудо? Устройтесь поудобнее и включите «Ла ла лэнд»!

13 августа 2019

City of Stars

Завораживающий и душераздирающий, невероятно красивый и душевный, а, главное, настоящий. Определённо, один из лучших фильмов не только в своём жанре, но и в истории кинематографа в принципе.

Невероятно весёлый, лёгкий и добрый, но, при этом, очень трагичный и драматичный — такой широкий диапазон эмоций могут подарить очень небольшое количество фильмов. Это действительно очень поражает и влюбляет в себя почти сразу же.

Потрясающая и, в хорошем смысле этого слова, по-настоящему сказочная история, частью которой, я уверен, хотел бы стать каждый из нас. Прекрасные локации, чудесные костюмы, изящная операторская работа, благодаря которой невозможно оторваться от экрана. Изысканный и разнообразный саундтрек на любой вкус, который придётся по душе абсолютно всем.

Химия между персонажами настолько велика и буквально сразу же ощутима, что ей можно было бы поделиться с кем-то ещё (например, с Купером и Гагой — ауч!).

Однозначно, лучшие актёрские работы Райана Гослинга и Эммы Стоун — как в качестве пары, так и по отдельности.

Мне кажется, Ла-Ла Лэнд настолько прекрасен, что все слова про него будут звучать невероятно банально, поэтому буду краток.

Лучше один раз увидеть, чем 10 раз услышать.

12 июля 2019

О пятнадцатилетних мечтателях

Ребята, сейчас будет страшное. Сейчас я буду писать про «La La Land» — тот самый нашумевший, много раз Золотоглобусный (Он, кажется, тогда унес все награды. Если бы его можно было пропихнуть в категории «Лучший многосерийный фильм» или «Зарубежный фильм», то там бы он тоже оказался самым-самым, инфа 100%) фильм-мюзикл-мелодрама-комедия и много-много всего еще.

Итак, про него, конечно же, не написал только ленивый. Я была ленивой. Пока не посмотрела его. Так что — поехали!

О чем же эта кинолента. Если вкратце, то о пятнадцатилетних мечтателях. И не смотрите, что роли пятнадцатилетних исполняют взрослые дяди с тетями. Они просто притворяются взрослыми, а на самом деле очень даже подростки. Такие, максималисты, с горящими глазами устремленными в будущее. Кровь их кипит, они хотят весь мир себе под ноги. И чтобы с песнями, да плясками.

Но живут эти тети и дяди одним днем (да-да, прямо как мальчишки и девчонки) совершенно не задумываясь, что их поджидает завтра.

И, естественно, влюбляются. И расстаются. И любят-любят-любят… Так беззаветно и горячо, что аж завидно.

Да, нет. Не завидно. Кого я обманываю.

Нам с порога показывают две истории, которым суждено пересечься. Столкнуться. Взорваться искрами. Перегореть.

А все от этой самой горячности. Из-за пелены, которая заставляет игнорировать отчаянно скорое «завтра».

Потому что герои слишком похожи. Они скорее компаньоны на этом празднике жизни. Приятели, товарищи, лучшие друзья, напарники. Все это разом. Но не любовники. Такие люди, оставшись друзьями, помогают друг-другу тянуть канат в одну сторону. Но изображая чувство, они этот канат друг у друга перетягивают.

И уже не ясно для кого именно ярко светит LA, и кому этот свет нужен по-настоящему.

Но, прошу вас, не думайте, что фильм мне не понравился. Очень даже наоборот. И мне отчетливо ясно, почему он так понравился журналистам и критикам (не всем, но многим). Все дело в этой самой мечтательности. В трепетном, почти позабытом чувстве, которое было когда-то во всех нас, уже взрослых (почти) дядях и тетях. Когда мы мечтали, жили своими грезами, пели песни громко в голос. Были готовы кричать и обнять весь мир. Верить в лучшее не смотря ни на что. И улыбаться, даже если больно, смешно утерев рукавом раскрасневшийся нос.

Многие, даже порой и я, забываем о том, как здорово просто жить. Без всяких там «но» и «что же будет завтра». И вот этим «La La Land» действительно цепляет.

Не посредственными песнями (да, они такие, не бейте).

Не заштампованным и отработанным сюжетом (боже, как же открывающая сцена мне напомнила «Santa Barbara`s Skies» из Psych: The Musical).

Не яркими костюмами и видами на город (хотя и этим чуток).

Все дело в мечте.

Ведь все мы о чем-то мечтали, даже если уже давно позабыли собственные мечты.

Каков же вывод у всего этого?

Надеюсь, из года в год подобные фильмы продолжат появляться. Как «Артист», «Бердмен». Как «Ла-Ла-Лэнд». Чтобы было чем смягчить ритм наших усталых шестеренок.

13 мая 2019

Мюзикл ради мюзикла

Не мог пройти мимо и не посмотреть эту картину. Ещё бы, восторженные отзывы критиков, любителей мюзиклов, и просто меломанов.

Самым большим достижением я считаю то, что я досмотрел этот фильм до конца. На середине фильма меня не покидало настойчивое желание выключить фильм и больше к нему не возвращаться. Я себя пересилил и досмотрел до конца. И что же мы имеем в результате? К сожалению, у меня так и не появилось ответа на этот вопрос. О чём это фильм?

Конечно, понятно, это мюзикл. Но это всё что я могу об этом сказать.

