Ла-Ла Ленд (2016)

Дэмьен Шазелл — не состоявшийся джазовый музыкант, который попал в кино и начал снимать кино о Голливуде и джазе. И именно в Ла-Ла Ленде он раскрывает джаз по полному и рассказывает нам почему он его полюбил, правда в одной сцене, но как же хорошо он смог передать любовь к джазовой импровизации через Гослинга.

Бодрящий и освежающий «Another day of sun», веселый «Someone in the crowd», нежный и влюбленный «A lovely night», и по своему грустный и наполненный тоской «City of stars». Всеми этими композициями Шазелл открывает для нас такой разный джаз. А прекрасный вокал Эммы Стоун и Райна Гослинга дополняет их и делает безупречно красивыми.

Операторская работа Линуса Сандгрена вместе с художником постановщиком Дэвида Уоско дает незабываемую картинку на которую можно очень долго смотреть и наслаждаться. А если посмотреть Линуса Сандгрена в работе, то можно увидеть как он невероятно работает с камерой.

Ну и в конце концов это хороший и красивый фильм о любви, который нам показывает, что иногда любовь может стоять выше наших мечтаний.

10 из 10

В поисках фильмов с Райном Гослингом, обнаружил для себя, что оказывается есть совместный фильм Гослинга и очаровательной, красивой Эммой Стоун. Не долго думая, я отправился смотреть этот шедевр.

В первую очередь стоит сказать, что Ла-Ла Ленд это мюзикл. Ну оказалось, что я не фанат такого добра. Сцены конечно красивые, но как-то мне не особо и понравились если честно. Иногда такие танцы под успокаивающую, настоящую музыку вынуждали меня поглядывать, а сколько осталось до конца фильма.

По сюжету. Он прекрасен. Да сюжет реально трогательный и реально отличный. Нам представляют двух, будем честны, неудачников, каждого из которых преследуют цель, мечта. По иронии судьбы главные герои становятся как Инь и Ян. Они взаимодополняют друг друга, поддерживают и мотивируют. Они исполнят все свои желания, но к огромнейшему сожалению для меня, как оказалось, их отношения это лишь партнерство, им удобно в тот период было быть вместе. И меня растрогала концовка, я ожидал того самого счастливого Хэппи Энда, но получил интересное и необычное разворачивание сюжета. Я не ожидал.

Фильм классный, очень романтичный и трогательный. Насыщен больишм количеством красивых песен и танцев. Фильм может оказаться очень полезным для тех, кто тоже стремится к какой-то своей мечте и цели. Он может замотивировать зрителя и самое главное, это мысль, как я выделил для себя - Никогда не сдавайся.

Спасибо.

8 из 10

Качественный и уникальный фильм. Жанр мюзикла в кино редкий, поэтому было очень интересно увидеть эту картину. Рекомендуется, кстати, смотреть с русскими субтитрами, потому что тексты песен напрямую связаны с сюжетом фильма.

Начнём с музыки - основы этого произведения. Мне очень понравилось: есть и джаз, и просто игра на пианино, и поп, и даже рок. Смесь всего, что в итоге сочетается в зависимости от событий в фильме. Но в любом случае сохраняется та 'голливудская' атмосфера.

Картинка тоже на высшем уровне, режиссёр молодец. Мало того, что на протяжении всего фильма нас радуют прекрасными ракурсами, так ещё и в некоторых сценах ловишь эстетический экстаз. Отдельно хочется отметить танцы, постановку сцен, освещение и прочую колоссальную работу съёмочной группы.

Сюжет вроде бы простой и лёгкий, но что-то отличает этот фильм от обычных мелодрам. И это - та же атмосфера, мелочи в роде простых диалогов, посыл и концовка, которая даёт пищу для размышления.

Итак, фильм мне однозначно понравился. Пересматривать в будущем буду. Но я не увидел в нём чего-то прорывного, особенного, что делает картину шедевром, несмотря на все плюсы фильма, которые я описал выше. А так фильм хороший, рекомендую к просмотру.

8 из 10

Когда моим любимым фильмом неожиданно стал мюзикл, не посмотреть «Ла-Ла Ленд» было бы преступлением.

Сюжет целиком и полностью сконцентрирован на отношениях Райана Гослинга и Эммы Стоун, остальные герои здесь лишь изредка мелькают. Тут нет разлучников, любовный конфликт между Себастьяном и Мией возникает сам, потому что этим двоим не суждено быть вместе. Они оба увлечены искусством и невероятно амбициозны, и наличие этого общего отталкивает их друг от друга. Несмотря на то, что герои искренне любят друг друга, им придётся выбирать между карьерой мечты и личной жизнью. Невозможно, чтобы оба добились успеха.

Помимо отменного сюжета, берущего своей реалистичностью, в фильме на высшем уровне реализованы все технические дисциплины. В том числе, приятная картинка и превосходные танцевальные номера со знаменитым движением на 34:19. Песни, правда, не произвели на меня эффекта «вау», но это уже дело вкуса. Об этом говорят не всегда, но за свои мечты приходится платить.

«Ла-Ла Ленд» — очень запоминающийся фильм. Яркий, эмоциональный, такой теплый и обязательно грустный. Все это о фильме-мюзикле Демьена Шазелла. Картина собрала почти 500 миллионов долларов в прокате, на 89-й церемонии вручения премии «Оскар» претендовала сразу на 14 (!!!) статуэток и взяла 6 побед, в активе картины 7 Золотых глобусов, 5 премий Британской академии, 2 Сатурна, призы Премии Гильдии актеров и Венецианского кинофестиваля. Эта картина была обречена на успех.

Сюжет фильма знакомит зрителей с парой главных героев. Он обожает джаз и пианино, она хочет стать актрисой. Судьба сталкивает ребят на протяжении всей картины, отправляя нас вместе с актерами Райаном Гослингом и Эммой Стоун в небывалое путешествие по яркому, а порой и гнетущему городу. Лос-Анджелес показан тем мегаполисом, где для одних возможно все, а для других этот город становится проклятием, перемалывает, как конвейер и выбрасывает на обочину творческой жизни.

Главные же герои целеустремлены, вдохновляют идти до конца, чтобы добиваться поставленных целей и схватить удачу за хвост. На тяжелом пути к своим мечтам они готовы поддерживать друг друга, стать опорой в трудные моменты и в часы триумфа. Качественная постановка, обилие шикарных номеров, великолепие сцен и яркость красок позволяет погрузиться в этот мир фантазий, увидеть мир глазами людей творчества, что решили покорить этот город и, кажется, весь мир.

Отдельного внимания заслуживают музыкальные номера в картине. Это масштабные постановки, каждая из которых достойна собственных оваций. Создатели картины подошли с особым вниманием к каждой детали, поразили зрителя умением создавать шедевры. Чувствуется, как этот фильм сцена за сценой становится приемником таких мастодонтов, как «Поющие под дождем», «Шербургские зонтики», «Нью-Йорк, Нью-Йорк».

Однако создатели не готовы показать покорение Лос-Анджелеса, как нечто фантастически красивое. Путь будет тернист для любого штурмующего этот олимп. Драма проявит себя во всей красе благодаря шикарной игре актеров и качественной постановке. Фильм учит не только радоваться победам, но и уметь терпеть поражения на длинном пути к триумфу. Картина также покажет, как бывает больно падать, когда достигаешь вершин. Идея не нова, ведь это правда жизни. Однако подается она очень интересно и обязательно запоминается на долгие годы.

Эмма Стоун без сомнения стала украшением этого фильма. Ее героиня — искренняя особа, амбициозна и хороша в своих стремлениях. Наблюдать за ее верой в успех и за пути к этому успеху — небывалое удовольствие. Райан Гослинг хорош, как и прежде. Его грустные глаза и харизма заставляют сопереживать герою и на его непростом творческом пути.

Фильм призван напомнить о том, как важно следовать зову своего сердца, учиться новому, достигать поставленных вершин. Мюзикл представит массу красивых номеров и обязательно подскажет, как поступить в самые сложные минуты не только триумфа, но и разочарований и неудач.

9 из 10

Незабываемый волшебный музыкальный фильм об амбициях, мечтах, любви и Голливуде.

В этот фильм легко влюбиться, даже если вы не любитель мюзиклов. Чувства от этого фильма, словно бокал хорошего шампанского, от которого и приятно и чувствуется легкая тоска об ушедшем, упущенном или просто отпущенном.

В Лос-Анджелес стремятся многие молодые люди, исполнить свои мечты: кто-то мечтает стать актером, кто-то известным музыкантом. ЛА (Лос-Анджелес) – город ангелов, исполняющий мечты талантливых и амбициозных людей. Вечно летний центр Голливудского лоска и киноиндустрии, самый известный город Калифорнии. Этот город – родной дом для многих телевизионных шоу, звукозаписывающих компаний и популярных артистов.

