Уильям Тёрнер (2014)

Среди многочисленных кинокартин о художниках (об одном только Ван Гоге я смотрел не меньше семи) эта, пожалуй, моя любимая. Пересмотрел её на днях и, несмотря на сюжет, лишённый заезженного вангоговского драматизма, остался даже в большем восторге, чем в первый раз. Вероятно, такое тёплое отношение к фильму вызвано и тем, что картины и характер Тёрнера с годами становятся мне всё ближе и полнее отражают мою натуру, потихоньку вытесняя других художников.

Мне безумно понравилась игра актёра, безотносительно к достоверности передачи реалий. Тёрнер изображён не самым симпатичным человеком. И мне это особо понравилось. Вовсе не потому, что фигура Тёрнера в фильме «очеловечена» и приближена к зрителю. Напротив, она скорее оскотинена. Художник предстаёт немного боровом. Зачастую реагирует не речью, а рычит, как бы похрапывая или похрюкивая. Это мне не чуждо, потому что знаю, что художник, особенно в настроении творческого остервенения, ближе к зверю, чем к человеку, и это совершенно закономерно, ибо творцу присущ не столько интеллект, сколько инстинкт. И ему менее, чем-кому либо, свойственно вести высокопарные речи касательно своего дела, он скорее прорычит и хрюкнет, чем станет пустословить, и в этом он больше божество, чем зверь, ибо этот рык проистекает из инстинктивного могущества, из твёрдости нутра, знающего своё дело и видящего в словесных витийствах детский лепет по сравнению с хищной хваткой кисти и палитры, с хваткой флага первооткрывателя, бороздящего неизведанную территорию в гораздо большей мере необузданным норовом, нежели утончённостью светских манер.

Но главное, на что обращает внимание фильм, — это, конечно, картинность, живописность отображаемых на экране пейзажей и, во вторую очередь, английский антураж эпохи. Таким образом, фильм созерцательный, повторюсь, головокружительные зигзаги сюжета в нём напрочь отсутствуют. Однако показанный характер Тёрнера и вытекающие из него отношения с окружением предоставляют зрителю богатую палитру юмора и шарма оригинальности.

Для людей, равнодушных к искусству Тёрнера, а тем более к изобразительному искусству в целом, фильм окажется пыткой на дыбе скуки, длящейся два с половиной часа. Однако целевая аудитория единогласно сходится в том, что кинокартина — медленный, но верный шедевр, полный уникального очарования пейзажной красоты и духовного величия неотёсанного Тёрнера, впрочем, одетого всегда по-английски элегантно, а в немногочисленных речах старомодно приверженного мифологическим метафорам.

Майк Ли — режиссер, обычно предпочитающий снимать социальный драмы про простой народ. Его персонажи чаще всего низы общества, кокни, у которых вроде как ничего не происходит, но, как известно, у каждого есть скелеты в шкафу, а с ними и куча проблем. Вот их-то всегда и исследует режиссер. В принципе, взявшись за биографию последних двадцати лет жизни Уильяма Маллорда Тернера, эсквайра и художника, он не слишком себе изменил. Несмотря на свою гениальность, Тернер по рождению был простолюдином, сыном цирюльника из Ковант-Гарден, только вместо торговли фиалками как Элайза Дулиттл, он с детства рисовал в углу отцовской цирюльни. Получив позже блестящее образование, он, тем не менее, если верить Ли, так и остался плебеем и немного эдаким Фальстафом от живописи, любившим выпить, закусить и приударить за очередной юбкой, не отличаясь при этом ни хорошим воспитанием ни манерами.

К сожалению, кроме автопортрета молодого Тернера, красивого хрупкого блондина, и немногих фактов, о Тернере мало, что известно, поэтому Майк Ли, не пытаясь ничего приукрашивать и романтизировать, на стержень официальной биографии нанизывает мелкие детали быта и процесса кропотливой работы художника, не ища глубин там, где их нет. Ведь как говорил Бах, гений — это 90 процентов труда и 10 процентов таланта. Тернер как раз и был такого рода художником.