1. Сюжет настолько несъедобный, что поражаешься, как вообще могли это снять. Я не говорю о резких гранях перехода от песен к повествованию. Нет. Это мюзикл и таковы законы жанра. Я про то, что когда убираешь танцы, песни и красивые визуальные картинки, то остаётся сюжет, который никак не может поместиться в нормальную голову. Возьмите начало фильма. Миа — главная героиня живёт со своими подругами, и те предлагают ей пойти на вечеринку. Та отказывается в результате три расфуфыренные девицы без главной героини выбегают на улицу. Но тут появляется Миа, уже тоже при параде, и со словами «давайте я вас подвезу» достаёт ключи и садится в авто. Стоп, себе думаю, а они без неё как, на каблуках пешим ходом на другой конец города пошли бы? Ну да ладно. Героиня приезжает на вечеринку, и сидит с кислой миной, скучает и недвусмысленно показывает свое пренебрежительное отношение к подкатывающим кавалерам. Сразу вопрос. Ты зачем туда пришла, если ярко всем демонстрируешь своё «фи»? В конце концов, помучившись на этом празднике жизни Миа принимает решение свалить и просто бесцельно бродит по городу. Заходит в какой-то ресторан, опять случайно, и встречает там Себастиана. Для первой встречи можно было бы и чего то пооригинальнее придумать. Но это ладно. Завязка так себе, но основной сюжет не лучше. Его оставила девушка. Ей надоел её жених, и она бросает его. В результате два взрослых человека уже умудрённые опытом серьезных отношений испытывают влечение друг к другу и начинают встречаться. И в этом контексте совсем неуместной смотрится сцена в кинотеатре, где герои испытывают излишнюю робость и никак не решаются взять друг друга за руки. Далее, они встречаются, разбегаются, ругаются, мирятся. Но их разрывы отношений сморятся опять несколько искусственно. Вместо веских причин их ругань больше напоминает поиск причин порвать отношения. А, замечу, что это драма. Но из этих предпосылок финал смотрится неуместно. Драматизма не получилось. Либо получился драматизм искусственный.

2. Отсюда вытекает второй момент. В историю не веришь, в героев не веришь, и героям нет ни веры, ни доверия. Неясна их мотивация и их решения. Их просто не понимаешь. Зачастую герои фильма придумывают себе проблемы сами. Когда они говорят с экрана очередную свою проблему, то напоминают несмышлёных подростков, которые запутались в простых вещах. Ты сам уже наперед знаешь множество решений их проблем, а вот они сами, в конце концов, приходят к выводу, что их проблемы неразрешимы. Складывается впечатление, что они просто не желают их решать и стремления быть вместе — у них нет. И после этого спрашивается, в чём же романтика и в чём драматизм.

3. Это мюзикл. Поэтому это музыка и песни. Сразу скажу — не впечатлило. Авторы продемонстрировали метания из стиля в стиль. Центральный стиль по сюжету — это джаз. Но джаза в музыкальном оформлении немного. А джазовые композиции получились безликие, и, как говорится, невкусные. Поэтому если вы не любитель джаза, то заразить вас джазом фильм не сможет. В остальном это метание от классических эстрадных жанров, к синтипопу, а оттуда к эстраде с элементами самбы, а иногда скатывается в откровенную попсу. В общем, не эталон.

4. Визуальное оформление. В принципе неплохое. Фильм яркий, с красивыми декорациями, многим сценам присущи оригинальные идеи и необычная подача. Иногда угадываются эпизоды из классических голливудских мюзиклов. Но есть и отрицательные моменты. Иногда желание сделать картинку ещё ярче переходит в простое «всего и побольше». В таких сценах буйство красок превращается в несогласованную с колористической точки зрения смену разноцветного набора пятен. Такие сцены напоминают площадку, на которой взорвался струйный принтер. Отсутствие чувства меры превращается в неуместный перебор во многих моментах оформления.

5. Танцы. Это мюзикл, так что куда же без них. Танцы тут поставлены очень хорошо. Хореографы постарались на славу. И актёры тоже очень хороши. Очень усердно работали, чтобы сделать эти сцены действительно замечательными. Но в том-то и беда. Насколько они стараются — видно, а этого быть не должно. Гослинг и Стоун танцуют просто замечательно. Но Фреда Астера и Джинджер Роджерс из них не получится. Они танцуют очень слажено и чётко разыгрывают хореографическую последовательность. Но они не танцоры. Они не летают в танце, не кружатся, а просто танцуют. Очень хорошо танцуют, но не как хорошие танцоры. И это очень хорошо заметно в сцене танца в планетарии, где главные герои, кружась танце, заходят за силуэт планеты и их силуэты танцуют на фоне неба. То, что тёмные силуэты уже профессиональные танцоры, а не актёры фильма не вызывает никакого сомнения. Разница настолько колоссальная, что бросается в глаза. Когда хорошие танцоры вдруг становятся великолепными, и ты понимаешь, что фильм мог бы стать замечательным с точки зрения танцев, будь на месте Гослинга и Стоун настоящие танцоры.

Вот и получается, что фильм не настолько плох, насколько сильно переоценен. Про него сказано так много и необоснованно много. Да, возможно, что большинство лиц причастных к созданию данной ленты прыгнули выше головы. Это похвально. Но планка оказалась не так высока, как хотелось бы для такого распиаренного фильма.

19 апреля 2019

Плоская реальность ла-ла ленда

Создается такое ощущение, что при просмотре данного фильма большинства критиков и зрителей оставивших хвалебные отзывы находились в трансе, а в это время им крутили какую-то другую заслуженно классную киноленту. Ибо другого объяснения у меня нету, чем так этот фильм всех поразил до глубины души. Не стоит забывать конечно, и про почти всесильный маркетинг. Тут и правда Оскар за рекламу.

