Убойная стрижка (2015)

Парикмахер-убийца, но не Суинни Тодд. Более того, ничего общего с Тоддом у мистера Барни Томсона и нет, это же «несчастный случай», не более. Маленькая шотландская проблема, как можно было бы назвать, но фильм отнюдь не проблемный. Он живой, яркий и очень динамичный, желания смотреть на часы или перематывать вперёд не возникает абсолютно.

Все герои очень самодостаточны: нелюдимый парикмахер, его развязная мать с крайне пошлой леопардовой шубой, полицейские с их служебным рвением и взаимной неприязнью, да даже бабуля с поехавшей крышей — все они как кусочки большого и удачного пазла складывают эту картину. Хочется много восхищения выразить по поводу актёров, которые, играя эти в какой-то мере гротескные роли, не переходили ту черту, за которой яркий характер становится перебором. Рэй Уинстон — детектив-инспектор Холдэл, единственный человек во всём этом шотландском «безумии», говорящий по-английски, коп, идущий, как бык, прямо к своей цели. Их финальное противостояние с героиней Эшли Дженсен — это нечто. Полицейская бюрократия, возведенная в ранг абсурда и вызывающая смех, на фоне поимки «преступника» становится своеобразной кульминацией истории. Брайан Петтифер, которого я помню по очаровательному романтику-бакалейщику их Хэмиша Макбета, перевоплотился в приятеля главного героя со странной шевелюрой и не менее странным костюмом. Он комичен, но при этом не глуп и прекрасно справляется со своей ролью. Джеймс Космо — хозяин парикмахерской мистер Хендерсон, его не так много, но он очень на месте. Человек, для которого дело прежде всего, его пассаж про «постоянных» и то, как он обыденно это говорит на фоне всех событий — это прекрасно. Мать главного героя, Семолина Томсон, в исполнении Эммы Томпсон, к которой я питаю глубокое уважение ещё с фильма Разум и чувства, представляет собой настоящую феерию. Она абсурдна, гротескна и, казалось бы, отвратительна, но при этом по-настоящему жива и харизматична. К Семолине не питаешь любви, но она вызывает невольное восхищение ходом своего ума под аккомпанемент ругательств и неизменного курения. Ну и наконец, главная вишенка на всём этом торте, персонаж, чьим именем и называется картина — Барни Томсон в исполнении талантливого и безмерно обаятельного Роберта Карлайла. Хотя здесь Роберт и прячет своё обаяние, становясь замкнутым фриковатым типом и полным неудачником парикмахером. Но насколько он хорош! Барни при всех своих отрицательных качествах и общей затюканности очень ярок, как он репетирует свою версию наедине с собой и потом проваливается в полиции, как заезжает в физиономию физиономию назойливому соседу и как взаимодействует со своей мамашей — всё это составляет прекрасные и крайне комичные эпизоды. Отдельно отмечу интонации Карлайла, поскольку его игра голосом, как всегда на высоте. И шикарный шотландский акцент, с которым говорят практически все герои!

Отдельное место в фильме занимает юмор, чёрный, как беспросветная жизнь мистера Томсона, но действительно работающий. Не смеяться во время просмотра просто невозможно, несмотря на то, что кино-то об убийствах. Даже музыка призвана подчеркнуть абсурдность истории. Да, не все, возможно, оценят демонстрацию неких обычно укрытых от глаз деталей человеческого тела, но всё это добавляет своеобразной перчинки фильму.

10 из 10

Дебютная работа Роберта Карлайла как режиссера полного метра. Специфичная история с резким британским юмором и динамичным шотландским соцреализмом. Работа Карлайла напомнила чем-то работы Дэнни Бойла. В принципе, это объяснимо, ведь Роберт зачастую уже работал с Бойлом и влияние второго как режиссера сыграло свою лепту в отражении режиссерского видения первого. Вот так вот.

Но вернемся непосредственно к фильму. Как я и сказал, там присутствует привычный английский «черный» юмор, основанный на традиционном национальном колорите. Охарактеризовать сей картину можно как «ситком с черным юморком».

Положительные стороны этого фильма: игра актеров, сюжет (пускай не идеален, но и не избитый), юмор.

Больше всего в фильме меня порадовала Эмма Томпсон. Пригласить ее в этот фильм была одна из лучших идей Роберта, тут он не прогадал. Большая часть картины держится именно на ней. И честно говоря, я не сразу узнал ее в гриме (пока не увидел ее имя в титрах).