Фильм, за исключением небольших эпизодов, практически полностью принадлежит грандиозному Тимоти Споллу, который, как и масса других замечательных английских актеров, прославился участием в «Гарри Поттере», а на самом деле сыграл до и после этого много чудесных ролей. Тернер одна из лучших работ Сполла — грузный, неряшливый, невнятно что-то бубнящий, хрюкающий при смехе или возмущении, нахохлившийся и вечно куда-то несущийся — это потрясающе колоритный, практически диккенсовский персонаж. И это тот самый случай, когда не следует судить о человеке по его внешности. Тернер-художник совершенно другой — поразительно тонкий, умный, образованный, умеющий смотреть и видеть, вечно всем интересующийся от технических новинок до сельского хозяйства. При этом явно не ангел — сварливый, нелюдимый, грубоватый, ну ни капли аристократизма и утонченности. Как и Моцарт в «Амадее», он может сказать про себя «Я вульгарный человек. Я, но не мое искусство!».

Живопись Тернера — эдакий ранний импрессионизм — невероятно изобретательный, яркий, свежий, не стремящийся понравиться и приспособиться. Он предпочитал море, и оно никогда не надоедало ему. Картин Тернера в фильме много и, если быть незнакомым с его творчеством, то есть прекрасный повод все рассмотреть. Фильм, помня, кто его герой, всячески это подчеркивает. Каждый кадр, каждый эпизод выстроен оператором так, словно он рисует вместе с художником картину. В зависимости от происходящего у картины разный жанр — портрет, пейзаж, натюрморт, жанровая сценка, и все время возникает ощущение, словно вы идете по галерее, где каждый кадр — это отголосок уже виденного когда-то полотна, именитого или не очень.

Тернеру поначалу сопутствует удача, уважение коллег и слава, однако, как и все художники, он не любит статики и шаблонности, не стоит на месте ни фигурально, ни буквально. Много путешествуя, ища новые приключения на свою немолодую голову (например, привязывает себя к мачте корабля наподобие Одиссея, чтобы увидеть бурю изнутри), он все время расширяет как морские, так и собственные горизонты. Но как это часто бывает, время не успевает за ним. Королева Виктория, которая была поклонницей слащавого, лакированного и напыщенного стиля (достаточно посмотреть на картины с ее «участием», скульптурную композицию, изображающую ее и принца Альберта в Национальной галерее или мемориал принцу Альберту), назвала «мазней» одну из работ художника, после чего придворный отряд прихлебателей объявил Тернера безумцем. Только толстая шкура сына брадобрея и умение плевать на все, в том числе, и на собственные холсты (чтобы лучше ложились мазки, только и всего), спасают его от удела мученика от искусства, заставив идти дальше.

«Manners makyth man» гласит девиз престижного Винчестерского колледжа. Однако, жизнь художника У. М. Тернера доказывает, что не манеры определяют человека, а его поступки. «Ни одно доброе дело не остается безнаказанным» говорит Тернер, но, завещав после смерти все имеющиеся в наличии произведения своей стране, где теперь их можно безвозмездно увидеть в галерее Тейт, он тем самым опровергает собственные слова. Искусство принадлежит народу именно благодаря таким «безумцам» и чудакам, как он.

[Отзыв был написан 2 февраля 2015 года]

Биографический фильм о творчестве и жизни британского художника Уильяма Тёрнера. Главную роль играет британский актёр — Тимоти Сполл, который получил Золотую Пальмовую ветвь за этот перфоманс. Режиссер — Майк Ли, еще один британец. Фильм пропитан британским духом на всех его уровнях.