1. Сюжет пусть и банальный, и клишированный я не спорю, где двое начинающих молодых артистов начинают свое восхождение к славе и успеху. Считаю это неплохо и не хорошо. Этот костяк всего, вот как обыграют этот примитив в сценарии дело другое. Построение сюжета по простой схеме — герои недолюбливают друг друга- потом влюбляются. Но все это так скучно и неинтересно снято тут. Нету никакого накала страсти от слова совсем. Немного поконфликтовали в дороге, потом в баре столкнулись, и бац! — любовь. Любовь тоже выглядит слабой. На мой взгляд Эмма Стоун и Райн Гослинг и так не очень смотрятся друг с другом визуально (хотя при всем при этом в фильме «Это дурацкая любовь» у них неплохо получилось и Эмма там на мой взгляд привлекательней в разы) так еще и слабо изображают влюбленных. И вот они ходят туда-сюда, размышляют об успехе и любви и о том можно ли поступиться чувствами ради собственных амбиций. И вот они такие страдальцы стоящие перед трудным жизненным выбором. Смотришь, и думаешь спустя полтора часа фильма ну вот сейчас что-то будет. И это что-то происходит в конце. Но после этого не остается эффекта «ВАУ» а наоборот как будто лично тебя, зрителя водили весь фильм за нос, и в конце просто бросили в недоумении.

2. Персонажи. Больше всего с первой минуты выбесила персонаж Эммы Стоун. Вроде все как обычно, пытаются показать нам такую хорошую девочку прилежную, но ее героиня мерзкая, истеричная, самовлюбленная дура, зацикленная полностью на своей карьере и которой мужчины нужны из разряда — чтобы был. С какой легкостью она поступает с людьми не самым лучшим образом, можно только позавидовать. Персонаж Райна Гослинга — Себастиан мне симпатичен. Мне его было даже жаль. Только у него дела «пошли в гору» как начала истерить амбициозная подружка. И видно, что он переживает и разрывается между не то, что даже ней и карьерой, а между ней и зарабатыванием денег. Но, она его осуждает, отказался этакий дурак от мечты. Да, ведь так легко оставаясь романтиком в голове и не имея ни гроша за душой, открыть свое дело.

3. Очень мало остановлюсь на теме музыки, так как не фант этого жанра. Плюс не смотрела в оригинале и не прислушивалась особо кто как поет. Хотя не составило большого труда понять, что ни Стоун ни Гослинг в этом плане талантами не блещут. Танцы у них тоже деревянненькие, особенно у Стоун. Она такое ощущение что, на ходулях.

4. По стилизации, тут как-то переборщили, получилось очень приторно, а от этого фильм смотрелся тяжеловато. И еще, остановлюсь на одном — моменте- это временной промежуток в фильме. Айфоны, айпады, современные машины, ретро костюмы. Какой-то параллельный мир наших дней, где технический прогресс достиг современных айфонных реалий, а мода так и осталась в стиле 60х годов.

3 из 10. Только за Райна Гослинга, так как считаю он справился неплохо с ролью.

12 апреля 2019

В поисках самих себя

Я не фанат мюзиклов и не часто на них хожу в кино. Но трейлер этого фильма, его энергетика и музыка меня затянули в зал. Я ожидал увидеть историю о любви, а увидел как двое людей ищут своё место в жизни. И что же здесь важнее любовь или самоопределение?

Завязка довольно типичная: случайная встреча противоположностей, у которых закручивается бурный роман. Но мы-то знаем, что «у бурных чувств неистовый конец…» А дальше они делятся друг с другом самым сокровенным, мечтой. Потом зажигают и поддерживают друг друга в своих стремлениях, несмотря на все свои противоречивые чувства и взгляды. В фильме много персонажей, но они все меркнут перед Райаном и Эммой. Это можно сказать только их фильм, потому что остальные воспринимаются как декорации. И это замечательно, так лучше следить за их отношениями.

Не так много видел мюзиклов, но мне понравилась постановка сцен, хореография, песни и музыка. Музыка просто завораживающая, уместная, удивительная и трогательная. Очень хорошо поработали над фонами и цветом в большинстве сцен фильма, так и верится: ты попал в город мечтателей.

Это картина о мечтателях, сам я уже себя к таким не отношу. Может мне поэтому грустно, ностальгирую и конец меня тронул до глубины души. «Ла-Ла Лэнд» пропитан энергетикой, он как будто кричит: «иди и действуй во имя своей мечты, не смей размениваться по мелочам». А также какую огромную роль играет другой человек в этом. Фильм понравился.

6 марта 2019

Красивый, музыкальный фильм

В главных ролях моя любимая Эмма Стоун. Впрочем, наверное, если бы в главной роли играла бы другая, возможно, я бы и не посмотрела. Но тут играла именно она, и как была премьера бы с мужем сходили. И были очень приятно удивлены. Самое главное, послевкусие после фильма было очень приятным. Как ни странно при том, что я девушка, я редко смотрю романтические фильмы и редко они мне нравятся. Но этот фильм — это лучшее, что я смотрела среди романтических фильмов. Во-первых фильм ни на одно мгновение не даёт скучать. Очень динамичный, красочный. Мюзикл этим все сказано. И музыка уж больно приятная, что хочется её слушать и слушать, танцевать, а с кинотеатра выходишь припевая мелодии с этого фильма. Во-вторых прекрасная актёрская игра как Эммы Стоун так и великолепного Райна Гослинга. Несмотря на то, что Райан Гослинг прилично старше Эммы Стоун, пара выглядит очень гармонично. В третьих сюжет не провисает. Сценарий грамотный. Не зря у фильма 5 Оскара: 1. Лучшая женская роль. 2. Лучший режиссёр 3. Лучшая работа оператора. 4. Лучший саун трек. 5. Лучшая работа художника постановка. Одним словом, если вы по каким-то причинам ещё не смотрели, то обязательно рекомендую к просмотру. ставлю 9 из 10.