Конечно, это первая работа Карлайла как режиссера, она не идеальна, возможно, не всем придется по душе. Но приятных моментов в фильме все-таки побольше. Этот фильм можно посмотреть несколько раз, почему бы и нет? Да, он не на десяточку, но твердую восьмерку заслуживает (лично мое мнение), не дотягивает до таких фильмов как «Грязь», «Семь психопатов», «Однажды в Ирландии», но циничность и черный юмор не отстает.

Посмотреть этот фильм рекомендую, особенно тем, кто любит британский кинематограф, в стиле «Планкетт и Макклейн», «На игле», «Мужской стриптиз». В копилочку этот фильм идет однозначно.

P.S.: За кадр с жестами Румпельштильцкхена отдельно +

8 из 10

Фильм о старике парикмахере, который прозябает свою жизнь в захолустном городке где-то в Англии. За все жизнь он ничего не нажил, ничего хорошего не сделал. Детей нет, женщины нет, друзей нет. Все, что у него есть, это работа. Но его хотят уволить, потому что он слишком унылый. Парикмахер недоволен и если бы не случайное стечение обстоятельств, он бы это недовольство проглотил и пошел бы уборщиком в супермаркет на полставки.

Надо понимать, что это фильм с черным английским юмором. А потому это фильм странный и про странных людей. Эти люди далеки от нормальной жизни. Сам город показан вечно тусклым, такое чувство, что там никогда не светит солнце. Безнадега и беспросветность этого города губит людей. Они становятся грубыми, пассивно-агрессивными, маниакально-депрессивными. Впрочем, поэтому там и появился этот маньяк, присылающий части своих жертв родственникам по почте.

Именно из-за маньяка я и смотрела до конца, думала, кто же этот тип. Потому что история случайного убийцы-неудачника, черный юмор о расчлененке и тупых полицейских меня не впечатлил.

Кстати о полицейских. Они тоже ненормальные. Такое чувство что канцелярская волокита и номера значков вселились в их души, вытравив все человеческое. У них даже имен как будто нет. Жив душой только главный следователь, который понимает, что этот городишка забрал его жизнь.

В фильме показан ужас одинокой старости. Как бы старушки не танцевали, не встречались с молодыми людьми, не ездили на экскурсии и не тусовались. От могилы или безумия их отделяет всего один шаг.

После просмотра этого фильма хочется встряхнуться, потому что фильм нагоняет тоску. И еще подумать, правильно ли я воспитываю сына и не похожа ли я в некоторых моментах на мать главного героя. Я, конечно, не говорю о ее богатом прошлом и алкоголизме. Я говорю о том, что она постоянно давила на него. Вот и выросло некчемное создание.

5 из 10

Сидел, занимался работой, никого не трогал. Решил фоном включить какое-нибудь кино. И как же хорошо, что я включил именно «Легенду Барни Томпсона»!???

Я лично очень люблю британские комедии. Их тонкий, черный юмор всегда ходит по краю абсурда и дарит неожиданные ходы. Так вышло и тут. Если вы любите «Два ствола», «Большой куш», «Зомби Шон» и другие — это именно ваше кино.

Нелепые персонажи, чернушный юмор, смешные диалоги — все есть. А актёры? Карлайл там умело сыграл симбиоз Кейтеля/Ниссона, что я его не сразу узнал. Отлично держался.

Но главной бомбой фильма стала Эмма Томпсон (Трэлони из Гарри Поттера), сыгравшая престарелую мать гг с неизменной сигаретой, весь фильм пьяненькая и грязно ругавшаяся. А финал фильма? Он вообще непредсказуем. Но до пошлости логичен.

Чёртовы англичане!!! Умеют поразить. Непонятно, почему этот фильм не получил широкой огласки. Я считаю, что он может быть записан в ранг культовых, наряду с «Стволами». Чёткое, взрослое кино для гурманов! Искренне советую!

8,5 из 10

А мне смешно. Зритель, а тебе? Тебе? Стойте, молодой человек, а вам? Вы смеялись, я видел, я наблюдал за вами. А вы, миледи? Картина ничему не учит? А как же отношению к жизни? Разве нет? Постойте, куда же вы! Вы обронили свое удовольствие.

Вы, вы хоть согласны? Британская остросюжетная комедия, гротеск и британский юмор, вы за этим же смотрели. Согласны? Что и ожидали. Честно, я тоже ждал именно такого. Может быть более глубокого, более экспрессивного и яркого, чтобы и в краску вгоняло, и белилами мои зубы чистила, ради ярких улыбок. Признайтесь, вы тоже.