Герои фильма - Себастьян и Миа приезжают в город каждый со своей целью. Себастьян, обожающий джаз, мечтает открыть джазовый клуб. Миа мечтает стать актрисой, с детства создавая пьесы. Оба молодых человека амбициозны, мечтательны и смелы. Их судьбы пересекаются несколько раз и, в конечном счете, они влюбляются друг в друга. Они прекрасная пара, ценят друг друга, уважают и самое главное поддерживают мечты друг друга, верят в свою половинку и мотивируют. Рядом друг с другом они растут, развиваются, идут вперед, не отпуская руки партнера. Но трудности на пути к своим мечтам порой вынуждают делать выбор, молодые люди порой не выдерживают. Миа и Себастьян, словно музыка и кино, сплетшиеся воедино в данной картине, настолько идеально, красочно, дополняя друг друга.

Режиссер Дэмьен Шазелл показал вроде и незамысловатую историю любви, историю мечты, но сделал он это изысканно, красиво, фильм, словно отдельный вид искусства, отдавший дань уважения золотому времени голливудских мюзиклов. Обаятельная картина, тонкая, чувственная, эмоциональная, сочная. Ностальгия, сопровождающаяся гениальной музыкой, энергичными танцами, бесподобными кадрами с прекрасными цветами и светом.

Художественная картина общная, цельная, честная.

Эмма Стоун и Райан Гослинг бесподобны, живые, осознанные, талантливые. Эмма взяла статуэтку Оскара за эту роль. Райан же нет, он также был номинирован, и его игра в этом фильме прекрасна.

Это тот фильм, после которого на душе тепло и спокойно, это та картина, после которой мурашки по коже и хочется ощутить вокруг тишину, лишь для того чтобы внутри продолжала играть прекрасная мелодия City of Stars.

10 из 10

Ла-Ла Ленд - фильм-мюзикл, которое не для всех, но за счет своей концовки становится более эмоционально-трудным, и послевкусие от фильма не такое удручающее, как то, которое было бы, будь у Ла-Ла Ленда конец где-нибудь в середине. Я люблю этот фильм во многом из-за концовки и сейчас узнаете почему:

Я не слишком сильно люблю веселые мелодрамы или же банальную романтику. Из-за чего моим любимым фильмом в жанре 'романтики' является 'Eternal Sunshine Of The Spotless Mind'. Первая половина фильма - банальная романтика о двух влюбленных с неплохо поставленным мюзиклом. Вторая - конец отношений из-за творческих разногласий и дальнейшие их судьбы с весьма неожиданной, но такой сладкой встречи. Как уже упоминалось, первая половина фильма - мелодрама, из-за чего я хотел выключить фильм где-то на середине, но все же решил досмотреть и не зря. Конечная сцена танцев между Себастьяном и Мией проста восхитительна: декорации, сами танцы, песня и их отношения - все на невероятной высоте качества. Заключительная сцена фильма - взгляд Себастьяна и Мии. Она восхитительна. Гордящиеся друг за друга и одновременно тихие взгляды, которые наворачиваются слезами. То самое 'Eyes never lie...'. Их громкий разговор глазами и с закрытыми ртами. Миллисекунды кажутся часами, а секунды днями. Это и есть любовь.

В фильме есть и немаловажный вопрос: что же важнее: карьера или любовь? Сможет ли одно быть в симбиозе с другим? Смогут ли два творческих человека сосуществовать в гармонии? Картина не дает ясных ответов, но в этих вопросах нет правильного ответа. Каждый человек разен и мыслить по своему. Кому-то может повести, а кому-то нет. Это реальность и с этим трудно спорить.

Хотелось бы подметить Париж в заключительной сцене танцев - он сделан в стиле импрессионизма, а мне, как поклоннику импрессионизма, это весьма приятно и неожиданно.

Хоть и действия фильма разворачиваются в наше время, но, лично для меня, кинолента сделана в виде 70-80-ых годов Америки. Атмосфера того времени явно отслеживаются в фильме: старый кабриолет и относительно старое увлечение главного героя и многое друге.

Ла-Ла Ленд - фильм для любителей старой музыки и кино. Полный любви и конечной грусти.

8 из 10

Этот суперпопулярный мюзикл повествует яркую романтическую историю двух влюблённых в друг друга людей, страстно желающих добиться индивидуального успеха в своих профессиях.

Молодой по меркам режиссёрского ремесла постановщик ленты Дэмьен Шаззел невероятно красочно, живо и музыкально изобразил прытких героев, изо всех сил стремящихся достичь высот в городе Ангелов, где каждый сам за себя и надеяться нужно только на собственные силы. А Райан Гослинг и Эмма Стоун великолепно воплотили на экране этих самых звёздочек, ярко освещающих безграничный небосвод неутомимого города, вечно ожидающего очередной звездопад.

Музыкальные номера фильма бесподобны. Отдавая дань уважения лучшим представителям танцевального киножанра прошлого столетия ('Поющие под дождём', 'Цилиндр', 'Девушки из Рошфора'), они рисуют чрезвычайно запоминающиеся мелодичные сцены, а такие песни, как 'City of Stars' в исполнении главных действующих лиц данного мюзикла и 'Start a Fire', исполненный потрясающим современным соул-исполнителем Джоном Леджендом, который сыграл здесь небольшую роль второго плана, так и вовсе можно причислить к настоящим хитам. Так что основной жанровый элемент 'Ла-Ла Лэнда' находится на высочайшем уровне, формируя из фильма, пожалуй, лучший мюзикл второго десятилетия XXI века.

Таким образом, эта живописно-сочная музыкальная мелодрама иллюстрирует блистательную сладко-горькую историю двух половинок одного целого, которым хоть и удастся воплотить свои мечты в жизнь, всё же суждено отодвинуть на второй план самое главное. То, что сподвигло оживить их сердца и пробудить в них желание двигаться вперёд. То, что могло позволить им добиться ещё больших профессиональных успехов. То, что на любом языке мира означает истину, радость и счастье...

Хоть какие-то плюсы от повторного проката, наконец-то посмотрел этот шедевр, так ещё и в оригинале с субтитрами (что и вам рекомендую, если ещё не видели). Грустно, что фильм, помимо своей идеи и её воплощения прославился ещё и довольно обидным случаем на 'Оскаре'. На церемонии 2017 года при объявлении 'Лучшего фильма' по ошибке был назван «Ла-Ла Ленд», хотя победителем в тот год был «Лунный свет».

Ла-Ла Ленд - это прозвище Лос-Анджелеса, где происходят события, но это ещё и английское выражение, означающее «уход от реальности в страну грез и фантазий». Заранее хочется сказать, хоть и кажется, что фильм о любви, все не так просто, главная мысль немного глубже. Лента акцентирует внимание на стремлении к мечте, но и не забывает про трудности, встречающиеся на пути к её достижении. Мы видим весь путь главных героев, их встречу, влюбленность, и финальный выбор между мечтой и совместной жизнью...

Не отметить шикарную актерскую игру главных героев было бы схоже преступлению. Райан Гослинг и Эмма Стоун просто великолепны, они справились с поставленной задачей на 120%. Между их персонажами чувствуется химия, им хочется сопереживать и за них хочется радоваться. Для фильма актеры брали уроки бальных танцев и степа, а Гослинг научился играть на фортепиано, хотя обычно актеры просто делают 'вид игры' инструментах, а на крупных планах их заменяют профессионалы. Джон Ледженд, исполняющий роль друга главного героя, также научился играть на гитаре.

Фильм снят просто шикарно, идеально подобранная цветовая гамма полностью погружает вас в эту прекрасную атмосферу. Здесь очень много крутых музыкальных номеров, которые мало того, что очень органично вплетены в сюжет, так они в большинстве своем ещё и сняты одним кадром. Песни однозначно не оставят вас равнодушными, чего стоят одни 'Another Day Of Sun', задающая тон всей следующей картины, или 'City Of Stars' в исполнении Райана Гослинга, которая вместе с операторской работой не сможет оставить вас без эмоций.

В конечном итоге «Ла-Ла Ленд» - один из лучших фильмов, который я видел. Невероятно чувственное повествование с прекрасными песнями и музыкальными темами, красивой операторской работой и постановкой способны создать действительно шикарный фильм с главной мыслью, от которой еще очень долго остаются незабываемые впечатления.

9,7 из 10

В центре картины — история любви пианиста Себастьяна и начинающей актрисы Мии. Вроде типичная и довольно стереотипная первая встреча. Но дальнейшие события захватят похлеще любой унылой мелодрамы.