5 февраля 2019

Прекрасная, печальная, жизненная история.

Мюзикл — это довольно редкий жанр в кинематографе 21 века.

Для любителей подобного рода картин, «Ла-ла Ленд» — словно глоток свежего воздуха. В фильме гармонично сосуществует музыка, энергичные танцы и невероятно яркие образы. И именно это — одна из тех многих причин, которые указывают на то, что кино является аудиовизуальным искусством.

Режиссер всячески пытается заставить зрителя проникнуться той атмосферой и постоянно быть в приятном напряжении. Также, стоит заметить то, что данная экранизация не является полностью традиционным кино, тем самым это подчеркивает всю театральность действий.

История рассказывает о двух мечтателях, а после — влюбленных, которые ищут своё призвание.

Себастьян — отличный музыкант, восхваляющий джаз, а Миа — молодая актриса, которая хочет стать известной. Они оба безусловно талантливы, но, чтобы достичь успехов, нужно полностью отдаться своему делу.

На протяжении всего фильма мы наблюдаем, как главные герои ищут себя, пытаются достичь своей цели, параллельно поддерживая друг друга. Но реальная жизнь жестока, поэтому по ряду причин их судьбы разошлись.

В последней сцене, спустя много лет, когда Миа и Себастьян встречаются, они уже не те, кем были прежде.

Он-не тот мужчина, который играл в ресторанах фоновые мелодии для шумных прихожан, а известный музыкант и владелец бара, где царит джаз.

А она-не та женщина, которая при удобном случае подрабатывала официанткой и не пропускала ни одной пробы, которые всегда заканчивались отрицательным ответом в её сторону. Теперь она полноценная актриса, покорившая сердца многих.

Момент, когда они оба сознают, что, достигнув своих целей, они потеряли гораздо больше, они потеряли друг друга-бесценен. Оба главных героя понимают, что их судьбы больше не пересекутся, что теперь у каждого своя жизнь, где нет места для них двоих.

Такой концовкой не каждый останется доволен, но, как мне кажется, именно она и является одним из самых прекрасных моментов в фильме. Это и есть реальность.

16 января 2019

-«Гениально!!!» — «Правда? Честно? Пьеса вызывает настальгию. А людям понравится?» — «Забей».

Смотрю я такой Ла-Ла Ленд и думаю: да такие же смены кадров были в Одержимости, и тут тоже про джаз, в одном моменте и вовсе показалось, что песня та же. После просмотра, посидев и обдумав все увиденное, я сказал, что это был шедевр и отправился смотреть, кто все это снял. И каково было мое удивление, когда я увидел уже знакомое имя — Дэмьен Шазелл. Да, именно она снял Одержимость. И до Ла-Ла Ленда это был вроде как его единственный полнометражный фильм. Всего два фильма, и он уже стал для меня одним из лучших и любимых режиссеров. Самый перспективный парень во всем кинематографе. Итак, по фильму:

Скажу сразу: я не самый большой любитель мелодрам и уж тем более мюзиклов. И смотрел я фильм с все-таки немного заниженными ожиданиями. Но то, что я увидел меня изрядно удивило. Я ничего не смыслю в мюзиклах, но когда я смотрел некоторые из них, почти все музыкальные паузы меня дико бесили и, на мой взгляд только тормозили сюжет. Я также еще и не люблю джаз, а здесь музыка этого жанра преобладает по ходу всего фильма, но меня это не то, что не бесило, мне это даже нравилось. Все музыкальные паузы были к месту и не мешали сюжету. Некоторые и вовсе помогали сильнее проникнуться героями и лучше понять их через музыку. Но еще раз повторюсь: я далеко не какой-то там эксперт в этом жанре, но все же у меня осталось чувство, что именно жанр мюзикла этот фильм немного не вытягивает. Но размышление по поводу того, насколько этот фильм хорош как мюзикл, оставлю знатокам. Мне же Ла-Ла Ленд понравился именно как музыкальная драма.

Через весь фильм проходят темы искусства и мечты, которые тесно сплетены между собой и конфликтуют с личным счастьем главных героев. Картина действительно заставит кого-то задуматься на какие-то незаезженные темы и проблемы, потому что их реализация в этом фильме просто великолепна. По ходу всего фильма будут вестись диалоги об этих вещах, герои будут рассуждать на тему мечты, и всего того, что необходимо сделать для ее воплощения в жизнь. Главные герои одержимы желанием добиться успеха в своей области, и они будут помогать друг другу в этом. Параллельно с этой темой в фильме проходит тема любви. Они также придают ей огромное значение, но не видят, как их мечты губят их отношения, тем самым на своем же примере подтверждая все диалоги, которые велись ранее. Все эти мысли, и весь этот конфликт в целом великолепно поддерживается музыкой. Во время музыкальных пауз, и в маленьких миниатюрах, и в настроении самой музыки, и даже в цветовой гамме, можно найти отражение внутреннего мира и настроения самих героев.

Все это на самом деле уже очень сложно, но это еще не все.

Все дело в том, как именно режиссер этим внутренним конфликтом выводит зрителя на эмоции.