Как давно британское кино стало стилем? Возможно, во времена взросления. Взросления каждого талантливого ребенка британских островов, привития ему вкуса и собственного, единственно правильного взгляда на жизнь.

Давно вы не видели Карлайла, правда? А ведь он хорош, понятийный аппарат держит, даже несмотря на то, что в проигрыше. И характер главного героя не столь глубок, никакого базиса, только ножницами по надстройке, да и режиссура примитивна.

Но общая картина, видите, видите, вот она! Как раскрывается. Какова мать, у? Вытрите пот со лба, вижу, что шикарна. Бесподобна! Как полицейские? Не академики, но уже с тросточками!

Все задает жару истории. Слышите, либо примите участие в разговоре, либо не качайте головой, ваше несогласие объяснимо.

Трудно принять историю, написанную резкими вытекающими поворотами. Есть герой. Раз. Парикмахер-сумасбродный неудачник, типажом под Карлайла, как увидел, так сыграл. Что нужно? Убийство. Какое — чем жесче, тем экспрессивнее и смешнее. Кто убийца — мать. Собрано.

И по такой истории интересно скользить, вижу как продавлено ваше кресло. Ведь я прав? Социальная видимость детектива в ипотечной обстановке не требует чашки кофе в руки.

Уходите? Тогда финальные выводы. Кивайте, если хотите!

Нас год за годом приучают видеть юмор и иронию, там, где нашим моралистким источникам её видеть было не дано. С одной стороны — это большое достижение, чем больше лордов Карлайлов будут пробовать отражать своё мировоззрение в киноискусстве, чем больше будет серьёзных вещей с неподкупным детским взглядом, тем киноистория станет чище.

Ощущения именно таковы — «Убойная стрижка» даёт глоток свежего воздуха, она как прыжок через фонтан-шутиху — сначала попался, потом пожалею. Если мы возьмём «среднее по больнице», то кинолента безумно хорошая, если полезем сравнивать с британской антологией, вспоминая «Мужской стриптиз», «Грязь» и иже с ними, то придётся покумекать… И придти к выводу, что всё же «Убойная стрижка» в этом забеге на золотую медаль не претендует…

Сложно не оценить смелость режиссерского дебюта разнопланового Роберта Карлайла в большом кино. «Убойная стрижка» снята как макабрическая криминальная комедия и по действию отмотана лет на 30—40 назад. В фильме очень много сарказма по отношению к 50-летним мамсикам, иронии над кажущейся размеренностью человеческого бытия и юмора положений маленького человека.

Культовый для 90-х Карлайл, сумевший достойно представить свою шотландскую харизму в «На игле», «Мужском стриптизе» и «Людоеде», сознательно разместил действие «Убойной стрижки» в родном Глазго. Городе, где он знает каждый квадратный метр. Главная режиссерская удача Карлайла в фильме — это создание прекрасного актерского ансамбля, который разыгрывает и обыгрывает штампы старых криминальных фильмов. Видно, что актеры отрываются в кадре «Убойной стрижки». Абсурд убийств по неосторожности и всего последующего отыгрывается режиссером не без симпатии к своему ставшему бандитом в одночасье герою.

Чего только стоит мамаша главного героя в исполнении Эммы Томпсон. С каждым кадром взгляд этого монстра становится все яснее и циничнее, для Томпсон эти перевоплощения на ходу как возможность исполнить несколько ролей сразу в образе отнюдь не вздорной старухи. Парочка хороший (Рэй Уинстон) и плохой (Эшли Дженсен) копы великолепна. Как и великолепна, и гротескна герндерная напористость Эшли Дженсен. Характеры героев «Убойной стрижки» просты и понятны поначалу. Но эта околосериальная простота быстро улетучивается, когда начинает открываться второе, а то и третье дно героев. Причем Карлайлу настолько мастерски удается сжимать и разжимать пружину детективного повествования, что картина мчится как поезд на американских горках, абсолютно не провисая по динамике сюжета.

Тем не менее, «Убойная стрижка» имеет несколько больших проблем. Герой фильма Барни в исполнении самого Роберта Карлайла абсолютно лишен какой-либо лирической линии. Жена или подружка Барни для сгущения абсурда точно бы не помешали. Фильм сознательно локален и начинен именно шотладским юмором, который не всегда может продраться к зрителю через трудности перевода. А в остальном, прекрасный Роберт Карлайл отряхнулся от сериального («Однажды в сказке») жирка и выдал для зрителей этакое абсурдно-глазодробительное. Вива, Глазго.