Ла-Ла-Ленд — это не мелодрама. Это музыкальная история, в которой сплелось две судьбы Себа и Мии. Каждый может назвать ее как хочет — история может показаться и драмой и комедией. Да хоть фантастикой, хотя тут нет ни машины времени, роботов и перемещений во времени. Хотя про сюжет стоит сказать отдельно.

Уникальная особенность фильма в том, что история фильма универсальна в пространстве и во времени. Ла-Ла-Лэнд вполне мог снять тот же Леонид Квинихидзе в 1970-х годах и он смотрелся бы по шикарно. Фильм словно пришелец из прошлого, золотого века кино. Как те же «Поющие под дождём» сегодня смотрятся словно сняты вчера.

История Себа и Мии не нова. Очень странно читать претензии критиков в духе «вот прям встретились и любовь до гроба». Да, Шазелл применил старый прием, но черт возьми, он работает. Даже в такой избитой вроде истории успеха. Еще читал что дескать, момент возникновения чувств якобы остался за кадром. Ничего подобного! Они встретились здесь и сейчас и эта история выражена музыкой. Точно так же встречались бы наши деды и бабки, отцы и матери. Любовь связывает нас везде, когда находит.

Фильм не просто красив внешне. Многие, увидев красивый фасад, почему-то не увидели внутренней красоты. Той самой красоты, которую не уловили многие малообразованные люди. Многие забыли, что музыка не просто заполняет те промежутки между диалогами, что есть в фильме. Она рассказывает свою историю. Прочитайте перевод песен, или если сильны в английском попробуйте понять, что говорят герои в своих песнях. Разве им нужны другие слова, для выражения того, что они чувствуют? Это мюзикл ребята! Это музыка слов! Это как звуковая картина.

Наивно судить о фильме только по трейлеру и по скороспелым рецензиям недалеких критиков, записавшие фильм в категорию «перехваленных, пустых, балаганных». Да, идея фильма не нова, да можно согласиться, есть некоторые упущенные сюжетные линии. Но как уже говорил, фильм говорит с нами языком кино и музыки. Есть же современные фильмы без единого слова, где игра актеров скажет лучше любых слов. Здесь нет заметного перевеса музыки как в некоторых уж совсем лютых мюзиклах, с бесконечными песнями и плясками а-ля Болливуд. Музыка представлена умерено. Игра актеров и музыка находятся в идеальном балансе.

Во время просмотра вспомнил нетленную классику из к/ф «Свинарка и Пастух»:

… Нас веселой толпой окружила,

Подсказала простые слова,

Познакомила нас, подружила

В этот радостный вечер Москва…

Как можно догадаться из названия — это фильм о городе Лос-Анджелесе (ЛА), о земле Лос-Анджелеса. О встречах и расставаниях. О любви и дружбе. О том, как немного надо людям для счастья. Смотрите хорошее кино!

10 из 10

Вроде бы таких фильмов в Голливуде пруд пруди: о парне и девушке, которые мечтают, любят, строят планы, ссорятся-мирятся, а жизнь готовит им всё новые и новые сюрпризы. Но что делает этот фильм таким особенным? Игра актёров. Они не играют, а живут. Для меня эти два часа в кинозале пролетели незаметно. Красивые, легко запоминающиеся песни, тёплая атмосфера чего-то знакомого, наипрекраснейший тандем Эмма Уотсон и Райан Гослинг — всё это настолько увлекает и буквально затягивает с головой, что фильм смотрится на одном дыхании.

Картина снята в лучших традициях голливудских мюзиклов, даже камера подобрана соответствующая, чтобы зрителю было комфортней. Вроде бы история о современных людях в современном мире, но меня почему-то временами уносило лет на пятьдесят назад, какая-то ностальгия наплывала в некоторых моментах, особенно во время танцев главных героев. Заметно, какую огромную работу проделали Гослинг и Стоун ради полного погружения в образы. Обучение танцам, игре на пианино — всё это только звучит просто, на самом деле это тяжёлый и кропотливый труд. Но они не зря старались. Семь наград «Золотого Глобуса» — вот знак качества. И соглашусь со словами режиссёра — они действительно похожи на классическую голливудскую пару.

К мюзиклам я отношусь довольно положительно. А к хорошим мюзиклам — тем более. Сам фильм снят так, будто зритель сидит в театре и смотрит представление на сцене, а не на экране. История девушки Мии и парня Себастьяна происходит как бы в наше время, но в тот же момент создаётся ощущение, что эта история из эпохи «Поющих под дождём» и «Моей прекрасной леди». Это история о двух влюблённых друг в друга и в свою мечту. Но им постоянно что-то мешает воплотить её в жизнь. Они поддерживают друг друга, давая волшебный пендель, чтобы у обоих получилось добиться того, чего так желали. Но мечты — это всего лишь фантазия, на самом деле, всё решает жизнь — самая жестокая и несправедливая реальность. Она заставит расставить приоритеты и понять, что же для тебя важней. Каждый волен делать свой выбор, но будешь ли ты им доволен потом? Уверен, что не захочешь вернуться назад и переиграть всё заново?

Очень понравились слова из песни Мии:

Стал серым бы шар земной

Без тех, кто живёт мечтой

О фильме скажу, что посмотрел я его около года назад. И вспоминание об этом фильме у меня очень яркая и грустная одновременно. Что касается об положительных эмоциях в фильме. У меня их много, например декорации, музыка, сюжет, персонажи и самое главное смысл или продуманный сценарий. Все по порядку.

Декорации и монтаж: они выглядят очень стильно и хорошо передают общую атмосферу. Местами особенно задние платы выглядят обычно и не особо впечатляют своей оригинальностью, но зато в них есть своя изюминка, которая фильм передают всю свою обычную красоту мира в искусстве. Передние планы сильно яркие и сочные, это точно даёт плюс картине. А что касается светокора? Он достаточно приятный для глаз и сказочный в своем роде. В темных сценах светокор выглядит тоже клёво и не пугает зрителя мрачностью, а лишь передаёт хороший тон для мелодрамы. И мне нравится решение режиссера сделать, некоторые сцены длинной больше минуты. Хоть в киноиндустрии это идея не новая.

Музыка: В фильме все просто красиво с этим. Передаёт хорошо грусть, радость и сказочности. Жалко, что музыка не особо запоминается, потому что я помню только два годных саундтрека. И на том спасибо фильму.

Сюжет и Персонажи: писать о самой истории я не буду (потому что спойлерить не хорошо), я лишь скажу, что в фильме я увидел, то, что настоящая любовь важнее карьеры, но без самой карьеры человек не будет счастлив снаружи. Себастьян и Мия, которые мечтают иметь свою хорошую карьеру, но он несмотря, на то, что карьера главный его смысл, который нужен ему для счастья — это все наполовину не то. И что же выбрал Персонаж Райана Гослинга? Вас не оставит равнодушным. Сам Главный Актёр сыграл хорошо и очень харизматично. Хоть многие могут назвать его не самым талантливым актёром. Но для меня он сыграл отлично! Эмма Стоун показала себя в этом фильме тоже очень харизматично. Её персонаж выдался довольно милой. Сама Актриса по моему мнению смогла передать все нужные эмоции в фильме. Дж. К. Симмонс сыграл очень короткую-второстепенную роль, ну лично для меня так показалось. Ведь я ожидал его там видеть по большее кино-времени. Потому что актёр шикарный в разных фильмах.

Смысл фильма: Каждого человек сам найдет в нем смысл, потому что фильм универсальный и понятный для людей разных возрастов. От молодежи до пожилых людей. Смысл, который я увидел в этом фильме я описал уже сверху. Когда я говорил о сюжете (Надеюсь без спойлеров) в своей рецензии.

Минусы: для некоторых людей фильм может показаться скучным. Из-за долгих сцен и типичных диалогах между персонажами. И концовка для кому-то покажется не идеальной для голливудского фильма. Но для меня концовка идеальная и лучше не придумать для мелодрамы.

10 из 10

Потому что шедевр в жанре мюзикл.

Когда устал на нелюбимой работе, простоял несколько часов в душной пробке, вернулся домой и включил фильм в мягкой постели — это и есть «Ла-Ла Ленд». Название этого фильма является устойчивым выражением, означающем страну грёз и мечтаний, полную красок, музыки и любви.

С первого же кадра фильм заявляет о мастерстве режиссера, оператора и композитора. «Ла-Ла Ленд» открывается сценой в пробке под ярким солнцем Лос-Анджелеса. Однако, как подобает мюзиклу, начинает петь один заскучавший герой — и вот уже поют десятки. Персонажи забираются на крыши авто и танцуют, из грузовика выпрыгивают музыканты и подхватывают мелодию. Вовлеченных так много, что масштаб поражает рассудок. И все это, конечно, снято одним кадром.