Режиссер развивает любовную линию не просто так, а с дальнейшим использованием ее самых эмоциональных составляющих для этого самого конфликта с мечтой. Многие моменты в ходе развития фильма подкреплены музыкой, и, конечно же, хорошей постановкой, поэтому когда по ходу фильма режиссер отсылает к этим момента зрителя, это вызывает эмоции. У вас у всех же есть песни, которые ассоциируются с какими-то моментами в жизни. Так вот этот фильм работает также. Режиссер проводит сначала отдельно любовную линию, делаю ее эмоциональной, посредствам того, что герои периодически ведут себя ка дети и попадают в различные неловкие ситуации, подкрепляя все это всякими «локальными мемами» в отношениях, которые были у всех, кто в них состоял. Это все кажется нам знакомым, позволяет увидеть себя в образах героев, и в сочетании с музыкой, вызывает у нас эмоции. Потом режиссер развивает тему мечты и искусства в героях, подкрепленных рассуждениями об этом и опять же музыкой. Потом режиссер периодически сталкивает эти линии в конкретных местах, и различными яркими особенными красками и все теми же музыкальными паузами, как-бы, украшает особенно значимые моменты картины, выводя зрителя на все-те же эмоции.

А потом уже после развития конфликта, различными деталями, вроде записки с названием клуба, поворота на дороге, каких-то уже знакомых фразочек или уже знакомыми мелодиями, режиссер отсылает нас к этим самым моментам, тем самым добивая нас эмоционально. Во всем этом огромную роль играет именно музыкальное сопровождение и операторская работа с цветом, так как именно они позволяют запоминать нам происходящее и придают всему этому яркую эмоциональную окраску.

В фильме также есть, местами закрученные и нестандартные сюжетные фишки, что не характерно для этого жанра, а также различные ассоциации с реальным миром и искусством в нем, как например фраза, которую я поставил в название этой рецензии. Местами протекают даже метафоры, складывающиеся в целые аллегории на роль искусства, мечты и даже состояние нынешнего кинематографа.

Каких-то серьезных косяков в сценарии я не усмотрел после первого просмотра, и вообще каких-то значимых минусов в целом. Разве что, события, как мне показалось ближе к концовке, немного спешат. В актерской игре в этом фильме нет ничего невероятного, однако Эмма Стоун все равно меня удивила. Возможно, фанатов мюзиклов это уже не удивляет, но я был поражен некоторыми сценами во время музыкальных пауз, снятых одним дублем. Также знаю, что актерам пришлось жестко поработать перед сьемками над танцами и игре на фортепиано.

В общем Ла-Ла Ленд это безумно сложное и осмысленное кино с легкой подачей. Именно из-за этой подачи многие и не замечают всю сложность и глубину этой картины. У многих фильм оставит сильное послевкусие и заставит вас еще долго вспоминать его с улыбкой на лице. Браво Шазелл!!!

10 из 10

8 января 2019

«Много шума из ничего»

Не то, чтоб совсем ничего, но учитывая многократные восхищения, столько «глобусов» и «оскаров», мои ожидания явно были больше, чем впечатления.

Первый минусовой балл летит фильму за первый танец главных героев: он не просто недоработанный, он прямо-таки «сырой». Движения Мии не проработаны и неуклюжи, не чувствуется никакой «химии».

Второй минусовой балл за то, что если талант Себастьяна нам, зрителям, виден и ощутим, то драматургические особенности Мии постоянно остаются за кадром.

И последний минус в том, что для достойного фильма-мюзикла ему не хватает бОльшего количества по-настоящему красивых песен и хорошо поставленных танцев.

Таким образом остается 7 баллов из 10.

Идея фильма мне понравилась, и хоть она стара, как мир, это достаточно неплохая вариация на тему+.

И хотя, я не отношусь к большому числу фанаток Гослинга, за его присутствие и игру здесь явный +.

Безупречные наряды+.

Работа оператора+.

Переход от фильма к мюзиклу+.

Личные симпатии: стилистика, джаз, актеры+.

И последний + за то, что «послевкусие» грустное, а не банальный хэппи энд.

Дуэт этих двух актеров мне намного более симпатичен в фильме «Эта дурацкая любовь», а игра Эммы Стоун в фильме «Магия лунного света»

8 января 2019

Here’s to the fools who dream

Простой и наивный на первый взгляд и невероятно тёплый и изобретательный при ближайшем рассмотрении «Ла-Ла Ленд» — это великолепная возможность прочувствовать дух классического Голливуда, возрождающая веру в современные фильмы.

Старлетка Мия, сыгранная великолепной Эммой Стоун, работает в кафе в Лос-Анджелесе и мечтает стать известной голливудской звездой; Себастиан, роль которого исполнил Райан Гослинг, — джазовый исполнитель, играющий в маленьких ресторанах на задворках жизни, мечтает однажды открыть свой джаз-клуб; единственное, что объединяет этих героев, то, что позволяет им быть вместе и то, что связывает их с нами — это мечты. И по сути своей весь фильм — это одна большая ода мечтателям, живущим во всех нас.

Молодой и очень амбициозный Демьен Шазелл окунает нас с головой в мир грёз и фантазий, такой далёкий от нашего мира. Он создаёт симфонию цвета, музыки и движений, неустанно взаимодействующих и дополняющих друг друга. Без труда чувствуется, с какой любовью была создана эта лента, чувствуется, что создатели вкладывали всю свою душу во время производства, отдавались делу целиком, что было вознаграждено, хоть и не в полной мере, во время сезона наград множеством статуэток.

Движения камеры завораживают с первой же сцены, музыкальное сопровождение вызывает мурашки на коже, актёрская игра поражает своей искренностью — всё, что связано с этим фильмом с технической точки зрения попросту идеально или, во всяком случае, кажется идеальным. И это то, почему достаточно трудно оценивать подобного рода фильмы: они вызывают очень много эмоций, проникают в душу. Посмотрев этот фильм однажды, вы непременно будете пересматривать его с завидной периодичностью, вне зависимости от чего-либо, ведь «Ла-Ла Ленд» понравился и большинству именитых критиков, и множеству обычных людей, двум категориям, интересы и оценки которых не так уж часто пересекаются.