Для меня этот фильм стал настоящим испытанием. Во-первых, 2 с половиной часа разговоров на английском языке того времени. Во-вторых, манера общения мистера Тёрнера — бормотание и флегматичное ворчание, иногда переходящее в хрюканье очень осложняют задачу понимания персонажа. Но тут на помощь приходит режиссер, Майк Ли, нарядив всех актеров в костюмы того времени, будь то главные герои, либо торговец с 35-го плана; детально обставив каждое сьемочное помещение мебелью эпохи Уильяма Тёрнера, положив на стол книги, которые люди читали в то время, и уделив внимание к каждой мелочи. Но главное, зрителю время от времени демонстрируют шикарные планы не самой благоприятной Англии, погружая всё глубже в эту эпоху. Тем самым, мы становимся ближе к персонажу Сполла, пытаемся ощутить то, что он чувствовал, когда писал свои картины.

7 из 10

Для тех, кто не знает, Уильям Тернер — английский художник (преимущественно маринист), живший в первой половине XIX века, предвосхитивший появление импрессионизма. Фигура, несмотря на внушительное наследие, довольно мифическая: сохранился лишь один его прижизненный портрет; а его биография представляет собой мешанину из выдумок и сильно приукрашенных фактов. Сам он был обладателем скверного характера, отталкивающей внешности и фонтанирующей гениальности, сильно опережавшей время.

Майк Ли снял великое кино — современного «Барри Линдона», не иначе. Гигантскую кропотливую работу проделали оператор и декораторы, которые мастерски переплели картины «Шекспира английской живописи» с реально существующими пейзажами, поэтому маленький совет: перед просмотром хотя бы мельком пробегитесь по творчеству Тернера. Сам фильм представляет собой размеренный альманах из нескольких историй из жизни художника, своими повадками напоминавшего медведя (например, Тернер запросто мог плюнуть в свою картину), но в то же время мечтавшего нарисовать солнце так, чтобы оно ослепляло зрителя. «Солнце — это Бог», — говорит на смертном одре Уильям. Эта фраза красной нитью идет через все творчество Тернера и через фильм режиссера Ли: мешковатый маринист считал, что именно борьба между светом и тенью порождает всю окружающую нас красоту. Одержимый этой схваткой солнца и тьмы, Тернер, наплевав на бывшую жену и дочерей, мнение королевы Виктории, рисует свои полотна, на которых главный герой всегда один и тот же — солнце. Солнце, которое каждый день разное, несмотря на то, что ежедневно движется по одной и той же траектории.

Конечно же, в первую очередь, это кино об эпохе и людях, которые уходят в прошлое вместе с ней. Тернер с большой долей скепсиса ходит к фотографу, презрительно смотрит на картины прерафаэлитов и насмешливо слушает восхваления критика Рескина. Мастеру небольших ролей Тимоти Споллу превосходно удается фыркать в сторону неминуемо приближающегося будущего. Уильям Тернер не любил перемены, но самого будущего он не боялся, потому что знал, что и через триста лет ослепляющее солнце будет вставать на востоке, чтобы, как и всегда, сразиться с тьмой и подарить нам еще один прекрасный день.

«-Вы видите слона?», — спрашивает один из героев даму, рассматривающую картину. Она наклоняется, присматривается и все равно не видит до тех пор, пока ей не покажут пальцем.

Уильям Тернер — художник, и фильм о нем скорее напоминает картину, чем постановку или биографию. Безупречное сочетание красок, медленное движение камеры, долгие планы, открывающие восхитительные виды морского побережья, кораблика, застывшего на линии горизонта или человека, поднимающегося к вершине холма, чтобы запечатлеть на холсте заходящее солнце.

«У него была идеальная картина, а он превратил ее в насмешку».

Не добрый, но и не злой, увесистый, мрачноватый и замкнутый, и безусловно, странный, непонятный окружающим. При этом, умеющий держать баланс и вызывающий уважение умом, оригинальностью и спокойствием. Таким видит художника британский режиссер Майк Ли, известный среди любителей фестивального кино своими фильмами: Беззаботная, Кутерьма, Карьеристки и другими, которые и по жанру, и стилистически очень отличаются от данного фильма.