Режиссёр фильма Дэмьен Шазелл, как мы знаем, без ума от музыки. Как и в его первом фильме «Одержимость» история движется за счёт музыкальной составляющей. В фильме не так много диалогов, ведь зачем говорить, когда можно петь и играть? Миа замечает игру Себа в ресторане и на вечеринке, так они знакомятся. Их общение строится на обоюдном подкалывании. Но как бы сказал Стивен Фрай: «she is not flirting, but she is not not flirting». Любовное напряжение между героями чувствуется благодаря актерской игре. И даже через грубые шуточки зритель замечает симпатию Эммы Стоун и Райана Гослинга. Оба актера потрясающе справляются со своей задачей — громадный опыт в комедиях даёт о себе знать. Зритель веселится и радуется за героев. Эмму Стоун и Райана Гослинга нельзя назвать профессиональными вокалистами, Голос Эммы скрипит и дрожит, она еле произносит слова. Гослинг поёт довольно гнусаво. Но такая концепция и была заложена режиссером, ведь важно донести до зрителя, что при всей американской роскоши перед зрителем показаны живые люди, и они не идеальны.

Свидание в кино, в обсерватории, в джаз клубе — все сопровождается приятными музыкой и песнями. Они построены так, что у фильма можно выделить две основные темы, два лейтмотива. Это треки «City of Star„s и «Mia and Sebastian’s Theme“». Данные мелодии сопровождают нас на протяжении всего фильма, но все время звучат по-разному. Когда герои в упадке — мелодии тихие, с малым количеством инструментов; в радостные моменты песни звучат совсем иначе — подключается громкий оркестр и атмосфера полностью меняется. Композиторы часто используют этот приём: Джон Вильямс в «Гарри Поттере» или Александр Деспла в «Отель гранд Будапешт». Композитор «Ла-Ла Ленда» Джастин Гарвиц превзошел все ожидания и придумал нечто новое: в конце фильма играет „Epilogue“, который включает в себя сразу все композиции звучащие в фильме, этот трек длится 7 с лишним минут, а на экране в этот быстро момент проматывается жизнь героев. Таким образом музыка проносит нас через большой временной отрезок и подчеркивает, как быстро меняется жизнь героев.

Изобразительное решение фильма достойно высших наград. Командная работа режиссера, оператора постановщика и режиссера монтажа привело к тому, что фильм смотрится на одном дыхании. Оператор фильма Линус Сандгрен настоял на решении делать кадры длиною в несколько минут, при съемке танцев это требует особенных усилий. Камера зачастую подвешена на кран, она облетает все локации, погружается в воду и опять взлетает над героями. Слаженная работа хореографов дает о себе знать. Сотни танцоров не имеют права на ошибку. При этом важно сохранить магию фильма. В кадре часто задействованы глянцевые поверхности и зеркала, в которых должно отражаться только то, что необходимо увидеть зрителю — здесь все сделано с голливудской точностью. Сцены смотрятся единым целым, в добавок переходы между эпизодами также порой сделаны с помощью скрытых склеек — таким образом монтаж становится ещё плавнее. В мюзиклах часто используются очень общие планы, где ярко показан окружающий мир героев с громадной перспективой, отсылающей влюблённую пару к будущим открытиям. Лос-Анджелес «Ла-Ла Ленда» показан именно таким, городом звёзд, где сбываются мечты. «Видочек так себе», «Да, видала и получше» шутят герои, наблюдая за бесконечно красивым пейзажем с высокой точки над городом.

Оператор мастерски работает с командой осветителей: светотеневые рисунки в каждой сцене поражают и вдохновляют. Освещение меняется с каждой новой мыслью героев прямо во время записи. Все может потухнуть и останется только одинокий прожектор, подсвечивающий одного героя. А может и загореться разноцветными цветами, подбрасывая персонажей на новые эмоциональные уровни. Не забываем про однокадровый стиль съемки, что делает работу со многими источника света максимально сложной и доступной только голливудским мастерам. Браво!

Цвет фильме является отдельным персонажем, сопровождающим Мию и Себа во многих сценах. Зачастую мы можем увидеть цветное освещение: зелёное, синие, красное. Однако эти цвета не соответствуют привычным трактовкам, таким как зелёный — молодость, синий — холод, красное — страсть. Оттенки в фильме используются более насыщенные, но темные, превращая зелёный в драму, красный в тревогу, синий в веру и надежду. Каждый цвет сопровождается комплиментарным (противоположным на цветовой палитре), создавая классические схемы Голливуда как «teal and orange» (синие-оранжевую) или розово-синюю.

В основу танца лёг старый добрый степ, герои не стесняются менять обувь прямо в кадре и начинать танцевать. Хореография отсылает зрителя к похожим классическим мюзиклам, а сцена, где Гослинг крутится на фонарном столбе так и вовсе цитирует «Поющих под дождем» 1952 года, при этом атмосфера у этих фильмов практически одинаковая. Фанаты классики могут не одобрить такое копирование, однако для режиссера наоборот важно показать, какой вклад внесли американские мюзиклы в его фильм и в него самого.

Во время просмотра можно забыть о том, что центральной линией является джаз. Хотя ему уделяется довольно много экранного времени. Персонаж Гослинга говорит о великих джазменах, посвящает в джазовую теорию, однако все его знания не выходят за рамки википедийных. Тема джаза раскрыта довольно по-детски и построена лишь на перечислении фактов. Поэтому за профессиональным развитием Себа продвинутым зрителям наблюдать будет довольно скучно.

10 из 10

Мюзикл жанр специфический и водевильный, этот жанр нужно любить, чтобы получить максимум удовольствия. И все же жанр мюзикла находится на закате. Шазел в своих фильмах пытается реанимировать жанр, и у него получается. По крайней мере Ла ла Лэнд, сохраняя свою водевильность и романтику, затрагивает также более серьезные темы, от чего постановка начинает блистать новыми гранями.

Шазел отдает дань уважения классике, но также привносит в постановку современность и актуальность. Сюжет это новая вариация погони за мечтой, с сильной романтической линией. Песни в фильме разбавлены потрясающей хореографией, которая по большей части снята длинными планами.

От всего этого, фильм смотреть не скучно, режиссер постоянно пытается удивить и впечатлить зрителя, и может даже доказать, что мюзиклы все еще имеют право на жизнь, при чем не как традиционный водевиль, а как серьезное кино, затрагивающие актуальные проблемы. От этого Ла ла лэнд становится сентиментальной и одновременно правдивой историей, несмотря все фантастические краски и приемы постановки.

Начитавшись внушительное количество негативных отзывов на сайте, решил внести свою лепту справедливости и разъяснить почему, с моей точки зрения, этот фильм как минимум достоин вашего просмотра.

Для начала обозначу, да, сюжет действительно банален и все мы видели миллионы схожих музыкальных картин с таким же исходом. Но кто оценивает мюзикл, исходя из сюжетных поворотов? Разве не наука о прекрасном — залог создания хорошего кино этого жанра? Уверен, мало кто будет отрицать всю прелесть и романтичность закатов Маунт Холливуд Драйв, показанную в фильме, вкупе с танцем Райана Гослинга и Эммы Стоун.

Картина вырисовывает нам все препятствия, возникающие на пути к собственным мечтам действующих лиц. Тема взаимоотношений здесь играет ключевую роль, герои подталкивают друг друга к принятию верных решений, любовь отходит на второй план. Название джаз-клуба, предложенное Мией, тому доказательство, ведь в итоге оно получается коммерчески выгодным. В свою же очередь, Себастиан подталкивает героиню принять участие в очередном кастинге, вопреки ее измученности и нежеланию там появляться. Исходя из консервативных соображений главного персонажа, которые затрагивают его основное ремесло — джазовую музыку, герой не хочет принимать «новый джаз», адаптированный под современность. Здесь уже и возникает проблема деградации и осовременивания жанра.

Финал фильма я все-таки считаю наиболее удачным, ведь оба творца приходят к тому, к чему стремились и чего желали больше всего — преуспевании в делах всего своего повествования. Их отношения — лишь способом подтолкнуть на правильные исходы.

Данного тезиса придерживаются оба главных героя фильма, которые живут в многомиллионном Лос-Анджелесе и волей судьбы случайно встречаются в автомобильной пробке, после чего неоднократно сталкиваются друг с другом.

Основная идея. Оба персонажа иллюстрируют типичных людей, которые находятся в самом начале пути к своей мечте: Миа работает в кафе официанткой, но мечтает стать актрисой как ее тетя и ходит на прослушивания, где ей постоянно отказывают; Себастьян увлекается непопулярным джазом, собирается открыть свой джаз-клуб, но работает в музыкантом в ресторане, где джаз никому не интересен.