«Ла-Ла Ленд» — волшебная, искренняя, наивная, ранимая и невероятно трогающая картина. Это сказка для всех поколений и на долгие годы, сказка, которая воодушевляет и заставляет радоваться жизни, стремиться к прекрасному и осуществлять свои мечты. Это искусство в чистом виде, то, что крайне редко встречается в последнее время, именно поэтому данный фильм непременно займёт особое место в сердцах всех любителей кино и будет радовать их долгие годы.

10 из 10

11 декабря 2018

Видимо, критиков купили, но где Шазелл нашел такого спонсора?

Ох, мне даже жалко потерянных двух часов жизни… Но стоически выдержала конца ленты, ибо не посмела не досмотреть лауреата Глобуса и Оскара. Как кинокритики могли такое расхвалить, ума не приложу! В фильме есть много ошибок, которые бросаются в глаза простому зрителю. Это было в первые же 20 минут. Зачем режиссер показал нам фрагмент первой встречи Милы и Себастьяна второй раз замедленно? Мы его не забыли, не надо нам напоминать. Но бурный протест у меня вызвало не это а другой момент, после которого я хотела нажать стоп и закрыть вкладку: встреча Милы с Себастьяном в ресторане, из которого его уволили. Она заходит, видит его и замирает, пауза и вдруг фрагмент обрывается, и нам показывают историю героя. Было бы правильнее знакомить зрителя с героями параллельно, а потом познакомить их друг с другом. Она ходит по кастингам, он ругается с сестрой, она пошла на тусовку с подружками, а он пошел на работу, а вот они встречаются.

Я думала, кого обвинять в этих жестких ошибках — сценариста или режиссера, но это оказался один человек и поэтому на мыло вашего Шазелла.

В начале фильма много танцев и песен, а после середины они вообще исчезают и фильм меняет свой стиль кардинально. К чему вообще была заявка на стиль мюзиклов 40—50-х годов а-ля Поющие под дождем, если фильм в нем не был выдержан полностью, а перемежался с джазовыми мелодиями, которые при этом были по большей части блюзовыми? Фильмы в таком жанре снимали пачками в середине 20-го века и любой из них лучше Ла-Ла-Лэнда. И вообще, это неактуально в 2017 году — такие песни и танцы — эпоха попросту не предполагает. Другое дело, если бы это была реконструкция. Также не выдержан ритм: картинки, то быстро сменяются, то тянутся как жвачка, долго-долго, на местах, которые ничего не значат. Важные фрагменты не выделены и размываются второстепенными, сквозное действие расползается и разваливается на куски.

Эмма Стоун до Оскара не дотягивает, да и сама ее роль не та, за которую его можно получить — негде раскрыться. К тому же героиня не вызывает симпатии, завистливая стерва. Так, поделка музыкальная. Можно дать награду художнику и композитору в натяжку, а все остальное не достойно премий и даже номинаций. Рада, что не потратила денег в кинотеатре.

16 ноября 2018

Три года назад Дэмиен Шазелл, которому на тот момент было всего двадцать восемь, заявил о себе музыкальной драмой «Одержимость», герой которой проходил ад борьбы с самим собой на пути к мечте стать джазовым музыкантом. Бескомпромиссное высказывание о том, как выковывается талант, оказалось одновременно честным и жестким. «Ла-Ла Ленд» одновременно созвучен камерной «Одержимости» и диссонирует ей. Картина стала едва ли не главным фильмом 2016 года, уже собрала внушительный ворох наград и продолжает их пожинать.

«Ла-Ла Ленд» — фильм программный и в каком-то смысле даже поколенческий. Он превосходно вписывается в контекст авторского кинематографа последних лет с его обращением к темам утраченных надежд, творчества, богемы, с подчеркнуто эстетизированным видеорядом. Что ж, «Ла-Ла Ленд» не только вписывается, но и своеобразно венчает подобные настроения. И действительно, по этому трагикомическому мюзиклу Шазелла когда-нибудь будут судить о кинематографе 2010-х.

Впрочем, несмотря на то, что музыкальная составляющая сегодня становится все более и более важной частью киноязыка, жанр мюзикла практически умирает. Небольшой его рассвет наблюдался в начале 2000-х («Чикаго», «Мулен Руж!»), затем последовал плавный сход на «нет». И даже такие вещи, как «Отверженные» Тома Хуппера, не смогли сделать ничего с подобным угасанием.

Однако вернемся в начало 2000-х, когда Баз Лурман своим «Мулен Руж!» снял фактический манифест «богемной революции», с ее идеалами любви, творчества, истины, свободы. Никакой революции за фильмом, конечно, не последовало, и только в кинематографе 2010-х начали просматриваться некоторые ее черты. «Ла-Ла Ленд» в этом смысле очень показателен, одновременно ностальгическое эхо грез, сбывающихся всегда не так, жизней, проживаемых не с тем людьми, и джазовый призыв сделать творчество главной составляющей жизни.

Герои ленты Шазелла — мечтающая стать актрисой Мия (в исполнении очаровательной Эммы Стоун), провалившаяся на всех кинопробах и подрабатывающая официанткой, и джазовый музыкант Себастьян, играющий ради денег всякую дребедень в кафе (обаяние Райана Гослинга придало образу особенный шарм) — плоть от плоть дети «богемной революции», непрактичные романтики, потерянные в тропическом раю Лос-Анджелеса, который никак не хочет становиться городом снов. Да, у них нет карьеры и нет денег, но есть верность мечте и призванию. А еще у них есть чувства друг к другу. Казалось бы, призыв прост — не предавать свои мечты, никогда не опускать планку и не погашать тот огонь внутри, без которого эти двое превратятся в скучных и заурядных обывателей. Именно об этом, кстати, главная композиция мюзикла, его ядро и душа — «The Fools Who Dream».