Тем не менее, даже снимая об остро-социальных проблемах Великобритании или чудоковатых жителях своей родины, Майк Ли всегда проявлял изрядный патриотизм, который в данном фильме раскрылся во всей красе: необыкновенные пейзажи, которые режиссер запечатлевает вслед за своим предшественником, в чьем распоряжении были только кисти, краски и такое же сильное желание сохранить мгновение для потомков.

Что такое подлинная красота? Каждый художник видит ее по-своему. Режиссер — тоже художник, только у него больше средств. Мистер Тернер считал Афродитой даму, которая вряд ли подойдет под современные стандарты красоты. А Майк Ли увидел красоту в Тернере, его странностях, граничащих с сумасшествием и во всех, кто его вдохновлял, поддерживал, понимал или критиковал его творчество.

В этом контексте особенно интересен контрастирующий с Тернером персонаж — невостребованный художник, который оказывается Сальери при Моцарте, только бедствующим, страдающим, но все же пытающимся сохранить достоинство.

Отдельного внимания заслуживает очень забавный момент, в котором Тернер знакомится с камерой, фотографом и сам идет фотографироваться. В то время, как художник идет к абстракции, возможно, из-за ухудшения зрения, а может быть и по велению музы, время не стоит на месте, и прогресс запускает новую волну, где точность, скорость, реалистичность — новые критерии художественности искусства, которое, каким бы оно ни было, если верить Тернеру принадлежит народу.

Живописная биографическая и историческая лента. Фильм посвящен жизни и творчеству одного из самых известных и выдающихся британских художников — маринисту и пейзажисту Уильяму Тернеру, охватывающая события последних двадцати лет жизни художника, в течение которых он любит, путешествует, пишет картины, посещает публичные дома, гостит в поместьях аристократов и попеременно вызывает то восхищение, то осуждение публики..

Честно говоря не ожидал от этого режиссера, всю жизнь снимающего остро социальное кино о низах и рабочем классе, увидеть такое полотно, красивое и живописное, запечатлевшее срез эпохи, которое рисует нам живую картину Англии начала 19 века.

Отдельно стоит отметить исполнителя главной роли, очень колоритного актера — Тимоти Сполла, которого жизнь не очень-то баловала главными и большими ролями, и тут представился такой шанс, упустить который просто нельзя, что он и сделал, так мастерски вписался и вжился в роль, выложился по полной и получил приз в Каннах, за лучшую мужскую роль.

Итак на выходе мы имеем спокойное и атмосферное биографическое и историческое кино для любителей жанра, полное погружение в ту эпоху, довольно детализированное и подробное жизнеописание одного из величайших художников Британии, приправленное восхитительными пейзажами и безупречной актерской игрой.

Рекомендую к просмотру.

«Главное, к чему надо стремиться в искусстве, — это к верному постижению прекрасного в природе». — Уильям Тёрнер

Лауреат многочисленных премий, британский кинорежиссёр, Майк Ли, поставил историческую трагикомедию о выдающемся английском живописце, Уильяме Тёрнере, являющимся одним из самых гениальных художников-маринистов, способных передать всю магию неотразимой природы. В то время, как полотна изображали традиционно в коричневых, приглушенных тонах, а белый цвет относили к не живописным, мистер Тёрнер, человек, с необычным видением мира, и активно придерживающийся новшеств, применял свои любимые, яркие и насыщенные колера, за что и получил прозвище Белого Художника. Любимым цветом живописца был жёлтый, и среди красок, сохранившихся в мастерской художника, имелись двенадцать разновидностей жёлтого, четыре из которых были новыми пигментами, открытыми в ХIX веке. Можно вспомнить учение Гёте, где жёлтый цвет ставится выше всех, как первое производное света, а немецкий поэт соединяет его со «спокойным, весёлым, мягко волнующим характером». Сам Тёрнер шутил: «Говорят, я забрал себе всю желтую краску…»