8 из 10

Такие работы часто принято называть «домашними», в них режиссер снимает самого себя зачастую, а еще и сам спонсирует свою работу, что дает больше свободного пространства для творчества и лишает главного маэстро лишнего стресса. И таким маэстро выступил Роберт Карлайл, один из ранних соратников Дэнни Бойла.

Барни — это тихий и неуверенный в себе парикмахер, который может лишь похвастаться годами потраченными в парикмахерском салоне, и разве еще одним таким же слегка отсталым другом. На этом все его личные достижения заканчиваются, но однажды сын владельца салона сообщает Барни, что ему придется переместиться на другое рабочее кресло, которое предназначено для самих плохих мастеров, да и вообще, похоже Барни уже собираются увольнять.

Несчастным случаем сын владельца оказывается на том свете, а тем временем, уже не один год, полиция ищет жестокого маньяка, высылающего части своих жертв почтой. После случая в парикмахерской, полиция всерьез начинает интересоваться главным героем. На первый взгляд, история могла бы получиться более выдающейся, и стоит отметить, что по сравнению с другими представителями британского черного юмора, сей фильм заметно уступает.

Но это не делает его плохим и неинтересным, Роберт Карлайл отменно сыграл своего персонажа, снял более-менее целостную работу, хотя в «Убойную стрижку» можно было бы напихать больше юмора, пусть даже и черного. Для поклонников данного жанра фильм не должен стать отвратным, хотя для остальных эта работа возможно не будет представлять никакой ценности.

6 из 10

Крик о помощи, глухой стук, короткий вздох и тишина. Что чувствует человек, совершивший убийство, о чем думает? Пытается оценить ситуацию, в которой находится, определить, что ему делать дальше. Понимает, что появится куча проблем и неприятностей, которые нужно будет самостоятельно миновать, чтобы не оказаться в руках блюстителей закона. Помощи в такой ситуации действительно можно мало от кого ожидать. В почти идентичной ситуации оказывается Барни Томпсон герой черной комедии «The Legend of Barney Thomson». У существования Барни есть, пожалуй, только одна причина — это работа в парикмахерской, которой он дорожит больше всего. И перемены начинаются именно в то время, кода у него эту цель отнимают.

Социальная иерархия. В сущности является известной борьбой за существование, в самом низу — копошатся в объедках, а наверху — наслаждаются всеми дарами. Стремление ввысь всегда являлось подспудным вектором всех действий всех животных. Человеку же удалось частично выйти из этой гонки. Барни Томпсон является прямым тому доказательством. Не достигни цивилизация своего развития, нашему герою давно бы уже пришлось уйти туда, откуда пришел, или же проявить себя в полную силу, чтобы добиться своей вершины. Но нынешнее положение дел устраивает Барни, и он стабильно старается поддержать свое бессмысленное существование.

И хотя тема осмысленности жизни могла увести в куда более интересные страны зрителя, комедийная составляющая все же дает о себе знать, выводит читателя из системы стандартных размышлений и показывает зарисовки по-черному смешной социальной чернухи. Режиссер не допускает серьезного разговора со зрителем за счет построения героев из стереотипов. С одной стороны это поддерживает комедийный аспект картины, а с другой показывает зачатки характеров персонажей, которые можно было раскрыть, придать им реалистичности, тогда бы черный юмор уже переродился в сатиру, но автор решил идти своим путем.

Смерть здесь не является событием, она предстает обыденным фактом с определенными последствиями, режиссер достигает такого эффекта, показывая эпизоды, которые являются отвратительней смерти, а защитной от них реакцией у зрителя является смех. Примером такого момента может стать эпизод из жизни Томпсона на пустыре с матерью, тогда великолепная героиня Эммы Томпсон рушит все, что было хлипкой основой жизни сына. Это и является черным юмором в этой картине. Доведение ситуации до абсолютной крайности, безумия. Режиссер выстраивает мир человека, понимающего свое скудное существование и не старающегося поменять что-либо в своей жизни. И без того грязную и убогую реальность своего героя автор пачкает еще сильней, заставляя опуститься его на самое дно.

Выбранный режиссером путь — достижение макабричности всего происходящего, вызывающее не менее безумную улыбку у зрителя. В конце Барни теряет полностью некогда сохраняемое человеческое обличие. Он становится похож на свинью, пожирающую труп для скрытия улик и подниамющую свои сверкающие глазенки только для того, чтобы посмотреть, кто светит фонариком в рыло, полицейский ли это или сумасшедшая мертвая мать. Если вы к этому готовы, тогда милости прошу.