Это все есть, но главное в фильме начнется именно в тот момент, когда с карьерой начнет получаться, а вот чувства и наивные иллюзии сохранить окажется нелегко. И может быть, поэтому финал отчасти напоминает «Шербурские зонтики» Жака Деми, с его меланхолией о несостоявшемся. Однако «Ла-Ла Ленд» не становится цитатой, он остается ярким самостоятельным высказыванием.

Главной темой фильма можно назвать проблему взаимоотношения мечты и реальности, эфемерности воображаемого, в котором всегда что-то ускользает. Решающую роль в этом играет финальный, пятый акт мюзикла, когда происходит щемящее сопоставление того, что могло бы быть, и того, что принес поток жизни. Иллюзия всегда оказывается ярче, красочней, счастливее, но, осуществляясь, переходя в плоскость действительности, она что-то теряет, и, как оказывается, теряет очень важное.

«Ла-Ла Ленд» разбит, подобно театральному произведению, на пять актов, озаглавленных временами года: «Зима», «Весна», «Лето», «Осень», «Зима. Пять лет спустя». Казалось бы, прием классический — соотношение динамики сюжета и взаимоотношения героев с временами года. Впрочем, в тропиках Лос-Анджелеса сезонные изменения почти незаметны, сдвиги происходят в самом полотне сюжета. «Зима» — это реальность как она есть. «Весна» — зарождение мечты и опьянение ею. «Лето» — одновременно расцвет и первые переходы в план реальности. «Осень» — окончательный диалог с реальностью со всеми вытекающими. «Зима» закольцовывает «Зиму». Круг замыкается. Реальность сменяется иной реальностью, и только отзвуком остается мелодия того, что утрачено.

Фактически возрождая классический мюзикл, намекая на родство «Ла-Ла Ленда» с хрестоматийными его образцами, Шазелл создает тонкое, умное и самобытное произведение. В нем гармонично все: от брызжущей всей цветовой палитрой визуальной картинки и совершенной хореографии до богатства музыкальной ткани, меняющейся от классического джаза до его би-боп разновидности, от лирических интонаций до бойких, почти рок-н-рольных взрывов. Музыка Джастина Гурвица к картине — настоящее произведение искусства, исполненное на самом высоком уровне. Переслушивать его хочется раз за разом.

«Ла-Ла Ленд», в конце концов, — тот случай, когда фильм оставляет после себя почти физическое ощущение счастья, окатывает мощным зарядом жить, действовать, бороться. Спешите увидеть это чудо на больших экранах.

6 ноября 2018

Мюзикл в кино? Смело, музыкально, консервативно.

Фильм, в котором изначально должны были сыграть другие, довольно крупные актёры, но изменения в актёрском составе ни чуть не навредили фильму.

Самый большой плюс данного фильма для меня — это игра актёров, Райан Гослинг и Эмма Стоун здесь великолепны, эмоции, исходящие от них — просто невероятные.

Упомяну, что мне данный фильм напомнил: «Прежде чем мы расстанемся» и «500 дней лета», но это ни в коем случае не минус, фильм вошёл в разряд, но не испортил ничего.

Без элементов мюзикла, данный фильм стал бы среднестатистической мелодрамой, разве что с большими звёздами в главных ролях.

Что касается атмосферы 80-ых, навредила ли она фильму или добавила некую нотку утончённости — вопрос спорный, пусть это каждый решит для себя.

Изначально, меня раздражал музыкальный и танцевальный уход от сцен, но в итоге, актёры сумели продемонстрировать своё театральное мастерство на очень высоком уровне.

Молодой режиссёр — Дэмьен Шазелл, метко выстреливает на высокие награды, оценки и отзывы к своим работам, будем наблюдать за ним и далее.

Прекрасный сюжет, замечательная актёрская игра и непревзойдённый талант режиссёра — видимо это всё, что нужно для успеха.

1 октября 2018

«Стал бы серым шар земной без тех, кто живёт мечтой.»

Тёплая романтическая история о двух творческих людях, выражающих свои чувства посредством музыки и движения.

Картина условно разделена на 4 части по временам года. В которых каждое время года характеризует период отношений в жизни главных действующих лиц Мийи и Себастьяна. Начиная с зимы, во время их первой встречи и внезапного знакомства. Той нежданной встречи, которая словно холодный, но пронзительно-жгучий резкий морозный поток ветра, поглаживающий по щекам снежным утром, ударяется в память. Далее весна. Которая говорит о расцвете любовной линии героев после знакомства, о их теплоте и желанию открыться друг друг, как робко открываются бутоны подснежников под первыми заботливыми лучами солнца. Потом как положено в соответствии с характерами этих времён года: Лето… Осень… И точка в истории пары вновь зима.

Она безуспешная актриса с вечным проклятьем на своей карьере, заключающимся в 3 словах: «Мы вам перезвоним.» Известная Эмма Стоун, в роли Мийи, не сдаваясь пытается приложить все силы ради мечты, чтобы стать частичкой Голливудского состава и грёзиты о своём первом кино дебюте.

Он джазовый музыкант, ставящий себе палки в колёса, не желая принимать свой жанр в современной и актуальной для наших дней виде. Обожаемый многими, не исключая меня, Райан Гослинг, в роли Себастьяна желает играть свою музыку, в соответствии с её истоками. В том формате, в котором она была во времена его кумиров-первооткрывателей жанра. Из-за чего закрывает свой музыкальный талант на цепь, оставляя себя безработным.