Изначально они сомневаются, что их случайные встречи — это судьба, но столкнувшись в очередной раз, они все же решают рассказывать друг другу о своих мечтах и влюбляются друг в друга. Именно в этом, на мой взгляд, проявляется главное испытание, с которым и в жизни сталкиваются практически любые мечтатели, стремящиеся реализовать свои желания, — стоит ли они откладывать мечту, фактически простившись с ней, ради того, чтобы просто быть друг с другом, даже если ради этого придется заниматься по жизни тем, что не нравится? Ответить на этот вопрос предстоит главным героям фильма.

Вывод здесь может быть один: по-настоящему счастливым можно стать лишь когда исполняется то, о чем мечтаешь всю жизнь. При этом, нужно не бояться отказываться от того, что тормозит тебя на этом пути, даже если это весьма тяжело.

Скорее всего главные герои влюбились именно потому, что оба узнавали друг в друге самих себя, свои личные жизненные проблемы. Поэтому сначала они помогают друг другу, но в дальнейшем перед ними встает неизбежный выбор: отношения или мечта. При этом, каждый из них прекрасно осознает, что получить одновременно и то, и то у них не получится.

Поэтому для главных героев вывод отчасти трагичен: если они будут вместе, мечте хотя бы одного из них никогда не суждено будет реализоваться. Но именно поэтому фильм также весьма реалистичен, ведь и в жизни практически любого мечтателя все не бывает идеально: часто приходится сталкиваться с подобным выбором, при этом, преградой на пути к мечте может быть что-угодно, не только отношения. Но именно этим примером авторы хотят показать, что на этом пути не стоит останавливаться не перед чем, даже перед самыми высокими чувствами.

Музыка. Особое в фильме хотелось бы отметить музыкальное сопровождение: запоминается не только основной саундтрек «City of Stars», но и многие другие мелодии, которые хочется переслушивать неоднократно.

Фильм максимально рекомендован к просмотру всем мечтателям.

Музыкальные номера и музыка. Т. к. Фильм является мюзиклом, в нем полно отличного саундтрека и музыки. Музыкальные номера сняты просто потрясающе: все актёры сами поют и танцуют, большинство номеров сняты одним единым дублем (в одной сцене оператор даже нырял в воду, чтоб снять кадр). А шикарно снятые номера дополняет и изумительное музыкальное оформление. Все песни очаровывают и пробирают до мурашек, а главная песня «City of stars» не растрогает лишь безэмоциональное полено.

Атмосфера. Лента отчаянно пытается передать дух старых мюзиклов, при этом оставшись в современности. И у неё это выходит. На руку этому играют и винтажные джазовые композиции, которые переодически звучат в картине.

Актерские работы. Ни атмосфера, ни музыка не работали бы без игры актёров. Главные роли здесь исполняют одни из лучших актёров современности Райан Гослинг и Эмма Стоун. Оба однозначно сыграли лучшие роли в карьере. Гослинг в этом фильме шикарен, он за одну сцену, одним взглядом может передать такую бурю эмоций, какую не все актёры за один фильм могут выдать. Кстати Райан в фильме сам исполняет все свои партии на фортепиано. Ну, а Эмма Стоун, просто нет слов. Она здесь просто невероятна, в каждой сцене этого фильма она демонстрирует потрясающую игру. Описывать её игру нет смысла — ЭТО НАДО ВИДЕТЬ.

Всё что было названо, все эти кусочки, все эти шестерёнки запускают машину Ла-ла Ленда так круто, что фильм хочется пересматривать снова и снова. Фильм задевает самые тонкие струны души и вызывает бурю различных эмоции. Кого-то эта лента может оттолкнуть тем, что является мюзиклом. Однако, не стоит бояться. В фильме достаточно как песен, так и диалогов.

К просмотру — обязателен.

10 из 10

«Ла-Ла Ленд» — нашумевший американский фильм молодого режиссера Дэмьена Шазелла буквально расколол зрительскую аудиторию на два лагеря: одни восхищены его гениальностью, другие — возмущены посредственным подражанием Голливуду 30—40ых годов прошлого столетия. Однако одно можно сказать точно, изящная и трогательная история мало кого оставила равнодушным.

Для меня «Ла-Ла Ленд» — магическое кино о поиске себя, мечтах, которые разбиваются в одночасье и вновь воскресают, реальности, сложности медийной жизни и становлении личности в этой жизни.

В основе сюжета — на самом деле весьма тривиальная история любви двух вполне зрелых и сложившихся, но весьма неудачливых единиц. Она (Мия — Эмма Стоун) — молодая начинающая актриса, которая в перерывах между работой в кафетерии на киностудии пробуется в различные посредственные сериалы. Он (Себастьян — Райан Гослинг) — амбициозный пианист, исполняющий традиционные рождественские песни в ресторане и мечтающий о большой джазовой карьере. Их встреча была продиктована кем — то свыше. На экране разворачивается красивейшая летопись чувств, итог которой крайне органичен и предсказуем. Люди встречаются для того, чтобы сделать друг друга лучше, счастливее, успешнее и увереннее, что и удалось главным героям Мии и Себастьяну.

Особое внимание в фильме уделено музыке и танцам. Меня, как не любителя жанра мюзикла, сначала насторожило обилие музыкально — хореографического сопровождения, однако вскоре я невольно, сама того не замечая, начала подпевать и пританцовывать. Особенно поразила и врезалась в память сцена в планетарии. Полет главных героев под купол звёздного неба смотрится свежо, ново и безусловно невероятно красиво.

Операторская работа — отельный плюс фильма. Картина необычайно хороша визуально. Калифорнийские пейзажи завораживают и создают ощущение причастности. Массовые сцены в баре, ресторане, на голливудской вечеринке хочется смотреть не отрываясь.

«Ла-Ла Ленд» — яркое, красочное и сказочное кино для семейного или романтического просмотра. Картина оставляет только приятные впечатления, светлую грусть, наивность. Созданный на экране мир очаровывает и влюбляет в себя с первого взгляда. Это удивительный фильм про молодость и любовь, про мечтателей и реалистов, про бесконечное вдохновение и безграничное счастье.

Приятного просмотра!

«Ла-Ла Ленд» — один из тех фильмов, который буквально расколол зрительскую аудиторию: одни увидели в мюзикле банальное подражание старым фильмам, другие же — трогательную историю о мечтах, реальности, о сложности становления. Вообще, неоднозначность в восприятии любого произведения искусства зачастую свидетельствует о том, что автор не старается потакать аудитории, а создаёт честное, лишённое притворства произведение. Оговорюсь сразу: это один из моих самых любимых фильмов, которые я могу пересматривать неисчислимое множество раз. Почему? Давайте разбираться.

Начинающая актриса Миа работает бариста в кафе. С детства она мечтает о крупных ролях в кино и о славе, но пробы постоянно оборачиваются полным провалом… Однажды музыка познакомит девушку с талантливым пианистом Себастьяном, страстным любителем джаза и их жизни изменятся… Да, совершенно случайно незнакомец в толпе становиться близким другом и даже больше.

Яркой особенностью этого мюзикла являются танцы, саундтрек, обрамленные в динамичную операторскую работу. Вообще, я думаю, что если бы вместо Эммы Стоун и Райана Гослинга хореографию и песни исполнили профессионалы, то отточенность лишила бы фильм живости и душевности. Главные герои по-детски мечтательны, а «серьёзные взрослые» изображаются в карикатурном ключе. Также «Ла-Ла Ленд» снят с постмодернистским юмором. Он ненавязчив, поэтому эту кинокартину можно пересматривать много раз, не уставая от иронии.

Дэмьен Шазелл в «Ла-Ла Ленде» показал особую грань понятия любви: это чувство временной отдушины, поддержки. Нечто схожее, как мне показалось, чувствовали Боб и Шарлотта из «Трудностей Перевода» Софии Копполы. В обоих фильмах отсутствуют сцены страстной любви, потому что то, что проживают герои скорее похоже на дружбу, спасительную, но не вечную.

Многие зрители обвиняют мюзикл Демьяна Шазелла в глухой наивности, отдалённости от реальности. На самом же деле, ошибочно думать, что «Ла-Ла Ленд» — это очередная романтическая комедия. Как мне показалось, это скорее очень душевная история о грёзах и реальности, о понятиях, которые, к сожалению (или, может, к счастью?) далеко не всегда совместимы.

Да, именно за воздушными танцами, энергичным джазом скрывается тонкая печаль. А фантастические элементы, вкрапленные в фабулу, являются частью фантазий эскаписта, для которого граница между реальностью и собственными грёзами весьма размыта.