Овладев черной магией, исполнив роль Румпельштильцхена в сериале «Однажды в сказке», Роберт Карлайл обращается к работе над черной комедией, локализованной в Глазго и содержащей, помимо специфического юмора, весь набор атрибутов британского полицейского детектива — от непременного дуэта опытного и юного инспекторов до гротескных в абсурдности ситуаций и особого напряжения и разгильдяйства субординационных отношений копперов.

«Легенда о Барни Томсоне» представляет собой экранизацию первой из семи книг, повествующих о жизни ординарного шотландского цирюльника, попадающего в экстраординарные ситуации, большая часть коих подпадает под действие уголовного правосудия. Главный герой — недружелюбный и язвительный мистер Томсон, проводящий рабочие будни в салоне красоты (где посетители, в силу вышеозначенных качеств характера парикмахера, предпочитают ему других мастеров), а вечера — в компании хамоватой престарелой родительницы. Иными словами, персонаж Барни как нельзя лучше удовлетворяет условиям для создания повествовательной системы, основанной на контрасте «герой-обстоятельства».

Некоторые литературные критики находят в «Долгой полночи Барни Томсона» (именно этот роман положен в основу экранизации), параллели с «Преступлением и наказанием» Федора Достоевского, но все же сюжет о Томсоне не содержит ни аналогичной философской составляющей, ни сходных мотивов центрального действующего лица. Успех и привлекательность «Легенды о Барни Томсоне» и в форме романа, и в качестве киноленты состоит именно в комедии положений, дополненной криминальным аспектом. Роберт Карлайл и сценаристы картины точно переносят на экран атмосферу бурлеска и гротеска беллетристики Дугласа Линдси, которые заставляют зрителя/читателя смеяться над криминальными деяниями и более того — сопереживать преступнику.

Тот факт, что за кинематографию здесь отвечает Фабиан Вагнер, ответственный за ряд эпизодов таких хитов как «Шерлок» и «Игра престолов», не позволяет усомниться в достоверности стилизованных под середину 20-го века интерьеров и общего антуража, выполненного в красновато-коричневой гамме, аутентичность которого дополняется композициями саундтрека вроде «Blue Bayou» Роя Орбисона. И если найти каких-либо недостатков среди набора формальных атрибутов «Легенды о Барни Томсоне» найти не представляется возможным, то описательно-буквальный подход выбранный сценаристами для адаптации книги Дугласа Линдси, заставляет вспомнить об эпитетах «слишком» и «чрезмерно».

Пожалуй, единственная серьезная правка, касающаяся сюжета, состоит в изъятии из повествования жены Барни, на экране мистер Томсон предстает холостяком. Что же до невероятных совпадений и шокирующей кульминации, то авторы сценария Ричард Кауэн и Колин МакЛарен не переработали некоторые кровавые подробности и плотность действия, прекрасно выглядящие на бумаге, но не на экране. И это привело не только к грубой и откровенной, даже для рейтинга R, демонстрации частей трупов, фигурирующих в сюжете, и к сведению точки высшего напряжения до уровня, достойного фильма категории B, в котором брутальность переходит в пошлость. Но и к разрушению эстетической составляющей картины, местами превращая «Легенду о Барни Томсоне» из стильной комедии в стиле ретро в трэш.

Причиной же ограниченного проката и прохладного приема публикой выступила отнюдь не формальная прямолинейность сценаристов, а glaswegian slang, на котором изъясняются все герои (кроме полицейского, которого играет Рэй Уинстон), и чуждый для значительной части аудитории черный юмор, возведенный в «Легенде о Барни Томсоне» почти в высшую степень. Поэтому основным маркетинговым козырем ленты являются исполнители главных ролей, половину из которых обеспечил сценарист Колин МакЛарен, приведя в проект Роберта Карлайла, как режиссера и актера, Мартина Компстона, Джеймса Космо и Брайана Петтифера. Но центральными соперниками за симпатию зрителя, благодаря исключительной харизме, выступают вышеназванный Рэй Уинстон и Эмма Томпсон, состаренная при помощи грима на 20-ть лет и претендующая на то, чтобы фильм был переименован в «Легенду об Эмме Томпсон».

Среди остросюжетных новелл и сатирических опусов Дугласа Линдси цикл «Барни Томсон» занимает особое место в силу искрометности юмора и легкости авторского стиля. И в целом, с поправкой на некоторую пафосность финала, Роберту Карлайлу удалось сохранить тональность, заданную писателем, в изображении своеобразной вариации шотландского Суини Тодда, о приключениях которого многие зрители по выходу из кинозала, возможно, захотят узнать больше и обратятся к литературному первоисточнику.