Картина Майка Ли участвовала в основной конкурсной программе Каннского кинофестиваля, где исполнитель главной роли, Тимоти Сполл, был удостоен главного приза, за выдающийся образ, который произвёл невероятное впечатление, а большинство критиков, актёрскую работу Сполла, посчитали самой сильной в его карьере. Режиссёр рассказывает о заключительном этапе жизни легендарного живописца: переживание потери отца, последний любовный роман, путешествие на корабле, с целью запечатлеть бурю, признание критиков и публики. Начиная свой фильм с красивых и роскошных видов перед викторианской эпохой Англии, Ли плавно переходит к ознакомлению с главным героем, который, с воспитанным и интеллигентным британским обличьем, местами заносчив, резок и неотёсан, то издавая животное кряхтение, то харкая в собственное творение, то совокупляясь со своей служанкой у книжного шкафа. Несмотря на эту некрасивую, суровую, иногда наглую оболочку, Ли, идеализирует и возносит своего персонажа, давая понять, что за аристократической британской пеленой, скрываются инстинкты, обоняние и романтическая душа, стремящаяся к гениальности. Все свои чувства, Тёрнер уделяет живописи, и невозможно не заметить данное пристрастие изначально же, когда он безответственно, наплевательски относится к своей бывшей жене, с детьми, погружаясь лишь в искусство. Подобные ситуации оставляют впечатление, бесстрастного и хладнокровного человека, однако не всё потеряно, и далеко не так мрачно, как кажется на первый взгляд, и можно понаблюдать за страданием и душевными муками главного героя в одиночестве, или заботой об отце. И всё же, если бы не Майк Ли, с романтизированием неизъяснимой глубины души, то Уильям Тёрнер, вызвал бы крайне не положительные чувства, и можно несомненно заявить, что задача режиссёра заключается не в достижении пика мастерства, а в стремлении показать простоту, о чём можно судить и по названию «Mr. Turner», представляющему гениального живописца, в первую очередь, обычным гражданином Великобритании, подчёркивая слово «Мистер».

Уильям Тернер стремился к светлым, чистым, не смешанным краскам для передачи световых оттенков, а особенно он интересовался небом, как основой всех его пейзажных работ. Например, изучая облака, Тёрнер, выходил в море на лодке, становился на якорь, укладывался на спину, на дно посудины и разглядывал небо часами, в попытке уловить какой-то необычный и новый световой эффект. Тимоти Сполл представляет своего персонажа замкнутым и немногословным, в некоторых ситуациях, ограничивающимся лишь кряхтением и харканием, и поэтому, когда Тёрнер начинал говорить, его было интересно слушать, о чём бы он не толковал. Аристократические интонации, культурные манеры, обмен любезностями, составляющие особенность английского колорита, пленили и завораживали, несмотря на выбранную тему для беседы, однако Майк Ли освобождался от ненужных диалогов, и время от времени, вносил интересные научные темы, эксперименты, и даже классическую музыку, дабы не нагружать зрителя два с половиной часа одной лишь живописью. Уильям Тёрнер был скованным человеком, и такова была его сущность, а с помощью живописи, он выплёскивал на полотна, весь свой пыл, энтузиазм, страсть, ярость, глубокие чувства и эмоции, которые перевоплощались в изумительные и божественные пейзажи, от которых невозможно было оторваться, и глядя на эти яркие, колоритные цвета, составляющие целостное произведение искусства, невозможно было скрыть тот факт, что за этим грубым и надменным взглядом, действительно скрыт необъятный глубокий и богатый мир, который нелегко постичь, из-за сложной натуры гения.