Но всё же трагизм не становится главным посылом фильма. Здесь есть место и счастью, мимолётному, непостоянному и именно поэтому настоящему. В балансе между грустью и жизнелюбием и заключается скрытый реализм «Ла-Ла Ленда». В отличие от старых фильмов, с которыми часто сравнивают эту кинокартину, в финале отсутсвует определённость или осуждение героев. Наша жизнь состоит из встреч, расставаний и постоянного выбора, последствия которого мы не в силах оценить. C`est la-la vie…

10 из 10

Как же я обожаю этот фильм! Хотя знаю, что люди, смотревшие его, делятся на два типа: которым очень нравится этот фильм, и которым максимально не нравится.

Сразу обозначу: это фильм не о любви, как может показаться на первый взгляд! Нам это прям с названия обозначили. Ла Ла Ленд — это не только прозвище Лос-Анджелеса, но и английское выражение, означающее «уход от реальности в страну грез и фантазий». Так что фильм — о мечтателях! Основной конфликт — не любовная драма, а предательство идеалов. Он предает свою мечту в тот момент, когда меняет ее на нелюбимое, но прибыльное дело, она — когда окончательно опускает руки.

Обычные фильмы о мечтателях учат нас мечтать. Этот же доказывает, что мало научиться мечтать, нужно научиться достигать желаемого несмотря ни на что.

Пока я не посмотрела этот фильм, я не очень любила и Райана Гослинга, и Эмму Стоун. Тут у меня отпали все вопросы. Они мало того, что выглядят как типичная голливудская пара, так еще и проделали огромную работу: брали уроки бальных танцев и степа, а Гослинг даже научился играть на фортепиано так, что был способен исполнить свои партии в кадре без дублеров и помощников.

В плане визуальной подачи я готова воспевать каждый кадр этого фильма. Каждый. Чертов. Кадр. С самой первой сцены в пробке просвечивается Оскар за операторскую работу. Каждый угол, каждый кадр, каждая композиция — подобраны и продуманы со стилем. Цветовая гамма тоже вызывает у меня неконтролируемый приступ счастья. А костюмы… Удивлена, что в интернете до сих пор нет статьи «Костюмы фильма Ла Ла Ленд как произведения искусства».

Отдельно не могу не отметить сцену на пирсе и финальную песню Эммы Стоун «The Fools Who Dream» — от них душа урчит.

Всем мечтателям обязательно к просмотру.

10 из 10

К своему стыду, только сейчас (апрель 2020) посмотрел-таки нашумевший в своё время фильм «Ла-ла-лэнд». К плюсам такого просмотра отнесу, что происходило это в почти ушедшем на карантин кинотеатре, где я был единственным зрителем.

Фильм. Если вы спросите (и даже если не спросите), кто является главным персонажем этой кинокартины, я отвечу, что это не обладательница бездонных глаз Эмма Стоун или харизматичный альфа-самец Райан Гослинг, это — музыка. Музыка, звуки, наполняющие фильм от первого кадра до последнего титра. Музыка акцентирует наше внимание на важных сюжетных моментах, она живёт своей жизнью и незаметно вплетается из закадрового сопровождения в кадр и в свист или напевание главных героев. Музыка, в конце концов, — это то, что для главного мужского и женского персонажа стало общим языком. Как результат, «Оскар» за лучшую песню и музыку. А теперь, по порядку.

Ла-ла-лэнд. Само название в английском языке является идиомой, обозначающей, какое-то нереальное, фантастическое место. Именно в этом месте, в какой-то мере происходит действие и обсуждаемого фильма. В то же время, «ла-ла» — явная музыкальная отсылка. Отличная находка.

Сюжет. Миа — бариста, обслуживающая первых звёзд Голлливуда и мечтающая стать одной из них. Но, вот незадача, результаты кастингов, несмотря на, действительно, убедительную игру актрисы, не дают никаких результатов. Себастиан — талантливый пианист, который вместо любимого им джаза, вынужден играть «Jingle balls». Конечно же, они встретились и не единожды. Два талантливых человека, увлечённых искусством в его классическом, даже немного ретро проявлении. Дальше нас ждёт, в целом, почти классический голливудский нарратив мелодрамы. Но, не совсем.

Мюзикл. Мюзикл — один из основных жанров классического Голливуда, его Золотого века, впоследствии он (как и классический вестерн, нуар и тд) понемногу уходит в небытие. Были, конечно, попытки реанимации, в виде того же «Чикаго», но если говорить о близости именно к классике мюзикла, «Ла-ла-лэнд» убедил меня немного больше. Конечно, определённую роль здесь играют атмосфера и декорации. Опять же, заслуженный Оскар художнику-постановщику. Но, говоря о более нетривиальных и интересных аспектах, роднящих этот фильм с мюзиклом, в первую очередь, стоит выделить два: время и операторская работа.

Время. То, что меня подкупило в этом фильме и смогло пошатнуть рамки традиционного, знакомого нам сотни раз, сюжета. Когда происходит действие? А не всё ли равно? Здесь современные смартфоны соседствуют с ретро афишами, новые модели автомобилей со старомодными костюмами и джазом. Время относительно — словно говорит нам этот фильм на каждом шагу, особенно ближе к развязке, когда в какой-то момент мы перестаём понимать, что реально, а что нет.

Операторская работа. Длинный кадр. Это то, чем не так часто нас радует голливудское (да и не только) кино. Если средняя длина кадра в экшнах 3—5 секунд, то элементы мюзикла, являющиеся полноценными песнями, в этом фильме сняты полностью одним кадром (несколько минут). Это и нереальная работа режиссёра-постановщика, требующая месяцев репетиций (к монтажу в этом случае не прибегнуть, всё должно быть отточено идеально, сотни статистов должны работать как один механизм), и выверенная до сантиметра и градуса работа оператора. И снова заслуженный Оскар за операторскую работу.

Актёры. На самом деле, их тут только двое, все остальные, как это и бывает в мюзиклах, просто массовка. Иногда поющая, иногда танцующая, иногда даже играющая важную сюжетную роль, но массовка. Тем большая задача стояла перед парой главных героев.

Эмма Стоун. Пойду против системы и сразу начну с того, что за эту роль актриса получила Оскар, притом, что на момент просмотра я не помнил, есть ли он у неё за этот фильм, но уже после первого её внутрисюжетного кастинга понял, не быть его не может. Признаюсь, до этого я её в серьёзных ролях не видел, либо не воспринимал, но здесь она открылась в полной мере. Ей нельзя не верить, да и та химия между ней и Гослингом, которая чувствуется даже через полотно экрана — что-то нереальное и не совсем свойственное современному кино.

Райан Гослинг. Номинация, но не Оскар. В принципе, возможно, и справедливо. Если в случае с Эммой я увидел преображение и новый образ, Гослинг остался Гослингом. Конечно, с новыми нотками, как виноматериал, который залили в другую бочку и он приобрёл другой оттенок, но это всё тот же Райан Гослинг, любимец женщин, мачо и просто хороший актёр, отлично справившийся с ролью.

Мелодрама? Да, сказать, что это не мелодрама нельзя. Фабульно, это картина о взаимоотношении двух влюблённых людей. Поэтому, людям, считающим себя выше этого, может данный сюжет показаться слишком банальным (как и мне по началу). Но, копнув глубже, начинаешь понимать, что это фильм и о цели и следовании ей, стоимости предательства той самой цели и уступкам в угоду обстоятельствам. Особенно, уверен, это будет близко тем, чья сфера деятельности, или даже мечты, связаны с творчеством, сценой и искусством.

Быть успешным или быть счастливым, что важнее? Герои делают этот выбор. Ваш выбор за вами.

Кому смотреть? Тем, кто ещё не посмотрел, естественно (фильм 2016 года), любителям эстетски красивого кино, музыкального, мелодрам (что, в принципе, необязательно). Тем, кто хочет увидеть что-то новое и неожидаемое в том, что является, по сути, массовой культурой. В общем, рекомендую всем. Даже если Вам не понравится — это тот опыт, который не будет лишним.

10 из 10

Здесь всегда превозносят всё и не ценят ничего

Дэмьен Шазелл стал известен на весь мир после великолепного музыкального триллера «Одержимость», за который наш любимый Джей-Джона Джеймисон, или же Дж. К. Симмонс получил абсолютно заслуженную премию «Оскар». Режиссер сумел грамотно воспользоваться славой, которая на него обрушилась и снял «Ла-Ла Ленд», который стал его самой настоящей визитной карточкой.

Эта история о двух мечтателях, которые стараются идти к свей цели, но при этом стараются выстраивать трепетные, чувственные отношения, потому что без настоящей любви в нашем мире ничего не работает. Они повстречались случайно, может быть не с первого раза между ними проскользнула настоящая искорка, но мы то с вами никуда не спешим. Наберитесь терпения и все будет! Только может быть в конце вас пробьет на слезу, но это даже очень хорошо.