Ла-Ла Ленд кино о выборе между воодушевляющей сердце каждого из нас мечтой и реальностью, которая не всегда разделяет наши желания и стремления. О борьбе между тем, что хочется и тем, что нужно. О любви и жертвах, которые ты готов принести ради её сохранения.

Романтический танцевальный дуэт актрисы и музыканта за не больше чем 2 часа вытравит из вас всё негативное отношение к мьюзиклам, закрепившемуся благодаря Диснеевским мультфильмам и индийскому кинематографу. Ла-Ла Ленд напомнит вам о том, что никогда не стоит бросать свою мечту и сдаваться после многочисленных безуспешных попыток на пути к ней.

Не обделяйте своим вниманием фильм, который должен был получить премию Оскар, но по ошибки не удостоился этой награды.

7, из 10

29 сентября 2018

Добрая сказка о любви

Фильм оставил очень приятные эмоции. Великолепная игра актёров, интересная история, а сцена из начала фильма снятая с 1 камеры — этож охренеть можно!!! На самом деле многие из моментов в фильме я переживал и в своей жизни, — мне очень знаком путь Мии (путь отказов, когда руки совсем опускаются и ты сам начинаешь верить в то, что ничего не можешь… Также очень знакома сцена Мии, когда она сидит с парнем в баре и чувствует себя не на своем месте),а так же и Себастьяна (делать то, что тебе не нравится и говорить, что «всё хорошо»). И я помню все эти ощущения — и актёры сыграли их именно так как надо.

Стоит отдать должное режиссёру фильма и съемочной группе за очень живую картинку и сочные свежие цвета.

А сцена в конце, когда мы возвращаемся к началу ко дню первой встречи Мии и Себастьяна. Видишь, что всё могло быть по другому.

Еще очень здорово показано, Как отношения повлияли на людей — они стали лучше. Мия и Себастьян привели друг друга к тому, чего они изначально хотели. Мне кажется сейчас этого очень не хватает в отношениях.

3 августа 2018

Мюзиклы — это очень странная вещь

«Ла-ла Ленд» прекрасный пример того, как на протяжении всей картины уровень ленты будет меняться от оценки в 3 балла до 8 баллов.

Теперь подробнее:

«Музыкальные шедевры» в Ла-ла Ленде идут не к месту, песни неплохие, но где искра, почему они такие долгие, ведь это задорный мюзикл?! Ладно, это всё личный выбор, вкус. Но! Когда герои начинают петь, ты понимаешь, что это песня выучена, в ней нет эмоций, актёры просто поют (поют хорошо, но фильм из-за неуместности этих произведений, их старания не спасают).

Дисней ещё в своих старых мультфильмах сказал: «Не можешь что-то объяснить словами или действиями, так сделай так, чтобы герой спел об этом, всем понравится, а мы на сценаристе сэкономим!» Да, жанр «мюзикл» основывается на песнях, но в Ла-ла Ленде всё выглядит искусственным (особенно «фантазии» в конце, они перестарались с этим номером, в плохом смысле).

Актёрский состав фильма — 2 человека (Стоун и Гослинг), а для современного кино с большим кол-во героев — это новинка. Райан Гослинг играет на все 100%! Он старается, живёт своим героем на площадке, а вот Эмму Стоун «штормит от 3 баллов 3 к 8 баллам». Иногда она отыгрывает как надо, а иногда эмоций на её лице я не понимал. Её персонаж страдает мотивацией и очень клиширован, это же мюзикл! Который всего-то получил Оскар за «Лучший фильм» и за «Лучшию Женскую роль»!

История: Сюжет «Ла-ла Ленда» — чистая халтура, идеализированные красавцы-герои, которых ждут трудности, но они обязательно их пройдут.

Фильм идёт 2 часа. Один час — один фильм, второй час — другой. Это не новеллы, не мини-истории, это — «Ла-ла Ленд часть1» и «Ла-ла Ленд часть2». Вторая часть интереснее первой, потому что её (первую часть), я забыл уже через неделю после просмотра. (там даже на 60 минуте идёт затемнение и секундная пауза, которая как бы говорит:«Вот новая серия мыльной оперы». Поэтому и музыкальные номера такие посредственные и ненужные в сюжете фильма.

Вывод:

Этот фильм мог быть куда лучше, если бы не был мюзиклом. Да, история банальна и неинтересна, но песни просто её растягивают, из-за чего фильм просто скучный. И почему персонаж Эммы Стоун так хорошо поёт, если она актриса?!

Но, зато в «Ла-ла Ленде» хорошая актёрская и операторская работа, обаятельный Гослинг и шутки, которые ты забудешь, но при просмотре улыбнутся сможешь.(я всё таки нашёл плюсы)

Итог:

5,5 из 10

14 июля 2018

Комедия Ла-Ла Ленд на большом экране с 2016 года, его режиссером является Дэмьен Шазелл. Кто снимался в кино, актерский состав: Брюс Дэвисон, Банни Ливайн, Дж.К. Симмонс, Райан Гослинг, Тара Шварц, Пэтти Тобин, Сибил Азур, Крис Мосс, Бекка Свейцер, Том Эверетт Скотт, Густаво Варгас, Дэвид Дуглас, Меган Фэй, Решма Гайяр, Джефф Пиджон.

Расходы на кино составляют примерно 30,000,000 долларов.В то время как во всем мире собрано 446,486,224 доллара. Производство стран США и Гонконг. Ла-Ла Ленд — заслуживает зрительского внимания, его рейтинг более 7.7 баллов из 10 является отличным результатом. Рекомендовано к показу зрителям, достигшим 16 лет.
Популярное кино прямо сейчас
© 2014-2021 FilmNavi.ru - ваш навигатор в мире кинематографа.