Майк Ли поставил воистину прекрасную картину о наследии Уильяма Тёрнера, охватывающую события последних двадцати лет жизни британского художника-мариниста. Тимоти Сполл проделал отличную работу, продемонстрировав уверенную и бесподобную актёрскую игру, а режиссёр тонко и детально проработал мир тогдашней эпохи, прекрасно расширив его, изысканными костюмами и старыми английскими домами. Живописец никогда не писал свои пейзажи с близкого расстояния, предпочитая изобразить виды своих полотен в пространстве десятков миль, а талантливый оператор Дик Поуп, осознавая видение мира гениального художника, снимал издали, умело размещая в кадр самого Тёрнера, вместе с выразительными, изящными и великолепно подобранными уголками поразительной природы, и достигнуть точки апогея, данному произведению искусства, способствовала пронизывающая, чуткая и превосходная музыка Гари Ершона, поразительно отражающая душевное состояние Джозефа Мэллорда Уильяма Тёрнера.

«Мистер Тёрнер» Майка Ли, с триумфом прошедший где угодно (но только не у нас) — как минимум, один из самых необычных байопиков, с которыми мне довелось столкнуться. И даже при моем ничтожном опыте с режиссерской фильмографией, его почерк узнается моментально: а зная биографию художника и его собственную, можно предположить, что в каком-то смысле у англичанина получилось кино исповедального толка.

И дело даже не в том, что здесь рассказывается и о муках творчества в том числе (куда без этого), но в схожести характеров художника и постановщика. Возможно, поэтому Тёрнер в его видении предстал перед нами человекообразным стихийным бедствием. При этом здесь нет ни малейшего приукрашивания во всей этой деконструкции пролетарского быта, соседствующего с дымом колечками, вырывающимся из проезжающего мимо паровоза и потрясающими, подчеркнуто тёрнеровскими пейзажами.

У Тимоти Сполла, известного массовому зрителю по образу крысы из «Гарри Поттера» — роль шекспировского репертуара, и, похоже, что все-таки в историю он войдет свиньей, у которой чувство прекрасного развито лучше любого человека. Хрюкающий, рычащий, скалящий гнилые зубы, он даже в отношениях с женщинами уподобляется животному. В итоге на наших глазах формируется характер чудовища, которое не в силах выдержать красоты этого мира, но способное выразить его, харкая в собственное полотно и привязывая себя к мачте корабля, оказавшегося в эпицентре бури — но самое главное, автор не навешивает на своего героя ярлык, вскрывая и выворачивая наизнанку самые неприглядные стороны его жизни. Скорее, рисует живописный портрет на контрасте низкого и высокого, декоративного и дегенеративного — зрелище величественное, остроумное, и неминуемо завораживающее.

В рамках Фестиваля Нового Британского кино в России был показан фильм-биография важного английского режиссера Майка Ли о в выдающемся британском живописце Уильяме Тёрнере. В главной роли сыграл Тимоти Сполл. Сыграл блестяще, органично воплотив великого английского мастера, увлеченного и гениального. Достаточно добавить, что за эту роль Сполл получил Золотую пальмовую ветвь за лучшую мужскую роль 2014.

Как и большинство кинолент о художниках, это история поиска, утрат, тонких чувств; это о жизни, посвященной творчеству, живописи, искусству. Это история любви, чистой и неперсонифицированной, несоотносящейся с конкретным человеком, но обращенной ко всей Британии и её народу.

Важно, что фильм показан в России в рамках фестиваля британского кино, потому что это действительно британское кино, сотканное как дорогое сукно из традиций, тонкого юмора, образов героев, глубоких мизансцен; все это усиленно игрой света, музыкой, невероятной операторской работой и представлено зрителю, будто написанное теми же красками, что и полотна Тернера.

Эта лента понравится тем, кто ценит игру актеров, кто внимателен к деталям, ведь все это рисует перед нами живую картину Англии начала 19 века, её великого народа, воплощенного в лице британского художника Улиьяма Тернера.

9 из 10