Сэбастьян одержим джазом. Он не упускает возможности показать свое мастерство, от чего часто идет на конфликты, но при этом он четко знает, чего хочет и к чему стремится. Из-за этого у него не так чтобы много друзей, но человек он очень интересный и за ним стоит присмотреть внимательно, чтобы не упустить его из виду. Самородки же сейчас на вес золота, а тем более интересные творцы.

Миа стремится завоевать Голливуд и проходит через десятки прослушиваний. Она до конца не знает, получится ли у нее достигнуть цели, потому что конкуренция очень высока, но уже хорошо то, что девушка не собирается опускать руки. Не для этого она так долго боролась за право стать звездой… И вот истории Сэбастьяна и Мии пересекаются и мы увидим все самое интересное, эмоциональное и драматичное. Все это самый настоящий «Ла-Ла Ленд».

Мюзиклы удаются американцам прекрасно и Шазелл это еще раз подтвердил. В его фильме просто великолепная музыка Джастина Гурвица, танцевальные номера может не самые сложные, но все равно мне они нравятся. В этой простоте есть какое-то свое необычайное обаяние.

Наконец актеры тоже подобрались что надо. Райан Гослинг и Эмма Стоун стали современным образчиком настоящего романтизма. Они просто созданы для своих ролей и я не могу даже представить, что на место той же Стоун могла попасть Эмма Уотсон. Замечательно, что в итоге все сложилось так, как вышло.

«Ла-Ла Ленд» можно смотреть как в одиночестве, но я советую его глянуть вместе с кем-то. Желательно, чтобы это был любимый человек, к которому можно придвинуться поближе, обнять и обо всем плохом забыть.

10 из 10

Я чувствую, что хожу по лезвию ножа, сильнее даже, чем когда ругал фильмы, признанные нетленной классикой. Но что я могу сделать, если фильм, который не пришелся по душе многим из моего окружения, лично мне очень понравился? При этом совершенно точно могу сказать, что никогда не признавал себя фанатом мюзиклов и большинство любовных мелодрам смотрел сквозь зубы. Но у этого фильма есть набор аспектов, по которым он был высоко оценен и отхватил большое количество кинонаград. Своими дифирамбами я не стремлюсь кого-то назвать «ничего не смыслящим в кино», просто хочу обосновать свое мнение.

Один из значимых плюсов картины заключается в самом режиссере. Дэмиен Шазелл, снявший один из моих любимых музыкальных фильмов «Одержимость», несмотря на свой достаточно юный возраст, показал, что при должном размахе он может выдать хорошую картинку. Режиссер отдает дань классике 60-х, делая регулярные отсылки на «Касабланку» и «Поющих под дождем», показывая стену с изображением Мэрилин Монро и Чарли Чаплина. Есть также место джазу, когда один из главных персонажей — пианист с пристрастием к указанному музыкальному направлению, а одна из сцен происходит в знаменитом клубе «The Lighthouse Cafe». Игра с цветом, операторские приемы, монтажный прием перехода в виде кружка — это все является напоминанием о тех временах, когда трава была зеленее, а сейчас эта трава нехило прет, судя по продукции Голливуда.

Сюжет простой, как детская сказка, обыденный, как сериал после программы «Время», банальный, как Крым летом — и в то же время притягательный. Он — простой пианист, перебивающийся лабанием клавиш, где ни попадя, и мечтающий о собственном джаз-клубе. Она мечтает стать актрисой, но при все еще прослушивания оборачиваются пшиком, когда продюсеры даже не поднимают глаз от своих смартфонов. Волей постоянных встреч они постепенно сближаются, и вот парочка амбициозных мечтателей готова. Для них «любовь, отношения и дела херувимов» является такой же незамысловатой вещью, как в фильме «500 дней лета», вот только получается, что пришедший успех начинает шатать карточный домик их счастья…

И прежде, чем продолжить повествование, хочется выделить главную претензию большинства зрителей к этому фильму — растянутый сюжет, завернутый в кожуру мюзикла, жанра, порядком набившего оскомину. Вот эту претензию лично я отношу к тем, что прежде надо рассматривать с двух сторон, тут нет глухой стены без лазейки, как я это отметил в «Игре» Дэвида Финчера. Во многих отрицательных рецензиях я натыкался на аргумент «разрушают отношения, променяли счастье на успех, тоска зеленая». Фильм имеет авторский подтекст, но ни в коем случае не претендует на арт-хаус. Два часа хронометража, разбитые на четыре части, символизирующие этапы развития персонажей, при этом сценарий умело переводит зрителя из одного этапа в другой. Насчет слов «разрушили счастье». Зрители, взращенные на приторных мелодрамах, будут критиковать картину за то, что у героев ничего не получается. Но лично для меня это фильм о жертве. О той цене, которую предстоит платить за свое счастье. И герои сами осознают, что их ждут перемены, вот только постепенное разрушение их связи само становится для них сюрпризом. Помогает прочувствовать положение и актерский потенциал дуэта Райана Гослинга и Эммы Стоун.

Подвязка под мюзикл. А вот эта претензия вообще мимо кассы. Забавно, что из-за претензии к деталям мюзикла зрители не могли разглядеть шарм картины. Это в мультфильмах Disney песенки кажутся лишним элементом, конечно, если герои просто так взяли и запели. Здесь же мне предъявить нечего, элемент песни сочетается с игрой цветом и операторской работой. Причем, замечу, это не только в сценах песни, весь фильм использует определенную фишку камеры, чтобы подметить хитрость момента — сцена с одного дубля, фокусировка на центре, цветные переходы… Стоун и Гослинг не являются прирожденными певцами и танцорами, но их движения пропитаны характерной привлекательностью. Также само название «Ла-Ла Ленд» является намеком на «землю грез», в которую так хотят попасть герои, но сталкиваются с суровой реальностью. Кинолента скорее является музыкальным фильмом, чем мюзиклом, саундтрек мелодичен, а номера «City of Stars», «Lovely Night», «Another Day of Sun» надолго засядут в вашей памяти.

Опять же, я не тот человек, что интересуюсь фильмами подобного жанра, но как по мне, если бы эту киноленту снял какой-то другой режиссер, картина обернулась бы проходняком и была выкинута. А так, учитывая некоторый всплеск творческих коллективов, порожденный после премьеры, можно смело заявить, что у Дэмиена Шазелла есть потенциал, и при сохранении темпа может получиться этакий Кубрик от мира музыкальных фильмов.

Закончить хочу несколько ироничным размышлением касательно конфуза, произошедшим на церемонии «Оскар». Хоть фильм Шазелла и собрал 6 статуэток из 14, неприятность с номинацией «Лучший фильм» можно назвать эпитафией. Сейчас развивается именно что тенденция на всех «обиженных слоев человечества» — отсюда и порождены все эти «Лунный свет», «Капитан Марвел» и многочисленные высказывания от защитников прав кого-то там. А эпоха хорошего кино увядает. «Ла-Ла Ленд», отдающий дань классике, не стал гвоздем в крышку гроба величия кинематографа. Его можно привести в пример как мертвеца, помещенного в этот гроб. Даже кладбище домашних животных не вернет былую жизненную энергию.

Отгремевший в 2016 году мюзикл с Райаном Гослингом и Эммой Стоун в главных ролях произвёл на меня большое впечатление. Фильм забрал практически все Золотые глобусы (лучшие: фильм, режиссёр, сценарий, актёр, актриса, саундтрек, песня) и получил несколько Оскаров (лучшие: женская роль, режиссёр, саундтрек, песня, оператор, художник-постановщик). Не скажу, что фильм прям настолько шедеврален, чтобы забирать все лучшие награды разом, но он определённо выделялся на фоне других картин того года. И вовсе не обожаемыми киноакадемиками чернокожими и меньшинствами.

Фильм рассказывает нам историю официантки Мии, грезящей карьерой актрисы, и джазового музыканта Себастьяна, выступающего в ресторанах и барах, но мечтающего о блестящей музыкальной карьере. У обоих не слишком успешно идут дела, однако, встретив друг друга, оба получают именно то, чего им не хватало — близкого человека, понимающего их мечты и поддерживающего на тернистом пути их достижения. Их роман — словно искристое шампанское, разноцветный салют и мерцание северного сияния. Такой он яркий, красочный и бесконечно прекрасный. Здесь свои заслуженные награды блестяще отрабатывают композитор и художник-постановщик. Герои поют, танцуют, переносятся из одной прекрасной декорации в другую. Это самая красивая и трогательная часть фильма, которая обязательно останется в памяти.

Жизнь идёт своим чередом, и вера в успех друг друга наконец приносит свои плоды — карьера обоих начинает стремительно развиваться. Миа получает роли, Себастьян — возможность выступать с популярной группой. Правда происходит это не одновременно, и потому каждый в паре в какой-то момент начинает ощущать себя в тени другого, возникает недопонимание, ощущение нехватки внимания, отношения портятся. Во что это всё выливается в итоге, зритель увидит уже ближе к концу. Фильм очень поучительный для каждого, кто хочет сохранить своё личное счастье, а также для тех, кто не привык ценить то, что имеет, воспринимая это как должное.

9 из 10

Я чувствую, что хожу по лезвию ножа, сильнее даже, чем когда ругал фильмы, признанные нетленной классикой. Но что я могу сделать, если фильм, который не пришелся по душе многим из моего окружения, лично мне очень понравился? При этом совершенно точно могу сказать, что никогда не признавал себя фанатом мюзиклов и большинство любовных мелодрам смотрел сквозь зубы. Но у этого фильма есть набор аспектов, по которым он был высоко оценен и отхватил большое количество кинонаград. Своими дифирамбами я не стремлюсь кого-то назвать «ничего не смыслящим в кино», просто хочу обосновать свое мнение.

Один из значимых плюсов картины заключается в самом режиссере. Дэмиен Шазелл, снявший один из моих любимых музыкальных фильмов «Одержимость», несмотря на свой достаточно юный возраст, показал, что при должном размахе он может выдать хорошую картинку. Режиссер отдает дань классике 60-х, делая регулярные отсылки на «Касабланку» и «Поющих под дождем», показывая стену с изображением Мэрилин Монро и Чарли Чаплина. Есть также место джазу, когда один из главных персонажей — пианист с пристрастием к указанному музыкальному направлению, а одна из сцен происходит в знаменитом клубе «The Lighthouse Cafe». Игра с цветом, операторские приемы, монтажный прием перехода в виде кружка — это все является напоминанием о тех временах, когда трава была зеленее, а сейчас эта трава нехило прет, судя по продукции Голливуда.

Сюжет простой, как детская сказка, обыденный, как сериал после программы «Время», банальный, как Крым летом — и в то же время притягательный. Он — простой пианист, перебивающийся лабанием клавиш, где ни попадя, и мечтающий о собственном джаз-клубе. Она мечтает стать актрисой, но при все еще прослушивания оборачиваются пшиком, когда продюсеры даже не поднимают глаз от своих смартфонов. Волей постоянных встреч они постепенно сближаются, и вот парочка амбициозных мечтателей готова. Для них «любовь, отношения и дела херувимов» является такой же незамысловатой вещью, как в фильме «500 дней лета», вот только получается, что пришедший успех начинает шатать карточный домик их счастья…

И прежде, чем продолжить повествование, хочется выделить главную претензию большинства зрителей к этому фильму — растянутый сюжет, завернутый в кожуру мюзикла, жанра, порядком набившего оскомину. Вот эту претензию лично я отношу к тем, что прежде надо рассматривать с двух сторон, тут нет глухой стены без лазейки, как я это отметил в «Игре» Дэвида Финчера. Во многих отрицательных рецензиях я натыкался на аргумент «разрушают отношения, променяли счастье на успех, тоска зеленая». Фильм имеет авторский подтекст, но ни в коем случае не претендует на арт-хаус. Два часа хронометража, разбитые на четыре части, символизирующие этапы развития персонажей, при этом сценарий умело переводит зрителя из одного этапа в другой. Насчет слов «разрушили счастье». Зрители, взращенные на приторных мелодрамах, будут критиковать картину за то, что у героев ничего не получается. Но лично для меня это фильм о жертве. О той цене, которую предстоит платить за свое счастье. И герои сами осознают, что их ждут перемены, вот только постепенное разрушение их связи само становится для них сюрпризом. Помогает прочувствовать положение и актерский потенциал дуэта Райана Гослинга и Эммы Стоун.

Подвязка под мюзикл. А вот эта претензия вообще мимо кассы. Забавно, что из-за претензии к деталям мюзикла зрители не могли разглядеть шарм картины. Это в мультфильмах Disney песенки кажутся лишним элементом, конечно, если герои просто так взяли и запели. Здесь же мне предъявить нечего, элемент песни сочетается с игрой цветом и операторской работой. Причем, замечу, это не только в сценах песни, весь фильм использует определенную фишку камеры, чтобы подметить хитрость момента — сцена с одного дубля, фокусировка на центре, цветные переходы… Стоун и Гослинг не являются прирожденными певцами и танцорами, но их движения пропитаны характерной привлекательностью. Также само название «Ла-Ла Ленд» является намеком на «землю грез», в которую так хотят попасть герои, но сталкиваются с суровой реальностью. Кинолента скорее является музыкальным фильмом, чем мюзиклом, саундтрек мелодичен, а номера «City of Stars», «Lovely Night», «Another Day of Sun» надолго засядут в вашей памяти.

Опять же, я не тот человек, что интересуюсь фильмами подобного жанра, но как по мне, если бы эту киноленту снял какой-то другой режиссер, картина обернулась бы проходняком и была выкинута. А так, учитывая некоторый всплеск творческих коллективов, порожденный после премьеры, можно смело заявить, что у Дэмиена Шазелла есть потенциал, и при сохранении темпа может получиться этакий Кубрик от мира музыкальных фильмов.

Закончить хочу несколько ироничным размышлением касательно конфуза, произошедшим на церемонии «Оскар». Хоть фильм Шазелла и собрал 6 статуэток из 14, неприятность с номинацией «Лучший фильм» можно назвать эпитафией. Сейчас развивается именно что тенденция на всех «обиженных слоев человечества» — отсюда и порождены все эти «Лунный свет», «Капитан Марвел» и многочисленные высказывания от защитников прав кого-то там. А эпоха хорошего кино увядает. «Ла-Ла Ленд», отдающий дань классике, не стал гвоздем в крышку гроба величия кинематографа. Его можно привести в пример как мертвеца, помещенного в этот гроб. Даже кладбище домашних животных не вернет былую жизненную энергию.

И я не останусь в стороне, не удержусь от похвал в сторону той команды, что сняла пусть не шедевр, но доброе и запоминающееся кино.

Корни успеха уходят в Золотое время Голливуда, рецепт, проверенный годами работает и сейчас: ослепительные образы, завораживающая музыка (главная тема обязательна, куда без неё…), незамысловатая история и проникновенная игра актёров.

Чертовски прав тот дядька что считает Райана Гослина и Эмму Стоун одной из лучший кинопар! Честно говоря, боюсь рассматривать какую-то часть фильма в отрыве от другой потому что велика вероятность что-либо упустить, настолько в картине всё взаимосвязано и цельно.

Понравился ход отношений и времён года, понравился саундтрек, поселившийся на ПМЖ в моей звонилке, отдельные сцены настолько органично впаяны в сюжет, что начинаешь верить в сказку. И я верю как ребёнок! Фильм — это розовые очки, в них всё преображается: начинаешь смотреть на мир восторженно и с упоением. По впечатлениям напоминает «Мэрри Поппинс» (и оригинальный, и наш), а история отношений — да простят меня фанаты — «Касабланку» 1942 г. с Ингрид Бергман и Хамфри Боггартом.

Сам тому удивляюсь — не знаю почему, но голос разума молчит во время просмотра этого фильма. Живя в городе мы привыкли ко всему, удивить кого-либо — задача непростая, а вот «Ла ла лэнд» даёт шанс отдохнуть от суеты, отвлечься от круговорота важного и бессмысленного)

В общем, прав покупатель, голосующий кошельком — фильм достоин своих наград, премий и, что важнее всего, народной любви.

10 из 10

Ещё не верите в чудо? Устройтесь поудобнее и включите «Ла ла лэнд»!

Завораживающий и душераздирающий, невероятно красивый и душевный, а, главное, настоящий. Определённо, один из лучших фильмов не только в своём жанре, но и в истории кинематографа в принципе.

Невероятно весёлый, лёгкий и добрый, но, при этом, очень трагичный и драматичный — такой широкий диапазон эмоций могут подарить очень небольшое количество фильмов. Это действительно очень поражает и влюбляет в себя почти сразу же.

Потрясающая и, в хорошем смысле этого слова, по-настоящему сказочная история, частью которой, я уверен, хотел бы стать каждый из нас. Прекрасные локации, чудесные костюмы, изящная операторская работа, благодаря которой невозможно оторваться от экрана. Изысканный и разнообразный саундтрек на любой вкус, который придётся по душе абсолютно всем.

Химия между персонажами настолько велика и буквально сразу же ощутима, что ей можно было бы поделиться с кем-то ещё (например, с Купером и Гагой — ауч!).

Однозначно, лучшие актёрские работы Райана Гослинга и Эммы Стоун — как в качестве пары, так и по отдельности.

Мне кажется, Ла-Ла Лэнд настолько прекрасен, что все слова про него будут звучать невероятно банально, поэтому буду краток.

Лучше один раз увидеть, чем 10 раз услышать.